ชมภาพอันน่าอัศจรรย์ ซื้อภาพวาดโดยศิลปินแฟนตาซี - ซื้อภาพวาดแฟนตาซี

01.03.2019

Travis Vengrov พูดคุยกับศิลปิน แปลเป็นภาษารัสเซียโดย Alexey Ionov

ศิลปินหลายคนเคยทำงานใน Star Wars Expanded Universe และไม่มีใครมีประสบการณ์มากไปกว่า Dave Dorman อย่างไรก็ตาม การสนทนาของเรากับเขาซึ่งเกิดขึ้นที่แห่งหนึ่ง นิทรรศการศิลปะทุ่มเทให้กับงานด้านอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราได้พูดคุยเกี่ยวกับจักรวาลของ Dave ภาพประกอบสำหรับ G.I. โจกับความสำคัญของการตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง

เอกสาร

เดฟ ดอร์แมน- ศิลปินชาวอเมริกัน, ทำงานในประเภทต่างๆ นิยายวิทยาศาสตร์สยองขวัญและแฟนตาซี เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานเรื่อง Star Wars

ดอร์แมนเรียนรู้ด้วยตนเอง: ที่สุดเขาได้รับความรู้จากเวิร์คช็อปของตัวเองโดยศึกษางานของช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากกว่าอย่างรอบคอบ อาชีพการงานเริ่มต้นในปี 1979 โดยแสดงปกการ์ตูน Marvel, DC และต่อมา - Dark Horse เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในปี 1983 หลังจากสร้างปกนิตยสารเฮฟวีเมทัล

เขาได้รับรางวัล Eisner Award จากหนังสือ Aliens: Tribes ในปี 1993 แฟนๆจำเขาได้ ศิลปินที่ดีที่สุดที่เคยสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ " สตาร์วอร์ส».

เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักได้ว่าคุณต้องการอุทิศชีวิตให้กับการเป็นศิลปิน?

ฉันชอบวาดรูปด้วย วัยเด็กตอนเป็นเด็ก ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ แต่ฉันตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะในภายหลัง ใน มัธยมฉันเป็นคนค่อนข้างใหญ่และเล่นอเมริกันฟุตบอล ดังนั้นฉันจึงวางแผนที่จะได้รับทุนการศึกษาด้านกีฬาเพื่อเข้าวิทยาลัย แล้วตัดสินใจว่าจะทำอะไรหลังจากสำเร็จการศึกษา แต่แล้วฉันก็ได้รับบาดเจ็บสาหัสและอาชีพนักฟุตบอลของฉันก็จบลง ฉันต้องคิดจริงๆ ว่าตัวเองอยากจะทำอะไรกับชีวิต และเนื่องจากฉันยังรักการวาดภาพ ฉันจึงคิดว่า: ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

ถ้า ก่อนที่จะวาดเป็นงานอดิเรกสำหรับฉัน ตอนนี้มันกลายเป็นงานแล้ว ฉันใช้เวลาทั้งหมดไปกับการวาดภาพ พัฒนาเทคนิค และเรียนรู้เทคนิคที่จำเป็น ฉันตั้งเป้าหมายหลายประการให้กับตัวเองทันที: “ฉันอยากวาดภาพประกอบ ฉันอยากวาดการ์ตูน”

ฉันไม่เคยไปวิทยาลัย แต่ฉันเรียนที่โรงเรียนกราฟิกของ Joe Kubert เป็นเวลาหนึ่งปี จริงอยู่ที่โรงเรียนนี้พวกเขาสอนวาดการ์ตูนและแทบไม่ได้พูดถึงการทำงานสีเลย ฉันจึงเริ่มเรียนเรื่องนี้ เวลาว่าง. ฉันชอบวาดภาพสีเดียวมากกว่าวาดการ์ตูน ทีละหน้า ทีละหน้า ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Kubert ฉันจึงตัดสินใจสอนตัวเองว่าอะไรจะเป็นประโยชน์กับฉันจริงๆ กระบวนการนี้ใช้เวลาสองสามปี

ฉันอาศัยอยู่ที่บ้านกับพ่อแม่ ได้งานชั่วคราว และใช้เวลาว่างทุกนาทีไปกับการอ่านหนังสือให้ตัวเอง ฉันนั่งลงบนขาตั้งและศึกษา ฉันเรียนเทคโนโลยี ศิลปินที่แตกต่างกันขอคำแนะนำ ดูผลงาน และเรียนรู้ในทางปฏิบัติเกี่ยวกับความสามารถของแปรงและสี

และหลังจากนั้นประมาณสามปี นั่นคือ ช่วงเวลาเดียวกับที่ฉันเรียนมหาวิทยาลัย ฉันเริ่มหาเงินจากการวาดภาพประกอบ ตรงนี้หน่อย ตรงนั้นหน่อย จากนั้นฉันก็ได้ขึ้นปกนิตยสารรายใหญ่เล่มหนึ่ง และงานนี้ทำให้ฉันมีชื่อเสียง หลังจากนั้นฉันก็มีคำสั่งเพียงพอที่จะเลี้ยงชีพ ดังนั้นฉันเดาว่าฉันโชคดีที่เลือกอาชีพศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งเป้าหมายให้กับตัวเอง และทำงานหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

คุณมีชื่อเสียงในด้านความใส่ใจในรายละเอียด...

นี่มาจากความรักในการวาดภาพ ตอนเป็นเด็กฉันต้องการวาดการ์ตูนและคุณต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้ด้วย ชิ้นส่วนขนาดเล็ก. เมื่อเวลาผ่านไป นิสัยนี้ขยายไปสู่ภาพประกอบของฉัน ภาพวาดของฉันโดดเด่นจากระยะไกล แต่เมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้น คุณจะเริ่มสังเกตเห็นรายละเอียดต่างๆ เช่น ลวดลายบนฝักของตัวละคร รอยบุบบนชุดเกราะของเขา ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพสมบูรณ์ขึ้นและทำให้คุณหยุดและตรวจสอบภาพอย่างรอบคอบ รายละเอียดดังกล่าวช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับฮีโร่หรือสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ และฉันอยากจะบอกเล่าให้มากที่สุดด้วยภาพเดียวเสมอ

คุณมีจักรวาลไซไฟหรือแฟนตาซีที่คุณชื่นชอบบ้างไหม?

