เครื่องมือ
ระบุ เครื่องมือที่จำเป็น(แต่ละกลุ่มอาจมีได้หลายกลุ่ม)
1.เครื่องสาย 1. ฟลุต

2. ทำด้วยไม้ เครื่องมือลม 2. ไวโอลิน

3. เครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ 3. พิณ

ศิลปะดนตรี 4. วิโอลา

4. เครื่องสาย 5. โอโบ

5. รุ่นก่อนสมัยใหม่ 6. ลูท

เปียโน 7. เชลโล

6. เครื่องสาย - 8. บาสซูน

ผู้บุกเบิกไวโอลิน 9. ดับเบิ้ลเบส

7. สายและธนูต่ำสุด 10. คลาริเน็ต

เครื่องมือ 11. แมนโดลิน

8.เครื่องมือมีประมาณ. 12. ฮาร์ปซิคอร์ด

50 สายและ 7 คันเหยียบ 13. พิณ

9.เครื่องเป่าลมไม้ที่ต่ำที่สุด 14. โคเคิล

10. ตราสารปิด "ญาติ" 15. คลาวิคอร์ด

ซึ่งเป็นแตรภาษาอังกฤษ 16. วิโอลา

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ตอบหลัก

เครื่องมือ
เลือกคำตอบที่ถูกต้อง.
1. องค์ประกอบ วงเครื่องสายไม่รวม...ก) วิโอลา

ข) เชลโล

ค) ดับเบิลเบส

2. เครื่องดนตรีที่มีบรรพบุรุษเป็นเขาล่าสัตว์ -ก) ท่อ

ข) แตร

ค) ทรอมโบน

3.เครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายหม้อทองแดงด้านบนหุ้มด้วยหนัง-

ก) กลอง

b) ที่นั่น-ที่นั่น

ค) กลอง

4. เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีลักษณะคล้ายเปียโนขนาดเล็ก แต่มีแผ่นโลหะที่ใช้ค้อนตีแทนเครื่องสาย เสียงเครื่องดนตรีนี้สูง นุ่มนวล ดังกังวาลดุจคริสตัล

ก) ฮาร์ปซิคอร์ด

ข) เซเลสต้า

c) ระนาด

5. ทองเหลือง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งมวล

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5
จดหมาย คำตอบ

№11

เครื่องดนตรีโบราณ
ถอดรหัสชื่อ เครื่องดนตรีโบราณโดยการเรียงตัวอักษรให้ถูกต้อง

№12

1. 
   เครื่องเพอร์คัชชันที่มีรูปร่างคล้ายรูปทรงเรขาคณิต
2. 
   ดรัมชนิดหนึ่งที่มีรูปร่างเป็นทรงกระบอกยาว
3. 
   เครื่องดนตรีเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย
4. 
   เครื่องเพอร์คัชชันในรูปแบบของแผ่นโลหะสองแผ่น
5. 
   เครื่องดนตรีทองเหลืองพร้อมสไลด์แบบยืดหดได้
6. 
   เครื่องเพอร์คัชชัน - ฆ้องชนิดหนึ่ง
7. 
   เครื่องดนตรีทองเหลือง ( ชื่อภาษาอังกฤษ- ทรัมเป็ต)
8. 
   เครื่องดนตรีทองเหลืองต่ำสุด

เครื่องมือ

1. 
   ดึงคีย์บอร์ด 1. เชลโล
2. 
   คีย์บอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชัน 2. Kocle
3. 
   คีย์บอร์ดและลม 3. คลาริเน็ต
4. 
   เครื่องสายโค้งคำนับ 4. เปียโน
5. 
   ดึงสาย 5. ฮาร์ปซิคอร์ด
6. 
   เครื่องเป่าลมไม้ 6. ระนาด
7. 
   ทองเหลือง 7.ออร์แกน
8. 
   เครื่องเพอร์คัชชัน 8. แตร

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8
ตอบหลัก

เครื่องมือ
กำหนดประเภทของเครื่องมือ

1.โอโบ 1.เครื่องสาย
2.แตรฝรั่งเศส
3. ทรอมโบน 2.เครื่องเป่าลมไม้
4. ขลุ่ย
5. เชลโล 3. เครื่องดนตรีทองเหลือง
6. คลาริเน็ต
7. อัลโต 4. เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน
8. โคเคิล
9. ทิมปานี 5. เครื่องสายที่ดึงออกมา
10.ท่อ

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ตอบหลัก

№15

(1) แบบฟอร์มส่วนเดียว

(2) ส่วนแรกของรูปแบบโซนาต้า

(3) ส่วนที่สองของรูปแบบโซนาต้า

(4) แบบมีโครงสร้าง A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) แบบมีโครงสร้าง A B A C A

(6) ชื่อเรื่องของเรื่องหลักในรูปแบบโซนาต้า

(7) ชื่อเรื่องของหัวข้อหลักในรูปแบบ rondo

(8) แบบมีโครงสร้าง ก ก ก

ประเภท
ระบุว่าเป็นแนวเพลงประเภทใด:
1. โซนาต้า

2. คันตาต้า

3. โรแมนติก 1. ดนตรีบรรเลง

4. ซิมโฟนี

5. โอเปร่า 2. เพลงร้อง

6. การประดิษฐ์

7. ออราโตริโอ 3. ดนตรีร้องและร้องประสานเสียง

8. สี่

9. บัลเล่ต์ 4.งานดนตรีและละครเวที

10. โหมโรง

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ตอบหลัก

№17

1. 
   ประเภทของดนตรีบรรเลง
2. 
   ประเภทของเพลงร้องและร้องประสานเสียง
3. 
   ประเภทของดนตรีบรรเลง
4. 
   ประเภทของเพลงร้อง
5. 
   ประเภทของดนตรีบรรเลง
6. 
   ประเภทของดนตรีบรรเลง
7. 
   ประเภทของดนตรีโพลีโฟนิก
8. 
   ประเภทดนตรีแชมเบอร์

№18 แหล่งกำเนิดการเต้นรำ
ระบุสัญชาติของการเต้นรำ

1. ฮอลลิง

2. ซาราบันเด 1. การเต้นรำโปแลนด์

3. ซิซิเลียนา 2. การเต้นรำแบบฮังการี

4. มินูเอต 3. การเต้นรำแบบสเปน

5. ทารันเทลลา 4. การเต้นรำแบบฝรั่งเศส

6. ซีซาร์ดาส 5. การเต้นรำแบบนอร์เวย์

7. กราโกเวียก 6. การเต้นรำแบบอิตาลี

8. ลาย 7. เต้นอังกฤษ

9. กิก้า 8. การเต้นรำเช็ก

10. โปโลเนส

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ตอบหลัก

1. 
   โจตา 1. ฮังการี

2. ควอดริล 2. อิตาลี

3. กูรองต์ 3. สเปน

4. ลาย 4. นอร์เวย์

5. ซาร์ดาส 5. รัสเซีย

6. ฮอลล์ 6. อเมริกา

7. ฟ็อกซ์ทรอต 7. ฝรั่งเศส

8. กัลลิอาร์ด 8. สาธารณรัฐเช็ก

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8
ตอบหลัก

1. 
   การเต้นรำโปแลนด์
2. 
   เพลงและการเต้นรำของรัสเซีย
3. 
   การเต้นรำของชาวยูเครน
4. 
   การเต้นรำแบบมอลโดวา
5. 
   การเต้นรำของรัสเซีย
6. 
   การเต้นรำเบลารุส
7. 
   เพลงและการเต้นรำของรัสเซีย
8. 
   การเต้นรำโปแลนด์

№20 เพลงแดนซ์

1.	1. อ. คชาทูเรียน เลซกินกา
2.	2. เอ็ม. กลินกา ลาย
3.	3. ส. โปรโคเฟียฟ ทารันเทลลา
4.	4. เอ็ม. มุสซอร์กสกี้ โกพัค
5.	5. พี. ไชคอฟสกี เทรปัค
6.	6. แอล. โมสาร์ท มินูเอต
7.	7. อ. เกรชานินอฟ มาซูร์กา
8.	8. ดี. โชสตาโควิช เพลงวอลทซ์

หมายเลขงาน	1	2	3	4	5	6	7	8
ตอบหลัก

№21.

