เครื่องดนตรีรัสเซียใกล้สูญพันธุ์ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชื่อดัง

การทำเครื่องดนตรีประจำชาติโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ งานออกแบบดำเนินการโดย Kirillin Innokenty กับ. ดิอาบีลา. 2010

อ่านในรูปแบบ PDF

กระทรวงวิทยาศาสตร์และอาชีวศึกษา

สาธารณรัฐซาคายาคูเตีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

สถานศึกษามืออาชีพหมายเลข 14

งานโครงการ

การทำเครื่องดนตรีประจำชาติโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ

เสร็จสิ้นโดย: คิริลลิน อินโนเคนตี้

นักศึกษากลุ่มช่างยนต์

หัวหน้า: Bayagantaev

กับ. ดิอาบีลา. 2010

• การแนะนำ
• 1. เทคโนโลยีดั้งเดิมและสมัยใหม่ในการทำยาคุตโคมุส
• 2. เพลงยาคุตโคมัสและมัน เทคโนโลยีโบราณการผลิต
• 3. เหตุผลของหัวข้อโครงการ
  • ข้อกำหนดการออกแบบ
• บทสรุป
• บรรณานุกรม
• แอปพลิเคชัน
• การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของงานโครงการนี้อยู่ที่ว่าปัจจุบันมีปัญหาในการผลิตโคมูซิสแบบอนุกรมโดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย ส่วนใหญ่ ปรมาจารย์สมัยใหม่ทำงานตาม เทคโนโลยีโบราณ. เทคโนโลยีเหล่านี้ใช้แรงงานเข้มข้นและจำเป็นต้องใช้งาน ความแข็งแกร่งทางกายภาพและต้องใช้เวลามาก จากนี้เราต้องเผชิญกับภารกิจในการอำนวยความสะดวกและเร่งกระบวนการทำงานในองค์ประกอบหลัก - ร่างกายของโคมัส ด้วยการนำเทคโนโลยีการหล่อมาใช้ในกระบวนการทำโคมุส ทำให้ได้รับทั้งเวลาและลดขนาดลง การออกกำลังกาย. ดังนั้นภายในแปดชั่วโมง กระบวนการหล่อหนึ่งกระบวนการสามารถผลิตกล่องกึ่งสำเร็จรูปได้ 8-10 กล่อง

วัตถุประสงค์ของงานโครงการนี้คือเพื่อผลิตโคมัสโดยการหล่อด้วยอุปกรณ์โรงหล่อมืออาชีพ

วัตถุประสงค์การศึกษา: กระบวนการทำโคมุส

หัวข้อวิจัย: กระบวนการผลิตตัวโคมัสด้วยวิธีหล่อ

งานหลักคือ:

· การโฆษณาชวนเชื่อและการจำหน่ายเครื่องดนตรีโคมุสสู่ประชาชน

· การแนะนำการผลิตโคมัสจำนวนมากในการผลิตศูนย์อุตสาหกรรมที่สถาบันการศึกษาของรัฐ PL หมายเลข 14

· การปลูกฝังวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวซาข่าผ่านกระบวนการทำโคมุส

ความแปลกใหม่ของโครงการของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าในการผลิตตัวถัง Khomus เราใช้วิธีการหล่อบนอุปกรณ์โรงหล่อที่ทันสมัย ​​(เครื่องหล่อสุญญากาศ) ซึ่งช่วยลดต้นทุนแรงงานและลดต้นทุนได้อย่างมาก

ปัญหาคือวิธีการทำโคมุสที่ล้าสมัยนั้นเป็นเรื่องธรรมดาเกินไป โคมุสที่ผลิตด้วยเทคโนโลยีที่เรียบง่ายไม่เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อมากนักเพราะ... โคมุสสมัยใหม่มีคุณค่าไม่เพียงแต่ในด้านความสวยงาม เสียง คุณภาพเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าจากการที่ทำด้วยโลหะ เช่น โลหะผสม ทองเหลือง ทองแดง และทองแดง ซึ่งไม่เป็นสนิม ผู้ผลิตโคมัสทุกคนควรรู้เกี่ยวกับวิธีการเหล่านี้และวิธีการอื่น ๆ ของเทคโนโลยีสมัยใหม่ เนื่องจากเทคนิคใหม่นี้ตรงตามข้อกำหนดสมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่ สอนความถูกต้องของการแก้ปัญหาการเรียบเรียง สุนทรียภาพ เสียงที่ไม่ธรรมดา ในทุกความแม่นยำ ฯลฯ แต่เราต้องไม่ลืมโคมุสรูปแบบดั้งเดิม

เมื่อดำเนินงานออกแบบจะใช้วิธีการทางทฤษฎีซึ่งรวมถึงการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีพิเศษและวิธีการทดลองเชิงปฏิบัติในการผลิตตัวโคมัสโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ

สมมติฐานการวิจัย: การนำเทคโนโลยีของเรามาใช้จะช่วยเพิ่มคุณภาพและผลผลิตของการผลิตโคมัส

ปัจจุบัน ฮาร์ปได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งการแสดงออกทางดนตรีในหมู่ชาวไซบีเรีย ในขณะเดียวกันในหมู่ชนไซบีเรียจำนวนมากเครื่องดนตรีนี้เล่นหรือ ฟังก์ชั่นการผลิตในวัฒนธรรม

ปรากฏในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมเหล่านี้และมีความแตกต่างในการออกแบบโดยธรรมชาติ เพลงนี้สืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้จากความลึกของศตวรรษซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในเอเชียใต้เป็นยุคหินและในยุโรปตามที่นักดนตรีชาวอเมริกัน F. Crane กล่าวเมื่อ 5 พันปีก่อน Khomus เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยาคุต ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยจำนวนมาก

1. เทคโนโลยีดั้งเดิมและสมัยใหม่ในการทำยาคุตโคมุส

โลหะวิทยาหัตถกรรมของช่างตีเหล็กยาคุตและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมหัตถกรรม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางการผลิตเหล็กแบบดั้งเดิมใน Vilyuya ได้แก่: Asykaisky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegey naslega ในเขตยาคุต การถลุงเหล็กดำเนินการโดย Khachikatsy, Zhemkontsy จาก East Kangalas ulus และ naslegs บางส่วนของ West Kangalas และ Bayagantay uluses

ตามแบบสอบถามสอบถามที่ส่งโดยสาขายาคุตของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซียถึงผู้รับ 208 รายในภูมิภาค Vilyuy ให้คำตอบโดยละเอียดเพิ่มเติมสำหรับคำถาม มันคือปี 1913 เมื่อถึงเวลานั้น โรงถลุงแร่หลายแห่งไม่ได้ใช้งาน โดยเฉพาะศูนย์โลหะวิทยาบน Lena และ Aldan หยุดอยู่ จากครูท้องถิ่น Verkhnevilyuysk V.G. Monastyrev ระบุในแบบสอบถามคำตอบ: "เหล็กกึ่งถูกถลุงจากแร่ในท้องถิ่น" เมื่อถึงต้นศตวรรษของเรา ปรมาจารย์ Cantic และ Satin ยังคงสืบทอดอาชีพทางพันธุกรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา เทคโนโลยีและความลับของงานฝีมือได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ภายใต้การนำของพวกเขา ญาติสนิทของโรงถลุงหรือลูกค้าเองมีส่วนร่วมในกระบวนการถลุง (22)

ปัจจัยหลายประการมีผลกระทบโดยตรงต่อผลผลิตขั้นสุดท้ายและคุณภาพของเหล็ก รวมถึงการเพิ่มคุณค่าของวัตถุดิบที่มีธาตุเหล็ก การคั่วคุณภาพสูง และความแข็งของถ่านหิน ในเวลาเดียวกัน มากขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคลของนักโลหะวิทยาเอง ความสามารถในการจัดการความคืบหน้าและกระบวนการถลุง

เตาถลุงมีประจุเหมือนตลับที่มีเชื้อเพลิงแข็งและวัสดุแร่ เมื่อเชื้อเพลิงเผาไหม้ ระดับของมันจะลดลง และเข้าสู่บริเวณที่มีการเผาไหม้ที่รุนแรง อุณหภูมิสูงถึง 1,300-1,400 C แร่จะละลายและลงไปจนเกิดเป็นฟอง ท่านอาจารย์เฝ้าดูความคืบหน้าของการเผาไหม้ถ่านหินและเตาถลุง ในการทำเช่นนี้ ผู้ขนส่งแร่ซึ่งมีทัพพีน้ำหนักประมาณ 20 กก. จะต้องปีนบันไดและบรรทุกจากด้านบน ถ่านที่ไม่เป็นพิษมีสารรีดิวซ์ที่ส่งเสริมการกำจัด gangue และปฏิกิริยาที่รวดเร็วของสารรีดิวซ์กับเหล็กออกไซด์ (1)

ในระหว่างเซสชันการผลิต มีการเติมทดแทน 12-13 ครั้ง ขนขนจะเข้ามาแทนที่กันทุกครึ่งชั่วโมง การจ่ายอากาศไม่หยุดแม้ในช่วงพักกลางวัน ในขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการถลุง Yakut domnik ปล่อยตะกรันเหลวผ่านทางเข้าประตูที่เจาะไว้

หลังจากการหลอมละลายเสร็จสิ้น เหล็กกรีดร้องก็ถูกนำออกจากรัง นี่เป็นการดำเนินการที่ต้องใช้แรงงานมาก คนงาน เด็ก คนชรา ผู้หญิง ช่วยกัน พวกเขาใช้ท่อนไม้ยาวแช่แข็งที่มีความหนาเล็กน้อยเป็นคันโยก และพวกเขาก็ลดคริซ่าอันร้อนระอุลงตามระนาบเอียงไปยังจุดที่พวกเขารีบใช้ขวานเหล็กตัดเป็นชิ้น ๆ เราพยายามที่จะไม่พลาดอุณหภูมิความร้อนของช่องว่าง และหลังจากที่พวกเขาแยกเหล็กคุณภาพสูงออกเป็น “surekh timir” (วิถีชีวิต), “sirey timir” (คล้ายเหล็กน้อยกว่า) และ “keteh timir” (คุณภาพต่ำ) พวกเขาก็ขอบคุณไฟวิญญาณและบรรพบุรุษของพวกเขา และ ถ้าเป็นไปได้พวกเขาก็ร่วมงานเลี้ยงกัน

ยาคุต ดอมนิกใช้ประเพณีของช่างฝีมือโบราณในการลดปริมาณเหล็กโดยตรง โดยข้ามกระบวนการเหล็กหล่อ ในเรื่องนี้ประเพณีการถลุงยาคุตมีลักษณะลักษณะที่เหมือนกันกับวัฒนธรรมโลหะวิทยาของไซบีเรียใต้ ยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมช่างฝีมือของยาคุตจึงไม่ใช้ตัวลดฟลักซ์แบบพิเศษเหมือนกับที่นักโลหะวิทยาคนอื่นๆ ใช้ เฉพาะบน Lena เท่านั้นที่มีฟลักซ์ที่ทำจากทราย ดินเหนียว และหินปูนที่ช่างฝีมือบางคนใช้ เห็นได้ชัดว่าถ่านที่ไม่เป็นพิษมีสารรีดิวซ์ที่ใช้งานอยู่ ได้แก่ หินปูน แคลเซียม คาร์บอน และไฮโดรเจน นอกจากนี้ยังมีลักษณะเด่นหลายประการในหมู่ช่างฝีมือท้องถิ่นอีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบถึงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย แม้ว่าช่างฝีมือ Satin จะค่อนข้างด้อยกว่าโรงถลุงแร่ Kentik แต่อย่างไรก็ตาม สำหรับการหลอม 8-10 ครั้งต่อปีพวกเขาก็ได้รับเหล็ก 40-80 ปอนด์ ในปี ค.ศ. 1753 โรงงานเหล็ก Tamga สามารถผลิตเหล็กได้ 75 ปอนด์ ในตอนท้ายของศตวรรษ ธุรกิจถลุงแร่ยาคุตตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิง นักอุตสาหกรรมบางคนผลิตเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิ (2)

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับการผลิตโลหะวิทยาของ Yakuts มีอยู่ในผลงานของพนักงานของ Second Kamchatka Expedition ผู้นำการสำรวจครั้งนี้ V. Bering เขียนว่าเหล็กของ Yakut "จะต่อต้านเหล็กไซบีเรียที่ดีที่สุด" ว่า "ชาว Yakut ทำหม้อต้มสำหรับตนเองจากเหล็กนั้น หีบเส้นและใช้มันสำหรับความต้องการทุกประเภท"

หัวหน้าคณะกรรมาธิการบรรยายทั่วไปเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวเมืองอีร์คุตสค์ R.I. Langans ในบทที่ 10 ของงานของเขาที่อุทิศให้กับ Yakuts เขียนในปี 1789:“ ช่างตีเหล็กของพวกเขาทำขวาน, เคียว, ต้นปาล์ม, มีด, หินเหล็กไฟและกรรไกร, ช่างทองแดงหล่อแหวนที่มีลวดลายแกะสลักเพื่อประดับผู้หญิงรวมถึงทำความสะอาดอานม้าด้วย ” (12)

นักวิชาการ A.F. ดึงความสนใจไปที่การขุดและการแปรรูปเหล็กในยาคูเตีย มิดเดนดอร์ฟ. ตามข้อมูลของเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตเหล็กต่อปีในเขตยาคุตแห่งหนึ่งสูงถึง 2,000 ปอนด์ ความคิดเห็นของเขาได้รับการยืนยันโดย V. Seroshevsky ในเวลาต่อมา

ในงานชาติพันธุ์วิทยาอันทรงคุณค่าของ I.A. คุดยาโควา” คำอธิบายสั้น Verkhoyansk Okrug" อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของหมอผีพร้อมคุณสมบัติทั้งหมด ประกอบด้วยชื่อของจี้เหล็กและแผ่นโลหะ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อมูลเกี่ยวกับน้ำหนักของเครื่องแต่งกาย ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเหล็กต่างๆ จี้ห้อยคอ และระฆังทั้งหมด น้ำหนักของชุดสูทสูงถึง 3 ปอนด์

เกือบทุกตระกูลยาคุตไม่สามารถทำได้หากไม่มีผลิตภัณฑ์เหล็ก ช่างฝีมือบางคนได้รับความสมบูรณ์แบบอย่างมากและสร้างปืนไรเฟิลที่มีความแม่นยำสูง ตามการคำนวณของ Seroshevsky การผลิตเหล็กยาคุตประจำปีในช่วงทศวรรษที่ 80 ปีที่ XIXวี. สูงถึง 10 ตัน สมาชิกของการสำรวจทางภูมิศาสตร์ของ Captain I. Billings, G.A. ในปี พ.ศ. 2329 Sarychev ภายในขอบเขตของ Yakutsk ได้ขุดเนินดิน "ทรงกลม" ซึ่งนอกเหนือจากวัตถุกระดูกต่าง ๆ เขายังค้นพบ 4 แหวนเหล็กภาชนะเหล็กสมัยศตวรรษที่ 17 - 18 ในปี พ.ศ. 2437 Naum Lytkin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาค Ust-Aldan ใกล้ทะเลสาบ Borolookh พบแผ่นเกราะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 147 แผ่นของนักรบยาคุตแห่งศตวรรษที่ 17

นอกจากการพัฒนาของช่างตีเหล็กแล้ว ช่างเงินและช่างทองแดงยังได้รับชื่อเสียงที่ดีอีกด้วย ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่สะอาดตาและการประมวลผลทางศิลปะในระดับสูง

นักวิจัยก่อนการปฏิวัติตั้งข้อสังเกตว่ามีชุดที่สมบูรณ์ เครื่องประดับเงินเจ้าสาวยาคุต: ilin kebier (เครื่องประดับหน้าอก), kelin kebier (ถักเปีย), kemus tuobakhta (ผ้าโพกศีรษะทรงกลม), kemus kur (เข็มขัดเงิน), kemus biileh (แหวนเงิน), kemus ytarZa (ต่างหูเงิน), beZeh (สร้อยข้อมือ) . นอกจากนี้ แผ่นเงินและแผ่นโลหะทรงกลมที่ประดับประดาอย่างวิจิตรงดงามยังถูกเย็บบนผ้าอานม้าและอานม้าอีกด้วย ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของชุดแต่งงานสะท้อนให้เห็นเธอ สถานะทางสังคมและความสูงส่งแห่งต้นกำเนิด

ช่างฝีมือยาคุตทำกาน้ำชา กะละมัง เศษ โกลน หัวเข็มขัด กระดุม แหวน และตลับเข็มจากทองแดงโดยใช้การตีด้วยความร้อน ในการฝังศพของศตวรรษที่ 18 วัตถุที่เป็นทองแดงจะถูกเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่าวัตถุที่เป็นเหล็ก จากเครื่องใช้โลหะ 16 ชิ้นจากศตวรรษที่ 18 ที่กู้คืนจากการฝังศพ หม้อน้ำสิบเอ็ดใบทำจากทองแดง และชื่อ "altan olguy" (หม้อทองแดง) ก็พูดถึงต้นกำเนิดของยาคุตล้วนๆ ตามการคำนวณของ Seroshevsky ช่างฝีมือ Yakut เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ผลิตผลิตภัณฑ์ทองแดงได้ 2,750 ปอนด์มูลค่า 140,000 รูเบิลเป็นเงิน ผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็กและช่างเงินยาคุตถูกส่งออกไม่เพียงไปยังภูมิภาคของรัสเซียตอนกลางเท่านั้น แต่ยังส่งออกไปต่างประเทศด้วย (12)