ฉันได้ทำภาพประกอบ Star Wars มากมายตลอดอาชีพการงานของฉัน เป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่ฉันร่วมงานกับลูคัสฟิล์มและสร้างภาพยนตร์จาก Star Wars และ Indiana Jones ฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Fox ใน Alien และ Predator ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์เหล่านี้ตั้งแต่แรกเริ่ม และเป็นเรื่องน่ายินดีและน่าตื่นเต้นมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาจักรวาลเหล่านี้

ฉันยังสร้างโปรเจ็กต์ "Wasted Lands" ซึ่งฉันได้รวบรวมตัวละครทั้งหมด โครงเรื่อง และโลกทั้งใบโดยทั่วไปขึ้นมา ฉันเพิ่งเปิดตัวนิยายภาพ Wasted Lands Omnibus และฉันตั้งตารอที่จะเล่าเรื่องราวอีกมากมายเกี่ยวกับโลกนี้

บอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับโลกแห่ง The Empty Lands

จักรวาลนี้ถือกำเนิดเมื่อประมาณสิบห้าปีที่แล้วเป็น ส่วนประกอบมากกว่า โครงการสำคัญเรียกว่า โปรเจ็กต์เวิลด์ มันเป็นวิดีโอเกมสำหรับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล และเนื่องจากมันออกมาในขณะที่คอนโซลเริ่มได้รับความนิยม มันจึงล้มเหลวและถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว

แต่สำหรับฉัน โลกที่ฉันช่วยสร้างยังคงมีเสน่ห์ดึงดูดไม่แพ้กัน ตัวละครที่ฉันสร้างไม่สามารถหลุดออกจากหัวได้ และในบางครั้งฉันก็เริ่มตีพิมพ์เรื่องราวแต่ละเรื่องในสำนักพิมพ์เล็กๆ ทีละขั้นตอนเพื่อขยายภาพโลกของฉัน ในปี 2000 ฉันมีโอกาสตีพิมพ์นิยายภาพชื่อ Rail ซึ่งจะเป็นเล่มแรกจากทั้งหมดหกเล่ม อย่างไรก็ตาม ผู้จัดพิมพ์ประสบปัญหา และฉันตัดสินใจยกเลิกโครงการชั่วคราว สิบห้าปีต่อมา ในที่สุดฉันก็กลับมาสู่โลกนี้อีกครั้ง - ด้วยความกระตือรือร้นอีกครั้ง เพราะมีผู้คนมากมายคอยสนับสนุนฉัน ฉันปรับปรุงนิยายภาพต้นฉบับ เพิ่มเนื้อหาใหม่ และรวบรวมมันทั้งหมดไว้ในปกเดียว - ในรถโดยสารกลุ่มเดียวกันที่เปิดตัวในเดือนกรกฎาคม 2014 ฉันคิดว่ามันจะเป็นการแนะนำโลกของฉันที่ดีสำหรับผู้อ่าน

นอกจากนี้ เรากำลังดำเนินการอยู่ เกมกระดานโดยมีชื่อผลงานว่า Rail: Iron Wars ซึ่งทำหน้าที่เป็นเรื่องราวเบื้องหลังของนวนิยายของฉัน นี่คือกลยุทธ์ที่คุณต้องต่อสู้เพื่อทรัพยากรและ ทางรถไฟในเขตทะเลทราย นี่คือบางส่วน เกมการ์ด- กองทัพมีอยู่ในรูปแบบของไพ่ในมือ ผู้เล่นคนอื่นไม่รู้ว่าคุณมีพลังอะไร และเมื่อกองทัพทั้งสองปะทะกันในสนามรบ ขนาดและความแข็งแกร่งของศัตรูมักจะสร้างความประหลาดใจอยู่เสมอ ทุกอย่างเป็นเหมือนใน ชีวิตจริงและการเล่นแบบนี้ก็น่าสนใจมากกว่าการโยนลูกเต๋าเพียงอย่างเดียว

นอกจากนี้เรายังวางแผนที่จะเผยแพร่ข้อความหลายฉบับที่จะเผยแพร่ใน ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ใน Amazon และ iTunes เรากำลังคิดถึงชุดของเล่นและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ฉันหวังว่าฉันจะทำให้ผู้อ่านสนใจในโลกของ The Empty Lands ได้นานพอที่จะบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดที่ฉันเขียน

ฉันได้ยินมาว่าคุณได้พบกับจอร์จ ลูคัส?

ใช่แล้ว จากการทำงานกับ Lucasfilm ฉันโชคดีมากที่ได้พบกับ Lucas หลายครั้ง ไม่เป็นความลับเลยว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของงานศิลปะ เขาชอบนักวาดภาพประกอบในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นพิเศษ - Norman Rockwell, Newell Wyeth, Joseph Leyendecker, Dean Cornwell และคนอื่น ๆ ศิลปินเหล่านี้ทำให้จินตนาการของฉันตกใจเมื่อฉันเพิ่งเรียนรู้พื้นฐานของงานฝีมือ ลูคัสสะสมงานศิลปะมาหลายปี ฉันได้เสนอผลงานบางส่วนของฉันสำหรับคอลเลกชันของเขาเป็นครั้งแรก และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ลูคัสชื่นชมบริการของฉันที่มีต่อลูคัสฟิล์ม และซื้อภาพวาดหลายภาพ

คุณคาดหวังอะไรเป็นพิเศษจากภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้หรือไม่? (เราทำการสัมภาษณ์นี้ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ “The Force Awakens” - ประมาณ MIRF)

