ผู้เขียน ที.เอ. คอปต์เซวา
วัตถุประสงค์ของโครงการ: เพื่อสร้างความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตในเด็กก่อนวัยเรียน
โปรแกรมนี้ผสมผสานการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตและการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในเด็กอายุ 4-6 ปี โดยวิธีการ ทัศนศิลป์ผู้เขียนเสนอให้แก้ปัญหาการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กเพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลก วัฒนธรรมทางศิลปะผ่านระบบงานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกในเด็กก่อนวัยเรียนตลอดจนทักษะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์แต่ละบทเรียน งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:

• เพื่อถ่ายทอดและสะสมประสบการณ์ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ (คุณค่าทางอารมณ์) ที่มีต่อโลก เพื่อสร้างวัฒนธรรมทางนิเวศน์ของเด็ก เพื่อให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ
• ถ่ายทอดและเพิ่มประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ สร้าง “วัฒนธรรม” บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์"(การตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล);
• สอนวิธีการทำกิจกรรม พัฒนาทักษะของเด็กในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ประณีต ตกแต่ง และสร้างสรรค์ สอน "ภาษาวิจิตรศิลป์"
• เพื่อแนะนำวัฒนธรรมศิลปะโลก
• สำหรับชั้นเรียนวิจิตรศิลป์กับเด็กก่อนวัยเรียน งานทั้งสี่มีความเกี่ยวข้องกัน อย่างไรก็ตามบทบาทแรกในระบบการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลมีบทบาทสำคัญ - การถ่ายทอดและการสะสมประสบการณ์ทัศนคติด้านสุนทรียภาพ (คุณค่าทางอารมณ์) ที่มีต่อโลก ในการทำงานด้านการศึกษานี้ครูจะพัฒนาและรูปแบบในเด็ก:
• ความสามารถในการทำให้จิตวิญญาณ (มีมนุษยธรรม) ธรรมชาติ "มีชีวิต" และ "ไม่มีชีวิต";
• ความสามารถในการระบุตัวตนด้วยวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบุคคลอื่นหรือผู้กล้าหาญในงานศิลปะ
• ความพร้อมที่จะรู้สึกถึงความเจ็บปวดและความสุขของสิ่งมีชีวิต เห็นใจพวกเขา แสดงทัศนคติที่ห่วงใยต่อพันธุ์พืชและสัตว์ที่หายากและใกล้สูญพันธุ์ (ระบุไว้ใน Red Book)
• ความปรารถนาที่จะดูแลผู้ที่พึ่งพามนุษย์ เพื่อป้องกันความรุนแรงต่อธรรมชาติ เพื่อทำให้ดีที่สุดตามความสามารถของเรา
• ความสามารถในการชื่นชมความงามและความหลากหลาย รูปแบบธรรมชาติสังเกตความสำคัญในที่ไม่เด่น ชื่นชมมุมของธรรมชาติพื้นเมืองและแปลกใหม่
• ความสามารถในการสัมผัสถึงลักษณะและความแปรปรวนของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเพื่อแสดงทัศนคติต่อสิ่งเหล่านั้นในภูมิประเทศ - อารมณ์ (เช้า, บ่าย, เย็น, กลางคืน, ฤดูใบไม้ร่วง, ฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ผลิ, ฤดูร้อน)
• ความพร้อมที่จะสัมผัสอารมณ์รูปแบบงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ

ลักษณะโครงสร้างและเนื้อหา

โปรแกรม “ธรรมชาติและศิลปิน” ได้รับการออกแบบมาเป็นเวลาสี่ปี (กลุ่มมัธยมศึกษาตอนต้น มัธยมต้น ระดับสูง และก่อนวัยเรียน) ระบบงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์มีหลักการก่อสร้างแบบรวมศูนย์ แต่ละด่านใหม่จะดูดซับเนื้อหาหลักของด่านก่อนหน้า และเผยให้เห็นในระดับใหม่ของความซับซ้อน

1. 1. กลุ่มรองที่สอง “ศิลปิน ธรรมชาติ และฉัน”
2. 2. กลุ่มกลาง “ศิลปินกับธรรมชาติของแผ่นดินเกิด”
3. 3. กลุ่มอาวุโส “ศิลปินกับธรรมชาติบ้านเรา”
4. 4. กลุ่มเตรียมการโรงเรียน “ศิลปินกับธรรมชาติแห่งห้าทวีป”

คุณลักษณะเชิงโครงสร้างของโปรแกรมคือการวางแผนเนื้อหาบทเรียนแบบบล็อกเฉพาะเรื่อง ส่วนหลักของโปรแกรมถูกจัดกลุ่มตามธีมเดียว เนื้อหาของแต่ละด่านจะขึ้นอยู่กับสี่บล็อคเฉพาะเรื่อง: “โลกธรรมชาติ” “โลกสัตว์” “โลกมนุษย์” “โลกศิลปะ”. สามารถจัดเรียงหัวข้อภายในแต่ละบล็อกได้ครูเองเป็นผู้กำหนดลำดับการพิจารณา

การจัดกระบวนการไตร่ตรองการสร้างและการสื่อสาร - สามประเภท ความคิดสร้างสรรค์ในการสอนในชั้นเรียนศิลปะ ระบบงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการออกแบบสำหรับหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ พื้นฐานของแต่ละบทเรียนในโปรแกรมคือการไตร่ตรองถึงธรรมชาติของชนพื้นเมืองและชื่นชมสิ่งของต่างๆ โลกแห่งความจริงการรับรู้และการเปรียบเทียบรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ครูกระตุ้นกระบวนการรับรู้และการไตร่ตรองโดยอาศัยการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบภาพที่ศิลปินจับในงานศิลปะด้วยภาพวาดที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง ความประหลาดใจที่เกิดขึ้นในเด็กในกระบวนการมองสิ่งที่คุ้นเคยช่วยกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้

โปรแกรม “ธรรมชาติและศิลปิน”จัดให้มีกิจกรรมกลางแจ้งเมื่อความชื่นชมธรรมชาติเชื่อมโยงอยู่ในจิตใจของเด็กกับสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้ในห้องเรียน และความประทับใจที่ได้รับระหว่างการเดินจะสะท้อนให้เห็นโดยตรงในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

เสนอให้จัดชั้นเรียนกับเด็กกลุ่มอายุต่าง ๆ ในมุมนั่งเล่น และสำหรับกลุ่มเตรียมไปโรงเรียน จัดทริปไปสวนสัตว์ ทัศนศึกษา สวนพฤกษศาสตร์หรือเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ชมผลงานศิลปะต้นฉบับ ของใช้ในครัวเรือน ฟอสซิล หรือฉายภาพยนตร์สไลด์ที่ประกอบด้วยกรอบที่แสดงออกถึงความรู้สึก

โลกธรรมชาติตามโปรแกรม “ธรรมชาติและศิลปิน”ทำหน้าที่เป็นวัตถุของการสังเกตอย่างใกล้ชิดและเป็นสื่อกลางที่มีอิทธิพลทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน ระบบที่นำเสนอแนวทางงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ งานสอนเพื่อสร้างความคิดแบบองค์รวมในเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นสาระสำคัญของการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมและศิลปะ

พื้นฐานของเนื้อหาของโปรแกรม “ธรรมชาติและศิลปิน”เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมในธรรมชาติ การตั้งค่าความหมายหลักของโปรแกรมนี้คือนิเวศวิทยาของธรรมชาติและนิเวศวิทยาของวัฒนธรรมเป็นแง่มุมของปัญหาเดียว: การอนุรักษ์มนุษยชาติในมนุษย์ ศิลปินเด็กผู้สังเกตธรรมชาติแสดงออกถึงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้นอย่างสร้างสรรค์ ครูช่วยให้เด็ก "เปิดตา" สู่โลกที่เขามองเห็นโดยใช้หลักการระเบียบวิธีหลักของโปรแกรม - การสร้างจิตวิญญาณของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

คุณสมบัติของการจัดงานของผู้เชี่ยวชาญก่อนวัยเรียน

ครูสร้างสถานการณ์ของการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างในระหว่างบทเรียนซึ่งเผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กพลังแห่งการสังเกตจินตนาการและจินตนาการของเขาอย่างเต็มที่ ครูเป็นผู้จัดงานหลักด้านศิลปะ บทเรียนที่จัดขึ้น. ดังนั้นทุกสิ่งในพฤติกรรมของครูจึงมีความสำคัญเขาเป็นทางแยกของความปรารถนาดีและไวต่อกระบวนการศึกษา

Zebzeeva V.A. การพัฒนาแนวคิดวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเบื้องต้นและวัฒนธรรมสิ่งแวดล้อมของเด็ก: การทบทวนโปรแกรมการศึกษาก่อนวัยเรียน - ม.: สเฟรา, 2552.

-- [ หน้า 1 ] --

ที. เอ. คอปเซวา

ดี

ศิลปะ

ศิลปิน ธรรมชาติ และฉัน

ไปยังหนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

การศึกษาทั่วไป

สถาบัน

คู่มือครู

สโมเลนสค์

สมาคมศตวรรษที่ XXI

ยูดีซี 373.167.1:689+689(075.2)

บีบีเค 37.248ya71

คอปต์เซวา ที.เอ.

ก 65 วิจิตรศิลป์. ศิลปิน ธรรมชาติ และฉัน: Meta-

สถาบันการศึกษา / T. A. Koptseva – สโมเลนสค์: สมาคม

ศตวรรษที่ XXI 2014 – 152 หน้า: ป่วย – ISBN 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) BBK 37.248ya71 © Koptseva T. A., 2014 ISBN 978-5-418-00745-2 © สำนักพิมพ์ "Association XXI Century" , 2014 โครงสร้างและคุณค่าของโปรแกรมที่สงวนลิขสิทธิ์ เป้าหมายทางการศึกษาของโปรแกรม "ธรรมชาติและศิลปิน" คือการพัฒนาวัฒนธรรมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร กฎระเบียบ วิชา หัวข้อเมตาดาต้า และกิจกรรมการศึกษาสากลส่วนบุคคล

ได้รับการเปิดเผยผ่านชุดงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ รวมกันเป็นสี่โมดูลเฉพาะเรื่อง:

โมดูลที่ 1 ศิลปินกับโลกธรรมชาติ การสังเกตและภาพสภาพแวดล้อมของบุคคล ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต: ท้องฟ้า ดิน ต้นไม้ สมุนไพร ดอกไม้ สระน้ำ ฯลฯ แสดงออกถึงทัศนคติต่อสิ่งเหล่านั้นผ่านกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งทางภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์

โมดูลที่ 2 ศิลปินกับโลกของสัตว์ การสังเกตและพรรณนาธรรมชาติที่มีชีวิต เช่น นก แมลง ปลา สัตว์ สัตว์เลี้ยง ฯลฯ การแสดงออกถึงทัศนคติต่อสิ่งเหล่านั้นผ่านกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์

โมดูลที่ 3 ศิลปินกับโลกมนุษย์ การสังเกตชีวิตของบุคคลและสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ของเขา

เพ้อฝันในหัวข้อเหล่านี้ผ่านกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ - ภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์

โมดูล IV ศิลปินและโลกแห่งศิลปะ การพิจารณาปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างจินตภาพแห่งธรรมชาติกับการพรรณนาในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งการละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรม ดนตรี ผ่านกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ เช่น รูปภาพ การตกแต่ง การออกแบบ

สรุปโดยย่อของหัวข้องานศิลปะและงานสร้างสรรค์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (1 บทเรียนต่อสัปดาห์ 34 ชั่วโมงต่อปี) ฉันบล็อกโมดูลเฉพาะเรื่อง ศิลปินและโลกธรรมชาติ บทที่ 1

การเรียนรู้การมองและดู บทที่ 2. เส้นขอบฟ้า บทที่ 3. แสงและเงา บทที่ 4. การออกแบบดอกไม้ บทที่ 5. ฝน บทที่ 6. ภาพท้องทะเล บทที่ 7. ภูมิทัศน์ภูเขา บทที่ 8. พิพิธภัณฑ์ใต้ดินที่ไม่ธรรมดา บทที่ 9. ความลับของเขาวงกต II บล็อกธีม โมดูล ศิลปินและโลกแห่งสัตว์ บทที่ 1. ภาพวาดสัตว์จากชีวิต บทที่ 2. แมวดำ บทที่ 3. ประติมากรสัตว์ บทที่ 4. ภาพนูนของสัตว์ บทที่ 5. รูปภาพแมลงในบทกวี บทที่ 6. รูปภาพสัตว์ในภาพประกอบหนังสือ บทที่ 7. มาสคอตของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก บทที่ 8. สัตว์มหัศจรรย์ III โมดูลบล็อกธีม ศิลปินและโลกมนุษย์ บทที่ 1. คุณคือศิลปิน บทที่ 2. ภายในมีหน้าต่าง บทที่ 3. การ์ตูนที่เป็นมิตร บทที่ 4. ภาพเหมือนของรัฐ บทที่ 5a . ศิลปะการแต่งกาย: การเปลี่ยนแปลงแฟชั่น บทที่ 5b ศิลปะแห่งเครื่องแต่งกาย: เครื่องแต่งกายละคร บทที่ 6. ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง บทที่ 7. เมืองที่มีชื่อเสียง บทที่ 8. ตราแผ่นดิน บทที่ 9. ศิลปิน-นักออกแบบ บทที่ 10. รถหุ่นยนต์ โมดูลบล็อกธีม IV ศิลปินและโลกแห่งศิลปะ บทที่ 1. ของเล่น หนังสือ บทที่ 2. ของเล่นในพิพิธภัณฑ์ บทที่ 3. โรงละครบนล้อ บทที่ 4. โรงละครบอลชอย บทที่ 5. ในโลกของภาพยนตร์ บทที่ 6a พิพิธภัณฑ์แห่งโลก: พิพิธภัณฑ์พาโนรามา “ยุทธการโบโรดิโน”

บทเรียน 6ข พิพิธภัณฑ์ของโลก: หอศิลป์เดรสเดน บทที่ 7a นิทรรศการศิลปะ: นิทรรศการการเดินทางบทเรียนที่ 7ข นิทรรศการศิลปะ: ศิลปินและเวลา งานสำหรับการพัฒนาการดำเนินการเรียนรู้สากลของเด็กนักเรียนระดับจูเนียร์ มาตรฐานของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาในสาขาวิจิตรศิลป์กำหนดงานการศึกษาจำนวนหนึ่งซึ่งการแก้ปัญหาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาสากล กิจกรรมการศึกษาของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (นปช.)

UDD ความรู้ความเข้าใจ: สื่อสาร (โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก) ความรู้ในสาขาวิจิตรศิลป์

พัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพลาสติก: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (การออกแบบ)

เกี่ยวกับประเภทหลักของวิจิตรศิลป์: แนวตั้ง, ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง, ประเภทสัตว์, เกี่ยวกับภูมิภาค (ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น, ศิลปะ) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำของประเทศ (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. พุชกิน กรอบพิพิธภัณฑ์พาโน "Battle of Borodino" ฯลฯ );

แนะนำคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หอศิลป์เดรสเดน ฯลฯ)

UDD กฎระเบียบ: เพื่อเพิ่มประสบการณ์กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาทักษะในการตระหนักถึงแนวคิดของงานสร้างสรรค์ ในการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรม ในการค้นหาวิธีที่ดีที่สุดในการแก้ปัญหาในการประเมินขั้นตอนและผลลัพธ์ของแต่ละบุคคล และกิจกรรมส่วนรวม

UDD การสื่อสาร: พัฒนาความสามารถของเด็กนักเรียนในการสื่อสารในกระบวนการสนทนากับครูและเพื่อนร่วมงาน

ขยายทักษะการสื่อสารในรูปแบบกิจกรรมส่วนบุคคลและส่วนรวม ในระหว่างสถานการณ์เกม เกมธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับบทบาทหลายตำแหน่ง (ศิลปิน ผู้ดู นักวิจารณ์ นักเลงศิลปะ ฯลฯ) ในกระบวนการให้เหตุผลของนักเรียนเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของผลงานที่แตกต่างกัน ประเภทและประเภทของศิลปะตลอดจนการอภิปรายผลกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวม

เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กนักเรียนในการใช้ ICT และเอกสารอ้างอิงในกระบวนการศึกษา

Personal UDD: มีส่วนร่วมในการสั่งสมประสบการณ์ของนักเรียนเกี่ยวกับทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลก แสดงให้เห็นถึงสไตล์การมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียน พัฒนาความสามารถในการใช้งาน ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างทัศนศิลป์:

สี เส้น จังหวะ องค์ประกอบ ปริมาตร พื้นผิว ฯลฯ – เพื่อให้บรรลุความคิดสร้างสรรค์ของคุณ พัฒนาทักษะในการสร้างแบบจำลองภาพใหม่โดยการแปลงภาพที่รู้จัก (โดยใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง)

เพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมจัดนิทรรศการศิลปกรรมเด็กและรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ ความสำเร็จที่เป็นเอกลักษณ์ของนักเรียนคือโฟลเดอร์ Creative (อัลบั้ม) ซึ่งเขารวบรวมและจัดเก็บผลิตภัณฑ์ของเขา ทัศนศิลป์.

วิชา นปช.: สอนกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทประณีต สร้างสรรค์ และตกแต่ง พัฒนาทักษะในการทำงานกับสื่อศิลปะต่างๆ (gouache สีน้ำ ดินสอ พาสเทล ดินสอสีเทียน หมึก ปากกา เจล และ ปากกาลูกลื่น, ปากกาสักหลาด, มาร์กเกอร์, ดินน้ำมัน, กระดาษสี ฯลฯ );

พัฒนาทักษะ การรับรู้ทางศิลปะผลงานวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ ของศิลปะพลาสติก (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์) และการประเมินผล

Meta-subject UDD: พัฒนาทักษะของเด็กในกิจกรรมด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ และจัดกลุ่มวัสดุอย่างอิสระและตามเกณฑ์ที่กำหนด

กระตุ้นการแสดงความสนใจในปัญหาของบทเรียนในการทำงานสร้างสรรค์ให้สำเร็จในการเข้าร่วมในโครงการนิทรรศการ

พัฒนาความสามารถในการแก้ปัญหากระตุ้นให้นักเรียน การดำเนินการด้วยตนเองงานในโฟลเดอร์ Creative การไขและเขียนปริศนาอักษรไขว้เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เล่นลอตเตอรีศิลปะ "ผลงานชิ้นเอกของอาศรม", "ผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ", "ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin”, “ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์”, “ผลงานชิ้นเอกของเดรสเดน” ห้องแสดงงานศิลปะ, "ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Peredvizhniki"

กิจกรรมโครงการเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา ลักษณะเฉพาะในยุคของเรา - "การฉายภาพที่แผ่ซ่านไปทั่ว" การพัฒนา แรงจูงใจเชิงบวกนักเรียนที่จะเรียนรู้การได้มาซึ่งความรู้อย่างอิสระและแนวทางที่สร้างสรรค์ในกิจกรรมการมองเห็น - สิ่งเหล่านี้เป็นงานสำคัญของการศึกษาศิลปะสมัยใหม่ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกโดยการทำงาน โครงการสร้างสรรค์.

แก่นแท้ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมโครงการถูกกำหนดโดยความสามารถของเด็กร่วมกับครูหรือโดยอิสระในการกำหนดงานสร้างสรรค์และค้นหาวิธีแก้ไขอย่างอิสระ

โครงการคือแผนความคิดรูปภาพที่รวบรวมไว้ในรูปแบบของการวาดภาพ (ร่าง) หรืองานฝีมือสามมิติเผยให้เห็นสาระสำคัญของแผนและความเป็นไปได้ของการนำไปปฏิบัติจริง

โครงการสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับแนวทางที่ฟรีและบางครั้งก็แหวกแนวในการออกแบบผลลัพธ์ของกิจกรรมด้านภาพ เชิงสร้างสรรค์หรือการตกแต่ง และการประเมินผล การใช้ตำแหน่ง "ฉันเป็นผู้เขียน" ในแต่ละบทเรียนทำให้เด็กตกอยู่ในสถานการณ์ของ "ผู้ค้นพบ" ผู้สร้างผลงานทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั่นคืองาน การวาดภาพของเด็กหรือ ประติมากรรมเชิงปริมาตรสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่ลอกเลียนแบบและสร้างสรรค์ เป็นผลงานวิจิตรศิลป์ต้นฉบับอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางศิลปะ การเขียนเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของผลผลิตของกิจกรรมโครงการ

ประสิทธิผลของการใช้วิธีการของโครงการในกระบวนการศึกษานั้นเกิดจากการปฐมนิเทศในทางปฏิบัติโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของเด็กซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการในทางปฏิบัติและจิตวิญญาณในปัจจุบันของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ในชั้นเรียนและนอกเวลาเรียนเป็นของสาขาการแสดงสมัครเล่นของเด็ก สร้างความพึงพอใจให้กับผู้เขียน และมุ่งเน้นเป็นการส่วนตัวต่อเด็กแต่ละคน

กิจกรรมโครงการสร้างสรรค์ที่มุ่งเน้นการปฏิบัติมุ่งเป้าไปที่ผลประโยชน์ทางสังคมของผู้เข้าร่วมโครงการเองหรือลูกค้าภายนอก การพัฒนาภาพร่างโปสเตอร์ละคร ภาพร่างเครื่องแต่งกาย การสร้างภาพวาดสำหรับนิทรรศการท่องเที่ยว (สำหรับโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนอื่น มหาวิทยาลัย ห้องสมุด ฯลฯ) การสร้างภาพวาดของขวัญ บัตรอวยพรตกแต่ง การพัฒนา ของแผนการนำเสนอวิดีโอสำหรับบทเรียนหรือช่วงปิดเทอม ฯลฯ ซึ่งเป็นกิจกรรมสำคัญทางสังคมที่เด็กๆ ทำในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว (แผงวาดภาพ ผนัง หนังสือพิมพ์ โปสเตอร์ ประติมากรรมสามมิติ ของเล่น ฯลฯ) และสามารถนำมาใช้ในชีวิตของชั้นเรียน โรงเรียน บริเวณใกล้เคียง เมือง

ในกิจกรรมโครงการสร้างสรรค์มีการแบ่งขั้นตอนต่อไปนี้ตามโครงสร้างของกิจกรรมการศึกษา:

ที่ 1 – เวทีสร้างแรงบันดาลใจ: ครูประกาศแนวคิดทั่วไป สร้างอารมณ์สร้างแรงบันดาลใจเชิงบวก

