ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov
ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov - โรงเรียนโรงละครระดับสูงและปัจจุบันคือสถาบันโรงละคร Boris Shchukin - ย้อนกลับไปเกือบเก้าทศวรรษ
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 นักเรียนมอสโกกลุ่มหนึ่งได้จัดสตูดิโอโรงละครสมัครเล่นและเชิญนักแสดงรุ่นเยาว์ของ Moscow Art Theatre ในฐานะผู้อำนวยการซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Stanislavsky ผู้กำกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov
สตูดิโอเสนอให้ Vakhtangov สร้างละครโดยอิงจากบทละครของ B. Zaitsev เรื่อง “The Lanins’ Estate” รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2457 และจบลงด้วยความล้มเหลว "เอาล่ะมาเรียนกันเถอะ!" - Vakhtangov กล่าว และในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 Vakhtangov ได้ทำบทเรียนแรกกับนักเรียนโดยใช้ระบบ Stanislavsky วันนี้ถือเป็นวันเกิดของโรงเรียน
สตูดิโอแห่งนี้เป็นทั้งโรงเรียนและห้องทดลองมาโดยตลอด
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการผลงานของนักเรียน "Mansurovskaya" (ตั้งชื่อตามตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งในมอสโกบน Arbat ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอ) สตูดิโอได้รับชื่อแรก - "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นสตูดิโอ III ของ Moscow Art Theatre และในปี 1926 - โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov กับโรงเรียนการละครถาวรของเขา ในปีพ.ศ. 2475 โรงเรียนได้กลายมาเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษาพิเศษ ในปี 1939 เธอได้รับชื่อของนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 เธอได้รับสถานะสูงสุด สถาบันการศึกษา. ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปจะเรียกว่าผู้สูงสุด โรงเรียนการละคร(ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin) ที่รัฐ โรงละครวิชาการพวกเขา. Evgenia Vakhtangova.
โรงเรียนวัคทังอฟ- ไม่ใช่แค่สถาบันการแสดงละครแห่งเดียว แต่เป็นผู้ถือและผู้ดูแล วัฒนธรรมการแสดงละคร, ของเธอ ความสำเร็จที่ดีที่สุดและประเพณี
ผู้สำเร็จการศึกษาของเราสอนการแสดงในโรงเรียนการละครหลายแห่งในรัสเซีย อาจารย์และอาจารย์ของสถาบันเดินทางอย่างต่อเนื่องเพื่อขอคำปรึกษาจัดสัมมนาและชั้นเรียนปริญญาโทในศูนย์โรงละครขนาดใหญ่และขนาดเล็กของประเทศและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ในต่างประเทศ
คณาจารย์ของสถาบันก่อตั้งขึ้นจากผู้สำเร็จการศึกษาของเราเท่านั้น ซึ่งส่งต่อคำสอนของ Vakhtangov จากรุ่นสู่รุ่น และหลักการของโรงเรียนจากมือหนึ่งสู่มือ หัวหน้าถาวรของโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2519 เป็นนักเรียนของ Vakhtangov นักเรียนของการรับเข้าเรียนครั้งแรก นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียที่โดดเด่น Boris Zakhava ปัจจุบัน ผู้กำกับศิลป์สถาบัน - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Vakhtangovite นักแสดงชื่อดังโรงละครและภาพยนตร์ ศาสตราจารย์ V.A. Etush ดำรงตำแหน่งอธิการบดีเป็นเวลา 16 ปี (ตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2545) ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2545 อธิการบดีของสถาบันคือศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนักแสดงนำของ Evg โรงละคร Vakhtangov ศาสตราจารย์ E.V. Knyazev
โรงเรียนมีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งกับผู้สำเร็จการศึกษา ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่โดดเด่นหลายคนในโรงละครและภาพยนตร์รัสเซียซึ่งมีผลงานกลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว เหล่านี้คือ B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko และอื่นๆ อีกมากมาย ที่ทันสมัย เวทีรัสเซีย M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... รายการนี้อัปเดตอยู่ตลอดเวลา มีโรงละครหลายแห่งที่นักแสดงเกือบทั้งหมดประกอบด้วย Vakhtangovites นี่คือโรงละครที่ตั้งชื่อตามเป็นหลัก Evg. Vakhtangov และโรงละคร Taganka ภายใต้การดูแลของ Yu. Lyubimov มีผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจำนวนมากในคณะละคร Lenkom ภายใต้การดูแลของ M. Zakharov ในโรงละครเสียดสีและใน Sovremennik
หากไม่มีนักแสดง Vakhtangov ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่นนี้ ภาพยนตร์แห่งชาติเช่น I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพยนตร์รัสเซีย ได้แก่ "Shchukinites" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov และคนอื่น ๆ
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลายคนกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยโทรทัศน์ - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
โรงเรียน Vakhtangov มอบผู้กำกับชื่อดังชาวรัสเซีย ได้แก่ N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin ภายในกำแพงเขาได้กำกับเรื่องแรกและ ประสบการณ์การสอนยูริ ซาวาดสกี ผู้โด่งดัง เธอเลี้ยงดู Ruben Simonov ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Evg โรงละคร Vakhtanogov เป็นยุคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการดำรงอยู่
โรงเรียนช่วยเหลือและสนับสนุนการกำเนิดสตูดิโอและกลุ่มโรงละครใหม่ๆ นี่คือโรงละครของ Yuri Lyubimov บน Taganka เป็นหลักซึ่งเกิดขึ้นจากการแสดงที่สำเร็จการศึกษา " เป็นคนใจดีจาก Sezuan" โดย B. Brecht; โรงละครเยาวชนมอลโดวา "Luchaferul" ในคีชีเนา; สตูดิโอโรงละครตั้งชื่อตาม R.N. Simonov ในมอสโก; โรงละคร Sovremennik ในอินกูเชเตีย; สตูดิโอ "Scientific Monkey" ในมอสโกและอื่น ๆ
สถาบันการละครตั้งชื่อตาม BORIS SHCHUKIN
ที่โรงละครวิชาการของรัฐชื่อ EVG วาคทังกอฟ
อี.บี. Vakhtangov และทิศทางของเขาในโรงละคร
ทดสอบประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย
นักศึกษาชั้นปีที่ 4
ฝ่ายผู้อำนวยการฝ่ายสารบรรณ
โมโนกาโรว่า เอเลน่า
ฉันจะเริ่มต้นด้วยการอ้างถึง Veniamin Smekhov - แม้ว่าจะไม่ใช่นักทฤษฎีการละครก็ตาม นักแสดงชื่อดังและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin กำลังอ่านเรื่องของฉันอยู่ บทกวีตอนเย็นบทกวีของ Igor Severyanin เขาบอกว่าถ้าคุณเปิดกวีคนนี้ด้วยปุ่ม "Stanislavsky" มันจะน่าเบื่อ ปุ่ม "Vakhtangov" จะเปลี่ยน - เมื่อ "อุ่นจากด้านในและในขณะเดียวกันก็เติมพริกไทยภายนอก ... แม่บ้านทำอะไรเพื่อทำให้จานเป็นประกาย..." ให้พูดคำเหล่านี้ด้วยอารมณ์ขันเพื่ออธิบายให้ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวได้ง่ายขึ้นถึงความแตกต่างระหว่างโรงเรียนละคร แต่ในความคิดของฉันมีเกลืออยู่ในนั้น อะไรคือสิ่งแรกที่นึกถึงสำหรับคน ๆ หนึ่ง - ผู้ชมธรรมดา ๆ - เมื่อเราออกเสียงชื่อ Stanislavsky? "ฉันไม่เชื่อ!" และ “ความจริงแห่งชีวิต” แล้ววัคทันกอฟล่ะ? ฉันคิดว่ามันเป็น "ด้นสด" ซึ่งเป็นงานมหกรรมของ "เจ้าหญิง Turandot"
มีแนวคิดของ "MKhAT" เมื่ออยู่บนเวทีทุกอย่างเรียบง่ายและทุกอย่างซับซ้อนเช่นเดียวกับในชีวิตเมื่ออย่างที่เชคอฟกำหนดไว้อย่างชาญฉลาด "ผู้คนกินข้าวกลางวันแค่กินข้าวกลางวันและในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้นและ ชีวิตแตกสลาย” แล้ววาห์ทังกอฟสโคยล่ะ? นี่คือการเฉลิมฉลองของโรงละคร: นักแสดงเล่นและอย่าซ่อนเกมของพวกเขา แน่นอนว่า Vakhtangovian ดำรงอยู่ในโรงละครมาโดยตลอดไม่ว่าจะเปิดเผยหรือเป็นความลับ แต่ด้วยการถือกำเนิดของ Vakhtangov "การแสดงละคร" นี้เมื่อไม่เพียงนำเสนอชีวิตจริงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ "จินตนาการ" โดยศิลปินด้วย จินตนาการได้รับชื่อ
แน่นอนว่า Vakhtangov เองก็ไม่เคยต่อต้านตัวเองกับ Stanislavsky ครูของเขาและตามความเห็นของครูเอง Vakhtangov เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Vakhtangov ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากปรมาจารย์แห่งโรงละครโลก: Gordon Craig, Andre Antoine, B. Brecht Peter Brook เขียนไว้ใน "Empty Space" ว่า Vakhtangov สามารถเจาะทะลุองค์ประกอบยอดนิยมของโรงละครได้อย่างไม่มีใครเหมือน และเขาเริ่มการเดินทางอย่างอิสระในสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งเขาได้รับเชิญจากผู้กำกับ