คุณรู้ไหมว่าไม่มี ฉันอยากไปหาพวกเขาโดยไม่คาดหวัง ด้วยความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเห็นสิ่งใหม่ๆ ฉันยังคงรัก Star Wars อยู่ แต่ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงที่ชอบแค่ไตรภาคดั้งเดิม หรือเฉพาะภาคก่อน หรือเฉพาะ Clone Wars หรือเฉพาะจักรวาลที่ขยายเท่านั้น นี่เป็นเพียงเรื่องราว และฉันตั้งตาคอยที่จะได้เห็นว่า JJ Abrams คิดอะไรขึ้นมาจริงๆ ฉันเชื่อในลูคัสฟิล์มและดิสนีย์ และฉันไปดูหนังโดยหวังว่าจะสนุกสนานและชมสิ่งที่น่าตื่นเต้น หนังผจญภัยซึ่งคงจะมีสิ่งคุ้นเคยและสิ่งใหม่ๆ

"รออินดี้" หนึ่งในภาพวาดคงที่ที่ฉันชื่นชอบ ผู้หญิงคนหนึ่งถือหมวกและแจ็กเก็ตหนัง และรอให้ Indiana Jones กลับมา

คุณเริ่มต้นทำภาพประกอบให้กับ G.I.Joe** ได้อย่างไร (ซีรีส์ของเล่นลัทธิทหารจาก Hasbro ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่อง G.I. Joe ถ่ายทำ - "Throw of Cobra" - ประมาณ MIRF)

โอ้ จีไอ โจ. ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ที่ฟลอริดา และเพื่อนคนหนึ่งของฉันก็อยู่ที่นั่น ประติมากรรมขนาดเล็ก. เขาเดินทางไปกับพวกเขาเพื่อชมการแสดงทางทหารต่างๆ และผู้คนก็มาชมนิทรรศการของเขา หนึ่งในนั้นคือผู้ชายจากแผนกพัฒนาของ Hasbro เพื่อนของฉันคนหนึ่งมาเป็นเพื่อนกับพวกเขา และวันหนึ่งหนึ่งในนั้นบอกว่า Hasbro กำลังมองหาศิลปินที่จะวาด G.I. โจในร่างของคนมีชีวิตจริงๆ เพื่อนแนะนำฉันและฉันก็เหมาะสมที่สุด ฉันใช้เวลาหกปีถัดไปในการวาดภาพประกอบให้กับฮาสโบร

มันทำงานอย่างไร? พวกจากแผนกพัฒนามาพร้อมกับของเล่นโมเดลใหม่ อาวุธหรือชุดเกราะใหม่ วาดไดอะแกรมและภาพวาด แต่ไม่รู้ว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไร โลกแห่งความจริง. และนี่คือที่ฉันเข้ามา พวกเขาให้ไอเดียแก่ฉัน และฉันก็สร้างภาพที่เหมือนจริงขึ้นมาจากแนวคิดเหล่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว อาวุธที่ดูเท่บนกระดาษก็ไม่สามารถใช้ได้กับชีวิตเสมอไป

ภาพประกอบของฉันมีไว้สำหรับใช้ภายในเท่านั้น พวกจากแผนกพัฒนาใช้ภาพวาดของฉันในการนำเสนอและนำไปให้เจ้าหน้าที่ พวกเขาแสดงรูปภาพของฉันและพูดว่า: "นี่คือลักษณะของตัวละครตัวนี้" จากนั้นพวกเขาก็แสดงการออกแบบของเล่น และผู้บังคับบัญชาก็พูดประมาณว่า "เรากำลังทำสิ่งนี้อยู่ เราจะทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จ และลืมไปเลย" เกี่ยวกับส่วนที่เหลือ”

หลังจาก ตัวอักษรที่ถูกต้องเข้าสู่การพัฒนา และที่เหลือก็กลายเป็นเศษซาก ความต้องการภาพประกอบของฉันก็หายไป และพวกเขาก็ถูกโยนทิ้งไป เมื่อพวกจาก แผนกศิลปะเมื่อพวกเขารู้เรื่องนี้ พวกเขาก็ดึงพวกเขาออกจากถังขยะและแสดงให้นักสะสมเห็น นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้รู้ว่าฉันกำลังทำภาพประกอบให้กับ G.I. โจ. คนส่วนใหญ่คิดว่าฉันวาดภาพประกอบบนบรรจุภัณฑ์ของเล่น เพราะปกติแล้วจะไม่ได้ระบุชื่อของศิลปินไว้

Rolling Thunder ตีพิมพ์ในปี 2010 ครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของคุณ แต่พวกเขาบอกว่าแคชของคุณจะมีเนื้อหาสำหรับสิ่งพิมพ์ที่คล้ายกันอีกอย่างน้อยสองรายการและเนื้อหาที่สาธารณชนไม่เคยเห็นด้วยซ้ำ

ใช่แล้ว อาชีพการงานสามสิบปีของฉันมีความสำคัญมาก ฉันเองก็ประหลาดใจกับว่าฉันทำได้มากแค่ไหน ตอนที่เรารวบรวมสื่อสำหรับ Rolling Thunder และฉันกำลังดูภาพร่าง โฟลเดอร์ รูปถ่าย สไลด์ต่างๆ เหล่านี้ ฉันแค่ตกใจกับขนาดของมันทั้งหมด ใช่ หนังสือซึ่งมีงานศิลปะมากกว่าสองกิโลกรัม มีเพียงหนึ่งในสามของปริมาณงานทั้งหมดของฉัน และเล่มต่อๆ ไปถ้าออกมาคงเซอร์ไพรส์แฟนๆ เป็นอย่างมาก

คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินที่ต้องการได้?