นักเรียนอภิปรายและเสนอแนวคิดของตนเอง

ผู้ถือแนวคิดอาจเป็นตัวเด็กเองได้

ตัวอย่างเช่นเมื่อดำเนินโครงการ "Give a Lesson to School" เด็ก ๆ เองก็กำหนดหัวข้อของบทเรียนที่พวกเขาสนใจและจัดเตรียมเนื้อหาสื่อภาพที่เพียงพอและสร้างการนำเสนอวิดีโอ

ขั้นตอนที่ 2 ของการไตร่ตรอง (การค้นหา): กำหนดหัวข้อและเป้าหมายของกิจกรรมสร้างสรรค์, กำหนดงาน, แผนปฏิบัติการได้รับการพัฒนา, เกณฑ์สำหรับการประเมินผลลัพธ์และกระบวนการถูกกำหนด, วิธีการทำกิจกรรมได้รับการตกลงกับครู, เด็ก ๆ ทำงานร่วมกับตำราเรียนและแอปพลิเคชันอิเล็กทรอนิกส์วรรณกรรมเพิ่มเติมและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ พวกเขาออกเสียงความคิดในการวาดภาพออกมาดัง ๆ หรือใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายของตัวเองเพื่อบันทึกภาพประติมากรรม ฯลฯ

ครูสังเกต ประสานงาน สนับสนุน ตัวเองเป็นแหล่งข้อมูล มักทำหน้าที่เป็น “ศิลปิน” ที่แสดงเทคนิคการทำงานกับสื่อศิลปะ รวมถึงวัสดุที่ไม่คาดคิด วัสดุธรรมชาติ และของเหลือใช้ ฯลฯ

เด็ก ๆ สวมบทบาทเป็น "ผู้ชม" "นักเลง" และ "นักวิจารณ์" ของศิลปะ

ขั้นตอนที่ 3 – ขั้นตอนที่ 3 ของการดำเนินการตามแผน (ภาคปฏิบัติ): นักเรียนเลือกวัสดุศิลปะที่จำเป็น (gouache, สีน้ำ, ถ่าน, ชอล์ก, ปากกาเจล, ปากกามาร์กเกอร์, ปากกาสักหลาด, ดินน้ำมัน ฯลฯ ) และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ (องค์ประกอบ สี เส้น จังหวะ รูปร่าง คอนทราสต์ ฯลฯ) เพื่อบรรลุแผนการจินตนาการของคุณเอง ครูสังเกต ประสานงาน สนับสนุน และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก โดยดำเนินการสร้างสรรค์ร่วมกับเขา เด็กเป็นผู้เขียนผลงานเขารับหน้าที่ของศิลปิน:

“ฉันเป็นประติมากร” “ฉันเป็นจิตรกร” “ฉันเป็นศิลปินกราฟิก” “ฉันเป็นสถาปนิก” “ฉันเป็นนักออกแบบ” สร้างสรรค์ผลงานตามภาพลักษณ์ทางศิลปะ (ความสามัคคีของรูปแบบและ เนื้อหา). ความคิดริเริ่มของงานความสามารถของผู้เขียนในการใช้วิธีแสดงออกเพื่อให้บรรลุแผนของเขาเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินผลลัพธ์เงื่อนไขลำดับความสำคัญสำหรับการทำงานสร้างสรรค์ให้บรรลุผลสำเร็จ

เวทีที่ 4 – ขั้นสุดท้าย เวทีประเมินผลการไตร่ตรอง (นิทรรศการ): ศิลปินรุ่นเยาว์นำเสนอผลงานกิจกรรมสร้างสรรค์ในรูปแบบการชมหรือนิทรรศการ ในรูปแบบของการนำเสนอหรือการป้องกันโครงการ ซึ่งอาจเป็นนิทรรศการของงานเดียว การดูเป็นกลุ่มหรือนิทรรศการทั้งชั้นเรียน เด็กมีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกันและการประเมินผลลัพธ์และกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างมีความหมาย ประเมินตนเองด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษร

นักเรียนและครูทำหน้าที่เป็นผู้เข้าร่วมในกิจกรรมประเมินผลร่วมกันโดยรับบทบาทเป็น "นักวิจารณ์" และ "นักเลง" ของงานศิลปะ

การดำเนินการตามวิธีการของโครงการตลอดทั้งปีเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติอิสระของเด็กนักเรียนและค้นหาวิธีการดั้งเดิมในการแก้ปัญหาสถานการณ์ทักษะความรู้อิสระของโลกรอบตัวพวกเขา ความปรารถนาในการตัดสินใจด้วยตนเองและการจัดระเบียบตนเอง

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ทำงานในโครงการ "โฟลเดอร์สร้างสรรค์" ตลอดทั้งปีการศึกษาและจบลงด้วยการสร้างแฟ้มผลงานส่วนบุคคล โฟลเดอร์สร้างสรรค์ของ Young Artist's รวบรวมภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง ฯลฯ ทั้งหมดที่สร้างขึ้นจากการทำงานเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาขั้นพื้นฐานสี่ประการ (“ศิลปินและโลกธรรมชาติ”, “ศิลปินและโลกของสัตว์”, “ศิลปิน” และโลกมนุษย์” , “ศิลปินและโลกแห่งศิลปะ”) รวมถึงปริศนาอักษรไขว้ ปริศนาที่เด็ก ๆ เขียน โปสการ์ดที่รวบรวม แสตมป์ ภาพถ่าย งานฝีมือ และผลลัพธ์อื่น ๆ ของการค้นหาและกิจกรรมการมองเห็น

อันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามขั้นตอนการเตรียมการขององค์กร การปฏิบัติ และการไตร่ตรองของกิจกรรมโครงการ นักเรียนดำเนินการกับหมวดหมู่เช่น "งาน" "ปัญหา" "การค้นหา" เอาชนะ “ความไม่รู้” ของคุณอย่างอิสระ

และ "การไร้ความสามารถ" ในการทำงานในโครงการมีส่วนช่วยในการสร้างความสามารถสากล (การวิเคราะห์ การจัดระบบ การจำแนกประเภท การวางนัยทั่วไป ฯลฯ )

ช่วงเวลาสำคัญในการจัดกิจกรรมโครงการของนักเรียนไม่ใช่การถ่ายทอดสื่อการสอน แต่เป็นการสร้างสิ่งที่ดี สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์การพัฒนา: ครูตระหนักถึงความคิดริเริ่ม ความเป็นปัจเจกชน ความภูมิใจในตนเองของเด็กแต่ละคน ส่งเสริมการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง สนับสนุนความคิดริเริ่ม และมุ่งเน้นกิจกรรมเชิงปฏิบัติในการสร้างผลงานต้นฉบับ การทำงานเป็นรายบุคคล (“โฟลเดอร์สร้างสรรค์”, “หนังสือที่ต้องทำด้วยตัวเอง” ฯลฯ) และโครงการโดยรวม (“นิทรรศการที่ต้องทำด้วยตัวเอง” ฯลฯ) มีความสำคัญส่วนบุคคลสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า เนื่องจากนักเรียนทุกคนใน ชั้นเรียนมีส่วนร่วมและมีส่วนสนับสนุนคุณในการสร้างสรรค์

ประสิทธิผลของการเรียนรู้เป็นวิธีหนึ่งของการทำงานโครงงาน ไม่ใช่แค่หน่วยความรู้หรือองค์ประกอบของทักษะทางจิตที่แยกจากกัน แต่เป็นการศึกษาส่วนบุคคล โดยที่องค์ประกอบด้านความต้องการในการสร้างแรงบันดาลใจ อารมณ์ และการปฏิบัติงานถูกรวมเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกับในโลหะผสม

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ (การวาดภาพ งานฝีมือสามมิติ ฯลฯ ) สะท้อนให้เห็นถึงการประมวลผลเนื้อหาของโปรแกรมโดยเด็กนักเรียนและบันทึกระดับการพัฒนาของพวกเขา

วิธีการของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เด็กนักเรียนชื่นชอบอย่างต่อเนื่องกลายเป็นวิธีการสำคัญในการกำหนดลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลซึ่งแสดงออกในการตั้งค่าเนื้อหาศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ผลงานเดี่ยว คู่ หรือโดยรวมของงานในการตั้งค่าสี ในการเลือกประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ - เป็นรูปเป็นร่างสร้างสรรค์ตกแต่ง

กิจกรรมโครงการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่วิจัยทั้งภาคปฏิบัติและภาคทฤษฎีไปพร้อมๆ กัน เมื่อไตร่ตรองแนวคิดดังกล่าว เด็กก็จะสรุปและสร้าง “ผลิตภัณฑ์แห่งความคิด” เขาสร้างภาพกิจกรรมภาคปฏิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นบนเส้นทางเดียวกัน” ภารกิจที่สร้างสรรค์และการค้นพบ” เหมือนศิลปินตัวจริง

โดยการนำแผนไปใช้ในสื่อการสอน นักเรียนจะรักษาความรู้ในการใช้งาน แสดงทัศนคติต่อปัญหาที่กำลังวิเคราะห์ เลือกวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอกับแผน ในกระบวนการปฏิบัติงานจริงเขาแก้ไขแผนแนะนำความเข้าใจใหม่ในหัวข้อและบางครั้งก็ละทิ้งแนวคิดก่อนหน้านี้โดยค้นหารูปแบบที่แสดงออกมากที่สุดของแผน

กระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับ "บทสนทนาในเกม" ระหว่างครูและนักเรียนซึ่งมุ่งเป้าไปที่การออกแบบกิจกรรมการศึกษาร่วมกัน สถานการณ์มีส่วนช่วยให้งานสร้างสรรค์บรรลุผลโดยธรรมชาติ (โดยไม่มีความตึงเครียดและความกลัว)

เด็ก ๆ สวมบทบาทเป็น "ศิลปิน" หรือ "ผู้ชม" ด้วยความยินดี โดยทำหน้าที่ด้านการรับรู้และการวิจัยเช่นเดียวกับศิลปินหรือผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ในกรณีนี้กิจกรรมการรับรู้ในวัยเด็กความเฉลียวฉลาดของเด็กแต่ละคนทัศนคติต่อเนื้อหาประเภทและรูปแบบของเนื้อหาที่กำลังศึกษาแรงจูงใจของเขาความปรารถนาที่จะใช้ความรู้ที่ได้รับอย่างอิสระตาม ความคิดริเริ่มของตัวเองในสถานการณ์ที่กำหนดหรือไม่ระบุโดยการฝึกอบรม

จูเนียร์ วัยเรียน– นี่เป็นช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อน (มีแนวโน้ม) ต่อความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นในรูปแบบต่างๆ ของการสำแดง สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการก่อตัวของคุณสมบัติทางจิตและประเภทของพฤติกรรมในเด็ก เด็กๆ มีความสุขกับการวาดภาพ ออกแบบ สร้างสรรค์งานหัตถกรรม สร้างสรรค์ธีมใหม่ๆ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการ

นักเรียนเลือกสรรทุกสิ่งที่เขารับรู้จากโลกภายนอก ไม่ใช่แนวคิดทั้งหมดที่จัดเป็นระบบตามกฎของตรรกะทางวิทยาศาสตร์และการสอนทั้งหมดเท่านั้นที่จะถูกหลอมรวมโดยเขา แต่มีเพียงแนวคิดที่เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ส่วนตัวและความสนใจของเขาเท่านั้น ดังนั้น จุดเริ่มต้นในการจัดกิจกรรมโครงการคือการทำให้ประสบการณ์ส่วนตัวเป็นจริง การค้นหาความเชื่อมโยง และการกำหนด "โซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียง"

จุดเริ่มต้นของวิธีการเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์คือการเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนแต่ละคน กิจกรรมโครงการช่วยในการแก้ไขปัญหานี้ มันส่งเสริมความเป็นปัจเจกบุคคลและความแตกต่างของกระบวนการศึกษาช่วยให้เราสามารถบันทึกการเลือกสรรของการตั้งค่าการรับรู้และความมั่นคงของการแสดงออก สำหรับเด็กแต่ละคน ไม่ใช่คนโดดเดี่ยว แต่มีสภาพแวดล้อมที่หลากหลายเพื่อให้เขามีโอกาสได้แสดงออก ความแปรปรวนของการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของโครงการสร้างสรรค์: ปัญหาด้านการศึกษาเดียวกันสามารถแก้ไขได้ด้วยวิธีที่ต่างกันในวิธีที่ต่างกัน (ดั้งเดิม)

ตัวอย่างเช่น โครงการ “จองด้วยมือของคุณเอง” ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ค่ะ ทิศทางที่แตกต่างกัน: มีคนสร้างหนังสือของเล่นสำหรับเด็ก, มีคนสร้างหนังสือพับ, มีคนเข้าร่วมในโครงการรวม "ABC", มีคนแสดงนิทานที่พวกเขาชื่นชอบ, มีคนสร้างโปรเจ็กต์ "Family Album" กับผู้ปกครอง ฯลฯ หน้า การอ่านแบบแปรผัน โดยเด็ก ๆ หัวข้อการศึกษาช่วยในการเปิดเผยแผนส่วนบุคคลในขณะเดียวกันก็แก้ปัญหาการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเค้าโครงหนังสือศึกษาโครงสร้างของมัน - ปก, ผ้าพันหัว, ภาพประกอบ, ตัวพิมพ์ใหญ่เริ่มต้น, ตอนจบ ฯลฯ

นักเรียนตามลักษณะอายุของเขา "ประสบการณ์ส่วนตัวของชีวิต" เชี่ยวชาญ "ABC" ของวิจิตรศิลป์ในลำดับและจังหวะที่แน่นอน กิจกรรมโครงการในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จัดขึ้นเกี่ยวกับปัญหาการศึกษา “ศิลปินกับธรรมชาติของแผ่นดินเกิด” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 “ศิลปินกับธรรมชาติของโลกในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - “ ศิลปินและธรรมชาติ ประเทศต่างๆโลก” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – “ศิลปิน ธรรมชาติและฉัน”

กิจกรรมโครงการในระดับต่างๆ ที่ซับซ้อนสร้างโอกาสให้ทุกคนได้ตระหนักถึงตนเองในความคิดสร้างสรรค์ ด้วยการแก้ปัญหาทางการศึกษาที่น่าสนใจ นักเรียนค้นพบวิธีการแสดงออกทางศิลปะของตนเอง (สี เส้น รูปร่าง จังหวะ องค์ประกอบ ฯลฯ ) และสร้างรูปแบบการสะท้อนความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาเองซึ่งต่างจากผู้อื่น

การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ การสาธิตโครงการสำหรับเด็ก และนิทรรศการในกระบวนการศึกษามีความเข้มข้นในสี่ช่วงตึก: "ศิลปินและโลกธรรมชาติ", "ศิลปินและโลกของสัตว์", "ศิลปินและโลกมนุษย์" “ศิลปินกับโลกแห่งศิลปะ” . ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษาศิลปะ การก่อตัวใหม่เช่น "กระปุกออมสินแห่งการค้นพบเชิงสร้างสรรค์" "ธนาคารแห่งความคิด" "แกลเลอรีการวาดภาพอิสระ" ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น - สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบของการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนที่ช่วยให้ครูคำนึงถึงวิถีการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคนและจัดเตรียมงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ

โครงการหลักของแต่ละปีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาคือโครงการ “แฟ้มสร้างสรรค์” เด็ก ๆ ออกแบบปกโฟลเดอร์เองวาดภาพบนปก (ภาพวาดบนหน้าแรกของปกถูกสร้างขึ้นในบทเรียนแรกภาพวาดบนหน้าสุดท้ายของปกจะถูกสร้างขึ้นใน บทเรียนสุดท้าย). เด็กยังเพิ่มรายละเอียดการออกแบบของเขาเอง: ติดรูปถ่าย ตกแต่งโฟลเดอร์ 2-3 หน้าในแบบของเขาเอง (เช่น ติดภาพวาดที่แสดงออกมากที่สุดของเขา หรือติดบนโปสการ์ด - งานศิลปะ หรือสร้างองค์ประกอบประดับ หรือ ภาพตัดจากหน้านิตยสารสีในรูปแบบภาพต่อกันหรืออื่นๆ) ในช่วงปลายปีจะมีการจัดนิทรรศการโฟลเดอร์และหารือเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของการออกแบบ

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาการศึกษา "ธรรมชาติและศิลปินแห่งดินแดนพื้นเมือง" เด็ก ๆ กำลังทำงานโดยมีความสนใจในโครงการนิทรรศการ "เด็กผู้หญิงเป็นอย่างไร" และ "เด็กผู้ชายเป็นอย่างไร" งานนี้ดำเนินการในสองทิศทาง: การรวบรวมเนื้อหาภาพประกอบ (การนำเสนอภาพวาดโดยศิลปิน "ภาพบุคคลของเด็ก") และการสร้างภาพวาดที่สร้างสรรค์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ "ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิง" และ "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย"

(ไตรมาสที่สามของปี) งานในโครงการนี้ดำเนินไปตลอดทั้งปีโดยในชั้นเรียนสุดท้ายจะมีการจัดนิทรรศการภาพวาดของเด็กพร้อมการนำเสนอวิดีโอและการเยี่ยมชมนิทรรศการโดยเด็ก ๆ

โครงการ State Tretyakov Gallery กำลังดำเนินการในไตรมาสที่สี่ของปี ผลลัพธ์ของกิจกรรมโครงการคือการสร้างลอตเตอรีศิลปะ "ผลงานชิ้นเอกของ Tretyakov Gallery" เมื่อดูหนังสือเรียน ภาคผนวกอิเล็กทรอนิกส์ หรือแหล่งข้อมูลอื่นๆ นักเรียนจะพบผลงานจิตรกรรม กราฟฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAA) หรืองานประติมากรรมจำนวน 2-3 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ด้วยความช่วยเหลือจากครูหรือผู้ปกครอง นักเรียนจะถ่ายสำเนาขาวดำหรือสี จากการจำลองที่รวบรวมไว้ จะมีการรวบรวมการ์ดล็อตโต้ศิลปะและเล่นเกม

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาการศึกษา "ศิลปินกับธรรมชาติของโลกในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต" เด็ก ๆ ทำงานด้วยความสนใจในโครงการนิทรรศการ "ในโลกของสัตว์" งานจะดำเนินการในสองทิศทาง: การรวบรวม วัสดุภาพประกอบ(การนำเสนอภาพวาดโดยศิลปินสัตว์) และการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดในบทเรียนวิจิตรศิลป์ “ศิลปินกับโลกสัตว์” (ไตรมาสที่สองของปี) งานในโครงการนี้ใช้เวลาหนึ่งปีจากนั้นจึงจัดนิทรรศการภาพวาดของเด็กพร้อมการนำเสนอวิดีโอและการทัศนศึกษา

โครงการ State Hermitage กำลังดำเนินการในไตรมาสที่สี่ของปี ผลลัพธ์ของกิจกรรมโครงการคือการสร้างลอตเตอรีศิลปะชิ้นเอกของอาศรม เมื่อดูหนังสือเรียน ภาคผนวกอิเล็กทรอนิกส์ หรือแหล่งข้อมูลอื่นๆ นักเรียนจะพบผลงานจิตรกรรม กราฟิก ภาพวาด หรือประติมากรรม 3-4 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้

ด้วยความช่วยเหลือจากครูหรือผู้ปกครอง จะมีการถ่ายเอกสารขาวดำ (ประติมากรรม กราฟิก) หรือสี (ภาพวาด DPI) จากการทำซ้ำที่รวบรวมไว้ จะมีการรวบรวมการ์ดล็อตโต้ศิลปะและดำเนินการเกม

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาการศึกษา “ศิลปินและธรรมชาติของประเทศต่าง ๆ ของโลก” เด็กๆ กำลังทำงานด้วยความสนใจในโครงการนิทรรศการ “ทุกชาติคือศิลปิน” งานจะดำเนินการในสองทิศทาง: การรวบรวมเนื้อหาภาพประกอบ (การนำเสนอภาพวาดของศิลปิน) และการสร้างสรรค์ภาพวาดที่สร้างสรรค์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ งานในโครงการนี้กินเวลาหนึ่งปีจากนั้นจึงจัดนิทรรศการภาพวาดของเด็กพร้อมการนำเสนอวิดีโอและการทัศนศึกษาสำหรับผู้ปกครองและเด็กชั้นประถมศึกษา

โครงการ “พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin" ดำเนินการในไตรมาสที่สี่ของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ผลลัพธ์ของกิจกรรมโครงการคือการสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์พุชกินที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน” เมื่อดูหนังสือเรียน ภาคผนวกอิเล็กทรอนิกส์ หรือแหล่งข้อมูลอื่นๆ นักเรียนจะพบผลงานจิตรกรรม กราฟฟิก งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ หรือประติมากรรมจำนวน 3-6 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ด้วยความช่วยเหลือจากครูหรือผู้ปกครอง พวกเขาทำสำเนาขาวดำหรือสี รวบรวมข้อมูลประวัติศาสตร์ศิลปะที่จำเป็นเกี่ยวกับผลงาน โดยใช้ความสามารถของอินเทอร์เน็ต จากการจำลองที่รวบรวมไว้ จะมีการรวบรวมการ์ดล็อตโต้ศิลปะและเล่นเกม

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ภายใต้กรอบปัญหาการศึกษา “ธรรมชาติ ศิลปิน และฉัน” นักเรียนทำงานด้วยความสนใจในโครงการนิทรรศการ “หนังสือทำเอง” และ “ การแสดงหุ่นกระบอกด้วยมือของคุณเอง” งานนี้ดำเนินการตามกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกขั้นตอนตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติและการประเมินผล งานในโครงการนี้ใช้เวลาหนึ่งปีจากนั้นจึงจัดนิทรรศการภาพวาดของเด็กพร้อมการนำเสนอวิดีโอและการทัศนศึกษา

โครงการ " พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลก" ดำเนินการในไตรมาสที่สี่ของชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ผลลัพธ์ของกิจกรรมโครงการคือการสร้างลอตเตอรีศิลปะ "ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" หรือ "ผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน" เมื่อดูหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 หนังสือเสริมอิเล็กทรอนิกส์สำหรับพวกเขา หรือแหล่งข้อมูลอื่นๆ นักเรียนจะพบผลงานจิตรกรรม กราฟฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หรืองานประติมากรรมจำนวน 4-6 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ ด้วยความช่วยเหลือจากครูหรือผู้ปกครอง จะทำสำเนาขาวดำหรือสี จากการจำลองที่รวบรวมไว้ จะมีการรวบรวมการ์ดล็อตโต้ศิลปะและเล่นเกม

