การดำเนินการที่แท้จริงการแสดงดนตรีในอดีตบนเครื่องดนตรีในยุคนั้นและบนพื้นฐานของข้อมูลดนตรี-ประวัติศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติและวิธีการเปล่งเสียงร้องและเครื่องดนตรี การถอดรหัสเมลิสมาสและบาสโซต่อเนื่อง (เบสดิจิทัล) บนระบบอารมณ์ เกี่ยวกับความหมายของคำสั่งแบบไดนามิก คำสั่ง agogic ฯลฯ ผู้บุกเบิกการแสดงที่แท้จริงถือเป็นชาวอังกฤษ Arnold Dolmech ผู้เล่นเครื่องดนตรีโบราณ เขาสร้างลูท clavichord เครื่องบันทึกขึ้นใหม่ ตีพิมพ์ต้นฉบับจำนวนหนึ่งและเขียนผลงานเกี่ยวกับหลักการแสดงดนตรีโบราณ เครดิตจำนวนมากในการส่งเสริมแนวคิดในการแสดงที่แท้จริงยังเป็นของ Wanda Landowska นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวโปแลนด์ การเผยแพร่แนวปฏิบัติดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมของนักดนตรีจำนวนหนึ่ง รวมถึง Noah Greenberg (1919–1966), David Munrow (1942–1976), Alfred Deller (1912–1979; ฟื้นศิลปะ) การร้องเพลงโต้กลับ); ทุกวันนี้ Nikolaus Harnoncourt (เกิดปี 1929) และ Gustav Leonhardt (เกิดปี 1928) มีความกระตือรือร้นและประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสาขานี้ ซึ่งได้บันทึกเสียงเพลงของ J. S. Bach ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงยุคบาโรกและยุคก่อน ๆ ที่เป็นแบบอย่าง ปัจจุบัน วงดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก และลัทธิคลาสสิกมีอยู่จริงในหลายประเทศ รวมถึงรัสเซียด้วย บ่อยครั้งที่ผู้นำทั้งมวลและนักแสดงแต่ละคนทำหน้าที่เป็นนักวิจัย บรรณาธิการ หรือผู้เรียบเรียงผลงานที่พวกเขาแสดงไปพร้อมๆ กัน
สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเพื่อการแสดงที่แท้จริงมักชี้ไปที่ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นของคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์นิยมของศตวรรษที่ 20 สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการตอบสนองต่อความเด็ดขาดของผู้มีฝีมือในยุคโรแมนติกและหลังโรแมนติกซึ่งแสดงดนตรีโบราณอย่างอิสระโดยห่างไกลจากข้อความของผู้เขียน ในที่สุด การเคลื่อนไหวเพื่อการแสดงที่แท้จริงได้ถูกนำมาใช้ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตและในจิตสำนึกของผู้ฟังถึงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนจำนวนมาก (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่องในด้านการบันทึกเสียง) เป็นเวลานานแล้วที่ดูเหมือนว่าผลงานในอดีตอันไกลโพ้นเล่นในลักษณะ "พิพิธภัณฑ์" ที่แท้จริงเช่น ในจังหวะที่แม่นยำและคงไว้อย่างเคร่งครัดเป็นจังหวะโดยไม่มี "ความอ่อนไหว" ที่โรแมนติกพร้อมเสียงที่ค่อนข้างแห้งและ "บริสุทธิ์" - สอดคล้องกับการรับรู้ของผู้ฟังยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการตอบสนองต่อการนำหลักการดังกล่าวไปปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอเกินไป ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานไปแล้ว โดยนักแสดงและวงดนตรีจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ตัวแทนที่ดีที่สุดของขบวนการ โดยเฉพาะผู้นำคือวาทยกร N. Harnoncourt ผสมผสานความถูกต้องในการเลือกข้อความ เครื่องดนตรี รูปแบบการเล่นและการร้องเพลง เข้ากับเสรีภาพในการตีความอย่างสร้างสรรค์
ในรัสเซีย นอกเหนือจากปัญหาการแสดงดนตรีโบราณของยุโรปตะวันตกอย่างแท้จริง (แน่นอนว่านักแสดงในประเทศติดตามเพื่อนร่วมงานในต่างประเทศ) ยังมีปัญหาที่ซับซ้อนมากในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในยุคห่างไกล รวมถึงประเด็นของ ถอดรหัสการบันทึกที่ไม่ใช่ของแท้ (โดยเฉพาะแบบโพลีโฟนิก) ในบรรดาวงดนตรีร้องเพลงที่ให้ความสนใจกับหัวข้อนี้เราสามารถเน้นคณะนักร้องประสานเสียงชาย“ Old Russian Chant” ภายใต้การดูแลของ A.T. Grindenko
สวัสดีผู้อ่านที่รักของบล็อกไซต์ คำว่า "ของแท้" ได้กลายเป็นคำแฟชั่น
เสียงดังกล่าวดังจากจอโทรทัศน์ ปรากฏในสุนทรพจน์ของทนายความ นักวิจารณ์ศิลปะ นักจิตวิทยา และพบได้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
คำนี้ใช้ในบริบทที่แตกต่างกัน ดังนั้นความหมายที่แท้จริงของคำนี้จึงไม่ชัดเจนเสมอไป เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหา คุณควร "เจาะลึก" และค้นหาทุกสิ่งเกี่ยวกับคำลึกลับนี้
ความถูกต้อง - ความหมายของคำในความเข้าใจทั่วไป
แนวคิดนี้มีกลิ่นอายของความลึกลับและความลึกลับเล็กน้อย มาจากภาษากรีก แปลเป็นภาษารัสเซีย αὐθεντικός แปลว่า “ แท้", "จริง". เสนอ "สัมผัสถึงภาพบุคคล" เพิ่มเติมที่ทำให้คำนี้เข้าใจง่ายขึ้น:
- จริง;
- แท้;
- เทียบเท่า;
- ถูกต้อง;
- เชื่อถือได้.
ของแท้คือลักษณะความหมายว่าวัตถุที่เป็นปัญหานั้นมีจริง เป็นของแท้ ไม่ใช่ของปลอม
แนวคิด ตรงกันข้ามในความหมาย- ของปลอม ไม่ใช่ของจริง ของปลอม ไม่ใช่ของแท้ แต่เป็นของเลียนแบบ กล่าวโดยสรุปคืออีกคำที่ทันสมัยที่แปลจากภาษาอังกฤษว่า "ของปลอม"
เนื่องจากมีการแพร่หลายของของปลอมราคาถูกอย่างกว้างขวาง (การแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งสำเนา บริษัท ที่มีตราสินค้าที่แท้จริงที่สุดได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว) การซื้อสินค้าของแท้จึงเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่
ดังนั้นในการตีความสมัยใหม่ "ของแท้" จึงหมายถึง "คุณภาพสูง" ด้วย
บางครั้งคุณอาจได้ยินการออกเสียงว่า "ของแท้" หรือ "ของแท้" การกำหนดเหล่านี้เทียบเท่ากัน แต่แนวคิด "ออทิสติก" ที่ฟังดูคล้ายกันนั้นนำมาจาก "โอเปร่าอื่น" ซึ่งเกี่ยวข้องกับความผิดปกติของพัฒนาการ
แต่อย่าเพิ่งด่วนสรุป ความถูกต้องนั้นง่ายมาก. อันที่จริงแล้ว คำนี้ใช้ในสาขาต่างๆ มากมายตั้งแต่จิตวิทยาไปจนถึงกฎหมาย และในแต่ละครั้งความหมายของคำนี้จะถูกตีความแตกต่างออกไป
ตัวอย่างเช่น ความถูกต้องของพฤติกรรมของบุคคลคือพฤติกรรมของเขา “ในที่สาธารณะ” แตกต่างกันอย่างไร และเมื่อไม่มีใครมองเขา คำนี้ยังหมายถึงความถูกต้องของผลิตภัณฑ์ด้วย การรับรองความถูกต้องบนไซต์หมายถึงการตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลประจำตัวของคุณ และอื่นๆ
แต่ไม่ต้องกังวล เราจะจัดการทุกอย่างให้เสร็จภายในเวลาไม่นาน
สิ่งที่สามารถเป็นของแท้ได้
นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับของแท้ สินค้าเดิม. ตัวอย่างเช่น เครื่องรางแอฟริกัน, เคลือบฟัน Rostov, น้ำหอม Chanel No. 5, บัควีตรัสเซีย, พรมอุซเบก หรือรองเท้าผ้าใบ Nike อาจเป็นของแท้ได้
คนรักการท่องเที่ยวคงคุ้นเคยกับสำนวนนี้” อาหารต้นตำรับ" นี่หมายถึงอาหารประจำชาติที่รวบรวมความชอบด้านการทำอาหารของผู้อยู่อาศัยในประเทศ (ปาเอญ่าสเปน, ฟาลาเฟลของอิสราเอล, ตอร์ติญาเม็กซิกัน)
มักใช้คำว่าความถูกต้อง เมื่อพูดถึงเอกสาร. คำนี้เป็นเรื่องปกติในกฎหมายระหว่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับสัญญาในสองภาษาขึ้นไป
ข้อความอาจถูกรวบรวมในตอนแรก แต่ฉบับอื่น ๆ ทั้งหมดถือเป็นของแท้ซึ่งมีความถูกต้องเท่าเทียมกันหรืออีกนัยหนึ่งคือของแท้
จากปากนักดนตรีคงได้ยินคำว่า “ ประสิทธิภาพที่แท้จริง" กล่าวกันว่าเมื่อมีการทำซ้ำผลงานโบราณด้วยเครื่องดนตรีในยุคเดียวกันในลักษณะพิเศษเพื่อนำเสนอดนตรีในรูปแบบที่บาคหรือเบโธเฟนสร้างขึ้นมาให้เรา
ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้คือ Briton Arnold Dolmech ผู้สร้างเครื่องดนตรีโบราณขึ้นใหม่และสร้างผลงานเกี่ยวกับหลักการแสดงดนตรีโบราณ
ในวรรณคดีคำว่าความถูกต้องจะถูกนำไปใช้กับข้อความต้นฉบับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ส่วนใหญ่แล้วเรากำลังพูดถึงจดหมายส่วนตัว ไดอารี่ และต้นฉบับ