(1) การเต้นรำแบบฝรั่งเศส

(2) การเต้นรำแบบสเปน

(3) การเต้นรำแบบฝรั่งเศส

(4) การเต้นรำโปแลนด์

(5) การเต้นรำแบบอิตาลี

(6) การเต้นรำแบบอิตาลี

(7) การเต้นรำแบบออสเตรีย

(8) การเต้นรำแบบอังกฤษ

วู้ดวินส์

เครื่องมือ

พิคโคโล่ฟลุต

ขลุ่ย

โอโบ

แตรภาษาอังกฤษ

คลาริเน็ต

บาสซูน

บรรพบุรุษของเครื่องเป่าลมไม้บางชนิดคือไปป์ของคนเลี้ยงแกะซึ่งทำจากกก

เครื่องเป่าลมไม้รุ่นแรกๆ ก็ทำจากไม้ ดังนั้น

เครื่องดนตรีโลหะสมัยใหม่มักเรียกว่าไม้

สิ่งที่เครื่องมือเหล่านี้มีเหมือนกันคือวิธีสร้างเสียงเป่าลมเข้าไป

ท่อหลักซึ่งสั่นสะเทือนอยู่ข้างใน ระดับเสียงจะถูกเปลี่ยนโดยใช้

กดวาล์วปิดและเปิดรูในท่อ

ขลุ่ย

ฟลุตเป็นที่สุด เครื่องดนตรีโบราณกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ บรรพบุรุษของมันคือเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะที่ทำจากกก ใน กรีกโบราณขลุ่ยเป็นเรื่องธรรมดา ซึ่งประกอบด้วยท่อหลายเส้นที่ยึดติดกัน เรียกว่าขลุ่ยแห่งแพน

แพนเป็นเทพเจ้าแห่งคนเลี้ยงแกะและนักล่า รูปร่างหน้าตาที่น่าเกลียดของเขา - กีบแพะและเขา - ทำให้ผู้คนหวาดกลัวและมักทำให้พวกเขาหนี

มีตำนานว่าปานหลงรัก

ไล่ตามนางไม้แสนสวย แต่หญิงสาวที่เขาทันทันกลับกลายเป็นต้นอ้อ

แพนผู้เศร้าโศกได้ตัดกิ่งก้านของมันออกและเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน

สิ่งอัศจรรย์นี้ปรากฏอยู่อย่างนี้

เครื่องดนตรีที่มีเสียงสวยงาม

ขลุ่ยยังมีคุณค่าอย่างสูงในยุคกลาง

ในสมัยนั้นพวกเขาเป่าขลุ่ยตามยาว

ซึ่งยึดไว้เหมือนท่อในแนวตั้ง

ต่อมามีขลุ่ยขวางปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. ขลุ่ยนี้ถือในแนวนอนขณะเล่น

เสียงขลุ่ยตามขวางสูง

เสียงดังสีเงิน บนนั้นคุณสามารถพรรณนาถึงการร้องเพลงของนก เลียนแบบเสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ หรือแสดงท่วงทำนองที่นุ่มนวล ไม่ใช่โดยบังเอิญ

ชื่อของเครื่องดนตรีมาจาก

จากคำว่า ท้องอืด –"เป่า".

บาค. เรื่องตลก

นอกจากขลุ่ยหลักแล้ว วงดุริยางค์ซิมโฟนียังใช้อีกด้วย

ขลุ่ยปิคโคโล (พิคโกโร่ –ในภาษาอิตาลี - “เล็ก” ). เธอสองครั้ง

มีขนาดเล็กกว่าฟลุตทั่วไป ให้เสียงสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟและแหลมกว่า

เสียงร้องโหยหวน

ขลุ่ยพิคโคโล.คอนเสิร์ต

โอโบ

โอโบมีต้นกำเนิดมาจากท่อของคนเลี้ยงแกะโบราณ

เสียงร้องของโอโบนั้นนุ่มนวล ค่อนข้างเป็นเสียง "จมูก" ขอบคุณ

คุณสมบัติการออกแบบบางอย่างของโอโบแทบจะไม่เปลี่ยนการปรับแต่ง

ดังนั้นวงออเคสตราทั้งหมดจึงปรับเครื่องดนตรีตามนั้น

ที่สุด ญาติสนิทปี่ - แตรภาษาอังกฤษ

มันมีขนาดใหญ่กว่าโอโบเล็กน้อย และฟังดูต่ำกว่าหนึ่งในห้า เสียงมันเศร้ามากขึ้น

ตามคำพูดของ Rimsky-Korsakov "ขี้เกียจและช่างฝัน"

แตรภาษาอังกฤษยังสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีตะวันออกบางชนิดได้

คลาริเน็ต

คลาริเน็ตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ไพเราะและเก่งที่สุด

โน้ตเสียงต่ำของคลาริเน็ตจะมืด โน้ตเสียงสูงจะเบาและมีเสียงดัง ไม่ใช่โดยบังเอิญ

ชื่อของมันมาจาก คำภาษาละติน คลารัส(คลารัส) – เบา

คำพูดนั้นเอง "คลาริเน็ต"แปลว่า “ท่อเล็ก”

บาสซูน

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่ต่ำที่สุด

เครื่องดนตรีซึ่งมีเสียงต่ำค่อนข้างแหบแห้ง

ท่อของเครื่องดนตรีงอครึ่งหนึ่งคล้ายกับฟืน จากที่นี่

ชื่อของมันมาจากคำภาษาอิตาลี “ ฟาก็อตโต้"แปลว่า "ไอ้เวร"

สี่

คำถามและงาน

1. เสียงของเครื่องดนตรีใดที่นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ตั้งชื่อ

"ขี้เกียจและช่างฝัน"

2. ที่มาของเครื่องดนตรีใดมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าแห่งคนเลี้ยงแกะและนักล่า

3. ชื่อเครื่องดนตรีใดในภาษาอิตาลีแปลว่า "ตุ๊ด"

4. วิธีการผลิตเสียงแบบใดที่ใช้กันทั่วไปกับไม้ทุกชนิด

เครื่องมือลม

5. เสียงของเครื่องดนตรีที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "จมูก" บ้าง

6. ตั้งชื่อเครื่องดนตรีของวงควอร์เตตไม้ตามลำดับ (จากซ้ายไปขวา)

ทองเหลือง (วิดีโอสไลด์ 11)

7. คำว่า piccolo ภาษาอิตาลีถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของเครื่องดนตรีข้อใด

มันหมายความว่าอะไร?

8. เครื่องดนตรีใดที่อนุญาตให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีทั้งหมดได้?

ซิมโฟนีออร์เคสตรา? ทำไมต้องมีเครื่องมือนี้โดยเฉพาะ?