โครงการ “นิทรรศการท่องเที่ยว” มีความสำคัญต่อชั้นเรียนประถมศึกษาทุกชั้น ทุกปีจะมีการประกาศการแข่งขันวาดภาพของเด็กนักเรียนในหัวข้อสำคัญทางสังคมหนึ่งหัวข้อหรือหัวข้ออื่น (เช่น "อัลบั้มครอบครัว", "การเดินทางไปทั่วโลก", "มนุษย์และจักรวาล", "ดนตรีกับเรา", "กีฬาและเรา" ฯลฯ ) ) เช่นเดียวกับในสี่ช่วงของโปรแกรมวิจิตรศิลป์ (“ ศิลปินและโลกธรรมชาติ”, “ ศิลปินและโลกสัตว์”, “ ศิลปินและโลกมนุษย์”, “ ศิลปิน และโลกศิลปะ”)

นักเรียนแต่ละคนมีส่วนร่วมในโครงงานนี้ โดยสร้างภาพวาดในหัวข้อการแข่งขันระหว่างชั้นเรียนหรือนอกเวลาเรียน

จากผลการแข่งขันในชั้นเรียนจะมีการจัดนิทรรศการ (ชม) ภาพวาดของเด็กในหัวข้อนี้ จากนั้นในกระบวนการวิเคราะห์ทั่วไปและการอภิปรายผลงาน เด็ก ๆ จะมอบหมายภาพวาดหลายภาพให้เข้าร่วมในโรงเรียน - นิทรรศการกว้าง จากการคัดเลือกที่แข่งขัน ภาพวาดของเด็กที่ดีที่สุดของโรงเรียนจะมีส่วนร่วมในนิทรรศการการเดินทาง ซึ่งจะเดินทางไปยังโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนในหมู่บ้าน เมือง รวมถึงสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ในประเทศของเราหรือในต่างประเทศที่ โรงเรียนให้ความร่วมมือและประชาสัมพันธ์

โรงเรียนยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการการเดินทางจากโรงเรียนและโรงเรียนอนุบาลอื่น ๆ การแลกเปลี่ยนดังกล่าวช่วยให้เราไม่ตัดสินในสิ่งที่บรรลุผลสำเร็จแล้ว แต่เพื่อปรับปรุงงานการสอน ค้นหารูปแบบความร่วมมือที่มีประสิทธิภาพและประสบผลสำเร็จระหว่างครูและนักเรียน และส่งเสริมการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและโรงเรียน

หนึ่งในโครงการสร้างสรรค์ระยะยาวคือโครงการ “มาตกแต่งโรงเรียนด้วยมือของเราเอง” โรงเรียนมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแยกต่างหาก (แผงยืน มุมนิทรรศการ ห้องนิทรรศการ ฯลฯ) ซึ่งมีนิทรรศการหมุนเวียนที่เปลี่ยนแปลงทุกสัปดาห์ (หรือเดือน) นิทรรศการที่ดำเนินการอย่างถาวรเกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ภาพ สร้างสรรค์ และการตกแต่ง) ช่วยให้สามารถทัศนศึกษาและทำงานด้านการศึกษากับเด็กในกลุ่มอายุต่าง ๆ ครูของโรงเรียนและสถาบันการศึกษาอื่น ๆ

การใช้รูปแบบมัลติมีเดียในการบันทึกผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในห้องเรียนเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา การสร้างแกลเลอรีเสมือนจริงของภาพวาดสำหรับเด็กโดยอิงจากสี่ช่วงของโปรแกรม (“ศิลปินรุ่นเยาว์และโลกแห่งธรรมชาติ”, “ศิลปินรุ่นเยาว์และโลกแห่งสัตว์”, “ศิลปินรุ่นเยาว์และโลกแห่งมนุษย์”, “ศิลปินรุ่นเยาว์และ โลกแห่งศิลปะ”) ช่วยให้ครูได้แบ่งปันประสบการณ์การทำงานของเขาในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การสัมมนา และสภาการสอน

นักเรียนมัธยมปลายเข้าร่วมโครงการ “Virtual Exhibition” จัดทำวิดีโอนำเสนอผลงานรวมถึงผลงานกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7-8 ช่วยเด็ก ๆ ดำเนินโครงการ "ส่วนบุคคล" นิทรรศการเสมือนจริง" การทำงานร่วมกันดังกล่าวก่อให้เกิดกองทุนสื่อทัศนอุปกรณ์ ซึ่งครูใช้ทั้งเป็นสื่อการสอนด้วยภาพและเป็นสื่อการสอน รูปแบบที่ทันสมัยการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างอาจารย์ ด้วยความช่วยเหลือจากอินเทอร์เน็ต กองทุนดังกล่าวทำให้ครูสามารถมีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการเสมือนจริงระดับภูมิภาค รัสเซียทั้งหมด และระดับนานาชาติ

แกลเลอรีภาพวาดของเด็กเสมือนจริงที่สร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ และครูแสดงให้เห็นในบทเรียน การรับรู้ภาพวาดของเด็กโดยเพื่อนร่วมชั้นช่วยเพิ่มขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน สร้างแนวทางในการทำกิจกรรม และพัฒนาแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออก "ไม่แย่กว่า แต่ดีกว่าเพื่อนร่วมงาน"

การแข่งขันสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาศิลปะตามปกติ เนื่องจากการวิเคราะห์เปรียบเทียบไม่ได้ดำเนินการโดยครู แต่โดยตัวนักเรียนเอง ศิลปินหนุ่มเองก็ค้นพบ "ช่องว่าง" ในงานของเขา ประเมินงานอย่างมีวิจารณญาณ และกำหนดขอบเขตของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์สำหรับตัวเอง

ความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ (เช่นครู) ย่อมกระตุ้นการเติบโตของเด็กโดยธรรมชาติ นักเขียนเด็กพัฒนา "ฝีมือ" ทักษะของเขา เด็กที่เป็น "นักวิจารณ์" และ "นักเลง" ศิลปะเรียนรู้ที่จะประเมินภาพวาดของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมงานอย่างเพียงพอ

การใช้ชีวิตหลายตำแหน่งโดยนักเรียนในบทเรียนบทบาทของศิลปินหรือผู้ชมหรือบทบาทของมัคคุเทศก์ - ผู้เชี่ยวชาญและ "นักเลง" แห่งศิลปะหรือบทบาทของ "นักวิจารณ์" ของ ศิลปะพัฒนาทักษะการสื่อสาร ความสามารถในการออกแบบกิจกรรมของตนเอง และสร้างผลงานทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การพัฒนากลไกการใช้หนังสือเสริมอิเล็กทรอนิกส์ในกระบวนการศึกษาช่วยขยายประเภทของกิจกรรมโครงการ อาหารเสริมอิเล็กทรอนิกส์สำหรับหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างโครงการบูรณาการที่เกี่ยวข้องกับสื่อดนตรีและวรรณกรรม พวกเขาจัดหาช่องทางออร์แกนิกสำหรับงานรูปแบบนอกชั้นเรียน การสร้างการ์ตูนจากดินน้ำมัน งานวาดด้วยมือ สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคประยุกต์และเทคนิคการจับแพะชนแกะ โดยใช้ภาพวาดทรายและอื่นๆ

เราสามารถแยกแยะกลุ่มทักษะต่อไปนี้ที่เกิดขึ้นในกระบวนการดำเนินโครงการสร้างสรรค์ในโรงเรียนประถมศึกษา:

ก) การวิจัย (พัฒนาแนวคิด เลือกทางออกที่ดีที่สุด)

b) ปฏิสัมพันธ์ทางสังคม (ร่วมมือในกระบวนการกิจกรรมการศึกษา ให้ความช่วยเหลือเพื่อนและยอมรับความช่วยเหลือ ติดตามความคืบหน้า การทำงานร่วมกันและมุ่งไปในทิศทางที่ถูกต้อง);

c) ศิลปะ (สร้างงานต้นฉบับบนพื้นฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เพียงพอ)

d) เชิงประเมิน (ประเมินความก้าวหน้าและผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองและกิจกรรมของผู้อื่น)

e) ข้อมูล (ค้นหาข้อมูลที่จำเป็นอย่างอิสระ

ระบุข้อมูลหรือทักษะที่ขาดหายไป)

f) การนำเสนอ (พูดต่อหน้าผู้ฟัง, ตอบคำถามที่ไม่ได้วางแผนไว้, การใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นต่างๆ, แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะ)

g) ไตร่ตรอง (ตอบคำถาม: "ฉันได้เรียนรู้อะไรบ้าง", "ฉันต้องเรียนรู้อะไรบ้าง");

เลือกบทบาทของคุณในเรื่องส่วนรวมอย่างเหมาะสม)

h) การบริหารจัดการ (ออกแบบกระบวนการ;

วางแผนกิจกรรม - เวลา ทรัพยากร

ตัดสินใจ;

กระจายความรับผิดชอบเมื่อปฏิบัติงานร่วมกัน)

เป้าหมายหลักของกิจกรรมโครงการคือการสร้างกลไกในการตระหนักรู้ถึงบุคลิกภาพของนักเรียนในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลาย หนึ่งในรูปแบบเหล่านี้คือโครงการ "สร้างสรรค์กับผู้ปกครอง" เมื่อนักเรียนและผู้ปกครองมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ (โครงการ "ต้นไม้ในชีวิต", "อัลบั้มครอบครัว", "ทหารผ่านศึก", "ผู้ให้อาหารนก", "วิดีโอเฉพาะเรื่อง" การนำเสนอบทเรียน” ฯลฯ) ผู้ปกครองรับบทบาทเป็นนักเรียนและหุ้นส่วนของครูไปพร้อมๆ กัน

เช่น เมื่อเข้าร่วมโครงการ “Do-It-Yourself Book” หน้าหนังสือจะได้รับการออกแบบโดยทั้งเด็กและผู้ปกครอง

การนำเสนอโครงการดังกล่าวถือเป็นงานศิลปะที่สำคัญของโรงเรียนซึ่งมีส่วนช่วยในการรวมความพยายามของผู้ปกครอง เด็ก และครูในการแก้ปัญหาทางการศึกษาและเพื่อความเข้าใจที่มากขึ้นของผู้ปกครองของบุตรหลาน

หมวดการสอน “วิธีการโครงการ” ใน สภาพที่ทันสมัยการพัฒนา สถาบันการศึกษาสะท้อนถึงวิธีการของครูในการเริ่มต้นกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก สิ่งนี้ทำได้โดยการนำเสนอนักเรียนระดับประถมศึกษาด้วยงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติที่มีระดับความซับซ้อนต่างกัน สิ่งนี้ต้องการให้ครูมีคุณสมบัติในระดับสูงและเข้าใจว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของพี่เลี้ยง

การจัดกิจกรรมโครงการในบทเรียนวิจิตรศิลป์ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขการสอนต่อไปนี้:

– การสร้างบรรยากาศสร้างสรรค์ทางอารมณ์พิเศษในห้องเรียนเอื้อต่อการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติ

– ส่งเสริมให้นักเรียนเลือกวิธีแสดงออกทางศิลปะอย่างอิสระ (องค์ประกอบ สี จังหวะ รูปร่าง ปริมาตร ฯลฯ)

– แนะนำความรู้เกี่ยวกับวิธีการดำเนินการทางการศึกษาโดยเน้นวิธีการสร้างสรรค์เชิงตรรกะและเฉพาะเจาะจงโดยทั่วไปโดยคำนึงถึงหน้าที่ในการพัฒนาส่วนบุคคล

– การประสานงานอย่างต่อเนื่องของประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียนกับเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมอบหมาย

– การจัดระเบียบเนื้อหาที่หลากหลายทำให้สามารถสร้างสถานการณ์ในการเลือกความหมายและวิธีการศึกษา

– ส่งเสริมกิจกรรมสมัครเล่นสำหรับเด็กใน หลากหลายชนิดกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (นิทรรศการ การนำเสนอ สิ่งพิมพ์ในนิตยสาร ฯลฯ );

– สร้างสถานการณ์ของการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพซึ่งกระตุ้นการเอาชนะสถานการณ์ปัญหาและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างอิสระ

– ขยายโอกาสสำหรับโครงการและงานวิจัยของเด็กนักเรียนภายใต้กรอบของโปรแกรมการศึกษา "นิทรรศการในห้องเรียน", "นิทรรศการโรงเรียน", "นิทรรศการการเดินทางของภาพวาดเด็ก", "โอลิมปิกเมือง" ฯลฯ การเข้าร่วมในโครงการของรัฐ “การพัฒนาและการสนับสนุนเด็กที่มีพรสวรรค์” ฯลฯ

– การสร้างระบบสมดุลที่เหมาะสมระหว่างการศึกษาขั้นพื้นฐานและการศึกษาเพิ่มเติม

– การจัดการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครอง การตอบสนองความต้องการของเด็ก โครงการการศึกษาร่วมกับพ่อแม่ของเขา

ความสามารถที่พัฒนาขึ้นในการดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ตามโครงการอย่างอิสระเป็นก้าวสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของบุคลิกภาพซึ่งเป็นหนึ่งในเกณฑ์สำคัญของระบบการประเมิน (ความภาคภูมิใจในตนเอง) ของความสำเร็จของการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก

กิจกรรมโครงการดำเนินการด้วยงานศิลปะ ผ่านงานศิลปะ ในรูปแบบและวิธีการทำความเข้าใจโลก

จากกิจกรรมสร้างสรรค์ ศิลปินหนุ่มต้องผ่านขั้นตอนเดียวกัน กระบวนการสร้างสรรค์ในฐานะศิลปินผู้ใหญ่ (การกำเนิดของแผน การนำไปปฏิบัติ การประเมินผลลัพธ์) วิธีการได้รับประสบการณ์นี้เป็นอิสระและมีประสิทธิผล ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์การขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลเกิดขึ้น - ความรู้สึกถึงความสำคัญของคน ๆ หนึ่งความสำคัญของผลงานของตนเองอัตลักษณ์ของพลเมืองตามการยอมรับของนักเรียนต่อคุณค่าทางประชาธิปไตยในสังคมพหุวัฒนธรรมการเรียนรู้ บทบาท บรรทัดฐาน และกฎเกณฑ์ทางสังคมขั้นพื้นฐาน

การพัฒนาองค์ความรู้ - การใช้ชีวิตในสถานการณ์ของ "ผู้ค้นพบ" การยอมรับของนักเรียนต่อภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก ความสามารถในการจัดการกิจกรรมทางปัญญาของเขา

การเรียนรู้วิธีการสอนอย่างเชี่ยวชาญ

ทักษะการเป็นตัวแทน สัญลักษณ์ ตรรกะ ความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการที่มีประสิทธิผล ความจำและความสนใจโดยสมัครใจ การไตร่ตรอง

การพัฒนาการสื่อสาร - การใช้ชีวิตในสถานการณ์ของ "คู่สนทนา", "ผู้ชม" และ "นักเลง" ที่เอาใจใส่ของศิลปะ, ความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงรวมถึงการปฐมนิเทศอย่างมีสติของนักเรียนต่อตำแหน่งของคนอื่นในฐานะหุ้นส่วนในการสื่อสารและกิจกรรมร่วมกัน ความสามารถในการฟังดำเนินการสนทนาตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสื่อสารมีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาและการตัดสินใจสร้างความร่วมมือที่มีประสิทธิผลกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่โดยอาศัยการเรียนรู้วิธีการสื่อสารด้วยวาจาและอวัจนภาษา

การพัฒนาด้านกฎระเบียบ - การใช้ชีวิตในสถานการณ์ "ฉันเป็นผู้เขียน" ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายที่สร้างสรรค์และค้นหาวิธีที่มีประสิทธิภาพในการดำเนินการตามแผนประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรมของตน

การพัฒนาศิลปะส่วนบุคคล - ความพร้อมและความสามารถของเด็กในการพัฒนาตนเองและการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางจิตวิญญาณและเชิงวัตถุความสามารถในการสร้างผลงานสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงามและความสามัคคีการดำเนินชีวิตตามสถานการณ์ “ฉันเป็น ศิลปิน” (ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ จิตรกร และอื่นๆ)

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าโครงการสร้างสรรค์จากมุมมองของนักเรียนเป็นโอกาสในการทำสิ่งที่น่าสนใจโดยอิสระหรือเป็นกลุ่มโดยใช้ความสามารถและวิธีการแสดงออกทางศิลปะให้เกิดประโยชน์สูงสุด (องค์ประกอบ สี จังหวะ ระดับเสียง ฯลฯ ) ;

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ช่วยให้คุณแสดงออก ลองใช้ความรู้ นำประโยชน์ และแสดงผลลัพธ์ที่ได้รับต่อสาธารณะ

เป็นกิจกรรมที่มุ่งแก้ไขปัญหาที่น่าสนใจซึ่งผู้เรียนกำหนดขึ้นเองในรูปแบบของเป้าหมายและงาน เมื่อผลของกิจกรรมนี้ - แนวทางการแก้ปัญหาที่พบ - ปฏิบัติได้จริงมีรูปแบบทางศิลปะและ นัยสำคัญประยุกต์ที่สำคัญ น่าสนใจ และสำคัญสำหรับ “ผู้ค้นพบ” เอง (ผู้เขียน)

โครงการด้านการศึกษาในมุมมองของครูคือเครื่องมือการสอนที่ช่วยให้สอนการออกแบบ พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้สากลเชิงกฎระเบียบของนักเรียน และทักษะของกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาวิธีนำแผนไปใช้โดยการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์

ศิลปินและโลกธรรมชาติ บทที่ 1 การเรียนรู้ที่จะมองและมองเห็น (ตัวเลือกที่ 1) วัตถุประสงค์สำหรับการพัฒนาการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากล:

– เรียนรู้ที่จะแยกแยะความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของวัสดุทางศิลปะที่แตกต่างกัน

– ประเมินความสวยงามของโฟลเดอร์หรือปกอัลบั้ม

สร้างชื่อดั้งเดิมสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์

ก่อนบทเรียน ครูวางภาพวาดของเด็กที่แสดงออกบนกระดานแม่เหล็กที่นักเรียนวาดในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (ภาพวาด 2-4 ภาพสำหรับแต่ละบล็อกเฉพาะเรื่อง: "ศิลปินและโลกธรรมชาติ", "ศิลปินและโลกของสัตว์", " ศิลปินกับโลกมนุษย์”, “ศิลปินกับโลกแห่งศิลปะ”) สิ่งสำคัญคือครูในแต่ละปีการศึกษาจะต้องมีอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นพร้อมภาพวาดของเด็กซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 (หนังสือพับสี่เล่มพร้อมภาพวาด 36 ภาพในแต่ละปีการศึกษา) หรือการนำเสนอวิดีโอ (ดูแบบอิเล็กทรอนิกส์ ภาคผนวกของหนังสือเรียน)

หลังจากการทักทาย ขณะที่ดูภาพวาดเหล่านี้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ให้จำเนื้อหาหัวข้อของบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ถามเด็ก ๆ ว่าพวกเขาจำบทเรียนใดได้มากที่สุด (ดูหนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หน้า 175–176 เนื้อหา) และ ทำไม.

ขอให้นักเรียนวาดหัวข้อฟรีในรูปแบบภาพใดก็ได้ (แผ่นงาน 1 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์)

เมื่อทำงานเสร็จแล้ว นักเรียนสามารถวางภาพวาดของตนลงบนหน้าปกของโฟลเดอร์สร้างสรรค์ได้

การวาดภาพในหัวข้อฟรีทำหน้าที่วินิจฉัย การแสดงออกของภาพวาดในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาทำให้ครูได้รับข้อมูลที่ดีในการวิเคราะห์การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน จากการประเมินการวาดภาพครั้งแรกในบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ครูจะบันทึกระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนตามเกณฑ์ต่อไปนี้: ความชำนาญในการดำเนินการ - ทักษะ (ระดับความเชี่ยวชาญของวัสดุความสามารถในการพรรณนาโลกรอบตัวเขา ตามความสามารถด้านอายุ), ความคิดริเริ่ม - ความคิดสร้างสรรค์ (ความเป็นอิสระของแนวคิด , องค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐาน), การแสดงออก (ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะ: เส้น, สี, รูปร่าง, องค์ประกอบ, รูปแบบ - เพื่อให้บรรลุแผน;

ความสามารถในการแสดงความคิดผ่านชื่อภาพวาด) ครูสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเกณฑ์ในการประเมินผลลัพธ์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้ในวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

การเปรียบเทียบภาพวาดแรกและสุดท้ายที่สร้างขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 จะช่วยให้ครูสามารถระบุพลวัตของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนได้

องค์ประกอบเนื้อหาสำคัญของหลักสูตรการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ในโปรแกรม “ธรรมชาติและศิลปิน” คือโฟลเดอร์สร้างสรรค์ของนักเรียน (โฟลเดอร์ของศิลปินรุ่นเยาว์) ข้อดีของมันคือความจริงที่ว่าแต่ละหัวข้อของหนังสือเรียนนั้นได้รับการพิจารณาทั้งในแง่ของการปฏิบัติงานและในแง่ของการรับรู้ผลงานวิจิตรศิลป์ ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ซื้อ Creative Folders สำหรับนักเรียนล่วงหน้าเพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้ในบทเรียนแรกของวิจิตรศิลป์: สร้างภาพวาดในหัวข้อของบทเรียน, วิเคราะห์ผลงานศิลปะ, เขียนและแก้ปริศนาอักษรไขว้และปริศนา เล่นล็อตโต้ศิลปะ

ในบทเรียนแรก เด็กๆ ออกแบบซองจดหมายสองซอง: สำหรับการ์ดล็อตโต้ (ดูแผ่นที่ 2, 2a ของโฟลเดอร์ Creative) และชิปสี (ดู

แผ่นที่ 3, 4 ของโฟลเดอร์ Creative) รวมถึงการรวบรวม (รวบรวม) โปสการ์ดศิลปะ

หากคุณไม่มีโฟลเดอร์สร้างสรรค์ ในการทำซองจดหมายสำหรับการ์ดอาร์ต คุณจะต้องใช้กระดาษแนวนอน (29.5 x 21 ซม.) และกาว แผ่นพับสองครั้งเพื่อสร้างสามส่วน: สองส่วนเหมือนกันขนาดประมาณ 10–13 ซม. สำหรับส่วนที่สามเหลือประมาณ 5–7 ซม. ชิ้นส่วนขนาดใหญ่ทั้งสองเชื่อมต่อกันและติดกาวทั้งสองด้าน ส่วนบนปิดซองจดหมาย

