สตูดิโอละครท่าเต้นสมัยใหม่ สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "โอลิมปัส" ในโปรแกรมบทเรียน

หัวใจสำคัญของกิจกรรมคือ Studio Theatre ในปัจจุบันเป็นทั้ง School of Contemporary Choreography และ Project Dance Theatre

สตูดิโอเธียเตอร์รับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบขึ้นไปโดยแข่งขัน ชั้นเรียนจัดขึ้นเป็นกลุ่ม

ในโปรแกรมบทเรียน:

จังหวะ (สำหรับเด็ก)

การเต้นรำสมัยใหม่ (การเต้นรำร่วมสมัย)

ยิมนาสติกลีลา (ลีลา)- ระบบการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะที่สร้างโดย Emile Jacques-Dalcroze วิธีการคือการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - ความรู้สึกของเวลา หรืออีกนัยหนึ่ง...

ยิมนาสติก- หนึ่งในกีฬาและพลศึกษายอดนิยม ประเภทของกีฬายิมนาสติกได้แก่: กีฬา, ลีลา, กายกรรม, ความงาม, ทีม, ยิมนาสติกแอโรบิก

Studio Theatre จ้างครู/นักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ด้านการแสดงบนเวทีและการผลิตอย่างกว้างขวาง และมีประสบการณ์ในการทำงานกับเด็กๆ

Studio Theatre ได้จัดแสดงท่าเต้นขนาดจิ๋วประมาณร้อยแบบและการแสดงของเด็กสามคน:

• "เรื่องราวของ Mishka" (E. Kislova, 2005)
• "คุณชอบที่จะฝัน?" (I. Afonina, 2007),
• “หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว” (E. Kislova, 2009)

สตูดิโอเธียเตอร์เป็นโรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็กแห่งแรกและแห่งเดียวในรัสเซีย ซึ่งนักเรียน ผู้สำเร็จการศึกษา และครู ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"

สตูดิโอเธียเตอร์ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและกรมวัฒนธรรมมอสโก "สำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรม"

โรงละครในสตูดิโอมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ทางช่อง ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS เขาแสดงในรัสเซีย เบลารุส บัลแกเรีย เยอรมนี โปแลนด์ ฝรั่งเศส ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันออกแบบท่าเต้นอันทรงเกียรติมากมาย

สตูดิโอเธียเตอร์ได้แสดงในโรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ ในมอสโก:

• ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Russian Academy of Music กเนซินส์
• พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส,
• โรงละคร "โอเปร่าใหม่"
• โรงละครตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน
• คอนเสิร์ตฮอลล์ "รัสเซีย"
• โรงละครใหญ่,
• โรงละครตั้งชื่อตาม Vl. มายาคอฟสกี้ (สาขา)
• ห้องโถงสภาคริสตจักรของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• โรงละคร "เครือจักรภพนักแสดงทากันกา"
• เซ็นเตอร์ตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. เมเยอร์โฮลด์,
• พระราชวังเครมลิน,
• โรงละครดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม เอ็นไอ วันเสาร์
• โรงละคร "สมัยใหม่"
• สถาบันดนตรีนานาชาติ,
• โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย
• โรงละครแห่งชาติ,
• มอสโกมิวสิคฮอลล์,
• โรงละครไฟฟ้า "Stanislavsky"
• โรงละครมอสโก "โรงละครแห่งดวงจันทร์"

นักเรียนของ Studio Theatre เข้าสู่ (ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ) เข้าสู่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Studio Theatre เรียนต่อในสถาบันการศึกษาการออกแบบท่าเต้นชั้นนำในยุโรป (ฮอลแลนด์ เบลเยียม) รวมถึงในสถาบันการศึกษาเช่น:

• สถาบันการละครตั้งชื่อตาม บอริส ชชูกิน
• โรงเรียนการละครชั้นสูง (สถาบัน) ตั้งชื่อตาม M.S. ชเชปคินา
• โรงเรียนมัธยมศิลปะการแสดง,
• สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย - GITIS

ตามที่นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำกล่าวว่า “สตูดิโอละครในปัจจุบันเป็นสถาบันเอกชนที่ดีที่สุดในมอสโก ซึ่งสอนการเต้นรำสมัยใหม่ให้กับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบ”