9. ญาติสนิทของโอโบ

ภาควิชาลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

แผนกเครื่องลมก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2553 และในปี พ.ศ. 2559 มีการเพิ่มเครื่องเพอร์คัชชันเข้าในแผนกและตั้งชื่อแผนกว่า “ สาขาวิชาเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน”

นักศึกษาในภาควิชาเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น เครื่องบันทึก ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน โอโบ ทรัมเป็ต เครื่องลมพื้นบ้าน: zhaleika, ฟลุต, ขลุ่ยโอคารินาและแตร; เครื่องเพอร์คัชชัน: ระนาด, กลองสแนร์.

แผนกเล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน บทบาทสำคัญในองค์กร กระบวนการศึกษา CTR และ IEO "จอย" คณาจารย์และนักศึกษาภาควิชามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตทางดนตรีศูนย์กลาง อำเภอ และเมือง ครูในภาควิชาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ หลายคนได้รับรางวัลจาก All-Russian และ การแข่งขันระดับนานาชาติ, ศิลปินของวงออเคสตรามอสโกที่มีชื่อเสียง

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของแผนก

วัตถุประสงค์ของแผนก คือการได้รับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพแก่นักเรียน โดยให้คนรุ่นใหม่รู้จักศิลปะการเล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

งานแผนก:

1. การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

1. ให้นักศึกษามีส่วนร่วมในงานด้านศิลปะ การศึกษาและการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์ ดนตรี วัฒนธรรมและ การศึกษาทางจิตวิญญาณนักเรียน.

1. พัฒนาการในเด็ก ความสามารถทางดนตรีและการนำไปปฏิบัติสูงสุด ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กทุกคน

เครื่องดนตรีประเภทลม

เครื่องดนตรีประเภทลมเป็นเครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ โลหะ และท่ออื่นๆ ที่มีการออกแบบและรูปทรงต่างๆ ที่ผลิตขึ้น เสียงดนตรีอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่ล้อมรอบอยู่

การจำแนกประเภทของเครื่องมือลม

เครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้และทองเหลือง

เครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีไม้เรียกว่าเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งมีหลักการเล่นโดยอาศัยการทำให้คอลัมน์เสียงของอากาศสั้นลงโดยการเปิดรูที่อยู่บนตัวเครื่องดนตรีให้ห่างจากกัน บน ระยะแรกในระหว่างการพัฒนา เครื่องมือเหล่านี้ทำมาจากไม้โดยเฉพาะ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อในอดีต บาง เครื่องมือที่ทันสมัยประเภทนี้ (เช่น ขลุ่ย) แทบไม่เคยทำจากไม้เลย สำหรับการผลิตอย่างอื่น จะใช้ไม้ร่วมกับวัสดุอื่น เครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุต คลาริเน็ต แซกโซโฟน โอโบ

เครื่องบันทึก (ขลุ่ยยาว)

บล็อกฟลุต — เครื่องดนตรีประเภทลม มักทำจากไม้หรือพลาสติก เครื่องบันทึกจะถูกจับตามแนวยาวโดยเป่าลมเข้าไปในนกหวีดโดยมีลิ่มตัดอากาศอยู่ที่ปลายด้านบนของท่อ ตัวท่อนั้นมีรูที่สามารถปิดได้ด้วยนิ้ว โดยมี 7 รูที่ด้านบนและ 1 รูที่ด้านล่าง ปัจจุบันเครื่องบันทึกนี้ใช้สำหรับการเล่นดนตรีโบราณและการสอนเด็กๆ เป็นหลัก

บล็อกฟลุต

ขลุ่ย

ขลุ่ย (ภาษาอิตาลี ฟลูโตจาก lat ท้องอืด- "ลมพัด"; ศ. ขลุ่ย, ภาษาอังกฤษ ขลุ่ย, เยอรมัน โฟลต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบในประเทศจีน มีอายุประมาณเก้าพันปี ขลุ่ยนี้ทำมาจากกระดูกนก

แต่ฟลุตที่เราได้ยินในวงออเคสตราในปัจจุบันเรียกว่าขลุ่ยขวาง ทำไมมันถึงมีชื่อนี้ล่ะ? ความจริงก็คือเมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้นักดนตรีจะถือเครื่องดนตรีไว้ที่ปากเนื่องจากมีรูสำหรับเป่าลมอยู่ด้านข้าง

ขลุ่ยเคยทำจากไม้ แต่ตอนนี้ส่วนใหญ่ทำจากโลหะ

ด้วยพลังเสียงที่แสดงออกมากขึ้นและความสามารถทางเทคนิคขั้นสูง ขลุ่ยขวางก็เข้ามาแทนที่เครื่องบันทึกตามยาวและ ปลายศตวรรษที่ 18ศตวรรษมีสถานที่ที่แข็งแกร่งในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงดนตรีบรรเลง

ระหว่างปี 1832 ถึง 1847 ธีโอบาลด์ โบห์ม ปรมาจารย์ชาวเยอรมันได้ปรับปรุงเครื่องดนตรี ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยตั้งแต่นั้นมา ขลุ่ยทำจากเงิน แม้ว่าผู้เล่นบางคนยังชอบไม้อยู่ก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีที่ทำจากแก้วและงาช้างก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ฟลุตออเคสตราสมัยใหม่ด้วยประกอบด้วยท่อทรงกระบอกเปิดที่ด้านล่างและมีรูเล็ก ๆ ด้านข้างที่ปลายด้านบน อากาศถูกเป่าเข้าไปในรูด้านข้างนี้ ตามวิธีการผลิตเสียง ขลุ่ยจัดเป็นเครื่องดนตรีในช่องปาก ท่อฟลุตมีรูตั้งแต่ 16 รูขึ้นไปซึ่งปิดด้วยวาล์ว

ขลุ่ยแบ่งออกเป็นสามส่วน: ศีรษะ ตัว และเข่า ผู้เล่นถือขลุ่ยในแนวนอน ซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่าขวาง นักดนตรีที่เล่นฟลุตมักเรียกว่านักฟลุต

ช่วงของฟลุตมีมากกว่าสามอ็อกเทฟ: เริ่มต้นจาก ศรีอ็อกเทฟขนาดเล็กหรือ ก่อนอ็อกเทฟแรก (สำหรับเครื่องดนตรีที่มีเข่า C), C ถึงสี่) และสูงกว่า

ฟลุตมีเสียงต่ำที่ชัดเจนและโปร่งใสในรีจิสเตอร์ตรงกลาง เสียงฟู่ในรีจิสเตอร์ด้านล่าง และค่อนข้างรุนแรงในรีจิสเตอร์ด้านบน

ส่วนขลุ่ยเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีความสามารถและมีความคล่องตัวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลลม และมักถูกกำหนดให้เล่นโซโลออเคสตรา ฟลุตใช้ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้ร่วมกับคลาริเน็ตบ่อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ ในวงดนตรีแชมเบอร์

ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลทินัม) มักทำจากไม้ และบางครั้งก็ทำด้วยแก้ว พลาสติก และวัสดุผสมอื่นๆ

ความหลากหลายของขลุ่ย:

ขลุ่ยมีอยู่ในสี่ประเภทหลักที่ก่อตัวเป็นครอบครัว: ขลุ่ยขนาดใหญ่, ขลุ่ยเล็ก - ขลุ่ยพิคโคโล, ขลุ่ยอัลโต, ขลุ่ยเบส