มีหลายกรณีที่ความถูกต้องไม่เหมือนกับความถูกต้อง - ตัวอย่างเช่น ในศิลปะร่วมสมัย. ที่นี่คุณภาพดังกล่าวสามารถนำมาประกอบกับสำเนาที่สื่อถึงสไตล์และแนวคิดของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ - ทุกอย่างเหมือนในแหล่งที่มาดั้งเดิม
การรับรองความถูกต้องคือการทดสอบความถูกต้อง
โดยเป็นลักษณะส่วนบุคคล ความถูกต้องคือความสามารถในการเป็นตัวของตัวเองในสถานการณ์ต่างๆ โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและการรับผิดชอบต่อทางเลือกนี้ นี่คือคำตรงข้ามสำหรับ
อยู่ตามลำพังเมื่อไม่มีใครสร้างความประทับใจและพิชิต ผู้คนมักจะประพฤติตัวตามความเป็นจริง ต่อหน้าผู้อื่น พฤติกรรมอาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ความจริงใจเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเด็กเล็ก จนกว่าผู้ใหญ่จะสอนให้พวกเขาประพฤติตนแตกต่างออกไป
ยิ่งความแตกต่างระหว่างพฤติกรรมของบุคคลเพียงอย่างเดียวกับ "ในที่สาธารณะ" น้อยลงเท่าใด เขาก็ยิ่งมีความจริงใจมากขึ้นเท่านั้น
สัญญาณของบุคคลที่แท้จริง:
- การรับรู้ตามความเป็นจริงของตนเองและผู้อื่น
- การแสดงออกทางอารมณ์และความคิดเห็นของตนอย่างเปิดเผย แม้ว่าจะแตกต่างจากคนส่วนใหญ่ก็ตาม
- ไม่มีข้อความและการกระทำที่ขัดแย้งกับแนวทางชีวิต
- ความพอเพียง, ขาดความรู้สึกไม่สบายเมื่ออยู่คนเดียว ();
- การไม่แยแสต่อการนินทาและข่าวลือที่ไม่มีมูล ขาดความขุ่นเคืองต่อการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้อื่น และมีแนวโน้มที่จะประณามการกระทำของผู้อื่น
จากมุมมองทางจิตวิทยา คำที่มีความหมายใกล้เคียงกับคำว่า "แท้" คือแนวคิด "จริงใจ", "เปิดกว้าง", "ซื่อสัตย์". คุณสมบัติเหล่านี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์กับผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเองด้วย
สรุปสั้นๆ
ในโลกที่เต็มไปด้วยสำเนา (เสื้อผ้า รองเท้า และสมาร์ทโฟนแบรนด์เนมปลอม ความสัมพันธ์กับหน้ากากบนใบหน้า บัญชีปลอม) ความถูกต้องได้รับคุณค่าพิเศษ. และไม่สำคัญว่าบ่อยครั้งจะไม่มีประโยชน์ภายนอกอยู่เบื้องหลัง เช่น ความสุข ความมั่งคั่ง หรือชื่อเสียง
ขอให้โชคดี! พบกันเร็ว ๆ นี้ในหน้าของเว็บไซต์บล็อก
คุณอาจจะสนใจ
การรับรองความถูกต้อง - คืออะไร และเหตุใดการรับรองความถูกต้องแบบสองปัจจัยจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย 
Oksti - คำนี้หมายถึงอะไร? ความเป็นปัจเจกบุคคลคืออะไรและจะพัฒนาได้อย่างไร บัญชี Yandex - การลงทะเบียนและวิธีการใช้บริการ ความแตกต่างระหว่าง "แคมเปญ" และ "บริษัท" - วิธีเขียนอย่างถูกต้อง 
ปัญหา - มันคืออะไร และเมื่อพูดถึงคำว่าปัญหาก็คงจะเหมาะสม 
มารยาทที่ไม่ดี และ Come il faut - คำเหล่านี้คืออะไรและมีความหมายอย่างไรในคำพูดสมัยใหม่ (เพื่อไม่ให้ไปที่ Wikipedia) ไม่รู้และไม่รู้ - อะไรคือความแตกต่าง? สิ่งแวดล้อมเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างความประทับใจที่ต้องการ 
โปรแกรมการศึกษา - มันคืออะไร (ความหมายของคำ) IMHO - มันคืออะไร (ถอดรหัส) และความหมายของคำว่า IMHO ใน RuNet คืออะไร
ประสิทธิภาพที่แท้จริง ความแท้จริง(วิท lat สายออเทนติคัส - จริงเชื่อถือได้)- การเคลื่อนไหวในการแสดงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเสียงดนตรีในอดีตให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยจับคู่การแสดงสมัยใหม่กับการแสดงที่ "อิงประวัติศาสตร์" ต้นฉบับ
ความแท้จริงมักเกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีบาโรกมากที่สุด อย่างไรก็ตาม พบการประยุกต์ใช้ในการแสดงดนตรีทุกยุคสมัย ซึ่งมีประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างจากสมัยใหม่ เช่น ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก และรวมถึงดนตรีพื้นบ้านโบราณในระดับหนึ่งด้วย
1. ทฤษฎี
การแสดงที่แท้จริงกำหนดให้นักแสดงต้องตระหนักถึงทุกแง่มุม (ถ้าเป็นไปได้) ของการฝึกฝนดนตรีและทฤษฎีของช่วงเวลาและประเทศที่เขียนเพลงและเวลาที่เขียนเพลง ดังนั้น ในประเทศตะวันตก คำว่า "การแจ้งข้อมูลในอดีต" จึงแพร่หลายมากขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ การฝึกปฏิบัติงาน "แจ้งประวัติ" , ย่อว่า HIPP) ความถูกต้องเริ่มต้นด้วยความสามารถในการตีความข้อความดนตรีในต้นฉบับ ด้วยเหตุนี้การตีพิมพ์และจำหน่ายสำเนาโทรสารดนตรีโบราณและการศึกษาในพื้นที่นี้จึงมีความสำคัญมาก
สิ่งสำคัญ (แตกต่างจากสมัยใหม่อย่างจริงจัง) คือแนวทางการตีความคะแนน (ความสามารถในการเล่นและถอดรหัสเบสแบบดิจิทัล เลือกองค์ประกอบและจำนวนนักแสดง) ความรู้เกี่ยวกับกฎและเทคนิคของเกม (จังหวะ "ดี" และ " โน้ตที่ไม่ดี, ความก้าวร้าว, จังหวะ, ไดนามิก, ข้อต่อ ฯลฯ), การเลือกเครื่องดนตรี, อุปกรณ์และการปรับแต่ง (ระดับเสียง, อารมณ์), ความสามารถในการด้นสด, เล่นการตกแต่งอย่างถูกต้อง
การแสดงความถูกต้องที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือการใช้เครื่องดนตรีในอดีตในการตีความสมัยใหม่ (ต้นฉบับหรือสำเนาที่ทำในยุคปัจจุบัน) ในกรณีที่เครื่องดนตรีเหล่านี้เลิกใช้หรือมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เช่น วิโอลาดากัมบา พิสดาร ไวโอลิน, ฟลุตตามยาว, ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด , เปียโนค้อน รวมถึงเครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 19 (เปียโนแบบเหยียบ, อาร์เพจจิโอเน, ฮาร์โมเนียม ฯลฯ ) ตามหลักการแล้ว ขอแนะนำให้แสดงผลงานชิ้นหนึ่งโดยใช้เครื่องดนตรีในช่วงเวลาที่เขียนชิ้นนั้น ความแท้จริงยังรวมถึงการแสดงท่อนร้องระดับสูง (เพศหญิง เขียนสำหรับนักร้องคาสตราติ) ในโอเปร่ายุคแรกด้วยเสียงผู้ชาย (ผู้ตอบโต้) แทนนักร้องหญิง และการแสดงท่อนโซโลระดับสูงในดนตรีคริสตจักรแห่งศตวรรษที่ 18 โดยเด็กผู้ชาย ไม่ใช่นักร้อง ตามที่ผู้แต่งตั้งใจไว้
ทิศทางที่แท้จริงของการแสดงพื้นบ้านนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบการแสดงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง เพื่อจุดประสงค์นี้ นักดนตรีผู้ซื่อสัตย์จึงเดินทางไปยังหมู่บ้านต่างๆ เพื่อค้นหาผู้สืบทอดประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในหมู่ผู้สูงอายุ ตามที่หัวหน้ากลุ่ม Bozhichi Ilya Fetisov กล่าวว่าการถอดรหัสเพลงพื้นบ้านที่มีโน้ตตามปกติจะสูญเสียข้อมูลประมาณครึ่งหนึ่ง
2. ประวัติศาสตร์
ความสนใจในเสียงดนตรียุคแรกที่แท้จริงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็น Arnold Dolmech (พ.ศ. 2401-2483) ซึ่งเป็นผู้ออกแบบสำเนาเครื่องดนตรีโบราณและแสดงดนตรีจากศตวรรษที่ 17-18 Dolmech เป็นผู้แต่งผลงาน "การแสดงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 17-18" (อังกฤษ. การตีความดนตรีแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ; ลอนดอน, 1915) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีพื้นฐานสำหรับความแท้จริง ในฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน ได้มีการก่อตั้งสมาคมคอนเสิร์ตเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณ (ฝรั่งเศส. Socit de concerts des instruments สมัยโบราณ ) - ประธานคือ Camille Saint-Saens และคนขับรถหลักคือ Henri Casadesus ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สังคมที่คล้ายกันนี้ก่อตั้งขึ้นโดยนักเล่นเชลโล Christian Döbereiner ซึ่งส่งเสริมการฟื้นฟูวิโอลาดากัมบา ในเวลาเดียวกัน Albert Schweitzer และผู้สนับสนุนของเขาได้เปิดตัวขบวนการต่อต้านความโรแมนติก (Orgelbewegung) เพื่อฟื้นฟูเสียงต้นฉบับ อวัยวะดนตรีของ Bach (ภายใต้สโลแกน "Back to Silberman"! การฟื้นฟูฮาร์ปซิคอร์ดในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอนของ Wanda Landowski ในประเทศต่างๆ