ภูมิภาคยาคุตเข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดขึ้นภายในประเทศ: นิทรรศการอุตสาหกรรมและศิลปะ All-Russian ใน Nizhny Novgorod (พ.ศ. 2439) นิทรรศการโพลีเทคนิคในมอสโก (พ.ศ. 2415) และนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาในมอสโก (พ.ศ. 2428) เธอยังเข้าร่วมในการแข่งขันชิงแชมป์โลก: ที่เวียนนา (พ.ศ. 2416) และปารีส (พ.ศ. 2432) ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือยาคุตได้รับการนำเสนออย่างดีในนิทรรศการเหล่านี้ ใน นิจนี นอฟโกรอดตัวอย่างเช่น ในบรรดานิทรรศการต่างๆ มีแบบจำลองของช่างตีเหล็ก เครื่องประดับหน้าอกและคอของผู้หญิง เข็มขัดเงินสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ต่างหูและแหวน ปืนไรเฟิล มีด และแร่เหล็กห้าชิ้นจาก Vilyuy ถูกส่งไปยังเวียนนา จดหมายแนบถึงปืนไรเฟิลที่ผลิตโดยยาคุตอธิบายว่า “ปืนถูกสร้างขึ้นด้วยสว่านและตะไบ” ปืนไรเฟิลอีกกระบอกที่ผลิตโดยช่างฝีมือในท้องถิ่นมีเจ้าหน้าที่ตำรวจ Vilyui เป็นตัวแทน อย่างไรก็ตาม ปืนไรเฟิลนี้ไม่ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ปืนไรเฟิลยาคุตมีมูลค่า 50 รูเบิลโดยคณะกรรมการนิทรรศการ

อี.ดี. Strelov นักโบราณคดีชาวโซเวียตคนแรกของ Yakutia ได้ตรวจสอบหลุมศพ 20 หลุมและเนินดิน 14 หลุม จากผลการขุดค้นของเขาเขาได้ตีพิมพ์บทความ "ธนู, ลูกศรและหอกของยาคุตโบราณ", "เสื้อผ้าและเครื่องประดับของยาคุตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18", "ในประเด็นการใช้เหล็ก แร่ในแม่น้ำ Buotama และแม่น้ำ Lyutenge”

ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ระหว่างแม่น้ำ Buotama และแม่น้ำ Lyutenge ทั้งระบบการทำให้เป็นแร่ในพื้นที่ ตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างถลุงแร่ในท้องถิ่นได้ใช้แร่เหล่านี้เป็นวัตถุดิบแร่ จากข้อมูลที่เก็บถาวร E.D. Strelov ติดตามการขุดเหล็กโดย Yakuts ตั้งแต่วันที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

G.V. Ksenofontov นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักคติชนวิทยาที่มีชื่อเสียงของยาคุต ในงานของเขา "Uraankhai Sakhalar" คิดถึงต้นกำเนิดทางตอนใต้ของงานฝีมือช่างตีเหล็กยาคุต ในความเห็นของเขา ยาคุตโบราณก็คุ้นเคยกับการถลุงแร่เงินเช่นกัน ตามหลักฐาน เขาอ้างถึงวงจรของตำนานเกี่ยวกับช่างตีเหล็กยาคุต "Saappa houn" และ "Delger Uus" ข้อมูลคติชนมากมายเกี่ยวกับงานฝีมือทำเหล็กของยาคุตมีอยู่ในงานอื่นของ G.V. “ Elleiad” ของ Ksenofontov อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ในตำนานและตำนานของ Yakuts ที่นี่ยาคุตโบราณมักจะสวมหมวกเหล็ก เสื้อเกราะ ดาบ หอก ต้นปาล์ม (7)

ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นเหล็ก ได้แก่ ขวาน มีด เคียวแซลมอนสีชมพู หินเหล็กไฟ และอุปกรณ์ช่างตีเหล็ก มีการกล่าวถึงชุดเกราะเหล็กม้าทหาร (คูยาฮิ) และโกลนมากกว่าหนึ่งครั้ง จะมีการมอบชื่อของฮีโร่ที่มีทักษะการตีเหล็ก Elley Bootur รับบทเป็นช่างถลุงเหล็กผู้ชำนาญ เขาสร้างทุกสิ่ง: ต้นปาล์ม, แซลมอนสีชมพู, ขวาน, มีด, ที่คีบ, หินเหล็กไฟ ฯลฯ ลูกชายคนโตของเขาชื่อ Tobo5oro-Kuznetsa เพื่อนบ้านที่ใกล้ชิดของเขา - Ekesteen-Kuznetsa เนื้อหาของเทพนิยายต่างๆ ได้แก่ Blacksmith OmoZoi, Labere the Blacksmith และช่างตีเหล็ก Tarkaya และ Mychakh แหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านที่รวบรวมมามักพบเห็นหมวกเหล็ก เกราะโซ่ ชุดเกราะ ดาบ หอก ฝ่ามือ คุณลักษณะของอุปกรณ์ม้า โกลนเหล็ก ตลอดจนมีดและขวานในหมู่ยาคุต (11)

นักสะสมดีเด่น ตำนานทางประวัติศาสตร์ยาคุตและศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า S.I. Bolo ในผลงานที่โด่งดังของเขาได้ตีพิมพ์ตำนานของ Yakuts จำนวนมากตั้งแต่ช่วงก่อนการมาถึงของชาวรัสเซีย สะท้อนถึงประเภทและประเภทของอาวุธ คูยักของนักรบและม้า และอุปกรณ์ช่างตีเหล็ก ตามกฎแล้วบรรพบุรุษของชนเผ่ายาคุตมีช่างตีเหล็กเป็นของตัวเอง คนหลังคือ Elley Bootur, Tuene MoZol และคนอื่นๆ เอสไอ จากวัสดุที่เขารวบรวม โบโลเชื่อว่างานฝีมือของช่างตีเหล็กยาคุตมีรากฐานมาแต่โบราณ ซึ่งปรากฏทางตอนใต้บริเวณต้นน้ำลำธารของลีนา ในภูมิภาคไบคาลและภูมิภาคอังการา ซึ่งบรรพบุรุษของยาคุตกำลังสร้าง เหล็กจากแร่ในบ้านบรรพบุรุษทางตอนใต้ของพวกเขา เมื่อพวกเขามาถึงตอนกลางของลีน่าก็มีอาวุธเหล็กและของใช้ในครัวเรือนครบชุด ช่างตีเหล็กยาคุตสร้างชุดเกราะทหารประเภทต่อไปนี้จากเหล็ก: หมวกกันน็อค (timir bergebe), หน้าอก (อังคาร), ข้อมือ (backekchek), ไหล่ (dabydal), หลัง (keune), โล่ป้องกัน; อาวุธ: หอก (อูนู) ต้นปาล์ม (บาติยา) ต้นปาล์มขนาดใหญ่ (บาตัส) ดาบ (โบโลต) และอื่นๆ เอสไอ Bolo แสดงรายการเครื่องมือของช่างตีเหล็กยาคุตโบราณซึ่งมีชื่อตรงกันกับอุปกรณ์ช่างฝีมือยาคุตรุ่นต่อมา

A.P. หันไปหาวัฒนธรรมเหล็กของยาคุตมากกว่าหนึ่งครั้ง ออคลาดนิคอฟ เขาตรวจสอบอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรม Kurumchi และแสดงให้เห็นถึงเทคโนโลยีขั้นสูงของการแปรรูปเหล็กในหมู่ชาว Kurykan ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่น่าจะเป็นของ Yakuts ในความจริงข้อนี้เขาเห็นหลักฐานของความเก่าแก่ของงานถลุงและหลอมของยาคุตและบรรพบุรุษของพวกเขา ในความเห็นที่มีเหตุผลของเขา "ความรุ่งโรจน์ของช่างตีเหล็กยาคุตนั้นเจาะลึกเข้าไปในยุคที่กล้าหาญของพวกเขา - ช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่" ในความคิดของเขาความชื่นชมอย่างสูงต่องานฝีมือแบบดั้งเดิมของ Yakuts ได้รับการยืนยันจากการค้นพบวัตถุวัฒนธรรมเหล็กในภายหลัง ที่ "สถานที่คีร์กีซ" ริมแม่น้ำ Marzhe พบหม้อสูงและแคบที่มีก้นแบนและขยายไปทางด้านบนซึ่งทำจากแผ่นเหล็กแผ่นเล็ก ๆ หลายแผ่นพร้อมหมุดเหล็ก

หม้อน้ำดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นใน "เก้าแห่ง" มีการกล่าวถึงใน olonkho ซึ่งในตัวมันเองพูดถึงวัฒนธรรมยาคุตดั้งเดิม Okladnikov ถือว่าหมวกเหล็กสองใบและแผ่นเกราะเหล็กที่พบในภูมิภาค Ust-Aldan นั้นเป็นยาคุตล้วนๆ และในแง่ของความสมบูรณ์แบบของการตกแต่งและความสง่างามของรูปแบบ ทำให้พวกเขาทัดเทียมกับชุดเกราะจีน Okladnikov วางการทดลองทางโลหะวิทยาของ Yakuts ไว้สูงกว่าคนในยุคเหล็กตอนต้นของ Yakutia รวมถึงชนเผ่าทางเหนือในเวลาต่อมาที่มีช่างตีเหล็กพเนจร

ความเป็นอิสระและลักษณะดั้งเดิมของการถลุงแร่ได้รับการเน้นย้ำในงานของเขาโดย S.A. โทคาเรฟ. “พวกยาคุตมีช่างตีเหล็ก” เขายืนยัน “พวกเขาถลุงเหล็กจากหนองน้ำและแร่ภูเขา และหลอมอาวุธและผลิตภัณฑ์ทุกประเภทจากที่นั่นเพื่อขายและสั่งทำ อุตสาหกรรมช่างตีเหล็กได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะบน Vilyui” ในเอกสารยศักดิ์ของชาวยากูเตียเมื่อศตวรรษที่ 17 Tokarev มักสังเกตเห็นชื่อช่างตีเหล็กของ Yakut พบวลีต่อไปนี้: "ช่างตีเหล็ก Niki Ogoronov", "ช่างตีเหล็ก Betyunsky volost Tyubyaka", "ช่างตีเหล็ก Kyanianya", "ฉันไปหาช่างตีเหล็ก Mechiy เพื่อปลอมม้า" “ ก่อนหน้านี้เราได้พูดเกี่ยวกับ Yakut Eltyk Kurdyagasov ซึ่งบ่นเกี่ยวกับ Cossack Dmitry Spiridonov ที่แย่ง Palems ห้าอันไปจากเขา” คำร้องดังกล่าวในเอกสารของศตวรรษที่ 17 มีค่อนข้างมาก จากที่นี่ Tokarev สรุปว่าก่อนการมาถึงของชาวรัสเซีย การตีเหล็กเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมของ Yakuts ซึ่ง Yakut "ช่างตีเหล็กเป็นช่างฝีมือที่แท้จริง ผู้ผลิตสินค้าโภคภัณฑ์ที่ทำงานให้กับตลาด"

ในช่วงหลังสงคราม M.Ya. ได้รับการตีพิมพ์บทความที่น่าสนใจ Struminsky ผู้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับโลหะวิทยาของ Yakut ได้บรรยายถึงผลงานของช่างฝีมือท้องถิ่น เขาสังเกตเห็นว่ามีแหล่งแร่อยู่หลายแห่ง เขาสังเกตธรรมชาติของการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์ เขาเปรียบเทียบข้อมูลจากโลหะวิทยาที่ผลิตเหล็กสองประเภท ได้แก่ โรงงาน Tamginsky และเตาถลุงของช่างฝีมือ Yakut ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตเห็นประสิทธิภาพการผลิตที่สูงขึ้นของวิธีการผลิตแบบเป่าชีสและผลิตภัณฑ์โลหะที่มีต้นทุนต่ำ ช่างตีเหล็กของยาคุตขายสินค้าของตนในราคาถูกกว่าเหล็กนำเข้าถึงสองเท่าครึ่ง การผลิตในท้องถิ่นจึงแพร่หลายมากขึ้น “เมื่อโรงงานเหล็ก Tamga ปิดตัวลง การผลิตหัตถกรรมเหล็กและผลิตภัณฑ์โลหะอื่นๆ ใน Yakutia ก็มีสัดส่วนที่ค่อนข้างกว้างขวาง โดยถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19” (18)

ข้อสังเกตหลักของ M.Ya. สตรูมินสกี้ในศตวรรษที่ 19 “ในแง่ของการพิจารณาย้อนหลัง อาจนำไปใช้กับความเป็นจริงของศตวรรษที่ 17 ได้เป็นอย่างดี” - เขียน V.N. Ivanov ผู้ศึกษาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของยาคุตโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เขาอาศัยแหล่งข้อมูลเขียนสารคดีจากศตวรรษที่ 17 เป็นหลัก ซึ่งทำให้ข้อความของเขาน่าเชื่อถือและมีคุณค่ามากขึ้น (5)

ในศตวรรษที่ 17 เหล็กกลายเป็นหนึ่งในวัสดุหลักในการผลิตที่บ้านของ Yakuts การผลิตเหล็กแพร่หลายผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็กกลายเป็นสมบัติของผู้เพาะพันธุ์และนักล่าโคทุกคนและผลิตภัณฑ์บางส่วนจำหน่ายในตลาดต่างประเทศ ในขณะเดียวกันช่วงการผลิตการตีขึ้นรูปของยาคุตก็ค่อนข้างกว้าง ทั้งหมดนี้ช่วย V.N. Ivanov สรุป: “ในศตวรรษที่ 17 ดังนั้น Yakuts จึงสร้างเครื่องมือและอาวุธประเภทต่อไปนี้จากเหล็ก: เคียวปลาแซลมอนสีชมพู, ฝ่ามือหรือ Batu, เกราะ kuyakh, พาย, หอก, หัวลูกศร, หม้อต้ม, เลื่อย นอกจากนี้ช่างตีเหล็กของ Yakut ยังเรียงรายของใช้ในครัวเรือนต่างๆด้วยวัตถุที่เป็นเหล็ก และสิ่งต่างๆ” (6)

วี.เอ็น. Ivanov ไม่ได้สัมผัสกับช่างตีเหล็กของ Vilyui ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีการพัฒนาในระดับสูง

ในศตวรรษที่ 18 อาวุธและอุปกรณ์ทางทหารสำหรับพวกเขาซึ่งทำจากเหล็กสูญเสียความหมายดั้งเดิมไป ในทางกลับกัน ความสำคัญเชิงหน้าที่ของผลิตภัณฑ์โลหะที่ใช้ในบ้านและในชีวิตประจำวันก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก “ ถักเปียเหล็ก” เขียน Sofroneev ผู้ตรวจสอบประวัติศาสตร์ของ Yakutia ในช่วงเวลานี้และเน้นไปที่การผลิตงานฝีมือโดยเฉพาะ มีบทบาทที่นี่เหมือนกับคันไถที่ใช้คันไถเหล็กในการเกษตร” แท้จริงแล้วการพัฒนาพันธุ์โคในระบบเศรษฐกิจยาคุตเป็นแรงจูงใจหลักในการพัฒนาการผลิตหัตถกรรมรวมถึงการตีเหล็กด้วย Sofroneev ยกย่องปรมาจารย์ช่างตีเหล็ก Vilyui อย่างชื่นชมและบันทึกถึงกระบวนการความเชี่ยวชาญของช่างตีเหล็กที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในงานประวัติศาสตร์ของ V.F. Ivanov บน Yakutia ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นอกเหนือจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาอันทรงคุณค่าอื่น ๆ เกี่ยวกับวัสดุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยาคุตแล้ว ข้อความจากผู้ให้บริการ นักเดินทาง และนักวิจัยที่มาเยือนยาคุเตียในปีต่างๆ และสังเกตเห็นการมีอยู่ของโลหะวิทยาและการผลิตช่างตีเหล็กของพวกเขาเองในหมู่ยาคุตด้วย ยืนยันเพิ่มเติม

การวิเคราะห์การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประชาชนยากูเตียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เอกสารของนักประวัติศาสตร์ Z.V. อุทิศให้กับ โกโกเลวา. ผู้เขียนเน้นย้ำถึงการเกิดขึ้นของแหล่งแร่อย่างกว้างขวางและลักษณะตลาดของอุตสาหกรรมการปลอมยาคุตอย่างน่าเชื่อ ในช่วงที่อยู่ระหว่างการพิจารณา แม้จะมีการนำเข้าเครื่องมือทางการเกษตรไปยัง Yakutia (คันไถ เคียว เครื่องตัดหญ้า เครื่องหยอดเมล็ด เครื่องฝัด คราดเหล็ก ฯลฯ) ส่วนใหญ่เครื่องมือปศุสัตว์และการเกษตร “ถูกสร้างขึ้นในโรงงานท้องถิ่นโดยช่างตีเหล็กยาคุต” (3)

N.K. สนใจคำศัพท์เฉพาะทางโลหะวิทยาของยาคุต อันโตนอฟ. จากความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Yakuts รวมถึงการเน้นจากคำศัพท์ Yakut ที่อุดมไปด้วยชื่อส่วนตัวของช่างฝีมือ ผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็ก เครื่องมือล่าสัตว์ ชีวิตประจำวัน และเครื่องประดับของผู้หญิง Antonov สร้างภาษาที่ขนานกับพื้นฐานภาษาเตอร์กโบราณ ในความเห็นของเขา "การเกิดขึ้นของคำศัพท์ทางโลหะวิทยาและด้วยเหตุนี้โลหะวิทยาของยาคุตจึงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ"

สำหรับการศึกษาวัฒนธรรมเหล็กของ Yakuts จุดอ้างอิงเพิ่มเติมและมีประโยชน์มากคือเนื้อหาของนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา G.V. ชี้ให้เห็นคุณค่าของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. โกโกเลฟ ไอเอส กูร์วิช, G.U. เออร์จิส, พี.พี. บาราชคอฟ.