สำหรับการวาดภาพบ้านและความสำเร็จพิเศษในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณสามารถมอบรางวัลให้นักเรียน (เหรียญรางวัล ไปรษณียบัตร ที่คั่นหนังสือ ฯลฯ) ซึ่งเด็ก ๆ จะดำเนินการเองที่บ้าน (สำหรับรางวัลของขวัญที่นักเรียนทำนอกเวลาเรียน) อาจมีกล่องพิเศษในห้องเรียน , “หีบเวทมนตร์”, “ถุงรางวัล” ฯลฯ) เพื่อเป็นกำลังใจ ครูยังสามารถใช้รูปกระดาษคิโดยใช้เทคนิคการพับกระดาษ ซึ่งเด็กๆ สามารถทำได้ในชั้นเรียนหรือนอกชั้นเรียน (แผ่นที่ 6 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์)

มีการตั้งข้อสังเกตว่ากระบวนการให้รางวัลตัวเองเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก (ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้ถึงความสำเร็จของพวกเขา) ตามที่ระบุไว้ โดยมากพวกเขาไม่สนใจว่าพวกเขาจะสะสมรางวัลได้กี่รางวัลในระหว่างปี แม้ว่าตามตรรกะของ "เกมมอบรางวัล" ในช่วงสิ้นปีครูจะต้องสรุปความสำเร็จของเด็ก ๆ และยกย่องผู้นำด้วยวิธีพิเศษ (แสดงประกาศนียบัตร, ใบรับรอง, จัดนิทรรศการส่วนตัวเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก บริจาคหนังสือ ฯลฯ)

ในระหว่างบทเรียนแรก ให้ดึงความสนใจของนักเรียนมาที่สื่อศิลปะที่พวกเขาจะใช้ในปีนี้:

ดินสอสีธรรมดา ปากกาเจล (แกนสีดำ สีเงิน หรือสีทอง) ยางลบ ปากกาลบข้อมูล ปากกามาร์กเกอร์สี สีน้ำ (gouache) ดินสอสีเทียน (หรือพาสสีน้ำมัน) กระดาษสีขาวและสี กรรไกร แท่งกาว ชอล์กโรงเรียนสีขาวและสี (หรือพาสเทลศิลปะแห้ง) ดินน้ำมันสี

เตือนพวกเขาว่าพวกเขาต้องสวมเสื้อคลุมหรือผ้ากันเปื้อนและแขนเสื้อระหว่างเรียนศิลปะ (แทนที่จะใช้เสื้อคลุม คุณสามารถใช้เสื้อยืดตัวเก่าหรือเสื้อเชิ้ตไหล่ผู้ใหญ่ได้)

เงื่อนไขสำคัญสำหรับการประสบความสำเร็จในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติในบทเรียนวิจิตรศิลป์คือความเท่าเทียมกันของโอกาส หากเด็กได้รับสื่อคุณภาพสูงทั้งหมดในห้องเรียน ข้อกำหนดหลักของกระบวนการสร้างสรรค์ก็คืออุปกรณ์ วัสดุที่จำเป็นนักเรียนแต่ละคนและสร้าง “บรรยากาศเวิร์คช็อปศิลปะ” ที่สะดวกสบายในห้องเรียน ความเท่าเทียมกันในโอกาสจะไม่ทำให้เด็กๆ อิจฉา และเด็กที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งมักจะลืมอุปกรณ์ศิลปะที่บ้าน จะพัฒนาความไม่พอใจกับกระบวนการทำงานกับ "อะไรก็ได้"

ดูหน้าปกโฟลเดอร์สร้างสรรค์กับลูกๆ ของคุณ หากคุณไม่มี ให้ใช้ปกสมุดสเก็ตช์ภาพ แฟ้มรูปวาด หรือแฟ้มสีน้ำที่เด็กๆ จะใช้วาดภาพ

โปรดทราบว่าหน้าปกของโฟลเดอร์ทั้งหมด (อัลบั้ม) คล้ายกัน ขอให้เด็ก ๆ ลงนามในหน้าแรกของหน้าปก: นามสกุล, ชื่อ, ชั้นเรียน, โรงเรียน

จากนั้นครูขอให้นักเรียนเปิดหนังสือเรียนหน้า 3 และทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา (สามารถอ่านข้อความของตำราเรียนเป็นคอรัสได้) ประกาศหัวข้อ “การเดินทาง” สู่โลกแห่งวิจิตรศิลป์ – “ศิลปินและโลกธรรมชาติ”

เมื่อดูหนังสือเรียนเล่มถัดไป (หน้า 4–5) คุณสามารถถามเด็กๆ ได้ คำถามถัดไป:

– งานศิลปะชิ้นไหนที่ทำซ้ำอยู่ในหน้า 4 และ 5 คุณชอบไหม? ทำไม

– งานศิลปะใดที่สามารถจัดเป็นจิตรกรรมได้? ทำไมคุณพูดแบบนั้น? (I. Levitan "ถนนสายใหญ่ วันฤดูใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วง", I. Aivazovsky "พระอาทิตย์ตกบนทะเล", N. Roerich "เทือกเขาหิมาลัย", A. Rylov "Field Rowan") - งานใดที่สามารถจัดได้ว่าเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ? ทำไมคุณพูดแบบนั้น? (ที่เหลือทั้งหมด) - ผลงานวิจิตรศิลป์ของศิลปิน I. Levitan "Big Road" อยู่ในประเภทใด? ฤดูใบไม้ร่วงมีแดดเหรอ? (ภูมิทัศน์) - คุณรู้จักวิจิตรศิลป์ประเภทใดอีกบ้าง?

(ภาพเหมือน, ยังมีชีวิตอยู่, ประเภทสัตว์, ยอดเยี่ยม (มหัศจรรย์) ฯลฯ) ในช่วงเวลานอกหลักสูตร (ที่บ้านหรือในกลุ่มกลางวัน) หากเป็นไปได้ นักเรียนจะได้รับการสนับสนุนให้วาดภาพในธีมฟรี (ดูแผ่นที่ 1 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) รวมทั้ง เพื่อเล่นล็อตโต้ศิลปะกับเพื่อนหรือญาติ

ในช่วงนอกหลักสูตร นักเรียนที่เก่งเรื่องคอมพิวเตอร์จะถูกขอให้นำเสนอในหัวข้อบทเรียนที่กำลังจะมาถึง นักเรียนกำหนดเนื้อหาของการนำเสนอทางวิดีโอซึ่งประกอบด้วย 6-10 เฟรม โดยศึกษาเนื้อหาภาพของย่อหน้าถัดไป สิ่งสำคัญคือนักเรียนแต่ละคนจะต้องสร้างงานนำเสนอของตนเองตลอดทั้งปี ดังนั้นในช่วงต้นปีครูจึงจัดทำรายการหัวข้อโครงงานที่เด็กๆ เลือกโดยดูจากเนื้อหาของหนังสือเรียน (หน้า 182–183)

บทที่ 1 การเรียนรู้ที่จะมองและมองเห็น (ตัวเลือก 2) งานเพื่อการพัฒนาการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากล:

– เรียนรู้ที่จะแยกแยะความสามารถในการมองเห็นของวัสดุทางศิลปะที่แตกต่างกัน

– เลือกองค์ประกอบเบื้องต้นสำหรับการออกแบบภาพวาดบนฐานกระดาษสำหรับโฟลเดอร์หรืออัลบั้ม (กลาง, ขวา, ซ้าย)

– ประเมินความสวยงามของปกโฟลเดอร์หรืออัลบั้ม

– วาดภาพตามความคิดของคุณเองหรือตามธีม

– วิเคราะห์ความหมายของผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณและผลงานของเพื่อนของคุณ

- สร้างชื่อดั้งเดิมสำหรับภาพวาดของคุณ: "ฉันเห็นนกบินออกมาจากหลังต้นไม้สามต้น", "ฉันว่ายน้ำในทะเลในฤดูร้อน", "ฉันชอบถ่ายรูปธรรมชาติ", "ฉันชอบถ่ายรูปแมววาสยา" , “ฉันชอบถ่ายรูปครอบครัว”, “ฉันชอบถ่ายรูปรถยนต์” ฯลฯ

หลังจากทักทายแล้ว ครูขอให้เด็กๆ เปิดหน้า หนังสือเรียน 3 เล่มและอ่านข้อความ จากนั้นความสนใจของนักเรียนจะถูกดึงไปที่ชุดกราฟิกของภาพวาดของเด็ก ๆ บนหน้า ครั้งที่ 6 และ 7 รวมกันภายใต้แนวคิด “ฉันเป็นช่างภาพ” ครูขอให้เด็กอ่านชื่อภาพวาดและตอบคำถามว่าอะไรเป็นเรื่องปกติและความแตกต่างระหว่างภาพวาดเหล่านี้คืออะไร

ผลจากการไตร่ตรองของเด็กควรเป็นความคิดที่ว่าศิลปินแต่ละคนมองเหตุการณ์เดียวกันในแบบของเขาเองและถ่ายทอดองค์ประกอบดั้งเดิมของเขาเอง

อ่านข้อความในหน้า หนังสือเรียนเล่ม 6-7 จะช่วยให้เด็กเข้าใจปัญหาการศึกษาของบทเรียน - วิธีสร้างองค์ประกอบต้นฉบับโดยใช้เส้นขอบฟ้าสูงหรือต่ำ

การรับรู้ภาพวาดของศิลปินในหน้า 9 ตอบคำถามภายใต้รูบริก “คิดและตอบ” (หน้า 8) ตลอดจนทำงานโฟลเดอร์สร้างสรรค์ให้เสร็จสิ้น (ดูแผ่นที่ 7: ค้นหาทิวทัศน์ที่มีเส้นขอบฟ้าต่ำและทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร “H” และทิวทัศน์ โดยศิลปินใช้เส้นขอบฟ้าสูงทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร “B”) จะทำให้เด็กๆ ใช้ตำแหน่งของเส้นขอบฟ้าในภาพวาดอย่างมีสติในการแสดงออก

หัวข้อ “ฉันเป็นช่างภาพ” น่าสนใจ เพราะเด็กเกือบทุกคนถ่ายรูปธรรมชาติด้วยโทรศัพท์มือถือ กล้องถ่ายรูป สมาร์ทโฟน กล้องวิดีโอ ฯลฯ มองผ่านช่องมองเลนส์ มองหาองค์ประกอบกรอบที่ต้องการ ไม่ว่าจะหมอบลง จากนั้นยกเลนส์ขึ้นหรือลง เนื่องจากแต่ละมุมมองจะจับภาพองค์ประกอบที่แตกต่างกันในเฟรม ประสบการณ์การค้นหานี้ องค์ประกอบที่ต้องการกำหนดกรอบที่ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถนำไปใช้ในองค์ประกอบของเขาได้

ผู้เรียนต้องเข้าใจว่าเมื่อเราย่อตัวเส้นขอบฟ้าจะเคลื่อนลงมาตามดวงตาของเรา ขอบฟ้าประเภทนี้บางครั้งเรียกว่า “ขอบฟ้ากบ” ดังนั้นภาพรวมที่เราเห็นจากด้านล่างจึงดูอลังการ เพราะตรงหน้าเราเต็มไปด้วยท้องฟ้าและแผ่นดินเล็กๆ ในภาพวาดของ Bukharinova Dasha (หน้า 7 ของหนังสือเรียน) เนินเขาธรรมดา ๆ กลายเป็นเนินเขาสูงและในภาพวาดของ A. Rylov เรื่อง "In the Blue Expanse" (หน้า 9) เราสัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ของการบินของหงส์และ พลังแห่งท้องฟ้าอันกว้างใหญ่

เชื้อเชิญให้นักเรียนสร้างองค์ประกอบที่อธิบายเรื่องราวต่อไปนี้: “ฉันสนใจในการถ่ายภาพ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันอยู่ที่เดชา (ทางใต้ บนภูเขา ริมทะเล ฯลฯ ที่นี่ เด็กแต่ละคนจินตนาการถึงสถานการณ์ของตัวเอง) ฉันเห็นนกสามตัวบินออกมาจากด้านหลังต้นไม้สามต้นที่ยืนอยู่บนเนินเขาอย่างกะทันหัน นกบินผ่านฉันไปเร็วมาก แต่ฉันก็สามารถถ่ายรูปออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม”

จากนั้น ครูขอให้นักเรียนคิดตามโครงเรื่องขององค์ประกอบกราฟิกและพูดออกมาดัง ๆ ว่า “ฉันจะวาดภาพตัวเองที่เชิงเขาเทือกเขาแอลป์ ฉันจะวาดเส้นขอบฟ้าสูงเพื่อแสดงภาพพาโนรามาของภูเขาที่อยู่ห่างไกล ในพื้นหลัง ฉันจะพรรณนาถึงปารีสสามกีและนกที่บินได้ และเบื้องหน้าคือตัวฉันเองกำลังถือกล้องอยู่” “ชื่อภาพวาดของฉันคือ “Night in the Mountains” วันหนึ่งฉันกับพ่อแม่ไปเดินป่าและปีนเขา เทือกเขาอูราลไม่ไกลจากเยคาเตรินเบิร์ก เราถ่ายภาพมุมมองที่แตกต่างกันด้วยกล้อง ข้าพเจ้าจึงจะวาดเส้นขอบฟ้าสูงและกว้างใหญ่ที่เราเห็นจากเบื้องบน ฉันจะยืนอยู่ข้างต้นไม้ และนกสามตัวจะบินอยู่เหนือฉัน ซึ่งฉันจะถ่ายทำ” “ฉันไม่ได้วาดเส้นขอบฟ้าต่ำ ฉันจะซ่อนอยู่ระหว่างต้นไม้สามต้น ต้นหนึ่งยืนอยู่ข้างหน้าฉัน และอีกสองต้นจะอยู่ห่างไกล และนกจะบินผ่านฉันในระดับสายตา ซึ่งฉันจะถ่ายทำ”

การพูดแนวคิดเกี่ยวกับงานที่จะเกิดขึ้นโดยเด็กสองหรือสามคนด้วยวาจาจะช่วยให้นักเรียนคนอื่นคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบและจินตนาการถึงโครงเรื่องของพวกเขา

นักเรียนทำงานโดยใช้ต้นแบบโฟลตสีดำหรือสีน้ำตาลบนแผ่นแนวนอน (ดูแผ่นที่ 5 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) วางแผ่นงานในแนวตั้งหรือแนวนอน ขึ้นอยู่กับการออกแบบและตำแหน่งของเส้นขอบฟ้า

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น ด้วยดินสอง่ายๆ. อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติงานของโรงเรียนประถมศึกษาระบุว่านักเรียน 5-10 คนในชั้นเรียนมีแนวโน้มที่จะใช้ดินสอเป็นอุปกรณ์ช่วยในการวาดภาพในอนาคต หากครูตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 พัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อเด็กในการวาดภาพอย่างสบาย ๆ ด้วยปากกาเจลสีดำ (ลูกลื่น) หรือปากกาสักหลาด ความจำเป็นในการใช้ดินสอก็ไม่เกิดขึ้นกับลิ้นชักเด็กส่วนใหญ่

ครูดึงความสนใจของนักเรียนระดับประถมสี่ไปที่ภาพวาดบนหน้า หนังสือเรียน 6–7 เล่มเขียนด้วยปากกาเจลโดยไม่มีการวาดดินสอเบื้องต้น

อย่างไรก็ตามหากเด็กเอื้อมมือไปหยิบดินสอธรรมดา ๆ และใช้ยางลบในการทำงานก็ไม่จำเป็นต้องป้องกันสิ่งนี้ ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้กดเบา ๆ บนดินสอ ซึ่งไส้ดินสอควรจะนิ่ม การวาดภาพด้วยดินสอธรรมดาหรือปากกาสักหลาดควรจัดระเบียบโดยใช้เส้นและใช้วิธีการแสดงออกอื่น ๆ เช่น จุด ลายเส้น จุด ก่อนการประหารชีวิต องค์ประกอบพล็อตใช้ดินสอง่ายๆ เชื้อเชิญให้นักเรียนทำแบบฝึกหัด “เทคนิคการทำงานด้วยดินสอและปากกาสักหลาด” (ดูแผ่นที่ 5 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์)

ในระหว่างการปฏิบัติงาน เด็กบางคนอาจเกิดคำถามว่า “จะวาดยังไง...?”

ถึงเด็กๆ ทุกคน “อย่างไร” และทำไม?" ครูควรให้คำตอบโดยการวาดสิ่งที่เด็กสนใจไว้บนกระดานหรือดึงดูดความสนใจของเขาว่าศิลปินมืออาชีพหรือเด็ก ๆ ทำมันในงานของพวกเขาอย่างไร ในเรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญที่ครูจะต้องคุ้นเคยกับเนื้อหาของตำราเรียนและใช้ศักยภาพด้านระเบียบวิธีโดยส่งนักเรียนไปขอความช่วยเหลือจากหน้าใดหน้าหนึ่ง

ในระหว่างเสร็จสิ้นภารกิจสร้างสรรค์ “ฉันเป็นช่างภาพ”

ครูจดบันทึกผลงานที่ประสบความสำเร็จและสนใจแผนการแต่งเพลงของเด็ก

หากเด็กที่วาดรูปเร็ววาดรูปเสร็จก่อนคนอื่นๆ ขอให้พวกเขาระบายสีภาพวาดด้วยดินสอสี (หรือแห้ง สีพาสเทลศิลปะ). ดินสอสี (พาสเทล) ต่างจากปากกาสักหลาดสีตรงที่มีสีที่สุขุมรอบคอบและไม่ฉูดฉาด ดังนั้นเด็กจึงเข้ากันได้ง่ายกว่าสีของปากกาปลายสักหลาด

ศิลปินรุ่นเยาว์มักจะใช้เวลาทำงาน 20–25 นาทีกับการปฏิบัติงานจริงในชั้นเรียน ในระหว่างบทเรียน ครูสามารถจัดพลศึกษา ขอให้นักเรียนยืนขึ้นและทำแบบฝึกหัดง่ายๆ ทุกครั้งที่ครูเสนอให้นักเรียนทำหน้าที่เป็นผู้สอน นักเรียนแสดงแบบฝึกหัด และที่เหลือทำซ้ำตามเขา รูปแบบของมินิเบรกอาจแตกต่างกัน เกม “Bring the Sculpture to Life” น่าสนใจมาก ครูชวนเด็กๆชมผลงานประติมากรรมบนหน้า 45 (V. Vatagin “Kangaroo”), น. 56 (I. Efimov “นกกระจอกเทศ”), น. 79 (อ. โรดิน “นักคิด”), หน้า 79. (S. Sudbinin “Ballerina Tamara Karsavina”) และแสดงให้พวกเขาเห็นด้วยความเป็นพลาสติกของร่างกายของคุณเอง

หรือเกม “Bring the Picture to Life” นักเรียนจะต้องทำท่าเดียวกับในภาพวาดของศิลปิน เช่น บนหน้า 139 (V. Serov “แอนนา ปาฟโลวา”)

การมองไปข้างหน้าของตำราเรียนและการอ้างอิงถึงงานเดียวกันซ้ำ ๆ จะช่วยส่งเสริมการท่องจำและสร้างพื้นฐานที่ไม่เป็นทางการสำหรับการสื่อสารในบทเรียน เมื่อเวลาผ่านไป เกมควรจะยากขึ้น ครูสามารถขอให้เด็กใช้ความยืดหยุ่นของร่างกายของตนเองในการแสดงภาพวาดหลายรูป เช่น E. Degas “The Blue Dancers” (หน้า 138 ของหนังสือเรียน) หรือ O. Rodin “Monument to the Citizens of Calais” ” (หน้า 104) หรืออื่น ๆ

ในช่วงเวลานอกหลักสูตร หากเป็นไปได้ นักเรียนจะได้รับเชิญให้วาดภาพในหัวข้อฟรี (ดูแผ่นที่ 1 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) รวมถึงกับเพื่อนหรือญาติเพื่อเล่นลอตเตอรีศิลปะ "ผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ" (ดู โฟลเดอร์สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1) “ ผลงานชิ้นเอกของ State Hermitage" (ดูโฟลเดอร์สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2), "ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน"

(ดูโฟลเดอร์สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3) “ผลงานชิ้นเอกของแกลเลอรีเดรสเดน”

(ดูโฟลเดอร์สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4)

เขียนผลงานที่น่าจดจำในโฟลเดอร์ Creative แผ่นที่ 8

วาดหรือออกแบบรางวัลจูงใจตามความคิดของคุณเอง

สำหรับนักเรียนที่เก่งคอมพิวเตอร์และแสดงความสนใจในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ครูเสนอให้ทำการนำเสนอวิดีโอเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน I. Levitan

การนำเสนอทางวิดีโอเป็นโครงการสร้างสรรค์ที่นักเรียนสร้างขึ้นเองที่บ้านโดยอิสระ เขาเลือกสื่อภาพโดยใช้อินเทอร์เน็ต ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของศิลปิน และนำเสนอซีรีส์ (ภาพวาด 5-8 ภาพ) ครูสามารถรับชมวิดีโอนำเสนอร่วมกับเด็กๆ ในชั้นเรียนได้อย่างประสบความสำเร็จ

บทที่ 2 งานเส้นขอบฟ้าเพื่อการพัฒนากิจกรรมการศึกษาสากล:

– วิเคราะห์ความหมายของผลงานของ I. Levitan ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา

– จัดองค์ประกอบดั้งเดิมในหัวข้อของบทเรียน “Umbrella Horizon Line”: สร้างภาพวาดด้วยดินสอตามด้วยการเติมสีโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ “เปียก”

– ใช้รูปแบบแผ่น (สี่เหลี่ยมจัตุรัส แคบ ยาวในแนวตั้งหรือแนวนอน) และโทนสี (อบอุ่น เย็น) เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงออก

– ประเมินการแสดงออกทางสุนทรียะของผลลัพธ์ของกิจกรรมการผลิตของตนเองและของผู้อื่น

ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ครูวิเคราะห์การบ้านที่เด็กนำมา (2-3 นาที) คุณอาจสงสัยว่าใครเล่นล็อตโต้ศิลปะระหว่างสัปดาห์และได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่ถูกกล่าวถึงที่นั่น ในฐานะงานที่พัฒนากิจกรรมการรับรู้ของเด็ก ให้เชิญนักเรียนเขียนศิลปินที่พวกเขารู้จักและชื่อผลงานในโฟลเดอร์สร้างสรรค์ (แผ่นที่ 8 เกมทางปัญญา "ใคร - อะไร?") งานนี้จัดสรรเวลาไม่เกิน 5 นาที สำหรับนักเรียนที่ได้แสดงความรู้ที่ดีที่สุดในด้านนี้ตามเวลาที่ครูกำหนด ครูให้คะแนนสูงในบันทึกประจำวันหรือให้รางวัลแก่เขาด้วยรางวัลบางประเภท (เช่น ตุ๊กตาพับกระดาษ) เด็กที่ไม่ได้ลงทะเบียน จำนวนมากครูควบคุมผลงานและผู้แต่ง และในบทเรียนถัดไปจะถามพวกเขาด้วยวาจา โดยถามว่าพวกเขาสามารถจำผลงานได้กี่ชิ้น

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการเล่นล็อตโต้ศิลปะ (ในชั้นเรียนหรือนอกเวลาเรียน) ส่งเสริมการท่องจำงานศิลปะ ก่อนเริ่มเล่นเกม ขอให้เด็กๆ ดูข้อ 6 อย่างละเอียด งานศิลปะวางไว้บนบัตรล็อตโต้และจดจำไว้

หากเป็นไปได้ การนำเสนอวิดีโอที่สร้างขึ้นที่บ้านเกี่ยวกับงานของ I. Levitan จะแสดงในชั้นเรียน

บทสนทนาเริ่มต้นในบทเรียนที่แล้วเกี่ยวกับเส้นขอบฟ้าเช่น องค์ประกอบที่สำคัญ การก่อสร้างแบบผสมผสานบทเรียนนี้จะได้รับความเข้าใจเพิ่มเติม บทเรียนนี้จะตรวจสอบความเป็นไปได้ในการสร้างองค์ประกอบภาพที่มีหลายแง่มุมและตัวเลือกสำหรับภาพเปอร์สเปคทีฟของถนน ปัญหาทางการศึกษาคำถามที่เด็กต้องตัดสินใจมีดังต่อไปนี้: จะพรรณนาภูมิทัศน์ที่ถนนหรือแม่น้ำเป็นองค์ประกอบความหมายที่สำคัญขององค์ประกอบได้อย่างไร?