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Ton Kopman (Koopman), Sigizwald Keiko และพี่น้องของเขา (วงดนตรี) มีความโดดเด่น ลา เปอติต บันเด), Frans Bruggen, Philipp Herreweghe, John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Reinhard Goebel, Rene Jacobs, William Christie, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset และผู้ทรงคุณวุฒิอื่นๆ อีกมากมายของขบวนการ HIPP สมัยใหม่
ต้นกำเนิดของการแสดงที่แท้จริงในสหภาพโซเวียตคือวงดนตรีมอสโก "Madrigal" (ก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงและนักเปียโน Prince Andrei Volkonsky) และวงดนตรีทาลลินน์ "Hortus Musicus" (ก่อตั้งโดยนักไวโอลิน Andres Mustonen) การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาการแสดงที่แท้จริงในรัสเซียเกิดขึ้นโดยผู้เล่นคีย์บอร์ด Alexey Lyubimov และนักไวโอลิน Tatyana Grindenko (ผู้อำนวยการวงดุริยางค์ Academy of Ancient Music)
3. ความแท้จริงในยูเครน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 Lysenko ผู้จัดคอนเสิร์ตของ kobzar Ostap Veresay แสดงความสนใจในเสียงดนตรียูเครนที่แท้จริงและออกจากการศึกษางานของเขา "ลักษณะของลักษณะทางดนตรีของความคิดและเพลงของยูเครน ดำเนินการโดย kobzar Veresay” รวมถึงหนังสือ“ เครื่องดนตรีพื้นบ้านในยูเครนซึ่งตีพิมพ์บนหน้านิตยสาร "Zarya" ในปี พ.ศ. 2437 หมายเหตุสำคัญเกี่ยวกับการแสดงที่แท้จริงอยู่ในผลงานของนักนิทานพื้นบ้านที่โดดเด่น K. Kvitka โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เขียนว่า "... จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องปลูกฝังการสืบพันธุ์แบบสดผ่านนักร้องและนักดนตรี เพื่อพวกเขาจะอุทิศตนให้กับการอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ละครพื้นบ้านประเพณีของการแสดงพื้นบ้านและ ลักษณะการเล่นเครื่องดนตรี”
แรงผลักดันในการพัฒนาการศึกษายุคกลางของยูเครนและความนิยมของดนตรีโบราณคือการประชุมทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกที่อุทิศให้กับปัญหาของดนตรียูเครนโบราณซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเคียฟเมื่อวันที่ 5-9 เมษายน 2512 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ทีมงานที่มีใจเดียวกันได้รวมตัวกันในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีในยุคแรก ๆ ของยูเครน Anatoly Shpakov (ลูต) และ Svyatoslav Krutikov (ฮาร์ปซิคอร์ด นักบันทึกเสียง) ซึ่งพยายามเข้าใกล้ความถูกต้องในการแสดงมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1980-90 วงดนตรี "Silva Rerum" นำโดย Tatyana Tregub มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ซึ่งตั้งเป้าหมายในการแนะนำประชาชนทั่วไปให้รู้จักตัวอย่างดนตรีโบราณของยูเครน ตั้งแต่ปี 1990 การแสดงดนตรียุคแรกที่แท้จริงได้รับการส่งเสริมโดย Natalia Sviridenko ละครรวมถึงวงจรของโปรแกรม monographic: "Ukrainian Baroque", "English Virginal Music", "All Chamber Music of J. S. Bach", "Music in the Time of the Bourbons”, “ Music from the Razumovskys” ผลงานของ G. Frescobaldi, C. F. E. Bach, D. Scarlatti, A. Soler, M. de Falla ดนตรีสเปนแห่งศตวรรษที่ 16 .
4. การวิพากษ์วิจารณ์
นักวิจารณ์เรื่องความแท้จริงสงสัยว่าการแสดงที่ใกล้เคียงกับยุคแห่งการสร้างสรรค์ผลงานจะช่วยให้ผู้ฟังยุคใหม่สามารถฟังเพลงในสมัยโบราณได้เช่นเดียวกับที่คนรุ่นเดียวกันได้ยินเพราะเหตุนี้ผู้ฟังจึงต้องมีวัฒนธรรมทางดนตรีในยุคนั้น แม้ว่าจะค่อนข้างสมเหตุสมผลที่การรับรู้ดนตรีในช่วงเวลาหนึ่งจะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมในเวลานั้น
การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิแท้จริงอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับเครื่องมือโบราณ สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงในเครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นในยุคต่อมาคือการลดความซับซ้อน ขยายขีดความสามารถทางเทคนิค ปรับสมดุลหรือเพิ่มพลังของเสียง จึงมีความเห็นร่วมกันว่าเครื่องดนตรีโบราณนั้น “อ่อนแอ” หรือ “ปลอม” ด้วยซ้ำ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีโบราณยังได้รับการออกแบบสำหรับห้องโถงอื่นๆ ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดเล็ก ในขณะที่ห้องโถงฟิลฮาร์โมนิกขนาดใหญ่ยังไม่มีอยู่จนกระทั่งศตวรรษที่ 19
ความหมายยังเป็นการวิพากษ์วิจารณ์คำว่า "ของแท้" อีกด้วย Gustav Leonhardt ตั้งข้อสังเกตว่า ตัวอย่างเช่น แจกันจากศตวรรษที่ 18 อาจเป็นของแท้ได้ แต่การดำเนินการสมัยใหม่ใดๆ ไม่สามารถเป็นของแท้ในความหมายที่สมบูรณ์ได้ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินทางย้อนเวลากลับไป 300 ปีในอดีต สไตล์ผู้บริหารไม่ว่าพวกเขาจะเรียกตัวเองว่าอะไรก็ตามย่อมต้องประทับอยู่ในเวลาของพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น การบันทึกที่ "แท้จริง" ที่มีอายุมากกว่า 30 ปี (เช่น วงดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดังของ René Klemencic, Studio der frhen Musik, "Early Music Consort" ของ David Munrow, Arnold Dolmetsch, Wanda Landowski และวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมายและนักแสดงแต่ละคน) จึงมีความสามารถ กลายเป็นรูปแบบการแสดงที่ล้าสมัยเป็น "วิชาการ"
สัมภาษณ์ซามูดิน กูเชฟ
Zamudin Guchev - นักวิจัยหลักของศิลปะ Adyghe แบบดั้งเดิม, ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐ Adygea, อาจารย์ภาควิชาคติชนวิทยาของโรงเรียนศิลปะเด็ก Adyghe Republican ซึ่งตั้งชื่อตาม K.H. Tletseruka ผู้ก่อตั้งวงดนตรีการแสดงที่แท้จริง “Zhyu” และ “Tyzhyn” ผู้แต่งสิ่งพิมพ์ที่มีเอกลักษณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรม Adyghe: “The Art of the Adyghe Mat” (1990), “Learning to Play the Shichepshin” (2014), สารานุกรม สิ่งพิมพ์ "Atlas of Circassian (Adyghe) Shichepshin" (2017) ฯลฯ
คุณสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe ที่แผนกนิทานพื้นบ้านของโรงเรียนศิลปะเด็ก Adyghe Republican ซึ่งตั้งชื่อตาม เค.เอช. เทลเซรูก้า. คุณคิดว่าทุกวันนี้คนหนุ่มสาวมีโอกาสที่จะเรียนรู้ทักษะการแสดงที่แท้จริงใน Adygea หรือไม่ เพราะเหตุใด
Z.G.: ฉันคิดว่าทุกคนมีโอกาสถ้าต้องการ มีสื่อวรรณกรรม เสียง และวิดีโอเพียงพอ ต้องมีความปรารถนาเท่านั้น แต่เพื่อที่จะศึกษาที่ไหนสักแห่งในบางหลักสูตรหรือจากผู้เชี่ยวชาญหรือจากนักแสดง ผู้ให้คำปรึกษาในปัจจุบันสามารถเป็นนักแสดงรุ่นใหม่ที่มีดนตรีที่แท้จริงซึ่งเรามีอยู่แล้ว ถ้าเราเดินผ่านภูมิภาค Adygea สมมติว่าเขต Takhtamukay มี Khyak1eshch Chetyz Aslan ซึ่งพวกเขาเล่นด้วยตัวเองและร้องเพลงเก่าแล้ว แต่ถึงกระนั้นในภูมิภาคตั๊กตะมูไกเรายังไม่มีนักแสดงที่เก่งกาจเช่นนี้ให้พึ่งพา เคยมีนักดนตรีประเภทนี้และพวกเขาก็อยู่ในบันทึกเสียง นักแสดงดังกล่าวอาศัยอยู่ติดกับบริเวณนี้ในเมือง Adygeisk พ่อและลูกชาย Abid - Gissa และ Arthur พวกเขามีผลดีต่อการเปลี่ยนทัศนคติต่อเพลงโบราณและการเล่นชิเชปชิน Arthur Abid เรียนรู้เพิ่มเติมจากพ่อของเขา แม้ว่าฉันจะมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยก็ตาม การเข้าร่วมของฉันเป็นช่วงเริ่มต้น ฉันช่วยสร้างเครื่องดนตรีให้กับ Gissa จากนั้น เมื่ออาเธอร์เรียนที่มหาวิทยาลัย Adyghe State เขาได้เข้าร่วมการแสดงชุด "Zhyuu" ที่แท้จริงของเรา ซึ่งเขาได้รับความมั่นใจในความสามารถและพัฒนาทักษะของเขา เรายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้เขาร้องเพลง และด้วยเหตุนี้วันนี้เขาจึงเล่น shichepshin แบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์แบบในสไตล์ของ Chicha Aslanbech และร้องเพลงได้ไพเราะ แม้ว่าเขาจะมีละครเล็ก ๆ แต่เขาก็สามารถแสดงเพลงเกี่ยวกับ Nart Shebatnuko ซึ่งเป็นเพลงคร่ำครวญของพี่น้อง Sheretlukov ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่เขามีเพลงมากมายเกี่ยวกับ shichepshin และเพียงในเขตตั๊กตะมูเคย์ คนหนุ่มสาวก็เรียนรู้จากเขา เขามักจะพบกับพวกเขาที่ Khyak1esh Chetyz Aslan ปรากฎว่าเขาเป็นที่ปรึกษาหลักที่นั่น บางทีอาจมีคนไปเรียนที่บ้านของเขาใน Adygeisk โดยเฉพาะ ฉันไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน แต่ไม่ว่าในกรณีใด อาเธอร์ อาบิดเป็นผู้กำหนดโทนเสียงในภูมิภาคนั้น