คุณรู้ไหมว่าเมื่อฉันบรรยายให้คนรุ่นใหม่ฉันจะเน้นสองสิ่งเสมอ: ความพากเพียรและความอดทน คุณไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้ในชั่วข้ามคืน คุณต้องตั้งเป้าหมายและค่อยๆ ก้าวไปสู่เป้าหมายนั้น กับแต่ละ งานใหม่ระดับทักษะของคุณเพิ่มขึ้น แม้ว่าคุณจะไม่พอใจกับผลลัพธ์ก็ตาม ดังนั้นหากคุณรักสิ่งใด จงทำสิ่งนั้นต่อไป และถ้าหมดรักก็ลองไปภาคอื่นดูครับ

แต่ยังคงทำงานอย่างอดทนทุกวัน คุณไม่สามารถวาดชั่วโมงต่อสัปดาห์และคาดว่าจะประสบความสำเร็จได้ สิ่งนี้จำเป็นต้องทำทุกวัน และในที่สุดความพยายามของคุณก็จะได้รับรางวัล ฉันนึกถึงตัวเองมากที่สุด ผู้ชายที่มีความสุขบนพื้น. ทุกๆ วันที่ฉันตื่นขึ้นมา ให้มองผืนผ้าใบเปล่าๆ แล้วสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบนั้น ทั้งโลก. ในทุกๆวัน. ไม่มีงานที่ดีกว่าในโลก

Travis Vengrov พูดคุยกับศิลปิน แปลเป็นภาษารัสเซียโดย Alexey Ionov

ศิลปินหลายคนเคยทำงานใน Star Wars Expanded Universe และไม่มีใครมีประสบการณ์มากไปกว่า Dave Dorman อย่างไรก็ตาม การสนทนาของเรากับเขาซึ่งเกิดขึ้นในนิทรรศการศิลปะครั้งหนึ่งนั้นมุ่งเน้นไปที่งานของเขาในด้านอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราได้พูดคุยเกี่ยวกับจักรวาลของ Dave ภาพประกอบสำหรับ G.I. โจกับความสำคัญของการตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง

เอกสาร

Dave Dorman เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานแนวนิยายวิทยาศาสตร์ สยองขวัญ และแฟนตาซี เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานเรื่อง Star Wars

ดอร์แมนเรียนรู้ด้วยตนเอง: เขาได้รับความรู้ส่วนใหญ่ในเวิร์คช็อปของเขาเอง โดยศึกษางานของช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากกว่าอย่างรอบคอบ เขาเริ่มอาชีพของเขาในปี 1979 โดยวาดภาพปกการ์ตูน Marvel, DC และต่อมา - Dark Horse เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในปี 1983 หลังจากสร้างปกนิตยสารเฮฟวีเมทัล

เขาได้รับรางวัล Eisner Award จากหนังสือ Aliens: Tribes ในปี 1993 แฟนๆ โหวตให้เขาเป็นศิลปิน Star Wars ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ฉันชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก และตอนเด็กๆ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดการ์ตูนเกี่ยวกับฮีโร่ แต่ฉันตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะในภายหลัง ฉันเป็นคนค่อนข้างใหญ่ในโรงเรียนมัธยมและเล่นฟุตบอลระดับวิทยาลัย ดังนั้นฉันจึงวางแผนที่จะได้รับทุนการศึกษาด้านกีฬาไปเรียนที่วิทยาลัย แล้วตัดสินใจว่าจะทำอะไรหลังจากสำเร็จการศึกษา แต่แล้วฉันก็ได้รับบาดเจ็บสาหัสและอาชีพนักฟุตบอลของฉันก็จบลง ฉันต้องคิดจริงๆ ว่าตัวเองอยากจะทำอะไรกับชีวิต และเนื่องจากฉันยังรักการวาดภาพ ฉันจึงคิดว่า: ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

ถ้าก่อนวาดรูปเป็นงานอดิเรกของฉัน ตอนนี้มันกลายเป็นงานแล้ว ฉันใช้เวลาทั้งหมดไปกับการวาดภาพ พัฒนาเทคนิค และเรียนรู้เทคนิคที่จำเป็น ฉันตั้งเป้าหมายหลายประการให้กับตัวเองทันที: “ฉันอยากวาดภาพประกอบ ฉันอยากวาดการ์ตูน”

ฉันไม่เคยไปวิทยาลัย แต่ฉันเรียนที่โรงเรียนกราฟิกของ Joe Kubert เป็นเวลาหนึ่งปี จริงอยู่ที่โรงเรียนนี้พวกเขาสอนวาดการ์ตูนและไม่ค่อยพูดถึงการทำงานสีดังนั้นฉันจึงเริ่มเรียนรู้สิ่งนี้ในเวลาว่าง ฉันชอบวาดภาพสีเดียวมากกว่าวาดการ์ตูน ทีละหน้า ทีละหน้า ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Kubert ฉันจึงตัดสินใจสอนตัวเองว่าอะไรจะเป็นประโยชน์กับฉันจริงๆ กระบวนการนี้ใช้เวลาสองสามปี

ฉันอาศัยอยู่ที่บ้านกับพ่อแม่ ได้งานชั่วคราว และใช้เวลาว่างทุกนาทีไปกับการอ่านหนังสือให้ตัวเอง ฉันนั่งลงบนขาตั้งและศึกษา ฉันศึกษาเทคนิคของศิลปินหลายๆ คน ขอคำแนะนำ ดูงานของพวกเขา และเรียนรู้ในทางปฏิบัติถึงความเป็นไปได้ของแปรงและสี

คุณมีชื่อเสียงในด้านความใส่ใจในรายละเอียด...

นี่มาจากความรักในการวาดภาพ ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันอยากวาดการ์ตูน และในการ์ตูนคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป นิสัยนี้ขยายไปสู่ภาพประกอบของฉัน ภาพวาดของฉันโดดเด่นจากระยะไกล แต่เมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้น คุณจะเริ่มสังเกตเห็นรายละเอียดต่างๆ เช่น ลวดลายบนฝักของตัวละคร รอยบุบบนชุดเกราะของเขา ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพสมบูรณ์ขึ้นและทำให้คุณหยุดและตรวจสอบภาพอย่างรอบคอบ รายละเอียดดังกล่าวช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับฮีโร่หรือสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ และฉันอยากจะบอกเล่าให้มากที่สุดด้วยภาพเดียวเสมอ

คุณมีจักรวาลไซไฟหรือแฟนตาซีที่คุณชื่นชอบบ้างไหม?

บอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับโลกแห่ง The Empty Lands

จักรวาลนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อประมาณสิบห้าปีที่แล้วโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Projected World มันเป็นวิดีโอเกมสำหรับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล และเนื่องจากมันออกมาในขณะที่คอนโซลเริ่มได้รับความนิยม มันจึงล้มเหลวและถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว

เรากำลังพัฒนาเกมกระดานที่มีชื่อชั่วคราวว่า Rail: Iron Wars ซึ่งทำหน้าที่เป็นเรื่องราวเบื้องหลังของนวนิยายของฉัน นี่คือเกมวางแผนที่คุณต้องต่อสู้เพื่อทรัพยากรและทางรถไฟในภูมิภาคทะเลทราย ส่วนหนึ่งเป็นเกมไพ่ - กองทัพมีอยู่เหมือนไพ่ในมือของคุณ ผู้เล่นคนอื่นไม่รู้ว่าคุณมีพลังอะไร และเมื่อกองทัพทั้งสองปะทะกันในสนามรบ ขนาดและความแข็งแกร่งของศัตรูมักจะสร้างความประหลาดใจอยู่เสมอ ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิตจริง และการเล่นแบบนี้ก็น่าสนใจมากกว่าการโยนลูกเต๋า

นอกจากนี้เรายังวางแผนที่จะเผยแพร่ข้อความหลายฉบับที่จะเผยแพร่ทางอิเล็กทรอนิกส์บน Amazon และ iTunes และเรากำลังคิดถึงชุดของเล่นและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ฉันหวังว่าฉันจะทำให้ผู้อ่านสนใจในโลกของ The Empty Lands ได้นานพอที่จะบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดที่ฉันเขียน

ฉันได้ยินมาว่าคุณได้พบกับจอร์จ ลูคัส?

คุณรู้ไหมว่าไม่มี ฉันอยากไปหาพวกเขาโดยไม่คาดหวัง ด้วยความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเห็นสิ่งใหม่ๆ ฉันยังคงรัก Star Wars อยู่ แต่ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงที่ชอบแค่ไตรภาคดั้งเดิม หรือเฉพาะภาคก่อน หรือเฉพาะ Clone Wars หรือเฉพาะจักรวาลที่ขยายเท่านั้น นี่เป็นเพียงเรื่องราว และฉันตั้งตาคอยที่จะได้เห็นว่า JJ Abrams คิดอะไรขึ้นมาจริงๆ ฉันเชื่อในทั้งลูคัสฟิล์มและดิสนีย์ และฉันจะไปดูหนังด้วยความคาดหวังที่จะสนุกสนานและชมภาพยนตร์แนวผจญภัยสุดตระการตา ที่ซึ่งอาจจะมีสิ่งคุ้นเคยและอะไรใหม่ๆ

โอ้ จีไอ โจ. ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ในฟลอริดา และเพื่อนของฉันคนหนึ่งกำลังสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋ว เขาเดินทางไปกับพวกเขาเพื่อชมการแสดงทางทหารต่างๆ และผู้คนก็มาชมนิทรรศการของเขา หนึ่งในนั้นคือผู้ชายจากแผนกพัฒนาของ Hasbro เพื่อนของฉันคนหนึ่งมาเป็นเพื่อนกับพวกเขา และวันหนึ่งหนึ่งในนั้นบอกว่า Hasbro กำลังมองหาศิลปินที่จะวาด G.I. โจในร่างของคนมีชีวิตจริงๆ เพื่อนแนะนำฉันและฉันก็เหมาะสมที่สุด ฉันใช้เวลาหกปีถัดไปในการวาดภาพประกอบให้กับฮาสโบร

มันทำงานอย่างไร? คนจากแผนกพัฒนามาพร้อมกับของเล่นโมเดลใหม่ อาวุธหรือชุดเกราะใหม่ วาดไดอะแกรมและภาพวาด แต่ไม่รู้ว่าในโลกแห่งความเป็นจริงจะเป็นอย่างไร และนี่คือที่ฉันเข้ามา พวกเขาให้ไอเดียแก่ฉัน และฉันก็สร้างภาพที่เหมือนจริงขึ้นมาจากแนวคิดเหล่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว อาวุธที่ดูเท่บนกระดาษก็ไม่สามารถใช้ได้กับชีวิตเสมอไป

หลังจากที่ตัวละครที่จำเป็นได้รับการพัฒนาและส่วนที่เหลือถูกทิ้งไป ความต้องการภาพประกอบของฉันก็หายไปและพวกมันก็ถูกโยนทิ้งไป เมื่อคนในแผนกศิลป์รู้เรื่องนี้ พวกเขาก็ดึงพวกเขาออกจากถังขยะและแสดงให้นักสะสมเห็น นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้รู้ว่าฉันกำลังทำภาพประกอบให้กับ G.I. โจ. คนส่วนใหญ่คิดว่าฉันวาดภาพประกอบบนบรรจุภัณฑ์ของเล่น เพราะปกติแล้วจะไม่ได้ระบุชื่อของศิลปินไว้

คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินที่ต้องการได้?

คุณรู้ไหมว่าเมื่อฉันบรรยายให้คนรุ่นใหม่ฉันจะเน้นสองสิ่งเสมอ: ความพากเพียรและความอดทน คุณไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้ในชั่วข้ามคืน คุณต้องตั้งเป้าหมายและค่อยๆ ก้าวไปสู่เป้าหมายนั้น ในแต่ละงานใหม่ ระดับทักษะของคุณจะเพิ่มขึ้น แม้ว่าคุณจะไม่พอใจกับผลลัพธ์ก็ตาม ดังนั้นหากคุณรักสิ่งใด จงทำสิ่งนั้นต่อไป และถ้าหมดรักก็ลองไปภาคอื่นดูครับ

แต่ยังคงทำงานอย่างอดทนทุกวัน คุณไม่สามารถวาดชั่วโมงต่อสัปดาห์และคาดว่าจะประสบความสำเร็จได้ สิ่งนี้จำเป็นต้องทำทุกวัน และในที่สุดความพยายามของคุณก็จะได้รับรางวัล ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความสุขที่สุดในโลก ทุกๆ วันที่ฉันตื่นขึ้นมา มองไปที่ผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า และสร้างโลกทั้งใบขึ้นมา ในทุกๆวัน. ไม่มีงานที่ดีกว่าในโลก