รัสเซียเป็นประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลก จากเหนือไปใต้ จากตะวันตกไปตะวันออก ดินแดนแห่งนี้ทอดยาวหลายพันกิโลเมตร แนวคิดเกี่ยวกับเส้นทาง การเดินทาง การเคลื่อนไหวข้ามพื้นที่อันกว้างใหญ่ของประเทศได้รับการวางแนวความคิดและบทกวีในทัศนศิลป์เป็นครั้งแรกโดย Isaac Levitan (ดูแผ่นที่ 9 ของ Creative Folder) ถนนที่ทอดไปสู่เส้นขอบฟ้าในภาพวาดของศิลปิน I. Levitan ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความกว้างขวางและความลึกของภูมิทัศน์ของรัสเซีย คุณต้องการที่จะเดินและเดินไปตามถนนสายนี้และชื่นชมความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของคุณ

หลังจากดำเนินเกมทางปัญญา “ใคร – อะไร?” นักเรียนเริ่มคุ้นเคยกับเนื้อหาของข้อความในหน้า หนังสือเรียน 10–14 เล่ม ตอบคำถามในส่วน “คิดและตอบ” (หน้า 12)

ก่อนภาคปฏิบัติซึ่งใช้สีน้ำโดยใช้เทคนิค "เปียก" ให้ทบทวนคำแนะนำกับลูกๆ ของคุณในส่วน "คำแนะนำที่เป็นประโยชน์" (หน้า 12-13 ของหนังสือเรียน) ไตร่ตรองกับนักเรียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรูปแบบและธีมของการเรียบเรียงในอนาคต สิ่งสำคัญคือการทำงานภาคปฏิบัติจะขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของนักเรียนเอง ประสบการณ์การเดินทางของพวกเขา ที่ดินพื้นเมืองประสบการณ์การรับรู้ส่วนตัวของพวกเขา สิ่งสำคัญคือนักเรียนจะต้องแสดงออกผ่านสีสันในภูมิทัศน์โดยแสดงทัศนคติต่อความงามของธรรมชาติรอบตัว

เมื่อดูงานในโฟลเดอร์สร้างสรรค์ (ดูแผ่นที่ 10) นักเรียนจะพบความสอดคล้องกันระหว่างสีของงานและการรวมกันของสี่เหลี่ยมสีที่จัดเรียงในลำดับที่แน่นอน

ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับเชิญโดยใช้สี่เหลี่ยมสี 24 สีที่มีสีและไม่มีสี ซึ่งจัดเก็บไว้ในซองของ Creative Folder เพื่อสร้างการผสมผสานระหว่าง 6 สีที่สะท้อนถึงธรรมชาติของสีสันของทิวทัศน์ในอนาคตของพวกเขา

สิ่งสำคัญคือนักเรียน 2-3 คนต้องพูดความคิดของตนออกมาดังๆ:

“ฉันจะเรียกภาพวาดของฉันว่า “ถนนสู่ทุ่งนาในตอนเช้า” ฉันจะใช้สีโทนเย็น ได้แก่ น้ำเงิน น้ำเงิน มรกต ม่วง ม่วงอ่อน เทา-น้ำเงิน เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากหมอก” “ ฉันจะวาดแม่น้ำ Kamenka ซึ่งคดเคี้ยวและไหลไม่ไกลจากเดชาของเรา พอเห็นพระอาทิตย์ตกสะท้อนในน้ำก็สวยมาก แม่น้ำไหลไปตามที่ราบทอดยาวไปจนสุดขอบฟ้า สีผสมของฉันมีหกสี: ชมพู น้ำเงิน แดงอ่อน ส้มอ่อน เหลืองอ่อน เขียวอ่อน ภาพวาดจะมีชื่อว่า “พระอาทิตย์ตกที่แม่น้ำ Kamenka”

ครูต้องจำไว้ว่านักเรียนจะใช้เวลาประมาณ 3-5 นาทีในการเขียนการผสมสีของนาโตริก วางการ์ดไว้บนเดสก์ท็อป ครูเดินผ่านแถวและประเมินงานของเด็กจากด้านหน้า การเล่นกับสี่เหลี่ยมสีช่วยให้นักเรียนคิดอย่างมีความหมายเกี่ยวกับโทนสีสำหรับงานในอนาคต

หลังจากรวบรวม compinatorics แล้ว เด็ก ๆ ก็เริ่มดำเนินการตามแผนของตนเอง นักเรียนเลือกรูปแบบการวาดภาพ: สี่เหลี่ยมจัตุรัส (ดูแผ่นที่ 11 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) หรือสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาว (ดูแผ่นที่ 12 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) ใช้แผ่นโฟลเดอร์สร้างสรรค์หรือแผ่นแนวนอน 1/2 แผ่นเพื่อร่างภาพ องค์ประกอบภูมิทัศน์ด้วยดินสอง่ายๆ

เวลาเรียนมีจำกัด จาก 45 นาที นักเรียนจะใช้เวลา 20–25 นาทีกับงานสร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่าขนาดของภาพวาดของเขาต้องไม่ใหญ่: ในรูปแบบขนาดใหญ่ศิลปินหนุ่มจะไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ ใบใหญ่จะกระตุ้นให้นักเรียนดำเนินการวาดภาพอย่างไม่ระมัดระวังและไม่ระมัดระวัง และรูปแบบขนาดเล็ก – ขนาดเล็ก – สร้างทัศนคติที่เอาใจใส่ของนักเรียนในรายละเอียดและต้องทำงานให้เสร็จโดยไม่รีบร้อน

ในการสาธิตเชิงปฏิบัติ ครูสามารถสาธิตเทคนิคการทำงานกับสีน้ำโดยใช้เทคนิคแบบเปียก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่เด็กๆ ศิลปินรุ่นเยาว์เพลิดเพลินกับการทดลองใช้สี การผสมสีน้ำเฉดสีเย็นหรือโทนอุ่นบนกระดาษแผ่นชื้น

ในระหว่างการปฏิบัติงาน ครูจดบันทึกความสำเร็จ การให้กำลังใจเป็นแรงบันดาลใจให้เด็ก ๆ พวกเขาพยายามสร้างภาพที่มองเห็นให้สมบูรณ์จนจบ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตผลงานที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสีสื่อถึงสภาวะของภูมิทัศน์ที่น่าเศร้า กังวล และร่าเริง ฯลฯ

สังเกตได้ว่าเด็กๆ ไม่ชอบเวลาที่ครูสอดเข้าไปในภาพวาดและแก้ไขบางอย่างในนั้น ดังนั้น หากคุณต้องการแสดงให้ลูกเห็นวิธีการทำงาน ก็ให้เขาดูบนกระดาษแผ่นอื่นหรือบนกระดาน

จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการสื่อสารอย่างอิสระในเด็ก พวกเขาไม่ควรลังเลที่จะขอให้ครูแสดงวิธีวาดวัตถุเฉพาะ ตัวอย่างเช่น นักเรียนอาจถามว่าจะวาดต้นสน ต้นเมเปิล หรือต้นแอช เป็นต้น ซึ่งเป็นเรื่องปกติ เพราะนักเรียนมาชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้วิธีวาดโลกรอบตัวเขา ปฏิบัติต่อคำขอของเด็กด้วยความเคารพ สิ่งแรกที่คุณต้องให้ความสนใจเด็กๆ เพื่อบอกพวกเขาถึงวิธีการพรรณนาต้นไม้คือการทำสำเนาในหนังสือเรียน (หน้า 4, 9, 11, 14, 165, 174)

5-10 นาทีก่อนระฆังเชิญศิลปินรุ่นเยาว์มาประเมินกิจกรรมของตนเองในชั้นเรียน ให้คนเหล่านั้นที่ชอบผลงานของพวกเขายกภาพวาดขึ้นมา อันดับแรก นักเรียนแสดงภาพวาดให้ครูดู จากนั้นจึงหมุนงานไปทางขวาและซ้ายแล้วแสดงให้เพื่อนๆ ได้เห็น

จากนั้นขอให้พวกเขายกภาพวาดที่เด็กไม่พอใจขึ้นมา ถามพวกเขาว่าอะไรคือสาเหตุของความไม่พอใจ (“ฉันวาดต้นไม้ไม่แม่นเลย” “ฉันวาดรูปไม่เก่ง” “ฉันทำงานเลอะเทอะ”)

บางครั้งนักเรียนก็วิพากษ์วิจารณ์งานของตนอย่างมาก โดยจงใจดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากครู ดังนั้นทุกครั้งจะต้องเข้าหาความนับถือตนเองของเด็กอย่างรอบคอบ แก้ไข ประเมินอย่างเพียงพอ เห็นด้วยกับเด็ก หรือให้เหตุผลในความผิดพลาดของเขา

โดยส่วนใหญ่แล้ว เด็กในวัยนี้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพตามความเป็นจริง “เหมือนในชีวิต” แต่พวกเขามีผลบังคับใช้ ลักษณะอายุการพัฒนา นี่ยังเป็นไปไม่ได้เลย

ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ การสนับสนุนให้เด็กๆ วาดภาพเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากมีเพียงประสบการณ์การวาดภาพของตนเองเท่านั้นที่สามารถรับมือกับความไร้ความสามารถใดๆ ได้ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพบนธีมฟรีบ่อยครั้งช่วยขจัดปัญหามากมาย

ในช่วงนอกหลักสูตรครูจะเชิญนักเรียนที่ไม่พอใจกับผลงานให้วาดภาพในหัวข้อฟรีและนำไปบทเรียนถัดไป สิ่งสำคัญคือต้องสร้างกฎ: หากเด็กไม่พอใจกับเกรดที่ได้รับในชั้นเรียน เขาสามารถวาดภาพนอกเวลาเรียนและรับคะแนนเพิ่มเติมได้ อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว เด็ก ๆ ควรสร้างภาพวาดในหัวข้อฟรีเพื่อความสนุกสนาน ไม่ใช่เพื่อให้ได้รับคะแนน

ที่บ้าน เด็กๆ เล่นล็อตโต้ศิลปะกับญาติๆ และวาดภาพในธีมฟรี

บทที่ 3 แสงและเงา วัตถุประสงค์เพื่อการพัฒนากิจกรรมการศึกษาสากล:

– เรียนรู้ที่จะประเมินความหมายของคอนทราสต์ของแสงในภาพวาด

– แสดงการตัดสินเกี่ยวกับการแสดงออกของเงาในการวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบองค์ประกอบเผยให้เห็นความลึกของแผน (เงา - ภายใต้คำสาปของดวงอาทิตย์, เงาผี, จังหวะของเงาของต้นไม้, เงาหยอกล้อ, ทำซ้ำการกระทำทั้งหมดของบุคคล;

เงาตามหลังคน สัตว์ ฯลฯ );

- แยกความแตกต่างระหว่างกราฟิกและ ภาพวาด;

– คิดตามแนวคิด เขียนชื่อดั้งเดิมสำหรับองค์ประกอบในอนาคต ให้คำอธิบายเนื้อหาด้วยวาจา

– จัดองค์ประกอบดั้งเดิมในหัวข้อบทเรียน "แสงและเงา" โดยใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของคอนทราสต์ของแสง

- ถ่ายทอดออกมาได้อย่างลงตัว ปริทัศน์การลดขนาดวิชาในอนาคต

เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มบทเรียนด้วยการอภิปรายเรื่องการบ้านที่นักเรียนนำมา ครูมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่แสดงออกมากที่สุด ผู้เข้าร่วมนิทรรศการทุกคนจะได้รับเหรียญรางวัลหรือรางวัลจูงใจอื่นๆ (เช่น โปสการ์ดที่มีผลงานวิจิตรศิลป์ ที่คั่นหนังสือ ปฏิทินขนาดเล็ก หรืออื่นๆ) ขอแนะนำว่าเด็ก ๆ จะต้องเป็นผู้ได้รับรางวัลทั้งหมดนี้ในวิชาเทคโนโลยีหรือวิจิตรศิลป์หรือที่บ้าน

คุณสามารถเริ่มต้นดื่มด่ำกับหัวข้อของบทเรียนนี้ด้วยช่วงเวลาของเกม เปิดโคมไฟตั้งโต๊ะและถือวัตถุใดๆ ไว้ใกล้ๆ เช่น ดินสอหรือกาน้ำชา ดึงความสนใจของเด็กไปที่เงาที่ตกลงมาจากกาน้ำชามาไว้บนขาตั้ง แสดงการก่อตัวของเงาบนกระดานเป็นกราฟิก: รังสีเล็ดลอดออกมาจากแหล่งเดียวและร่างเงาสีเข้ม การทดลองเหล่านี้จะบ่งบอกถึงปัญหาของบทเรียน - วิธีพรรณนาแสงและเงาที่ตกลงมาจากวัตถุในภาพวาด

การทดลองกับเงาสามารถดำเนินต่อไปได้ การเปลี่ยนตำแหน่งของกาน้ำชาที่สัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดแสงช่วยให้นักเรียนสังเกตการเปลี่ยนแปลงในโครงร่างของเงาได้ ขอแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนวางแอปเปิ้ล (หุ่นจำลอง) และดินสอหรือวัตถุอื่น ๆ ลงบนโต๊ะแล้วปิดมู่ลี่ (หรือผ้าม่าน) สลับกันบนหน้าต่างหนึ่งจากนั้นอีกหน้าต่างหนึ่ง การทดลองง่ายๆ นี้จะช่วยให้เด็กๆ เข้าใจปรากฏการณ์ความแปรปรวนของเงาโดยขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกัน

ด้วยการฉายความสนใจของเด็กนักเรียนในหัวข้องานภาคปฏิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ครูสามารถนึกถึงประสบการณ์ชีวิตของตนเองในใจได้ เด็กวัยนี้เกือบทุกคนมีประสบการณ์ในการดูพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น สังเกตเงาต้นไม้และเงาของตัวเอง ในเรื่องนี้นักเรียนจะดูภาพเขียนของศิลปินและภาพวาดของเด็ก ๆ บนหน้าอย่างชัดเจนมาก ของหนังสือเรียนข้อ 16–19 และตอบคำถามในหัวข้อ “คิดแล้วตอบ” (หน้า 15)

ขอให้นักเรียนทำแบบฝึกหัด (แผ่นที่ 13 ของโฟลเดอร์ Creative): สร้างระดับสีที่ไม่มีสี - สีเทา สีดำ และสีขาว จากนั้นสร้างองค์ประกอบที่ไม่มีสี "เงาจากต้นไม้" โดยใช้สีขาว สีเทา และ สีดำ(แผ่นที่ 14 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) หรือใช้เทคนิคการปะติดโดยใช้กระดาษ (แผ่นที่ 14a ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์)

คุณสามารถใช้ปากกาเจลหรือดินสอธรรมดาเป็นสื่อการมองเห็นได้ ในเรื่องนี้ คุณต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้ไปที่ความจริงที่ว่าศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีภาพวาดวางอยู่บนหน้า หนังสือเรียนข้อ 16, 17, 19 ใช้เพียงเส้น ลายเส้น จุด และจุดต่างๆ เป็นวิธีการแสดงออกเท่านั้น

ขณะที่งานดำเนินไป ครูจดบันทึกความพยายามที่ประสบความสำเร็จและให้รางวัลแก่ผลงานที่แสดงออกมากที่สุด (หนึ่งหรือสามชิ้น) ด้วยรางวัล (เช่น ตุ๊กตาพับกระดาษ)

ไม่จำเป็นต้องแจกรางวัล “ขวาซ้าย” ศิลปินรุ่นเยาว์ควรพัฒนาทัศนคติที่ให้กำลังใจเป็นผล งานสร้างสรรค์และจะต้องได้รับรางวัลจากการสร้างองค์ประกอบที่แสดงออก ในเวลาเดียวกัน ครูไม่ควรละเลยคำชมที่สมควรได้รับ: การประเมินเชิงบวกเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียน และเขามุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น

ในทางกลับกัน การประเมินเชิงลบอาจทำให้นักเขียนแบบร่างหนุ่มละทิ้งงานของเขาได้

ก่อนจบบทเรียนห้าถึงสิบนาที ครูขอให้เด็ก ๆ เขียนงานและส่งเกรดลงในสมุดบันทึก เขาเรียกนามสกุลเด็กขอให้แสดงผลงานและอ่านชื่อภาพวาด การประเมินจะต้องมีความยุติธรรม

หากนักเรียนยังสร้างภาพไม่เสร็จครูบอกว่าเขาให้เกรดสำหรับขั้นตอนการทำงานและเมื่อสิ้นสุดบทเรียนเขาสามารถให้เกรดสองได้ - สำหรับผลลัพธ์

อาจให้คะแนนเป็นรายบุคคลหรือโดยรวมสำหรับแนวคิดดั้งเดิม ความลึกซึ้งของแนวคิดเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน เมื่อประเมินแนวคิด ให้ใส่ใจกับลักษณะขององค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐาน พลวัตของมัน ความสามารถของเด็กในการแสดงแสงและเงา วัตถุที่มองเห็นได้จำนวนมาก และความคิดริเริ่มของชื่อภาพวาด

สิ่งสำคัญคือการประเมินจะต้องเป็นเชิงบวก และมุ่งเป้าไปที่เด็กที่ภาพที่สมบูรณ์ครบถ้วน (“โดยรวมแล้วดี แต่คุณควรวาดภาพพื้นทรายโดยใช้จุด”;

“ เยี่ยมมาก แต่คุณสามารถสร้างเงาที่ตกลงมาได้อย่างระมัดระวังยิ่งขึ้น”;

“ ห้ากับลบ: มุมขวาของภาพว่างเปล่า

อาจมีเมฆหรือดวงอาทิตย์หรืออย่างอื่นอยู่ในนั้น”;

“เอาล่ะ แต่ต้นไม้ไม่มีปมเล็กๆ บนกิ่งก้านเพียงพอ” ฯลฯ)

เมื่อเสร็จสิ้นงานภาพวาดจะถูกจัดแสดงในมุมนิทรรศการ: เด็ก ๆ ติดแม่เหล็กเข้ากับกระดานแม่เหล็กหรืออื่น ๆ อย่างอิสระ

ในตอนท้ายของแต่ละบทเรียนในฐานะการบ้าน ครูจะเชิญชวนให้นักเรียนคิดและมอบรางวัลจูงใจต่างๆ สำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมชั้น พวกเขาแสดงความฉลาดอย่างมากในการสร้างพวกเขา ความนิยมโดยเฉพาะในหมู่นักเรียนคือ origami ที่ทำจากกระดาษสี ตัวเลขที่ทำจากด้าย กระดุมสีที่ตกแต่งด้วยลูกปัดหรือลูกปัด งานฝีมือที่ทำจากพลาสติก งานปะติด ฯลฯ

รางวัลดั้งเดิมอาจเป็นใบรับรองซึ่งเด็ก ๆ ออกแบบเอง การเขียนจดหมายเป็นโครงการสร้างสรรค์ที่เด็กๆ พัฒนาและออกแบบอย่างอิสระ หรือใช้ช่องว่างกราฟิกจากโฟลเดอร์สร้างสรรค์ (แผ่นงาน 15)

เด็กๆ สามารถสร้างองค์ประกอบที่สวยงามเพื่อการรู้หนังสือได้ (ดูเอกสารที่ 15a ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์) เป็นสิ่งสำคัญที่เด็กแต่ละคนจะได้รับประกาศนียบัตรของตนในช่วงปลายปี และคุณสามารถได้รับการเสนอชื่อมากมาย: สำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแข่งขัน "นักเลง" เพื่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในสาขากราฟิก ( จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) เพื่อการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน "Best Crossword" เป็นต้น

บทที่ 4 เครื่องประดับดอกไม้ วัตถุประสงค์เพื่อการพัฒนากิจกรรมการศึกษาสากล:

– เรียนรู้ที่จะประเมินความหมายขององค์ประกอบประดับที่จัดเป็นจังหวะ เปรียบเทียบเครื่องประดับประจำชาติต่างๆ

– แยกแยะระหว่างสีอบอุ่นและสีเย็น

สร้างเครื่องประดับดอกไม้ดั้งเดิมโดยใช้ความสามารถในการแสดงออกของโทนสีอบอุ่นหรือเย็นและการสลับจังหวะขององค์ประกอบพืชที่มีสไตล์

– ประเมินการแสดงออกของผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมงาน

ตามเนื้อผ้า บทเรียนนี้สามารถเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์การบ้านและให้รางวัลแก่ทุกคนที่นำภาพวาดหรือแบบฟอร์มประกาศนียบัตรที่กรอกครบถ้วนมาด้วยเป็นรางวัล หากในบรรดานิทรรศการมีตัวอักษรที่ออกแบบมาอย่างสวยงามการรับรู้และการวิเคราะห์ของพวกเขาอาจกลายเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาเกี่ยวกับปัญหาของบทเรียน - วิธีพรรณนาถึงเครื่องประดับดอกไม้ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าวงกลมสามเหลี่ยม

