หุ่นนิ่งที่ดีที่สุด หุ่นนิ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

วันนี้ฉันอยู่ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติยูเครน
ฉันชอบมาก ฉันกำลังแบ่งปัน.

วิกเตอร์ โทโลชโก
พ.ศ. 2465-2549 ยัลตา
"ฤดูใบไม้ผลิยังมีชีวิตอยู่", 2528
น้ำมันผ้าใบ

วิกเตอร์ โทโลชโก
"หุ่นนิ่งกับกาน้ำชาสีขาว", 2536
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดที่เมืองเมลิโตโพล ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง ศึกษาที่เมืองคาร์คอฟ เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะในยัลตาซึ่งในเวลานั้นครอบครองห้องโถงของพระราชวัง Vorontsov จากนั้นเขาก็ย้ายไปโดเนตสค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลับไปยังแหลมไครเมีย เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ศิลปินประชาชนยูเครน/.

อิบราฮิม ลิตินสกี้
พ.ศ. 2451-2501 เคียฟ
"หุ่นนิ่งกับดอกโบตั๋นบนเปียโน", พ.ศ. 2501
น้ำมันผ้าใบ

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (2451 - 2501) - ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกรภาพเหมือน, ผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์การเมืองและภาพยนตร์ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมเคียฟ หลังจากนั้นเขาเรียนที่เคียฟ สถาบันศิลปะที่แผนกละครและภาพยนตร์ (พ.ศ. 2470 - 2471) ภาพวาดบุคคล คนที่โดดเด่น- สตาลิน, ปานาส ซัคซาแกนสกี, อีวาน ปาตอร์ซินสกี้, นาตาเลีย อูจวีย์, ริ้น ยูรา ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ/(กับ)

นีน่า ดราโกมิโรวา
1926
"หุ่นนิ่งกับผัก", 2514

/ศิลปินจิตรกรชาวยูเครน สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยไครเมียซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็น. ซาโมกิชา (1952) สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติตั้งแต่ปี 2513 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากในยูเครน(c)/

เซอร์เกย์ ชาโปวาลอฟ
พ.ศ. 2486 คิโรโวกราด
"ยังมีชีวิตอยู่". 1998
สีน้ำมัน, ผ้าใบ

/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน (2551) ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินคือการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางในกระทรวงวัฒนธรรมและในพิพิธภัณฑ์ของประเทศยูเครน ผลงานของศิลปินหลายชิ้นอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว เขาเข้าร่วมในนิทรรศการเชิงพาณิชย์ต่างประเทศ ("New York. Inter-Expo 2002" (สหรัฐอเมริกา), "Russian House" ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) ในปี 2004 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนตัวใน Guadalajara (สเปน) (c)/

เฟดอร์ ซาคารอฟ
พ.ศ. 2462-2537 ยัลตา
"ไลแลค", 2525
น้ำมันผ้าใบ

/จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดในหมู่บ้าน. Aleksandrovskoye ภูมิภาค Smolensk ในปี พ.ศ. 2478 - 2484 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม M. Kalinin ในมอสโกในปี พ.ศ. 2486 - 2493 ที่สถาบันศิลปะมอสโก V. Surikov กับ A. Lentulov, I. Chekmasov และ G. Ryazhsky ในปี 1950 เขาย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ เอ็น. ซาโมกิชา. ในปี 1953 เขาตั้งรกรากอยู่ในยัลตา ศิลปินผู้มีเกียรติของ SSR ยูเครนตั้งแต่ปี 1970 ศิลปินประชาชนของ SSR ยูเครนตั้งแต่ปี 1978

ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐ SSR ของยูเครนตั้งชื่อตาม ต. เชฟเชนโก (1987) นิทรรศการอนุสรณ์ของศิลปินจัดขึ้นที่รัฐ หอศิลป์ Tretyakov(2003) ใน Simferopol (2004) และ Kyiv (2005) ผลงานจะถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครน, Feodosia ห้องแสดงงานศิลปะพวกเขา. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอื่นๆ (ค)/

เซอร์เกย์ ดูปลี่ย์
1958, เคียฟ
"ฟล็อกซ์", 2546
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดเมื่อปี 2501 ในหมู่บ้าน Sidorovka ภูมิภาค Cherkasy
ผลงานของ I. Grabar, N. Glushchenko และ F. Zakharov มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครนตั้งแต่ปี 2543 อาศัยและทำงานใน Rzhishchev(c)/

วาลนินา ทสเวตโควา
พ.ศ. 2460-2550 ยัลตา
"ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" พ.ศ. 2501
น้ำมันผ้าใบ

/จิตรกรชาวยูเครนและรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดที่เมืองอัสตราคาน ประเทศรัสเซีย เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Astrakhan ในปี 2478 เธอได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัล ศิลปินประชาชนชาวยูเครน ตั้งแต่ปี 1985 อาศัยและทำงานในยัลตา(c)/

สเตฟาน ติตโก
พ.ศ. 2484-2551 ลวีฟ
"หุ่นนิ่ง", 2511
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Stilskoye ภูมิภาคลวีฟ
ในปี 1949 ครอบครัวของศิลปินถูกกดขี่และถูกเนรเทศไป ภูมิภาคคาบารอฟสค์. ในปี 1959 Stepan Titko สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและเข้าสู่แผนกศิลปะและกราฟิกของสถาบันการพิมพ์แห่งรัฐ Khabarovsk และในปี 1961 - สถาบันศิลปะ Khabarovsk ตั้งแต่ปี 1964 เขาอาศัยอยู่ที่ Komsomolsk-on-Amur และทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Institute of Cosmonautics ในปีพ. ศ. 2509 ศิลปินเดินทางกลับยูเครนพร้อมครอบครัวโดยตั้งรกรากในเมือง Novy Rozdol ภูมิภาค Lviv และทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียน ตั้งแต่ พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2514 Titko S.I. กำลังเดินทางไปท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์ เกาะญี่ปุ่นซาคิว.

ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" เขาถูกกล่าวหาว่ามีทัศนคติแบบพิธีการและมีทัศนคติแบบตะวันตกต่อศิลปะ
ผลงานของ Titko S.I. ถูกจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในประเทศยูเครน โปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ (c)/

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"หุ่นนิ่งกับถ้วย", 2513
กระดาษแข็งน้ำมัน

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"มะเขือยาวและพริกไทย", 2508
ผ้าใบบนกระดาษแข็งน้ำมัน

/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน เกิดที่เมืองเคียฟ
ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโอเดสซาซึ่งตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - ผู้เข้าร่วมพรรครีพับลิกัน All-Union และต่างประเทศ นิทรรศการศิลปะ. สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2503
เคยทำงานในพื้นที่ การวาดภาพขาตั้ง. ผู้เขียนมากมาย ภาพวาดประเภททิวทัศน์ ภาพบุคคล และหุ่นนิ่ง
ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1974 - อาจารย์ที่โรงเรียนศิลปะโอเดสซา

ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล State Prize of the SSR ของยูเครน T. Shevchenko สำหรับภาพวาด "จัตุรัสแดง" และ "V. ไอ. เลนิน” ในปี 1974 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR"
ผลงานของ K.V. ผลงานของ Filatov จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (กับ)/

Pavel Miroshnichenko (ฉันชอบงานนี้มาก!)
พ.ศ. 2463-2548 เซวาสโทพอล
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมันผ้าใบ

/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน จิตรกรภูมิทัศน์ ปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งเกิดที่เมืองเบโลโวดสค์ ภูมิภาคลูกันสค์
สมาชิกผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ. ได้รับรางวัลตามคำสั่งและเหรียญรางวัล
จากปีพ. ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2494 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะไครเมียซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็น.เอส. ซาโมกิชา. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 ศิลปินอาศัยและทำงานในเซวาสโทพอล

ตั้งแต่ปี 1965 Miroshnichenko P.P. - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M. P. Kroshitsky และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก ห้า ทิวทัศน์ทะเลถูกซื้อให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่น(c)/

กายาน อาโตยัน
1959, เคียฟ
"ดอกไม้ชนิดหนึ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

/ในปี 1983 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ เขาถือว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินเป็นครูหลักของเขา ทาเทียนา ยาบลอนสกายา. ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ
ในปี 1986 เธอได้เข้าเรียนในสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานของ Gayane Atoyan อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเคียฟ, Zaporozhye, Khmelnitsky และในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ(c)/

เยฟเจนีย์ เอโกรอฟ
พ.ศ. 2460-2548 คาร์คอฟ
"ดอกกุหลาบ", 2538
กระดาษพาสเทล

/ทำงานที่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คอฟ (ปัจจุบันคือ KhSADI) ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 2000 (ตั้งแต่ พ.ศ. 2515 ถึง 2528 - อธิการบดี)/.

เซอร์เกย์ ชูรอฟ
พ.ศ. 2426-2504 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง" คริสต์ทศวรรษ 1950
กระดาษสีน้ำ

อิกอร์ คอทคอฟ
1961, เคียฟ
“หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้สีแดง” 2533
น้ำมันผ้าใบ

/สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Kyiv Republican แล้ว - สถาบันศิลปะในเคียฟ เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่สตูดิโอภาพยนตร์ UkrAnimafilm โดยสร้างการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ ศิลปินค่อยๆพัฒนาสไตล์การเขียนของตัวเองและสไตล์สร้างสรรค์ของตัวเอง ตอนนี้กำลังวาดภาพอยู่ งานอดิเรกที่ชื่นชอบและงานแห่งชีวิตของเขา คลังแสงสร้างสรรค์ของเขาประกอบด้วยผลงานหลายสิบชิ้นในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน, รัสเซีย, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, สอง นิทรรศการส่วนตัวในเคียฟและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ อีกมากมาย(c)/

วลาดิเมียร์ มิกิตะ (คลาส!)
พ.ศ. 2474 ทรานส์คาร์พาเธีย
"ฮัทซุลยังมีชีวิตอยู่", พ.ศ. 2545
ผ้าใบ, สื่อผสม