ในพื้นที่อื่น เช่น ในเขต Teuchezhsky เช่นเดียวกับในเขต Takhtamukaysky เคยมีนักแสดงที่โดดเด่นมากมาย มีรากฐานอันอุดมสมบูรณ์ที่สุดของการแสดงดนตรี Adyghe อย่างแท้จริง งานวิจัยของฉันเมื่อสร้างหนังสือ "Atlas of the Adyghe (Circassian) Shichepshin" แสดงให้เห็นว่าทั้งสองภูมิภาคนี้มีรากฐานที่กว้างขวางและแข็งแกร่งที่สุด แต่น่าเสียดายที่ความรู้ ทักษะ และมรดกตกทอดของนักแสดงเหล่านั้นยังคงไม่นิ่งในตอนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาค Teuchezh ซึ่งเป็นที่ที่ Chich Aslanbech ผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิดขึ้น งานจำนวนมหาศาลสามารถพัฒนาได้ที่นั่นเพื่อรำลึกถึงความทรงจำของชิเชปชิเนาที่โดดเด่นนี้ แต่สำหรับบางคน เหตุผลที่ "ง่วงนอน" ก็คือ โชคไม่ดีที่พวกเขาไม่ได้ใช้งานที่นั่น ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับความไม่รู้ของคติชนของคนทำงานในสโมสรสมัยใหม่ ด้วยความแปลกแยกจากบทสวดโบราณ ด้วยการปฏิเสธคำแนะนำของนักคติชนวิทยาที่เรียนรู้ และทุกวันนี้ก็มีปัญหาในการเพิ่มจำนวนคนหนุ่มสาวที่ไม่รู้ภาษาแม่ของตนด้วย และถ้าไม่รู้ภาษา Adyghe คุณจะดื่มด่ำกับบทสวดโบราณได้อย่างไร! และสิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นในพื้นที่เหล่านี้เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในโลก Adyghe โดยทั่วไปด้วย และเครื่องดนตรีและบทสวดก็เชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา ฉันเรียนกับ Chich Aslanbech ด้วยตัวเอง ฉันโชคดีที่ได้พบเขา เขาอาศัยอยู่ที่ Maykop และฉันได้ฟังบันทึกเสียงมากมายของชายชราทั้งมวลจากหมู่บ้านเนชูไก Aliy Udychak นักแสดงเพลงโบราณที่โดดเด่นร้องเพลงที่นั่น ฉันมีรูปถ่ายของวงดนตรีนี้แขวนอยู่ในออฟฟิศของฉัน ที่นั่น Titu Chesebiev เล่นเขย่าแล้วมีเสียงและร้องเพลงเช่นเดียวกับชายชราคนอื่น ๆ ซึ่งมาพร้อมกับ Aslanbech Chich และก็เล่นแบบโบราณดั้งเดิม ฉันมักจะพยายามมุ่งความสนใจไปที่พวกเขา เลียนแบบพวกเขา
ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในเขต Shovgenovsky มีวิทยากรที่มีพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงและเล่น shichepshin แบบดั้งเดิมปรากฏตัว นี่คือนากาโรคอฟ คาซเบก เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีพื้นบ้านทุกชนิด แม้ว่าเขาจะยังเล่นไม่ชำนาญเท่าๆ กันก็ตาม แต่เขาสวยในสไตล์ที่แท้จริง เขามีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม และเขาเล่นชิเชปชินได้อย่างยอดเยี่ยม และเขาสามารถแสดงทุกสิ่งที่เขาเล่นบนออร์แกนได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งบนชิเชปชินและคามิล (ขลุ่ยเปิดตามยาว) เขาใช้เครื่องมือเหล่านี้ตลอดเวลาและยังมีอะไรให้เรียนรู้อีกมากมายจากเขา คาซเบกถ่ายทอดทักษะทั้งหมดของเขาให้กับคนหนุ่มสาวที่ต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตัวเขาเองเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะการแสดงที่แท้จริง "Dzhenyku" นี่คือชุดของสภาวัฒนธรรมเขต Shovgenovsky วงดนตรีชุดนี้แสดงในงานรื่นเริงที่อุทิศให้กับวันแห่งวัฒนธรรม Adyghe วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมที่นั่น พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการส่งเสริม โฆษณาชวนเชื่อ เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำทั่วโลก ส่งเสริมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
น่าเสียดายที่สิ่งที่เราขาดในวันนี้คือการโปรโมตสไตล์ที่แท้จริงนี้ในสังคม Adyghe ของเรา รวมทั้งในกลุ่ม Circassian พลัดถิ่นด้วย วงดนตรีดังกล่าวควรเดินทางไปรอบๆ หมู่บ้าน เมือง หรือทุกที่ที่ Circassians อาศัยอยู่ และส่งเสริมดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะกลุ่มชาติพันธุ์ของเรา แน่นอนว่าต้องมีเงื่อนไข โอกาสทางการเงิน และต้องมีคำเชิญ “ Dzhenyku” เป็นกลุ่มมืออาชีพที่มีสไตล์ Circassian แท้ๆ และการเลื่อนตำแหน่งของพวกเขาจะมีบทบาทอย่างมากในการเกิดขึ้นของกลุ่มใหม่ ๆ ซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถที่น่าสนใจคนใหม่
อย่างไรก็ตามนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับการถือกำเนิดของช่างฝีมือที่ทำชิเชชิน ปรมาจารย์ดังกล่าวปรากฏตัวทั้งใน Samsun และ Duzce ในตุรกีในช่วงห้าปีที่ผ่านมา พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นมาก่อน ต้องขอบคุณการโฆษณาชวนเชื่อ กิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการโดยโทรทัศน์ หนังสือพิมพ์ และการวิจัย ปรมาจารย์จึงปรากฏตัว และใน Kabarda สิ่งนี้เริ่มพัฒนาและเคลื่อนไหวเร็วขึ้นมาก ด้วยการถือกำเนิดของ "Zhyu" วงดนตรีหลายวงได้ถูกสร้างขึ้นที่นั่นและมีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายในการร้องเพลงที่แท้จริง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของเราในการฟื้นฟูสไตล์ที่แท้จริงยังคงไม่มากนัก ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องอยู่ในสายตาตลอดเวลา ได้ยินเสียงตลอดเวลา และทำงานอย่างต่อเนื่อง
ต่อความคิดของฉันเกี่ยวกับเขต Shovgenovsky อย่างที่ฉันพูดไปแล้วด้วยผลงานของ Kazbek Nagarokov วงดนตรี "Dzhenyku" (“ Hearth”) ก็ปรากฏตัวขึ้น มีศูนย์กลางของการฟื้นฟูใน Adygeisk และใน Takhtamukai มีวงดนตรีของสโมสรซึ่งเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของ Uj Palace of Culture เมื่อก่อนเรียกว่า “คามิล” พวกเขาเรียบเรียงทำนองพื้นบ้าน ปรับให้เข้ากับเวที การแสดงสาธารณะ และพระราชวังแห่งวัฒนธรรมสมัยใหม่
หากเราพูดถึงสถานการณ์เกี่ยวกับหัวข้อการสนทนาของเราในเขต Krasnogvardeisky และ Koshekhablsky ต้องบอกว่าพวกเขาอยู่ในการนอนหลับที่เซื่องซึมลึกในจังหวัด
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ศูนย์กลางของความแท้จริงใน Maykop คือ “Zhyu” ศิลปินเดี่ยวคือ Zaur Nagoev เขาเล่นเครื่องดนตรีได้ไพเราะและรู้จักเพลงเก่าๆ มากมาย พวกที่เหลือซึ่งเป็นอดีตสมาชิกของวง Erhan Turcao, Selim Gonezhuk คนเดียวกันได้จัดกลุ่มเดียวกันในเมือง Duzce, Ankara และ Tokat ของตุรกี นั่นคือกลุ่มของพวกเขาได้ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอดีตสมาชิกของ "Zhyu" แต่ละคนแล้ว ใน Maykop ก็มีการแสดงชุดสตรีที่ร้องเพลง "Akuanda" อย่างแท้จริงโดยที่องค์ประกอบหลักเป็นตัวแทนของผู้พลัดถิ่นที่กลับมายังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาพวกเขาใช้ความคิดริเริ่มในการสร้างวงดนตรีเอง