กลุ่มท่าเต้นสมัยใหม่ทำงานในสตูดิโอเต้นรำ Moscow Ballet Club โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเด็กประกอบด้วย:

• ทำงานเกี่ยวกับสมรรถภาพทางกายทั่วไป การเต้นต้องเตรียมตัวให้ดี การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวกระโดด การตีลังกา การยืนมือ การยก ฯลฯ
• การออกกำลังกายแบบคลาสสิกที่บาร์ การทำงานด้วยเครื่องมุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างกล้ามเนื้อและข้อต่อของแขน ขา หลัง และกระดูกสันหลังส่วนคอ เครื่องช่วยพัฒนาท่าทาง ปรับปรุงการประสานงานและความสมดุล เหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดพื้นฐานที่นักเต้นควรใช้และใช้เป็นประจำ
• การยืดกล้ามเนื้อ (การออกกำลังกายแบบยืดกล้ามเนื้อ) การยืดกล้ามเนื้อมีความสำคัญสำหรับนักเต้นในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น เป็นการทำงานและพัฒนาการของระบบกล้ามเนื้อ ข้อต่อ เส้นเอ็น สลับความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ กล้ามเนื้อทุกชั้นทำงานที่นี่ รวมถึงชั้นที่ลึกที่สุดด้วย ดังนั้นมวลกล้ามเนื้อจึงแข็งแรงขึ้น แต่ไม่สะสมเหมือนในกีฬา ความเป็นพลาสติกและความสง่างามได้รับการพัฒนา
• ศึกษาพื้นฐานของท่าเต้น การผสมผสานและการเชื่อมโยง องค์ประกอบด้นสด การทำงานด้านดนตรีและจังหวะ

ชั้นเรียนมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำพื้นฐานของการเต้นรำและวัฒนธรรม เราสอนให้คุณแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว สัมผัสดนตรี และควบคุมร่างกายของคุณ เมื่อได้รับทักษะพื้นฐานแล้ว เด็กและวัยรุ่นจะได้ลองใช้เทรนด์สมัยใหม่ มีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงบนเวที เต้นรำในการแข่งขันและงานเทศกาล คว้าชัยชนะ เติบโตและพัฒนา

Moscow Ballet Club จ้างครูที่ยอดเยี่ยมพร้อมการศึกษาและประสบการณ์เฉพาะทาง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราในการหาแนวทางให้กับนักเต้นตัวน้อยทุกคน ปลูกฝังความรักและความปรารถนาที่จะฝึกฝนและเรียนรู้ และเพื่อปลดล็อกศักยภาพของพวกเขา โค้ชมีเทคนิคการสอน พวกเขาไม่เพียงแต่จะกลายเป็นที่ปรึกษาที่ดี แต่ยังเป็นเพื่อนแท้ของลูกๆ ของคุณด้วย

สตูดิโอก่อตั้งขึ้นในปี 1992ตั้งแต่ปี 1992 Elena Valentinovna Sominskaya หัวหน้าสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLIMP" ครูประเภทสูงสุดผู้ชนะรางวัลรัฐบาลมอสโก "Grant in the Field of Education" 2547, 2556 สมาชิกของสภานาฏศิลป์นานาชาติของ UNESCO ผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะรางวัลพิเศษในการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ "สำหรับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญของการแข่งขันออกแบบท่าเต้น All-Russian ครูในสตูดิโอ: Antonova Tatyana Aleksandrovna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำคลาสสิก Chashina Elena Igorevna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำสมัยใหม่

สตูดิโอรองรับเด็กอายุตั้งแต่ 9 ถึง 18 ปี แผนกเตรียมการสำหรับสตูดิโอ OLYMP คือสตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก "Tochka vzletya" (หัวหน้า Elena Igorevna Chashina - สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ OLYMP ซึ่งเป็นนักเรียนของ E.V. Sominskaya) ซึ่งเด็กอายุ 3 ถึง 8 ปีกำลังศึกษาอยู่ สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLYMP" เป็นผู้ชนะรางวัล "Girl on the Ball" ของกระทรวงศึกษาธิการ ผู้ได้รับรางวัลและผู้ถือครองตำแหน่ง "กรังด์ปรีซ์" ของการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด

เพื่อปรับปรุงระดับทักษะอย่างต่อเนื่อง นักเรียนของสตูดิโอจะมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการและชั้นเรียนปริญญาโทของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นประจำ สตูดิโอมักเดินทางไปชมการแข่งขันต่างๆ ในเมืองของรัสเซีย

โปรแกรมการฝึกอบรมของสตูดิโอ OLYMP:

1. “แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขในการเรียนรู้" ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. “แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งการเต้นรำ" (ครู - Sominskaya E.V.)
3. “แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งความคิดสร้างสรรค์” ระดับสูง (ครู - Sominskaya E.V.)
4. “ การฝึกกายภาพนักเต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V. )
5. “ การเต้นรำคลาสสิกสำหรับผู้เริ่มต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Antonova T.A.)
6. “นาฏศิลป์คลาสสิก” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
7. “การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
8. “การแสดง” ระดับพื้นฐาน (ครู - Chashina E.I.)
9. “ ระหว่างทางไปเต้นรำ” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

นักเรียนเรียนในสตูดิโอตามโปรแกรมที่ครอบคลุม

รายการ “การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” และ “การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ ความสุขแห่งการสร้างสรรค์" ถือเป็นความชำนาญเฉพาะทาง นักเรียนที่สำเร็จการศึกษาในโปรแกรมเหล่านี้แล้วจะมีโอกาสเข้ามหาวิทยาลัยที่มีวุฒิการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น

ในช่วงปี 2018-2019 สตูดิโอ OLYMP ได้รับรางวัล "Grand Prix" 6 ครั้งในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นของรัสเซียทั้งหมด รวมถึงการกลายเป็นทีมที่ดีที่สุดในการแข่งขัน Grant แบบปิด "Winners' Cup" ตามข้อมูลของ Scarlet Sails Cultural Foundation

โซมินสกายา เอเลนา วาเลนตินอฟนา หัวสตูดิโอ	อันโตโนวา

การแสดงบัลเลต์

โปรแกรมการเต้นรำของทิศทาง Show Ballet ใน Zheleznodorozhny ขึ้นอยู่กับสาขาวิชาการเต้นเช่นเดมิคลาสสิก, โฟล์ค, ร่วมสมัย, แจ๊ส, สมัยใหม่, คลาสสิกและได้รับการออกแบบสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ปี การลงทะเบียนการเต้นขั้นพื้นฐานนั้นให้ความสนใจเป็นอย่างมาก: การกระโดดแบบเหินเบาและการหมุนตัวที่เก่งกาจ

Demiclassics เป็นสไตล์การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก แต่มีบางอย่างที่เหมือนกันกับสไตล์การเต้นอื่นๆ: แจ๊ส โมเดิร์นแดนซ์ การเต้นรำพื้นบ้าน โดยพื้นฐานแล้วองค์ประกอบต่างๆ ยังคงเหมือนกับในบัลเล่ต์คลาสสิก แต่สามารถปรับเปลี่ยนได้และเบี่ยงเบนไปจากหลักการคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ อนุญาตให้มีการแสดงด้นสดทั้งในองค์ประกอบการเต้นรำและในดนตรีและเครื่องแต่งกาย

คอนเทมโพรารีคือการเต้นรำบนเวทีสมัยใหม่ที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง เพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงออก

ผลงานการแสดงของคณะบัลเลต์มักเป็นการแสดงการเต้นรำ

แจ๊ส-โมเดิร์นเป็นสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันไป: แหวกแนว, ฉูดฉาด, ห่าม หรือในทางกลับกัน, นุ่มนวลมาก, แทบจะไร้น้ำหนัก แต่มีอารมณ์ความรู้สึกมากอยู่เสมอ ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานในการสร้างการแสดงการเต้นรำของนักเรียนในทิศทางนี้

แจ๊สโมเดิร์น

หากคุณเป็นคนไม่ธรรมดาและต้องการแสดงทัศนคติต่อโลกรอบตัวผ่านการเคลื่อนไหว...

หากจิตวิญญาณของคุณต้องการเติมเต็มเสียงเพลงที่คุณได้ยินด้วยการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก ความงดงาม...

หากคุณคิดว่าสิ่งสำคัญในการเต้นคือการควบคุมร่างกายของคุณ...