/ศิลปินประชาชนแห่งยูเครน
เกิดในหมู่บ้าน Rakoshino เขต Mukachevo ภูมิภาค Transcarpathian สัญชาติ - รูซิน
ในปี 1947 หลังจากเกรด 9 เขาสอบผ่านที่โรงเรียน Uzhgorod ศิลปะประยุกต์และได้รับการตอบรับเข้าสู่ปีที่ 3
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2497 เขาอยู่ในตำแหน่ง กองทัพโซเวียตบนเกาะซาคาลิน หลังจากออกจากกองทัพ เขาได้รับการว่าจ้างจาก Art and Production Workshops ของ Transcarpathian Art Fund ซึ่งเขาทำงานจนเกษียณในปี พ.ศ. 2544

ในปีพ. ศ. 2505 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปี 2548 - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับชาติยูเครนตั้งชื่อตาม ทารัส เชฟเชนโก้.
ได้รับรางวัล Order of Yaroslav the Wise V และ IV องศา ตั้งแต่ปี 2010 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Uzhgorod
ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของกระทรวงวัฒนธรรมของประเทศยูเครนและรัสเซีย ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ รวมถึงของต่างประเทศ: ลิทัวเนีย สโลวาเกีย เยอรมนี ฮังการี เซอร์เบีย เวเนซุเอลา และในคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก(c)/

อนาสตาเซีย กัลยูซนายา(ฉันก็ชอบมันเหมือนกัน)
1984 เคิร์ช
"หุ่นนิ่ง" 2549
น้ำมันผ้าใบ

/อนาสตาเซีย กัลยูซนายา สำเร็จการศึกษา สถาบันการศึกษาแห่งชาติ ทัศนศิลป์ยูเครน โรงเรียนศิลปะ Roman Serdyuk ประสบการณ์อันยาวนานของโรงเรียนการวาดภาพภาษายูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของศิลปิน ปัจจุบันเธอทำงานที่เมืองเคิร์ชในรูปแบบการวาดภาพเหมือนจริง (c)/

มิคาอิล รอสกิน
พ.ศ. 2466-2541 อุซโกรอด
"แจกันคริสตัลพร้อมดอกไม้", 2533
กระดาษพาสเทล

/เกิดที่ Nikopol ภูมิภาค Dnepropetrovsk เขาได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะและวิชาชีพที่ Studio of Military Artists ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม.บี. เกรโควา. สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครนตั้งแต่ปี 2521 (c)/

เอเลนา ยาบลอนสกายา
พ.ศ. 2461-2552 เคียฟ
"ยาสูบหอมบนหน้าต่าง", 2488
กระดาษแข็งน้ำมัน

/น้องสาวของศิลปิน Tatyana Yablonskaya ภรรยาของศิลปินชาวยูเครนผู้โดดเด่น E.V. Volobuev
ในปีพ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ ในปีพ.ศ. 2488 เธอได้รับเหรียญรางวัล "For Valiant Labor in the Great Patriotic War of 1941-1945"
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487

ปริญญาโทสาขาการวาดภาพขาตั้งและ กราฟิกหนังสือ. เป็นเวลายี่สิบปีที่ Elena Nilovna แสดงหนังสือภาพประกอบ เด็กหลายรุ่นเติบโตขึ้นมากับงานของเธอ ศิลปินนำและ กิจกรรมการสอน— สอนศิลปินกราฟิกและประติมากร
ในปี 1977 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน"
ผลงานของ E.N. ยาบลอนสกายาจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครน ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน เยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ(c)/

อ็อกสนา พิลิปชุก
1977, เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - ศิลปิน - จิตรกร, สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครน, อาจารย์ของ Kyiv มหาวิทยาลัยแห่งชาติการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม (ภาควิชาเขียนแบบและทาสี)
ผลงานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยูเครนหลายแห่ง รวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน เบลารุส รัสเซีย ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สโลวาเกีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี อิสราเอล ฝรั่งเศส/

เยฟเจนี สมีร์นอฟ
พ.ศ. 2502 เซวาสโทพอล
"หุ่นนิ่งกับลูกแพร์สีเขียว", 2543
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดที่เมืองรึยบินสค์ ภูมิภาคยาโรสลาฟล์, รัสเซีย. ตั้งแต่ 1975 ถึง 1979 เรียนที่แผนกจิตรกรรมของโรงเรียนศิลปะ Saratov โบโกลิโบวา เมื่อสำเร็จการศึกษา Evgeny Smirnov ก็ย้ายไปที่เซวาสโทพอล
ในปี 1993 เขาได้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M.P. Kroshitsky และในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวอื่นๆ ในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี และประเทศอื่นๆ/

เวรา ชูร์ซินา
พ.ศ. 2492 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่งยามเย็น", พ.ศ. 2548
น้ำมันผ้าใบ

/ศิลปินกราฟิก,จิตรกร.
เกิดในหมู่บ้าน. Borisovka, แคว้นเบลโกรอด, รัสเซีย
ในปี 1972 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอน Oryol State - แผนกศิลปะและกราฟิก
ในปี 1980 เธอปกป้องประกาศนียบัตรของเธอที่ Kharkov Art and Industry Institute ซึ่งเชี่ยวชาญด้านกราฟิกขาตั้งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน สมาชิกของสาขาคาร์คอฟของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครน ครูของคาร์คอฟ สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรม
มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ยูเครนทั้งหมด และระดับภูมิภาค
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของสหภาพเศรษฐกิจของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครน(c)/