ฟลุต - ปิคโคโล

พิคโคโล่ฟลุต

Piccolo (piccolo - "เล็ก" ในภาษาอิตาลี)

การออกแบบจะคล้ายกับขลุ่ยขวางทั่วไป แต่มีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งและให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ การใช้นิ้วจะแตกต่างกันบ้าง แต่โดยทั่วไปจะคล้ายกับขลุ่ยขวาง

เสียงนกหวีดอันแหลมคมของเธอตัดผ่านความดังก้องของวงออเคสตราทั้งหมด

ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยปิคโคโลใช้ในละครเพลงเท่านั้น

ตอนที่จำเป็นต้องพรรณนาถึงการต่อสู้ พายุฝนฟ้าคะนอง หรือการผิวปากของสายลม ตอนนี้เธอมักจะได้รับความไว้วางใจจากท่อนไพเราะ

อัลโต - จาก G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง E ของอันที่สาม (เขียนด้วยคีย์ G แล้วเลื่อนลงไปที่สี่)

เบส - จาก C ถึงอ็อกเทฟเล็กถึง C ที่สาม (เขียนด้วยคีย์ G แล้วทรานสโพสลงอ็อกเทฟ)

นักฟลุตที่โดดเด่น:

โยฮันน์ โยอาคิม ควอนซ์ (เยอรมนี)

ธีโอบาลด์ โบห์ม (เยอรมนี)

ฌอง-ปิแอร์ รัมปาล (ฝรั่งเศส)

เจมส์ กัลเวย์ (ไอร์แลนด์)

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช คอร์เนเยฟ (รัสเซีย)

วลาดิมีร์ นิโคเลวิช ทซีบิน (รัสเซีย)

อัลเบิร์ต เลโอนิโดวิช กอฟฟ์แมน (รัสเซีย)

ปี่โอบี

โอโบ (จากภาษาฝรั่งเศส hautbois - สว่าง. - ต้นไม้สูง), ภาษาอังกฤษ เยอรมัน อิตัล โอโบ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีอย่างโอโบถูกนำมาใช้ในดนตรีมายาวนาน ชนชาติต่างๆ. ญาติสนิทที่สุดของโอโบคือผ้าคลุมไหล่ โอโบแยกออกจากผ้าคลุมไหล่ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โอโบรุ่นแรกๆ ทำจากกกหรือไม้ไผ่ โดยใช้ช่องตามธรรมชาติภายในท่อเพื่อสร้างลำตัว โอโบสมัยใหม่ที่มีกลไกวาล์วที่พัฒนาขึ้นเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

โอโบสมัยใหม่เป็นท่อไม้ทรงกรวยยาว 60 ซม. มีช่องแคบและมีลิ้นคู่สอดเข้าที่ปลายแคบของเครื่องดนตรี ประกอบด้วยสามส่วน สองศอกและกระดิ่งอันเล็ก

เครื่องดนตรีทั้งหมดมีตั้งแต่แบน B ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง A ของอ็อกเทฟที่สาม

เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศภายในท่อ ซึ่งตื่นเต้นเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปโดยการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็วของแผ่นกกสองแผ่นที่ประกอบกันเป็นกกคู่ เครื่องดนตรีมีเสียงที่ไพเราะแต่ค่อนข้างจมูกและมีเสียงแหลมคมในทะเบียนส่วนบน

ระบบการก่อสร้างต่อไปนี้มีความโดดเด่น: เยอรมัน (พร้อมเสียงทุ้มจมูกที่หนาแน่นกว่า) และฝรั่งเศส (พร้อมเสียงทางเทคนิคที่กว้างขึ้นและความสามารถแบบไดนามิก)

กกของโอโบสมัยใหม่คือแผ่นกกบางที่ยืดหยุ่นได้คู่หนึ่ง เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาและสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของกระแสลมที่พัด คุณภาพของกกมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าคุณสมบัติของเครื่องมือนั่นเอง ในกรณีส่วนใหญ่ กกจะทำด้วยมือโดยนักโอโบเอง กกจะต้องปรับให้เข้ากับแรงหายใจและลิ้นของผู้เล่น (การวางริมฝีปาก)

กก (อ้อยพันธุ์ arundo donax) เป็นวัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับอ้อยเนื่องจากมีเส้นใยตรงและมีความยืดหยุ่นสูง กระบวนการทำอ้อยมีความซับซ้อนและยาวนานและมีหลายขั้นตอน

โอโบทำจากไม้มะเกลือแอฟริกัน แม้ว่าจะใช้ไม้ประเภทอื่นและแม้แต่พลาสติกก็ตาม

โอโบถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในแชมเบอร์มิวสิค และในวงซิมโฟนีออเคสตร้า

วงซิมโฟนีออร์เคสตรามักจะใช้โอโบสองหรือสามตัว ตามเนื้อผ้า วงซิมโฟนีออร์เคสตราทั้งหมดจะปรับตามโน้ต "A" ของอ็อกเทฟแรกที่เล่นโดยโอโบ

พันธุ์โอโบ:

โอโบ d, คิวปิด (ใน A), คอร์ แองเกลส์ (ใน F), บาริโทนโอโบ (เฮคเคลโฟน)

โอโบ ดามูร์- โอโบเมซโซ-โซปราโน ปรับให้ต่ำกว่าปกติเล็กน้อย เสียงต่ำที่นุ่มนวลดึงดูดใจบาคและนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคบาโรกเป็นพิเศษ ท่ามกลาง นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ใช้เครื่องมือนี้เช่นกันคือ Strauss, Debussy และ Ravel

แตรภาษาอังกฤษ- อัลโตโอโบ ปรับอันที่ห้าให้ต่ำกว่าปกติ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะและมีเอกลักษณ์ที่ทำให้มันกลายมาเป็น เครื่องดนตรีเดี่ยววงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เบสโอโบ(หรือที่เรียกอีกอย่างว่าโอโบบาริโทน) จะถูกปรับเสียงอ็อกเทฟให้อยู่ต่ำกว่าโซปราโน เสียงของมันถือว่าไม่แรงพอสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ซึ่งเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อชดเชยข้อบกพร่องนี้ Haeckelphone จึงได้รับการเสนอในปี 1904 โดยตั้งชื่อตามนักประดิษฐ์ Haeckel ซึ่งเป็นผู้ผลิตเครื่องเป่าลมชาวเยอรมัน R. Strauss ใช้เพลงนี้ใน Electra และ Salome และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ก็เริ่มใช้เพลงนี้เป็นครั้งคราว

นักโอบูที่โดดเด่น:

ไฮนซ์ ฮอลลิเกอร์ (เยอรมนี)

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช โคเรชคอฟ (รัสเซีย)

อเล็กเซย์ ยูริเยวิช อุตกิน (รัสเซีย)

อนาโตลี เซอร์เกวิช ลิวบีมอฟ (รัสเซีย)

อีวาน เฟโดโรวิช ปุชเชนีคอฟ (รัสเซีย)

อนาโตลี วิคโตโรวิช เปตรอฟ (รัสเซีย)

คลาริเน็ต

คลาริเน็ต (อิตาลี) คลาริเน็ตโต,fr. คลาริเน็ต, เยอรมัน คลาริเน็ต,ภาษาอังกฤษ คลาริเน็ต - สว่าง ชัดเจน (เสียง)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีกกเพียงอันเดียว

คลาริเน็ตถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ปลาย XVII- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบแปดนูเรมเบิร์ก ปรมาจารย์ด้านดนตรี Johann Christoph Denner (1655-1707) ซึ่งในขณะนั้นกำลังปรับปรุงการออกแบบเครื่องเป่าลมโบราณของฝรั่งเศส - Chalumeau คลาริเน็ตได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยปรมาจารย์: Hyacinthe Klose, Louis-Auguste Buffet, Adolphe Sax และ Eugene Albert

คลาริเน็ตสมัยใหม่เป็นกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อนทางเทคนิค เครื่องมือนี้มีวาล์วประมาณ 20 ตัว

คลาริเน็ตมาในระบบเยอรมันและฝรั่งเศส

คลาริเน็ตของระบบเยอรมันมีเสียงที่สดใสและแสดงออกเนื่องจากความสามารถของเครื่องดนตรี

คลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศสมีเสียงที่ลึกและมีความสามารถมากกว่าเครื่องดนตรีของระบบเยอรมัน

ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตอย่างต่อเนื่องและสร้างโมเดลใหม่

บริษัท: (Yamaha, Selmer, Buffet-Crampon)

คลาริเน็ตประกอบด้วยห้าส่วนแยกกัน ได้แก่ ปากเป่า กระบอกปืน เข่าบน เข่าล่าง และกระดิ่ง ไม้เท้าซึ่งเป็นองค์ประกอบสร้างเสียงของเครื่องดนตรีมีจำหน่ายแยกต่างหาก ส่วนประกอบของคลาริเน็ตนั้นเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งทำได้โดยใช้วงแหวนไม้ก๊อกที่หล่อลื่นเบา ๆ ด้วยครีมพิเศษ บางครั้งคลาริเน็ตโซปราโนแบบประกอบครบชุดในรุ่น B จะมีความยาวประมาณ 66 เซนติเมตร

คลาริเน็ตมีโทนเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้หลากหลาย

ตัวของคลาริเน็ตใน B (เช่นเดียวกับใน A ใน C และคลาริเน็ตขนาดเล็กใน D และใน Es) จะเป็นท่อทรงกระบอกตรงยาว

ส่วนประกอบของคลาริเน็ต

อ้อย(ลิ้น) - ส่วนที่สร้างเสียง (สั่น) ของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแผ่นแคบบาง ๆ กกทำจากกกพันธุ์พิเศษ (Arundo donax) หรือ (น้อยกว่าปกติคือกก กกติดอยู่กับกระบอกเสียงโดยใช้สายรัด (ในศัพท์แสงของนักดนตรี - "เครื่องจักร") - ที่หนีบโลหะหนังหรือพลาสติกพิเศษ ด้วยสกรูสองตัว ( รุ่นล่าสุดสายรัดสามารถมีสกรูได้ตัวเดียวโดยให้สกรูแบบสองทิศทาง สิ่งประดิษฐ์ มัดประกอบกับ Ivan Müller และมีอายุย้อนกลับไปในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

กกคลาริเน็ตเป็นอุปกรณ์ที่เปราะบางและละเอียดอ่อน เพื่อป้องกันความเสียหายจากอุบัติเหตุ จึงมีการใช้ฝาโลหะหรือพลาสติกแบบพิเศษ ซึ่งจะติดไว้บนปากเป่าหากไม่ได้ใช้เครื่องมือเป็นเวลานาน

วัสดุสำหรับตัวไม้เป็นไม้มีตระกูล (ไม้มะเกลือ Dalbergia melanoxylon หรือไม้ชิงชัน) บางรุ่น (มีไว้เพื่อการศึกษาหรือเล่นดนตรีสมัครเล่น) บางครั้งทำจากพลาสติก

ใช้ในหลากหลาย แนวดนตรีและการเรียบเรียง: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ดนตรีพื้นบ้านบนเวทีและดนตรีแจ๊ส

คลาริเน็ตหลากหลาย:

จากซ้ายไปขวา: โซปรานิโนคลาริเน็ตใน As, คลาริเน็ตขนาดเล็กใน Es, คลาริเน็ตใน B

คลาริเน็ตมีตระกูลที่กว้างขวาง: ปีที่แตกต่างกันมีการสร้างพันธุ์ประมาณยี่สิบชนิดซึ่งบางส่วนเลิกใช้อย่างรวดเร็ว (คลาริเน็ตใน H, คลาริเน็ต d, คิวปิด) และบางประเภทยังคงใช้อยู่ในสมัยของเรา ในอดีต คลาริเน็ตไม่สมบูรณ์ ไม่มีวาล์วแบบเดียวกับคลาริเน็ตสมัยใหม่

ที่ใช้ในปัจจุบันคือ คลาริเน็ตใน B, คลาริเน็ตใน A, คลาริเน็ตใน Es, คลาริเน็ตเบส, คลาริเน็ตใน C

คลาริเน็ตใน B(อยู่ในการให้บริการ B-แฟลต; บางครั้งเรียกว่า โซปราโนหรือ ใหญ่คลาริเน็ต)

คลาริเน็ตใน A(ข้อมูล).

คลาริเน็ตขนาดเล็ก(คลาริเน็ตพิคโคโล) มีจำหน่ายสองระบบ:

1.ในเอส- ถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษ ฟังดูสูงกว่าโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษรถึงหนึ่งในสามเล็กน้อย และสูงกว่าคลาริเน็ตใน B อยู่สี่เปอร์เซ็นต์

2. ใน D- แทบไม่ต่างจากคลาริเน็ตตัวเล็กใน Es เสียงต่ำกว่ามันครึ่งเสียง ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้

คลาริเน็ตใน C- ใช้ควบคู่กับคลาริเน็ตใน A และ B ในศตวรรษที่ 18-19 ปัจจุบันใช้เป็นเพียงเครื่องมือการสอนเท่านั้น

คลาริเน็ตพันธุ์ต่ำ:

(เบสเซตฮอร์น เบส และดับเบิลเบสคลาริเน็ต) มีการออกแบบที่แตกต่างจากคลาริเน็ตทั่วไปอยู่บ้าง นอกจากความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ยาวกว่า (ให้เสียงที่ต่ำกว่า) โดยทั่วไปจะเล่นคลาริเน็ตแบบเบสขณะนั่ง

แตรบาสเซ็ท- ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการนำเข้าวงออร์เคสตราค่อนข้างบ่อยเพื่อขยายช่วงของคลาริเน็ตธรรมดาให้ต่ำลง และบางครั้งก็ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว มีอยู่ในรูปแบบ A, Es, G และ F (พันธุ์หลังถูกใช้บ่อยที่สุด

คลาริเน็ตเบส- ออกแบบโดย Adolphe Sax ในช่วงทศวรรษปี 1830 โดยอิงจากรุ่นก่อนๆ โดยปรมาจารย์คนอื่นๆ ในช่วงปี 1770 และใช้ครั้งแรกในวงออเคสตราในโอเปร่า Les Huguenots ของ Meyerbeer (1836) ต่อมาใช้โดยผู้อื่น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสต่อมา - ภาษาเยอรมัน (จากวากเนอร์) และรัสเซีย (จากไชคอฟสกี) ให้เสียงต่ำกว่าคลาริเน็ตโซปราโน 1 ออคเทฟ ซึ่งใช้เกือบทั้งหมด ในบี