เด็ก ๆ ดูการสืบพันธุ์ในหน้า หนังสือเรียน 20–23 เล่มและอ่านข้อความ หากมีมุม (พิพิธภัณฑ์) ศิลปะพื้นบ้านในห้องเรียนหรือโรงเรียน ศิลปะการตกแต่งจากนั้นจุดเริ่มต้นของบทเรียนจะมีชีวิตชีวามากขึ้นหากแสดงผลงานที่แท้จริงของชีวิตในบ้านโบราณที่ตกแต่งด้วยลวดลายพืช

ในแบบฝึกหัดสั้นๆ (5 นาที) ให้นักเรียนร่างองค์ประกอบของการออกแบบดอกไม้จากต้นฉบับหรือจากสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ แม่ลายประดับในหนังสือเรียน (หน้า 20–23) การทำภารกิจเสริมอิเล็กทรอนิกส์ให้กับหนังสือเรียนให้เสร็จสิ้นจะช่วยขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับจังหวะซึ่งเป็นวิธีการตกแต่งเครื่องประดับที่แสดงออก (ดูภารกิจที่ 4)

องค์ประกอบเดียวกันของเครื่องประดับดอกไม้สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการตกแต่งเครื่องประดับในแถบ (เราตกแต่งที่คั่นหนังสือ) หรือเมื่อตกแต่งกรอบใบรับรองการให้กำลังใจ (ดูแผ่นที่ 16 ของโฟลเดอร์สร้างสรรค์)

ครูตรวจสอบข้อความและการทำสำเนาในหน้า กับเด็ก ๆ หนังสือเรียนตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องประดับดอกไม้เป็นของตกแต่งที่ทำจากการผสมผสานหรือการสลับองค์ประกอบของพืช: ลำต้น ดอกไม้ ผลไม้ คุณสามารถสร้างลวดลายเป็นลายได้ด้วยการตกแต่งที่คั่นหนังสือ

สาระสำคัญของ "คำแนะนำที่เป็นประโยชน์" ในหน้า 3 หนังสือเรียนข้อ 23 เน้นเรื่องการใช้สีโดยเฉพาะ ความหมายขององค์ประกอบตกแต่งอยู่ที่การเลือกสีในจำนวนที่จำกัด เนื่องจากเด็กๆ จะสร้างลวดลายตกแต่งด้วยปากกาสักหลาดสี ก่อนอื่นขอให้พวกเขาจำกัดสีของตัวเอง โดยเลือกปากกาสักหลาดสองหรือสามอันที่มีสีอุ่น เย็น หรือตัดกันเป็นหลัก

นักเรียนจะถูกขอให้อธิบายความคิดของตนเองด้วยวาจาและตั้งชื่อเครื่องประดับที่จะสะท้อนถึงความชอบสีของพวกเขา หนุ่มๆ รู้สึกตื่นเต้นที่ได้พบกับชื่อที่ไม่ธรรมดาสำหรับผลงานในอนาคตของพวกเขา ครูสามารถจัดการแข่งขันได้มากที่สุด ชื่อที่น่าสนใจ. การแข่งขันเปิดกิจกรรมการเรียนรู้ คำอธิบายด้วยวาจาของแนวคิดช่วยให้เด็กสร้างแนวคิดเกี่ยวกับรูปภาพได้ งานในอนาคต(“ฉันจะเรียกของประดับตกแต่งของฉันว่า “ดอกไม้น้ำแข็ง” ฉันใช้สีฟ้า สีม่วง และ สีชมพู, "ฉันจะเรียกเครื่องประดับในแถบนี้ว่า "Solar motif", งานสร้างสรรค์ฉันจะทำด้วยดอกไม้สีเหลือง สีส้ม และสีแดง” “ลวดลายของเครื่องประดับของฉันจะตัดกัน ฉันจะใช้สีฟ้า สีม่วง และสีเหลือง และฉันจะเรียกเครื่องประดับของฉันว่า “กิ่งสนที่ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์”)

หากเด็กๆ พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะระบุชื่อของตนเอง ครูก็จะอ่านชื่อข้างต้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งจะกระตุ้นให้เด็กส่วนใหญ่เขียนชื่อดั้งเดิมของตนเองสำหรับภาพวาด

การทำงานกับวัสดุที่มีสีควรใช้เวลาอย่างน้อย 20–25 นาที

คุณควรเผื่อเวลาไว้ 5 นาทีเพื่อวิเคราะห์ภาพที่ได้ เนื่องจากจังหวะการทำงานของศิลปินรุ่นเยาว์มีความแตกต่างกัน เมื่องานพร้อม ก็จะได้รับการประเมินจากอาจารย์ซึ่งจะส่งลงนิตยสาร การประเมินผลงานของนักเรียนนั้นดำเนินการโดยสัมพันธ์กับผลลัพธ์ก่อนหน้าของเขาเอง และไม่ได้เปรียบเทียบกับผลลัพธ์ของกิจกรรมของนักเรียนคนอื่น

ในตอนท้ายของบทเรียน ให้เด็กลงชื่อนามสกุล ชื่อ ชื่อหัวข้อภาพวาด วันที่และปีที่สร้างสรรค์ที่ด้านหลังของภาพวาด ครูต้องแน่ใจว่าเมื่อสิ้นสุดแต่ละบทเรียน นักเรียนจะเซ็นชื่อในภาพวาด นี่เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากครูสามารถมอบหมายงานบทเรียนบางส่วนให้กับการแข่งขันและนิทรรศการวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กได้ ครูสามารถประเมินผลงานขั้นสุดท้ายของนักเรียนหลังเลิกเรียนได้

ในช่วงเวลานอกหลักสูตร เด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้ตกแต่งรูปทรงเรขาคณิตด้วยเครื่องประดับต้นไม้ - สามเหลี่ยมหรือวงกลม ซึ่งวางอยู่บนแผ่นที่ 17 ของ Creative Folder รวมทั้งเตรียมกระดานแว็กซ์สำหรับทำงานโดยใช้เทคนิคการขูด

ในการทำเช่นนี้ให้ตัดสี่เหลี่ยมที่ใหญ่ที่สุดออกจากกล่องนมแว็กซ์แล้วปิดด้วย gouache สีดำเจือจางเล็กน้อยไม่ใช่ด้วยน้ำ แต่ใช้หมึกสีดำ

แม้ว่าการมอบหมายงานนอกหลักสูตรจะไม่จำเป็น แต่การใช้งานสร้างสรรค์ที่บ้านเป็นระยะ ๆ และทัศนคติที่เอาใจใส่ต่องานในส่วนของพี่เลี้ยงจะกระตุ้นให้เด็ก ๆ บางส่วนมีส่วนร่วมในทัศนศิลป์ ดังที่ทราบกันว่าความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นที่มีประสิทธิผลในประเทศพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและในทางกลับกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาร่างกายที่หลากหลายการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาที่เป็นสากลของนักเรียน: ทักษะการรับรู้การกำกับดูแลและการสื่อสารของเขา

การทำการบ้านเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ - โครงการสร้างสรรค์เนื่องจากเด็กเองก็กำหนดงานสร้างสรรค์และค้นหาวิธีที่จะบรรลุเป้าหมาย

สำหรับการสร้างโครงงานบ้านที่น่าสนใจและซับซ้อนที่สุดที่เด็กนำมาในชั้นเรียน ครูจะให้คะแนนในสมุดบันทึก

บทที่ 5 วัตถุประสงค์ของ Rain เพื่อการพัฒนากิจกรรมการศึกษาที่เป็นสากล:

– สอนชื่นชมความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (ฝน ฝนที่ตกลงมา)

– แยกความแตกต่างระหว่างวิธีการแสดงออกของการวาดภาพและกราฟิก

– แยกแยะระหว่างประเภทของวิจิตรศิลป์: หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, แนวตั้ง;

– แต่งเพลงต้นฉบับ “Rain” และตั้งชื่อให้แปลกตา

– ประเมินความหมายของผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินมืออาชีพทั้งของตนเองและเพื่อนร่วมงานโดยตั้งชื่อดั้งเดิมของภาพวาด (“ ฝนแดดเห็ด”, “ฝนเต็มไปด้วยหนาม”, “ฝนที่อ่อนโยน”, “ฉัน เศร้าใต้ร่ม” “ลูกแมวถูกทิ้งกลางสายฝน” ฯลฯ)

บทเรียนเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ภาพวาดบ้านของเด็ก ๆ รวมถึงการตรวจสอบกระดานแว็กซ์และเทคนิคในการทำงาน:

เกาภาพด้วยของมีคม ไม้จิ้มฟันไม้ ปากกาลูกลื่นหรือปากกาเจลแบบรีฟิลเก่าที่แห้งแล้ว เป็นต้น แนะนำให้เด็กทุกคนมีกระดานแว็กซ์ไว้ บทเรียนจะสนุกยิ่งขึ้น

อ่านข้อความในหนังสือเรียนในหน้า 24-27 ใช้เวลาเล็กน้อย แต่เน้นให้นักเรียนรับรู้ถึงผลงานของศิลปินทั้งผู้ใหญ่และรุ่นเยาว์ สังเกตว่าภาพวาดของเด็ก ๆ ที่รวมอยู่ในหนังสือเรียนช่วยกระตุ้นกิจกรรมของเด็ก ๆ และช่วยให้พวกเขาเกิดแนวคิดแปลกใหม่ ซึ่งนักเรียนบางคนพูดออกมาดัง ๆ ก่อนเริ่มภาคปฏิบัติ: “ ฉันจะวาดรูปพ่อที่ลืมร่มและกำลังรีบกลับบ้าน “ ฉันจะวาดตัวเองกับสุนัขของฉัน Tosha” วันหนึ่งเราติดอยู่ท่ามกลางสายฝนที่ตกลงมา” “ ฉันจะวาดแมวนั่งอยู่คนเดียวท่ามกลางสายฝนบนถนน”

หัวข้อที่สาม: โลกมนุษย์

ชั้นเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนชั้นประถมศึกษา

บทเรียน “ฉันเป็นคนร่าเริง ยิ้มแย้ม”

เนื้อหา.กับลูก ๆ ของคุณ ดูภาพเด็ก ๆ ที่สร้างโดยศิลปินหลายคน (A. Durer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan ฯลฯ ) เล่นเกม "มองตัวเองในกระจก" กับพวกเขา ขอให้เด็กๆ ยิ้ม ขมวดคิ้ว มองไปทางขวา ซ้าย ฯลฯ เมื่อมองกระจก
แสดงเทคนิคการวาดภาพศีรษะมนุษย์ ร่วมกับลูกๆ ของคุณ สร้างสรรค์ผลงานร่วมกันที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของผู้ชายหัวเราะ" เริ่มวาดหัวเช่นวงรีตาหรือจมูกขอให้พวกเขาวาดภาพให้สมบูรณ์ (ผู้ที่ต้องการมาที่กระดานและวาดภาพให้สมบูรณ์)
ใส่ใจกับการออกแบบใบหน้ามนุษย์: ตา คิ้ว ผม จมูก ปาก ถามเด็ก ๆ ว่า:“ จะแสดงสีหน้าดีใจหรือเศร้าได้อย่างไร”

ออกกำลังกาย.รูปภาพของผู้ชายที่มีรอยยิ้มบนใบหน้า โดยมีพื้นหลังเป็นดวงอาทิตย์ เมฆ ฯลฯ (สามารถแสดงภาพได้เฉพาะศีรษะและคอเท่านั้น เนื่องจากลำตัวไม่สามารถมองเห็นได้ในกระจก)

วัสดุ.

บันทึก.ภาพวาดของเด็กสำหรับกิจกรรมนี้และกิจกรรมอื่น ๆ อาจไม่สมบูรณ์ เด็กบางคนยังไม่สามารถออกจากช่วง "ดูเดิล" ได้ ครูต้องเคารพผลลัพธ์ของ "ความคิดสร้างสรรค์ในการวาดเส้นขยุกขยิก" หรือการเป็นตัวแทนแผนผังของบุคคล ส่งเสริมรูปภาพที่คล้ายกับของจริง (วงล้อคือดวงตา การม้วนงอคือรอยยิ้ม ไม้คือจมูก ฯลฯ)

บทเรียน “ฉันชอบปั้นตุ๊กตาหิมะ”

เนื้อหา.ดูภาพมนุษย์หิมะกับลูก ๆ ของคุณ สังเกตรูปร่างของทั้งสามส่วน (ลูกบอลสามลูกที่มีขนาดต่างกัน)
เล่นเกมกับลูก ๆ ของคุณ: พับตุ๊กตาหิมะจากก้อนกรวดขนาดต่างๆ แสดงวิธีการปั้นลูกบอลสามลูกที่มีขนาดต่างกัน
ในขณะที่แสดงวัสดุธรรมชาติต่างๆ ให้เด็ก ๆ ดู ถามว่าคุณจะตกแต่งตุ๊กตาหิมะอย่างไรเพื่อไม่ให้เขาเบื่อ (ทำผม ติดมือ ติดหมวก - เปลือกหอยหรือวอลนัทครึ่งลูก ฯลฯ)

ออกกำลังกาย.จำลองตุ๊กตาหิมะจากดินน้ำมันสีขาวหรือสีน้ำเงิน ตกแต่งรูปร่างของเขาด้วยรูปทรงตามธรรมชาติ

วัสดุ.ดินน้ำมันวัสดุธรรมชาติ

บทเรียน “มนุษย์หิมะร่าเริง”

เนื้อหา.ทบทวนงานฝีมือจากบทเรียนที่แล้วกับเด็กๆ สังเกตรูปร่างของทั้งสามส่วน (ลูกบอลสามลูกที่มีขนาดต่างกัน)
แสดงเทคนิคการวาดภาพมนุษย์หิมะ กระตุ้นความคิดริเริ่มของเด็ก: เริ่มวาดวงกลมบนกระดาน และขอให้เด็กวาดภาพให้เสร็จ ค่อยๆ ร่วมกับเด็ก ๆ สร้างภาพวาดรวมของมนุษย์หิมะ
จากนั้นให้เด็ก ๆ ทำงานเป็นรายบุคคล หลังจากที่เด็ก ๆ พรรณนาถึงมนุษย์หิมะแล้ว ขอให้พวกเขาเติมพื้นที่รอบ ๆ มนุษย์หิมะด้วยแสงไฟตามอารมณ์ของพวกเขา โดยใช้ภาพวาดโมเสกเพื่อแสดงภาพเกล็ดหิมะที่ปลิวไสวหรือ แสงแดดโดยเลือกสีเพื่อให้ผู้ชมทายว่าสโนว์แมนมีอารมณ์ร่าเริง

ออกกำลังกาย.รูปภาพของมนุษย์หิมะยิ้มกับพื้นหลังที่มีหิมะตก

วัสดุ.กระดาษสี gouache (ขาว, น้ำเงิน, ชมพู, เหลืองอ่อน)

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จด้วยสีพาสเทล ปากกาสักหลาด หรือวัสดุอื่น ๆ

บทเรียน “ฉันมีผ้าเช็ดหน้าแสนสวย”

เนื้อหา.พิจารณาผ้าเช็ดหน้าที่มีสีต่างๆ ตั้งชื่อให้พวกเขาร่วมกับเด็ก ๆ ("สำหรับมนุษย์หิมะ", "สำหรับซานตาคลอส", "ผ้าพันคอซันนี่" ฯลฯ ) ให้ความสนใจว่าศิลปินสามารถสะท้อนชื่อผ้าพันคอและทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อตัวละครในเทพนิยายผ่านสีได้อย่างไร ทบทวนอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น “สีโทนอุ่นและสีโทนเย็น” พยายามตอบคำถามร่วมกับลูก ๆ ของคุณ:“ ทำไมสีบางสีจึงเรียกว่าอบอุ่นและสีอื่น ๆ เย็น?”
บนโต๊ะเด็กมีขวดโหลสี gouache ในโทนสีอบอุ่น (เหลือง, ส้ม, เหลืองเขียว, แดง)
โชว์วิธีการตกแต่งขอบผ้าพันคอให้เป็นแถบตรง ด้วยการตกแต่งขอบสี่เหลี่ยมด้วยแถบโทนสีอบอุ่นสร้างลุคผ้าพันคอสดใส
ในบทนี้ คุณสามารถแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับความกลมกลืนของสีของการวาดภาพ Filimonov ขอให้เด็กตกแต่งผ้าพันคอโดยใช้แถบและสี่เหลี่ยมสีแดง เขียว และเหลือง

ออกกำลังกาย.ตกแต่งผ้าพันคอ (กระดาษสีสี่เหลี่ยม) ด้วยเฉดสีอบอุ่นหรือภาพวาด Filimonov โดยใช้แถบ gouache หลากสีตามการออกแบบ ตั้งชื่อผ้าพันคอร่วมกับเด็ก ๆ ("ฤดูร้อน", "ดวงอาทิตย์", "สายรุ้ง" ฯลฯ )

บันทึก.

บทเรียน “ฉันมีผ้าเช็ดตัวผืนสวย”

เนื้อหา.ลองใช้ผ้าเช็ดตัวและผ้าเช็ดตัวในครัวที่มีสีต่างกัน ร่วมกับเด็ก ๆ ตั้งชื่อให้พวกเขา เมื่อดูโทนสีของผ้าเช็ดตัว ลองคิดว่าผ้าเช็ดตัวอาจเป็นของตัวละครในเทพนิยายตัวไหน (สโนว์แมน, ซานตาคลอส, ซัน, กลางคืน ฯลฯ ) ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ว่าศิลปินสามารถสะท้อนชื่อผ้าเช็ดตัวและทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อตัวละครในเทพนิยายผ่านสีได้อย่างไร
ทบทวนอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น “สีโทนอุ่นและสีโทนเย็น” พยายามตอบคำถามร่วมกับลูก ๆ ของคุณ:“ ทำไมสีบางสีจึงเรียกว่าอบอุ่นและสีอื่น ๆ เย็น?”
บนโต๊ะเด็กมีขวดสี gouache ในเฉดสีเย็น (น้ำเงิน, เขียวอ่อน, ขาว, น้ำเงินเข้ม, ม่วง)
สาธิตวิธีการตกแต่งผ้าขนหนูที่มีแถบตรงหรือวงกลมหลากสีสัน ด้วยการตกแต่งสนามและขอบของแถบกระดาษ (ผ้าเช็ดตัว) ด้วยเฉดสีเย็น ๆ สร้างภาพของผ้าเช็ดตัว "ฤดูหนาว" "มนุษย์หิมะ" ฯลฯ
ในบทนี้คุณสามารถแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับความกลมกลืนของสีของภาพวาด Gzhel เด็กๆ สามารถตกแต่งผ้าเช็ดตัวโดยใช้แถบ วงกลม หรือสี่เหลี่ยมสีฟ้าและสีขาว

ออกกำลังกาย.ตกแต่งผ้าเช็ดตัว (กระดาษสี่เหลี่ยมสี) ด้วยสีโทนเย็น

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จด้วยสีพาสเทลหรือปากกามาร์กเกอร์สีได้

บทเรียน “ช่างเป็นปิรามิด!”

ออกกำลังกาย.การทำปิรามิดของเล่นจากรูปทรงสำเร็จรูป (แถบสี่เหลี่ยมหลากสี)

วัสดุ.กระดาษสี, งานปะติดจากแบบฟอร์มสำเร็จรูป, กาว

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จด้วยสีพาสเทลหรือปากกามาร์กเกอร์สีได้

บทเรียน “ของเล่นชิ้นโปรด”

เนื้อหา.พิจารณาการจำลองการขนส่งประเภทต่างๆ เช่น รถยนต์ รถประจำทาง รถราง รถไฟ หัวรถจักร และรถบรรทุก ให้เด็กๆ ดูรถบรรทุกของเล่นและรถจักรไอน้ำที่อยู่ในกลุ่ม
แสดงวิธีพรรณนารูปทรงสี่เหลี่ยมของรถบรรทุกหรือหัวรถจักร (ห้องโดยสาร ตัวถัง หน้าต่าง ท่อ ฯลฯ) และล้อกลม โปรดทราบว่าอารมณ์ของของเล่น (รถบรรทุกหรือรถจักรไอน้ำ) จะสนุกยิ่งขึ้นหากแสดงภาพดวงอาทิตย์ เมฆปุยสีขาว หรือสายรุ้งรอบๆ ของเล่น

ออกกำลังกาย.รูปภาพรถบรรทุกหรือรถจักรไอน้ำรมควัน ตกแต่งด้วยสีสันสดใส (สื่อถึงแสงแดด สายรุ้ง ร่าเริง)

วัสดุ.กระดาษสี gouache หรือสีน้ำ

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จได้ด้วยสีพาสเทล สีเทียนขี้ผึ้ง หรือปากกาสักหลาดสี

เนื้อหา.จากการเปรียบเทียบกับบทเรียนก่อนหน้านี้ ให้เด็ก ๆ ดูภาพบุคคลชายที่สร้างสรรค์โดยศิลปินหลายคน (Michelangelo, El Greco, V. Surikov, V. Vasnetsov ฯลฯ ) ให้ความสนใจกับความเป็นชายและสัดส่วนที่กล้าหาญของผู้ชาย แสดงขั้นตอนการวาดภาพใบหน้ามนุษย์บนกระดานหรือกระดาษ ขั้นแรก ให้แสดงใบหน้ารูปไข่ (เพิ่มหยดสีแดงลงในสีขาว) จากนั้นจึงแสดงดวงตา คิ้วจุด และริมฝีปากโดยใช้วิธีการจุ่ม

ออกกำลังกาย.รูปภาพบุคคลไหล่กว้าง “พ่อ (ปู่) ของฉันแข็งแกร่งที่สุด” ภาพผู้ชายตัดกับพื้นหลังบ้าน ท้องฟ้า หรือดวงอาทิตย์ (ส่งภาพให้พ่อของคุณเนื่องในวันผู้พิทักษ์ปิตุภูมิหรือวันเกิดของเขา)

วัสดุ.กระดาษ gouache แปรงกระรอก หรือวัสดุอื่นๆ

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จได้โดยใช้วัสดุกราฟิก

บทเรียน “รูปแม่ ย่า พี่สาว”

เนื้อหา.ดูแลบุตรหลานของคุณอย่างใกล้ชิด ภาพผู้หญิงสร้างโดยศิลปินหลายคน (D. Velazquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova ฯลฯ ) ใส่ใจกับการแสดงออกของดวงตาของผู้หญิง ทรงผมของผู้หญิง เครื่องประดับ (ต่างหู ลูกปัด) ที่หลากหลาย โดยการเปรียบเทียบกับบทเรียนก่อนหน้านี้ร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้เกิดผลงานรวม "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีทรงผมที่สวยงาม" หลังจากเสร็จสิ้นงานกลุ่ม เด็ก ๆ จะวาดภาพแม่ (ยายหรือน้องสาว) ของตนในชุดรื่นเริง