วลาดิมีร์ คุซเนตซอฟ
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมันกระดาษแข็ง

/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะคาร์คอฟ (พ.ศ. 2497) สอนที่นั่น ผู้เข้าร่วมประจำนิทรรศการเมือง ภูมิภาค และโซนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง ในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ/

อเล็กซานเดอร์ โกรโมวอย
1958
"หุ่นนิ่ง" 2554
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Krasnopolye ภูมิภาค Nikolaev
ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Uzhgorod มหาวิทยาลัยของรัฐในปี 1993 - แผนกศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute ตั้งชื่อตาม K.D. Ushinsky สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ปี 1995/

อาซัต ซาฟิน
พ.ศ. 2504 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง" 2546
น้ำมันผ้าใบ

แอนนา ไฟเนอร์แมน
พ.ศ. 2465-2534 เคียฟ
"หุ่นนิ่งกับโรวัน", 2509
กระดาษแข็งน้ำมัน

/เกิดในหมู่บ้าน Uspenskaya เขต Beloglinsky ภูมิภาคครัสโนดาร์รัสเซีย. ในปีพ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ มัธยมพวกเขา. ที.จี. เชฟเชนโก้ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์ของมหาวิทยาลัยอูราลในปี พ.ศ. 2488 เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2494
ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันเธอทำงานเป็นพนักงานวรรณกรรมและผู้พิสูจน์อักษรที่สำนักพิมพ์โซเวียตยูเครน
ภรรยาของ Rapoport Boris Naumovich ศิลปินชาวยูเครนผู้โด่งดัง

สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ผลงานดังกล่าวถูกจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

อาดัลเบิร์ต มาร์ตัน
พ.ศ. 2456-2548 อุซโกรอด
หุ่นนิ่ง, 2512
กระดาษพาส

/จิตรกรยูเครน-ฮังการี ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ทรานส์คาร์เพเทียนและหุ่นนิ่ง
เกิดที่เมืองแคลร์ตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี 1936 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมในเมือง Gablonc ประเทศเชโกสโลวาเกีย
ตั้งแต่ปี 1937 เขาอาศัยและทำงานใน Uzhgorod ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค พรรครีพับลิกัน สหภาพทั้งหมด และระดับนานาชาติ ผลงานของศิลปินจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฮังการี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ในปี 1972 ศิลปินย้ายไปฮังการีซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (c)/

อเล็กซานเดอร์ เชเรเมต
1950, เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

คอนสแตนติน-วาดิม อิกนาตอฟ
พ.ศ. 2477 เคียฟ
"พิธีชงชา" 2515
ผ้าใบอุบาทว์

/เกิดที่คาร์คอฟ (ยูเครน) เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv และยังเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟอีกด้วย
ใน เวลาโซเวียตมีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นและทำงานให้กับสำนักพิมพ์ Veselka เป็นเวลาประมาณ 30 ปี โดยเขาได้วาดภาพหนังสือมากกว่า 100 เล่ม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครน/

เลสยา ปรีมิช
1968
"ค่ำคืนศักดิ์สิทธิ์" ประจำปี 2556
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดที่เมืองอุซโกรอด ภูมิภาคทรานคาร์เพเทียน
สำเร็จการศึกษาจาก Lvov สถาบันของรัฐนำไปใช้และ ศิลปะการตกแต่ง(1992) จิตรกร. สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติ (2549)./

อันเดรย์ ซเวซดอฟ
2506-2539 เคียฟ
ยังมีชีวิตอยู่ด้วย ฤดูใบไม้ร่วง" 1991
น้ำมันกระดาษแข็ง

คาร์ล ซวิรินสกี้
1923-1997
"หุ่นนิ่ง", 2508

โซย่า ออร์โลวา
1981, เคียฟ
ยังมีชีวิตอยู่", 2547
กระดาษแข็ง สื่อผสม

โอเล็ก โอเมลเชนโก้
1980
"หุ่นนิ่งกับนาฬิกา" 2553
น้ำมันผ้าใบ

นิโคไล คริสทอปชุก
พ.ศ. 2477 ลวีฟ
"โคโซโวยังมีชีวิตอยู่", 2526
น้ำมันผ้าใบ

บอริส โคเลสนิค
พ.ศ. 2470-2535 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2513
กระดาษแข็งน้ำมัน

/เกิดในหมู่บ้าน. Vilshany ภูมิภาคคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2486-2492 เรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟในปี พ.ศ. 2492-2498 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ
ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR
ผู้แต่งภาพวาดโคลงสั้น ๆ ประเภทที่เปิดเผยชีวิตและประเพณีของชาวยูเครน
ผลงานของ Kolesnik B.A. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเคียฟ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครนและอดีตสหภาพโซเวียต/

คอนสแตนติน โลมีคิน
พ.ศ. 2467-2536 โอเดสซา
"ลูกแพร์", 2523
กระดาษแข็งสีพาสเทล

/จิตรกร,ศิลปินกราฟิก. ศิลปินประชาชนแห่งยูเครน
เกิดที่เมือง Glukhov ภูมิภาค Sumy ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโอเดสซา สมาชิกขององค์กรโอเดสซาของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2496
ผู้เขียน ภาพวาดเฉพาะเรื่อง, ทำงาน ประเภทประจำวันทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต
ศิลปินผู้มีเกียรติของ SSR ยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของประเทศยูเครน เช่นเดียวกับในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส และประเทศอื่นๆ/