ในบรรดานักวิจัยที่ได้รับการเสนอชื่อเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของ Yakuts มีจำนวนหนึ่ง ข้อความที่น่าสนใจเกี่ยวกับสมัยโบราณและประเพณีดั้งเดิมของงานฝีมือช่างตีเหล็กยาคุตจัดทำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า G.U. เออร์จิส. ตามที่เขาพูดบรรพบุรุษของ Yakuts คือ Kurykans มีความโดดเด่นด้วยศิลปะการแปรรูปโลหะว่าอาวุธของนักรบของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันแบบเตอร์กและมองโกเลียซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดทางใต้ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น unuu-shungu-หอก; โอ้ตกลงลูกศร; kylys-kylyt-ดาบ; byah-bychah-มีด

หลังจากศึกษาอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรม Kurykan ของภูมิภาคไบคาลและรากฐานทางประวัติศาสตร์ของยาคุตแล้ว Ergis ได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:“ บรรพบุรุษของยาคุตได้นำวัฒนธรรมที่สูงกว่าวัฒนธรรมของชาวพื้นเมืองมาจากทางใต้มาด้วย - การเลี้ยงโค เครื่องมือเหล็ก จุดเริ่มต้นของมหากาพย์วีรชนและวิจิตรศิลป์”

ข้อสรุปของเขาขึ้นอยู่กับวงจรของตำนานและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของยาคุตที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งประกอบด้วยรายชื่ออาวุธ การล่าสัตว์ และของใช้ในครัวเรือนที่ทำโดยช่างฝีมือยาคุตโบราณที่รู้จักกันมาจนบัดนี้

บางครั้งแหล่งที่มาของคติชนได้รับการยืนยันจากข้อมูลทางโบราณคดี ดังนั้นตำนานเกี่ยวกับบรรพบุรุษของชาว Ospetians จึงเล่าเกี่ยวกับ Suor Bugduk ซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยของ Tygyn และโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของเขามี "kuyak เหล็กและมักขี่อาวุธครบมือ" บันทึกเกี่ยวกับคุยัคของเขาถูกพบโดย N.N. Lytkin ที่ Cape Barakhsy ซึ่งตั้งอยู่บน Bereleeh อนิจจาเมื่อประมาณ 70 ปีที่แล้ว ความจริงที่ว่าการถลุงและการปลอมแปลงยาคุตเป็นอาชีพโบราณของพวกเขาซึ่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในการผลิตโลหะวิทยาแบบช่างฝีมือตลอดระยะเวลาของการพัฒนาที่ยาวนานนั้นแสดงให้เห็นโดยวัสดุของนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของโรงถลุงเองตลอดจนวัสดุที่เก็บรวบรวม เกิน ทศวรรษที่ผ่านมาสื่อประวัติศาสตร์ท้องถิ่นในพิพิธภัณฑ์ของสาธารณรัฐ

ความเชื่อของยาคุตที่เกี่ยวข้องกับการตีเหล็กการผลิต

ระดับมืออาชีพระดับสูงและทักษะที่ครอบคลุมของช่างตีเหล็กที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาในตำแหน่งทางสังคมพิเศษ ความเคารพที่ช่างตีเหล็กได้รับการปฏิบัตินั้นล้อมรอบไปด้วยความเคารพต่อเขาเกือบจะในฐานะผู้ศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความเชื่อพื้นบ้านและพิธีกรรมของช่างตีเหล็ก ช่างตีเหล็กผู้ชำนาญรู้วิธีแปรรูปไม่เพียงแต่เหล็กเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีแปรรูปทองแดง ตะกั่ว เงิน ทอง และไม้ แม้กระทั่งขนสัตว์ เขายังคุ้นเคยกับการตัดเย็บเสื้อผ้าและการแกะสลักกระดูกอีกด้วย ช่างตีเหล็กยืนอยู่บน ระดับสูงสุดเชี่ยวชาญด้านช่างฝีมือก็เป็นนักอัญมณีที่สร้างสรรค์เช่นกัน รายละเอียดทางศิลปะเพื่อการตกแต่งชุดประจำชาติอันหรูหรา ความเลื่อมใสของช่างฝีมือมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาและในหมู่ชาวยาคุต เป็นเวลานานนอกเหนือจากศาสนาออร์โธดอกซ์แล้ว องค์ประกอบของศาสนานอกรีตก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ ความสำเร็จของการทำงานของช่างตีเหล็กและช่างทำอัญมณีระดับปรมาจารย์นั้นเกี่ยวข้องกับพลังเหนือธรรมชาติบางประเภท (22)

ดังนั้นให้เราอาศัยความเชื่อของชาวยาคุตที่เกี่ยวข้องกับการตีเหล็กและพิธีกรรมการเริ่มต้นเป็นช่างตีเหล็ก

ยาคุตมีลัทธิช่างตีเหล็กที่แปลกประหลาดซึ่งถือว่ามีพลังเหนือธรรมชาติมากกว่าหมอผีด้วยซ้ำ งานฝีมือของช่างตีเหล็กได้รับการสืบทอดโดยมรดก และตามแนวคิดในเวลานั้น ยิ่งมีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กมากเท่าใด เขาก็ยิ่งมีอำนาจมากขึ้นเท่านั้น ตามตำนานบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กคือช่างตีเหล็ก Kudai Bakhsy

มีความเชื่อต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับงานช่างตีเหล็กและงานหัตถกรรมโลหะอื่นๆ หากช่างตีเหล็กไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานก่อนที่จะเริ่มงานเขาก็โยนน้ำมันลงในไฟเพื่อเอาใจ timir ichchite (วิญญาณแห่งเหล็ก) เพื่อให้งานประสบความสำเร็จ เจ้าของใหม่แต่ละคนก็ทำเช่นเดียวกันหากช่างตีเหล็กทำงานอยู่ข้างๆ นอกจากนี้ในตอนท้ายของงานเขายังได้รับของขวัญจากเจ้าของ: เนย, เนื้อ ฯลฯ ซึ่งเมื่อเขากลับมาถึงบ้านเขาก็เอาชิ้นส่วนจิ๋วไปกองไฟนั่นคือเขาโยนมันลงในไฟ เตาผิง. หากคุณไม่ได้รับของขวัญและไม่ให้ไฟคุณอาจคาดหวังสิ่งเลวร้ายได้

ในสมัยก่อน Yakuts มีพิธีกรรมการเริ่มต้นเป็นช่างตีเหล็ก ชายคนหนึ่งที่อยากเป็นช่างตีเหล็กได้มา เครื่องมือที่จำเป็นและเริ่มทำงาน หากเขาถูกกำหนดให้เป็นช่างตีเหล็กตัวจริงหลังจากนั้นไม่นานเขาและคนแปลกหน้าก็ได้ยินเสียงค้อนในตอนกลางคืนและเสียงฟู่ของช่างตีเหล็กก็ดังขึ้นในโรงตีเหล็กที่ว่างเปล่าของเขา นั่นหมายความว่าโรงตีเหล็กได้รับจิตวิญญาณของตัวเอง - เจ้าของ (อิจิเลนเนอร์) ช่างตีเหล็กในอนาคตยังคงทำงานต่อไป แต่หลังจากนั้น 2-3 ปีเขาก็ล้มป่วย เขามีแผลที่ไม่หาย (บาดแผล) ที่แขนและขา และเจ็บหลัง ผู้ที่ไม่มีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กก็ป่วยด้วยโรคนี้ นอกจากนี้ยังมีคนที่มีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้มีส่วนร่วมในการตีเหล็กด้วยตนเอง ความเจ็บป่วยลากยาวและไม่หายไป เสียงยามค่ำคืนของโรงตีเหล็กก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น จากนั้นช่างตีเหล็กในอนาคตก็หันไปหาหมอผีผู้ตัดสินว่าบุคคลนั้นล้มป่วยจากบรรพบุรุษของเขาและพูดว่า: Kudai Bakhsy ได้ยินเสียงดังและเสียงเคาะของค้อนและทั่งตีเหล็กของคุณและขอบูชายัญวัวดำอายุสามขวบ (อื่น ๆ ไม่อนุญาตให้ใช้สี) บุคคลที่เริ่มเป็นช่างตีเหล็กจะพบวัวที่ต้องการและหมอผีจะทำพิธีกรรม เขาแสร้งทำเป็นเอา “กู๊ด” (วิญญาณ) ของวัวแล้วลงไปด้วย นรก. เมื่อไปถึงสถานที่ที่ Kudai Bakhsy อาศัยอยู่เขาก็มอบ "kut" ของวัวพร้อมคำว่า "ฉันได้นำ "Berik" (เครื่องสังเวย) ให้กับชายคนนี้มาให้คุณ อย่าแตะต้องเขา แต่จงทำให้เขาเป็นช่างตีเหล็ก”

หลังจากพิธีกรรมแล้ว พวกเขามัดวัวเป็นๆ ฉีกท้องออก แล้วดึงหัวใจและตับออกมาด้วยที่คีบของช่างตีเหล็ก แล้วนำไปใส่ในเบ้าหลอม หลังจากนั้นก็พัดไฟด้วยเครื่องสูบลมของช่างตีเหล็ก จากนั้นจึงวางตับและหัวใจไว้ บนทั่งตีเหล็ก ผู้ประทับจิตต้องตีพวกเขาด้วยค้อนขนาดใหญ่ ในเวลานี้ผู้ช่วยของเขาซึ่งมีเพลงที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงครวญครางบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของผู้ประทับจิต ขึ้นอยู่กับว่าเขาใช้เวลานานแค่ไหนในการบดขยี้หัวใจและตับ ความแข็งแกร่งของช่างตีเหล็กจึงถูกกำหนด และเชื่อกันว่าหากเขาบดขยี้ด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียวเขาก็จะกลายเป็นช่างตีเหล็กที่ดีด้วยการตีสองครั้ง - โดยเฉลี่ย, ตีสามครั้ง - เป็นการตีที่ไม่ดี

สำหรับช่างตีเหล็กโดยเฉพาะมีการตอกตะปู - แผ่นเหล็กที่มีรูสำหรับเจาะรูในโลหะและสำหรับทำหัวตะปู (เรียกว่า chuolgan ใน Yakut) เอเอ Kulakovsky สังเกตคุณสมบัติมหัศจรรย์ของ Chuolgan ของช่างตีเหล็กซึ่งบ่งบอกถึงความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของเขา ช่างตีเหล็กที่ดีที่สุดควรมีตะปูที่มีเก้ารู ตะปูธรรมดาที่มีเจ็ดรู และตะปูที่ไม่ดีมีห้ารู

หลังจากการประทับจิต ความเจ็บป่วยของช่างตีเหล็กก็หายไป และเขาก็กลายเป็นช่างตีเหล็กตัวจริง ต่อจากนี้ในบางแง่มุมเขาถือว่าเหนือกว่าหมอผีด้วยซ้ำ หมอผีไม่สามารถทำร้ายช่างตีเหล็กที่เข้าพิธีประทับจิตได้ และด้วยความช่วยเหลือของชูอลกัน (เล็บ) ซึ่งมีคุณสมบัติวิเศษ เขาจึงสามารถทำลายหมอผีได้ เมื่อเห็นการเข้าใกล้โรงตีเหล็ก ช่างตีเหล็กก็ขว้าง Chuolgan ไปที่ธรณีประตู หมอผีก็ก้าวข้าม Chuolgan นี้ "กุต" (วิญญาณ) ของเขายังคงอยู่ใน Chuolgan เมื่อหมอผีออกไป ช่างตีเหล็กจะอุ่นชูอลกันพร้อมกับกุด ทำให้คนหลังตาย

2. ดนตรียาคุตโคมุสและเทคโนโลยีการผลิตแบบโบราณ

เครื่องดนตรีพิณของชาวยิว (กรีก og§apop) มีจำหน่ายในหมู่ผู้คนมากมายทั่วโลกในทุกทวีป มันมีขนาดรูปร่างเฉพาะของตัวเองและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ มันทำจากโลหะ ไม้ กระดูก และในระบบดนตรี ตามวิธีการติดกกของเครื่องดนตรีเข้ากับลำตัว มันถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: iioglotic และ heteroglotic

พิณของ Ideogloticheskie jew (ไม้ กระดูก ทองแดง ทำจากวัสดุแข็ง) มีจำหน่ายในเอเชียเป็นหลัก

Heteroglottic (มีลิ้นติดอยู่ที่ฐานของร่างกาย) - ในยูเรเซียอเมริกาแอฟริกา

อายุของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่ข้อมูลทางโบราณคดีบางส่วนในเอเชียกลาง ญี่ปุ่น และยุโรปเหนือ บ่งชี้ว่าพิณขากรรไกรมีประวัติยาวนานกว่าพันปี (P. Fox, V. Crane, V. . แบ็กซ์, แอล. ทาดากาว่า).

ตามวัสดุของนักดนตรีแห่งศตวรรษของเราเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 7 - 8 วี เอเชียกลางและสวิตเซอร์แลนด์ในคริสต์ศตวรรษที่ 14 - 15 ในสวิตเซอร์แลนด์และโรมาเนีย ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงทุกวันนี้ พิณยังครองตำแหน่งที่สูงกว่าในลำดับชั้นของเครื่องดนตรี

หลายคนรอดชีวิตมาได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับนักแสดงในศตวรรษที่ 17-19 บุคลิกที่ยอดเยี่ยมเช่น A. Lincoln และ Peter the Great เล่นพิณและสนใจในมัน ในประเทศแถบยุโรป พิณมี "ยุคทอง" ของตัวเองซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1850 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 Johann Georg Albrechtsberger นักออร์แกนชาวออสเตรียและอาจารย์ของ L. Beethoven ได้เขียนคอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับพิณหลายรายการ นักดนตรีในยุคนั้นและยุคหลังๆ ต่างยอมรับว่า Karl Eulenstein (1803-1890) เป็นนักเล่นฮาร์พที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

มีการสังเกตที่น่าสนใจโดยนักล่าว่าเศษที่แสนยานุภาพจากลำต้นที่หักดึงดูดความสนใจของหมีนั่นคือบางครั้งหมีก็ดึงเศษหนึ่งของลำต้นของต้นไม้ที่หักออกมาโดยเฉพาะแล้ววางมันลงหลังจากนั้นมันก็ยืน และฟังเสียงไม้กระทบกันเป็นเวลานาน ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อมันจางหายไป หมีก็จะบีบเศษไม้เดิมอีกครั้งและกลับมาสั่นสะเทือนอีกครั้ง สำหรับเราดูเหมือนว่ากระบวนการนี้ชวนให้นึกถึงหลักการของการผลิตเสียงบนโคมุสที่ทำด้วยไม้อย่างคลุมเครือ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่วิธีการเล่นดนตรีของนักล่าไทกาบนโคมุสไม้นั้นได้รับการแนะนำจากการสังเกตสัตว์ป่า

ประเพณีที่มีชีวิตของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านมีส่วนช่วยสร้างสายสัมพันธ์และความเข้าใจซึ่งกันและกันของผู้คนเสมอ เนื่องจากภาษาของดนตรีเป็นภาษาสากลและโดยธรรมชาติของภาษานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับคนทุกเชื้อชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงอันน่าหลงใหลของพิณ (khomus), temir komuz, gotuz, parmupil, pimmel, kumaz ฯลฯ ที่ได้ยินจากทวีปต่างๆ ของโลก ดูเหมือนจะมีพลังวิเศษที่รวบรวมและปรับแต่งผู้คนให้สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์

เครื่องดนตรีนี้มาถึงสมัยของเราตั้งแต่สมัยโบราณต้องขอบคุณช่างตีเหล็กของเรา ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนของเรามีชื่อเสียงในด้านช่างตีเหล็กที่มีทักษะ สิ่งนี้เห็นได้จากตำนาน เทพนิยาย และมหากาพย์มากมาย (21)

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในศตวรรษที่ X - XII ชนเผ่าที่เป็นบรรพบุรุษของยาคุตได้พัฒนาช่างตีเหล็ก

ในสมัยก่อนในหมู่ชาวยาคุตจนถึงศตวรรษที่ 19 พิณประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย: “Kuluun khomus” (กก khomus), “Mas khomus” (โคมุไม้) แต่ค่อยๆ “ติมีร์โคมุส” (เหล็กโคมุส) และ “อิกกีติลลาฮ์โคมุส” (โคมุสสองลิ้น) ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า สามคนแรกเป็นที่รู้จักจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และลืมไป โคมุสสองลิ้นก็จะไม่แพร่หลายเช่นกัน เนื่องจากเทคโนโลยีการผลิตและเทคนิคการเล่นที่ยังไม่พัฒนา

จากสิ่งที่เขียนไว้ เราได้ข้อสรุปว่าช่างตีเหล็กในสมัยโบราณได้พัฒนาโคมุสมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ (21)

โคมุสเหล็กลิ้นเดี่ยวคลาสสิกแบบดั้งเดิมที่แพร่หลายในสาธารณรัฐประกอบด้วยขอบรูปเกือกม้าในรูปแบบของปิราโดยมี "แก้ม" สองอันเรียว เป็นที่ทราบกันดีว่าช่างฝีมือเลือกวัสดุของลำตัวและลิ้นตามความแข็ง ซึ่งจะพิจารณาจากความสะดวกในการใช้วัสดุกับตะไบที่มีตะไบเนื้อละเอียด ในขณะที่ช่างฝีมือแต่ละคนก็ได้พัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับโลหะของตนเอง ร่างกายมักเกิดจากการตีขึ้นรูปเย็นจากวัสดุที่นุ่มกว่าลิ้น จากมุมมองของวิทยาศาสตร์โลหะ การตีขึ้นรูปเรียกว่า "เย็น" แม้ว่าชิ้นงานจะถูกให้ความร้อนถึง 600°C ก็ตาม ต่ำกว่าอุณหภูมินี้ สิ่งที่เรียกว่ากระบวนการตกผลึกซ้ำจะไม่เกิดขึ้น เช่น หลังจากการแปรรูปโลหะยังคงรักษาคุณสมบัติของผลลัพธ์เอาไว้ จากจุดยืนในการรับรองเสียงของโคมุส การเลือกเป็นสิ่งสำคัญมาก วัสดุกกต้องมีความยืดหยุ่นเพียงพอและมีความแข็งสูงเพียงพอ ในเวลาเดียวกันไม่เปราะและมีความต้านทานสูงต่อการเสียรูปพลาสติกขนาดเล็ก เมื่อทำลิ้นโคมุส ช่างตีเหล็กของยาคุตจะมีสองเส้นทางหลักๆ คือ