ออกกำลังกาย.รูปภาพของแม่ที่ยิ้มแย้ม (ยายหรือน้องสาว) คอประดับด้วยลูกปัด หูประดับด้วยต่างหู ดอกไม้ หรือดวงอาทิตย์สามารถใช้เป็นพื้นหลังได้ (สามารถมอบภาพวาดให้แม่ของคุณในวันสตรีสากลในวันที่ 8 มีนาคมหรือสำหรับวันเกิดของเธอ)

วัสดุ.กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์ สีพาสเทล หรือสีเทียนขี้ผึ้ง (สีเทียนโรงเรียน)

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้สำเร็จด้วยสี gouache

บทเรียน “แจกันเทพนิยายสำหรับคุณแม่ที่คุณรัก”

เนื้อหา.ดูแจกันต่างๆ กับลูกๆ ของคุณ (Khokhloma, Gzhel, Skopino ฯลฯ ) เปรียบเทียบตามรูปร่างและสี ถามคำถามเด็ก: “แม่ คุณ พ่อ พี่ชาย น้องสาว ชอบแจกันอะไร? แจกันแบบไหนที่อาจเป็นของ Snow Maiden, Winnie the Pooh (แจกันหนาที่มีรูปทรงโค้งมน), Merry Hare, Piglet
และอื่นๆ.?".
แสดงเทคนิคการวาดภาพแจกันให้สวยงาม (โดยอาศัยองค์ประกอบรูปทรงต่างๆ ตรงกลางแจกันเป็นรูปวงกลม คอและขาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) โปรดทราบว่าอารมณ์ของแจกันส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแจกัน ขอให้เด็ก ๆ วาดพื้นหลัง - เลือกสีของวอลเปเปอร์ให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ แจกันอยู่บนโต๊ะ คุณจึงสามารถวาดภาพผ้าปูโต๊ะสีได้
การใช้องค์ประกอบตกแต่งขั้นพื้นฐาน เช่น เส้น จุด วงกลม ฯลฯ แสดงวิธีการตกแต่งแจกันที่เป็นไปได้ ให้ความสนใจกับองค์ประกอบรูปแบบที่ทำซ้ำเป็นจังหวะ (การตกแต่งตรงกลางคอและขา)

ออกกำลังกาย.ตกแต่งแจกันหรือจานให้คุณแม่ด้วยลวดลายหลากสี

วัสดุ.กระดาษ gouache หรือดินสอสีแว็กซ์

บทเรียนทั่วไป – นิทรรศการรอบสุดท้าย

เนื้อหา.เสวนานิทรรศการนิทรรศการภาพวาด หัวข้อ “ฉันและครอบครัว” ถามคำถามกับเด็ก ๆ ว่า “ภาพวาดใดมีสีสันที่สุด? ภาพใดที่ตลกที่สุด เศร้าที่สุด ฯลฯ? คุณรู้จักวัสดุศิลปะอะไรบ้าง? คุณชอบวาดรูปแค่ไหน? และอื่น ๆ
นำวัสดุธรรมชาติชนิดต่างๆ มาที่ชั้นเรียน เช่น ก้อนกรวด ลูกโอ๊ก กรวย กิ่งไม้ ใบไม้ ฯลฯ สาธิตวิธีการใช้วัสดุเหล่านี้

ออกกำลังกาย.การวาดภาพในหัวข้อฟรี (การวินิจฉัยพัฒนาการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก)

วัสดุ.กระดาษ ปากกาปลายสักหลาด

ชั้นเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมัธยมต้น “ฉันและครอบครัว”

บทเรียน “ฉันเป็นศิลปินที่ร่าเริง ภาพเหมือน"

เนื้อหา.ดูภาพเด็กโดยศิลปินหลายๆ คนร่วมกับเด็กๆ (A. Dürer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan ฯลฯ) เล่นเกม "มองตัวเองในกระจก" กับพวกเขา ขอให้เด็กๆ มองตัวเองในกระจก ยิ้ม ขมวดคิ้ว มองขวา ซ้าย ฯลฯ
ดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่การออกแบบใบหน้ามนุษย์: ตา คิ้ว จมูก ปาก ถามเด็ก ๆ ว่า:“ จะวาดหัว, จมูก, ตา, ปากยิ้ม, ผมบนกระดาษได้อย่างไร?” ร่วมกับพวกเขาสร้างผลงานรวม "Portrait of a Laughing Man" (ผู้ที่ต้องการมาที่แผ่นหรือกระดานแล้วสลับวาดภาพวงรีของใบหน้าก่อนจากนั้นก็ตาใบ (เรือลูกบอล) จมูก ฯลฯ ).

ออกกำลังกาย.รูปภาพของผู้ชายที่มีรอยยิ้มบนใบหน้าโดยมีพื้นหลังเป็นดวงอาทิตย์ เมฆ นกที่บินได้ ฯลฯ (สามารถวาดภาพหัวและคอได้เนื่องจากลำตัวไม่สามารถมองเห็นได้ในกระจก)

วัสดุ.กระดาษ (แผ่นแนวนอน 1/4 แผ่น) ปากกาปลายสักหลาดสีดำหรือสีน้ำตาล

บทเรียน “รูปพ่อ พี่ชาย คุณปู่”

ออกกำลังกาย.รูปภาพบุคคลไหล่กว้าง “พ่อ (ปู่) ของฉันแข็งแกร่งที่สุด” รูปผู้ชายกับพื้นหลังบ้าน ต้นไม้ หรือวัตถุ สภาพแวดล้อมภายในบ้าน(ทีวี ภาพวาด พรม ฯลฯ)

วัสดุ.ถ่านหิน ร่าเริง หรือวัสดุอื่น ๆ

บทเรียน “ภาพเหมือนของแม่ ยาย หรือน้องสาว”

เนื้อหา.กับลูก ๆ ของคุณ ให้ตรวจสอบภาพวาดผู้หญิงที่สร้างโดยศิลปินต่าง ๆ อย่างระมัดระวัง (D. Velasquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova ฯลฯ ) ใส่ใจกับการแสดงออกของดวงตาของผู้หญิง ทรงผมของผู้หญิง เครื่องประดับ (ต่างหู ลูกปัด) ที่หลากหลาย โดยการเปรียบเทียบกับบทเรียนก่อนหน้านี้ร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้เกิดผลงานรวม "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีทรงผมที่สวยงาม"
หลังจากนี้ ให้ทุกคนมีหน้าที่วาดภาพแม่ (ยายหรือน้องสาว) ในชุดเทศกาล

ออกกำลังกาย.รูปภาพของแม่ที่ร่าเริง (ย่าหรือน้องสาว) คอประดับด้วยลูกปัด หูประดับด้วยต่างหู ดวงตามองอย่างระมัดระวังไปด้านข้าง ณ ของขวัญ (ช่อดอกไม้ เค้ก ฯลฯ) ที่มอบให้แม่ในวันหยุด (วันเกิด หรือสำหรับต่างประเทศ) วันสตรีตรงกับวันที่ 8 มีนาคม เป็นต้น) อาจเป็นภาพคู่ "ฉันกับแม่" หรืออื่น ๆ

วัสดุ.กระดาษ สีพาสเทล หรือสีเทียนขี้ผึ้ง (คุณสามารถใช้สีเทียนโรงเรียนสีได้) หรือวัสดุอื่นๆ

บทเรียน “การมีชีวิตอยู่”

เนื้อหา.เล่นเกม "What's It Like" กับลูก ๆ ของคุณ? ให้เด็กดูกิ่งไม้รูปร่างผิดปกติที่ดูเหมือนงูหรือสัตว์บางชนิด มันฝรั่งที่ดูเหมือนหัวหนูหรือหมี ฯลฯ จากนั้นให้แสดงรอยเปื้อนที่ปรากฎบนแผ่นงานแล้วถามเด็ก ๆ ว่ามีลักษณะอย่างไรหรือมีลักษณะอย่างไรต้องทำอะไรที่นี่เพื่อให้ได้ภาพที่จดจำได้

ออกกำลังกาย.ใช้แปรงวาดเส้นขยุกขยิกบนแผ่นกระดาษ (ครูสามารถวาดหลายจุดล่วงหน้าได้) เด็กตรวจสอบภาพที่ได้อย่างระมัดระวัง หมุนแผ่นงานไปในทิศทางต่างๆ และพิจารณาว่าสิ่งนี้หรือจุดดูเดิลนั้นมีลักษณะอย่างไร และใช้ปากกาสักหลาดเพื่อวาดองค์ประกอบที่ขาดหายไป (ขา หู แขน ฯลฯ)

วัสดุ.กระดาษ gouache หรือหมึก ปากกาสักหลาด

บทเรียน “เปลี่ยนรอยเปื้อนเป็นผีเสื้อ”

เนื้อหา.วิเคราะห์งานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดจากบทเรียนที่แล้ว แสดงวิธีการรับภาพสมมาตรของผีเสื้อ: ใช้จุดหลากสีสองจุดด้วย gouache ที่ด้านหนึ่งของแผ่นพับครึ่งจากนั้นพับครึ่งแผ่นส่งผลให้มีการพิมพ์กระจกของจุดเหล่านี้ที่สวยงาม จะได้สีรุ้งในช่วงครึ่งหลังของแผ่น

ออกกำลังกาย.บนกระดาษที่พับครึ่งจะใช้แปรงจุดกลมหลากสีสองจุด (ใหญ่หนึ่งอันเล็กหนึ่งอัน) เด็กวางแผ่นหนึ่งไว้บนอีกแผ่นหนึ่งรีดแผ่นและรับภาพสมมาตรสีสันสดใสของ ผีเสื้อแพร่กระจาย เมื่อตรวจสอบผลงานพิมพ์อย่างละเอียด เด็กสามารถเพิ่มองค์ประกอบที่ขาดหายไป (เสาอากาศ หัว ดวงตา ฯลฯ)

วัสดุ.กระดาษ gouache หรือสีน้ำ

บทเรียน “ปาฏิหาริย์ขนมปังขิง”

ออกกำลังกาย.การสร้างแบบจำลองขนมปังขิงที่มีรูปร่าง: ปลาขนมปังขิง ดอกไม้ขนมปังขิง นกขนมปังขิง ฯลฯ และการตกแต่ง คุณสามารถตกแต่งกระดาษแข็งเปล่า (ปลา นก ม้า ฯลฯ) ด้วยลูกบอลและแถบดินน้ำมันสี (ไส้กรอก)

วัสดุ.กระดาษแข็งเปล่ารูปปลา นก ฯลฯ ดินน้ำมันหลากสี

บทเรียน “Karkusha จากรายการทีวีที่คุณชื่นชอบ”

ออกกำลังกาย.ภาพถ่านของนกที่น่าระทึกใจ - ตัวละครในโทรทัศน์ที่ชื่นชอบโดยใช้วิธีการพรรณนาที่แตกต่างกัน (ถู, แบน, ก้น) - "Karkusha - อีกาที่อยากรู้อยากเห็น"

วัสดุ.กระดาษ ถ่านหิน อารมณ์ดี หรือซอส

บทเรียน “ลูกหมูจากรายการทีวีที่คุณชื่นชอบ”

เนื้อหา.แสดงการสืบพันธุ์ของลูกหมูและภาพที่มีสไตล์ในผลงานของนักวาดภาพประกอบหรือนักสร้างแอนิเมชั่นต่างๆ ให้ความสนใจกับรูปร่างของลูกหมูรูปร่างโค้งมนของศีรษะและลำตัว เมื่อให้เด็กดูวงรีที่มีความหนาต่างกัน ให้ถามพวกเขาว่าพวกเขาจะใช้รูปทรงวงรีใดเพื่อบรรยายถึงหมูตัวผอม และอันไหนสำหรับหมูอ้วนที่ได้รับอาหารอย่างดี

ออกกำลังกาย.รูปภาพลูกหมู ลูกหมู หรือลูกหมู (หรือลูกสุกรโตเต็มที่) อวบอ้วน หรือผอมบาง

วัสดุ. กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์สี หรือวัสดุอื่นๆ

บทเรียน “Stepasha จากรายการทีวีที่คุณชื่นชอบ”

เนื้อหา.แสดงการสืบพันธุ์ของกระต่ายในธรรมชาติและภาพเก๋ๆ ของพวกมันในผลงานของนักวาดภาพประกอบหรือนักเขียนการ์ตูน แสดงเทคนิคการวาดภาพจมูก แก้ม ปาก และตาของกระต่าย เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งต่างๆ ของหูกระต่าย (ด้านบน ต่ำลง ข้างหนึ่งยกขึ้นและอีกข้างต่ำลง เป็นต้น) ถามเด็ก ๆ ว่าตำแหน่งของหูช่วยให้ผู้ชมเดาอารมณ์ของกระต่ายได้อย่างไร และควรวาดหนวดอย่างไร เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่ากระต่ายกำลังสนุกหรือเศร้า?

ออกกำลังกาย.รูปภาพของกระต่าย Stepashka เศร้าหรือมีความสุข

วัสดุ.กระดาษ สีพาสเทล (สีเทียน) ชอล์กโรงเรียนสี หรือวัสดุอื่นๆ

บทเรียนทั่วไป (นิทรรศการรอบสุดท้าย)

เนื้อหา.เสวนานิทรรศการนิทรรศการภาพวาด หัวข้อ “ฉันและครอบครัว” ถามคำถามกับเด็ก ๆ ว่า “ภาพวาดใดมีสีสันที่สุด? ภาพใดที่ตลกที่สุดหรือเศร้าที่สุด? ผีเสื้อตัวไหนสง่างามที่สุด? Karkusha คนไหนที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุด? คุณรู้จักวัสดุศิลปะอะไรบ้าง? คุณชอบวาดรูปแค่ไหน? คุณชอบกิจกรรมอะไรมากที่สุด?” และอื่น ๆ

ออกกำลังกาย.การอภิปรายเกี่ยวกับนิทรรศการนิทรรศการ การวาดภาพในหัวข้อฟรี (การวินิจฉัยพัฒนาการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก)

วัสดุ.กระดาษ ปากกาปลายสักหลาด

ชั้นเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

บทเรียน “ฉันเป็นศิลปิน”

เนื้อหา.ศิลปินมีความแตกต่าง ทาสีบ้าง บ้างสร้างบ้าน บ้างตกแต่งผนังบ้านเหล่านี้ ฯลฯ
เมื่อแสดงผลงานที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด ให้ถามเด็ก ๆ ว่าศิลปินคนไหนเรียกว่าจิตรกร คนไหนเรียกว่าศิลปินกราฟิก ประติมากร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์ - นักออกแบบ?
แสดงภาพเหมือนตนเองของศิลปิน (M. Saryan, V. Van Gogh, P. Gauguin ฯลฯ ) ถามว่าผู้ชมเดาได้อย่างไรว่าอาชีพของคนเหล่านี้คือศิลปิน (ถือแปรงหรือจานสี ยืนบนขาตั้ง มีภาพเป็นพื้นหลังภาพวาด ฯลฯ) ดึงความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไปที่ความงามของร่างมนุษย์, ความเป็นพลาสติก, สัดส่วนของทุกส่วนของร่างกาย (เด็กในวัยนี้มักจะพรรณนาถึงแขนของพวกเขาที่ไม่ได้ออกมาจากไหล่ แต่มาจากลำตัว) เล่นเกมกับเด็กๆ (พลศึกษา) ขยับแขน (ขึ้น ลง งอข้อศอก ฯลฯ)
แสดงวิธีพรรณนาถึงการขยับแขน (เส้นเรียบ แต่จับส่วนโค้งของแขนที่ข้อศอก) โปรดทราบว่าเราสามารถตัดสินอาชีพของศิลปินได้จากคุณลักษณะในอาชีพของเขา (จิตรกรถือจานสีหรือแปรง ดินสอเป็นศิลปินกราฟิก สถาปนิกสามารถพรรณนาเป็นฉากหลังของการก่อสร้างอาคาร ล้อมรอบด้วยแจกันที่สวยงาม - ปรมาจารย์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คุณสามารถพรรณนาประติมากรเป็นฉากหลังของประติมากรรม ฯลฯ) บุคคลพิเศษใดๆ ก็ตามสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ตามกฎแห่งความงาม ตัวอย่างเช่น ช่างทำผมถ้าตัดผมโดยไม่ระมัดระวัง จะทำให้อารมณ์เสีย ช่างทำผมตัวจริง - ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ - สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน

ออกกำลังกาย.รูปภาพองค์ประกอบ “ ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นสถาปนิก (ประติมากร จิตรกร ฯลฯ )” “ ฉันชอบอาชีพสถาปนิก (ประติมากร จิตรกร)
ฯลฯ)”, “ฉันฝันอยากเป็นช่างทำผม”, “ฉันฝันอยากเป็นหมอ” ฯลฯ
รูปภาพของศิลปินขนาดเต็มหรือความยาวเอว ในมือของเขาถือแปรงหรือดินสอ กระดาษหรือแจกันสวยงาม ฯลฯ อาจมีสี ขวดน้ำ ฯลฯ อยู่บนโต๊ะข้างหรือข้างหน้า ด้านหลังศิลปิน สามารถแขวนภาพวาดบนผนังหรือยืนได้ แจกันที่สวยงาม. ศิลปิน (ศิลปินกราฟิก จิตรกร ฯลฯ) อาจจะอารมณ์ดี (แรงบันดาลใจ) และเขาก็ยิ้ม คุณสามารถวาดภาพศิลปินที่ไม่มีแรงบันดาลใจและไม่ได้วาดรูป (ประติมากรรม แจกัน ฯลฯ) และเขาก็รู้สึกเศร้า คุณสามารถวาดภาพบุคคลบนพื้นหลังของวอลเปเปอร์หรือหน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งกำลังก่อสร้าง ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ให้วาดภาพเหมือนของศิลปินในลักษณะที่ผู้ชมเดาว่าเขาเป็นประติมากร จิตรกร ศิลปินกราฟิก สถาปนิก ฯลฯ

วัสดุ.กระดาษ (แผ่นแนวนอน 1/2 แผ่น) ปากกาสักหลาดสีดำ (สีน้ำตาล) หรือปากกาลูกลื่น (เจล)

บันทึก.การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันสีเป็นไปได้ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะต้องสะท้อนถึงประเภทของกิจกรรมของศิลปินด้วยการแกะสลักวัตถุที่บ่งบอกถึงอาชีพของเขา (แจกัน สมุดวาดภาพ จานสี ฯลฯ)

บทเรียน “อักษรตัวใหญ่”

เนื้อหา.ถามเด็กๆ ว่าพวกเขารู้จักตัวอักษรอะไรและชื่อขึ้นต้นด้วยตัวอักษรอะไร ดูตัวอักษรเริ่มต้นในหนังสือและใส่ใจกับการตกแต่ง ถามเด็ก ๆ ว่าปากกาสักหลาดสีใด (ชุดอย่างน้อย 12 สี) ที่สามารถเรียกว่าสนุกสนานและสีใดที่น่าเศร้า? ทำไม สีไหนเรียกว่าเย็นและสีไหนอบอุ่น? ทำไม ถามด้วยว่าพวกเขาเกิดเดือนอะไรและช่วงเวลาใดของปี คุณจะตกแต่งตัวอักษรตัวแรกของชื่อของคุณอย่างไรให้ผู้ชมเดาว่าเป็นฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ หรือฤดูร้อน? ขอให้เด็กๆ เลือกสีของฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาว ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง (ขึ้นอยู่กับเดือนเกิด) จากชุดปากกามาร์กเกอร์
แสดงเทคนิคที่เป็นไปได้ในการตกแต่งตัวอักษร (ตัวอักษรกระจกสี, กรอบรูปทำด้วยปากกาสักหลาดสีดำแล้วลงสีราวกับว่าใช้กระจกสีด้วยปากกาสักหลาดแบบต่างๆ)

ออกกำลังกาย.วาดโครงร่างของตัวอักษร "ฉัน" หรืออื่น ๆ ด้วยปากกาสักหลาด (สีอุ่นหรือเย็น) ตามด้วยการตกแต่งด้วยปากกาสักหลาดสี (หลังเลิกงานจัดนิทรรศการตัวอักษรถามเด็ก ๆ ดู ที่การออกแบบสีเพื่อเดาว่าศิลปินหนุ่มคนนี้หรือศิลปินหนุ่มเกิดในช่วงเวลาใด )

วัสดุ.กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์ (ดินสอสี) หรือวัสดุอื่นๆ

บทเรียน “อายุของมนุษย์หรือสิบสองเดือน”

เนื้อหา.เมื่อนึกถึงเนื้อหาของเทพนิยายของ S. Marshak เรื่อง "The Twelve Months" ให้ถามคำถามเด็ก ๆ ว่าเดือนนี้หรือเดือนนั้นจะเป็นอย่างไรเดือนใดที่มีอายุมากกว่า - ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนหรือฤดูหนาว? ทำไมพวกเขาถึงคิดอย่างนั้น? พิจารณารูปถ่ายชายกับลูก ๆ ของคุณที่ทำด้วยวัสดุกราฟิกที่แตกต่างกัน (Rembrandt, A. Matisse, P. Picasso, M. Vrubel, V. Serov ฯลฯ ) ให้ความสนใจกับการแสดงออกในสายตาของผู้ที่ถูกนำเสนอ วิธีการถ่ายทอดลักษณะอายุของผู้สูงอายุของศิลปิน และ หนุ่มน้อยริ้วรอยบนใบหน้าเป็นอย่างไร ฯลฯ สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ ต้องคิดว่าพื้นหลังใดที่ดีที่สุดในการวาดภาพเหมือนของเดือนในเทพนิยายโดยเฉพาะ เพื่อให้ผู้ชมเดาว่าเป็นฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาว ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง

ออกกำลังกาย.รูปภาพของคนหนุ่มสาวหรือคนชรา (ภาพเชิงเปรียบเทียบของเดือนใดเดือนหนึ่งของปีซึ่งอาจเป็นเดือนที่เด็กหรือพ่อของเขาเกิด สามารถมอบภาพวาดให้พ่อเพื่อผู้พิทักษ์วันปิตุภูมิ ).