คลาริเน็ตดับเบิลเบส- คลาริเน็ตที่มีเสียงต่ำที่สุด โดยมีความยาวรวมเกือบ 3 เมตร

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ มีการใช้คลาริเน็ตสองตัว (น้อยกว่าสามหรือสี่ตัว) - เบสคลาริเน็ตใช้ในการจูนแบบเดียวกัน (ใน A และใน B) เหมือนกับเครื่องดนตรีทั่วไป แต่มีช่วงขยายลงไปถึงระดับรองที่สาม เครื่องมือดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในปี 1951 แบบจำลองสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา

นักคลาริเน็ตที่โดดเด่น:

แอนตัน สแตดเลอร์ (ออสเตรีย)

โรเบิร์ต สปริง(สหรัฐอเมริกา)

เบนนี กู๊ดแมน (สหรัฐอเมริกา)

ไฮน์ริช โจเซฟ เบอร์มัน (เยอรมนี)

ซาบีน เมเยอร์ (เยอรมนี)

ฟิลลิป คูเปอร์ (ฝรั่งเศส)

วลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช โซโคลอฟ (รัสเซีย)

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช โรซานอฟ (รัสเซีย)

เครื่องดนตรีทองเหลือง

เครื่องดนตรีทองเหลืองเรียกว่า เครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งมีหลักการเล่นเพื่อให้ได้เสียงประสานฮาร์โมนิกโดยการเปลี่ยนแรงลมที่เป่าหรือตำแหน่งของริมฝีปาก โดยไม่ต้องใช้กลไกวาล์ว เครื่องมือดังกล่าวจะสามารถผลิตได้เพียงเท่านั้น จำนวนมากเสียงที่เป็นธรรมชาติ ด้วยการประดิษฐ์กลไกนี้ (ทศวรรษ 1830) เครื่องดนตรีทองเหลืองมีมาตราส่วนสีและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่เต็มเปี่ยม เพลงคลาสสิค. บนทรอมโบนจะใช้ท่อแบบยืดหดได้แบบพิเศษเพื่อสร้างเสียงแบบสี - สไลด์

ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำจากโลหะ (ทองเหลือง, ทองแดง, เงินน้อยกว่า) แม้ว่าเครื่องดนตรีบางชิ้นในยุคกลางและยุคบาโรกที่มีวิธีการผลิตเสียงที่คล้ายกัน (เช่น งู) จะทำจากไม้

ท่อ

ท่อ(อิตาลี ทรอมบา, ทรอมแพต, เยอรมัน ทรอมเปต, ภาษาอังกฤษ ทรัมเป็ต) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองประเภทอัลโต-โซปราโน ซึ่งให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง

ทรัมเป็ตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด การกล่าวถึงเครื่องดนตรีประเภทนี้ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 3,600 ปีก่อนคริสตกาล จ. ท่อมีอยู่ในอารยธรรมมากมาย - ในอียิปต์โบราณ, กรีกโบราณ, จีนโบราณฯลฯ และถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณ ทรัมเป็ตมีบทบาทนี้มานานหลายศตวรรษจนถึงศตวรรษที่ 17

ในยุคกลาง นักเป่าแตรเป็นสมาชิกบังคับของกองทัพ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ทำได้โดยใช้สัญญาณเพื่อถ่ายทอดคำสั่งของผู้บังคับบัญชาไปยังส่วนอื่น ๆ ของกองทัพที่ตั้งอยู่ในระยะไกลอย่างรวดเร็ว ศิลปะการเล่นทรัมเป็ตถือเป็น "ชนชั้นสูง" โดยสอนเฉพาะผู้ที่ได้รับคัดเลือกมาเป็นพิเศษเท่านั้น

ทรัมเป็ตพิสดาร (สร้างใหม่)

ในฐานะเครื่องดนตรีส่งสัญญาณ ทรัมเป็ตธรรมชาติได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราในช่วงศตวรรษที่ 17 ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์วทำให้ทรัมเป็ตได้รับสเกลสีเต็มรูปแบบและด้วย กลางวันที่ 19ศตวรรษได้กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม

ท่อเป็นท่อยาวโค้งงอเพื่อความกระชับเท่านั้น จะแคบลงเล็กน้อยที่ปากเป่า กว้างขึ้นที่กระดิ่ง และบริเวณอื่นๆ จะมีลักษณะเป็นทรงกระบอก รูปทรงท่อนี้เองที่ทำให้ทรัมเป็ตมีเสียงที่สดใส เมื่อสร้างท่อ การคำนวณที่แม่นยำอย่างยิ่งทั้งความยาวของท่อและระดับการขยายตัวของกระดิ่งเป็นสิ่งสำคัญ - สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อโครงสร้างของเครื่องมือ

หลักการพื้นฐานของการเล่นทรัมเป็ตคือการได้รับฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี ซึ่งทำได้โดยใช้กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตใช้วาล์วสามตัวที่ลดเสียงเป็นโทนเสียง เซมิโทน และโทนเสียงครึ่งเสียง การกดวาล์วสองหรือสามวาล์วพร้อมกันทำให้สามารถลดขนาดโดยรวมของเครื่องดนตรีลงเหลือสามโทนได้ ดังนั้นทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสี

ในทรัมเป็ตบางประเภท (เช่น ทรัมเป็ตพิคโคโล) ยังมีวาล์วที่สี่ (วาล์วควอร์ต) ซึ่งจะลดการปรับจูนลงโดยสมบูรณ์แบบที่สี่ (ห้าครึ่งเสียง)

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา เวลาเล่นจะมีการกดวาล์ว มือขวา, มือซ้ายรองรับเครื่องมือ

เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใสและไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

ปัจจุบัน ทรัมเป็ตถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง เช่นเดียวกับในดนตรีแจ๊ส ฟังค์ สกา และแนวเพลงอื่นๆ

ท่อทำจากทองเหลืองหรือทองแดงซึ่งไม่ค่อยทำจากเงินและโลหะอื่น ๆ ในสมัยโบราณมีเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือจากโลหะแผ่นเดียว

การประยุกต์ใช้ใบ้

หากจำเป็น การปิดเสียงบนทรัมเป็ตมักใช้เพื่อเปลี่ยนความแรงของเสียงหรือเสียงต่ำ การปิดเสียงสำหรับทรัมเป็ตแบบคลาสสิกคือช่องว่างทรงลูกแพร์ที่ทำจากไม้ กระดาษแข็ง หรือพลาสติก โดยสอดเข้าไปในกระดิ่ง เปียโนที่มีการปิดเสียงเช่นนี้จะทำให้เกิดเสียงในระยะไกล และมือขวาจะฟังดูรุนแรงและแปลกประหลาด นักเป่าแตรแจ๊สใช้การปิดเสียงหลายประเภทเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงทุกประเภท - เสียงคำราม เสียงบ่น ฯลฯ

ประเภทของท่อ:

พิคโคโล่ทรัมเป็ต. ความหลากหลายที่ได้รับการออกแบบมา ปลาย XIXศตวรรษ ขณะนี้กำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นอีกครั้ง เพลงโบราณ. ต่างจากท่อทั่วไปตรงที่มีสี่วาล์ว ให้เสียงที่สูงกว่าทรัมเป็ตหลักหนึ่งอ็อกเทฟ

ทรัมเป็ตอัลโตใน G หรือ F ให้เสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียนอย่างสมบูรณ์แบบในสี่หรือห้าและมีไว้สำหรับเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ (Rachmaninov - Third Symphony) Bala ได้รับการแนะนำโดย N, A, Rimsky-Korsakov ปัจจุบันมีการใช้งานน้อยมาก และในงานที่มีชิ้นส่วนรวมอยู่ด้วย จะใช้ฟลูเกลฮอร์น