เมื่อมาถึงนักเรียน Evgeniy Bogrationovich เริ่มต้นด้วยการประกาศว่าทุกที่ที่เขาพบตัวเองไม่ว่าเขาจะทำงานด้วยกับใครก็ตามเขาก็ตั้งภารกิจเดียวให้ตัวเอง: เผยแพร่ "ระบบ" ของ K. S. Stanislavsky
นี่คือภารกิจของฉัน งานในชีวิตของฉัน
นักเรียนต่างชื่นชมทั้งคำพูดของอาจารย์และเสน่ห์ของอาจารย์ รูปร่างและสิ่งที่ทำให้พวกเขาประทับใจในทันทีคือความสามารถพิเศษของเขาในการเจาะลึกความรู้สึกและความคิดของพวกเขา และพูดคุยกับชายหนุ่มและหญิงสาวในภาษาที่พวกเขาเข้าใจได้อย่างแน่นอน และน่าตื่นเต้นอย่างใกล้ชิดอยู่เสมอ
ในวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2463 สมาคมเยาวชนนี้จะได้รับสถานะเป็นสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2469 โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ. ในระหว่างนี้ สมาชิกสตูดิโอที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ไม่มีสถานที่ถาวรด้วยซ้ำ ชั้นเรียนจัดขึ้นใน ห้องพักนักศึกษา. ในระหว่างวัน สมาชิกสตูดิโอยังคงเข้าร่วมการบรรยายต่อไป หลายคนก็รับหน้าที่ด้วย โดยจะมารวมตัวกันเพื่อเรียนศิลปะในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนเท่านั้น Vakhtangov ในช่วงบ่าย - ใน First Studio จากนั้น - ที่โรงเรียนของ Khalyutina ต่อมา - บทเรียนกับนักเรียน เมื่อความเป็นไปได้ทั้งหมดของ "ความสะดวกสบายที่บ้าน" หมดลง พวกเขาก็เริ่มไปร้านอาหาร จากนั้น "สตูดิโอ" ก็ไม่ได้รับอนุญาตที่นี่อีกต่อไปเช่นกัน จากนั้นชาวสตูดิโอก็ขอพักค้างคืนที่ล็อบบี้โรงภาพยนตร์หลังการฉายภาพยนตร์
เมื่อนึกถึงทุกวันนี้ B.V. Zakhava หนึ่งในสมาชิกสตูดิโอกล่าวว่า: “ ผู้ที่ผ่านโรงเรียน Vakhtangov นี้และไม่ได้เป็นนักแสดงจะไม่เสียใจกับเวลาที่เสียไปราวกับว่ามันสูญเสียไปอย่างไร้ผล:“ เขาจะเก็บความทรงจำไว้ตลอดไป ของนาฬิกาที่ดำเนินการในบทเรียนของ Vakhtangov ในฐานะผู้ที่ให้ความรู้แก่เขาตลอดชีวิตได้ทำความเข้าใจหัวใจมนุษย์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสอนให้เขาสัมผัสอย่างมีความสุขและละเอียดอ่อน จิตวิญญาณของมนุษย์ได้เปิดเผยให้เขาทราบถึงกลไกอันละเอียดอ่อนที่สุดของการกระทำของมนุษย์…”
รอบปฐมทัศน์ของ "The Lanin Manor" โดย Boris Zaitsev เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2457 มันเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์เล่นด้วยความยินดี พวกเขาประทับใจกับประสบการณ์ของตัวเอง แต่ไม่มีอะไรเข้าถึงผู้ชมได้ ยกเว้นความทำอะไรไม่ถูกของนักแสดง
เราล้มเหลว! - Vakhtangov พูดอย่างร่าเริง – ตอนนี้คุณสามารถและควรเริ่มเรียนอย่างจริงจัง
หลังจากนั้นฝ่ายบริหารของ Art Theatre ห้ามไม่ให้ Vakhtangov ทำงานใด ๆ นอกกำแพงโรงละครและสตูดิโอ Evgeny Bogrationovich แกล้งทำเป็นส่ง สมาชิกทุกคนของ Student Studio (ซึ่งเรียกกันในปัจจุบัน) ลงนามในสัญญาอันศักดิ์สิทธิ์: ทุกคนให้ "คำกล่าวแห่งเกียรติยศ" ของตนว่าจะไม่พูดในอนาคตเกี่ยวกับสิ่งที่จะทำในสตูดิโอ ทั้งกับคนรู้จัก เพื่อน หรือแม้แต่ คนที่ใกล้ที่สุด นับจากนี้เป็นต้นไปชื่อของผู้นำอันเป็นที่รักจะถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด
ในช่วงฤดูหนาวปี 1914/58 Student Studio ได้ทำงานอย่างหนักกับภาพร่างตาม "ระบบ" ของ Stanislavsky และในละครตอนเดียว เราเช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ใน บ้านสองชั้นในถนน Mansurovsky ครึ่งแรกพวก “มันซูไรต์” ได้สร้างหอพัก ส่วนอีกครึ่งมีเวทีเล็ก ๆ พร้อมด้วย หอประชุมสำหรับสามสิบสี่คน “ ตามคำบอกเล่าของฉัน” ที่จะไม่ส่งผู้ร้ายข้ามแดน Vakhtangov ถูกแขวนไว้บนผนังเพื่อที่เขาจะได้จดจำตลอดไป แต่เมื่อถึงปลายฤดูหนาวคำนั้นก็แตกสลาย ในฤดูใบไม้ผลิ แขกที่ได้รับเลือกจะได้ชม "การแสดงยามเย็น" ซึ่งประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวห้าเรื่อง: เรื่องราวที่จัดโดย A. Chekhov "The Huntsman" และการแสดงเพลงสี่เพลง: "การแข่งขันระหว่างสองไฟ", "เกลือแห่งการแต่งงาน" ”, “เรื่องไร้สาระของผู้หญิง” และ “หน้านวนิยาย”
เมื่อเลือกเพลง Evgeny Vakhtangov กล่าวว่านักแสดงควรได้รับการเลี้ยงดูในเรื่องเพลงและโศกนาฏกรรมเพราะรูปแบบเหล่านี้ซึ่งมีขั้วในศิลปะการละครต้องการความบริสุทธิ์และความจริงใจจากนักแสดงอย่างเท่าเทียมกัน อารมณ์ดี, ความรู้สึกที่ดีนั่นคือทุกสิ่งที่ถือเป็นความมั่งคั่งหลักของนักแสดง
แต่มันไม่ใช่แค่ความรู้สึกอีกต่อไป ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ที่ถูกเลี้ยงดูมา... นักเรียนตระหนักดีว่าหากนักแสดงในโรงละครจิตวิทยามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความจริงของประสบการณ์เท่านั้นและยังคงไม่แยแสกับรูปแบบเขาจะไม่ ถ่ายทอดประสบการณ์ให้กับผู้ชม
ความคลุมเครือของรูปแบบการโอเวอร์โหลดของเกมที่มีรายละเอียดที่ไม่มีความหมายสุ่มและไม่จำเป็น "ขยะในครัวเรือน" การขาดการวาดภาพที่แม่นยำและชัดเจน - คุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดของ "โรงละครแห่งประสบการณ์" ที่ไม่มีรูปร่างเป็นสิ่งผิดกฎหมาย นี่คือขั้นตอนที่สอง แต่การค้นหารูปแบบใหม่ทำได้โดยการสัมผัสอย่างสังหรณ์ใจ หลักการพื้นฐานของสตูดิโอยังคงความเชื่อที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นั้น "ไร้สติ" อยู่เสมอ Vakhtangov รู้สึกทึ่งกับงานการสอนในงานนี้เขาเขียนในไดอารี่ของเขา:“ ในโรงเรียนการละครพระเจ้าทรงรู้ว่าสิ่งใดมอบให้ ข้อผิดพลาดหลักโรงเรียนคือสิ่งที่พวกเขาทำ สอน,ระหว่างวิธีการให้ความรู้” “ระบบ” มีเป้าหมายเพื่อให้ความรู้:
“การศึกษาของนักแสดงควรประกอบด้วยการเพิ่มพูนจิตใต้สำนึกของเขาด้วยความสามารถที่หลากหลาย: ความสามารถในการเป็นอิสระ, มีสมาธิ, จริงจัง, เป็นคนแสดงละคร, มีศิลปะ, มีประสิทธิภาพ, แสดงออก, ช่างสังเกต, ปรับตัวได้รวดเร็ว ฯลฯ มี ความสามารถเหล่านี้มีมากมายไม่สิ้นสุด... โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงจะต้องแยกวิเคราะห์และซึมซับข้อความร่วมกับคู่หูของเขาแล้วขึ้นเวทีเพื่อสร้างตัวละคร
นี่คืออุดมคติ เมื่อนักแสดงจะพาทุกคนมาเลี้ยงดู เงินทุนที่จำเป็น- ความสามารถ นักแสดงจะต้องเป็นนักแสดงด้นสดอย่างแน่นอน นี่คือพรสวรรค์”
สำหรับ Vakhtangov นี่คือจุดเริ่มต้นของระบบการสอนทั้งหมด
Vakhtangov สอนสมาชิกในสตูดิโออย่างอดทนว่านักแสดงที่ขึ้นมาบนเวทีด้วยความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีจะต้องเอาชนะมันและสร้างความรู้สึกที่สร้างสรรค์ของความเป็นอยู่ที่ดีได้อย่างไร เขาสอนว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสำเร็จของงานต่างๆ และภาพจะปรากฏขึ้นเมื่องานเสร็จสิ้น เขาย้ำว่าคุณไม่สามารถเล่นกับความรู้สึกได้ แต่คุณต้องดำเนินการอย่างเหมาะสมซึ่งเป็นผลมาจากความรู้สึกที่จะเกิดขึ้น แต่ละงานประกอบด้วยการกระทำ (“ ฉันควรทำอะไร”) ความปรารถนา (“ เพื่ออะไร”) และการปรับตัว (“ อย่างไร”) ทั้งหมดนี้จะต้องได้รับการปฏิบัติและจัดระเบียบในงานเบื้องต้นและการซ้อมจากนั้นจึงแสดงบนเวทีโดยไม่สมัครใจโดยธรรมชาติ ไว้วางใจธรรมชาติของคุณ
ในช่วงฤดูหนาวปี 1916/17 Student Studio ได้เตรียมการแสดงละครโดย Maupassant และ Chekhov ให้กับนักเรียนอีกครั้ง นักเรียนเลิกเป็นมือสมัครเล่นแล้ว ดังนั้นสตูดิโอจึงได้ชื่อว่า "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ปีแห่ง "การสมรู้ร่วมคิด" สิ้นสุดลงแล้วสำหรับพวกเขา
Vakhtangov เชื่อมั่นว่า “โรงละครที่แท้จริงใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาทางสตูดิโอเท่านั้น สตูดิโอเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างโรงละครที่แท้จริง แต่สตูดิโอคืออะไร? สตูดิโอเป็นทีมที่มีอุดมการณ์เป็นหนึ่งเดียวกัน มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเริ่มสร้างโรงละครได้ มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่จะสามารถสร้างโรงเรียนที่แท้จริงได้ สตูดิโอไม่ใช่โรงเรียนหรือโรงละคร สตูดิโอคือสิ่งที่ให้กำเนิดทั้งโรงเรียนและโรงละคร การกำเนิดของโรงละครไม่ได้หมายความถึงการยกเลิกสตูดิโอแต่อย่างใด ในทางตรงกันข้าม การดำรงอยู่และการพัฒนาของโรงละครนั้นพิจารณาจากการมีสตูดิโอที่มีอยู่พร้อมๆ กัน (นั่นคือทีมที่มีอุดมการณ์เหนียวแน่น) ดังนั้น ไตรลักษณ์จึงเกิดขึ้น: โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร สตูดิโอเป็นศูนย์กลางของทรินิตี้นี้ เธอบริหารทั้งโรงเรียนและโรงละคร เธอจัดการทั้งสองอย่าง”