อเล็กซานเดอร์ คเมลนิทสกี้
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่งกับหมวกสีแดง"
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดที่เมืองคาร์คอฟ
เข้าร่วมในการสู้รบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จากปี 1947 ถึง 1953 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ จากนั้นสอนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คอฟ) กับพ.ศ. 2521 - ศาสตราจารย์
ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกขององค์กรคาร์คอฟของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน และเป็นประธานแผนกจิตรกรรม
ในปี 1974 เขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพสามมิติ "Forcing the Dnieper" โดยความร่วมมือกับ A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky สำหรับพิพิธภัณฑ์ Great Patriotic War ใน Kyiv
ศิลปินประชาชนแห่งยูเครน เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของยูเครน Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1997
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ คอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

วลาดิมีร์ โบกุสลาฟสกี้
พ.ศ. 2497 ลวีฟ
"เหยือกทองแดง" 2548
น้ำมันผ้าใบ

หวังว่าคุณจะสนุกกับมัน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

ภาพหุ่นนิ่งเป็นประเภทหนึ่งของการวาดภาพที่แสดงให้เห็น ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต. ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17

สิ่งแรกสุดคือหุ่นนิ่งเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจและน่าสนใจ เพราะมันทำให้ผู้คนเห็นความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน สิ่งที่น่าเบื่อซึ่งอยู่รอบตัวเราตลอดเวลา แต่ไม่ดึงดูดความสนใจของเรา

ประเภทนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก: ในภาพเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ศิลปินใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ - พวกเขาพยายามบอกผู้คนถึงสิ่งที่สำคัญผ่านชุดวัตถุบางชุด การจัดเรียง สีที่เลือก องค์ประกอบทั่วไป ถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขากังวล เล่าถึงความรู้สึกและความคิดของตน

แม้จะแปลเศร้าๆ ว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"ผืนผ้าใบมักมีสีสัน สีสว่างสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มและความแปลกประหลาด ปลุกความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และชื่นชมโลกรอบตัวพวกเขา เพื่อดูความงามในนั้น

หุ่นนิ่งมีหลายประเภทและประเภทย่อย เช่น โครงเรื่อง ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางการศึกษา การศึกษา นอกจากนี้ยังแบ่งตามสีที่ใช้ การส่องสว่าง การระบายสี เวลาดำเนินการ สถานที่ ฯลฯ

ผู้ก่อตั้งกลุ่มหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระคือชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช. ในขั้นต้น ภาพวาดดังกล่าวปรากฏเพื่อใช้ในทางศาสนา อีกทั้งในยุคแห่งการกำเนิดของประเภทภาพวาดที่มีลักษณะมืดมนอย่างลึกซึ้ง ความหมายเชิงปรัชญาและโทนสีเข้มที่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบภาพ ซึ่งรวมถึงหัวกะโหลก เทียน และคุณลักษณะอื่นๆ จากนั้น ค่อยๆ พัฒนา แนวเพลงได้ซึมซับทิศทางใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ และแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ในทุกแวดวงของสังคม ดอกไม้ หนังสือ ผักและผลไม้ อาหารทะเล อาหาร และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ หนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังศิลปินหุ่นนิ่ง ได้แก่ Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese

ในรัสเซียประเภทนี้เกิดขึ้นมา ต้น XVIIIศตวรรษ แต่ไม่มีใครศึกษาเรื่องนี้อย่างจริงจัง ถือเป็นประเภท "ต่ำกว่า" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกตั้งเป้าหมายใหม่สำหรับตนเองและบรรลุถึงจุดสูงสุดในทักษะที่ใช้ เทคนิคที่ไม่ธรรมดา, เลือกภาพใหม่ หุ่นนิ่งของรัสเซียไม่เหมือนกับชาวตะวันตกที่ไม่ได้พัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่เป็นไปอย่างรวดเร็ว การทำงานในแนวนี้ศิลปินชาวรัสเซียเช่น K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. มีชื่อเสียง ครุตสกี้, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov และอีกหลายคน

ในการวาดภาพสมัยใหม่ หุ่นนิ่งกำลังเกิดขึ้นใหม่ และตอนนี้ได้ครองตำแหน่งที่ถูกต้องเหนือวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพ มี เป็นจำนวนมากโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่หลากหลาย ในทางกลับกัน ผู้ชมก็ซื้อภาพวาด ตกแต่งภายในร่วมกับพวกเขา ทำให้บ้านมีชีวิตชีวา และนำความสะดวกสบายและความสุขมาสู่บ้าน พิพิธภัณฑ์ถูกเติมเต็มด้วยสิ่งมีชีวิตอย่างต่อเนื่อง มีการเปิดนิทรรศการใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ในเมืองและประเทศต่าง ๆ ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่สนใจงานศิลปะ หลายศตวรรษต่อมา เมื่อได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานและเต็มเปี่ยม ชีวิตยังคงมีความเกี่ยวข้องและไม่ได้สูญเสียความสำคัญในการวาดภาพโลก