นักเป่าแตรที่มีชื่อเสียง:

อังเดร มอริซ (ฝรั่งเศส)

อาร์บัน ฌอง-บัปติสต์ (ฝรั่งเศส)

ไมล์ส เดวิส (สหรัฐอเมริกา)

ดิซซี่ กิลเลสปี (สหรัฐอเมริกา)

หลุยส์ อาร์มสตรอง (สหรัฐอเมริกา)

เวียเชสลาฟ มิคาอิโลวิช โปรโคปอฟ (รัสเซีย)

วาซิลี จอร์จีวิช บรันต์ (รัสเซีย)

ทิโมเฟย์ อเล็กซานโดรวิช ด็อกชิทเซอร์ (รัสเซีย)

มิคาอิล อินโนเคนติวิช ตาบาคอฟ (รัสเซีย)

แตรอังกฤษหรืออัลโตโอโบเป็นเครื่องดนตรีไม้

ชื่อ “Corn anglais” ยังคงเป็นปริศนา และก่อให้เกิดข้อถกเถียงและการคาดเดามากมายในหมู่นักดนตรีและนักประวัติศาสตร์ดนตรี รายการด้านล่างนี้เป็นการตีความชื่อแตรภาษาอังกฤษหลายเวอร์ชัน

เห็นได้ชัดว่าคำว่า "เขา" เป็นการอ้างอิงถึงรูปทรงโค้งมนของโอโบเทเนอร์ยุคแรกๆ และโดยเฉพาะโอโบ ดา กาเซีย ซึ่งใช้เป็นเครื่องมือในการล่าสัตว์ คำคุณศัพท์ "ภาษาอังกฤษ" อาจเป็นผลมาจากการเปลี่ยนรูปแบบทางภาษาของคำ ซึ่งเกิดขึ้นจากวลีภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิม "cor angle" (แตรเชิงมุม, เขางอ) และเปลี่ยนเป็น "cor anglais" (แตรภาษาอังกฤษ)
อีกเวอร์ชันหนึ่ง: ฝรั่งเศสเรียก เครื่องมือใหม่“ภาษาอังกฤษ” บ่งบอกถึงต้นกำเนิดของภาษาต่างประเทศ (ภาษาอังกฤษ) ดังนั้นจึงต้องการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและผู้แต่งเพลงให้มาที่เครื่องดนตรีชนิดใหม่
รุ่นที่สามระบุว่าหากแตรภาษาอังกฤษสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาในซิลีเซีย - ภูมิภาคประวัติศาสตร์ ยุโรปกลาง (โปแลนด์สมัยใหม่, สาธารณรัฐเช็ก และ เยอรมนี) ดังนั้นชื่อของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่น่าจะมีรากมาจากภาษาเยอรมันและต่อๆ ไป เยอรมันคำว่า engelisch มีสองความหมาย: ประการแรกคือศาสนา: englische - เทวทูต (der Englische Gru - คำทักทายของทูตสวรรค์, คำอธิษฐาน); และภาษาพูดที่สอง: englische - อังกฤษ (ภาษาอังกฤษ)
จากที่กล่าวมาทั้งหมด ส่งผลให้ชื่อของเครื่องดนตรีอาจมีเสียงคล้าย "ข้าวโพดแองเกลส์" "แตรเทวดา" หรือ "แตรมุม" ชิ้นส่วนอิสระสำหรับแตรอังกฤษเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 1740 นักแต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีนี้คือ Gluck ซึ่งรวมถึงโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ด้วย ใน เพลงไพเราะแตรภาษาอังกฤษปรากฏตัวครั้งแรกใน Haydn นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เขียนให้กับ cor anglais ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้แก่ Joseph Starzer และ Michael Haydn รวมถึงนักแสดงเอง - Joseph Fiala, Ignaz Malzat และคนอื่น ๆ
หนึ่งในผู้เล่นฮอร์นชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 18 คือ Philip Timer ซึ่งเป็นลูกคนสุดท้องของ พี่น้องสามคนใครเล่นโอโบ ผลงานหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยเขียนขึ้นสำหรับทั้งสามคน รวมถึง Trio, op. 87, เบโธเฟน. นักแสดงที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Giuseppe Ferlendis ผู้เล่นเครื่องดนตรีที่ทำโดย Andrea Fornari ปรมาจารย์ชาวเวนิส
ในฝรั่งเศสแตรภาษาอังกฤษปรากฏเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นักแสดงหลักคนแรกคือ Gustave Vogt นักโอโบของ Grand Opera Orchestra สำหรับเขา Rossini เขียนบทเดี่ยวตรงกลางของการทาบทามให้กับโอเปร่า William Tell Vogt ร่วมกับปรมาจารย์ Guillaume Triebert ได้มีส่วนร่วมในการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรี

แตรภาษาอังกฤษถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอิตาลี― โดเมนิโก้ ชิมาโรซา, โทมาโซ ตราเอตต้า, จูเซปเป ซาร์ติ และคนอื่นๆ ในงานของพวกเขาเองที่มีการกำหนดรูปแบบการเขียนที่ไพเราะและไพเราะสำหรับฮอร์นภาษาอังกฤษ ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการอัจฉริยะที่เคยครอบงำมาก่อน ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดย Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi ซึ่งมักใช้แตรภาษาอังกฤษในตอนละคร

คีตกวีโรแมนติกชาวเยอรมันคนแรกที่รวม Cor Anglais ไว้ในเพลงของเขาคือ Richard Wagner ซึ่งได้ยินเครื่องดนตรีนี้ในปารีส ในโอเปร่าTannhäuserและ Tristan และ Isolde Cor Anglais เลียนแบบเพลงของคนเลี้ยงแกะและใน Lohengrin ไม่เพียงใช้สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราเต็มรูปแบบที่มีส่วนที่เป็นอิสระอีกด้วย ชิ้นส่วนของ Cor anglais ยังพบได้ในผลงานของ Schumann และ Liszt โครงสร้างของ cor anglais คล้ายกับโอโบ แต่มีขนาดใหญ่กว่ามีระฆังรูปลูกแพร์และท่อโลหะโค้งพิเศษซึ่งมีกกอยู่ เชื่อมต่อกับตัวเครื่องหลัก

เครื่องมือลม เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเครื่องดนตรีซึ่งเสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของอากาศในท่อกลวง บางส่วนมีลักษณะตรงและค่อนข้างสั้น เช่น คลาริเน็ต ฟลุต หรือโอโบ ส่วนบางประเภทก็ยาว “ม้วน” เพื่อความสะดวก เช่น บาสซูน เขาหรือทรัมเป็ต บ้างก็ทำจากไม้ บ้างก็ทำด้วยโลหะ ทั้งรูปทรงของเครื่องดนตรีและวัสดุที่ใช้ทำก็มี ความสำคัญอย่างยิ่ง: พวกเขากำหนดตัวละคร, สีของเสียง, นั่นคือเสียงต่ำ. วัสดุมีบทบาทพิเศษ: อย่างไรก็ตามเสียงของโลหะแตกต่างไปจากเสียงของไม้อย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเครื่องดนตรีประเภทลมจึงแบ่งออกเป็น สองกลุ่ม - ไม้และทองแดงแต่ทั้งหมดมีคุณสมบัติที่เหมือนกันคือ เป็นแบบโมโนโฟนิค ต่างจากคีย์บอร์ดและเครื่องสาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถเล่นได้เพียงทำนองเดียวเท่านั้น ดังนั้น วงออเคสตรามักจะใช้เครื่องดนตรีประเภทเดียวกันตั้งแต่สองชิ้นขึ้นไป

เครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน คอร์แองเกลส์ และแซกโซโฟน

ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งมีภาพปรากฏอยู่บนจิตรกรรมฝาผนัง อียิปต์โบราณและกรีซ

ขลุ่ยโผล่ออกมาจากท่อกก ในตอนแรกเป็นท่อไม้ธรรมดาๆ ที่มีรู ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการปรับปรุงจนได้รับมา ดูทันสมัย. ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยเป็นแบบยาวและจัดขึ้นในแนวตั้ง จากนั้นสิ่งที่เรียกว่าขลุ่ยตามขวางก็ปรากฏขึ้นซึ่งนักดนตรีถือในแนวนอน ขลุ่ยประเภทนี้ได้รับการปรับปรุงในปี พ.ศ. 2375 โดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ขลุ่ยตามยาว และตอนนี้วงออเคสตราทั้งหมดมีขลุ่ยตามขวางด้วย

ช่วงของเสียงมีตั้งแต่อ็อกเทฟที่หนึ่งไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เรจิสเตอร์ด้านล่างค่อนข้างทื่อและนุ่มนวล ตรงกลางและส่วนบนมีความสวยงามมากมีเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ เสียงสูงสุดคือเสียงแหลมและผิวปาก

ฟลุตเข้ามามีส่วนร่วมในการบรรเลงวงดนตรีในศตวรรษที่ 15 ผู้แต่งถูกดึงดูดด้วยเสียงที่ไพเราะของมัน และต่อมาเมื่อเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง ก็สามารถดึงดูดความสามารถอันชาญฉลาดของมันได้ ขลุ่ยสามารถจัดการกับข้อความที่ซับซ้อนที่สุดได้ เธอมักจะเข้าร่วมการแข่งขันกับนักร้องโซปราโน coloratura ซึ่งเธอมีลักษณะคล้ายกับเสียงร้องของเธอบางส่วน โปรดจำไว้ว่า "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov: ข้อความสีของลูกสาวของ Moroz ในตอนต้นของโอเปร่าสะท้อนด้วยเสียงขลุ่ย "มีลวดลาย" ฟลุตเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่สูงที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่ใช้ในวงออเคสตราคือขลุ่ยปิคโคโล (ปิคโคโล - ในภาษาอิตาลี - "เล็ก") มันมีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของฟลุตปกติและให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ เสียงนกหวีดอันแหลมคมของเธอตัดผ่านความดังก้องของวงออเคสตราทั้งหมด ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยพิคโคโลใช้เฉพาะในตอนละครเพลงที่จำเป็นต้องพรรณนาถึงการต่อสู้ พายุฝนฟ้าคะนอง หรือการผิวปากของสายลม ตอนนี้เธอมักจะได้รับความไว้วางใจจากท่อนไพเราะ

ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ขลุ่ยพิคโคโลเล่นเป็นธีมของกระรอกแทะถั่วทองคำ ในองก์แรกของโอเปร่า Carmen ของ Bizet มีขลุ่ยพิคโคโล 2 อันร่วมกับกลุ่มเด็กผู้ชายที่เดินตามทหารอย่างชาญฉลาด

J.S. Bach “Joke” จากวงออเคสตราชุดที่ 2 ใน B minor

โอโบเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่มีลักษณะคล้ายฟลุต แต่ให้เสียงที่อุ่นกว่าและหนากว่า มีต้นกำเนิดมาจากไปป์ธรรมดาๆ ซึ่งเป็นท่อกระดูกที่มีกระบอกเสียงและมีรู และปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โอโบมีลักษณะเหมือนท่อไม้ตรงที่มี 25 รู โดย 22–24 รูมีกุญแจหุ้มอยู่ เมื่อเล่นนักแสดงจะปิดรูเหล่านี้ด้วยมือและจากที่นี่จะได้เสียงที่มีโทนต่างกัน โอโบเล่นโดยใช้นิ้วมือทั้งสองข้าง

โอโบมักจะเข้าร่วมในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขาได้รับมอบหมายท่วงทำนองเศร้าและชวนฝัน แต่เขายังสามารถเล่นท่วงทำนองที่ตลกขบขันได้เช่นเลียนแบบเสียงกบ

การเคลื่อนไหว P. Tchaikovsky Symphony No. 4 II

แตรภาษาอังกฤษญาติที่ใกล้ที่สุดของโอโบคือเขาอังกฤษซึ่งปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มิฉะนั้นจะเรียกว่าอัลโตโอโบ

เขาสัตว์ของอังกฤษมีขนาดใหญ่กว่าโอโบและมีเสียงต่ำกว่าอันดับที่ห้า เสียงของมันเศร้าโศก “ขี้เกียจและชวนฝัน” มากกว่า ตามที่ผู้แต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov กำหนดไว้

ซิมโฟนีออเคสตร้ามักมีโอโบสองตัวและคอร์แองเกลส์หนึ่งตัว

คลาริเน็ตยังเป็นของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้อีกด้วย มีต้นกำเนิดมาจากไปป์ ซึ่งเป็นท่อบางๆ ที่คนเลี้ยงแกะเล่นกัน และมีรูปร่างคล้ายท่อที่มีจะงอยปากที่แปลกประหลาด ความยาวเท่านี้ เครื่องดนตรี– 50 – 70 ซม. มี 20 วาล์ว 7 รู

C. Saint-Saens Sonata สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน

บาสซูน.ในรูปทรงของมัน ตัวแทนของเครื่องเป่าลมไม้นี้มีความคล้ายคลึงกับ ตัวอักษรภาษาอังกฤษเอ่อ คือ เหมือนหลอดพับครึ่ง ลำตัวบาสซูนมีรูด้านข้าง 25–30 รู โดย 5–6 รูปิดด้วยนิ้ว และที่เหลือมีวาล์ว

บาสซูนปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 แต่ถูกใช้ครั้งแรกเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว และเพียงสองศตวรรษต่อมาก็เริ่มใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยปกติแล้ว วงออเคสตราจะใช้บาสซูนตั้งแต่สองถึงสี่ตัว บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่ต่ำที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ก. วิวาลดีคอนแชร์โตสำหรับบาสซูนและวงออเคสตราฉันส่วนหนึ่ง

แซ็กโซโฟนประดิษฐ์ขึ้นเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้วโดย Adolphe Sax นักประดิษฐ์ชาวเบลเยียมผู้โด่งดัง แซ็กโซโฟนยังเป็นหนึ่งในเครื่องเป่าลมไม้แม้ว่าจะทำจากโลหะ - เงินหรือโลหะผสมพิเศษก็ตาม มีเสียงและรูปร่างคล้ายกับคลาริเน็ต

ในตอนแรกแซกโซโฟนจะใช้เฉพาะในวงดนตรีทหารเท่านั้น เขาเริ่มเป็นที่รู้จักในวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าทีละน้อย แซกโซโฟนไม่เคยเป็นสมาชิกเต็มวงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ในศตวรรษที่ 20 มันมีชีวิตชีวา แสดงออก และ เสียงที่หลงใหลดึงดูดความสนใจ นักดนตรีแจ๊ส. และแซกโซโฟนก็กลายเป็นปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง

เจ. เกิร์ชวิน “Summertime” จากโอเปร่า “Porgy and Bess”