เส้นทางที่ยากที่สุดต้องใช้ความรู้สึกของโลหะอย่างชัดเจน: เลือกโลหะที่ต้องมีการปลอมแปลง ชุบแข็งในสภาพแวดล้อมที่กำหนด และปรับให้เข้ากับลักษณะทางกลที่ต้องการ

เลือกโลหะที่มีความเหมาะสมอยู่แล้ว ลักษณะทางกลนำมาให้ได้ขนาดและรูปร่างของลิ้นที่ต้องการ (เช่น มักใช้ใบเลื่อยเลือยตัดโลหะ, เคียวโลหะสำหรับตัดหญ้า ฯลฯ ) ซึ่งต้องใช้ความร้อนเพียงเล็กน้อย แต่ต้องใช้ความรู้สึกของโลหะที่พัฒนาค่อนข้างดีอีกครั้ง ในความเห็นของเรา ช่างตีเหล็กและช่างฝีมือโบราณเลือกเส้นทางแรกเป็นหลัก เนื่องจากในเวลานั้นไม่มีเครื่องลับไฟฟ้า และเครื่องเหลามือใช้เวลานานจึงปลอมและทำให้ลิ้นแข็งขึ้น

หลังจากสร้างร่างกายและลิ้นแล้ว ความพอดีของทั้งสองและวิธีที่ลิ้นแนบเข้ากับร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่ง การละเมิดรูปแบบที่พอดีอัตราส่วนของช่องว่างระหว่าง "ริมฝีปาก" ของร่างกายและลิ้นหรือการยึดลิ้นเข้ากับร่างกายไม่สำเร็จคุณสามารถสูญเสียข้อได้เปรียบทั้งหมดที่ได้รับในระหว่างการรักษาทางกลและทางความร้อนของลิ้น และร่างกาย

ข้อกำหนดหลักสำหรับร่างกายของโคมัสคือความแข็งแกร่งที่เพียงพอและความหนาแน่นของวงแหวนเพื่อยึดลิ้นเข้ากับมันอย่างแน่นหนาซึ่งไม่ควรอ่อนลงเมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตรูปร่างและขนาดสัดส่วนของทั้งสอง ร่างกายและลิ้นและคุณยังต้องปรับลิ้นให้เข้ากับ "ริมฝีปาก" ของร่างกายอย่างแม่นยำโดยรักษาช่องว่างบางอย่างอย่างเคร่งครัด ส่วนของแผ่นสั่นที่งอปลายเป็นมุมฉากเรียกว่าโคคูระ “นก” ที่ปลายมีเอมินเนห์ “หูกลม” รูเล็กๆ (ตา) นี้เองที่ใช้ปรับแต่งเครื่องดนตรี มีตะกั่ววางอยู่ในนั้น และน้ำหนักที่ลดลงหนึ่งมิลลิกรัมโดยการขูดจะช่วยเปลี่ยน (เพิ่ม) ความถี่การสั่นสะเทือนของกก นี่คือวิธีที่จะได้เสียงโคมุสที่ต้องการ (21)

ด้านหลัง ปีที่ผ่านมายาคุตโคมุสมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ทั้งในแง่ขององค์ประกอบโครงสร้างภายนอกและคุณภาพทางดนตรี สถานการณ์ต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

ประการแรก นักแสดงอัจฉริยะในช่วงเวลาอันสั้นได้ขยายขอบเขตทักษะการแสดงของตนอย่างมาก และเปิดขอบเขตกว้างสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์และกิจกรรมการเรียบเรียง

ประการที่สาม ศิลปะโคมุสกำลังได้รับการฟื้นฟูในบรรยากาศที่มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น อันเป็นผลมาจากกระบวนการเชิงบวกเหล่านี้ องค์ประกอบโซโลเวอร์ชันต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น: โคมิวส์แบบสองภาษาและแบบมีสีบนบานพับ ประกอบกันเป็นบล็อกทึบ เช่นเดียวกับโคมิวส์สำหรับเด็กพิเศษและคอนเสิร์ต ช่างฝีมือแต่ละคนสร้างแบบจำลองการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของตนเองตามประเภทและ สัญญาณภายนอกนักแสดงโคมุสมืออาชีพจะจดจำลายมือของปรมาจารย์ช่างตีเหล็กได้ ช่างฝีมือแต่ละคนนำเทคนิคและเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือมาสู่ความสมบูรณ์แบบของเครื่องประดับ ในบรรดาผู้ผลิต Yakut khomuses ช่างฝีมือที่สร้างเครื่องดนตรี "พูด" และ "ร้องเพลง" จะได้รับความเคารพและให้เกียรติเป็นพิเศษ โคมิวส์ของ M.I. ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งสาธารณรัฐ Gogoleva (หมู่บ้าน Maya เขต Megino-Kangalassky), N.P. Burtseva (หมู่บ้าน Sottintsy ภูมิภาค Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuysk เขต Vilyuysky), P.M. Borisov (หมู่บ้าน Verkhnevilyuysk เขต Verkhnevilyuysk) แต่ละคนมีการดัดแปลงประเภทของตัวเอง วิธีการชุบแข็งของตัวเอง และมีเพียงรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตัวเองเท่านั้น

เช่น. Alekseev ได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วจึงเริ่มเปลี่ยนใจเลื่อมใส ความสนใจอย่างจริงจังช่างตีเหล็กยาคุต ความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจและสร้างสรรค์พัฒนาขึ้นระหว่าง Ivan Yegorovich และปรมาจารย์เก่าที่ได้รับการยอมรับ และ Semyon Innokentyevich Gogolev - Amynnyky Uus และครูสอนฟิสิกส์ Nikolai Petrovich Burtsev และปรมาจารย์ด้านอัญมณี Ivan Fedorovich Zakharov - Kylyady Uus ปฏิบัติต่อและยังคงปฏิบัติต่อ Ivan Alekseev ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ พวกเขาไว้วางใจในพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ด้วยความลับในงานฝีมือของพวกเขาและแสดงให้เขาเห็นถึงเทคนิคทางเทคโนโลยีและความลับในการทำยาคุตโคมุสด้วยความเต็มใจ Ivan Alekseev พูดถึงแต่ละเรื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมง

Alekseev ใช้เครื่องมือของ S.I. มากว่ายี่สิบปีแล้ว โกโกเลวา. บันทึกการแสดงที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายของเขาทั้งหมดถูกบันทึกด้วยโคมุสของเขา กับโคมุส อมินนีคกี้ พระองค์เสด็จเยือนหลายประเทศทั้งใกล้และไกล ผู้สร้างโคมุสปรมาจารย์คนเก่าให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของอีวาน เยโกโรวิชมาโดยตลอด ดังนั้นฉันจึงต้องการให้การประเมินอย่างมืออาชีพ มอบให้โดยอีวาน Egorovich ถึงปรมาจารย์ด้านการผลิตโคมุสสามคนที่มีชื่อเสียง

“ เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ Semyon Innokentievich Gogolev ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถมากที่สุดผู้แต่งเพลง "ร้องเพลง" หลายพันเพลงในประเภทดั้งเดิมซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องดนตรีในประเทศของเราและต่างประเทศมีชื่อเสียง ข้อได้เปรียบหลักของโคมุสของโกกอลคือความเรียบง่ายของรูปแบบในขณะที่ยังคงรักษาสัดส่วนรายละเอียดแบบคลาสสิกซึ่งมีส่วนทำให้เกิด "ท่วงทำนอง" ด้วยชื่อ S.I. โกกอลมีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูศิลปะโคมุสในสาธารณรัฐและดนตรีพิณของยิวในประเทศของเรา เนื่องจากผู้เล่นโคมุสที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สร้างการแสดงด้นสด การเรียบเรียง และการเล่นโดยใช้เครื่องดนตรีของโกกอล

ครูสอนแรงงานของโรงเรียน Sottino Nikolai Petrovich Burtsev เป็นผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์การปรับปรุงเชิงสุนทรีย์

มีเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงก้องกังวาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โคมูสของเขาซึ่งอิงจากการคำนวณกฎของตัวยืดหยุ่นและเสียง เริ่มมีความโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่สูง และเมื่อปรับแต่งด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ โฆมุเสส เอ็น.พี. ผลงานของ Burtsev ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ รวมถึงในมอนทรีออล Burtsev khomuses เล่นโดยเด็กผู้หญิงและผู้หญิงเป็นหลักซึ่งสะดวกมากสำหรับการใช้งานในวงดนตรีต่างๆ

ผู้ผลิตเครื่องประดับชื่อดัง Ivan Fedorovich Zakharov ซึ่งปัจจุบันกำลังพัฒนาความคิดและประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของรุ่นก่อนได้อุทิศความรู้และทักษะทั้งหมดให้กับการทำโคมุส ก่อนอื่น แทนที่จะตีโลหะ เขานำเทคโนโลยีการหล่อตัวเครื่องจากทองเหลือง เงิน และเหล็กมาใช้ และสุดท้าย I.F. Zakharov เลือกใช้ตัวถังรุ่นที่เหมาะสมที่สุดซึ่งทำจากทองเหลืองและมีสิ่งเจือปนจากเหล็ก โคมุสที่มีลำตัวเช่นนี้และลิ้นเหล็กจะให้เสียงที่นุ่มนวลพร้อมเสียงสูงต่ำที่นุ่มนวล และจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ โคมูสของ Zakharov ก็มีเสน่ห์มาก Ivan Fedorovich เป็นผู้แต่งโคมิวส์ของที่ระลึกมากมายซึ่งจัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ และโคมุสเดี่ยวจำนวนมากของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก นอกจากโคมูสลิ้นเดียวแล้ว I.F. นอกจากนี้ Zakharov ยังฟื้นคืนภาษาสองภาษาซึ่งค่อยๆ เข้าสู่คลังแสงสร้างสรรค์ของการแสดงด้นสดของ Yakut khomus”

Ivan Egorovich Alekseev อิงจากคอลเลคชันพิณของชาวยิวส่วนตัวของเขาจากผู้คนทั่วโลกและการพบปะกับช่างตีเหล็กระดับปรมาจารย์จากประเทศอื่น ๆ หลายครั้งเพื่อศึกษาคุณสมบัติทางเทคโนโลยีและโครงสร้างของ Yakut khomus ในเรื่องที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนนี้ เขาดึงดูดผู้เชี่ยวชาญมาเป็นที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ โปรไฟล์ที่แตกต่างกัน. การทำงานร่วมกันกับสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences ประธานศูนย์วิทยาศาสตร์ของ Yakutia V.P. ประสบผลสำเร็จและมีแนวโน้มที่ดีเป็นพิเศษ ลาริโอนอฟ. Vladimir Petrovich ตรวจสอบโครงสร้างทางโลหะวิทยาของ Yakut khomuses และความแปรปรวนของคุณสมบัติการออกแบบ

นักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่อายุน้อยก็ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับศิลปะของผู้สร้างโคมุสเช่นกัน น่าจะมีนักวิจัยคนอื่นๆ อีก บางทีอาจจะเป็นนักวิจัยระดับโลกด้วย แต่ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ บทบาทของนักวิจัยคนแรกของ Yakut khomus นักวิทยาศาสตร์ I.E. จะมีความสำคัญ อเล็กเซวา.

ละครเพลง ยาคุต โคมัส การคัดเลือกนักแสดง

3 . เหตุผลของหัวข้อโครงการ

เพื่อยืนยันงานออกแบบจำเป็นต้องศึกษาไม่เพียง แต่ยาคุตโคมุสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิณของชาวยิวของชาวโลกด้วย

เครื่องดนตรีประจำชาติโคมุส ยาคุต

ในสมัยก่อน ในหมู่ยาคุตจนถึงศตวรรษที่ 19 พิณของชาวยิวหลากหลายชนิด ได้แก่ "คูลูนโคมัส" (กก) "แม่โคมัส" (ไม้) และ "อูนูโอ โคมัส" (กระดูก) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่ค่อยๆ “timir khomus” (เหล็ก) ปรากฏขึ้นข้างหน้า และในที่สุดก็เข้ามาแทนที่พันธุ์อื่น เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยบทบาทของโคมัสในชีวิตของยาคุตเมื่อในช่วงแรกของการดำรงอยู่เครื่องดนตรีนี้ทำหน้าที่เป็นกลองปากประกอบในพิธีกรรมทางศาสนาโบราณจากนั้นก็ค่อยๆเข้าสู่ชีวิตประจำวันของยาคุต เป็นเครื่องมืออิสระ ดนตรีของยาคุตโคมุสก่อนการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างน่าสนใจจากดนตรีสมัยใหม่ในเรื่องของเสียงที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดกันอย่างหมดจด

ประการแรก บุคคลหนึ่งหันไปเล่นโคมุสในช่วงเวลาแห่งความเศร้าโศกที่ยากลำบากที่สุด - “ซานาร์ ซะบิลลาห์ ทาร์ดิยาร์”

ประการที่สอง การเล่นโคมุสมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการสารภาพรัก - “taptyyr kibitiger hoyyan tardyylar” ประเพณีนี้ทำให้สามารถแสดงความรู้สึกภายในสุดของบุคคลได้ในรูปแบบพิเศษของการออกเสียงเชิงเปรียบเทียบของข้อความ ซึ่งสะท้อนแนวเพลงรัก - การแสดงด้นสด - tuoisuu

ประการที่สาม ผู้คนสามารถพูดคุยผ่านโคมุสได้

ประการที่สี่ โคมุสถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของเด็กหญิงและสตรี พวกเขาเล่นเพลงโคมัส โดยเน้นในการเต้นรำพิเศษ "Khomus yryata" ("เพลงโคมัส")

ประการที่ห้า ยังมีประเพณีการเล่นโคมุสร่วมกัน

ประการที่หก โคมุสมักจะตกแต่งวันหยุดของ Ysyakh ควบคู่ไปกับประเพณีดั้งเดิม เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลมเพื่อยกย่องการมาถึงของฤดูร้อนที่รอคอยมานานหลังจากน้ำค้างแข็งอันรุนแรงของฤดูหนาวอันโหดร้ายโดยยกย่องธรรมชาติของยาคุเตีย

ประเภทของการแสดงแบบด้นสดโคมุสในการแสดงแบบโบราณ "syya tardy" สามารถกำหนดได้ว่าเป็นประเภทของเพลงผสม - "yrya matyptaryn tardy"

ในปี พ.ศ. 2461 พี.เอ็น. Turnin ประสบความสำเร็จในการแสดงในมอสโกในช่วงที่มีการทบทวนศิลปะสมัครเล่นของชาว RSFSR และต่อจากนี้ไป เพลงของ Yakut khomus ก็ปรากฏบนเวที XXX เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป เครื่องดนตรีนี้จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ตล้วนๆ เพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาดนตรี Yakut homus ตามเส้นทางของการแสดงเดี่ยวและการแสดงโดยรวมที่เชี่ยวชาญ ขณะเดียวกัน ปัญหาในการทำ “เอทิเกน โคมุส” (โคมุสที่ไพเราะและกลมกลืน) ก็เกิดขึ้นทันที

ผู้ก่อตั้งรูปแบบคอนเสิร์ตด้นสดของดนตรียาคุตคือ I.S. Alekseev ซึ่งไม่เพียงแต่พัฒนาเทคนิคภาพและเสียงที่ซับซ้อนทั้งหมดบนโคมุส ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและสีสันของเสียงอันยอดเยี่ยม แต่ยังได้ฝึกฝนนักแสดงด้นสดที่งดงามทั้งกาแล็กซีอีกด้วย ก่อตั้ง I.E. ยังคงมีบทบาทอย่างมากในการให้ความรู้แก่ผู้เล่นโคมัส อเล็กเซเยฟในปี 2504 วงดนตรี "Algys"

โดยทั่วไปเกี่ยวกับสไตล์ด้นสดของผู้เล่น Yakut khomus ที่ประสบความสำเร็จ อาจกล่าวได้ว่าสไตล์นี้ทำให้ดนตรี Yakut khomus สมบูรณ์ด้วยเทคนิคการแสดง ประเภทของการแต่งเพลงที่ใกล้เคียงกับ toyuks แนวเพลงของสไตล์ "dyeretii" osuokhayu ขยายเสียงที่มากเกินไป ช่วงของ Yakut khomus ในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต - "etigen" khomus" และยังหยิบยกประเด็นเรื่องการอุดหนุนเช่นเปิดทางสู่ความเป็นมืออาชีพ (สิบเอ็ด)

เทคโนโลยีการออกแบบพิณของจิวในหมู่ชาวไซบีเรีย

ต้องขอบคุณการวิจัยทางชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรีซึ่งดำเนินมาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งหรือประมาณหกโหล พันธุ์ประจำชาติพิณของยิว การออกแบบที่หลากหลายของเครื่องมือนี้มีรูปแบบออร์แกนิก 4 ประเภท: พลาสติก ส่วนโค้ง ส่วนโค้งของแผ่น และเชิงมุม 2 ประเภทแรกเป็นที่รู้จักกันดีใน ethno-organology และมีการอธิบายไว้ค่อนข้างครบถ้วน มีความโดดเด่นด้วยรูปร่างและธรรมชาติของการยึดลิ้นเข้ากับฐาน ดังนั้นจึงแบ่งเป็น idioglatic และ Heteroglatic

พิณของจิวจิตวิญญาณหลากหลายชนิดเกิดขึ้นจากลักษณะของส่วนโค้ง ทำให้เกิดเป็นวงรอบในบริเวณที่ลิ้นติดอยู่ ไม่ว่าจะยาวหรือไม่ก็ตาม

ลองพิจารณาพิณของชาวยิวประเภทประจำชาติโดยคำนึงถึงประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้น และก่อนอื่นเราจะพิจารณาผู้คนที่มีพิณเพียงประเภทเดียว จากนั้นผู้คนที่รวมเอาวัฒนธรรมของพวกเขาเข้าด้วยกัน การฝึกใช้น้ำเสียงในรูปแบบต่างๆ อุปกรณ์.