เนื่องในวันนักบุญทั้งหลาย เราตัดสินใจที่จะระลึกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นที่ทำงานและยังคงทำงานในรูปแบบแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ นี้ คนในตำนานกับงานของคุณถึงแม้จะเป็นเพียงชั่วครู่ แต่ก็อาจคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขาไม่ใช่เรื่องเสียหาย และอาจพบไอเดียที่น่าทึ่งสำหรับเครื่องแต่งกายฮัลโลวีนก็ได้

แฟรงค์ ฟราเซ็ตต้า

ศิลปินนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน Frank Frazetta เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ แฟรงก์เกิดที่บรูคลินในปี พ.ศ. 2471 ตั้งแต่อายุ 16 ปีเขาเริ่มวาดการ์ตูน - ครั้งแรกในรูปแบบตะวันตกจากนั้นเกี่ยวกับฮีโร่ที่โด่งดังที่สุดคือ Buck Rogers และ Flash Gordon ตั้งแต่ปี 1964 Frazetta ได้สร้างปกหนังสือ โดยเฉพาะสำหรับซีรีส์ Conan และ Tarzan เขาเป็นแอนิเมเตอร์ให้กับการ์ตูนแฟนตาซีเรื่อง Fire and Ice อันโด่งดังของราล์ฟ บัคชี ผลงานภาพประกอบสุดคลาสสิกนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูง - ในปี 2009 หนึ่งในนั้นถูกขายทอดตลาดในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐ

ราล์ฟ แมคควอรี

Ralph McQuarrie ลงไปในประวัติศาสตร์โดยหลักแล้วในฐานะศิลปินและผู้ออกแบบภาพยนตร์ไตรภาคของ Star Wars ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าหากไม่มีเขา ชั้นวัฒนธรรมทั้งหมดจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! ราล์ฟเกิดที่รัฐอินเดียนาในปี พ.ศ. 2472 หลังจากรับราชการทหารแล้วในระหว่าง สงครามเกาหลีเขาเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในพาซาดีนา ในยุค 60 เขาทำงานเป็นศิลปินด้วย คลินิกทันตกรรมนักออกแบบแนวคิดที่โรงงานโบอิ้ง 747 นักวาดภาพประกอบโปสเตอร์ภาพยนตร์ ในปี 1975 George Lucas เสนองานให้ Ralph McQuarrie นอกจาก Star Wars แล้ว ราล์ฟยังทำงานในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Battlestar Galactica (1978) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่อง I.G. P. - Alien" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) และ "Cocoon" (Cocoon, 1985) Wreck-It Ralph คว้ารางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์ยอดเยี่ยม

โมเบียส

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Giraud หรือ Moebius ยังเป็นศิลปิน นักเขียน และผู้เขียนบทหนังสือการ์ตูนอีกด้วย ฌองเกิดในปี 1938 เมื่ออายุ 18 ปี เขาวาดหนังสือการ์ตูนเรื่องแรกของเขาชื่อ “Frank et Jeremie” ต่อจากนั้น Giraud ก็กลายเป็น ตัวแทนที่โดดเด่นคลื่นแห่งการ์ตูนเชิงสุนทรีย์แห่งทศวรรษ 1970 และ 80 ซึ่งย้ายออกไปจากป๊อปอาร์ต เมื่อหันไปใช้นิยายวิทยาศาสตร์ Giraud ใช้นามแฝง Mobius ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มร่วมมือกับนิตยสาร New Worlds ของอังกฤษ และวาดภาพหนังสือโดย Moorcock, Samuel Delany, Philip K. Dick และ Roger Zelazny นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 Giraud ได้ทำงานในภาพยนตร์หลายเรื่อง Alien (1979), Blade Runner (1982) และ Tron (1982) ในปี 1982 การ์ตูนเรื่อง "Lords of Time" เปิดตัวโดยที่ Giraud ไม่เพียงแสดงในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนบทด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขามีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Element ของ Besson ในปี 2003 ซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "Arzak" เปิดตัวซึ่งสร้างโดย Giraud จากหนังสือการ์ตูนของเขาเอง

เคร็ก มัลลินส์

ศิลปิน นักออกแบบงานศิลปะ และนักวาดภาพประกอบ Craig Mullins เกิดเมื่อปี 1964 ในแคลิฟอร์เนีย เขาศึกษาที่ Pitzer College ในเมือง Claremont และที่ Art Center College of Design ซึ่งเขาศึกษาด้านการออกแบบ ภาพประกอบ และในขณะเดียวกันก็ด้านศิลปะดิจิทัล Mullins เริ่มทำงานเป็นนักออกแบบที่ Ford แต่ไม่นานก็ตระหนักว่าเขาเป็นนักคิดที่ใหญ่เกินกว่าสำหรับโลกแห่งการออกแบบยานยนต์ ในปี พ.ศ.2530 ได้มีการตีพิมพ์ นักออกแบบกราฟิก PaintBox มัลลินส์ก็มา การวาดภาพดิจิตอลซึ่งฉันได้พบ ชื่อเสียงระดับโลก. เครกทำสีด้านและคอนเซ็ปอาร์ตสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “The Matrix: Revolution”, “Armageddon”, “Apollo 13”, “Interview with the Vampire”, “Forrest Gump”, “Jurassic Park” ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการทำงานร่วมกับ เกมส์คอมพิวเตอร์ Halo: การต่อสู้วิวัฒน์, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, แมสเอฟเฟ็กต์ 2.

