เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร ผู้หญิงเริ่มแต่ไม่ชนะ โรงละครแห่งรัฐเวียนนา ประเทศออสเตรีย

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากละคร ซึ่งเป็นการสังเคราะห์วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี และ ศิลปะ. ทั้งทีมทำงานเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ละคร: นักแสดง ผู้กำกับ ผู้กำกับ ศิลปิน และคนงาน

ประวัติความเป็นมาของโรงละครเริ่มต้นตั้งแต่สมัยที่บรรพบุรุษของเราประกอบพิธีกรรมเต้นรำก่อนออกล่าสัตว์ เทศกาลพื้นบ้านค่อยๆ เติบโตจนกลายเป็นผลงานระดับมืออาชีพ หากปราศจากสิ่งที่คิดไม่ถึง สังคมสมัยใหม่ใครก็ได้.

ซิดนีย์ โรงละครโอเปร่า- หนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นี่คือแหล่งท่องเที่ยวหลักของประเทศและเป็นสัญลักษณ์ของออสเตรเลีย

• มีการใช้จ่ายเงินมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียในการก่อสร้าง ซึ่งส่วนหนึ่งได้มาจากลอตเตอรีของรัฐ

• คุณต้องใช้ไฟฟ้าเป็นจำนวนมาก อาคารแห่งนี้กินพื้นที่พอๆ กับเมืองที่มีประชากร 25,000 คน
• อาคารโรงละครครอบคลุมพื้นที่ 2.2 เฮกตาร์และมีความสูงถึง 67 เมตร (อาคาร 22 ชั้น)
• ห้องโถงใหญ่รองรับแขกได้ 2,679 คน

• ทุกปีจะจัดงาน 3,000 งาน ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 2 ล้านคน
• สถานที่ท่องเที่ยวหลักของซิดนีย์
• โรงละครแห่งนี้เป็นที่ตั้งของออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประกอบด้วยท่อขนาดเล็ก กลาง และใหญ่ จำนวน 10,154 ท่อ

โรงละคร Mariinsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียงรัสเซียและโลก บรรยากาศลึกลับของอาคารดึงดูดเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาจนกลายเป็นตำนาน

• อาคารโรงละคร Mariinsky Theatre เป็นเพียงสถานที่ที่สามเท่านั้นที่มี กลุ่มโรงละคร. การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky คือโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M.I. Glinka เกิดขึ้นในปี 1860

• ชื่อนี้เป็นอมตะในนามของโรงละครและในม่าน - สำเนาถูกต้องชายเสื้อของเธอ
• ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 พนักงานค้นพบคริสตัลที่แตกในหลุมวงออเคสตรา ซึ่งพวกเขารีบเอาออกทันที ซึ่งทำให้เสียงแย่ลง

• จุดเด่นของโรงละคร Mariinsky คือโคมระย้าสามชั้นสีบรอนซ์หนัก 2.5 ตัน ส่องสว่างด้วยโคมไฟ 210 ดวง และตกแต่งด้วยคริสตัล 23,000 ชิ้น
• โรงละครใช้ระฆังเกียรติยศอายุ 200 ปีของจริงในการแสดงบางอย่าง
• ว่ากันว่าผีของคุณยายในชุดแจ็กเก็ตสีแดงซึ่งทำงานอยู่ที่นั่นมาเป็นเวลานานอาศัยอยู่ในโรงละคร

แกรนด์เธียเตอร์

โรงละครบอลชอยคือความภาคภูมิใจและความงดงามของเมืองหลวง นักเดินทางทุกคนต่างรีบไปชมการแสดงที่นั่น แม้ว่าจะอยู่ในมอสโกเพียงวันเดียวก็ตาม

• “Petrovsky” เป็นชื่อของโรงละครที่มีชื่อเสียงในตอนแรก

• มีโรงละครชื่อเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ถูกปิดไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429
• ตัวอาคารเองก็ถูกไฟไหม้สามครั้ง อาคารสมัยใหม่แห่งนี้เป็นครั้งที่ 4 ที่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่
• ภาพของเขาสามารถเห็นได้บนธนบัตร 100 รูเบิลปี 1997
• นักแสดง 43 คน – องค์ประกอบดั้งเดิมคณะละครสัตว์