ไม่มีวงดนตรีที่มีสไตล์ที่แท้จริงเช่นนี้ใน Maykop มีวงดนตรีบนเวที "Ashamez" เขาให้ความสำคัญกับอิสลามีมากขึ้น และ “อิสลามีย์” เองก็เน้นไปที่เวที บทสวดเชิงวิชาการมากกว่า มันเป็นสไตล์ที่แตกต่าง และนี่คืออีกหนึ่งชุดของสไตล์ที่แท้จริง - "Tyzhyn" นี่คือการรวมตัวของโรงเรียนศิลปะเพื่อลูกหลานของเรา แม้จะอายุยังน้อย แต่ผู้เข้าร่วมก็ทำหน้าที่ได้ดีมาก ซึ่งรวมถึงการมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันในระดับต่าง ๆ ในส่วนลึกของกลุ่มมีวงดนตรีเล็ก ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งนำโดย Guagov Damir ประกอบด้วยผู้เข้าร่วม 7-8 คน วงดนตรีอีกชุดหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทสวด นี่คือ "Nebziy" จากเด็กทารก จัดทำโดย Tamara Chesebieva ครูประจำแผนกคติชนวิทยาของ Adyghe Republican Children's Art School
แม้ว่ามีคนมาที่บริเวณนั้นซึ่งเล่นไวโอลินอย่างเชี่ยวชาญและสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก แต่ผลการแสดงที่แท้จริงจะไม่ปรากฏขึ้นในทันที แม้แต่คนที่มีการศึกษาเรือนกระจกก็ควรได้รับการสอนสิ่งนี้เพราะเขาศึกษารูปแบบที่แตกต่างและทิศทางที่แตกต่างในงานศิลปะ และในปัจจุบันปัญหาของสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมทั้งหมดก็คือการที่ศิลปะแบบดั้งเดิมถูกละเลย แม้ว่าพวกเขาจะพูดว่า "วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน" ในวิทยาลัย... เป็นต้น แต่ที่นั่นพวกเขาร้องเพลงและแสดงในสไตล์ที่แตกต่างออกไป ในรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky หรือวงดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าระบบการศึกษาก่อตั้งขึ้นในสมัยโซเวียต เธอมีงานของตัวเอง และเธอก็ปั่นนักดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงด้วยแปรงเดียวกันโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีชาติพันธุ์ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับอุดมการณ์ด้วย แต่การสอนศิลปะดั้งเดิมของชาตินั้นไม่มีเกียรติ ปัจจุบันสถาบันการศึกษาเหล่านี้ยังไม่เข้าใจและไม่เข้าใจแก่นแท้ของศิลปะดั้งเดิมที่แท้จริง ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็พอใจว่าศิลปะโบราณของ Circassians เป็นเพียงส่วนหนึ่งของระบบการศึกษาเท่านั้น นั่นคือพื้นฐานเล็กๆ ที่แทบจะไม่จำเป็นในร่างกายของระบบขนาดใหญ่ พรุ่งนี้ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับภาษาแม่ องค์ประกอบนี้อาจถูกแยกออกจากระบบโดยอ้างว่าขาดเงินทุนซ้ำซาก แต่สิ่งนี้ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับผู้คนของเราเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับระบบนิเวศของวัฒนธรรมในระดับมนุษยชาติอีกด้วย
ใน Adygea ศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิมยังคงอยู่และยังมีชื่อเสียงอีกด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณนักเล่าเรื่องและนักดนตรีพื้นบ้านหลายคนรวมถึง Chich Aslanbech, Meretukov Aslan, Sheozhev Elmurza, Khapachev Hasan และคนอื่น ๆ ต้องขอบคุณนักคติชนวิทยานักชาติพันธุ์วิทยาและนักดนตรีวิทยาที่เรียนรู้ของเรา ปัจจุบันโทรทัศน์และอินเทอร์เน็ตมีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านของเรา และทุกอย่างก็ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม เรายังไม่สามารถเดินหน้าต่อไปกับปัญหาการเปิดแผนกนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่นในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กได้ แต่สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจำเป็นในการเปิดแผนกในวิทยาลัยศิลปะ พัฒนาวิธีการสอน โปรแกรม และการดำเนินการ จากนั้นการเรียนรู้ประสิทธิภาพที่แท้จริงจะสามารถเข้าถึงได้และเป็นระบบ
ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มีอยู่ในคาซัคสถาน พวกเขายังมีปัญหากับเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาอย่างโคบีซและดอมบรา การเล่นดอมบราเป็นที่นิยมมาก แต่ทุกอย่างก็ยังสูญเปล่า และโคบีซนี่คือชิเชปชินแห่งคาซัคซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่จำได้เลย ปัจจุบันการเล่นโคบี้ได้รับการสอนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยศิลปะ และเรือนกระจก นักแต่งเพลงของพวกเขาเขียนซิมโฟนีและบัลเล่ต์ทั้งหมดโดยใช้เครื่องดนตรีนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วง 25-30 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่พวกเขากลายเป็นสาธารณรัฐอิสระ แน่นอนว่าคาซัคสถานเป็นสาธารณรัฐที่ร่ำรวยและเป็นประเทศที่ใหญ่โต แต่ในความเป็นจริงไม่จำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากที่นี่ สมมติว่า ถ้าในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในพื้นที่มีคนสอนเปียโนหลายคน คุณก็สามารถมุ่งเน้นหน่วยการเรียนรู้ดังกล่าวไปที่ศิลปะแบบดั้งเดิมได้ นั่นคือทั้งหมด!
แน่นอนว่ากลไกดังกล่าวสามารถคิดได้ มันไม่ใช่เรื่องยากเลย ในทิศทางนี้ ประการแรกจะต้องมีเจตจำนงของรัฐ กระทรวงวัฒนธรรมเป็นผู้กำหนดว่าโรงเรียนควรมีอยู่หรือไม่ และควรดำเนินการอย่างไร ดังนั้นหากมีความเข้าใจในประเด็นนี้ ก็จะได้รับการสนับสนุนจากเบื้องบน จากหัวหน้าสาธารณรัฐ รัฐสภา Adygea เพราะจริงๆแล้วทุกคนต่างก็สนใจเรื่องนี้ และเป็นหน้าที่ของกระทรวงวัฒนธรรมที่จะเสนอกลไกดังกล่าว ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องดำเนินการเรื่องนี้ โดยเฉพาะในปัจจุบันที่มีการพูดถึงการอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีอย่างต่อเนื่อง สาธารณรัฐทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในกฎหมายว่าด้วยวัฒนธรรม พวกเขาเขียนแล้วเลื่อนออกไป โดยชี้ให้เห็นว่าไม่มีเงินทุนสำหรับมัน แต่ไม่มีการเงินและจะไม่มีวันมี เราเห็นว่าสถานการณ์ทางเศรษฐกิจมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นทุกอย่างจึงลงเอยด้วยคำว่า "ไม่" และทุกอย่างก็ตกไปอยู่บนไหล่ของประชาชนเอง พวกเขาเสนองานให้เรา นี่เราอยู่ที่ทำงานนะ
เด็กๆ เรียนที่ ARDSHI วันนี้มีหลักสูตรใดบ้างในเมืองหลวงของ Adygea หรือในสาธารณรัฐโดยรวมสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Adyghe?
Z.G.: ถ้าเราพูดถึงการฝึกอบรม นักแสดง Adyghe ทุกคนเรียนรู้จากการเลียนแบบตลอดเวลา และความสามารถในการเลียนแบบนั้นแสดงออกมาในอนาคตด้วยทักษะการแสดงของเขา ฉันอาจจะไม่ใช่นักเลียนแบบที่เก่งที่สุดแต่ฉันก็พยายาม ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเทคนิคการแสดงแบบโบราณได้รับการถ่ายทอด "จากมือสู่มือ" ด้วยความช่วยเหลือจากที่ปรึกษา และพี่เลี้ยงก็เคยเป็นนักเรียนด้วย และเขาพยายามสอนวิธีการที่เขาเองก็ทำไปในลักษณะเดียวกัน นั่นก็คือการวางตำแหน่งเครื่องดนตรีให้ถูกต้อง การถือคันธนูให้ถูกต้อง ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีปรับแต่งเครื่องดนตรี จากนั้นจะมีทำนองเพลงบางประเภทซึ่งพวกเขามักจะทำตามขั้นตอนแรก ฉันมักจะได้ยินสิ่งนี้จากคำพูดของ Chich Aslanbech และจากคำพูดของ Guchetl Ramazan นี่คือ "T1uryt1 kafe", "Uj" ซึ่งเป็นเมโลดี้ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ฉันยังใช้เป็นพื้นฐานในการฝึกอบรม ทำนองนี้มีอะไรดีบ้าง? ตามที่ฉันเขียนไว้ในหนังสือ "การเรียนรู้การเล่น Shichepshin" มีทั้งเทคนิคการตีของมือขวาและการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้ายและการหมุนของเครื่องดนตรี หากคุณเรียนรู้วิธีเล่นทำนองนี้ ทุกอย่างก็จะง่ายขึ้น
ชายหนุ่มสามารถเรียนรู้การเล่น shichepshin ด้วยตัวเองได้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นเขาควรเริ่มต้นที่ไหน?