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2463 สตูดิโอ Vakhtangov ได้รับการยอมรับให้เป็นครอบครัวของ Moscow Art Theatre ภายใต้ชื่อสตูดิโอที่สาม ในฤดูใบไม้ร่วง สตูดิโอได้ย้ายจาก Mansurovsky Lane ไปยังคฤหาสน์ว่างเปล่าบน Arbat ในอีกสองปี การแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov จะจัดขึ้น - "Princess Turandot" ซึ่งเป็นการแสดงที่จัดแสดงที่ ปีที่ยาวนาน « นามบัตร“ โรงละครที่ตั้งชื่อตาม E. B. Vakhtangov แล้ว
วิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov แนวคิดการแสดงละครของเขาสามารถประสานโรงละครสองประเภทเข้าด้วยกัน - โรงละครแห่ง "การแสดง" และโรงละครแห่ง "ประสบการณ์"
สไตล์การกำกับของ Vakhtangov ได้รับการพัฒนาอย่างมากตลอดระยะเวลา 10 ปีของผลงานของเขา จากความเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยาขั้นสุดขีดของผลงานชิ้นแรกของเขาเขามาถึงสัญลักษณ์โรแมนติกของ Rosmersholm จากนั้น - ถึงการแสดงออกถึง "Eric XIY" ถึง "หุ่นพิสดาร" ของ "The Miracle of St. Anthony" ฉบับที่สองและการแสดงละครแบบเปิดของ "Princess Turandot" ซึ่งได้รับการเรียกโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งว่า "critical impresionism" . สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในวิวัฒนาการของ Vakhtangov ตามข้อมูลของ P. Markov คือธรรมชาติตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะดังกล่าวและความจริงที่ว่า "ความสำเร็จทั้งหมดของโรงละคร "ซ้าย" ที่สะสมในเวลานี้และมักถูกผู้ชมปฏิเสธมักจะเต็มใจ และได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมจาก Vakhtangov”
ถึงกระนั้นแม้จะอยู่ในสภาพเปลือยเปล่าของ "เจ้าหญิง Turandot" เขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงที่เขาได้รับจากมือของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ รัสเซียที่โดดเด่นสามคน ตัวเลขการแสดงละครมีอิทธิพลชี้ขาดต่อเขา: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และ Sulerzhitsky Vakhtangov ยอมรับว่าเขาได้รับสืบทอดจิตสำนึกว่านักแสดงจะต้องมีความบริสุทธิ์มากขึ้น ดีขึ้นในฐานะบุคคล หากเขาต้องการสร้างสรรค์อย่างอิสระและมีแรงบันดาลใจจาก L.A. ซูเลอร์ชิตสกี้. แน่นอนว่าอิทธิพลทางวิชาชีพที่เด็ดขาดต่อ Vakhtangov คือ K.S. สตานิสลาฟสกี้ งานตลอดชีวิตของ Vakhtangov คือการสอนระบบและก่อตั้งกลุ่มเยาวชนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ จาก Nemirovich-Danchenko เขาเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงการแสดงละครที่เฉียบคมของตัวละคร ความชัดเจนและความสมบูรณ์ของฉากที่เพิ่มสูงขึ้น เรียนรู้วิธีการใช้เนื้อหาดราม่าอย่างอิสระ และตระหนักว่าในการแสดงละครแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหาแนวทางที่ สอดคล้องกับสาระสำคัญมากที่สุด ของงานนี้(และไม่ได้กำหนดโดยนายพลคนใด ทฤษฎีการแสดงละครจากด้านนอก).
กฎพื้นฐานของทั้งโรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Vakhtangov นั้นเป็นกฎแห่งการให้เหตุผลภายใน การสร้างชีวิตอินทรีย์บนเวที การตื่นตัวของนักแสดงในความจริงที่มีชีวิตของความรู้สึกของมนุษย์
Vakhtangov เช่นเดียวกับ Stanislavsky มี "ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้ง ไม่มีอะไรที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ และไม่สามารถอธิบายได้" มิคาอิล เชคอฟ ซึ่งรู้จักผู้กำกับทั้งสองคนเป็นอย่างดีและชื่นชมพวกเขาอย่างสูงกล่าว
Vakhtangov นำความจริงในชีวิตประจำวันมาสู่ระดับความลึกลับโดยเชื่อว่าสิ่งที่เรียกว่า ความจริงของชีวิตบนเวทีควรแสดงเป็นละครโดยมีผลกระทบสูงสุด สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้จนกว่านักแสดงจะเข้าใจธรรมชาติของการแสดงละครและเชี่ยวชาญเทคนิคภายนอก จังหวะ และความเป็นพลาสติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ใน Rosmersholm (รอบปฐมทัศน์วันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2461) เป็นครั้งแรกด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ช่องว่างระหว่างนักแสดงและตัวละครที่เขาเล่นตามแบบฉบับของงานของ Vakhtangov ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน ก็เพียงพอแล้วสำหรับนักแสดงที่จะเชื่อถูกล่อลวงด้วยความคิดที่จะอยู่ในสภาพการดำรงอยู่ของฮีโร่ของเขาเพื่อเข้าใจตรรกะของขั้นตอนที่ผู้เขียนอธิบายไว้ และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวคุณเอง
เริ่มต้นด้วย "Eric XIY" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464) สไตล์การกำกับของ Vakhtangov มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวโน้มของเขาที่จะ "ทำให้เทคนิคของเขาคมชัดขึ้น" เพื่อรวมเอาจิตวิทยาที่เข้ากันไม่ได้ - จิตวิทยาเชิงลึกเข้ากับการแสดงออกของหุ่นเชิดแปลกประหลาดกับการแต่งบทเพลงมากที่สุด ประจักษ์ เป็นครั้งแรกที่ Vakhtangov แนะนำหลักการของรูปปั้นและตัวละครคงที่ Vakhtangov แนะนำแนวคิดเรื่องประเด็น หลักการของประติมากรรมละครไม่ได้รบกวนธรรมชาติของการปรากฏตัวของนักแสดงในบทบาท ตามคำบอกเล่าของ A.I. นักเรียนของ Vakhtangov Remizova ความจริงที่ว่านักแสดง "แช่แข็ง" ใน "ปาฏิหาริย์ของเซนต์แอนโทนี่" โดยฉับพลันทำให้พวกเขารู้สึกว่าเป็นความจริง นี่เป็นเรื่องจริง แต่เป็นเรื่องจริงสำหรับการแสดงนี้
การค้นหาตัวละครภายนอกที่เกือบจะแปลกประหลาดยังคงดำเนินต่อไปในละครเรื่อง "The Wedding" ของ Third Studio (กันยายน พ.ศ. 2464) ซึ่งแสดงในเย็นวันเดียวกับ "The Miracle of St. Anthony" Vakhtangov ดำเนินการที่นี่ไม่ใช่จากการค้นหาเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงละครที่สวยงาม แต่จากความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Chekhov ในเรื่องราวของเชคอฟ: ตลก ตลก แล้วก็เศร้าในทันใด ความเป็นคู่ที่น่าเศร้าแบบนี้อยู่ใกล้เขามาก
เป็นการยากที่จะนับโรงเรียนการแสดงและสตูดิโอที่ Vakhtangov ทำงานอยู่ นอกจากสตูดิโอ First และ Mansurov แล้ว Vakhtangov ยังสอนที่สตูดิโอที่สองของ Moscow Art Theatre โดยบรรยายเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ใน Culture League ในเมือง Proletkult ในสตูดิโอของ B.V. Tchaikovsky และ A.O. กันสท์. เขาทำการซ้อมเพลง “The Green Parrot” ในสตูดิโอชลีพิน ทำงานที่หลักสูตรคนงาน Prechistensky เขาเข้าร่วมในองค์กรของ Proletarian Studio of Workers ของ Zamoskvoretsky District ซึ่งจัด People's Theatre ใกล้สะพาน Bolshaya Kamenny ซึ่ง Mansurov Studio เล่น
การทำงานในสตูดิโอต่างๆ ทำให้ Vakhtangov มีสื่อเกี่ยวกับมนุษย์และการแสดงจำนวนมหาศาล เขารักนักแสดงและพยายามสัมผัสประสบการณ์มาโดยตลอด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทุกคน. หลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทนี้เป็นที่รู้จักกันดี - ไม่ใช่คนที่เก่งกว่า แต่เป็นคนที่คาดเดาไม่ได้มากกว่า
แต่ในสตูดิโอที่สามนั้นมีการกำหนดแนวคิดการแสดงละครของ Vakhtangov มากมาย
1. หลักการของสตูดิโอ Vakhtangov เช่นเดียวกับ Sulerzhitsky เริ่มการศึกษาของเขาในฐานะนักแสดงที่ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภายนอกและไม่ใช่แม้แต่เทคนิคภายใน แต่ด้วยแนวคิดของ "สตูดิโอ" Vakhtangov เชื่อว่าการแสวงหาความพึงพอใจทางศิลปะมากเกินไปเป็นอันตรายต่อศิลปินรุ่นเยาว์ สตูดิโอเป็นสถาบันที่ยังไม่ควรเป็นโรงละคร นักศึกษาจะต้องรักษาความบริสุทธิ์ต่อหน้าเทพเจ้าแห่งศิลปะ ไม่เหยียดหยามมิตรภาพ และปฏิบัติตามมาตรฐานทางจริยธรรมอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เปลี่ยนระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้กลายเป็นเวทมนตร์แห่งการแสดงละคร Vakhtangov กล่าวว่างานในสตูดิโอถือเป็นวินัยอันดับแรกและสำคัญที่สุด ไม่มีระเบียบวินัย - ไม่มีสตูดิโอ