• จากข้อมูลด้านเสียง พบว่าโรงละครแห่งนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกในศตวรรษที่ 19
• บนเวทีมีผลงานมากกว่าแปดร้อยเรื่อง โรงละครบอลชอย. หนึ่งในนั้นคือการเปิดตัวครั้งแรกที่น่าจดจำ
• หากใครบังเอิญได้มาเยือนที่นี่ สถานที่ที่ยอดเยี่ยมพวกเขาจะได้เห็นดอกทิวลิปพันธุ์พิเศษใกล้อาคาร: “Galina Ulanova” และ “โรงละครบอลชอย”

ตั้งแต่สมัยโบราณ กรีซเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละคร ซึ่งวัฒนธรรมการแสดงละครได้พัฒนาขึ้นในประเทศอื่นๆ ของโลก วัฒนธรรมประเภทนี้ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

• ประเภทใน โบราณ โรงละครกรีกมีสองเรื่อง - การเสียดสีและละคร
• นักแสดงและผู้ชมก็เป็นเพียงผู้ชายเท่านั้น
• ชาวกรีกจำเป็นต้องไปเยี่ยมชมอัฒจันทร์
• หากพลเมืองคนใดไม่มีเงินสำหรับงานนี้ เขาจะได้รับเงินจากคลังของรัฐ

• การแสดงละครเกิดขึ้น เวลานาน- นานหลายชั่วโมง ผู้ชมจึงนำอาหารและหมอนนุ่มๆ ติดตัวไปด้วยเพื่อให้นั่งสบายระหว่างการแสดงละคร
• ที่นั่งในโรงละครถูกสงวนไว้สำหรับผู้ชมล่วงหน้า พวกเขาพยายามไม่ออกจากที่ของตน ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะสูญเสียพวกเขาไป ภาชนะยาวทำหน้าที่เป็นห้องสุขา

โรงละคร Mikhailovsky ได้รับฉายาว่าเป็นไข่มุกแห่งวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความงดงาม การตกแต่งภายในมันซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าอาคารที่เข้มงวดในสไตล์คลาสสิก

• โรงละคร Mikhailovsky เป็นหนึ่งในสามโรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่น Alexandrovsky และ โรงละคร Mariinskyและเดิมมีไว้สำหรับราชวงศ์ของจักรพรรดินิโคลัส หลังจากผ่านไป 30 ปี ก็ได้เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม

• สถาปนิกของโรงละครคือ Alexander Pavlovich น้องชายของ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานอาคารใหม่เข้ากับสไตล์ของ Arts Square อย่างเชี่ยวชาญ อาคารที่คล้ายกับด้านหน้าของพระราชวัง Mikhailovsky นั้นดำเนินการโดย Karl Rossi
• โรงละครพบเห็นการฆาตกรรม Narodnaya Volya ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าโค้ชกำลังชะลอความเร็วลงใกล้โรงละคร
• ภายในกำแพงของโรงละครฉันไม่เพียงแต่ไปเยี่ยมชมเท่านั้น ราชวงศ์. ตัวเขาเองเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราโรงละคร และในปี 2013 เขาได้แสดงบนเวที

• มีพิพิธภัณฑ์อยู่ที่ชั้นสองของโรงละคร เสื้อผ้าโปสเตอร์และรูปถ่ายในอดีตจะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับชีวิตของมิคาอิลอฟสกี้
• โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามมิคาอิล พาฟโลวิช น้องชายของนิโคลัสที่ 1 ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นมาลี ละครวิชาการ. ในช่วงปลายยุค 80 โรงละครเริ่มใช้ชื่อ Mussorgsky และในปี 2550 เท่านั้นที่กลับมาใช้ชื่อเดิม
• การไหลบ่าเข้ามาของผู้ชมสู่โรงละครในตำนานไม่สิ้นสุด แม้ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำในประเทศ ผู้คนก็ไม่หยุดเยี่ยมชมโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมิคาอิลอฟสกี้

โรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์

ยุคสมัยนี้มีลักษณะการเปลี่ยนผ่านจาก โรงละครสมัครเล่นสู่ความเป็นมืออาชีพ ชนชั้นสูงปฏิบัติต่อนักแสดงอย่างดีโดยเสนองานให้พวกเขาเป็นคนรับใช้

• อาคารโรงละครเดิมตั้งอยู่ในชอร์ดิทช์บนที่ดินเช่าโดยครอบครัวเบอร์เบจ ปัญหาทางการเงินที่เกี่ยวข้องกับสัญญาเช่า บังคับให้รื้ออาคารและขนส่งไปยังแม่น้ำเทมส์ นี่คือลักษณะที่ลูกโลกปรากฏขึ้น

• คณะละครเป็นหุ้นส่วนของผู้ถือหุ้นซึ่งมีรายได้จากค่าธรรมเนียมที่ได้รับจากการแสดง
• William Shakespeare เป็นผู้ถือหุ้นในฐานะนักเขียนบทละครหลัก นักแสดงที่ไม่ได้เล่นบทบาทหลักได้รับเงินเดือน
• ไม่มีม่าน ทิวทัศน์ปรากฏน้อยมาก
• แต่มีธงแขวนอยู่ด้านนอกเป็นสัญญาณว่าการแสดงกำลังดำเนินอยู่
• ผู้ชมชมการแสดงขณะยืน แทะถั่วหรือกินส้ม
• แขกผู้มีชื่อเสียงมีสิทธิ์นั่งตรงบนเวที มีการแสดงอารมณ์อย่างรุนแรง

• ปืนใหญ่ที่ยิงผิดในการแสดงในปี 1613 ทำให้เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ ไฟได้เข้ายึดอาคารไปด้วย ช่วยชีวิตผู้คน
• ปี ค.ศ. 1614 เป็นปีที่โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ อาคารหินแห่งนี้ให้บริการแก่คณะจนถึงปี 1642 เมื่อโรงละครถูกปิดตามการตัดสินใจของรัฐบาล
• อาคารโรงละครสมัยใหม่มีลักษณะคล้าย เวอร์ชันประวัติศาสตร์"ลูกโลก".

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับโรงละครสำหรับเด็ก

โรงละครสำหรับเด็กเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โรงภาพยนตร์เริ่มเปิดทำการในหลายประเทศในระบอบสังคมนิยม ผู้ชมอายุน้อย. ในสหรัฐอเมริกา ละครสำหรับเด็กจัดแสดงโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยการละครและวรรณกรรม

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า:

• เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่ซาร์พูดถึงโรงละครดังกล่าวหลังจากการเดินทางไปยูเครนซึ่งเขาได้เข้าร่วมการแสดงสำหรับเด็ก เมื่อกลับเข้าเมืองแล้วกษัตริย์ทรงรับสั่งให้เปิด โรงละครเด็กที่พระราชวัง
• ทันทีที่โรงละครเด็กได้รับความนิยม สถาบันของรัสเซียก็ฉายแววบนเวทีโลก จนถึงตอนนี้ทีมของเราก็ออกทัวร์ได้สำเร็จ