Z.G.: หน้าที่แรกคือการมีเครื่องดนตรีนั้นเอง หากไม่มีเครื่องมือก็จะไม่สามารถเรียนรู้ได้ โชคดีสำหรับเราที่ Patokov Aidamir ผลิตเครื่องมือในการผลิตจำนวนมากเช่นนี้ คุณต้องติดต่อเขาและสั่งซื้อเครื่องมือ จากนั้นใน Karachay-Cherkessia คือ Azamat Ashibokov, Nart Sh'eozh Nart She'eozh เป็นหนึ่งในนักเรียนของฉัน ครั้งหนึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ที่นี่ในมายคอป เขายังเป็นผู้สนับสนุนดนตรีที่แท้จริงอีกด้วย ใน Kabarda มี Zuber Ehuaz, Timur Kodzokov, Tembulat Kerefov และคนอื่น ๆ นั่นคือมีผู้เชี่ยวชาญใน Kabarda ที่สร้าง shichepshins สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีเล่นมัน คุณต้องพิจารณาก่อนว่าคุณต้องการเครื่องดนตรีประเภทใด: แบบดั้งเดิมหรือไม่ใช่แบบดั้งเดิม ใน Kabarda ชิเชปชินแบบสี่สายที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น และในภูมิภาคของเรา ชิเชปชินแบบสองสายแบบดั้งเดิมก็ได้รับความนิยมมากกว่า ดังนั้นคุณต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดแล้วจึงหันไปหาผู้เชี่ยวชาญ แน่นอนว่าใน Kabarda พวกเขาจะทำแบบดั้งเดิมด้วย นี่คือ Azamat Ashibokov เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Psauche-Dakhe โดยหลักการแล้วเขาทำได้ทุกอย่าง พวกเขาทั้งหมดเป็นช่างฝีมือชั้นสูง
จากนั้นถ้ามีคนอยู่ใกล้ๆ ที่รู้วิธีเล่น คุณสามารถขอให้เขาสอนได้ ถ้าไม่เช่นนั้น คุณสามารถใช้หนังสือ "เรียนรู้การเล่น Shichepshin" ของฉันได้ มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย มีแอปพลิเคชั่นวิดีโอและแผ่นดีวีดี แอปพลิเคชันนี้สามารถดาวน์โหลดลงคอมพิวเตอร์ของคุณได้ และจะมีทุกอย่างตั้งแต่ "A" ถึง "Z" นักแสดงหนุ่ม Erhan Turcao ซึ่งฉันคิดว่าเป็นอัจฉริยะแสดงทุกสิ่งที่ต้องทำ: วิธีนั่งลง วิธีหยิบเครื่องดนตรี ฯลฯ นั่นคือวิธีเริ่มต้นวิธีปรับแต่งเครื่องดนตรี ซีดีนี้มีประโยชน์มากสำหรับการเรียนรู้ นอกจากนี้ยังมีวิดีโอบนอินเทอร์เน็ตโดย Zuber Ehuaz ที่ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ หากต้องการคุณสามารถไปหาบุคคลที่รู้ความลับในการเล่นชิเชปชินได้ โลกปฏิบัติการท่องเที่ยวเช่นนี้เมื่อมีบุคคลเดินทางจากยุโรปไปยังเอเชียเพื่อเรียนรู้การเล่น ดังนั้น ขณะอยู่ที่การแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดง Kobyz ในเมืองอัสตานา มีผู้หญิงชาวเยอรมัน 1 คน ฮังการี และญี่ปุ่น 1 คนกำลังเล่นโคบี้ซเครื่องดนตรีคาซัค จริงอยู่ที่เธอเล่นเครื่องดนตรีมองโกเลีย นั่นคือสิ่งนี้มีการปฏิบัติในโลกนี้แล้ว มีคนไปเรียนที่อินเดียเยอะมาก ทั้งหมดนี้สามารถตรวจสอบได้บนอินเทอร์เน็ต นั่นคือคุณสามารถทำให้ภูมิภาคของคุณเป็นที่นิยมด้วยโปรแกรมการศึกษาสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
ก่อนหน้านี้ ในสมัยก่อน ชายหนุ่มทุกคนที่เริ่มต้นได้รับความรู้พื้นฐานจากที่ปรึกษา จากนั้นทุกวัน ทุกชั่วโมง เขาก็ขัดเกลาทักษะ ขยายการแสดงละคร และกลายมาเป็นนักแสดง ผู้ถือวัฒนธรรมเครื่องดนตรีหรือการร้องเพลงแบบดั้งเดิม ฯลฯ อะไรก็ตามที่ทำให้เขาหลงใหลมากขึ้น และก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอด ดังนั้นเทคนิคนี้จะคงอยู่ตลอดไป และทุกคนที่เริ่มต้นควรอุทิศเวลาให้กับสิ่งนี้ทุกวัน อย่างน้อย 15-20 นาที เมื่อคุณมีความหลงใหล คุณมักจะใช้เวลามากขึ้น จากนั้นเมื่อคุณมีทักษะอยู่แล้ว คุณสามารถใช้เวลาน้อยลง แต่คุณต้องเล่นอย่างต่อเนื่อง นี่คือสิ่งที่นักดนตรีไม่ว่าเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามทำ ถ้าคุณไม่ทำงาน ทักษะของคุณก็จะน่าเบื่อ ดังนั้นคุณต้องทำงานแล้วคุณจะอยู่ในระดับนั้น และอย่าอายที่จะเล่นต่อหน้าผู้ชม
ก่อนอื่นนักแสดงแต่ละคนเล่นเพื่อตัวเขาเองเพื่อตอบสนองความต้องการด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขา แน่นอนว่าเมื่อคุณรู้สึกว่าตัวเองมั่นคงแล้ว คุณสามารถเล่นได้กับผู้ชมทุกกลุ่มและทุกเวที ใช่ และคุณต้องเล่น เพราะนี่เป็นส่วนหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อของเครื่องดนตรีชิ้นนี้
ที่ ARDSHI เรามีประสบการณ์ในการทำงานไม่เฉพาะกับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย อาจารย์ Marina Shkhabatseva ทำงานร่วมกับคณะสตรีแห่งการแสดงที่แท้จริง "Akuanda" คนเหล่านี้เป็นผู้ใหญ่และเป็นครอบครัวและหลงใหลในงานศิลปะแบบดั้งเดิม ฉันสามารถทำให้มาริน่าหลงใหลได้ เธอเป็นนักแสดงที่มีความสามารถมาก เธอมีละครมากมายซึ่งรวมถึงวงจรของมหากาพย์ Nart ทั้งหมด เธอมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม เธอสามารถมีสมาธิได้ตลอดเวลาและแสดงเพลงเกี่ยวกับเลื่อนหิมะได้ทุกเมื่อ จากนั้นเธอก็เริ่มสนใจเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ตอนนี้เธอสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เธอเตรียมคนที่มีความสามารถมากที่สุดสำหรับการศึกษาต่อให้ฉัน เรามีสายพานลำเลียงสำหรับการศึกษาติดตัวไปด้วย ดังนั้นผู้หญิงในครอบครัวที่กระตือรือร้นเหล่านี้จึงหันมาหาฉันก่อน เพื่อฉันจะได้สอนศิลปะการแสดงให้พวกเขา แต่ฉันดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ Marina Shkhabatseva ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะนี้ในระดับดีแล้วและรู้เนื้อหา และเธอก็รับงานนี้ด้วยความยินดี กลุ่มรวมตัวกันรอบตัวเธอ และในกลุ่ม Sevil Edidzh, Bela Bodzhokova และคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวออกมาอย่างสดใสและเต็มตา ตอนนี้ "Akuanda" แสดงเพลงโบราณในแบบที่ทำอยู่ตลอดเวลา
ในอดีต ในบรรดา Circassians ผู้ชายร้องเพลงในที่สาธารณะ และผู้หญิงร้องเพลงในครึ่งบ้านของผู้หญิง แต่วันนี้เป็นเวลาที่แตกต่างกัน เราไม่ควรใช้แนวทางทางเพศดังกล่าวเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นทุกวันนี้ทั้งเด็กหญิงและเด็กชายควรทำงานไปในทิศทางนี้ ทุกคนจะต้องพยายามอนุรักษ์ศิลปะแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะแนะนำ Circassians สมัยใหม่ให้มากขึ้น
คุณควรใส่ใจกับประเพณีการแสดงดนตรีพื้นบ้าน Adyghe ใดเมื่อเรียนอย่างอิสระ?
Z.G.: เมื่อฉันสอนคุณเล่นเครื่องดนตรี ฉันจะสอนคุณร้องเพลงโบราณทันที เรื่องนี้เคยทำมาแล้วในอดีต ประการแรก คนที่เริ่มร้องเพลง ถ้าเขาไม่รู้ภาษาดี เขาก็จะขัดเกลามัน ถ้าเขารักการร้องเพลงแต่อายที่จะประเมินความสามารถในการร้องของเขา ฉันโน้มน้าวเขาว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ ไม่จำเป็นต้องร้องเพลงเหมือนนักร้องโอเปร่าที่มีเสียงร้องที่ได้รับการฝึกฝน แต่คุณต้องร้องเพลงในรูปแบบพื้นบ้าน และในบทเรียนแรกเขาก็ทำ zhyuu ฉันเริ่มร้องเพลงด้วยตัวเองและบอกคุณว่าต้องทำอย่างไร และเรากำลังร้องเพลงกับเขาแล้ว และกำลังก้าวแรกบนชิปชิน ดังนั้นผู้ถือศิลปะการเล่าเรื่องของ Circassians ก็ปรากฏตัวขึ้น สำหรับฉัน นี่คือจุดสุดยอดของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี คุณยังสามารถถ่ายทอดเรื่องราวเลียนแบบได้ นี่เป็นโรงละครศิลปะพื้นบ้าน Adyghe ทั้งหมดอยู่แล้ว
ผู้เฒ่าเหล่านั้นที่ฉันมีโอกาสสื่อสารด้วย ได้แก่ Aslanbech Chich, Turkubiy Dzharimok และ Aslan Meretukov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเล่าเรื่องของ Circassians Aslanbech เองก็ร้องเพลงและเป็นนักแสดงร้องเพลง และ Aslan Meretukov อาจรู้จักเพลงเก่า ๆ แต่เขาไม่เคยแสดงมันต่อหน้าฉันเลย ฉันไม่เคยเห็นเขาร้องเพลงและไม่ได้บันทึกเสียงไว้ พวกเขาเล่าถึงสิ่งที่พวกเขาแสดง พวกเขาเองก็ฟังและจดจำ และจากประสบการณ์ของพวกเขา ฉันได้พัฒนาวิธีการสอนทั้งการร้องเพลงและการเล่นทั้งหมด แต่ฉันยังไม่ได้อธิบายอย่างละเอียดเหมือนในหนังสือ "การเรียนรู้การเล่น Shichepshin" ฉันเองก็หวังว่าคนหนุ่มสาวควรจะทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้นเช่นกัน
กิจกรรมของนักแสดงสไตล์ที่แท้จริงมีความสำคัญมากในการรักษาภาษา ท้ายที่สุดแล้ว เพลงโบราณถือเป็นผลงานชิ้นเอกของบทกวี หากเรายึดถือเนื้อหาเป็นหลัก และถ้าเราเอาดนตรีมา สิ่งเหล่านี้คือผลงานดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของระเบียบโลก เมื่ออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการประชุมนานาชาติครั้งที่ 9 สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากบทสวดของสาธารณรัฐเพื่อนบ้านของเรา - นอร์ทและเซาท์ออสซีเชีย, ดาเกสถาน, คาบาร์ดิโน-บัลคาเรีย สามารถเปรียบเทียบได้และสามารถสรุปข้อสรุปที่น่าสนใจได้แล้ว
ตัวฉันเองได้สรุปว่ารูปแบบที่แท้จริงในสาธารณรัฐอื่น ๆ ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของคนหนุ่มสาว และในโลกของ Adyghe สิ่งนี้ได้รับการพัฒนาอย่างน่าเชื่อโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณวงดนตรี "Zhyyu" ผลงานของคนเหล่านั้นรูปลักษณ์ของดิสก์เหล่านั้นคอมแพคดิสก์ที่เราบันทึกไว้ อาจมีคุณภาพไม่ดีในที่ใดที่หนึ่ง แต่เราบันทึกไว้ และมันก็ใช้งานได้
วันนี้ Ored Recordings กำลังให้การสนับสนุน - กิจกรรมของผู้นำกลุ่มนี้ Bulat Khalilov สมควรได้รับการยกย่อง นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่แค่การบันทึกแผ่นดิสก์เท่านั้น เขารวบรวมกลุ่มต่างๆ และพาพวกเขาไปที่มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และที่อื่นๆ นั่นคือพวกเขาส่งเสริมดนตรีและบทสวด Adyghe ที่แท้จริง ต้องพูดถึงความสำเร็จของวง Khagauj ด้วย งานของพวกเขามีความสำคัญมากในการส่งเสริมดนตรีชาติพันธุ์ Adyghe ให้ลึกเข้าไปในผู้คนของเราและกว้างขึ้นในพื้นที่ของวัฒนธรรมโลก
คุณเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีการแสดงที่แท้จริง "Zhyu" และ "Tyzhyn" ผู้เข้าร่วมของพวกเขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาค รัสเซีย และระดับนานาชาติหลายครั้งหลายครั้ง ในปีนี้ Gupsa Pashtova ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 2 ซึ่งตั้งชื่อตาม Tlep Aspantayuly ในหมู่นักแสดงที่เล่นเครื่องสายในอัสตานา (คาซัคสถาน) Shan Libzo ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ VIII International Festival of Adyghe (Circassian) Culture ในเมือง Maykop (Adygea) และ Damir Guagov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก ARDSHA ประสบความสำเร็จในการแข่งขันที่ Abkhazia นี่คือหนึ่งในนักแสดงดนตรีพื้นบ้านรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถมากที่สุดใน Adygea ซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแบบโบราณ ในความเห็นของคุณ อะไรทำให้การฝึกอบรมตามรูปแบบการปฏิบัติงานที่แท้จริงของคุณประสบความสำเร็จ
Z.G.: ฉันเชื่อว่าความสำเร็จประการแรกคือความต่อเนื่องของงานและการสนับสนุนจากรัฐ ในชีวิตของฉัน งานต่อเนื่องเกี่ยวกับปัญหาการสอนการปฏิบัติงานที่แท้จริงนี้ดำเนินมาเกือบ 30 ปีแล้ว หรือค่อนข้างตั้งแต่ปี 1989 ปีหน้าก็จะ 30 ปีแล้ว และตั้งแต่ปี 1986 ฉันทำงานกับเด็กๆ ภายในกำแพงของโรงเรียนประจำของพรรครีพับลิกันหมายเลข 1 จากนั้นก็เป็นโรงเรียนศิลปะเด็ก Adyghe Republican ครึ่งหนึ่งของชีวิตฉันอยู่ในดินแดนเดียวกันและอยู่ในอาคารเดียวกัน ในช่วงเวลานี้ เราเรียนรู้ที่จะทำเครื่องดนตรี เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี และพยายามสร้างวงดนตรีของโรงเรียน "Ashamez" จากนั้นตามการตัดสินใจของกระทรวงวัฒนธรรม วงก็กลายเป็น Zhyu Philharmonic Ensemble จากนั้นก็กลายเป็นวงดนตรีของ Adyghe State University จากนั้นกิจกรรมของฉันก็ไหลเข้าสู่กำแพงของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและไม่ได้ถูกรบกวนที่นี่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเราถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมมาจากรุ่นสู่รุ่นเราส่งต่อไปยังเยาวชน และด้วยวิธีนี้ คนรุ่นก่อนหน้านี้จึงกลายเป็นตัวอย่างสำหรับแต่ละรุ่น ครึ่งชีวิตของข้าพเจ้ามีอายุสามสิบปีก็มีผลเช่นนั้น นี่คือผลงานต่อเนื่อง!