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ที่จะก้าวไปในแนวทางเดียวกับศิลปินละครเพลงอันน่าทึ่งบนละครบรอดเวย์หรือบัลเลต์ของ M. Bejart ที่ทรงคุณค่าไปทั่วโลก...

องค์ประกอบของคุณคือดนตรีแจ๊สสมัยใหม่!

สไตล์การเต้นที่มีความงดงามเป็นพิเศษนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความจริงใจและความเรียบง่ายที่ชัดเจน

ปัญหาหลักในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ - และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการเรียนรู้มัน - ก็คือมันขัดแย้งกับกฎของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็มีความต่อเนื่องทางตรรกะ!

แต่นี่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นเพียงทางเลือก! ด้วยการฝ่าฝืนกฎแห่งแรงโน้มถ่วงซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เท่านั้น เราจึงเข้าใจกฎแห่งการเต้นรำคลาสสิก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกไม่ลังเลที่จะแสดงตัวเลขดั้งเดิมในรูปแบบนี้ - จำ Maya Plisetskaya ไว้!

ควรค้นหารากฐานของเทรนด์นี้ในวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีด้นสดซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟร-แจ๊ส ได้รับการสานต่ออย่างมีเหตุผลในดนตรีแจ๊ส-สมัยใหม่ และมาถึงขั้นหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

ความชัดเจนของเส้น ความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหว โดยไม่ปฏิเสธความลื่นไหลของท่าจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ความแปลกประหลาดและ "ลัทธิจักรวาล" ของการออกแบบท่าเต้นในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความตั้งใจทางดนตรี - ตามดนตรีร่างกายจะทำซ้ำการออกแบบที่แปลกประหลาดอย่างไวต่อความรู้สึก!

การเต้นเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปร่างในอวกาศ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเต้นแจ๊สคือการด้นสด ช่วยให้นักเต้นสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกรอบตัวเขา (สุนทรียศาสตร์และสังคม) ลักษณะเด่นของการเต้นแจ๊สยังมีความเย้ายวนและอารมณ์ความรู้สึกอีกด้วย จิตวิญญาณในการเต้นแจ๊สอยู่ร่วมกับร่างกาย ในจังหวะ อารมณ์เดียวกัน....

บลูส์แจ๊สเป็นการเต้นรำช้าๆ เย้ายวนและสะเทือนอารมณ์ซึ่งแสดงร่วมกับดนตรีบลูส์ การเต้นรำบลูส์-แจ๊สสามารถแสดงออกถึงความเหงา ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความทุกข์ ความโกรธ และความสุข ตลอดจนความรัก ความหลงใหล - ประสบการณ์ใดๆ จากความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมด การแสดงออกเป็นปัจจัยสำคัญมากในการเต้นแจ๊ส ดนตรีแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่อันน่าทึ่ง

การเต้นแจ๊สสมัยใหม่นำเสนอความเป็นไปได้ไม่จำกัด โดยต้องอาศัยความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเอกลักษณ์จากนักแสดง บางคนต้องการความสนุกสนาน บางคนพยายามถ่ายทอดความผันผวนของชีวิตที่ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ คนอื่นๆ หลงใหลในการเคลื่อนไหว องค์ประกอบ จังหวะที่บริสุทธิ์.... การเต้นรำแจ๊สในปัจจุบันเป็นจังหวะที่หนักแน่น ความกดดันทางอารมณ์ แม้กระทั่งความก้าวร้าว มันมีองค์ประกอบของฮิปฮอป เบรก แร็พ ฟังค์ การเต้นรำเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของมือที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวร่างกายที่สลับซับซ้อนซึ่งเข้ากับจังหวะดนตรีที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวที่แตกหัก ตัวเลขที่ไม่สมมาตร การขว้างอันน่าทึ่งไปกองกับพื้น - การเต้นรำขึ้นอยู่กับดนตรีและจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น การเต้นรำแจ๊สก้าวไปข้างหน้าโดยใช้วัสดุต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ บัลเล่ต์ สเต็ป รวมถึงสไตล์สตรีท การเต้นแจ๊สสมัยใหม่ทำลายขอบเขตระหว่างพวกเขา โดยผสมผสานสไตล์ รูปแบบ และทิศทางทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ชาวแอฟริกันและชาวแอฟริกันอเมริกันถือเป็นผู้สร้างการเต้นรำแจ๊ส การแสดงด้นสดนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟรแจ๊สด้วยความช่วยเหลือจากบุคคลในการแสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ของเขา การเคลื่อนไหวมีความชัดเจนและครบถ้วน ร่างกายจะติดตามรูปแบบแปลก ๆ ของดนตรีอย่างไวต่อความรู้สึก! การเน้นของขั้นตอนไม่ได้อยู่ที่การผลักไสเช่นเดียวกับการกระโดดบัลเล่ต์ - ในทางกลับกันแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวมุ่งตรงไปที่พื้น