• ที่สุด จำนวนมากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีโรงละครสำหรับเด็กในรัสเซีย
• ก่อตั้งโรงละครเยคาเตรินเบิร์กเพื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ เทศกาลทั้งหมดของรัสเซียโรงละครสำหรับเด็ก
• ในช่วงเวลาต่างๆ สหภาพโซเวียตละครรัสเซียได้สร้างชื่อเสียงให้กับโรงละครของประเทศอย่างมั่นคง เด็กนักเรียนได้ชมละครปฏิวัติต่างๆ
• กับการมาถึงของโรงละครเด็ก การพัฒนาวัฒนธรรมเด็ก ๆ อย่ายืนนิ่ง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร ดังที่คุณทราบก่อนหน้านี้ผู้ชายเล่นบทบาททั้งหมด (มีกฎดังกล่าว) ในสมัยของเช็คสเปียร์ เมื่อการแสดงล่าช้า พวกเขากล่าวว่า "ควีนเอลิซาเบธยังไม่มีเวลาโกน" โรงละครมีต้นกำเนิดเมื่อกว่า 5,000 ปีที่แล้ว สัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของโรงละครคือพิธีกรรมในอียิปต์โบราณ ในสมัยของพุชกิน เก้าอี้เท้าแขนไม่ใช่แผงขายของโรงละครทั้งหมด พวกเขาอยู่เพียงไม่กี่แถวแรกสำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยโดยเฉพาะ หลังแถวเหล่านี้มีพื้นที่ยืนขายตั๋วซึ่งราคาถูกกว่ามาก นี่คือที่ที่พวกเขามักจะพบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์, นักเรียน, เสมียน - พวกเขาเป็นส่วนที่กระตือรือร้นที่สุดของสาธารณชน โดยสร้างเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย!" สำหรับการแสดงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ แผงขายของจะเต็มไปด้วยผู้ชมละครจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่มักจะมาล่วงหน้า 2-3 ชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงและได้ยืนในตำแหน่งที่ดีที่สุด ในสหรัฐอเมริกา รัฐเวอร์จิเนีย มี "โรงละครบาร์เทอร์" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ชมสามารถชำระค่าเข้าชมที่นี่พร้อมอาหารได้ โครเอเชียเป็นที่ตั้งของโรงละครสาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ตัวละครละครหญิงในยุคกลางแตกต่างจากตัวละครสมัยใหม่มาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวทีละครในบทบาทของสาวใช้เท่านั้น ตัวละครของพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อการเยาะเย้ย ดังนั้นทุกรายละเอียดของห้องน้ำจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้ วันโรงละครโลกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2504 ตามความคิดริเริ่มของผู้แทนของสภาคองเกรสทรงเครื่องของสถาบันการละครนานาชาติที่ UNESCO เป็นเวลานานแล้วที่ในภาพยนตร์ตลกโรมันโบราณห้ามมิให้แสดงพลเมืองโรมันอย่างตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ Tatyana Peltzer ลืมคำพูดไปแล้วเมื่อเธอเล่นในการแสดงของ Lenkom ครั้งหนึ่งเธอเคยเล่น Clara Zetkin ในละครเรื่อง Blue Horses on Red Grass ซึ่ง Oleg Yankovsky รับบทเป็นเลนิน เธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดว่า: "โอ้พระเจ้า! พ่อของฉัน! คือฉันจำอะไรไม่ได้เลย” Oleg Yankovsky ไม่ได้สูญเสียอะไรและถามว่า:“ Klara คุณคงอยากจะบอกว่าชนชั้นกรรมาชีพควรรวมตัวกัน?” เพลต์เซอร์ตอบว่า “ครับพ่อ ผมต้องการ!” และยานคอฟสกี้ก็ดำเนินบทสนทนาที่เหลือด้วยตัวเอง ในซิซิลีจนถึงทุกวันนี้ยังมีโรงละครหุ่นกระบอก การแสดงซึ่งกินเวลา... หนึ่งเดือน! ในสมัยโบราณยังมีการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปี! จริงอยู่ที่ในระหว่างวันผู้ชมไปทำธุระตามปกติเหมือนที่ทำอยู่ตอนนี้และในตอนเย็นพวกเขาก็ดูละครเรื่องเดียวกันต่อไป ในช่วงแปดร้อยปีที่ผ่านมามีการพัฒนาธีมเดียวกัน - การต่อสู้ของอัศวินโรแลนด์กับทุ่ง ในศตวรรษที่ 16 ประเทศอิตาลี แม่บ้านเกือบทั้งหมดเข้ามา ผลงานละครชื่อของพวกเขาคือ Columbina, Smeraldina หรือ Franceschina สิ่งเหล่านี้จงใจบิดเบือน ชื่อผู้หญิงซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศในขณะนั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงอาจเป็นชุดสตรีชาวนาหรือชุดสาวใช้ โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาทเช่นกัน รวมถึงผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไปและในบางคณะ บทบาทหญิงผู้หญิงก็เริ่มแสดงอีกครั้ง Phrynicus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา ประชาชนชาวโรมันโบราณชื่นชอบการแสดงนองเลือดไม่เพียง แต่ในการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครธรรมดาด้วย หากระหว่างการแสดงนักแสดงเสียชีวิตเขาก็อาจเป็นได้ ช่วงเวลาสุดท้ายแทนที่เขาด้วยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและฆ่าเขาบนเวที หนึ่งในสัญลักษณ์ที่แปลกที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกในโลก - นี่คือนาฬิกาที่ด้านหน้าของโรงละคร Obraztsov ในมอสโก ทุก ๆ ชั่วโมง ประตูในกล่องเรือนรอบๆ หน้าปัดนาฬิกาจะเปิดทีละตัว และมีสัตว์สิบสองตัวปรากฏขึ้นพร้อมเสียงเพลง “ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก” สัตว์ทั้งหมดปรากฏตัวพร้อมกันสองครั้ง - ตอนเที่ยงและเที่ยงคืน สำนวน "Finite la Comedy" มีมาตั้งแต่สมัยกรุงโรมโบราณ จากนั้นนักแสดงก็ปิดท้ายการแสดงทั้งหมดด้วยวลีนี้ Dmitry Medvedev เยือน Omsk ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 มีโปสเตอร์อยู่บนเส้นทางคาราวานของเขา การแสดงของเด็กเรียกว่า "เรากำลังรอคุณอยู่คำพังเพยร่าเริง" ซึ่งเจ้าหน้าที่เมืองได้รื้อถอนอย่างเร่งด่วน ฟิลิปแห่งมาซีโดเนียถูกสังหารในโรงละครท้องถิ่น โรงละครหุ่นกระบอกของยูเครนเรียกว่าฉากการประสูติ ในวันคริสต์มาส จะมีการฉายเรื่องราวการประสูติของพระคริสต์ในฉากการประสูติ อย่างไรก็ตาม คำว่า "ถ้ำ" นั้นหมายถึงถ้ำที่พระเยซูประสูติ ในสุสานแห่งหนึ่งในโอเดสซามีหลุมศพของนักแสดง M. N. Mitrofanov พร้อมคำจารึกบนแผ่นหิน: "หลายครั้งที่ฉันบังเอิญเล่นบทคนตาย แต่ฉันไม่เคยเล่นพวกเขาเก่งขนาดนี้เลย" ในโรงละครโรมัน ม่านปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้สูงขึ้นและไม่เบี่ยงออกไปด้านข้างเหมือนอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน แต่ตกลงไปในช่องพิเศษที่พื้น มีโรงละครแห่งความโหดร้ายที่เรียกว่า แต่อย่าคิดว่าพวกเขาแสดงการทรมานและการทารุณกรรม ในนั้นการแสดงทั้งหมดจะแสดงด้วยท่าทางและเสียงที่ไม่ชัดเจน นักเขียนบทละครชาวโรมัน Livius Andronicus เองก็มีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมของเขา เมื่อวันหนึ่งเขาสูญเสียเสียงของเขา เขาเริ่มมอบความไว้วางใจในการร้องเพลงทั้งหมดให้กับเด็กพิเศษที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็เพียงแต่อ้าปากเท่านั้น นี่เป็นการบันทึกการใช้โฟโนแกรมครั้งแรกในประวัติศาสตร์ นักแสดงตลกชาวอิตาลี เบียงโคเนลลี ตัดสินใจแสดงละครใบ้ตลก ๆ ต่อหน้าผู้ชมพร้อมขวดใหญ่อยู่ในมือ ตามเวอร์ชันหนึ่งหลังจากความล้มเหลวของเขาคำว่า "ความล้มเหลว" (ในภาษาอิตาลี - "ขวด") ได้รับความหมายของ "การแสดงความล้มเหลว" และ "ความล้มเหลวความล้มเหลว" โดยทั่วไป ละครใบ้ของโรมันนำเสนอเฮเทราที่สวมเสื้อคลุมโปร่งใส ซึ่งพวกมันถอดออกขณะเดินไปตามทาง จักรพรรดิจัสติเนียนทรงอภิเษกสมรสกับหนึ่งในนักเต้นเหล่านี้ ธีโอดอรา