พิณของจิวชนิดพลาสติกนั้นถือเป็นพันธุ์เดียวในหมู่ชาวไซบีเรียตะวันตกและทางตะวันออกเฉียงเหนือสุดขั้ว ในภูมิภาคอื่นๆ ของไซบีเรีย เครื่องดนตรีนี้จะใช้ร่วมกับพิณประเภทโค้งหรือตัดกับฮาร์ปก็ได้

ชนชาติต่างๆ ที่ได้รับการระบุถึงส่วนโค้งของพิณของจิวนั้นไม่มีพื้นที่การตั้งถิ่นฐานที่กะทัดรัดเท่ากับผู้ที่ปลูกฝังพิณแบบลาเมลลาร์ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาคือ Taimyr Dolgan Turks ซึ่งเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า bargavun

พิณคันธนูเป็นพันธุ์เดียวที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของชาวเติร์กตะวันตกเฉียงใต้ของไซบีเรีย XXX ในบรรดาชนชาติที่มีชื่อทั้งหมด เครื่องดนตรีนี้มีชื่อคล้ายกัน - khamys-khomus-komus

ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคอามูร์มีการรู้จักพิณของชาวยิวสามประเภท: รูปจานสองรูปและส่วนโค้งหนึ่งอัน พิณกรามจานสามารถเป็นแบบขั้นบันไดหรือแบบลิ่มก็ได้ และทั้งสองประเภทมีอยู่ทั่วไปและมีความสำคัญเท่าเทียมกันในภูมิภาคที่กำหนด

ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคอามูร์นั้น พิณของยิวที่มีรูปทรงจานถูกสร้างขึ้น (นอกเหนือจากวัสดุที่ระบุเกี่ยวกับลักษณะของพิณ Nivkh) จาก barberry (nanoisa) ต้นซีดาร์และต้นสนชนิดหนึ่ง (udeche ulchi)

ในบรรดาผู้คนในไซบีเรียตอนกลางมีการนำเสนอจานและพิณโค้งตามประเภท จานมีลิ้นเหยียบ และส่วนโค้งมีห่วงกลม

ยาคุตเรียกทั้งสองตัวเลือกว่า "โคมัส" ในเวลาเดียวกัน เมื่อระบุพิณของจิวรูปแผ่น ยาคุตมักจะระบุถึงวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี “คูลุนโคมุส” - “พิณกก” “แม่โคมุส” - “พิณไม้” พิณเพลทอาร์คทั้งสองพันธุ์ - ไอดิโอโกลอิกและเฮเทอโรโลติกรวมถึงพิณเชิงมุม - พบได้เฉพาะในหมู่ชาวเติร์กทางตอนใต้ของไซบีเรียเท่านั้น

Vargans ของชาว CIS, เอเชีย, รัสเซีย

เกือบทุกประเทศมีเครื่องดนตรีประจำชาติของตนเอง ในจำนวนนี้ พิณของกรามยืนอยู่ในสถานที่พิเศษ ประการแรก มันเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่มาก และประการที่สอง มันถูกลืมหรือลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง และดังนั้นจึงกำลังเกิดใหม่ บนแผนที่แสดงการกระจายพิณของจิว จุดต่างๆ ระบุเกือบทุกภูมิภาคของอดีตสหภาพโซเวียต พิณของชาวยิวมากกว่า 60 ชนิดในรูปแบบต่างๆ ได้รับการระบุทั่วสาธารณรัฐ พิณของจิวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแบบจานและแบบโค้ง

พิณจานเป็นไม้หรือไม้ไผ่แคบๆ กระดูก หรือมักเป็นแผ่นโลหะ ลิ้นของมันถูกตัดออกตรงกลางจาน

พิณของจิวรูปโค้งถูกสร้างขึ้นจากท่อนเหล็ก โดยตรงกลางมีลิ้นเหล็กบางๆ ที่มีตะขอติดอยู่ที่ปลาย

ชื่อของพิณของจิวมีองค์ประกอบของแนวคิดเรื่องสัตว์โบราณ

ตัวอย่างเช่น: varam-tun (Chuvash) - ยุงปาร์มูปิล (เอสโตเนีย) - ภมร

คำว่าดนตรี "komuz" แพร่หลายในหมู่ชนเตอร์ก (ในรูปแบบการออกเสียงต่างๆ: kobuz, kobyz, komys, khomys ฯลฯ ) หมายถึงนอกเหนือจากเครื่องดนตรีเครื่องสายแล้วยังมีพิณอีกด้วย

ตามที่แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัสเซียให้การเป็นพยาน ในรัสเซีย พิณมีอยู่เป็นเครื่องดนตรีสองชนิดที่แตกต่างกัน ในพงศาวดารและตำนานของศตวรรษที่ 18 และ 18 ได้รับการกล่าวในกองทัพรัสเซียตั้งแต่สมัยของ Svyatoslav Igorevich

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ชื่อพิณของยิวถือเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่ง มีการกล่าวถึงครั้งแรกในทะเบียนที่รวบรวมโดย Peter I ในหนังสือของ I. Golikov เรื่อง The Acts of Peter the Great ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1938 ในมอสโก ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคโวลก้า ไม่ใช่ทุกคนที่จะรักษาพิณของชาวยิวมาจนถึงทุกวันนี้ ตามธรรมเนียมแล้ว Bashkirs มี kubyz และ kumyz พิณตาตาร์ที่เรียกว่าคูบีซทำจากโลหะ

ขอบเขตของการกระจายพิณของชาวยิวในหมู่ประชาชนในเอเชียกลางนั้นแตกต่างกันไป Temir-komuz พบได้ทั่วดินแดนของคีร์กีซสถาน

ในบรรดาคนส่วนใหญ่ในไซบีเรียและตะวันออกไกล พิณของชาวยิวแพร่หลายอย่างมาก และสำหรับบางคนก็แทบจะเป็นเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียว มีการใช้สองแบบ: โลหะโค้งและไม้หรือกระดูก (จาน) พบการใช้งานที่แตกต่างกันไปในแต่ละชนชาติ: เป็นคุณลักษณะของลัทธิหมอผีที่ใช้ในพิธีกรรมด้วย

จุดประสงค์ทางศาสนาของพิณของชาวยิวนั้นไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวอัลไต ในศตวรรษที่ 19 โคมัสเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปของชาวไซบีเรียจำนวนมาก นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการสนทนาทั่วไประหว่างคู่รักและในงานแต่งงาน บางครั้งในระหว่างการแสดงทำนอง คำพูดและบางครั้งบทสนทนาทั้งหมดก็พูดด้วยเสียงที่แทบจะไม่ได้ยิน

ชาว Tuvan รู้จักพิณของยิวห้าชนิด ได้แก่ เทเมียร์-โคมุสโลหะ และ yyash-khomus ไม้ เครื่องดนตรีจานที่ทำจากไม้ไผ่หรือกกเรียกว่า kuluzun-khomus แต่ละภูมิภาคมีทำนองเทเมียร์-โคมุสเป็นของตัวเอง

ใน Buryatia ปัจจุบันพิณของขากรรไกรนั้นหายากมาก ในอดีต เครื่องดนตรีชนิดนี้แทบจะเป็นเพียงเครื่องดนตรีในลัทธิ โดยเฉพาะในหมู่ชาวอีร์คุตสค์ บูยัตส์ทางตะวันออก ซึ่งหมอผีใช้ร่วมกับแทมบูรีนในการทำนายและเรียกวิญญาณ มันถูกเรียกว่าคูร์หรือคูร์

พิณของชาวยิวของชาวยุโรปและอเมริกา

พิณของจิวมีอยู่ทั่วไปไม่เพียงแต่ในเอเชียกลาง เอเชียกลาง และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปและอเมริกาด้วย และมีอยู่ภายใต้ชื่อประจำชาติต่างๆ นอกจากนี้ยังทำจากไม้ กระดูก ไม้ไผ่ และโลหะ

ตามที่ศาสตราจารย์ชาวอเมริกันเฟรดเดอริกเครนพิณปรากฏเมื่อห้าพันปีก่อนในเอเชียใต้ แพร่กระจายไปทั่วเอเชียและยุโรป จากนั้นจึงขยายไปถึงแอฟริกา และต่อมา โลกใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษของเรา พิณได้เข้าสู่สไตล์ "คันทรี" อย่างเป็นธรรมชาติ โดยเห็นได้จากการบันทึกแผ่นเสียงที่ Frederic Crane แสดงให้เห็นในระหว่างการประชุมนานาชาติครั้งที่ 2 เมื่อผสมผสานกับการร้องเพลง เล่นแบนโจ และกีตาร์ ทำให้เกิดรสชาติเสียงที่พิเศษ

การแสดงครั้งแรกนั้นอุทิศให้กับเนื้อหาของการประชุม All-Union ครั้งที่ 1“ ปัญหาดนตรีพิณของชาวยิวในสหภาพโซเวียต” ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 ที่เมืองยาคุตสค์โดยได้รับความช่วยเหลือจากสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและกระทรวงวัฒนธรรมของ ยาคุต สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง โดยกล่าวถึงปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับโบราณคดี ชาติพันธุ์วรรณนา ประเพณีการเล่นพิณของชาวยิว ชนชาติต่างๆสหภาพโซเวียตตลอดจนวิธีการแนะนำดนตรีพิณของยิวด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพความเป็นไปได้ของการผลิตพิณของยิวอย่างต่อเนื่องในภูมิภาคต่างๆและสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต

ตัวแทนของสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในรายงานและสุนทรพจน์ของพวกเขา กล่าวถึงประเด็นและปัญหาของดนตรีพิณของยิว ชีวิตของชาวพื้นเมืองในโอเชียเนีย เอเชีย อเมริกา และยุโรป

รายงานที่น่าสนใจเกี่ยวกับฮาร์ปและผู้เล่นฮาร์ปของโอเชียเนีย ฟิลิปปินส์ ไต้หวัน และญี่ปุ่นจัดทำโดยลีโอ ทาดากาว่า นักวิจัยและผู้สนับสนุนดนตรีฮาร์ปจากประเทศญี่ปุ่น

เกี่ยวกับดนตรีพิณโบราณและสมัยใหม่ (โขมุส)

พิณของเครื่องดนตรียิวนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ผู้คนทั่วโลกในทุกทวีป มันมีขนาดรูปร่างเฉพาะของตัวเองและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ มันทำจากโลหะ ไม้ กระดูก และในระบบดนตรี ตามวิธีการติดกกของเครื่องดนตรีเข้ากับลำตัว มันถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: iioglotic และ heteroglotic ความแตกต่างนี้ยังสะท้อนถึงขอบเขตของเครื่องมืออีกด้วย พิณของ Idioglotic jew (ไม้, กระดูก, ทองแดง, ทำจากวัสดุแข็ง) มีจำหน่ายในเอเชียเป็นหลักและพิณเฮเทอโรกลอติค (ที่มีลิ้นติดอยู่ที่ฐานของร่างกาย) - ในยูเรเซียอเมริกาและแอฟริกา

อายุของเครื่องดนตรีชนิดนี้ยังไม่ได้รับการระบุแน่ชัด แต่ข้อมูลทางโบราณคดีบางส่วนในเอเชียกลาง ญี่ปุ่น และยุโรปเหนือบ่งชี้ว่าพิณของขากรรไกรมีประวัติยาวนานกว่าพันปี (L. Fox, F. Crane, F. แบ๊กซ์, แอล. ทาดากาว่า ฯลฯ) ในงานของพวกเขา E. Hornbostel และ K. Sachs ยอมรับว่าพิณของจิวไม้และโลหะของเอเชียมีความเก่าแก่มากกว่า จากข้อมูลของนักวิชาการดนตรีแห่งศตวรรษของเรา เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 7 และ 8 ในเอเชียกลางและสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 14-15 ในสวิตเซอร์แลนด์และโรมาเนีย ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงทุกวันนี้ พิณของชาวยิวยังครองตำแหน่งที่สูงกว่าในลำดับชั้นของเครื่องดนตรี แม้ว่างานของเค. แซคส์จะกล่าวถึงว่าพิณของยิวแบบเฮเทอโรกลอติกแบบเอเชียอยู่ก่อนหน้าของยุโรป โดยเฉพาะในอินเดีย เนปาล และอัฟกานิสถาน ในมหากาพย์ "Manas" และ "Korkurt Ata" พิณภายใต้ชื่อ temir komus นั้น kobyz ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีในการเล่นอัจฉริยะซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประพันธ์ดนตรีด้วย (21)

เบื้องหลังความลับของยาคุตโคมุส

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยาคุตโคมุสมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในแง่ขององค์ประกอบโครงสร้างภายนอกและคุณภาพทางดนตรี สถานการณ์ต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

ประการแรก นักแสดงอัจฉริยะในช่วงเวลาอันสั้นได้ขยายขอบเขตของทักษะการแสดงอย่างมาก และเปิดขอบเขตกว้างสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์และกิจกรรมการแต่งเพลง

ประการที่สอง ช่างฝีมือเริ่มเปิดเผยความลับทางเทคโนโลยีของช่างฝีมือรุ่นเก่า

ประการที่สาม ศิลปะโคมุสกำลังได้รับการฟื้นฟูในบรรยากาศที่มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น

จากกระบวนการเชิงบวกเหล่านี้ จึงมีการสร้างทางเลือกต่างๆ ขึ้น เครื่องดนตรีเดี่ยว: โคมิวส์สองภาษาและสีบนบานพับ ประกอบเป็นบล็อกเดียว เช่นเดียวกับโคมิวส์สำหรับเด็กพิเศษและคอนเสิร์ต ช่างฝีมือแต่ละคนสร้างแบบจำลองการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง ด้วยรูปลักษณ์และลักษณะภายนอกของโคมุส นักแสดงมืออาชีพจึงจดจำลายมือของปรมาจารย์ช่างตีเหล็กได้ ช่างฝีมือแต่ละคนนำเทคนิคและเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือมาสู่ความสมบูรณ์แบบของเครื่องประดับ ในบรรดาผู้ผลิต Yakut khomuses ช่างฝีมือที่สร้างเครื่องดนตรี "พูด" และ "ร้องเพลง" จะได้รับความเคารพและให้เกียรติเป็นพิเศษ

เกี่ยวกับพิณขากรรไกรของญี่ปุ่นเมื่อพันปีก่อน

เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2532 ในเมืองโอมิยะ จังหวัดไซตามะ วัตถุเหล็กถูกค้นพบที่แหล่งโบราณคดีที่เรียกว่า "ซากช่องจากใต้อาคารหมายเลข 4" ของศาลเจ้าฮิคาวะ ชินโต ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นขากรรไกร พิณ ในตอนแรกมีคนแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้คือปลายหอกเหล็กหลายอันที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน วัตถุดังกล่าวถูกพบในมุมด้านตะวันตกเฉียงเหนือในตำแหน่งเอียง โดยให้ส่วนวงแหวนอยู่ด้านล่างและมีมือจับ 2 อันอยู่ด้านบน ขึ้นอยู่กับประเภทและโครงสร้างของวัตถุดินเหนียวที่พบร่วมกัน อายุของวัตถุจะถูกกำหนด - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 เฮอัน เมื่อเมืองหลวงของญี่ปุ่นคือเมืองเกียวโต

วัตถุเหล็กที่คล้ายกันชิ้นที่สองถูกค้นพบในหลุมแห่งหนึ่งของซาก "โครงสร้างหลายเสาหมายเลข 2" ซึ่งอยู่ห่างจากแหล่งขุดค้นวัตถุเหล็กชิ้นแรกไปทางเหนือไม่ถึง 10 เมตร น่าเสียดายที่ไม่ทราบรายละเอียดของการค้นพบ ยกเว้นข้อเท็จจริงที่พบว่าพบในหนึ่งในสี่หลุมทางด้านเหนือ (รวมทั้งหมด 16 หลุม) สันนิษฐานว่าวัตถุนั้นถูกฝังอยู่ในรูของเสาซึ่งถูกถอดออกด้วยเหตุผลบางประการในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 ซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงต่อไปนี้:

จากใต้พื้นของอาคารนี้พบเหรียญ engi-tsuho ซึ่งเป็นหนึ่งในเหรียญราชวงศ์ที่สร้างขึ้นในปี 907 และถูกฝังไว้ "อาจเป็นของขวัญให้กับวิญญาณแห่งโลก";

เมื่อพิจารณาจากหลุม โครงสร้างดังกล่าวถูกทำลายสองครั้งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 โบราณวัตถุทางทิศตะวันออกของศาลเจ้าฮิคาวะได้เป็นส่วนหนึ่งของสวนสาธารณะโอมิยะ แต่ก่อนหน้านั้นเคยเป็นของศาลเจ้าฮิคาวะที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคมูซาชิ (ปัจจุบันคือ คันโต ซึ่งรวมถึง 6 จังหวัดและเมืองโตเกียว) . ชื่อเมืองโอมิยะซึ่งแปลว่า "วัดใหญ่" มาจากศาลเจ้าฮิคาวะชินโต ระยะทางจากวัดถึงศูนย์กลางการขุดค้นทางโบราณคดีมีขนาดเล็กประมาณ 250 เมตร ทิศตะวันออกเฉียงเหนือ ดังนั้นศาลเจ้าฮิคาวะชินโตจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญในการพิจารณาการค้นพบทางโบราณคดี

การขุดค้นดำเนินการโดยคณะกรรมการวิจัยโบราณวัตถุโอมิยะตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2532 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2536 ตามด้วยการขยายสนามเบสบอลของอุทยาน

ทำการเอ็กซเรย์วัตถุเหล็กทั้งสองที่พบ ปรากฎว่าพวกเขาทำจากส่วนโค้งมนและที่จับสองอันรวมถึงจากแผ่นบาง ๆ ที่อยู่ระหว่างที่จับ

พวกเขาตรวจสอบความเป็นไปได้ว่าสิ่งที่พบคือกรรไกรหรือกุญแจเหล็กคู่หนึ่ง แต่การเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นโครงสร้างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความเห็นที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหัวหอกเหล็กหรือตะปูเหล็กหลายอันที่เชื่อมต่อถึงกันถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบวัตถุสองชิ้นที่เหมือนกันซึ่งทำขึ้นโดยบังเอิญ" นี้เป็นอย่างมาก โชคดีมากว่าวัตถุทั้งสองนั้นอยู่ไม่ไกลกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าวัตถุสองชิ้นถูกสร้างให้มีรูปร่าง ขนาด และโครงสร้างคล้ายกันโดยตั้งใจ ไม่ใช่โดยบังเอิญ

ต่อมา อดีตศาสตราจารย์อินาโอะ เทนทาโรจากมหาวิทยาลัยชูโอ ผู้ค้นคว้าเรื่องกุญแจและกุญแจ ชี้ให้เห็นว่าวัตถุที่พบเป็นพิณคูโอคิน และเครื่องดนตรีนี้ได้รับการกล่าวถึงในบทเกี่ยวกับเกมสารานุกรมโคจิรุเยน ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1914 อดีตศาสตราจารย์ชิบาโตะ มินาโอะ แห่งมหาวิทยาลัยกระจายเสียง ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและผู้สนับสนุนโบราณคดีดนตรีในยุคแรก ได้ตรวจสอบโบราณวัตถุและประเมินว่าเป็นพิณของชาวยิว อย่างไรก็ตาม ตามคำเรียกของชิบาตะ เขาไม่มีความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานที่ระมัดระวังเท่านั้นที่จะพิจารณาว่าพวกเขาเป็นพิณของชาวยิว แม้ว่าพวกเขาจะเป็นพิณของชาวยิว แต่ก็ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นจริงของอายุพันปีของพวกเขา

จากนี้เราก็ได้ข้อสรุปว่าต้องทำโคมุส รูปแบบดั้งเดิมแต่ใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ

ข้อกำหนดการออกแบบ

โคมัสเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทใด?