หลักการของสตูดิโอเสริมด้วยสูตรที่แยกไม่ออก: “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” สามในหนึ่งเดียว สตูดิโอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งศิลปะเอาไว้ โรงเรียนให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพ บางประเภท, สุนทรียศาสตร์ที่สม่ำเสมอ โรงละครเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดง ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ โรงละครสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น โดยยังคงรักษาทั้งโรงเรียนและสตูดิโอไว้ในตัวมันเอง ดังนั้นสูตร “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” จึงมีความคงที่และเป็นสากลสำหรับกลุ่มละครที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
2. "โรงเรียน". งานของครูถูกกำหนดโดย Vakhtangov ดังนี้: เพื่อค้นหาความเป็นตัวตนของนักเรียนเพื่อพัฒนา ความสามารถตามธรรมชาติและ “กระหายความคิดสร้างสรรค์” จนนักแสดงไม่มีความรู้สึก “ฉันไม่อยากเล่น” เพื่อให้เทคนิคและวิธีการในการทำงานบทบาทในละคร - สอนการควบคุมความสนใจ วิธีแยกส่วนละครออกเป็นชิ้น ๆ พัฒนาเทคนิคภายนอกและภายใน พัฒนาจินตนาการ อารมณ์ รสนิยม - ลักษณะที่สองของนักแสดง
Vakhtangov ทำซ้ำภารกิจระดับสูงของสตูดิโออย่างต่อเนื่องโดยประกาศว่าเขามีศาสนาแห่งการแสดงละคร - นี่คือเทพเจ้าที่ Konstantin Sergeevich สอนให้สวดภาวนา
คุณสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อคุณเชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ศรัทธาเรียกร้องความชอบธรรม นั่นคือ ความเข้าใจในเหตุผลของการกระทำ ตำแหน่ง และสถานะแต่ละครั้ง Vakhtangov ระบุองค์ประกอบหลายประการที่นักแสดงต้องสามารถจัดวางได้: 1) ท่าทาง 2) สถานที่ 3) การกระทำ 4) สถานะ 5) ชุดของตำแหน่งที่ไม่ต่อเนื่องกัน งานของครูด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงให้กับนักแสดงในการแสดงชีวิตบนเวทีทั้งหมดของเขา
ศรัทธาของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากความไร้เดียงสาบนเวทีพิเศษ นักแสดงอดไม่ได้ที่จะรู้ว่าเขาอยู่บนเวที แต่ด้วยความศรัทธา เขาจึงสามารถตอบสนองตามความเป็นจริงด้วยความรู้สึกต่อนิยาย เขาไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวตัวเองว่ากล่องไม้ขีดนั้นเป็นนก ด้วยความไร้เดียงสาและศรัทธาก็เพียงพอแล้วที่จะปฏิบัติต่อกล่องไม้ขีดเหมือนนกที่มีชีวิตอย่างจริงใจและจริงจัง
สิ่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของนักแสดงคือความรู้สึกของจังหวะภายใน ศิลปะแห่งการเรียนรู้เพิ่มและลดพลังงาน พลังงานต่ำ – ความเศร้าโศก ความเบื่อหน่าย ความโศกเศร้า เพิ่มขึ้น – ความสุข เสียงหัวเราะ เดียวกัน การกระทำทางกายภาพในสถานะพลังงานที่แตกต่างกัน จะมีการออกแบบเวทีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน
อย่างไรก็ตาม นักแสดงไม่ได้อยู่คนเดียวบนเวที และเอฟเฟกต์ของฉากใดฉากหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับทักษะการสื่อสารของเขากับคู่ของเขา การสื่อสารประกอบด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกของเราต่อกันและกัน: ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อคู่ของฉันและในทางกลับกัน - ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อฉัน เมื่อสื่อสารวัตถุคือ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่. หากคู่รักไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง (อารมณ์) การ "แสดง" ที่ไร้รสชาติก็จะเริ่มต้นขึ้น เขาเสนอภาพร่างต่อไปนี้แก่ศิลปินเพื่อทดสอบความจริงของการสื่อสารทางการแสดงละคร: “นี่คือกล่อง บอกฉันทีว่ามันเป็นทองคำ และไม่สำคัญสำหรับฉันในสิ่งที่คุณเชื่อ แต่ให้คู่ของคุณเชื่อว่าเป็นทองคำ ”
Vakhtangov ไม่ได้พิจารณาว่า Moscow Art Theatre "กำแพงที่สี่" จำเป็น การจงใจแปลกแยกจากผู้ชมไม่มีจุดหมาย หน้าที่ของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชม และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เพียงต้องการเทคนิคภายในที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องการด้วย เทคนิคที่มีประสิทธิภาพภายนอก. ระดับของ “ความติดต่อกัน” ซึ่งเป็นการวัดอิทธิพลต่อผู้ชม ขึ้นอยู่กับเทคนิคภายนอกของนักแสดง นี่ไม่ได้หมายความว่าเทคโนโลยีภายนอกจะมีได้เลย ความหมายที่เป็นอิสระนอกประสบการณ์บนเวทีของศิลปิน นักแสดงจะต้องค้นหารูปแบบการแสดงละครภายนอกดังกล่าวเพื่อให้ภาพวาดภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุด
3. “โรงละคร”: นักแสดงและภาพลักษณ์ ใน เทคนิคการแสดงละครวัคทังกอฟมีคุณค่าอย่างยิ่งในการกำกับ ศิลปะการแสดงละคร และเทคนิคของเธอ การทำงานร่วมกันผู้กำกับและนักแสดงบนเวที
Vakhtangov เรียกผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทนี้ว่าเป็นส่วนสร้างสรรค์ของระบบ และเชื่อว่าระบบในตัวเองไม่ได้กำหนดทั้งรูปแบบการผลิต หรือประเภทของการแสดง หรือแม้แต่วิธีการแสดงด้วยตนเอง การทำงานตามบทบาทหมายถึงการค้นหาและพัฒนาความสัมพันธ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ในตัวนักแสดง ในการที่จะเข้าใจตัวละคร คุณต้องจำลองความรู้สึกของมันขึ้นมาใหม่ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึกเหล่านี้บนเวที นักแสดงที่อยู่บนเวทีตามความจริงคือผู้ที่ในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่เสนอของบทบาทและควบคุมพฤติกรรมบนเวทีของเขา เพื่อเล่นให้ถูกต้อง เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบบทบาทนักแสดงกำลังมองหา "เมล็ดพืช" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพบางสิ่งที่ก่อตัวขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและประสบการณ์ชีวิต
ในวิธีการทำงานตามบทบาทของ Vakhtangov ภายนอกและภายในอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันเสมอ ทุกการกระทำทางกายภาพในโรงละครจะต้องมีเหตุผลภายใน และลักษณะใดๆ จะต้องไม่ "เหนียวเหนอะหนะ" - ไม่ใช่การบังคับ แต่เป็นสภาวะธรรมชาติ การแสดงออกภายนอกของบางสิ่ง สาระสำคัญภายใน. Vakhtangov ไม่ชอบการวิเคราะห์บทละครยาวๆ บนโต๊ะ แต่มองหาการกระทำทันที พยายามค้นหาประเภทของจินตภาพของบทละครและแก่นแท้ทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว เขาเชิญชวนศิลปินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยให้จินตนาการถึงบทบาทนี้: “วันนี้ฉันฝันไว้ และพรุ่งนี้มันจะเล่นตามใจฉัน” เขายืนยัน
การซ้อมของ Vakhtangov เป็นการด้นสดไม่รู้จบโดยนักแสดงและผู้กำกับ ในแผนของเขาสำหรับระบบนี้ เขาเรียกการซ้อมว่า "อุบัติเหตุที่ซับซ้อน" ซึ่ง "บทละครเติบโตขึ้น"
ผู้กำกับมีอิทธิพลต่อนักแสดงมากที่สุด วิธีทางที่แตกต่าง. หลักของเขา วิธีการสร้างสรรค์มีการแสดง บางครั้งการแสดงก็เปลี่ยนการซ้อมเป็นการแสดงเดี่ยว โดยผู้กำกับได้โชว์การแสดงจิ๋วอันยอดเยี่ยมของเขา เขาทำให้นักแสดงติดเชื้อทั้งจากอารมณ์และความศรัทธาที่ไร้เดียงสาในตัวละคร
เมื่อแก่นของบทบาทครบถ้วนแล้ว นักแสดงก็ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการระบุคุณลักษณะบางอย่างของโหงวเฮ้งภายในและภายนอกของภาพ ตัวเธอเอง ธรรมชาติทางศิลปะนักแสดงนำเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการเฉลิมฉลอง อิสระในการสร้างสรรค์ ความสุขที่ได้สัมผัสบนเวที นี่คือแรงบันดาลใจในการแสดงที่แท้จริง เมื่อทุกส่วนของผลงานของนักแสดง ทั้งองค์ประกอบของเทคนิคภายในและเทคนิคภายนอก ได้รับการขัดเกลาอย่างไร้ที่ติ นักแสดงด้นสดอย่างอิสระ และการแสดงอย่างกะทันหันของแต่ละคนได้รับการจัดเตรียมภายในและไหลออกมาจากบทบาท
ความฝันของนักแสดงด้นสดที่มีบทบาทตั้งแต่เริ่มต้นเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ชื่นชอบของ Vakhtangov เขาฝันว่าสักวันหนึ่งนักเขียนจะหยุดเขียนบทละครเพราะในโรงละคร ชิ้นงานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดง นักแสดงไม่ควรรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาเมื่อเขาขึ้นเวที เขาควรจะขึ้นเวที เช่นเดียวกับที่เราไปสนทนากันในชีวิต
นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov วิธีการสอนและการกำกับของเขา ดังนั้นในงานชิ้นนี้ แนวคิดเรื่อง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" จึงเกิดขึ้น โดยส่วนใหญ่ตระหนักรู้อย่างเต็มที่ในสองแนวคิดนี้ การแสดงล่าสุด: "กาดีบุก" และ "เจ้าหญิงตุรันดอท".