ภาพหุ่นนิ่งในการวาดภาพคือภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตนิ่งๆ ที่รวมกันเป็นชุดเดียว ภาพหุ่นนิ่งสามารถนำเสนอได้ในรูปแบบภาพวาดอิสระ แต่บางครั้งก็กลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของฉากประเภทหนึ่งหรือภาพวาดทั้งหมด

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

ภาพวาดดังกล่าวแสดงออกมาในทัศนคติส่วนตัวของบุคคลต่อโลก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจโดยธรรมชาติของอาจารย์ในเรื่องความงาม ซึ่งกลายเป็นรูปลักษณ์ภายนอก ค่านิยมสาธารณะและอุดมคติทางสุนทรีย์แห่งกาลเวลา หุ่นนิ่งในการวาดภาพก็ค่อย ๆ แปรเปลี่ยนเป็นแยกจากกัน ประเภทที่สำคัญ. กระบวนการนี้ใช้เวลาหลายร้อยปี และศิลปินรุ่นใหม่แต่ละรุ่นก็เข้าใจผืนผ้าใบและสีตามกระแสแห่งยุคสมัย

บทบาทของหุ่นนิ่งในการจัดองค์ประกอบของภาพวาดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงข้อมูลง่ายๆ ซึ่งเป็นการเพิ่มเติมแบบสุ่มจากเนื้อหาหลัก ขึ้นอยู่กับ สภาพทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคม วัตถุสามารถมีส่วนร่วมไม่มากก็น้อยในการสร้างองค์ประกอบหรือภาพแต่ละภาพ ซึ่งบดบังเป้าหมายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ยังมีชีวิตอยู่ในการวาดภาพอย่างไร ประเภทอิสระออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความสวยงามของสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวคนทุกวันได้อย่างน่าเชื่อถือ

บางครั้ง แยกส่วนหรือธาตุได้มาโดยฉับพลัน ความหมายลึกซึ้งได้รับความหมายและเสียงของตัวเอง

เรื่องราว

เนื่องจากเป็นประเภทภาพวาดหุ่นนิ่งที่เก่าแก่และเป็นที่เคารพนับถือ มีขึ้นมีลง ความรุนแรง นักพรต และมินิมอลลิสต์ช่วยสร้างภาพที่อมตะ ยิ่งใหญ่ มีลักษณะทั่วไป และเป็นวีรบุรุษอย่างประเสริฐ ประติมากรสนุกกับการพรรณนาวัตถุแต่ละชิ้นด้วยความหมายที่พิเศษสุด ประเภทของหุ่นนิ่งในการวาดภาพและการจำแนกประเภทต่างๆ เกิดขึ้นระหว่างการวิจารณ์ศิลปะ แม้ว่าผืนผ้าใบจะมีมานานก่อนที่จะเขียนตำราเรียนเล่มแรกก็ตาม

ประเพณีที่ยึดถือและสิ่งมีชีวิต

ในการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ มีบทบาทสำคัญโดยบางสิ่งที่ศิลปินกล้าที่จะแนะนำให้รู้จักกับความพูดน้อยที่เข้มงวดของผลงานที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขามีส่วนช่วยในการสำแดงทุกสิ่งในทันทีและแสดงให้เห็นถึงการแสดงออกของความรู้สึกในงานที่อุทิศให้กับเรื่องนามธรรมหรือตำนาน

ประเภทของหุ่นนิ่งในการวาดภาพมีอยู่แยกจากภาพวาดไอคอน แม้ว่าหลักการที่เข้มงวดจะไม่ได้ห้ามไม่ให้มีการแสดงวัตถุบางอย่างที่อยู่ในประเภทดังกล่าวก็ตาม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีชีวิตอยู่

อย่างไรก็ตาม ผลงานของศตวรรษที่ 15-16 มีบทบาทสำคัญในยุคเรอเนซองส์ จิตรกรดึงความสนใจไปที่โลกรอบตัวเขาก่อนและพยายามค้นหาความหมายของแต่ละองค์ประกอบในการรับใช้มนุษยชาติ

จิตรกรรมสมัยใหม่และหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัย ​​Tricento ของใช้ในครัวเรือนได้รับความสูงส่งและความสำคัญของเจ้าของที่พวกเขารับใช้ บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วหุ่นนิ่งจะดูเรียบง่ายและสุขุมมาก - เหยือกแก้วด้วยน้ำเงินของแจกันหรูหราหรือดอกลิลลี่ละเอียดอ่อนบนลำต้นบาง ๆ มักจะรวมตัวกันอยู่ในมุมมืดของภาพเหมือนญาติที่ยากจนและถูกลืม

อย่างไรก็ตามในภาพสิ่งที่สวยงามและใกล้ชิดกลับมีความรักมากมายอยู่ในนั้น รูปแบบบทกวี, อะไร จิตรกรรมสมัยใหม่หุ่นนิ่งและบทบาทของมันนั้นมองเห็นได้อย่างขี้อายผ่านช่องว่างในทิวทัศน์และม่านหนาทึบของฉากประเภทต่างๆ