จอห์น ฮาว

John Howe เป็นแฟนเรื่อง Conan ของ Frank Frazetta และ Robert Howard มาตั้งแต่เด็ก ในปี 1976 เขาย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาศึกษาที่ American College of Strasbourg และ Ecole des Arts Decoratifs เคยทำงานที่สตูดิโอมาระยะหนึ่งแล้ว ภาพยนตร์แอนิเมชั่นในสวิตเซอร์แลนด์ และในช่วงทศวรรษที่ 90 อาชีพของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบแฟนตาซีก็เริ่มต้นขึ้น Howe วาดภาพหนังสือโดย Tolkien, Guy Gavriel Kay, Robin Hobb, Patricia McKillip, Charles de Lint และ David Gemmell ในปี 1998 ผู้กำกับปีเตอร์ แจ็กสันได้เชิญศิลปินให้มาทำงานในภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ดังนั้น จอห์น ฮาว จึงกลายเป็นผู้สร้างโซลูชันด้านภาพสำหรับภาพยนตร์ไตรภาคร่วมกับอลัน ลี John Howe ยังร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Meisha Merlin โดยวาดภาพ A Clash of Kings รุ่นจำกัดโดย George R.R. Martin

ฮันส์ กิเกอร์ (เอช.อาร์. กิเกอร์)

Hans Rudolf Giger เกิดเมื่อปี 1940 ในเมืองคูร์ ในซูริกเขาศึกษาสถาปัตยกรรมและการออกแบบอุตสาหกรรม ของพวกเขา ภาพวาดเหนือจริงในตอนแรก Giger วาดภาพในรูปแบบขนาดใหญ่ แล้ววาดใหม่ด้วยแอร์บรัช ศิลปินเองก็เรียกสไตล์ของเขาว่า "ชีวกลศาสตร์" ผสมผสานระหว่างเครื่องจักรและสิ่งมีชีวิตอย่างประณีตและอื่น ๆ อีกมากมาย - เนื้อร้ายหรืออีโรโตเมคานิกส์ ผลงานชุดที่สามของ Giger คือ Necronomicon ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับริดลีย์ สก็อตต์ ซึ่งทำให้ศิลปินได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ของภาพยนตร์เรื่อง Alien ในปี 1980 และมีชื่อเสียงไปทั่วโลก Giger เป็นที่รู้จักจากการสร้างปกอัลบั้มให้กับหลาย ๆ คน กลุ่มดนตรี. ชื่อของศิลปิน พร้อมด้วยจอห์น โทลคีน รวมอยู่ในรายชื่อหอเกียรติยศนิยายวิทยาศาสตร์ในซีแอตเทิล

ดรูว์ สตรูซาน

นักวาดภาพประกอบชื่อดังดรูว์ สตรูซาน เกิดในปี 1947 ความหลงใหลในการวาดภาพจับใจเขามาตั้งแต่เด็ก เมื่อ Drew อายุได้ 5 ขวบ ผู้คนจากมหาวิทยาลัย Stamford มาดูภาพวาดของเด็กคนนี้ สตรูซานได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักวาดภาพประกอบ โดยเลือกที่จะเป็นงานศิลปะด้วยเหตุผลของรายได้ในอนาคต หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Struzan ก็เข้ามาครอบคลุม อัลบั้มเพลง(ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง– ปกอัลบั้ม “Welcome to My Nightmare” ของ Alice Cooper) และโปสเตอร์ภาพยนตร์ ศิลปินได้รับความนิยมแต่ สง่าราศีที่แท้จริงงานของเขาสำหรับ Star Wars ทำให้เขา หลังจากนั้นดรูว์ สตรูซานก็ทำ เป็นจำนวนมากโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ในตำนาน (Blade Runner, Police Academy, Back to the Future, Risky Business, An American Tail, The Goonies, Hook, Hellboy และ Harry Potter และศิลาอาถรรพ์) )

ซิด มี้ด

Syd Mead เกิดในปี 1933 ในรัฐมินนิโซตา และศึกษาด้านการออกแบบที่ โรงเรียนศิลปะในลอสแอนเจลิส เขาออกแบบแคตตาล็อก รวมถึงฟอร์ดด้วย และต่อมาได้ก่อตั้งสำนักออกแบบของเขาเอง หลังจากย้ายไปแคลิฟอร์เนีย มี้ดก็เริ่มร่วมงานกับฮอลลีวูด โดยทำงานในภาพยนตร์ ได้แก่ " สตาร์เทรค", "เบลดรันเนอร์", "ตรอน", "2010", "จอห์นนี่ช่วยจำ", "ลัดวงจร" งานของ Syd Mead สามารถนำมาประกอบกับลัทธิแห่งอนาคต แต่เป็นผลจากลัทธิย้อนยุค ขอบคุณอย่างชัดเจน ทำงานที่ยาวนานด้วยความกังวลของฟอร์ด มี้ดในงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบรถยนต์อย่างมาก

แอนดรูว์ โจนส์

อเมริกันกับแฟนๆ ของเขา ศิลปินดิจิทัลแอนดรูว์ โจนส์ มีชื่อเล่นว่า แอนดรอยด์ โจนส์ เขาทำงานในพื้นที่ แนวความคิดศิลปะสำหรับภาพยนตร์ วิดีโอเกม ภาพประกอบ และการนำเสนอแบบดิจิทัล เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรก ๆ ของการวาดภาพดิจิตอล - แอนดรูว์เริ่มอาชีพของเขาในเวลาที่รูปแบบศิลปะนี้เพิ่งได้รับแรงผลักดัน เขาทำงานร่วมกับจอร์จ ลูคัสที่ Industrial Light and Magic, Nintendo และเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของบริษัทบันเทิง Massive แบล็คอิงค์. ในปี 2002 Andrew Jones, Jason Manley และ Coro Kaufman ได้สร้างชุมชนศิลปะที่ไม่แสวงหากำไร ConceptArt.org

พายุทอร์นาโด งู หมึกยักษ์ และกระโหลกของกิ้งก่าโบราณ นี่คือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวอเมริกัน John Brosio เห็นด้วยชุดที่ไม่ธรรมดา โยนาห์เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการคิดว่าจะทำอย่างไรหากเราถูกปลาหมึกหรือปูยักษ์บุกรุก

ภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็น่ากลัวของ John Brosio เป็นตัวอย่างความเป็นจริงแห่งอนาคตได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยิ่งไปกว่านั้น มันไม่ได้เป็นเรื่องของพายุทอร์นาโดที่ทำลายล้างบ่อยครั้งด้วยซ้ำ องค์ประกอบที่เป็นความจริงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในภาพวาดของเขาคือการไม่แยแสของผู้อื่น

ผู้คนเดินอย่างสงบไปตามถนนร้างห่างจากภัยพิบัติสองสามช่วงตึก ชายคนหนึ่งถือนักการทูตมองดูปลาหมึกยักษ์ที่เข้ามายึดบ้านของเขาอย่างว่างเปล่า ไม่มีความตื่นตระหนกไม่มีเที่ยวบิน ไม่ใช่อารมณ์แม้แต่น้อย ยกเว้นรอยยิ้มของหญิงสาวผู้อยู่เบื้องหลังพายุทอร์นาโดที่ทำลายเมืองไปบางส่วนแล้ว