ของฉัน วิธีการแสดงละคร Vakhtangov เริ่มเรียก "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยประกาศว่าหลักการ: "ไม่ควรมีโรงละครในโรงละคร" ควรถูกปฏิเสธ จะต้องมีโรงละครในโรงละคร สำหรับการเล่นแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหารูปแบบเวทีพิเศษและไม่เหมือนใคร และโดยทั่วไปแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับชีวิตและโรงละคร โรงละครไม่ใช่สำเนาของชีวิต แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ในแง่หนึ่ง ความเหนือจริง การควบแน่นของความเป็นจริง โรงละครไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้อย่างสมบูรณ์ - เนื่องจากมีการประชุมบนเวที นักแสดงที่เป็นตัวแทนของผู้อื่น ตัวละครในจินตนาการ และสถานการณ์ในละคร ไม่เคยได้ยินคำนี้เป็นครั้งแรก แต่ถูกใช้โดย Dostoevsky, Blok และศิลปินคนอื่น ๆ แต่ Vakhtangov นำมันไปประยุกต์ใช้กับเวทีโดยให้ความหมายใหม่แก่มัน
“ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” คือความสมจริงเพราะความรู้สึกในนั้นเป็นของแท้ จิตวิทยาของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง เวทีแบบเดิมๆ หมายความว่าตัวพวกเขาเองนั้นยอดเยี่ยมมาก นักแสดงไม่ควรแสดงตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจะต้องเล่นมันโดยใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกบนเวทีทั้งหมด
ผู้ชมในโรงละครแห่ง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่ลืมว่าเขาอยู่ในโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความจริงใจในความรู้สึกของเขา น้ำตาที่แท้จริงและเสียงหัวเราะของเขาเลย
หน้าที่ของ “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” ในการผลิตใดๆ ก็ตามคือการหา “รูปแบบการแสดงละครที่สอดคล้องกับเนื้อหาและนำเสนอด้วยวิธีการที่เหมาะสม”
นักแสดงในผลงานเหล่านี้ได้แปลงร่างเป็นภาพและพยายาม "ละลาย" ในภาพนั้น ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านภาพด้วยตัวพวกเขาเอง และเมื่อเล่นเป็นคนอื่นก็แสดงตัวตนออกมาในนั้น
แน่นอนว่า "Princess Turandot" คือแก่นสารของวิธีการของ Vakhtangov วิธีการกำหนดวิธีหนึ่งในการรวมองค์ประกอบที่หลากหลายให้เป็นหนึ่งเดียวคือหลักการของการประชด... ถุงน่องของผู้หญิงบนศีรษะของจักรพรรดิอัลทูม ไม้เทนนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ ผ้าเช็ดตัวขนปุยแทนเคราในหมู่ปราชญ์ - องค์ประกอบทั้งหมดนี้และองค์ประกอบที่น่าขันอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง งานประชดของ Vakhtangov มุ่งเป้าไปที่การสร้างจากการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างแบบแผนของโรงละครและความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ ความจริงใหม่- ความจริงของโรงละคร และในแง่นี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้กำกับกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงเพราะไม่เคยมีงานแบบนี้ในโรงละครรัสเซียมาก่อน
ในอารัมภบทแล้วผู้เข้าร่วมทุกคนแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนด้วยชื่อแล้วดำเนินการในนามของตนเองต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างจริงจังหรือล้อเลียนตัวละครของพวกเขาเล็กน้อย Vakhtangov วางภารกิจที่ยากมาก: ขั้นแรกให้ทำลายภาพลวงตาบนเวทีให้หมดจากนั้นจึงฟื้นฟูมัน จากนั้น - ทำลายอีกครั้งและประกอบใหม่ นักแสดงได้รับการสนับสนุนให้เล่นกับภาพอยู่ตลอดเวลา ใน "Princess Turandot" "ใบหน้า" ของนักแสดงและ "หน้ากาก" ของภาพไม่ได้ทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์และมีอยู่ (อย่างน้อยก็ในความคิดของผู้กำกับ) พร้อมกัน
แผนของผู้กำกับได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่า Vakhtangov ตั้งใจที่จะพัฒนาหลักการของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของเขาในอนาคตอย่างไร
ในโปรเจ็กต์การผลิต “The Fruits of Enlightenment” เขาเสนอให้สร้างเงื่อนไขสำหรับนักแสดงที่จะผสมผสานการประชุมบนเวทีเข้ากับความจริงของตัวละครในบทละครของตอลสตอย นักแสดงอีกครั้งเช่นเดียวกับใน Turandot ถูกขอให้ไม่เล่นบทบาทจากละครเลย แต่ตัวเขาเองกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อม ถัดไป - ตัวฉันเองเล่นอยู่ในห้องโถง ยัสนายา โปลยานาต่อหน้าลีโอ ตอลสตอยเอง และเมื่อนั้นเท่านั้น - เพื่อพรรณนาตัวละครบางตัว
ในขณะที่ทำงานในโครงการจัดฉาก "Hamlet" ซึ่งเขาตั้งใจจะใช้เป็น "ข้ออ้างในการออกกำลังกาย" ที่สตูดิโอ Vakhtangov ยอมรับว่าเขาไม่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ "Hamlet" ได้ นอกเหนือจากแบบที่เขาค้นพบและทดสอบ ใน “เจ้าหญิงทูรานดอท”
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ผู้ซึ่งเติบโตมาในฐานะปรมาจารย์ของ Moscow Art Theatre ประสบความสำเร็จในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อตลอดหลายปีที่ผ่านมา ลักษณะของโรงละครแห่งใหม่ให้ความรู้สึกที่สดใสและน่าเชื่ออย่างยิ่ง โรงละครศิลปะยอมรับทันทีว่าเป็น Vakhtangov ที่ "เปลี่ยนงานศิลปะของเขา"
แต่เมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ลักษณะที่สร้างสรรค์ผู้อำนวยการก็รักษาความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง ความเข้าใจของ Vakhtangov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย ละครเป็นเส้นทางสู่จิตวิญญาณ โรงละครคือการบริการ ไม่มีโรงละครใดที่ปราศจากความรู้สึกเฉลิมฉลอง การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นวันหยุด
ความทันสมัย ศิลปะการแสดงละคร Vakhtangov เข้าใจไม่ได้อยู่ในหัวข้อพิเศษของแผนการ แต่ในความจริงที่ว่ารูปแบบของการแสดงนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา
โดยทั่วไปดังที่ P. Markov เขียนไว้ แก่นของทุกสิ่ง ธุรกิจโรงละคร Vakhtangov คือ "การปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกของนักแสดงก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงละครใหม่ๆ"
ใน "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" ของเขา ความรู้สึกของมนุษย์เป็นของแท้ และวิธีการแสดงออกก็เป็นไปตามแบบแผน ละครจินตนาการถึงรูปแบบจากเนื้อหาจริงของละคร
องค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงละครตาม Vakhtangov: บทละครเป็นข้ออ้างสำหรับการแสดงบนเวที นักแสดงเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทั้งภายในและภายนอก ผู้กำกับเป็นช่างแกะสลักการแสดงละคร เวทีคือสถานที่แห่งการกระทำ ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ เป็นพนักงานของผู้กำกับ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวในการแสดง มีชีวิตชีวาในทุกส่วน
Vakhtangov มองเห็นโรงละครแห่งอนาคตที่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ในรูปแบบของอัฒจันทร์ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของนักแสดงการแสดงออกของดวงตาของเขาทุกท่าทางที่แทบจะเข้าใจยากจะมองเห็นได้ดีที่สุด สิ่งสำคัญในโรงละครที่สมบูรณ์แบบแห่งนี้คือนักแสดงที่ผสมผสานความสมบูรณ์แบบเข้าด้วยกัน เทคโนโลยีภายในด้วยเทคนิคภายนอกที่พัฒนาขึ้น จะกลายเป็นการแสดงด้นสดระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริง การใช้ชีวิตบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ และสร้างพื้นผิวของโรงละครที่มี "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" และไม่ใช่แค่การเล่นสิ่งนี้หรือบทบาทที่ได้รับมอบหมายจากละครเท่านั้น
“ค่อยๆ พิเศษขึ้น. วาคทังอฟสกี้แตกต่างจากระบบของสตานิสลาฟสกี้ ซึ่งยังคงผสมพันธุ์กับความคิดสร้างสรรค์และการสอนของโรงละคร” เขียน พ.ศ. ซาฮาวา. “ จนถึงทุกวันนี้ Vakhtangovites - ผู้กำกับ ครู และนักแสดง - เมื่อวิเคราะห์บทบาทใด ๆ ให้ใช้คำสอนของ Stanislavsky ในเรื่องที่มีประสิทธิภาพ งานบนเวทีซึ่งตามการตีความของ Vakhtangov ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:
การดำเนินการ ( ฉันกำลังทำอะไร);
เป้าหมายและความปรารถนา ( ทำไมฉันถึงทำเช่นนี้?) และ
รูปภาพของการดำเนินการหรือ "อุปกรณ์" ( ฉันจะทำอย่างไร)».