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการเต้นป๊อป สมัยใหม่มีรากฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก และมุ่งเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปทรงในพื้นที่

การเปลี่ยนแปลงของการเต้นแจ๊สให้เป็นละครเต้นรำและการผสมผสานระหว่างเทคนิคระดับมืออาชีพและท่าเต้นทำให้เกิดการเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ท้าทายภาษาการเต้นรำสมัยใหม่ที่พูดกันทั่วยุโรป

ร่วมสมัย

ร่วมสมัยเป็นหนึ่งในทิศทางใหม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ ซึ่งผสมผสานทั้งสององค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันตก (การเต้นรำคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง โยคะ ไทเก็กชวน) ยิ่งกว่านั้นนี่คือการเต้นรำที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจงเพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงออก

Contempo มีองค์ประกอบของบัลเล่ต์ แต่บัลเล่ต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่อง ความตาย สิ่งแช่แข็ง Contempo คือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณ ดังนั้นแต่ละคนจึงมีการเต้นรำของตัวเอง หากการเต้นรำคลาสสิกเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เข้มงวด ในปัจจุบันจะมีการสลับของกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดด้วยการคลายเครียด ผ่อนคลาย การหยุดกะทันหัน การล้มและลุกขึ้น และการทำงานด้วยการหายใจ มีการเคลื่อนไหวมากมายเกิดขึ้นบนพื้น นักเต้นไม่ปฏิบัติตามบทที่ชัดเจน แต่ฟังเสียงของร่างกายซึ่งแสดงออกถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ดังนั้นจึงไม่มีการเต้นรำที่เหมือนกันสองแบบ แม้แต่นักเต้นคนเดียวกัน แม้ว่าเขาจะเต้นรำกับคนอื่นก็ตาม

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์นี้คือการเต้นรำด้วยเท้าเปล่า

ใครๆ ก็เชี่ยวชาญสไตล์นี้ได้ ไม่จำเป็นต้องเตรียมการเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะเข้าใจเสียงของร่างกายของคุณ และคุณสามารถเต้นร่วมสมัยกับเพลงใดก็ได้

การไม่มีขอบเขตช่วยให้คุณเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ มอบความสามารถทางกายภาพที่น่าทึ่ง และความรู้สึกที่ไม่อาจลืมเลือน บุคคลเริ่มปฏิบัติต่อตนเองในฐานะปัจเจกบุคคล ร่างกายของเขา และโลกรอบตัวเขาด้วยความเคารพและความรักอย่างสูง

ในระหว่างการเต้นรำ จะมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ:

• บรรเทาจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ
• การผ่อนคลายและการคลายข้อต่อ
• การจัดตำแหน่งของกระดูกสันหลัง
• สร้างการเชื่อมต่อระหว่างศูนย์กลางของร่างกายและแขนขา

ในระหว่างการเต้นรำคุณต้องใส่ใจกับ:

• การหายใจ
• การรับรู้ถึงร่างกายของคุณ
• ขยับร่างกายของคุณไปในอวกาศ
• คุณภาพของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแรงของการเคลื่อนไหว

คอนเทมโพรารีคือการเต้นรำทางปัญญาที่ช่วยให้คุณปรับสมดุลของร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณได้ ด้วยความสามัคคีดังกล่าว ไม่เพียงแต่อารมณ์ของคุณดีขึ้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของคุณด้วย

ผู้บำเพ็ญทางจิตวิญญาณบางคนแนะนำให้ให้ความสนใจกับร่างกายให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยพิจารณาว่าไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากลักษณะชั่วคราวของมัน ศิลปะร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเข้าใจร่างกายของคุณมีความสำคัญเพียงใด เนื่องจากมันเผยให้เห็นประสบการณ์ภายในอันลึกซึ้งของจิตใจและจิตวิญญาณ เมื่อเรียนรู้ที่จะฟังร่างกายผ่านการเต้นรำ บุคคลเริ่มเข้าใจว่าความต้องการของจิตวิญญาณในปัจจุบันคืออะไร