วัสดุ.กระดาษ (แผ่นแนวนอน 1/4 แผ่น) หมึก ปากกา แท่ง (เจลสีดำหรือปากกาลูกลื่น)

บันทึก.เป็นไปได้ที่จะวาดภาพด้วยถ่านหรือสีเลือดนกบนแผ่นที่มีขนาดแนวนอนเป็นอย่างน้อย

บทเรียน "มาสเลนิทซา"

(ตัวเลือก: “สุขสันต์วันหยุดพื้นบ้าน”)

เนื้อหา.ดูภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ Maslenitsa Maslenitsa เป็นวันหยุดอำลาฤดูหนาว รูปจำลองการเผาไหม้ของ Maslenitsa เป็นสัญลักษณ์ของฤดูหนาวที่ผ่านไป ในสมัยโบราณพวกเขาเชื่อว่าการเผารูปจำลองจะทำลายปัญหาและความโชคร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นในปีนั้น รูปปั้น Maslenitsa ได้รับการแต่งกายในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นความงามแก้มแดงในชุดอาบแดดและผ้าคลุมไหล่ของรัสเซียโบราณ (จากนั้นการเสียสละที่ทำก็ยิ่งใหญ่ขึ้นและสำคัญยิ่งขึ้น) จากนั้นก็เป็นหญิงชราที่น่าเกลียดซึ่งเปื้อนเขม่าด้วยผ้าขี้ริ้ว (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ยากซึ่ง ดีที่สุดคือกำจัด)

ออกกำลังกาย.รูปภาพของ Maslenitsa โดยใช้วิธีติดปะติดแบบคัตเอาต์ (ตามไม้กางเขน: วาดรูปกากบาทบนกระดาษด้วยดินสอเด็ก ๆ ควรติดกระดาษสีไว้ (คุณสามารถฉีกหน้านิตยสารสีได้) วาดภาพชุด Maslenitsa จากนั้นติดหัวฝ่ามือ ฯลฯ . ถึงชุดกางเขน)

วัสดุ.กระดาษ หน้านิตยสาร กาว

บันทึก.เป็นไปได้ที่จะพรรณนาองค์ประกอบของพล็อต (เดี่ยวหรือรวม) ในหัวข้อ "เทศกาล Maslenitsa" โดยใช้ปากกาสักหลาดสี (ดินสอ) หรือดินสอสีขี้ผึ้ง (พาส) การแสดงแต่ละเพลง "Buffoon", "Parsley" ฯลฯ
บทเรียนจะไม่ใช่เรื่องปกติหากเด็ก ๆ สร้างภาพ Maslenitsa จากกระดาษยู่ยี่ ในการทำเช่นนี้คุณต้องนำแผ่นสีขาว (โดยเฉพาะแผ่นที่มีไว้สำหรับเครื่องพิมพ์) ขยำให้เป็นลูกบอล ตรวจสอบก้อนเนื้ออย่างระมัดระวัง ถามเด็ก ๆ ว่ามันมีลักษณะอย่างไร (บางคนจะเห็นรูปนก, บ้าง - มังกร, บ้าง - ไข่ ฯลฯ ) จากนั้นหามุมใดมุมหนึ่งยืดให้ตรงเล็กน้อยเพื่อให้ได้หัว (สวมผ้าคลุมศีรษะ) พักผ่อน ใบยู่ยี่ยืดให้ตรงเล็กน้อยเพื่อให้คุณเห็นว่านี่คือชุดเดรสคุณสามารถน้ำตาเป็นแผ่นตรงบริเวณที่มืออยู่: บิดแถบที่เกิดเป็นท่อเล็ก ๆ แล้วขันสกรู
ผลลัพธ์ที่ได้คือยานขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายหุ่นจำลอง Maslenitsa ชุดยาวโดยเหยียดแขนออก

บทเรียน “การแต่งกายสำหรับฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง”

เนื้อหา.เมื่อดูภาพบุคคลของผู้หญิงที่งดงามพร้อมลูก ๆ (M. Caravaggio, S. Botticelli, Rembrandt, V. Serov, K. Somov, Z. Serebryakova ฯลฯ ) ให้ใส่ใจกับชุดสวย ๆ ของผู้ที่แสดงภาพ ผ้าโพกศีรษะ ฯลฯ . ถามเด็ก ๆ ว่า:“ ความงามใดที่คุณเห็นทำให้คุณนึกถึงภาพธรรมชาติของแม่มดในเสื้อผ้าฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง? สีอะไร (อบอุ่น เย็น หรือทั้งสองอย่าง) มีอิทธิพลเหนือภาพวาด? คุณชอบช่วงเวลาไหนของปี? คุณจะตกแต่งเสื้อผ้าที่มีธรรมชาติสวยงามอย่างไรให้ผู้ชมเดาได้ว่านี่คือภาพฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาว ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง?

ออกกำลังกาย.ภาพของความงามในชุดที่สง่างาม (แม่มดธรรมชาติในเสื้อผ้าฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ หรือฤดูร้อน)
เป็นไปได้ที่จะร่างเครื่องแต่งกายในช่วงเวลาหนึ่งของปี (ตกแต่งเทมเพลตชุดกระดาษที่ครูมอบให้ด้วยสีหรือปากกาสักหลาด แต่จะดีกว่าถ้าเด็กเอง "ออกแบบ" แบบจำลองของชุด แล้ววาดด้วยปากกาสักหลาด (ดินสอ) แล้วจึงตกแต่ง)
เป็นไปได้ที่จะพรรณนาภาพบุคคลของธรรมชาติที่สวยงาม (หรือเติบโตเต็มที่) ในชุดและหมวกในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูร้อน หรือฤดูหนาวบนกระดาษสีหรือสีย้อม สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะแสดงช่วงเวลาของปีผ่านสี

วัสดุ.กระดาษ วัสดุที่เลือก

บันทึก.งานนี้สามารถทำได้โดยใช้ดินน้ำมันหรือดินเหนียวสี (ตามด้วยการตกแต่งด้วย gouache) คุณสามารถสร้างภาพความงามโดยเฉพาะโดยใช้ขวดพลาสติกหรือขวดแก้ว น้ำหอม หรือขวดระงับกลิ่นกายเป็นฐาน ด้วยการตกแต่งภาชนะด้วยดินน้ำมันสี คุณสามารถสร้างหญิงสาวที่สวยงามในชุดฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียน “ถุงมือหรือหมวกสำหรับฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง”

เนื้อหา.นำถุงมือหลากหลายชนิดมาที่ชั้นเรียน ดึงความสนใจของเด็กไปที่ลวดลายที่ตกแต่งไว้ ถามเด็ก ๆ ว่า:“ ถุงมือชนิดใดที่เห็นอาจเป็นของแม่มด - ฤดูใบไม้ร่วง, ฤดูใบไม้ผลิ, ฤดูร้อน, ฤดูหนาว? แม่มดธรรมชาติจะสวมถุงมือแบบไหน? สีใด (อบอุ่น เย็น หรือทั้งสองอย่าง) มีอิทธิพลเหนือลวดลาย? ช่วงเวลาโปรดของเด็ก ๆ ของปีคืออะไร? ควรตกแต่งถุงมืออย่างไรให้คนดูเดาได้ว่านี่คือภาพ Spring, Winter, Summer หรือ Autumn?
เชื้อเชิญให้เด็กวาดฝ่ามือด้วยปากกาสักหลาดหรือดินสอ (ซึ่งจะสร้างลายฉลุสำหรับถุงมือ) ทบทวนชุดปากกาสักหลาดหรือดินสอสีกับลูกๆ ของคุณ (ชุดอย่างน้อย 12 สี) ขอให้เด็ก ๆ ใส่ปากกาสักหลาด (ดินสอ) ที่มีเฉดสีอบอุ่นในทิศทางเดียวและเฉดสีเย็นในอีกทิศทางหนึ่ง ถามเด็ก ๆ ว่า: “คุณจะใช้สีอะไรสำหรับรูปแบบฤดูใบไม้ร่วง และสำหรับฤดูหนาว”
ขอให้เด็กใช้เครื่องหมายสีที่เลือกเพื่อตกแต่งโครงร่างผลลัพธ์ของถุงมือตามการออกแบบ ให้ความสนใจกับ วิธีทางที่แตกต่างตกแต่งแถบยางยืดบนถุงมือ

ออกกำลังกาย.ตกแต่งถุงมือหนึ่งหรือสองชิ้นตั้งชื่อให้พวกเขา

วัสดุ.กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์สี หรือดินสอ

บันทึก.ในบทเรียนนี้ คุณสามารถสร้างภาพร่างหมวกต่างๆ โดยตกแต่งหมวกให้สอดคล้องกันในแต่ละปี คุณสามารถทำหมวก (รวมกันหรือแยกกัน) จากกระดาษสีหรือปั้นจากดินน้ำมัน

บทเรียน “บ้านสำหรับฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วง”

เนื้อหา.พิจารณาการจำลองอาคารสถาปัตยกรรมต่างๆ (สไตล์: คลาสสิค กอทิก โรโกโก สถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณ ฯลฯ) ถามคำถามกับเด็ก ๆ ว่า “คุณชอบส่วนหน้าของบ้านหลังไหนมากที่สุดและเพราะเหตุใด” ให้ความสนใจกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: เสา, เพดานโค้ง, หลังคาที่ผิดปกติ, หน้าต่างกระจกสี ฯลฯ โปรดจำไว้ว่าสีใดที่ถือว่าอบอุ่นและเย็นถามว่าสีใดจะครองปราสาทเทพนิยาย (คฤหาสน์พระราชวัง) ที่สร้างโดยแม่มดธรรมชาติในช่วงเวลานี้หรือช่วงเวลานั้นของปี? วิธีการตกแต่ง บ้านนางฟ้าเพื่อให้ผู้ชมเดาได้ว่าสีสันของฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วงนั้นมีอยู่ในนั้นหรือเปล่า?

ออกกำลังกาย.รูปภาพของบ้านในเทพนิยายสำหรับฤดูหนาวหรือฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วง

วัสดุ.กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์สี gouache (สีน้ำ) หรือวัสดุอื่นๆ

บันทึก.คุณสามารถทำงานนี้ให้เสร็จสิ้นได้โดยใช้ดินน้ำมันหรือดินเหนียวสีแล้วตกแต่งด้วย gouache คุณสามารถสร้างอาคารหลังหนึ่งหรืออีกหลังหนึ่งโดยใช้ขวดพลาสติกหรือขวดแก้ว ขวดน้ำหอมหรือยาระงับกลิ่นกายเป็นฐาน ด้วยการตกแต่งภาชนะด้วยดินน้ำมันสี คุณสามารถสร้างหอคอยหรือปราสาทในเทพนิยายในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปีได้

บทเรียน “อาหารและฤดูกาล”

เนื้อหา.เมื่อตรวจสอบจานที่ช่างฝีมือพื้นบ้านทำกับลูก ๆ ของคุณอย่างรอบคอบ (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo ฯลฯ ) ให้ใส่ใจกับวิธีแสดงออกทางศิลปะการออกแบบสีของสิ่งต่าง ๆ จนถึงความจริงที่ว่าโทนสีอบอุ่นมีอิทธิพลเหนือภาพวาด Khokhloma และสีเย็นมีอิทธิพลเหนือภาพวาด Gzhel ถาด Zhostovo รูปแบบ Gzhel และ Khokhloma ขึ้นอยู่กับช่อดอกไม้ ถามเด็กๆ ว่า “พวกเขาจะเหมาะกับฤดูกาลใด”
อาจารย์มักตั้งชื่อผลงานของตนในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปี ("ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "วันฤดูใบไม้ผลิ", "ดอกไม้ฤดูร้อน", "ช่อดอกไม้ฤดูหนาว" ฯลฯ ) ถามเด็กๆ ว่าเมื่อดูจากลักษณะสีของจานแล้ว ผู้ชมสามารถเดาชื่อถาด แจกัน ชาม ฯลฯ ได้อย่างไร?
แสดงวิธีการทำงานในสื่อผสม: ดินสอสีเทียน + สีน้ำ ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้ไปที่การวาดภาพดอกไม้ ใบไม้ ผลเบอร์รี่ ฯลฯ ต้องทำด้วยดินสอสีเทียนด้วยแรงกด เพื่อให้เกิดความแตกต่างระหว่างความมืดและแสงสว่าง สิ่งสำคัญคือต้องปกปิดรูปแบบแสงด้วยสีเข้ม และรูปแบบสีเข้มด้วยสีอ่อน
เด็ก ๆ พรรณนาถึงรูปร่างของถาด (แจกัน, จาน ฯลฯ ) ที่จะตกแต่ง (ไม่สำคัญว่าภาพวาดของวัตถุเหล่านี้จะไม่ได้เท่ากันทั้งหมด)

ออกกำลังกาย.ตกแต่งถาด (แจกันจานกาน้ำชา ฯลฯ ) หรือบริการที่มีเฉดสีอบอุ่นหรือเย็น (แจกัน "ฤดูใบไม้ร่วง" ถาด "ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" จาน "ช่อดอกไม้ฤดูร้อน" ชุดน้ำชา " รูปแบบฤดูหนาว"และอื่นๆ.). สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะต้องตั้งชื่อผลงานตกแต่งด้วยตนเอง
สำหรับงานนี้เด็ก ๆ สามารถตัดจานจากกระดาษได้เอง: พับครึ่งแผ่นแล้ววาดโครงร่างด้วยดินสอเช่นครึ่งหนึ่งของแจกันแล้วตัดออกผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่สมมาตร พวยกาและที่จับสำหรับกาน้ำชา หม้อกาแฟ ฯลฯ ติดกับชิ้นงานที่ได้

วัสดุ.กระดาษ ดินสอสีขี้ผึ้ง สีน้ำ หรือ gouache

บทเรียน "วันหยุดของแม่"

เนื้อหา.เมื่อมองภาพเด็ก ๆ ของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน (A. Deineka, Raphael, Leonardo da Vinci, ไอคอนรัสเซียโบราณ "พระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรพระคริสต์" ฯลฯ ) ให้ใส่ใจกับวิธีการที่ ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกรักที่แม่มีต่อลูก ( การเอียงศีรษะ การสัมผัสมือที่อ่อนโยน การมองที่อ่อนโยน การใช้สีอ่อน ความโศกเศร้าในสายตาของพระมารดาของพระเจ้า - ความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเธอ
และอื่นๆ)
เตือนเด็กๆ ถึงวิธีพรรณนาใบหน้า

ออกกำลังกาย.รูปภาพของแม่ (“ แม่กับฤดูใบไม้ผลิ”, “แม่กับช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ”, “แม่กับอารมณ์สดใส”) หรือภาพคู่รัก (“ฉันกับแม่เรารักกัน”) อาจเป็น “ภาพครอบครัว” (“เราเป็นครอบครัวที่เป็นมิตร”) สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ ในภาพวาดสามารถถ่ายทอดความรู้สึกรักและความอ่อนโยนได้ (ศีรษะเอียงเข้าหากัน มือวางบนไหล่ มือกอดคอ แม่มองดูทารก ทารกมองดู แม่, ลูกยื่น (ให้) ดอกไม้ให้แม่ ฯลฯ )

วัสดุ.กระดาษร่าเริง; ถ่านหินหรือวัสดุอื่น ๆ

บทเรียน “ดอกไม้ดอกแรก”

เนื้อหา.ไปเรียนข้างนอกดีกว่า ชมดอกไม้ดอกแรกเริ่มในฤดูใบไม้ผลิและดอกตูมของต้นไม้ร่วมกับลูกๆ ของคุณ
หลังจากสำรวจกิ่งวิลโลว์และชื่นชมดอกโคลท์ฟุตแล้ว ขอให้เด็กๆ วาดภาพจากชีวิต วาดภาพร่างกับลูกๆ ของคุณ วิเคราะห์ภาพร่างแบบ Plein Air ของเด็ก
บทเรียนสามารถทำได้เป็นกลุ่ม โดยดูทั้งดอกไม้สดและหุ่นจำลองหรือการสืบพันธุ์

ออกกำลังกาย.วาดจากชีวิต (เกี่ยวกับธรรมชาติ) ดอกไม้ สมุนไพร กิ่งไม้
และอื่น ๆ

วัสดุ.กระดาษจดบันทึกหรือแผ่นกระดาษที่มีแท็บเล็ต (พลาสติกหรือไม้อัด) สีเทียน สีพาสเทล ถ่าน สีซีดจาง หรือดินสอ

บทเรียน “ดาวเคราะห์มหัศจรรย์”

เนื้อหา.ขอให้เด็กๆ จินตนาการถึงดาวเคราะห์ที่ไม่มีฤดูกาลและที่ซึ่งมีอยู่ เช่น ฤดูร้อน ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ หรือฤดูใบไม้ร่วงชั่วนิรันดร์
ถามพวกเขาว่าพวกเขาจะเรียกดาวเคราะห์ดวงนี้ว่าอะไร (เช่น สีส้ม ฟ้า น้ำแข็ง ทอง ดอกไม้ ฯลฯ) มนุษย์ต่างดาวจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อพวกเขาบินมายังโลกจากดาวเคราะห์ดวงหนึ่งหรืออีกดวงหนึ่ง ยานอวกาศของพวกเขาจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร แสดงการจำลองยานอวกาศและสถานีโคจรต่างๆ และวิเคราะห์การออกแบบ พิจารณาภูมิทัศน์อวกาศของศิลปินนิยายวิทยาศาสตร์ (เช่น ศิลปินนักบินอวกาศ A. Leonov) ให้ความสนใจกับความหมายและความแปลกประหลาดของภูมิทัศน์ (กิจกรรมนี้สามารถอุทิศให้กับวัน Cosmonautics)
เตือนเด็ก ๆ ถึงวิธีการผสมสี gouache บนดาวเคราะห์สีส้ม (ดาวเคราะห์แห่งฤดูใบไม้ร่วงสีทองนิรันดร์) โทนสีอบอุ่นจะครอบงำ (การผสมสีเหลืองและสีแดงจะให้ เฉดสีที่แตกต่างกันสีส้ม) บนดาวเคราะห์สีม่วง (ดาวเคราะห์แห่งฝนนิรันดร์และสภาพอากาศเลวร้าย) สีเย็นครอบงำ (การผสมสีขาวกับสีน้ำเงินและสีแดงจะให้สีม่วงที่แตกต่างกัน) บนดาวเคราะห์สีเขียว (ดาวเคราะห์แห่งฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนชั่วนิรันดร์) สีเขียว สีที่โดดเด่น (การผสมสีน้ำเงินกับสีเหลืองและสีดำกับสีเหลืองจะให้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกัน) เป็นต้น

ออกกำลังกาย.ภาพทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของดาวเคราะห์ดวงหนึ่งซึ่งมีช่วงเวลาเดียวกันของปีเสมอ อาจเป็นภาพของยานอวกาศมหัศจรรย์หรือมนุษย์ต่างดาวจากดาวเคราะห์แห่งฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง หรือฤดูหนาวชั่วนิรันดร์

วัสดุ.กระดาษ gouache แดง เหลือง น้ำเงิน ขาว ดำ หรือวัสดุอื่น ๆ

บันทึก.ขอแนะนำให้ทำบทเรียนสามบทในหัวข้อ "สีเพิ่มเติม (คอมโพสิต) (สีส้ม สีเขียว สีม่วง)" กิจกรรมเหล่านี้สามารถเรียกได้ดังนี้: "บินสู่ดาวเคราะห์สีส้ม - ดาวเคราะห์แห่งฤดูใบไม้ร่วงนิรันดร์", "บินสู่ดาวเคราะห์แห่งความหนาวเย็นชั่วนิรันดร์ - ดาวเคราะห์แห่งฤดูหนาว", "บินสู่ดาวเคราะห์สีเขียว - ดาวเคราะห์แห่งฤดูใบไม้ผลิ", ฯลฯ

"ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16" - Erasmus of Rotterdam 1523, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บาเซิล มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน 1435 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส อาดัมและเอวา 1507, ปราโด, มาดริด หัวหน้าขบวนการประชาธิปไตยในศิลปะดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 พระแม่มารีแห่ง Canon van der Paele 1436 ห้องแสดงงานศิลปะ,บรูจส์. มาดอนน่ากับลูกแพร์ 2055 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

“ Shevchenko the Artist” - การแข่งขัน Kmitlivykh และเมื่อมีเวลาว่างฉันก็อ่านหนังสือและวาดภาพ 1. การแข่งขัน Kmitlivyh 2. การมาถึงของผู้คน... 3. แบบทดสอบ “คุณรู้จักบทกวีของ Shevchenko ไหม” การเป็นเด็กกำพร้าให้เช่านั้นยาก พ่อและแม่ของคุณไปเดินเล่นที่ไหน น้ำ?

“ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20” - สามร่าง สีน้ำเงินและจุด: . ขอทานเฒ่ากับเด็กชายคนหนึ่ง วัวผี. การอยู่ร่วมกันของผู้หญิงและสัตว์ ครอบครัวของนักแสดงตลก ผลงานของ Salvador Dali ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ชีวิต 1903 Harlequin นักกายกรรมและฮาร์เลควินหนุ่ม เต้นรำครั้งที่สอง แม่ของฉัน. “ภาพเหมือนของ Fernand Olivier”, 1909. ภาพครอบครัว

“อาชีพของศิลปิน” - ความเสี่ยงของอาชีพ: วันทำงานของศิลปินมักเกี่ยวข้องกับอิสรภาพสูงสุด ความเครียดจากการล่มสลายทางการเงินและความเข้าใจผิดของผู้อื่น สถานที่ทำงาน: ยังมีโอกาสเปิดร้านเป็นของตัวเองอีกด้วย ร้านศิลปะ, สตูดิโอ คุณสมบัติและความสามารถส่วนบุคคล ความต้องการของตลาดแรงงาน: ตารางงาน: ข้อห้ามทางการแพทย์:

“ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่” - ยูนิคอร์นร่าเริง 2520 Vincent van Gogh. ซัลวาดอร์ ดาลี. ความยากจน โรคพิษสุราเรื้อรัง และความเจ็บป่วยทางจิตทำให้วินเซนต์ฆ่าตัวตาย แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ในช่วงชีวิตของเขา มีการขายภาพวาดของ Van Gogh เพียงภาพเดียวเท่านั้น ปิกัสโซ ปาโบล (ปิกัสโซ ปาโบล) (พ.ศ. 2424-2516) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ชาวสเปน โดยกำเนิด

“ศิลปินชาวอังกฤษ” - Lely กลายเป็นอาจารย์ของ Guild of Saint Luke ในเมือง Haarlem ในปี 1637 รูปภาพของ Flaxman เป็นความหมายที่ลึกซึ้งที่เปิดกว้างสำหรับเรา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถมองเห็นได้ Peter Lely ศึกษาการวาดภาพใน Haarlem ผลงานที่ไม่ใช่ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด Lely น่าจะเป็น Nymphs ข้างน้ำพุใน Dulwich Picture Gallery การออกแบบสำหรับ Iliad และ Odyssey ได้รับมอบหมายจากนาง