ผู้บริโภครายสุดท้ายคือผู้ที่ชอบเล่นโคมุส

ความต้องการไหนก็จะสนอง - การเล่นโคมุส

วัตถุประสงค์การใช้งาน - การรับ เสียงดนตรี

ขีด จำกัด ต้นทุนที่ยอมรับได้ - 1,500-5,000 รูเบิล

การผลิตจำนวนมาก

ปัจจัยมนุษย์ - โคมุส ไม่ควรเป็นอันตรายต่อสุขภาพ สบายใจในการเล่น

วัสดุ - ต้องปฏิบัติตาม ฟังก์ชั่นที่ระบุมีราคาที่เอื้อมถึง

วิธีการผลิต - ตามเงื่อนไขประมวลกฎหมายวิธีพิจารณาความอาญาที่สถาบันการศึกษาของรัฐ "PL No. 14"

ข้อควรระวังด้านความปลอดภัยสำหรับผู้บริโภคจะต้องปลอดภัยเมื่อเล่นและขนส่ง

สำหรับผู้ผลิต เงื่อนไขการผลิตต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัย

รูปลักษณ์ควรมีความสวยงาม สวยงาม และได้รับการออกแบบอย่างดี

ค่านิยมทางศีลธรรม: อันตรายต่อสิ่งแวดล้อมต้องน้อยกว่าผลประโยชน์ต่อสังคม

บทสรุป

จากการทำงานออกแบบในการผลิต Yakut khomus โดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ เราได้ข้อสรุปว่าการใช้ทองแดงสำหรับตัวเครื่องและสแตนเลสสำหรับลิ้นช่วยเพิ่มความสวยงาม สุขอนามัย การใช้งานจริง และความทนทานของเครื่องมือ

เทคโนโลยีโรงหล่อช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปร่างและขนาดของช่องว่างของร่างกายได้ ชิ้นงานที่เสร็จแล้วมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสำหรับการเก็บผิวละเอียด การแกะสลัก การบัดกรี และการแทรกโอเวอร์เลย์เพิ่มเติม

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ไม่เพียงแต่นักดนตรี นักแสดง และผู้โฆษณาชวนเชื่อดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญจากสาขาความรู้อื่นๆ รวมถึงนักโลหะวิทยาและนักเคมีด้วย ที่แสดงความสนใจในเครื่องดนตรี - พิณของชาวยิว

เทคโนโลยีในการทำโคมุสได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือชำนาญในการเปลี่ยนโคมุสจากเครื่องดนตรีให้กลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงาม เช่น ไม่เพียงแต่จะต้องสวยงามน่าพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่แปลกตาอีกด้วย

เราพิจารณาว่าเป้าหมายของงานออกแบบจะต้องบรรลุผล โดยมีการศึกษาเทคโนโลยีต่างๆ สำหรับการผลิตยาคุตโคมุส และมีการผลิตโคมุสที่มีตัวถังโดยการหล่อบนการติดตั้งการหล่อแบบสุญญากาศ

บรรณานุกรม

อันโตนอฟ เอ็น.เค. เกี่ยวกับคำศัพท์ทางโลหะวิทยาของยาคุต — ดาวขั้วโลก, ยาคุตสค์, 2520.

โบโล เอส.เอ็น. อดีตของยาคุตก่อนที่รัสเซียจะมาถึงลีนา - ม., 2481.

โกโกเลฟ ซี.วี. ยาคุเตียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - โนโวซีบีสค์, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomukhugar sanany - เทคโนโลยีใหม่ของ Yakut khomus ยาคุตสค์, Sakhapoligrafizdat, 2003.

อีวานอฟ วี.เอ็น. ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมระหว่างชาวยาคุตแห่งศตวรรษที่ 17 - ยาคุตสค์, 2509

อีวานอฟ วี.เอฟ. การศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Yakutia XVII-XVIII ศตวรรษ - M. , 1974

ประวัติศาสตร์สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุต - ม., 2498.

ตำนานทางประวัติศาสตร์และเรื่องราวของยาคุต - ม., 1960.

คอนสแตนตินอฟ ไอ.วี. วัฒนธรรมทางวัตถุของยาคุตแห่งศตวรรษที่ 18 - ยาคุตสค์, 1971.

Ksenofontov G.V. อุรันไฮ สาคาลาร์. - อีร์คุตสค์, 2480.

Ksenofontov G.V. เอเลเลียด. -ม., 1977.

มิดเดนดอร์ฟ เอ.เอฟ. เดินทางไปทางเหนือและตะวันออกของไซบีเรีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2421

เปคาร์สกี้ อี.เค. พจนานุกรมภาษายาคุต - ม., 2460.

ซาโฟรนอฟ เอฟ.จี. ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โบราณคดี ชาติพันธุ์วิทยา และบรรณานุกรมประวัติศาสตร์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2519

รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ยาคุต - พ.ศ. 2498-ฉบับยาคุตสค์

เซโรเชฟสกี้ วี.แอล. ยาคุต - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439

Sofroneev ป.ล. ยาคุตในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ยาคุตสค์, 1972.

Struminsky M.Ya. วิธีช่างฝีมือในการสกัดแร่และถลุงเหล็กโดยชาวยาคุต การรวบรวมวัสดุเกี่ยวกับกลุ่มชาติพันธุ์ของยาคุต - ยาคุตสค์, 2491

โตคาเรฟ เอส.เอ. ระบบสังคมของชาวยาคุตในศตวรรษที่ 18 และ 18

โตคาเรฟ เอส.เอ. ร่างประวัติศาสตร์ ชาวยาคุต. - ม., 2483.

22. อุทคิน เค.ดี. การผลิตเหล็กของยาคุต - CHIF "Citim", ยาคุตสค์, 1994

23. อุทคิน เค.ดี. โลหะวิทยาเหล็กของยาคุตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต, 2535.

23.09.2013

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ เนื่องจากการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การมีส่วนร่วมของมวลชนในวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน

ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดไว้ นอกจากนี้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในปัจจุบัน นั่นคือสาเหตุที่มีความปรารถนาที่จะรวบรวมเนื้อหาในบทความเดียวซึ่งจะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของตนเอง รอบตัวเรามีวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมากซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะดังขึ้นหากสัมผัสด้วยมือที่มีทักษะ:

จากดินเหนียวที่ไม่มีคำอธิบายคุณสามารถเป่านกหวีดหรือขลุ่ยโอคารินาได้

เปลือกไม้เบิร์ชที่ถูกดึงออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาขนาดใหญ่พร้อมเสียงแหลม

ท่อพลาสติกจะได้รับเสียงหากคุณสร้างอุปกรณ์นกหวีดและมีรูอยู่ในนั้น

เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดสามารถทำจากบล็อกไม้และแผ่นไม้

จากการตีพิมพ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและประสบการณ์ของผู้คนหลายคนในการผลิตได้มีการให้คำแนะนำที่อาจเป็นประโยชน์ในกระบวนการทำงาน

* * *

สำหรับหลายชนชาติ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณให้เครดิต Hermes ในการประดิษฐ์พิณ: เขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการร้อยสายบนกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและผู้อุปถัมภ์คนเลี้ยงแกะ แพนมักวาดภาพด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายก้าน (ขลุ่ยของแพน)

ใน เทพนิยายเยอรมันในภาษาฟินแลนด์มักกล่าวถึงเสียงแตร - พิณคันเทเลห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย นักรบปรากฏตัวต่อเสียงแตรและท่อซึ่งไม่มีกำลังใดจะต้านทานได้ พิณซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง และทำให้คุณเต้นไม่หยุดหย่อน ในภาษายูเครนและ เทพนิยายเบลารุสแม้แต่สัตว์ก็เริ่มเต้นตามเสียงปี่ (ดูดา)

นักประวัติศาสตร์นักคติชนวิทยา A.N. Afanasyev ผู้เขียนงาน "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" เขียนว่าโทนเสียงดนตรีต่าง ๆ เกิดขึ้นเมื่อลมพัดในอากาศระบุ "การแสดงออกของลมและดนตรี": จากคำกริยา "ที่จะพัด ” มา - duda , ไปป์, ระเบิด; เปอร์เซีย dudu - เสียงขลุ่ย; เยอรมัน blasen - เป่า, ฝัด, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; นกหวีดและพิณ - จากเสียงหึ่ง; buzz - คำที่ชาวรัสเซียตัวน้อยใช้เรียกลมที่พัด; เปรียบเทียบ: sopelka, sipovka จาก sopati, สูดจมูก (ฟ่อ), เสียงแหบ, นกหวีด - จากนกหวีด

เสียงดนตรีทองเหลืองเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ถึงลมที่พัดมาจากปากที่เปิดกว้างของเทพเจ้า จินตนาการของชาวสลาฟโบราณรวบรวมเสียงหอนของพายุและเสียงลมหวีดหวิวด้วยการร้องเพลงและดนตรี นี่คือที่มาของตำนานเกี่ยวกับการร้อง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี การแสดงที่เป็นตำนานผสมผสานกับดนตรีทำให้พวกเขาศักดิ์สิทธิ์และ อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นพิธีกรรมนอกรีตและวันหยุด

ไม่ว่าเครื่องดนตรียุคแรกจะไม่สมบูรณ์เพียงไร นักดนตรีก็ต้องสามารถสร้างและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ โซลูชันการออกแบบเกิดขึ้นสำหรับการผลิต วิธีการแยกเสียง และเทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและผู้รักษาคุณค่าทางดนตรี

ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษและถวายเกียรติแด่เทพเจ้า การเชิดชูพระเจ้าจะดำเนินการต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดหรือในที่โล่ง พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), ลดา (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ พร้อมด้วยการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีและการสิ้นสุด กับงานเลี้ยงทั่วไป ชาวสลาฟไม่เพียงแต่เคารพเทพเจ้าที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังเคารพถิ่นที่อยู่ของพวกมันด้วย เช่น ป่า ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ

ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ

Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”

ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18" นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeizen ตั้งข้อสังเกต: "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมให้ชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกันซึ่งมีพิธีกรรมทางศาสนาอยู่ เจริญมาก หลากหลาย ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม ย่อมไม่สามารถทำเครื่องดนตรีของตนเองได้หมด ไม่ว่าบริเวณใกล้เคียงจะมีเครื่องดนตรีคล้าย ๆ กันนี้หรือไม่”

มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณเพียงเล็กน้อย

ศิลปะดนตรีของเคียฟมาตุส

ตามที่นักวิจัยระบุว่าเครื่องดนตรีต่อไปนี้เป็นที่รู้จักใน Kyivan Rus:

ไปป์และเขาไม้ (สำหรับการทหารและการล่าสัตว์)

ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);

ขลุ่ยกระทะประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกันยึดติดกัน (พิธีกรรมลม);

กุสลี (เชือก);

โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมที่มีความยาวอาร์ไชน์);

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความนี้:

หากคุณต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ใหม่ๆ บนเว็บไซต์อย่างทันท่วงทีอยู่เสมอ ให้สมัครสมาชิก

Krylov Boris Petrovich (2434-2520) นักประสานเสียง 2474

คนรัสเซียล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอด ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการสร้างเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นจากดินเหนียวคุณสามารถทำนกหวีดหรือโอคาริน่าและจากแท็บเล็ตคุณก็สามารถทำเสียงสั่นได้

ในสมัยโบราณมนุษย์ใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากธรรมชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นตามเสียงของธรรมชาติและทำมาจาก วัสดุธรรมชาติ. ท้ายที่สุดแล้วไม่มีที่ไหนที่ให้ความรู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่มีอะไรที่ใกล้เคียงกับบุคคลมากเท่ากับเสียงของเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 เครื่องดนตรีพื้นเมืองเช่นนี้ก็คือหีบเพลง แต่แล้วคนอื่นๆ ล่ะ... หยุดเดี๋ยวนี้ หนุ่มน้อยและขอให้เขาบอกชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามชิ้นที่เขารู้จัก รายชื่อนี้จะน้อยมากไม่ต้องพูดถึงการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น แต่นี่เป็นวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมหาศาลซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้ว

ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและได้ยินเสียงอันไพเราะของมัน?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางอย่างถูกลืม มีบางอย่างถูกห้าม ตัวอย่างเช่น Christian Rus ในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านมากกว่าหนึ่งครั้ง นักดนตรีพื้นบ้าน. ชาวนาและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านภายใต้การคุกคามของค่าปรับ แต่ให้เล่นน้อยมาก

“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) จะไม่เล่นเกมปีศาจด้วยการดมกลิ่น gusli เสียงบี๊บและดอมราสและอย่าเก็บพวกมันไว้ในบ้านของพวกเขา... และใครก็ตามที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายก็เริ่มเล่นและ เก็บเกมทุกประเภทไว้ในตัวเขาเอง - กฎลงโทษห้ารูเบิลต่อคน”(จากการกระทำทางกฎหมายของศตวรรษที่ 17)

กับการเสด็จมา เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกดนตรีบนแผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ ผู้คนมักลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระ แทบไม่ลืมวิธีการสร้างเครื่องดนตรีเลย

บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งทุกอย่างอาจเป็นผลมาจากความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและการหายตัวไปครั้งใหญ่นั้นเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีของเรา ความคิดริเริ่มของเรา - เราตามทันเวลา เราได้ปรับตัว เราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่"...

ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจหายไปในไม่ช้า บางทีในไม่ช้า พวกมันส่วนใหญ่จะสะสมฝุ่นบนชั้นวางพิพิธภัณฑ์ เป็นการจัดแสดงที่เงียบและหายาก แม้ว่าเดิมทีพวกมันจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากกว่าก็ตาม...