ผ่าน "ภาพลักษณ์ของการแสดง" นักแสดงสามารถถ่ายทอดทั้งสไตล์และประเภทของงาน และรูปแบบของบทบาทของผู้กำกับ และค้นหาความเป็นพลาสติกของภาพ
Vakhtangov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้สร้างที่แท้จริง ไม่เพียงแต่ในการสร้างโรงละครของเขา สุนทรียศาสตร์ทางการแสดงละครของเขาเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนเชิงนวัตกรรมในการพัฒนาคำสอนของ Stanislavsky นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม” ทิศทางของวัคทังอฟ“สามารถเข้าใจได้สองสัมผัส - เป็นพื้นฐานของสิ่งใหม่ ทิศทางศิลปะและเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาระบบ
บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่การรวบรวมความคิดของ Vakhtangov ลงมาที่การใช้เทคนิคของ "Princess Turandot" แต่การแสดงละครของ Vakhtangov ไม่ใช่เทคนิคหรือผลรวมของเทคนิค นี่เป็นวิธีการแสดงเนื้อหาละครซึ่งพบได้ทุกครั้งสำหรับการแสดงใหม่แต่ละครั้ง นี่คือความกลมกลืนของแนวคิดและรูปลักษณ์บนเวทีของมัน นี่คือ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" ที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง
บรรณานุกรม:
1. “ การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov” บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940.
2. Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.
3. เยฟเจนี วัคทังอฟ รวบรวม/เรียบเรียง เรียบเรียงโดย แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984.
4. Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์รัสเซียและ โรงละครโซเวียต. อ.: ศิลปะ, 2517.
5. Simonov R. กับ Vakhtangov อ.: ศิลปะ, 2502.
6. สมีร์นอฟ-เนสวิตสกี ยู.เอ. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ, 2530.
7. เคอร์ซันสกี้ เอช. วาห์ทังกอฟ. อ.: องครักษ์หนุ่ม, 2483
8. เชคอฟ เอ็ม. มรดกทางวรรณกรรม. ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2 ม.: ศิลปะ, 2538.
เคอร์ซันสกี้ X วาห์ทังกอฟ, p. 106.
Khersonsky H. Vakhtangov, p. 110.
Khersonsky H. Vakhtagnov, หน้า 128.
นั่นหน้า. 129.
บี. ซาฮาวา. Vakhtangov และสตูดิโอของเขา อ้างจาก Khersonsky H. Vakhtangov, p. 174 – 175.
Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและโซเวียต น. 422.
Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2, น. 372.
"การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov" บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940, หน้า. 69.
Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.
เยฟเจนี วัคทังกอฟ. คอลเลกชัน / คอมพ์ เอ็ด แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984, หน้า. 435.
อี.บี. Vakhtangov ในการประเมินผู้ร่วมสมัยของเขา อ้าง โดย: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 238
Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร เล่มที่ 1 หน้า 210
อ้างจาก: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 233
จากหนังสือเกี่ยวกับ Marina Tsvetaeva ความทรงจำของลูกสาว ผู้เขียน เอฟรอน อาเรียดนา เซอร์กีฟนา จากหนังสือผู้บัญชาการพ่อ ส่วนที่ 1 ผู้เขียน มูคิน ยูริ อิกนาติวิชโรงเรียน ฉันจำได้มากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงปีการศึกษาของฉัน อีกครั้งหนึ่ง ความสำเร็จในชีวิตของฉัน ฉันกลับบ้านในเดือนมีนาคมเพื่อช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิ ช่วงนี้เป็นช่วงที่ญาติๆ หลายคนที่หนีจากความหิวโหยมาอาศัยอยู่กับเรา ที่ฟาร์ม ฉันได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้อำนวยการโรงเรียน Pyotr Artemovich ซึ่งแจ้งให้ฉันทราบ
จากหนังสือโรงเรียนของฉัน ผู้เขียน บอนดิน อเล็กเซย์ เปโตรวิชโรงเรียนของฉัน
จากหนังสือ Tselikovskaya ผู้เขียน มิคาอิล อิวาโนวิช วอสตรีเชฟละครที่โรงละคร Vakhtangov หาก Tselikovskaya รีบปกป้องใครสักคน ไม่ว่าจะเป็นสามีของเธอ Yuri Lyubimov หรือผู้ดูแลห้องรับฝากของที่โรงละคร เพื่อนและศัตรูเข้าใจว่าพายุเฮอริเคนกำลังใกล้เข้ามา แท้จริงแล้วคนรู้จักของ Lyudmila Vasilievna ทุกคนอ้างว่าเธอมี ตัวละครชายและเธอทำไม่ได้
จากหนังสือของ Vakhtangov ผู้เขียน เคอร์ซันสกี คริซานฟ์ นิโคลาวิชบทที่เก้า มรดกของ Vakhtangov อะไรคือความลับของพลังอันทรงพลังของความคิดสร้างสรรค์และ หลักการแสดงละครวาคทังกอฟ? เหตุใดพวกเขาจึงมีบทบาทที่มีผลอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการละครของรัสเซียในช่วงปีแรก ๆ
จากหนังสือ The Star is Shocked ผู้เขียน ซเวเรฟ เซอร์เกย์ อนาโตลีวิชI วันที่ชีวิตและผลงานของ E. B. Vakhtangov 2426 1 กุมภาพันธ์ เกิดที่เมือง Vladikavkaz (ปัจจุบันคือเมือง Ordzhonikidze) พ.ศ. 2436 เข้าชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงยิมทิฟลิสที่ 1 พ.ศ. 2437 เข้าโรงยิม Vladikavkaz ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 พ.ศ. 2443 22 มกราคม. การแสดงครั้งแรกใน ผลงานในบ้าน
จากหนังสือ My Streltsy Universities ผู้เขียน ไอแซฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชโรงเรียน - หนึ่ง โรงเรียน - สอง หัวของฉันหมุน เมื่อฉันอายุได้หกขวบแม่ของฉันแต่งงานแล้วเราออกเดินทางไปอุซต์ - คาเมโนกอร์สค์ เราตั้งรกรากอยู่ในบ้านส่วนตัวหลังใหญ่ ที่นั่นฉันไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โรงเรียนที่ฉันเริ่มเรียนอยู่ไกลบ้าน ฉันไม่ชอบเธอทันที
จากหนังสือของ Adriano Celentano โรแมนติกและกบฏอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ผู้เขียน เฟย์ต ไอรินา9. ครูคนแรกของโรงเรียน ลัทธิแห่งความรู้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในครอบครัวของเรา พ่อของฉันสำเร็จการศึกษาจาก TsPSh (โรงเรียนตำบล) แม่ไปโรงเรียนนี้เพียงสองฤดูหนาว เธอสามารถอ่านพยางค์และเซ็นชื่อด้วยตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ได้ แม้จะไม่รู้หนังสือทั้งหมด แต่ฉันก็ต้องการและพยายามทำ
จากหนังสือ Forex Club: การปฏิวัติแบบ win-win ผู้เขียน ทารัน เวียเชสลาฟโรงเรียนที่ฉันวาด ฉันชอบวาดรูป นอกจากนี้ฉันตัดสินใจเลือกถนนสายนี้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันอยากเป็นศิลปิน แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันอยากเป็นคนหนึ่งที่คิดภาพวาด สร้างภาพร่างสำหรับผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตาม ฉันเป็นฝันร้ายเล็กน้อยเมื่อฉันอยู่
จากหนังสือ Pyotr Fomenko พลังงานแห่งความเข้าใจผิด ผู้เขียน Kolesova Natalia Gennadievnaตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงปีการศึกษาของฉันจากช่วงวัยเรียนและประสบการณ์ในปัจจุบัน ฉันเข้าใจว่าฉันโชคดีมากกับโรงเรียนหรือกับครู มันยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉันว่าพวกเขาประสบความสำเร็จได้อย่างไรใน สหภาพโซเวียต คุณภาพสูงการสอนใน
จากหนังสือ Doomed to Heroism เล่มหนึ่ง ผู้เขียน กริกอเรียฟ วาเลรี วาซิลีวิชโรงละคร Vakhtangov “ มีความผิดโดยไม่มีความผิด” (1993), “ ราชินีแห่งจอบ»
จากหนังสือ My Mother Marina Tsvetaeva ผู้เขียน เอฟรอน อาเรียดนา เซอร์กีฟนาKusars ไม่ใช่โรงเรียนสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการบินรุ่นเยาว์ แต่เป็นโรงเรียนสำหรับเอซในอนาคต แต่แล้ว ทุกอย่างก็ถูกมองเห็นด้วยแสงสีดอกกุหลาบ นอกจากนี้เรายังไม่มีเวลาชื่นชมผู้บังคับบัญชาอย่างแท้จริงซึ่งนามสกุลของเขาอาจจะไม่หลุดลอยไป ในเวลาเพียงไม่กี่วัน พวกเราสิบคนก็เหมือนเดิม
จากหนังสือสงคราม การปิดล้อม ฉันและคนอื่นๆ... [บันทึกความทรงจำของบุตรแห่งสงคราม] ผู้เขียน โปเจดาเอวา ลุดมิลา วาซิลีฟนา“ PUS IN BOOTS” โดย ANTOKOLSKY ในสตูดิโอที่สามของ Vakhtangov “ มารีน่ากับฉันไปที่โรงละคร เมื่อเราออกจากบ้าน มันเป็นค่ำคืนที่แสนวิเศษ ดวงจันทร์กลมสนิท และโดมของโบสถ์ต่างๆ ก็แวววาวจนมีรังสีออกมาจากพวกมัน ยามเย็นเป็นสีฟ้าขาว บ้านเรือนก็ดูเหมือนกองหิมะ