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดที่แตกต่าง แน่นอนว่าในด้านหนึ่งก็สะอาด ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม. ไม่น่าเป็นไปได้ที่ไก่ตัวใหญ่จะเดินไปตามถนนทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้า อย่างไรก็ตาม ผู้คนกลับไม่แยแสกับการตายของใครเลยจริงๆ และสิ่งนี้อาจมีผลกระทบบางอย่าง ไม่ใช่แค่ในภาพวาดศิลปะเท่านั้น

นิยายวิทยาศาสตร์จัดเป็นแนวทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งนำเสนอโลกตามแนวคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับโลกอื่น สิ่งมีชีวิต และโลกอื่นที่เข้ากันไม่ได้ในเชิงตรรกะ สไตล์ที่ยอดเยี่ยมเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด หลากหลายชนิดทิศทางและการเคลื่อนไหวของศิลปะ ต้องบอกว่าจินตภาพอัศจรรย์ที่ปรากฏในภาพยนตร์ ละคร วรรณกรรม และศิลปะนั้นเป็นเรื่องปกติอย่างชัดเจน ซึ่งในตัวมันเองละเมิดพารามิเตอร์ที่แท้จริงทั้งหมด เช่นเดียวกับกฎพื้นฐานของวัตถุที่แสดงให้เห็น ใดๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างน้อยจะต้องมีองค์ประกอบแฟนตาซีเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเพราะมันช่วยในการสร้างและพัฒนางานศิลปะ เนื่องจากภาพในพื้นที่นี้เกิดจากการประดิษฐ์และการผสมผสานองค์ประกอบสังเคราะห์ ภาพดังกล่าวจึงมักจะขาดความมีชีวิตชีวาและความจริงทางศิลปะ

หนึ่งในกลุ่มย่อยของสไตล์นิยายวิทยาศาสตร์ - แฟนตาซีคือทิศทาง ศิลปะศิลปะ, หลัก นักแสดงซึ่งก็คือ ภาพที่ยอดเยี่ยม, วีรบุรุษในตำนานรวมถึงภาพที่สร้างขึ้นโดยการนำเสนอส่วนบุคคล ในฐานะที่เป็นศิลปะแฟนตาซีในที่สุดทิศทางนี้ก็ก่อตัวขึ้นในปลายศตวรรษที่ 20 ในขณะที่ผู้ก่อตั้งถือเป็น I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov เนื่องจากอยู่ในผลงานของพวกเขาที่มีตัวละครใหม่ของประเภทจากนางฟ้า นิทานและประวัติศาสตร์ปากเปล่าปรากฏตัวครั้งแรก ศิลปท้องถิ่น.

สไตล์แฟนตาซีส่งเสริมแนวคิดหลักทั้งหมดที่ครอบครองจิตสำนึกของตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ค่ะ สังคมสมัยใหม่. กล่าวอีกนัยหนึ่ง แฟนตาซีก็เป็นนิยายวิทยาศาสตร์เหมือนกัน แต่เรียบง่ายเล็กน้อยและไม่มีรายละเอียดทางเทคนิคมากเกินไป ในงานประเภทนี้มีลวดลายที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ได้รับการเคลียร์จากลัทธิดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ และไม่ใช่เรื่องไร้สาระเลย ผลงานประเภทแฟนตาซีผสมผสานตำนานที่คุ้นเคยเกี่ยวกับอารยธรรมโบราณเข้ากับอารยธรรมที่แปลกประหลาดและทั้งหมดเข้าด้วยกัน ความสำเร็จอันเหลือเชื่อที่พวกเขาพกพา ในการผสมผสานของตำนาน ศิลปะพื้นบ้าน เหตุการณ์มหัศจรรย์ และตัวละคร การเปรียบเทียบขั้นสุดท้าย แนวเพลงใหม่ทัศนศิลป์.

รูปภาพของแฟนตาซีในวรรณคดีค่อนข้างประสบความสำเร็จในการอยู่ร่วมกับแฟนตาซีในการวาดภาพดังนั้นจึงมีการนำเสนอผลงานทางศิลปะและวรรณกรรมจำนวนมากแก่ผู้ชมซึ่งใช้ในการออกแบบหนังสือโปสเตอร์ภาพยนตร์ภาพวาดสำหรับหนังสือและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนประเภทนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือที่เขียนในสไตล์แฟนตาซี แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo - นักเขียนเหล่านี้ค่อนข้างใกล้เคียงกับสไตล์ของพวกเขาในทิศทางของแฟนตาซีที่กล้าหาญดังที่เห็นได้จากภาพวาดของพวกเขา แต่เอาเข้าจริง อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการปรากฏตัวของภาพธรรมชาติในจินตนาการเกิดจากผลงานของ D. Tolkien เหตุการณ์ที่มีลักษณะไม่จริงทำให้ศิลปินหลายคนวาดภาพเขา ตัวละครสมมติ. นักวาดภาพประกอบหนังสือของเขา ได้แก่ Ted Nasmith, พี่น้อง Hildebrandt, John Howe และ Alan Lee

แฟนตาซีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างและคาดเดาถึงการมีอยู่ ปริมาณมากรายละเอียด. คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้มีวิธีการนำเสนอที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเสริมด้วยคำอธิบายที่ไม่สมจริงของธรรมชาติ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว - ตัวแทนของอารยธรรมที่แปลกประหลาดที่ไม่รู้จัก ความคิดโบราณที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ อาวุธธรรมดา สงคราม เวทมนตร์ มังกร เอลฟ์ ม้า และเลเปรอคอน

แฟนตาซีในบางกรณีสามารถทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้อื่นได้ ทิศทางศิลปะ. เช่น ค่อนข้างใกล้กัน ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมบางครั้ง - สัญลักษณ์นิยม สถิตยศาสตร์ หรือแม้แต่นามธรรม