ช่วงเวลาสำคัญ

วัตถุได้รับองค์ประกอบที่แท้จริงในภาพวาดและความหมายใหม่ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นยุคที่หุ่นนิ่งกับดอกไม้แพร่หลายและโดดเด่น ภาพวาดประเภทนี้ได้รับความนิยมในหมู่คนชั้นสูงและนักบวชมากมาย ใน องค์ประกอบที่ซับซ้อนด้วยวรรณกรรมอันโดดเด่น โครงเรื่องฉากต่างๆ เข้ามาแทนที่ตัวละครหลัก เมื่อวิเคราะห์ผลงานในยุคนั้นก็สังเกตได้ง่ายว่า บทบาทสำคัญสิ่งมีชีวิตยังคงปรากฏให้เห็นในวรรณคดี การละคร และประติมากรรมในทำนองเดียวกัน สิ่งต่างๆเริ่ม "แสดง" และ "มีชีวิต" ในงานเหล่านี้ - แสดงเป็นตัวละครหลักซึ่งแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ดีที่สุดและได้เปรียบที่สุดของวัตถุ

งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ทำงานหนักและมีความสามารถนั้นประทับรอยประทับของความคิด ความปรารถนา และความโน้มเอียงส่วนบุคคลของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง การวาดภาพเป็นสิ่งที่ดีที่สุด การทดสอบทางจิตวิทยาช่วยติดตาม สภาวะทางจิตอารมณ์และบรรลุผล ความสามัคคีภายในและความซื่อสัตย์

สิ่งต่างๆ รับใช้บุคคลอย่างซื่อสัตย์ ยึดถือความพึงพอใจในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และสร้างแรงบันดาลใจให้เจ้าของได้รับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สวยงามและสง่างาม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฟลมิช

ผู้คนไม่ยอมรับการวาดภาพด้วย gouache และหุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงในทันที ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้น การพัฒนา และการนำแนวคิดและหลักการต่างๆ ไปใช้อย่างแพร่หลาย ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงการพัฒนาความคิดอย่างต่อเนื่อง ชีวิตยังคงมีชื่อเสียงและทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 แนวเพลงเริ่มต้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ แฟลนเดอร์สที่สดใสและรื่นเริง ที่ซึ่งธรรมชาติเชิญชวนความสวยงามและความสนุกสนาน

การวาดภาพด้วยสี Gouache และหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถาบันทางการเมือง สังคม และศาสนา

กระแสน้ำแฟลนเดอร์ส

ทิศทางการพัฒนาของชนชั้นกลางในแฟลนเดอร์สกลายเป็นความแปลกใหม่และความก้าวหน้าทั่วทั้งยุโรป การเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตทางการเมืองนำไปสู่นวัตกรรมที่คล้ายคลึงกันในวัฒนธรรม - ขอบฟ้าที่เปิดกว้างสำหรับศิลปินไม่ถูกจำกัดด้วยข้อห้ามทางศาสนาอีกต่อไป และไม่ได้รับการสนับสนุนจากประเพณีที่เกี่ยวข้อง

หุ่นนิ่งกลายเป็นเรือธงของงานศิลปะใหม่ที่เชิดชูทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติ สดใส และสวยงาม หลักการที่เข้มงวดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกไม่ได้จำกัดการบินของจินตนาการและความอยากรู้อยากเห็นของจิตรกรอีกต่อไป ดังนั้นศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีจึงเริ่มพัฒนาไปพร้อมๆ กัน

สิ่งของและสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเมื่อก่อนถือว่าเป็นฐานและไม่สมควรเอ่ยถึง จู่ๆ ก็ยกระดับขึ้นไปสู่ระดับของการศึกษาอย่างใกล้ชิด ภาพวาดตกแต่งหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ได้กลายเป็นกระจกสะท้อนชีวิตอย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นกิจวัตรประจำวัน อาหาร วัฒนธรรม แนวคิดเกี่ยวกับความงาม

คุณสมบัติประเภท

จากที่นี่จากการศึกษาโลกรอบข้างอย่างมีสติและลึกซึ้งว่า แยกประเภท ภาพวาดในครัวเรือน,ทิวทัศน์,หุ่นนิ่ง.

ศิลปะซึ่งได้รับศีลบางอย่างในศตวรรษที่ 17 ได้กำหนดคุณภาพหลักของประเภทนี้ ภาพวาดที่อุทิศให้กับโลกแห่งสรรพสิ่ง บรรยายถึงคุณสมบัติพื้นฐานที่มีอยู่ในวัตถุที่ล้อมรอบบุคคล แสดงให้เห็นทัศนคติของอาจารย์และสมมุติฐานร่วมสมัยของเขาต่อสิ่งที่แสดง แสดงออกถึงธรรมชาติและความครบถ้วนของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดการดำรงอยู่ทางวัตถุของสิ่งต่าง ๆ ปริมาตร น้ำหนัก พื้นผิว สี วัตถุประสงค์การใช้งานของใช้ในครัวเรือน และความสัมพันธ์ที่สำคัญกับกิจกรรมของมนุษย์

งานและปัญหาของชีวิตหุ่นนิ่ง

ภาพวาดตกแต่ง หุ่นนิ่ง และ ฉากในชีวิตประจำวันซึมซับเทรนด์ใหม่ของยุค - การจากไปของศีลและการอนุรักษ์ธรรมชาตินิยมแบบอนุรักษ์นิยมของภาพไปพร้อมกัน

ยังมีชีวิตอยู่ ยุคปฏิวัติช่วงเวลาแห่งชัยชนะโดยสมบูรณ์ของชนชั้นกระฎุมพีสะท้อนให้เห็นถึงความเคารพของศิลปินต่อรูปแบบใหม่ ชีวิตประจำชาติเพื่อนร่วมชาติเคารพในผลงานของช่างฝีมือเรียบง่ายชื่นชม ภาพที่สวยงามความงาม.