จากหนังสือที่ฉันชอบและฉันไม่มีเวลา! เรื่องราวจากเอกสารสำคัญของครอบครัว ผู้เขียน เซนต์ซิเปอร์ ยูริโรงเรียน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 ฉันเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โรงเรียน 384 โรงเรียนของเราถูกสร้างขึ้นเป็นรูปค้อนและเคียว โรงเรียนที่สวยงาม. มีชั้นเรียนเฟิร์สคลาสจำนวนมากและชั้นเรียนก็แน่นเกินไป เด็กหลายคนเริ่มถูกย้ายไปโรงเรียนอื่น ส่วนเกินและผู้มาสายส่วนใหญ่ถูกโอนไป
จากหนังสือของเอริช มาเรีย เรอมาร์ก ผู้เขียน นาเดซดิน นิโคไล ยาโคฟเลวิชยูรา. โรงเรียน หลังจากเรียนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ยูราก็ถูกส่งไปยังค่ายผู้บุกเบิก เขาเขียนจากที่นั่น: 19.6.45 สวัสดีแม่ที่รัก! คุณอยู่อย่างไร? ตอนนี้ฉันกำลังนั่งอยู่ในวอร์ด ข้างนอกหนาว “เพื่อน” ของฉันไปหมดแล้ว ฉันนั่งคิดถึงบ้านตลอดเวลาคุณใช้ชีวิตอย่างไร
จากหนังสือของผู้เขียน8. โรงเรียน เมื่ออายุได้หกขวบ เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียน - โรงเรียนพื้นบ้าน Domschule Osnabrück ซึ่งเขาเรียนอยู่เป็นเวลาสี่ปี พ.ศ. 2451 ข้อสังเกตได้ย้ายไปยังพื้นที่ห่างไกลของเมือง และการไปโรงเรียนก็ลำบากมาก เด็กชายถูกย้ายไปเรียนที่โรงเรียนของรัฐอีกแห่งหนึ่ง - Johannischule
วัยเด็กเยาวชนและนักเรียนของ Evgeny Vakhtangov Evgeny Vakhtangov เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ที่เมือง Vladikavkaz ในภาษารัสเซีย - อาร์เมเนีย ครอบครัวพ่อค้า. พ่อของเขาเป็นผู้ผลิตยาสูบรายใหญ่และหวังว่าลูกชายของเขาจะดำเนินธุรกิจต่อไป ประเพณีในบ้านนั้นรุนแรง พ่อเป็นคนโหดร้าย ยูจีนกลัวเขาอยู่ตลอดเวลา Vakhtangov เริ่มสนใจโรงละครในช่วงมัธยมปลายและตัดสินใจอุทิศทั้งชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้ แม้ว่าพ่อของเขาจะห้าม แต่ Evgeniy ก็แสดงบนเวทีสมัครเล่นในวลาดีคัฟคาซอย่างครอบคลุมและประสบความสำเร็จในช่วงมัธยมปลาย หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Evgeny Vakhtangov เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกในภาควิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์และเข้าร่วมเป็นนักศึกษาทันที ชมรมละคร. ในปีที่สองของเขา Vakhtangov เปลี่ยนมาเป็น คณะนิติศาสตร์และในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดบิวต์ในฐานะผู้กำกับ โดยแสดงละครนักเรียนเรื่อง "Teachers" ที่สร้างจากบทละครของโอ. เอิร์นส์ การแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2448 และมอบให้เพื่อประโยชน์แก่ผู้ขัดสน ในปี 1904-1905 Vakhtangov เข้าร่วมในการชุมนุมเยาวชนที่ผิดกฎหมาย ในโรงงานและโรงงานต่างๆ เขาได้แจกคำประกาศและใบปลิวเกี่ยวกับการปฏิวัติร่วมกับนักปฏิวัติ ในวันลุกฮือในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448 Vakhtangov ได้สร้างเครื่องกีดขวางในตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งของมอสโกและมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องช่วยเหลือด้านสุขอนามัยสำหรับผู้บาดเจ็บ ในฤดูร้อนปี 2452 Evgeny Vakhtangov เป็นผู้นำแวดวงศิลปะและละครของ Vladikavkaz และแสดงละครในนั้น "ลุงอีวาน"เอ.พี. เชคอฟและ “ที่ประตูอาณาจักร”เค. ฮัมซุน. พ่อของ Vakhtangov โกรธอีกครั้งโดยเชื่อว่าโปสเตอร์การแสดงชื่อ Vakhtangov ที่ติดไว้ทั่วเมืองทำให้เขาเสียเกียรติและก่อให้เกิดความเสียหายทางศีลธรรมต่อโรงงาน Vakhtangov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1910 อีกครั้งใน Vladikavkaz ร่วมกับภรรยาและลูกชายตัวน้อย Seryozha Evgeny Bagrationovich จัดแสดงละครโดยนักเขียนท้องถิ่น M. Popov ซึ่งประสบความสำเร็จใน Vladikavkaz และ Grozny Vakhtangov ออกจากคณะนิติศาสตร์และเข้าเรียนที่ A. Adashev School of Drama ในมอสโกหลังจากนั้นในปี 1911 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Moscow Art Theatre ความใกล้ชิดของ Vakhtangov กับ Stanislavsky และ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" เร็ว ๆ นี้ นักแสดงหนุ่มดึงดูดความสนใจของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ เขาสั่งให้ Vakhtangov เป็นผู้นำ บทเรียนเชิงปฏิบัติตามวิธีของฉันเอง การแสดงในสตูดิโอแรกของโรงละครศิลปะมอสโก ในสตูดิโอแห่งนี้พรสวรรค์ของ Vakhtangov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ และในฐานะนักแสดง เขามีชื่อเสียงจากบทเฟรเซอร์ใน The Deluge ของ Berger บนเวทีของสตูดิโอ Vakhtangov ได้สร้างการแสดงในห้องต่างๆ หลายครั้งซึ่งเขายังทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย ในสตูดิโอแรก Evgeniy Bagrationovich มองหาเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องในการพรรณนาถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ เมื่อเวลาผ่านไป กรอบคำแนะนำที่เข้มงวดของ Stanislavsky เริ่มดูคับแคบสำหรับ Vakhtangov เขาถูกพาตัวไป แนวคิดการแสดงละคร Vsevolod Meyerhold แต่ไม่นานก็ปฏิเสธพวกเขา Yevgeny Vakhtangov สร้างความเข้าใจเกี่ยวกับการละครของตัวเองซึ่งค่อนข้างแตกต่างจาก Stanislavsky ซึ่งเขากำหนดไว้ในสโลแกนสั้น ๆ เดียว - "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" บนพื้นฐานของ "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" Vakhtangov ได้สร้างทฤษฎีโรงละครของเขาเอง เช่นเดียวกับ Stanislavsky เขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญในการแสดงละครคือนักแสดงโดยธรรมชาติ แต่ Vakhtangov เสนอให้แยกบุคลิกภาพของนักแสดงออกจากภาพที่เขาแสดงบนเวทีอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เริ่มแสดงละครในแบบของเขาเอง ทิวทัศน์ในนั้นประกอบด้วยสิ่งที่ธรรมดาที่สุด ของใช้ในครัวเรือน. ด้วยความช่วยเหลือของแสงและผ้าม่านศิลปินได้สร้างทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของเมืองในเทพนิยายเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นในการแสดงครั้งสุดท้ายและเป็นที่รักที่สุดของ Vakhtangov เรื่อง "Princess Turandot" Vakhtangov ยังเสนอให้เปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายของนักแสดงด้วย ตัวอย่างเช่นมีการสวมเสื้อคลุมละครที่แปลกตาปักและตกแต่งในชุดสมัยใหม่ เพื่อเน้นย้ำถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที นักแสดงจึงสวมชุดต่อหน้าผู้ชม ดังนั้นจึงเปลี่ยนจากนักแสดงเป็นตัวละครในละครได้ในเวลาไม่กี่วินาที นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครที่มีขอบเขตระหว่างตัวละครและศิลปิน Vakhtangov เองซึ่งยอมรับการปฏิวัติในปี 2460 อย่างกระตือรือร้นเชื่อว่ารูปแบบการแสดงนี้สอดคล้องกับยุคใหม่อย่างสมบูรณ์เนื่องจากการปฏิวัติแยกออกจากกันอย่างรวดเร็ว โลกใหม่จากเก่าล่วงไป ความพยายามของ Evgeny Vakhtangov ในการสร้างโรงละคร "ของผู้คน" Vakhtangov พยายามสร้างโรงละครใหม่ที่ไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่เป็น "ของผู้คน" ตั้งแต่เช้าถึงเย็นเขาลุกขึ้น - การซ้อมเกิดขึ้นในสตูดิโอสามแห่ง: โรงละครศิลปะมอสโก, สตูดิโอชาวยิว "ฮาบิมา" และในคณะละครของโรงละครประชาชน, บทเรียน, การเตรียมการแสดงสำหรับวันครบรอบการปฏิวัติ Vakhtangov ฝันว่าจะแสดง "Cain" ของ Byron และพระคัมภีร์ แต่ความตายขัดขวางแผนการเหล่านี้ เพียงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ก่อตั้งสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม E.B. วาคทังกอฟ. เมื่อต้นปี พ.