จริงๆแล้วมันก็เป็นแบบนี้ทุกที่ การเกิดขึ้นของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในเครื่องดนตรีใดๆ เป็นผลมาจากการทำงานอย่างต่อเนื่อง นี่คือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของงานนี้ คุณภาพงานของคุณ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน บางทีความคลั่งไคล้ของฉันก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่หากไม่มีเขาก็คงไม่มีผลลัพธ์ มาดูความคลั่งไคล้ของ Amerbiy Kulov กันดีกว่า มีวงดนตรีกี่วงปรากฏขึ้นด้วยความคลั่งไคล้ของเขา หรือความคลั่งไคล้ของ Aslan Nekhai คนเดียวกันซึ่งวงดนตรี Islamey ปรากฏตัวและดำรงอยู่ได้สำเร็จ ดังนั้น หากปราศจากความคลั่งไคล้แล้ว สิ่งเหล่านี้จะไม่เกิดขึ้นตามความหมายที่ดี ปีนี้นักเรียนของฉันได้รับชัยชนะในการแข่งขันมากมาย
ทุกวันนี้ น่าเสียดายที่ไม่สามารถพึ่งพาใครสักคนมาจัดการฝึกอบรมพิเศษที่ไหนสักแห่งได้ ในปัจจุบันนี้ คนหนุ่มสาวจะต้องรับมือปัญหาดังกล่าวและจัดการกับพวกเขา ตราบเท่าที่ฉันจำได้ ฉันรู้สึกทึ่งกับบทสวดโบราณ บทกวีพื้นบ้าน เช่น บทกวีของ Jeguaco และแน่นอนว่าศิลปะประยุกต์ ในตอนแรก ฉันเคยเป็นและยังคงมีส่วนร่วมในงานศิลปะประยุกต์บ้างเป็นครั้งคราว นี่คือศิลปะการทอเสื่อ Adyghe (puable, ardzhen, khasyr) และการทำ shichepshins
ฉันมักจะฟัง Zaramuk Kardangushev ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความตกใจและชื่นชมเสมอ สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ เขาเป็นนักแสดง Adyghe-Kabardian ที่มีชื่อเสียงในด้านเพลงโบราณ นักนิทานพื้นบ้าน และนักเขียน เขาเป็นผู้ชายหลายแง่มุม ตั้งแต่วัยเด็ก สิ่งที่ฉันได้ยินมักจะทำให้ฉันตกใจเสมอ และบางทีมันอาจจะถูกเก็บไว้ในความทรงจำของฉัน ในห้องขังของฉัน จากนั้นฉันก็ได้พบกับ Zaur Naloev ผู้ยิ่งใหญ่ ออกเดินทางร่วมกับเขา ฟังเพลงและเรื่องราวของคนเฒ่า ตอนนั้นฉันเพิ่งเริ่มดื่มด่ำกับการร้องเพลงและวัฒนธรรมดนตรี แม้ว่าฉันจะมีส่วนร่วมในการรวบรวมสื่อเกี่ยวกับศิลปะประยุกต์มากกว่าก็ตาม จากนั้นมันก็ปะปนกันอยู่ที่ไหนสักแห่งข้างในและแสดงออกมาในงานอดิเรกเช่นการแสดงที่แท้จริง อันที่จริง ฉันชอบดนตรีคลาสสิกยุโรปมาโดยตลอดและตอนนี้ก็ยังสนใจดนตรีนี้อยู่ แต่วันนี้ฉันย้ายออกจากดนตรีนักแต่งเพลงชาวยุโรปอย่างมาก และในวัยเด็กฉันชอบฟังการแสดงไวโอลินและคอนเสิร์ตซิมโฟนี ฉันผ่านเรื่องทั้งหมดนี้แล้วกลับมาสู่ตัวเองอีกครั้งเพื่อชมการแสดงที่แท้จริงของ Adyghe วันนี้ เนื่องจากธรรมชาติของความหลงใหลของฉัน ฉันชอบฟังเพลงพื้นบ้านไม่เพียงแต่ของ Circassians เท่านั้น แต่ยังรวมถึงของคนอื่นๆ ด้วย เช่น คาซัค มองโกเลีย ญี่ปุ่น ฯลฯ
ในอัสตานา ในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 2 ซึ่งตั้งชื่อตาม Tlep Aspantayuly คุณได้รับรางวัลพิเศษ นี่เป็นรางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านหรือไม่?