1. กุสลี

Nikolai Zagorsky David เล่นพิณต่อหน้าซาอูล พ.ศ. 2416

กุสลีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย

มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน

นักดนตรีที่เล่น gusli เรียกว่า guslars

ประวัติความเป็นมาของกุสลี

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งคือพิณ เช่นเดียวกับพิณก็คือซิธารากรีกโบราณ (มีสมมติฐานว่าเป็นบรรพบุรุษของพิณ), ศีลอาร์เมเนียและซานตูร์ของอิหร่าน

การกล่าวถึงการใช้ gusli ของรัสเซียที่เชื่อถือได้ครั้งแรกพบได้ในแหล่งไบเซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์รับบทเป็น Gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่องกัสลาร์ร้องเป็นบทกวี:

“ พี่น้อง Boyan ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ในป่า แต่เป็นสิ่งของและนิ้วของเขาเองสำหรับสายที่มีชีวิต พวกเขาเองเป็นเจ้าชายผู้ได้รับเกียรติจากเสียงคำราม”

2. ท่อ

Henryk Semiradsky Shepherd กำลังเล่นฟลุต

Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมสองลำกล้องของรัสเซีย ขลุ่ยยาวลำกล้องคู่ชนิดหนึ่ง ลำต้นข้างหนึ่งมักจะยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ในภาษาประจำวัน มักเรียกว่าไปป์ เครื่องมือลมเช่น ขลุ่ยลำกล้องเดี่ยวหรือลำกล้องคู่

ทำจากไม้ที่มีแกนอ่อน เอลเดอร์เบอร์รี่ วิลโลว์ และเชอร์รี่เบิร์ด

สันนิษฐานว่าท่ออพยพมาจากรัสเซีย กรีกโบราณ. ใน สมัยโบราณฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยท่อกกเจ็ดท่อที่มีความยาวต่างกันเชื่อมต่อกัน ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสประดิษฐ์มันขึ้นมาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองขณะเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะแห่งกรีซเป็นอย่างมาก

3. บาลาไลกา

บางคนถือว่าคำว่า "บาลาไลกา" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาตาตาร์ พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของคำว่า “พละกัต” “บาลาโบนิท” เป็นต้น มีแนวคิดเรื่องการพูดคุยกันแบบเด็กๆ ที่ไม่สมเหตุสมผล

มีการกล่าวถึงบาลาไลกาน้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีสัญญาณบอกเป็นนัยว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับบาลาไลกา แต่เป็นไปได้มากว่าจะมีการกล่าวถึงดอมราซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกาที่นั่น

ภายใต้ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ผู้เล่นดอมราเชย์ติดอยู่ที่ห้องสวนสนุกในพระราชวัง ภายใต้ Alexei Mikhailovich เครื่องมือถูกข่มเหง มาถึงตอนนี้นั่นคือ การเปลี่ยนชื่อดอมราเป็นบาลาไลกาน่าจะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ชื่อ "บาลาไลกา" พบครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดขึ้นตามคำสั่งของซาร์ เครื่องดนตรีบาลาไลกาถูกกล่าวถึงในหมู่เครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของมัมมี่ในพิธี ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบไว้ในมือของกลุ่มที่แต่งตัวเป็น Kalmyks

ในช่วงศตวรรษที่ 18 บาลาไลกาแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และยังถูกกำหนดให้มีต้นกำเนิดจากสลาฟอีกด้วย

ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา รูปร่างของบาลาไลกาในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากรูปทรงสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องดนตรีก็แคบลง นอกจากนี้ บาลายกาที่พบในภาพพิมพ์ยอดนิยมสมัยโบราณยังมีสายเพียง 2 เส้นเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของบาลาไลกาเป็นโลหะซึ่งทำให้เสียงมีสีเฉพาะ - เสียงต่ำที่ดัง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่าบาลาไลกามีอยู่นานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร กล่าวคือ อยู่ข้างๆ ดอมรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าดอมราเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพของตัวตลก และเมื่อพวกมันหายไป ก็สูญเสียการฝึกฝนดนตรีที่แพร่หลายไป

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ ดังนั้นจึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า

ในตอนแรก บาลาไลกาแพร่กระจายในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียเป็นหลัก โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา

4. เพศ

บายันเป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกแบบโครมาติกที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน ชื่อ "หีบเพลง" ปรากฏครั้งแรกในโปสเตอร์และโฆษณาเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนถึงขณะนี้เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่าฮาร์โมนิกา

ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว ในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน

ในรัสเซีย แรงผลักดันที่ชัดเจนสำหรับการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งออร์แกนมือถือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปออร์แกนออร์แกน เมื่อถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้มีการกระจายเครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด

หากในยุโรปฮาร์โมนิกาถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านดนตรีแล้วในรัสเซียในทางกลับกันฮาร์โมนิก้าก็ถูกสร้างขึ้นจากช่างฝีมือพื้นบ้านมาเป็นปรมาจารย์ นั่นคือเหตุผลที่ในรัสเซียไม่เหมือนในประเทศอื่น ๆ จึงมีการออกแบบออร์แกนออร์แกนระดับชาติล้วนๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดที่หลากหลายด้วย ตัวอย่างเช่น ละครของ Harmonica Saratov ไม่สามารถแสดงบน Livenki, ละคร Livenki บน Bologoyevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ผลิต

ช่างฝีมือของ Tula เป็นคนแรกใน Rus ที่เริ่มทำหีบเพลง ฮาร์โมนิก้า TULA รุ่นแรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน แบบจำลองของฮาร์โมนิกาคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES - เริ่มมีการพัฒนา พวกเขาส่งเสียงร้องดังมาก และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่แปลกกว่าดนตรีก็ตาม

ฮาร์โมนิก้าของ SARATOV ซึ่งปรากฏตามทูลานั้นมีโครงสร้างไม่แตกต่างจากอันแรก แต่ปรมาจารย์ของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้โดยการเพิ่มระฆังให้กับการออกแบบ หีบเพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

ช่างฝีมือของ Vyatka ขยายช่วงเสียงของฮาร์โมนิก้า (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) เครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นเรียกว่าหีบเพลง Vyatka

เครื่องดนตรีทั้งหมดที่ระบุไว้มีลักษณะพิเศษ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีชื่อสามัญเพียงชื่อเดียว - TALYANKI Talyankas อาจเป็นระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า ก่อนอื่นจำเป็นต้องฝึกฝนเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมเพื่อให้ได้ทำนองที่ถูกต้อง

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSK จากหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเปลี่ยนเครื่องสูบลม หีบเพลงไม่มีสายรัดพาดไหล่ ด้านขวาและซ้ายมีเข็มขัดสั้นพันรอบมือ หีบเพลง Liven มีขนที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพันหีบเพลงรอบ ๆ ตัวคุณได้อย่างแท้จริง เพราะ... เมื่อขนยืดออกจนสุดความยาวก็ถึงสองเมตร

แชมป์โลกที่สมบูรณ์แบบในหีบเพลงปุ่ม Sergei Voitenko และ Dmitry Khramkov ทั้งคู่สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากด้วยศิลปะของพวกเขาได้แล้ว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือหีบเพลงสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากรัสเซียจากยุโรป หีบเพลงสองแถวอาจเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ ปุ่มแต่ละแถวทางขวามือได้รับการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอน หีบเพลงดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS

ปัจจุบันหีบเพลงทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นหายากมาก

Bayan เป็นหนี้การปรากฏตัวของ Pyotr Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ฮาร์โมนิกโครมาติกของ Sterligov (หีบเพลงแบบปุ่มต่อมา) พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1915 แม้กระทั่งทุกวันนี้ เครื่องดนตรีในโรงงานก็ผลิตขึ้นจากตัวอย่างล่าสุด

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - นักเล่นออร์แกนออร์แกน Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรีนักเล่าเรื่องและนักร้องชาวรัสเซียในตำนาน Boyan - "หีบเพลง" นี่คือในปี 1907 ตั้งแต่นั้นมา หีบเพลงปุ่มก็มีอยู่ใน Rus' - เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมมากจนไม่จำเป็นต้องพูดถึงรูปลักษณ์ของมัน

บางทีเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายไปก่อนเวลาอันควรและถูก "ตัดออกบนชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่การไม่พูดถึงมันก็คงผิดเช่นกัน เดินหน้าต่อไป...

5. ระนาด

ไซโลโฟน (จากภาษากรีก ไซลอน - ต้นไม้ ไม้ และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มี ความสูงที่แน่นอนเสียงการออกแบบซึ่งประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ (แผ่น) ขนาดต่างๆ

ไซโลโฟนมีแบบสองแถวและสี่แถว

ระนาดสี่แถวเล่นโดยใช้ไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีความหนาที่ปลายซึ่งนักดนตรีถือไว้ข้างหน้าเขาในมุมที่ขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซมจากบันทึก สำหรับระนาดสองแถว จะใช้ไม้สามและสี่ไม้ หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ

ระนาดมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ - เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดประเภทนี้พบและพบได้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่ชนชาติต่างๆ ในรัสเซีย แอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และละตินอเมริกา ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่: เขาสัตว์ แทมบูรีน พิณของจิว ดอมรา ซาไลกา คาลิคา คูกิคลี่ ช้อน โอคารินา ไปป์ เสียงสั่น และอื่นๆ อีกมากมาย

ฉันอยากจะเชื่อว่า Great Country จะสามารถรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้าน เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาล เครื่องแต่งกายประจำชาติ เพลง การเต้นรำ... ให้เข้ากับเสียงเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองอย่างแท้จริง

และฉันจะจบบทความด้วยแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - ขอให้ทุกคนอารมณ์ดี!

จิตวิญญาณของรัสเซียอยู่ในมือของฉัน
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุของรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: “เธอไม่มีราคา”

บทเพลงของผู้คนไม่มีค่า
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ยาหม่องนั้นรินลงบนหัวใจอย่างไร

ทองและเงินไม่เพียงพอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และคนที่เธอเจ็บหู
อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ

เล่นหีบเพลงโดยไม่หยุดพัก
และเช็ดคิ้วที่เหงื่อออกของฉัน
ฉันจะให้คุณกับเด็กชาย
หรือจะใส่โลงศพเพื่อน!

อามาติทำไวโอลินจากไม้แพร์และเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาของตัวเอง คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการเคลือบเงา สิ่งเดียวที่ฟังดูดีที่สุดก็คือไวโอลินนั้นทำขึ้นและไม่ได้เคลือบเงา ไวโอลินที่มีความยาวตามทิศทางของลายไม้ที่ใช้ทำทำให้มั่นใจได้ว่าคลื่นเสียงจะถูกแยกออกจากโครงร่างทั้งหมดของไวโอลินไปพร้อมๆ กัน ท้ายที่สุดแล้ว คลื่นเสียงเดินทางไปตามเส้นใยได้เร็วกว่าข้ามไป การเบี่ยงเบนรูปร่างของไวโอลินไปจากวงรีและช่องในซาวด์บอร์ดจะบิดเบือนคลื่นเสียง และทำให้เสียงมีโอเวอร์โทน ไวโอลินที่ไม่เคลือบมันฟังดูดี แต่คงอยู่ได้ไม่นาน เนื่องจากออกซิเจนในอากาศจะทำให้เส้นใยไม้ออกซิไดซ์และกลายเป็นฝุ่น นอกจากนี้ไวโอลินดังกล่าวจะดึงความชื้นจากอากาศเหมือนฟองน้ำซึ่งจะส่งผลเสียต่อเสียง

เครื่องดนตรีทำจากไม้ชนิดใด?

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนได้ทำเครื่องดนตรีไม้โบราณ เขย่าแล้วมีเสียงและกลองท่อและเครื่องดนตรีเสียงต่าง ๆ ถูกนำมาใช้เพื่อการล่าสัตว์และเพื่อพิธีกรรม - ตัวอย่างเช่นคาถาเวทย์มนตร์ที่หมอผีเรียกวิญญาณที่ดีหรือขับไล่วิญญาณชั่วร้ายมักจะมาพร้อมกับเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม วิทยาศาสตร์ทั้งหมดเกิดขึ้น - อะคูสติกดนตรีซึ่งศึกษาลักษณะของเสียงดนตรีตามที่เรารับรู้และกลไกเสียงของเครื่องดนตรี วัตถุเกือบทั้งหมดที่สร้างเสียงสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีได้ แต่มนุษยชาติได้ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างอุปกรณ์พิเศษที่หลากหลายเพื่อสร้างเสียงพิเศษ ไม้เป็นและยังคงเป็นหนึ่งในวัสดุที่สำคัญที่สุดสำหรับการผลิตเครื่องดนตรี กีตาร์

และไวโอลิน เชลโลและวิโอลา เครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน ซาวด์บอร์ดเปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมายหรือส่วนประกอบต่างๆ ที่ทำจากไม้หลากหลายสายพันธุ์ เคล็ดลับก็คือไม้มีคุณสมบัติที่มีคุณค่าอีกอย่างหนึ่ง คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์กล่าวคือความสามารถในการสะท้อนนั่นคือขยายการสั่นสะเทือน คลื่นเสียง. มีสายพันธุ์ที่มีคุณสมบัติสะท้อนเสียงเพิ่มขึ้นและสายพันธุ์ดังกล่าวรวมถึงต้นสนนอร์เวย์ที่รู้จักกันดีซึ่งเติบโตในยุโรปกลางและยุโรปรัสเซีย ต้นสนชนิดอื่นก็มีคุณสมบัติในการสะท้อนที่ดีเช่นกัน: เฟอร์, ซีดาร์ ไม้สปรูซและไม้เฟอร์ถูกนำมาใช้ในเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดเพื่อทำซาวด์บอร์ด ไม้เรโซแนนซ์จะเก็บเกี่ยวได้ในฤดูหนาว ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเข้าใกล้ด้วย ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อเลือก ไม้สะท้อน. ต้นไม้ที่เลือกไม่ควรมีตำหนิ และชั้นปีควรมีความกว้างเท่ากัน

รู้หรือไม่ว่าแต่ละสายพันธุ์ก็มีเสียงของตัวเองเช่นกัน? เสียงที่ดังและไพเราะที่สุดคือเสียงของต้นสนทั่วไป ปรากฎว่านี่คือเหตุผลว่าทำไม Stradivarius และ Amati จึงสร้างไวโอลินอันยอดเยี่ยมจากมัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ต้นไม้ที่เลือกจึงถูกตัดและปล่อยให้ยืนต้นเป็นเวลาสามปี ความชื้นค่อยๆ หายไป ไม้ก็หนาแน่นขึ้นและเบาลง เป็นผลให้เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ดังกล่าวได้รับพลังเสียงพิเศษ จริงอยู่ที่จำเป็นต้องค้นหาและเลือกต้นไม้ที่จะร้องเพลงได้ดีกว่าต้นอื่นจากต้นไม้จำนวนมาก ปรมาจารย์ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ และข้อพิสูจน์ประการหลังก็คือว่าเป็นเวลาเกือบสามร้อยปีแล้วที่ไวโอลินของพวกเขาได้ดึงดูดผู้ฟังด้วย "เสียง" ที่สามารถร้องเพลง ร้องไห้ ทนทุกข์ และชื่นชมยินดีได้

จนถึงทุกวันนี้ ไวโอลินและเครื่องสายอื่นๆ เช่น แกรนด์เปียโน อัพไรท์เปียโน ยังคงทำมาจากไม้สปรูซ ไม่มีต้นไม้อื่นใดที่ให้เสียงสะท้อนได้ดังเช่นต้นสปรูซ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าไม้มีลักษณะการกระจายเส้นใยที่สม่ำเสมอมาก นอกจากนี้ยังนุ่ม เบา เงางาม แทงง่าย และทนทาน นี่เป็นหนึ่งในความสมบูรณ์แบบของ "ต้นคริสต์มาส"

Spruce มีข้อดีอื่น ๆ ให้ความสนใจกับปริมาณหิมะที่ต้นสนปกคลุมกิ่งก้านของมัน ภายใต้เสื้อคลุมขนสัตว์สีขาวบางครั้งมองไม่เห็นความงามที่เขียวที่สุด มงกุฎแคบไม่กักหิมะไว้นานเกินไปหากมีมากเกินไปหิมะก็จะกลิ้งออกจากต้นไม้ อุ้งเท้ากิ่งกว้างมีความยืดหยุ่นและสปริงตัว หิมะทำให้อุ้งเท้างอกับพื้น แต่ไม่ทำให้หัก หากมีหิมะตกมาก อุ้งเท้าจะถูกกดให้แน่นกับลำต้นมากขึ้น และหิมะก็จะหลุดออกไป เมื่อสลัดหิมะออกไปแล้ว ต้นสนก็ยกกิ่งก้านขึ้นอย่างภาคภูมิใจอีกครั้งและอวดตัวมันเองและผู้คนอย่างน่าอัศจรรย์ โครงสร้างมงกุฎนี้ช่วยให้ต้นสปรูซปรับตัวเข้ากับชีวิตในเขตอบอุ่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ และกลายเป็นหนึ่งในต้นไม้ที่พบได้บ่อยที่สุด

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในมือของมืออาชีพ สามารถสร้างซิมโฟนีของเสียงที่จะทำให้ผู้ฟังร้องไห้และหัวเราะ ชื่นชมยินดีและกังวลไปพร้อมกับการเล่นของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างใน ในกรณีนี้ถูกกำหนดโดยปัจจัยของมนุษย์ กีตาร์ที่ดีสามารถแสดงความรู้สึกของนักดนตรีได้ทั้งหมด เครื่องดนตรีที่ไม่ดีจะทำลายการเล่นที่งดงามที่สุด เสียงที่กีตาร์ทำนั้นส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับประเภทของไม้ที่ใช้ทำกีตาร์ กระบวนการนี้ใช้แรงงานเข้มข้น และไม้ในเครื่องดนตรีก็มีบทบาทชี้ขาด ถ้ามัน "ตาย" ก็ไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยกีตาร์ตัวนี้ - ไม่ว่าคุณจะมองมันอย่างไร คุณจะไม่ได้เสียงที่ดีจากมัน คอของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ทำจากไม้เมเปิ้ล ส่วนเฟรตบอร์ดก็ทำจากไม้เมเปิ้ล (Ash) หรือไม้โรสวูด (Rosewood) หรือไม้มะเกลือ (Ebony) เช่นกัน ด้วยตัวถัง (สำรับ) ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก อุตสาหกรรมสมัยใหม่สำหรับการผลิตกีต้าร์ พวกเขาใช้ไม้หลายประเภท ตั้งแต่ไม้ออลเดอร์ที่รู้จักกันดีไปจนถึงไม้ “ตาอีกา” ที่แปลกใหม่ เนื่องจากไม้แต่ละชนิดมีเสียงที่แตกต่างกัน ไม้ที่นิยมใช้ทำกีต้าร์มากที่สุดคือไม้ออลเดอร์ (Alder) ที่รู้จักกันดี เครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดจากบริษัทกีต้าร์ชื่อดังอย่าง Fender, Jackson และ Carvin ผลิตจากมัน และบริษัทอื่นๆ มักไม่อายที่จะใช้มันในการผลิต กีต้าร์ที่ทำจากไม้ออลเดอร์ให้เสียงที่สมดุลและชัดเจนพร้อมเสียงกลางที่เข้มข้น มันทำงานได้ดีพอๆ กันกับโซโลคัทและริฟฟ์เฮฟวีเมทัล ในความคิดของฉัน เครื่องดนตรีดังกล่าวซึ่งเป็น "ค่าเฉลี่ยทอง" มีไว้สำหรับนักกีตาร์ที่ไม่มีแบบแผนในการเล่นและการคิด Spruce (Fir) ใช้สำหรับการผลิตกีตาร์ไฟฟ้ากึ่งอะคูสติกเป็นหลัก ให้เสียงที่นุ่มนวลอบอุ่น หากคุณกำลังจะเล่นดนตรีแจ๊สเครื่องดนตรีดังกล่าวจะเหมาะกับคุณ ทางเลือกที่สมบูรณ์แบบ. ข้อเสียเปรียบหลักของกีตาร์ที่ทำจากไม้สปรูซคือราคาค่อนข้างสูง กีต้าร์ที่มีเสียงดังที่สุด เหมาะสำหรับการเล่นโซโล ทำจากไม้เมเปิ้ล (เมเปิล) และไม้แอช (Ash) เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการโจมตีที่เน้นย้ำ เสียงของพวกมัน "คล้ายแก้ว" มากกว่าไม้ชนิดอื่นมาก กีตาร์ที่ทำจากไม้เมเปิ้ลและไม้แอชจะให้เสียงที่มีความถี่สูงเด่นชัด ไม้เหล่านี้เหมาะสำหรับการโซโลและไม่เหมาะกับจังหวะมากนัก ดังนั้น หากคุณใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรีแบบ La Joe Satriani เถ้าและไม้เมเปิลคือวัสดุที่เหมาะสำหรับกีตาร์ วอลนัตถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิตกีตาร์อะคูสติกระดับไฮเอนด์ เครื่องดนตรีสุดพิเศษของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงระดับโลกส่วนใหญ่ทำจากวัสดุนี้ ในการผลิตกีต้าร์ไฟฟ้า จะใช้เฉพาะกับฟิงเกอร์บอร์ดและปิดทับตัวกีตาร์เท่านั้น กีต้าร์ในประเภทที่เรียกว่า "เครื่องดนตรีของนักเรียน" ทำจากป็อปลาร์ (ป็อปลาร์) อย่างที่คุณทราบ ไม้ป็อปลาร์มีความอ่อนมากซึ่งส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียง ส่วนใหญ่มักจะผลิตจากตราสารประเภทราคาต่ำสุด ไม้มะฮอกกานีใช้ในการผลิตกีตาร์สำหรับสไตล์ "หนัก" เสียงของเครื่องดนตรีดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยเสียงกลางที่อบอุ่นและชุ่มฉ่ำ พร้อมเสียงต่ำที่ลึกและเสียงสูงที่นุ่มนวล กีตาร์ไม้มะฮอกกานีมีคุณภาพเสียงต่ำไม่เท่ากัน (เฉพาะเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ Bubinga ที่แปลกใหม่เท่านั้นที่ให้เสียงดีกว่า) พันธุ์ไม้ที่อธิบายไว้ข้างต้นยังห่างไกลจาก รายการทั้งหมดวัสดุที่ใช้ในการผลิตกีต้าร์ นี่เป็นเพียงสิ่งที่พบบ่อยที่สุด มีพันธุ์แปลก ๆ มากมาย เช่น ปะดวก โคอา หรือบูบิงก้า ซึ่งใช้สำหรับการผลิตเครื่องดนตรีพิเศษเฉพาะ