ปัญหาและงานของประเภทนี้โดยรวมซึ่งกำหนดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้ถูกกล่าวถึง โรงเรียนในยุโรปจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็กำหนดงานใหม่ ๆ ให้กับตัวเองอยู่ตลอดเวลา และไม่ได้ทำซ้ำแบบกลไกต่อไป โซลูชั่นแบบผสมและโทนสี

ผืนผ้าใบที่ทันสมัย

ภาพถ่ายหุ่นนิ่งสำหรับวาดภาพ จัดทำขึ้นใน สตูดิโอที่ทันสมัยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ของโลกโดยคนร่วมสมัยและชายในยุคกลาง พลวัตของวัตถุในปัจจุบันเกินขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด และธรรมชาติของวัตถุคงที่ถือเป็นบรรทัดฐานในช่วงเวลานั้น การผสมสีของศตวรรษที่ 17 มีความโดดเด่นด้วยความสว่างและความบริสุทธิ์ของสี เฉดสีที่หลากหลายเข้ากันได้อย่างลงตัวกับองค์ประกอบและเน้นย้ำถึงความตั้งใจและแนวคิดของศิลปิน การไม่มีศีลใดๆ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอิทธิพลต่อสิ่งมีชีวิตในศตวรรษที่ 20 และ 21 บางครั้งก็สร้างความประทับใจให้กับจินตนาการด้วยความน่าเกลียดหรือความหลากหลายโดยเจตนา

วิธีการแก้ไขปัญหาหุ่นนิ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทุก ๆ ทศวรรษ วิธีการและเทคนิคไม่สอดคล้องกับจินตนาการของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและไม่ได้รับการยอมรับ

คุณค่าของภาพวาดในปัจจุบันอยู่ที่การแสดงออกถึงความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปินร่วมสมัย ผ่านรูปลักษณ์บนผืนผ้าใบ โลกใหม่เกิดขึ้นซึ่งสามารถบอกเล่ามากมายเกี่ยวกับผู้สร้างของพวกเขาให้ผู้คนในอนาคตทราบ

อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์

เหตุการณ์สำคัญต่อไปในประวัติศาสตร์ของหุ่นนิ่งคืออิมเพรสชันนิสม์ วิวัฒนาการของทิศทางทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบภาพผ่านสีสัน เทคนิค และความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศ ความรักครั้งสุดท้ายของสหัสวรรษถ่ายทอดชีวิตบนผืนผ้าใบ - ลายเส้นที่รวดเร็วและสดใสและรายละเอียดที่แสดงออก รากฐานที่สำคัญสไตล์.

จิตรกรรมหุ่นนิ่ง ศิลปินร่วมสมัยย่อมเป็นที่ประทับของแรงบันดาลใจอิมเพรสชั่นนิสต์ผ่านสีสัน วิธีการ และเทคนิคในการพรรณนา

การออกจากหลักการมาตรฐานของลัทธิคลาสสิค - สามแผน องค์ประกอบกลางและ วีรบุรุษในประวัติศาสตร์- อนุญาตให้ศิลปินพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสีและแสงของตนเอง รวมทั้งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงการปลดปล่อยอารมณ์อย่างอิสระต่อผู้ชม

ภารกิจหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการเปลี่ยนแปลง เทคนิคการวาดภาพและเนื้อหาทางจิตวิทยาของภาพ และทุกวันนี้ แม้จะรู้สถานการณ์ในยุคนั้นแล้ว ก็เป็นเรื่องยากที่จะหาคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่ว่าเหตุใดภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่สนุกสนานและเฉลียวฉลาดราวกับบทกวี จึงทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงและการเยาะเย้ยหยาบคายจากนักวิจารณ์ที่จู้จี้จุกจิกและสาธารณชนผู้รู้แจ้ง

การวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สอดคล้องกับกรอบงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้น หุ่นนิ่งและทิวทัศน์จึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่หยาบคาย และไม่คู่ควรแก่การยอมรับ ควบคู่ไปกับการสิ้นเปลืองงานศิลปะชั้นสูงอื่นๆ

นิทรรศการศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กิจกรรมเผยแผ่ศาสนาสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นก็สามารถเข้าถึงจิตใจและแสดงให้เห็นถึงความงดงามและความสง่างามของภาพวัตถุและวัตถุกลายเป็น ธรรมดาแม้แต่ภายในกำแพงของสถาบันที่น่าเกรงขามซึ่งนับถือแต่หลักการเท่านั้น ศิลปะคลาสสิก. ขบวนแห่ภาพวาดหุ่นนิ่งแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดลงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และความหลากหลายของแนวเพลงและเทคนิคในปัจจุบันทำให้เราไม่ต้องกลัวการทดลองใดๆ เกี่ยวกับสี พื้นผิว และวัสดุ