Z.G.: นี่เป็นงานที่น่าสนใจมาก เราอยู่ที่อัสตานาเป็นครั้งที่สอง ชาวคาซัคและฉันขอขอบคุณศาสตราจารย์แห่ง ASU Alla Nikolaevna Sokolova ดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีและกระตือรือร้นกับคาซัคสถาน ปีนี้พวกเขามอบเหรียญทองที่ตั้งชื่อตาม Koblandy Batyr ให้ฉัน Koblandy Batyr เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของชาวคาซัค ผู้ที่อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอนุรักษ์ประเพณีจะได้รับรางวัลเหรียญรางวัลนี้ ฉันต้องบอกว่านี่เป็นแรงจูงใจที่ดีในแง่ของการส่งเสริมการขายและการโฆษณาศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นของคนคนนี้หรือคนนั้น ฉันจดบันทึกและปล่อยให้ตัวเองฝัน ทำไมไม่มอบเหรียญรางวัลแบบเดียวกับที่ตั้งชื่อตาม Chich Aslanbech และจัดงานเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ ต้องขอบคุณการทำงานที่ยอดเยี่ยมของผู้คนมากมายในการฟื้นฟู Shichepshin วันนี้ Circassians มีโอกาสที่จะจัดเทศกาลนานาชาติของนักแสดง Shichepshin ครั้งที่ 1 และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากในการเสริมสร้างความเคลื่อนไหวนี้ และต่อไปนี้: เป็นไปได้ที่จะจัดการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงบน Shichepshin ซึ่งตั้งชื่อตาม Chich Aslanbech ในบ้านเกิดของเขาในหมู่บ้าน Neshukai ทำให้หมู่บ้านแห่งนี้เป็นศูนย์กลางเทศกาลของชิเชปชิเนา ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าคนหนุ่มสาวจะรับเรื่องนี้ ตัวฉันเองได้จัดเทศกาลขลุ่ยพื้นบ้าน Adyghe - kaamyl และเทศกาลที่มีพื้นฐานมาจากมหากาพย์ Nart โดยธรรมชาติได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรม นี่เป็นงานที่หนักมาก และคนหนุ่มสาวจำเป็นต้องถือกระบองด้วยมือของตนเอง เรียนรู้จากประสบการณ์ และทำงานต่อไป หากใครรับก็จะช่วยทุกวิถีทาง แต่สิ่งนี้จำเป็นต้องทำแล้ว
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Damir Guagov จะจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในวันที่ 14 มีนาคม 2019 งานเตรียมการอยู่ระหว่างดำเนินการแล้ว เขายังเป็นนักแสดงอายุน้อยแต่มีพรสวรรค์ แต่นี่จะเป็นโปรเจ็กต์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่เกือบโครงการแรกที่มีการแสดงที่แท้จริงในห้องโถงหลักของ State Philharmonic ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก
Z.G.: ถูกต้องที่สุด! นี่เป็นผลลัพธ์ของการทำงานต่อเนื่องนั้นอย่างชัดเจน วันนี้เรามีโอกาสเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีนี้ที่จะจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวไม่ใช่แค่โดย Shichepshinao เท่านั้น แต่ยังโดย Guagov Damir ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติด้วย แน่นอนว่านอกจากเขาแล้ว "Zhyu", "Dzhenyku" และ "Tyzhyn" ก็จะเข้าร่วมที่นั่นด้วย นั่นคือตัวเลขเหล่านี้บางส่วนรวมอยู่ด้วย แต่ภาระหลักจะตกอยู่กับเขาในฐานะชิเชปชินาโอะและในฐานะผู้แสดงเพลงโบราณ ตอนนี้เราได้พัฒนาทั้งรายการและรายการเรียบร้อยแล้ว เรายังคงทำงานต่อไปเพราะเราต้องนำเสนอตัวนักแสดงเอง เครื่องดนตรี และโดยทั่วไป ศิลปะการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมของ Adyghe ในลักษณะที่คู่ควรอย่างยิ่ง มันเชื่อมโยงถึงกันทั้งหมด
คุณมีประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตที่แท้จริงสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็กแล้ว นี่คือคอนเสิร์ตของ Kazbek Nagarokov และในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ ต้องขอบคุณ Svetlana Kushu คอนเสิร์ตจึงจัดขึ้นสำหรับวันครบรอบของคุณ เมื่อผู้ชมตั้งใจฟังนักแสดงทุกคนอย่างตั้งใจเป็นเวลาสามชั่วโมง และเหล่านี้คือ "Zhyu", "Tyzhyn", "Akuanda", Anton Platonov นั่นคือประสบการณ์ดังกล่าวมีอยู่แล้ว แต่ยังไม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก
Z.G.: เกี่ยวกับช่วงเย็นวันครบรอบนั้น ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณ Svetlana Kush อย่างยิ่งที่จัดงานนี้ขึ้นมา จากประสบการณ์ส่วนตัวฉันรู้ว่ามันยากแค่ไหน ทือเงพซู! เมื่อวงดนตรี Zhyu ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง Khyak1eshch ก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนอยู่แล้วและควรจัดขึ้นเป็นประจำ ความฝันของฉันคือการสร้างพิพิธภัณฑ์ถาวรโดยใช้พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติแห่งเดียวกัน นี่จะเป็นการตกแต่งพิพิธภัณฑ์ด้วย มีห้องที่สวยงามอยู่ที่นั่น และถ้าคุณสร้างแบบนี้ตามโครงการพิเศษใจกลางเมือง มันจะดีกว่านี้อีก วันนี้มีแพลตฟอร์มเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ แต่ฉันมองเห็นพิพิธภัณฑ์ดีกว่าเพราะพิพิธภัณฑ์มีวัตถุของวัฒนธรรม Adyghe อยู่ด้วยและมีวิญญาณโบราณอยู่ที่นั่น สมมติว่า ฟื้นฟูห้องโถงเล็กๆ นี้และปฏิบัติ Hyak1esh อย่างต่อเนื่อง แต่ใครจะทำล่ะ? จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครริเริ่ม
น่าเสียดาย คุยไปเท่าไหร่ โชว์ไปเท่าไหร่ก็ไม่มีความต่อเนื่อง คุณแสดง คุณบอกว่ามันดี แต่ถ้าคุณหยุด ทุกอย่างก็จบ แต่นี่เป็นไปไม่ได้ มีทุกเงื่อนไข เราเป็นสาธารณรัฐ! และนี่คือโฉมหน้าของคนของเราไม่เพียงแต่สำหรับแขกเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวเราเอง เพื่อการดำรงชีวิตรักษามรดกของบรรพบุรุษของเรา ไม่เพียงแต่วงซิมโฟนีออร์เคสตรา อิสลามี หรือนาลเมสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงแบบดั้งเดิมที่แท้จริง โลกแห่งดนตรีทั้งโลกที่มีพิพิธภัณฑ์ - สิ่งนี้จะนำเสนอเราต่อแขกทุกคนในภูมิภาคนี้อย่างทรงพลัง ให้กับทุกคนที่รักและสนใจในศิลปะแบบดั้งเดิม ใช่ ตอนนี้เราขาดสีสันพื้นบ้านอย่างอากาศซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณ
อย่างไรก็ตามยังมีอีกมากที่จะมา เรามีนักดนตรีรุ่นเยาว์ นักแสดงที่เล่นดนตรีอย่างแท้จริง เรามีครูรุ่นเยาว์ ดังที่คุณได้กล่าวไปแล้ว เช่น Kazbek Nagarokov, Marina Shkhabatseva และแผนกนิทานพื้นบ้านของ ARDSHA ที่ตั้งชื่อตาม Kim Tletseruk
Z.G.: ใช่ มันยังไม่สูญหาย ฉันแค่กำลังรีบ ฉันรีบ เพราะเวลาในโลกเร่งไปมากจนพัดพาทุกสิ่งที่ขวางหน้าไป โลกาภิวัตน์กำลังบดขยี้ทุกสิ่งอย่างมาก และถ้าวันนี้เราไม่ต่อต้านสิ่งนี้ด้วยการกระทำที่กระตือรือร้น ฉันหมายถึงโดยการสอนและให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ในศิลปะแบบดั้งเดิม แล้วพรุ่งนี้เราจะจดจำสิ่งนี้ไว้ว่าเป็นอดีตอันไกลโพ้น ฉันไม่ต้องการให้ประวัติศาสตร์สอนบทเรียนอันน่าเสียดายอีกบทหนึ่งแก่เรา
ขอบคุณมากสำหรับการสัมภาษณ์! มีรายละเอียดมาก น่าสนใจ! ขอบคุณมาก!
เครื่องเป่าลมไม้เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดควบคู่ไปกับกลองและเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ในฉากอภิบาลและภาพโบราณหลายภาพ คุณสามารถเห็นไปป์และไปป์ทุกชนิดที่บรรพบุรุษของเราเล่น
วัสดุอยู่ในมือ กกกก ไม้ไผ่ และกิ่งไม้อื่น ๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับท่อในอนาคต ไม่มีใครรู้ว่าใครและเมื่อไหร่ที่เดาได้ว่าจะทำหลุมในพวกเขา อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทลมที่ทำจากวัสดุเหลือใช้ยังอยู่ในใจของผู้คนมาโดยตลอด
ผู้คนตระหนักได้ว่าเมื่อลำกล้องมีขนาดใหญ่ขึ้น ระดับเสียงก็เปลี่ยนไป และความเข้าใจนี้เป็นแรงผลักดันในการปรับปรุงเครื่องดนตรี ค่อยๆเปลี่ยนจนกลายมาเป็นเครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่
จนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ว่า "ไม้" หรือ "ท่อนไม้" ด้วยความรัก แม้ว่าชื่อนี้จะหยุดสะท้อนวัสดุที่ใช้ทำมานานแล้วก็ตาม ปัจจุบันนี้ไม่ใช่หลอดที่มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติ แต่เป็นโลหะสำหรับฟลุตและแซกโซโฟน ไม้มะเกลือสำหรับคลาริเน็ต และพลาสติกสำหรับเครื่องบันทึก
เครื่องดนตรีไม้แท้
อย่างไรก็ตาม ไม้ยังคงเป็นวัสดุประจำเครื่องเป่าลมไม้ของแท้ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและมีการได้ยินจากเวทีต่างๆ ทั่วโลก ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่น duduk, zurna, zhaleika, ขลุ่ยขวาง ผู้คนในโลกและเครื่องมืออื่นๆ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ปลุกเสียงเรียกของบรรพบุรุษในจิตวิญญาณของผู้คน
เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยระบบรูทั่วไป - รูที่สร้างขึ้นเพื่อให้ความยาวของกระบอกเครื่องมือสามารถเพิ่มหรือลดลงได้
ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีไม้และทองแดง
อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอยู่บ้าง ความสัมพันธ์นี้อยู่ที่ความจริงที่ว่า ในการสร้างเสียง จำเป็นต้องมีอากาศซึ่งถูกปล่อยออกมาจากปอด เครื่องดนตรีทั้งสองกลุ่มนี้ไม่มีคุณสมบัติอื่นที่เหมือนกัน เครื่องดนตรีไม้และทองแดงสามารถนำมารวมกันเป็น
ตลก!วาทยากรคนหนึ่งซึ่งเป็นนักไวโอลินเองชื่นชอบเครื่องลมมาก เสียงของเครื่องสายดูโปร่งใสและไม่มีน้ำหนักสำหรับเขา เขาเรียกเสียง “ทองแดง” ว่า “เนื้อ” และเสียง “ไม้” ก็เปรียบเสมือนเครื่องปรุงรสที่ดีสำหรับอาหารจานหลัก เมื่อฟังเครื่องดนตรีประเภทลม เขารู้สึกถึงดนตรีดีขึ้น รู้สึกได้
เครื่องเป่าลมไม้ริมฝีปากและกก
ตามวิธีการผลิตเสียง เครื่องเป่าลมไม้จะแบ่งออกเป็น ริมฝีปาก ซึ่งรวมถึง ขลุ่ยและ กกหรือกก ซึ่งรวมถึง คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน และโอโบ .
ในกรณีแรกนักดนตรีไม่จำเป็นต้องใช้เงินกับกกและกระบอกเสียง แต่ในทางกลับกันเขาต้องกังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนมันเป็นระยะ อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายเหล่านี้สมเหตุสมผลด้วยความสวยงามของเสียงและเสียงเครื่องดนตรี
เครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับเด็ก?
สำหรับเด็กเล็ก เครื่องเป่าลมไม้คือสิ่งที่พวกเขาต้องการ ตามกฎแล้วเราเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีทองเหลืองเมื่อมีความแข็งแกร่งปรากฏขึ้นและกล้ามเนื้อรัดตัวก็แข็งแรงขึ้นแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม สำหรับเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องบันทึกเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก มันเล่นง่ายและสะดวกเพราะไม่ต้องใช้ความพยายามจากเครื่องช่วยหายใจ
เครื่องเป่าลมไม้เป็นเครื่องมือที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและมีศักยภาพมหาศาล ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ พวกเขาได้พิสูจน์เรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า มาให้คะแนนพวกเขาด้วย!