สไตล์นี้เกิดขึ้นในโลกตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ปรากฏในรัสเซียในยุค 80 ผู้บุกเบิกสไตล์นี้ ได้แก่ Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon และ Marie Rambert

ในศิลปะร่วมสมัย พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงความกลมกลืน อุดมคติของความงามและสัดส่วน แต่เป็นการเต้นรำของความไม่ลงรอยกัน การขาดมาตรฐาน การขาดโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี และนักเต้นแต่ละคนที่นี่เป็นตัวละครหลักที่แสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของเขา

การเต้นรำร่วมสมัยอาจเป็นโปรแกรมการฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "ทำงาน" กับคนทั่วโลก การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นบทเรียนใหม่ที่นำความรู้ใหม่และความสุขจากการเรียนรู้

ที่มา http://samopoznanie/schools/kontemporari

หากต้องการลงทะเบียนเรียน โปรดกรอกแบบฟอร์มด้านล่าง เลือกที่อยู่ที่สะดวกสำหรับชั้นเรียนและทิศทางที่ต้องการ

เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความว่าท่าเต้นสมัยใหม่คืออะไร เทรนด์ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้: ร่วมสมัย แจ๊สโมเดิร์น คอนแทคอิมโพรไวส์ และรายการสไตล์ที่ซับซ้อนทั้งหมด การเต้นรำด้วยท่าเต้นสมัยใหม่พวกเขาแตกต่างจากที่อื่นตรงที่พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบกีฬาที่ซับซ้อนและองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพ

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: คุณสมบัติ

เนื่องจากไม่มีคำจำกัดความทั่วไปของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ว่าเป็นประเภทของการเต้นรำ จึงไม่สามารถระบุวันที่ที่แน่นอนของต้นกำเนิดได้ ตามกฎแล้วทิศทางจะรวมถึงเทคนิคการเต้นรำของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ตัวอย่างเช่น สไตล์แจ๊สสมัยใหม่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา และการสร้างความทรงจำตอบโต้นั้นมีกำหนดเวลาให้ตรงกับทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยในมอสโก รวมไปถึงพื้นที่ต่างๆและได้รับการสอนมายาวนานพอสมควร

การเต้นรำที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในยุคหนึ่งมีลักษณะอย่างหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ การสาธิตความสามารถของร่างกายด้วยความปรารถนาพิเศษอันละเอียดอ่อนที่จะ "บอกเล่าเรื่องราวของคุณให้โลกรู้" การฝึกท่าเต้นสมัยใหม่ช่วยให้คุณแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตวิญญาณของคุณโดยไม่ต้องบีบตัวเองให้อยู่ในกรอบและข้อ จำกัด ที่เข้มงวด หากการแสดงด้นสดและการทดลองอยู่ใกล้คุณ โมเดิร์นแดนซ์จะดึงดูดคุณ

สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ Trix Family: ความเป็นมืออาชีพและการต้อนรับ

ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งการเต้นรำที่มหัศจรรย์ตอนนี้ เท่านั้นด้วย โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ที่ Trix Family คุณสามารถวางใจในสิทธิประโยชน์ต่างๆ เช่น:

• โอกาสในการเข้าร่วมคอนเสิร์ต ถ่ายคลิปวิดีโอ และการแข่งขัน
• ที่ตั้ง สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เพียง 1 นาทีจากรถไฟใต้ดิน
• ความเป็นมืออาชีพของโค้ช ซึ่งหลายคนได้รับสถานะแชมป์
• แนวทางเฉพาะบุคคลและบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง
• การเข้าร่วมบทเรียนแรกนั้นฟรีอย่างแน่นอน

เลือก ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: สร้างร่างกายในฝันของคุณและรู้สึกมั่นใจในตนเองอย่างมาก หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม คุณจะสามารถเอาชนะแรงกดดันและความกลัวภายในได้ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างชื่อเสียงให้กับโลก ลงทะเบียนเพื่อรับบทเรียนทดลองฟรีทันที