ไม้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเสียงของเครื่องดนตรีในอนาคตอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่านี่เป็นเพียงต้นไม้ มีเพียงปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์เท่านั้นที่จะมีรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีที่สามารถเป็นส่วนเสริมของร่างกายและจิตวิญญาณของนักดนตรีได้

เครื่องดนตรีเป็นส่วนเสริมของมนุษย์ซึ่งเปลี่ยนสิ่งที่ไม่ปกติให้กลายเป็นสิ่งสากล รายการนี้จะแสดงความเชื่อโบราณของผู้คนทั่วโลก และยังพูดถึงประเพณีของพวกเขาที่เชื่อมโยงความลับของจิตใต้สำนึกของเรากับโลกที่เรารับรู้ด้วยหูของเรา

10. แทนเบอร์

Tanbur อยู่ในหมวดหมู่สตริง เป็นเครื่องดนตรีไม้ที่มีคอยาวและมีลำตัวที่ก้องกังวาน เป็นที่รู้จักในชื่อต่างๆ เช่น แทมเบอร์ แทนเบอร์ ทาร์ และพิล และเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในเมโสโปเตเมีย เอเชียใต้และเอเชียกลางเมื่อหลายพันปีก่อน

แม้ว่าหลายวัฒนธรรมจะดัดแปลงเสียงของเครื่องดนตรีนี้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ แต่การใช้แทนเบอร์ที่รู้จักกันในช่วงแรกๆ คือการเยียวยา สงบสติอารมณ์ และสร้างสมดุลภายใน การปฏิบัติดังกล่าวปรากฏเด่นชัดในลัทธิทางศาสนาที่เรียกว่า Za'ar ในแอฟริกาเหนือและตะวันออกกลางในช่วงศตวรรษที่ 18 ความเชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความเป็นทวินิยมระหว่างความดีและความชั่ว และการครอบครองจิตวิญญาณมนุษย์โดยกองกำลังชั่วร้าย

พิธีกรรมของ Zaar มักประกอบด้วยพิธีการพร้อมกับดนตรีอันไพเราะที่ปลุกเร้าผู้ถูกสิงให้เป็นบ้า และชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ ในเวลานั้น ไม่ได้ให้ความสำคัญกับใครคนใดคนหนึ่ง แต่ชอบเครื่องดนตรีชุดหนึ่ง เช่น แทนเบอร์ แทมบูรีน และกลอง

9. คอนห์

หอยสังข์เป็นเครื่องมือลมที่ทำจากเปลือกหอยหรือ หอยทากขนาดใหญ่. ถูกใช้โดยชนชาติต่างๆ ตั้งแต่แคริบเบียนไปจนถึงเมโสอเมริกา รวมถึงในอินเดีย ทิเบต นิวซีแลนด์ และหมู่เกาะแปซิฟิก พวกมันเพียงแค่เป่าเข้าไปในเปลือกหอยและทำให้เกิดเสียงที่ดังเหมือนแตร

ในอินเดีย ตามประเพณีของชาวฮินดู เขาสัตว์เป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของพระวิษณุ ซึ่งเป็นตัวแทนของความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง และชีวิตของสตรี ที่นี่ แม้แต่เปลือกหอยก็ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ได้ ขึ้นอยู่กับสีและทิศทางของการม้วนผม ตัวอย่างเช่น เปลือกหอยที่ม้วนตามเข็มนาฬิกา เนื่องจากการม้วนงอของพวกมันสะท้อนการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดวงดาว และสวรรค์

ในชนเผ่าเมโสอเมริกาและแคริบเบียน เครื่องดนตรีนี้มีความสำคัญต่อการล่าสัตว์ การทำสงคราม และพิธีกรรมอื่นๆ ในชีวิตของเมืองโบราณ Teotihuacan (ใกล้เม็กซิโกซิตี้) มีการใช้หอยสังข์ทุกที่: ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในพิธีที่อุทิศให้กับน้ำและความอุดมสมบูรณ์ของผู้ชาย รูปร่างของมันให้ความรู้สึกเหมือนมีน้ำไหลออกมา ทำให้พืชผลและผู้คนมีชีวิตชีวา ทำให้เกิดชีวิตใหม่ ในบริบทนี้ เขาหมายถึงความแข็งแกร่งและเรื่องเพศของผู้ชาย นักรบและบุรุษที่มีสถานะทางสังคมสูงในสังคมถูกฝังด้วยเปลือกหอยซึ่งต่อมาพบบนหมวกหรือใกล้แอ่งน้ำ

นอกจากนี้ในวัฒนธรรมต่างๆ ของเกาะแปซิฟิก หอยสังข์ยังใช้เพื่อประกาศการมาถึงของแขกในหมู่บ้านหรือในพิธีศพ ซึ่งเสียงของมันมาพร้อมกับร่างของผู้ตายจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา - การฝังศพ

8. โอคาริน่า

ขลุ่ยโอคารินาเป็นเครื่องเป่าลมขนาดเล็กที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 10,000 ปีก่อนคริสตกาล เดิมทีทำจากกระดูกหรือดินเหนียว แต่ก็ทำจากหิน ไม้ หรือโลหะเช่นกัน เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยห้องกลวง หลอดเป่า และรู 4-12 รูที่ใช้นิ้วปิดเพื่อสร้างเสียงต่างๆ Ocarinas มีรูปแบบต่างๆ ได้แก่ สัตว์ มนุษย์ เทพเจ้า หรือสัตว์ประหลาด ซึ่งถูกค้นพบในอเมริกากลางและอเมริกาใต้

ในอดีต พวกมันถูกใช้ในพิธีกรรมของวัฒนธรรมเมโสอเมริกา พวกเขาสร้างเสียงที่ไพเราะและแปลกตาซึ่งทำให้พวกเขาสามารถพูดคุยกับเทพเจ้า ร่ายมนตร์นกและสัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่ทำให้ผู้คนตกอยู่ในสภาวะมึนงง Ocarina ได้รับความนิยมจากวิดีโอเกม The Legend of Zelda: Ocarina of Time ซึ่งผู้เล่นจะได้รับเครื่องมือที่ช่วยให้เขาควบคุมสภาพอากาศ เคลื่อนที่ไปมาระหว่างสถานที่ต่างๆ เปิดประตู และแม้แต่เดินทางข้ามเวลา

7. บีบีรา

mbira เป็นเครื่องดนตรีมือถือที่สร้างขึ้นเมื่อกว่า 1,000 ปีที่แล้วโดยชาวโชนาในประเทศซิมบับเวในปัจจุบัน ประกอบด้วยฟันโลหะหลายซี่หรือตะแกรงโลหะที่ถูกบีบไว้ซึ่งติดตั้งอยู่บนกระดานไม้ เครื่องมือนี้มีหลายขนาดและหลายรูปแบบ

ตามเนื้อผ้า มีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมของโชนา ซึ่งมีความผูกพันกับวิญญาณของบรรพบุรุษอย่างแน่นแฟ้นเป็นพิเศษ Mbira อนุญาตให้สื่อสารกับวิญญาณที่ตายแล้วและขอความช่วยเหลือจากพวกเขา การกระทำทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเพลงและคำอธิษฐาน พิธีที่พบบ่อยที่สุดคือพิธีบีระ ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่ผู้คนและวิญญาณรวมตัวกันเพื่อรำลึกถึงประเพณีและภูมิปัญญาของชนเผ่า นอกจากนี้ โชนายังใช้ดนตรี mbira เพื่อควบคุมวัฏจักรของฝนและความแห้งแล้ง ซึ่งมีความสำคัญต่อการเกษตร เช่นเดียวกับการปัดเป่าวิญญาณชั่วร้าย

6. วาร์แกน

พิณของชาวยิวหรือที่รู้จักกันในชื่อพิณปากเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาประกอบด้วยโครงที่บรรจุกกสั่นที่ทำจากโลหะ กก หรือไม้ไผ่ กรอบถูกยึดไว้ด้วยฟัน และลิ้นก็เล่นด้วยนิ้ว การสั่นสะเทือนของมันเปลี่ยนไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของปาก ปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 4 แต่ส่วนที่เป็นโลหะปรากฏในวัฒนธรรมยุโรป มหาสมุทร และเอเชียจำนวนมากในศตวรรษที่ 13

พิณของชาวยิวถูกใช้มานานหลายศตวรรษในพิธีกรรมชามานิกและคาถาของชนเผ่ามองโกเลียและไซบีเรียน เช่นเดียวกับการกระตุ้นอาการมึนงงและรักษาโรค นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการบำบัดจิตวิญญาณและเชื่อมโยงกับธรรมชาติ เช่น ในประเทศมาเลเซียและอินโดนีเซีย ซึ่งเสียงพิณของจิวช่วยสื่อสารกับนก แมลง คางคก และพืชป่าเขตร้อน นอกจากนี้ยังช่วยรักษาความเศร้าโศกและความเศร้าโศกอีกด้วย

5. ฆ้อง

ฆ้องเป็นเครื่องตีโลหะที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีนเมื่อประมาณ 3,500 ปีก่อนคริสตกาล ต่อมาประชาชนทั่วทั้งเอเชียใต้และแอฟริกาได้นำไปใช้ นี่คือแผ่นโลหะขนาดใหญ่ มักเป็นทองแดงหรือทองแดง ซึ่งแขวนไว้และทุบด้วยค้อนเพื่อสร้างเสียง

ตามธรรมเนียมจะใช้ในช่วงเทศกาล การสวดมนต์ และการประกาศพิธีศักดิ์สิทธิ์ เสียงที่ดังและโดดเด่นยังเหมาะสำหรับการถ่ายทอดข้อความอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในจังหวัดชายฝั่งทะเลอย่างเจ้อเจียง มีการใช้ฆ้องเพื่อดึงดูดแขกให้ลงจากเรือ และแม้กระทั่งส่งสัญญาณให้เรือเมื่อทัศนวิสัยไม่ดี การเล่นฆ้องมีความเกี่ยวข้องในพุทธศาสนากับพิธีกรรมการรักษา การสวดมนต์ และการทำสมาธิ ตลอดประวัติศาสตร์จีน ฆ้องถือเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์ และเชื่อกันว่าจิตวิญญาณของปรมาจารย์ที่ทำฆ้องนั้นตื้นตันใจกับผลิตภัณฑ์ของเขา หากผู้ใดสัมผัสฆ้อง เชื่อกันว่าจะได้รับความสุข โชคดี และสุขภาพแข็งแรง

4. ดิกเจอริดู

ชาวอะบอริจินทางตอนเหนือของออสเตรเลียประดิษฐ์เครื่องเป่าลมประหลาดนี้เมื่อกว่า 1,500 ปีที่แล้ว แต่ละเผ่ามีชื่อเป็นของตัวเองและยังคงใช้อยู่ ดิดเจอริดูเป็นเครื่องดนตรีคล้ายทรัมเป็ตที่ทำด้วยไม้ยาว ชายคนหนึ่งเป่าเข้าที่ปลายด้านหนึ่งของท่อ ทำให้เกิดเสียงต่ำที่น่าขนลุกเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ฮัมเพลงที่กลมกลืนกัน นักดนตรีมากประสบการณ์สามารถใช้เทคนิคการหายใจเป็นวงกลมเพื่อรักษาเสียงไว้ได้นาน 45 นาที

ดิดเจอริดูยังใช้ในการร้องเพลงและเต้นรำของชาวอะบอริจินมาเป็นเวลานาน ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงกับธรรมชาติและโลกแห่งจิตวิญญาณที่มองไม่เห็น ตามประเพณีของชาวอะบอริจิน การทำความเข้าใจเสียงของสภาพอากาศ ธรรมชาติ และสัตว์ต่างๆ การเลียนแบบด้วยเสียงเพลงของดิดเจอริดู จะสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผืนดินและผู้คนขึ้นมาใหม่

3. ไวโอลิน

ไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องสายไม้ที่เล่นด้วยธนู มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของอเมริกาและมีรากฐานมาจากพันธสัญญาเดิม ศาสนาอับบราฮัมมิกสมัยโบราณเชื่อว่าเสียงของทูตสวรรค์เป็นตัวแทนของการสื่อสารกับพระเจ้า ในขณะที่เสียงของปีศาจแสดงออกผ่านเสียงเครื่องดนตรีที่มนุษย์สร้างขึ้น ตำนานนี้พัฒนาอย่างลึกลับจนกลายเป็น วัฒนธรรมตะวันตกน่าจะเกิดจากการปฏิรูปโปรเตสแตนต์และคาทอลิก

ภาพลักษณ์ของปีศาจในฐานะ "นักไวโอลินตัวร้าย" ได้รับการพัฒนาและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เพลงนี้มีคำอธิบายที่โด่งดังที่สุดในเพลง "The Devil Went Down to Georgia" ในปี 1979 ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของนักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จชื่อจอห์นนี่ ซึ่งแข่งขันกับปีศาจด้วยทักษะการเล่นซอของเขาโดยเดิมพันดวงวิญญาณของเขากับซอทองคำวิเศษของเขา

2. กลอง

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุด กลองมีความคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมโบราณทั้งหมด เครื่องดนตรีง่ายๆ ที่ทำจากไม้ โลหะ หรือหนัง ใช้ไม้หรือมือเล่น กลองถูกนำมาใช้ในพิธีกรรม การทำสงคราม การสื่อสาร และการเต้นรำมาเป็นเวลานับหมื่นปี

ในเมโสโปเตเมียโบราณเมื่อกว่า 8,000 ปีก่อน เชื่อกันว่ากลองสร้างเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ในระหว่างการประชุม พิธีกรรม และการสู้รบของชนเผ่า นอกจากนี้ ในส่วนต่างๆ ของแอฟริกา "กลองพูด" ยังถูกใช้เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดข้อมูล ทำให้เกิดเป็นเพลงที่สามารถได้ยินได้ไกลหลายไมล์ระหว่างหมู่บ้านต่างๆ คนที่เล่นกลองได้ใช้เทคนิคต่างๆ ในการถ่ายทอดเสียงของมนุษย์ ทำให้เกิดเสียงที่ถ่ายทอดคำและวลี สิ่งนี้มักใช้ในพิธีกรรมสวดมนต์โดยที่เสียงกลองถูกมองว่าเป็นคำพูดของเทพเจ้าซึ่งสื่อสารกับพวกเขาในภาษาที่ทั้งเผ่าเข้าใจได้

1. นกหวีดแห่งความตาย

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งและในเวลาเดียวกันก็น่าสะพรึงกลัวนี้ปรากฏในวัฒนธรรมของชาวแอซเท็กโบราณและจุดประสงค์หลักของมันคือการข่มขู่ นกหวีดเหล่านี้มักจะอยู่ในรูปของกะโหลกศีรษะ ทำจากดินเหนียว กระดูก หิน หรือแม้แต่หยก รูปร่างของมันหมายความว่าใครก็ตามที่ได้ยินเสียงของพวกเขาจะต้องรู้สึกหวาดกลัว เมื่อเป่าเข้าไปก็ส่งเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยอง

นกหวีดแห่งความตายถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในพิธีที่อุทิศให้กับเทพแห่งลม Ehecatl และ Mictlantecuhtli (เจ้าแห่งยมโลก) นักบวชชาวแอซเท็กใช้นกหวีดเหล่านี้ในพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการบูชายัญมนุษย์และเชื่อว่าเสียงนกหวีดจะนำวิญญาณของเหยื่อไปสู่อีกโลกหนึ่งและเอาใจเทพเจ้า นอกจากนี้ นกหวีดเหล่านี้ยังสามารถนำมาใช้ในพิธีกรรมการรักษาหรือในสงครามเพื่อข่มขู่ศัตรูในขณะที่ถูกโจมตี