ศ. 2464 การซ้อมของ Vakhtangov ในสตูดิโอที่สามหยุดลงชั่วคราว Evgeniy Bagrationovich ทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับสตูดิโอ Habima ซึ่งเขาทำงานเรื่อง "Gadibuk" (1922) เสร็จ หลังจากส่งมอบ Gadibuk แล้ว Vakhtangov ก็ไปโรงพยาบาลเป็นเวลา 10 วัน ในปี 1921 บนเวทีสตูดิโอของเขา เขาได้แสดงละครของ M. Maeterlinck เรื่อง “The Miracle of St. Anthony” (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง) ในการผลิตครั้งนี้ Vakhtangov ได้พยายามทำให้แนวคิดเชิงนวัตกรรมของเขาเป็นจริงแล้ว เป็นการแสดงที่สดใสมาก ซึ่งทั้งผู้กำกับและนักแสดงได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรีสร้างสรรค์ชุดเดียว การแสดงสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของบทละครและการคิดเชิงเปรียบเทียบของนักเขียนบทละคร ผลงานของ Vakhtangov เรื่อง "Princess Turandot" ซึ่งสร้างจากเทพนิยายของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี Carlo Gozzi, Vakhtangov ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ได้จัดฉาก "Princess Turandot" ด้วยการแสดงนี้เขาได้เปิดทิศทางใหม่ในการกำกับละคร การใช้ตัวละครที่สวมหน้ากากและเทคนิคของละครตลกอิตาลี dell'arte ทำให้ Vakhtangov เติมเต็มเรื่องราวด้วย ปัญหาสมัยใหม่และประเด็นเฉพาะ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นใน รัสเซียหลังการปฏิวัติเหล่าฮีโร่ในเทพนิยายพูดคุยกันทันทีจากเวทีระหว่างการแสดง อย่างไรก็ตาม Vakhtangov เสนอให้นำเสนอประเด็นสมัยใหม่ไม่ใช่โดยตรง แต่ในรูปแบบของเกมประเภทหนึ่ง - การโต้เถียงข้อพิพาทหรือบทสนทนาของฮีโร่ระหว่างกัน ดังนั้นนักแสดงไม่เพียงแต่ท่องบทละครที่จำได้เท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะที่มักจะน่าขันและชั่วร้ายมากกับเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประเทศ ในคืนวันที่ 23-24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 การซ้อมครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Vakhtangov เกิดขึ้น การซ้อมเริ่มต้นด้วยการติดตั้งไฟ Vakhtangov ป่วยหนัก เขามีอุณหภูมิ 39 องศา เขาซ้อมโดยสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ โดยมีผ้าเช็ดตัวเปียกพันรอบศีรษะ เมื่อกลับบ้านหลังจากการซ้อม Vakhtangov ก็นอนลงและไม่เคยลุกขึ้นอีกเลย หลังจากการซ้อมครั้งแรก "เจ้าหญิงทูรานดอท" Konstantin Sergeevich Stanislavsky บอกกับนักเรียนที่เก่งของเขาซึ่งไม่ได้ลุกจากเตียงอีกต่อไปว่าเขาสามารถหลับไปในฐานะผู้ชนะได้ เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม Nadezhda Mikhailovna ภรรยาของ Vakhtangov โทรหาสตูดิโอแห่งที่สามของ Moscow Art Theatre และกล่าวว่า: "มาเร็ว ๆ!"ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vakhtangov หมดสติในบางครั้ง ฉันเฝ้ารอการมาถึงของลีโอ ตอลสตอยด้วยความเพ้อฝัน ฉันจินตนาการตัวเอง รัฐบุรุษให้คำแนะนำแก่นักเรียนถามว่าได้ทำอะไรไปแล้วในการต่อสู้กับไฟที่เมืองเปโตรกราด จากนั้นเขาก็เริ่มพูดถึงศิลปะอีกครั้ง Evgeniy Bagrationovich เสียชีวิตรายล้อมไปด้วยนักเรียนของเขา ก่อนเสียชีวิต สติสัมปชัญญะก็กลับคืนมา เขานั่งลงและมองไปรอบๆ นักเรียน มองยาวๆและพูดอย่างใจเย็นมาก: - ลาก่อน. "เจ้าหญิงทูรานดอต" กลายเป็น งานสุดท้าย Vakhtangov เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์ Vakhtangov ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy หลักการของ "โรงละครแบบเคลื่อนไหว" ที่ฝังอยู่ใน "Turandot" แบบไดนามิก เปลี่ยนแปลง และอมตะตามกาลเวลา ได้ถูกรักษาไว้ตลอดไปในประเพณีของโรงละครแห่งอนาคตที่ตั้งชื่อตาม E.B. Vakhtangov ซึ่งสตูดิโอ Moscow Art Theatre เติบโตขึ้น และ "เจ้าหญิง Turandot" ยังคงเป็นจุดเด่นของโรงละคร Vakhtangov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเจ้าหญิง Turandot รับบทโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในโรงละครแห่งนี้ - Cecilia Mansurova และ Yulia Borisova, Prince Calaf - Yuri Zavadsky, Ruben Simonov และ Vasily Lanovoy ห้าสิบปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ โรงละครก็กลับมาผลิต Vakhtangov นี้อีกครั้ง “ Princess Turandot” ยังคงอยู่บนเวทีของโรงละครในวันนี้ สรุป: 1. การแสดงจะต้องมีความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง 2. ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม (ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ) โรงละครแสวงหารูปแบบของตัวเอง ต้องการรูปแบบอื่น ละครแต่ละเรื่องให้กำเนิดรูปแบบของตัวเอง การแสดงมีมากมาย หลากหลายรูปแบบ วิธีเรียนรู้ได้ แต่รูปแบบต้องสร้างจินตนาการ เครื่องดูดควัน หน้าตาของการแสดงคือการเล่นที่มีคุณสมบัติครบถ้วน - เวลาและความทันสมัย - กลุ่มละคร ระดับของมัน - การสังเคราะห์ศิลปะแห่งประสบการณ์และการแสดง (สิ่งสำคัญบนเวทีคือประสบการณ์ และการแสดงคือรูปแบบหนึ่ง) ของการเปิดเผยประสบการณ์นี้) - การแสดงแต่ละครั้งถือเป็นการเฉลิมฉลอง BASIS SCHOOLS: ปฏิสัมพันธ์ของความรู้สึกที่แท้จริงและความรู้สึกของรูปแบบ การสังเคราะห์ประสบการณ์และการเป็นตัวแทน เทคนิคการเล่นภายในและภายนอก โรงละครที่มีรูปแบบสดใสและเนื้อหาที่ลึกซึ้ง23 ตุลาคม 2014 ถึงสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
- โรงเรียน Vakhtangov มีอายุครบ 100 ปี!
วันสถาปนาโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ในวันนี้ Evgeny Vakhtangov นักเรียนหนุ่มของ Stanislavsky ได้จัดบทเรียนแรกกับนักเรียนในสตูดิโอซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 ได้จัดสตูดิโอโรงละครสมัครเล่น
ในปีพ. ศ. 2460 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกชื่อแรกก็ปรากฏขึ้น - Moscow Drama Studio ของ E. B. Vakhtangov ในปี พ.ศ. 2463 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น
สาม Moscow Art Theatre Studio - Vakhtangov ซึ่งป่วยด้วยโรคมะเร็งต้องการรักษาสตูดิโอไว้ได้หันไปหาอาจารย์ของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาไปรวมกับสตูดิโอ Moscow Art Theatre Vakhtangov คัดเลือก "เจ้าหญิง Turandot" ผู้โด่งดังของเขามาเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอแห่งนี้
29 พฤษภาคม 2465 หลังจากนั้น Vakhtangov เจ็บป่วยมานานเสียชีวิตโดยไม่สามารถมาดูรอบปฐมทัศน์ได้ หอประชุมการแสดงที่โด่งดังที่สุดครั้งสุดท้ายของเขา "Princess Turandot" ศิลปินยังคงเดินทางต่อไปโดยไม่มีผู้นำ และในปี 1926 ทีมงานก็ประสบความสำเร็จ โดยปกป้องอาคารและสิทธิในการ ชีวิตที่สร้างสรรค์, รับสถานะ โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov พร้อมโรงเรียนการละครถาวร
เฉพาะในปีพ. ศ. 2475 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษา ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง มันถูกเรียกว่า Higher Theatre School ซึ่งตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin
ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin
วันนี้ 23 ตุลาคม เวลา 20.00 น. บนเวทีโรงละคร Vakhtangov
ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ
เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐตั้งใจที่จะเข้าร่วมในตอนเย็น โดยมีประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน และประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D.A. Medvedev และประธานสภาสหพันธ์ V.I. มัตเวียนโก ประธาน รัฐดูมาสหพันธรัฐรัสเซีย Naryshkin S.E. รองประธานรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย O.Yu. Golodets รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.R. Medinsky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ D.V. ลิวานอฟ.
จุดประสงค์ของงานกาล่าตอนเย็นไม่ใช่แค่เพื่อ "เฉลิมฉลอง" วันเกิดครั้งต่อไปของโรงเรียนเท่านั้น ภารกิจคือการสะท้อนถึงขั้นตอนหลักทั้งหมดของการฝึกอบรมศิลปินในโปรแกรมเพื่อเน้นย้ำว่าจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยครอบงำที่สถาบันโดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าบนเวทีเดียวกันใน ตอนเย็นวันครบรอบจะเป็นประโยชน์ต่อทั้งครูและนักเรียน และยังแสดงให้เห็นว่าประเพณีและวิธีการให้ความรู้แก่นักแสดงและผู้อำนวยการยังคงมีชีวิตอยู่และ
มีประสิทธิภาพแม้ว่าโรงเรียนจะอายุมากก็ตาม เราให้ความสำคัญกับการจัดวันหยุดอย่างจริงจัง: มีการเขียนสคริปต์เป็นพิเศษ มีการกระจายบทบาท และโดยพื้นฐานแล้ว โปรแกรมเทศกาลเป็นละครเกี่ยวกับโรงเรียน Vakhtangovมีพนักงานที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ปีที่แตกต่างกัน: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาวันครบรอบ (ผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2497, 2507, 2517, 2527, 2537, 2547) ได้แก่ Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexey Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,
Sergey Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov และนักแสดงที่มีพรสวรรค์อื่น ๆ