วันที่ 27 มีนาคม เป็นวันโรงละครทั่วโลก วันโรงละครโลกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2504 ในกรุงเวียนนา ณ การประชุมครั้งที่ 9 ของสถาบันการละครนานาชาติแห่งยูเนสโก และมีการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505
วันโรงละครสากลไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดระดับมืออาชีพระดับสากลของปรมาจารย์ละครเวทีและพนักงานละครทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นวันหยุดของผู้ชมที่เอาใจใส่หลายล้านคนอีกด้วย

โรงละครคือ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งนำผู้ชมไปสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทันที นี่คืออะไร เวทมนตร์ แฟนตาซี การเดินทางข้ามเวลา? ละครเป็นศิลปะที่มีชีวิตอยู่เสมอ ทั้งสำหรับผู้ชม นักแสดง นักดนตรี และนักเต้น พวกเขาใช้ชีวิตนับพันชีวิต ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์นับพันให้กับผู้ชม และพาพวกเขาไปสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในวันโรงละครนานาชาติ Youth Portal จะบอกแฟน ๆ ของ Melpomene ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์และความทันสมัยของรูปแบบศิลปะที่เราชื่นชอบ

ในสมัยของพุชกิน ไม่ใช่ทั้งห้องโถงโรงละครที่ถูกครอบครองโดยเก้าอี้ แต่มีเพียงสองแถวแรกเท่านั้น สถานที่เหล่านี้มีไว้สำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ด้านหลังพวกเขามีที่ยืนสำหรับ คนธรรมดา- นักศึกษา เสมียน บัตรโซนนี้ หอประชุมราคาก็ถูกกว่ามาก ผู้ชมละครหลายคนต้องการเข้าร่วมการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ดังนั้นผู้ที่กระตือรือร้นที่สุดจึงมาเป็นเวลาสองถึงสามชั่วโมง เร็วกว่าจุดเริ่มต้นยืม สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการยืน

ถึงผู้หญิง ตัวละครละครในยุคกลางพวกเขาปฏิบัติต่อสิ่งต่าง ๆ แตกต่างจากที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงสามารถเล่นได้เฉพาะสาวใช้เท่านั้น ตัวละครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเป็นการเยาะเย้ย ที่สอดคล้องกัน โหลดความหมายสามารถมองเห็นได้ในทุกรายละเอียดของห้องน้ำของพวกเขา

ภาพยนตร์สมัยใหม่หลายร้อยตอนไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ในยุคของเรา ในสมัยโบราณ การแสดงจัดขึ้นในซิซิลีซึ่งกินเวลานานถึงหนึ่งปี ทุกเย็นหลังเลิกงาน ผู้ชมจะมารวมตัวกันในโรงละครเพื่อชมภาคต่อ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วง 800 ปีที่ผ่านมาคือการต่อสู้ของโรแลนด์กับทุ่ง

ประชาชนในกรุงโรมโบราณเพลิดเพลินกับการแสดงนองเลือดไม่เพียงแต่ในระหว่างการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย เพื่อพรรณนาถึงฉากการตายของตัวละครในละคร นักแสดงในขณะนั้นถูกแทนที่ด้วยมือระเบิดฆ่าตัวตายเพื่อที่จะสังหารเขาต่อหน้าผู้ชมทั้งหมด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครยังรวมถึงความเชื่อโชคลางที่คุณไม่ควรละทิ้งบท แต่ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้น คุณจะต้องนั่งบนนั้นอย่างแน่นอน และไม่สำคัญว่าสคริปต์จะตกอยู่ที่ไหน ไม่ว่าจะเป็นในโคลนหรือในแอ่งน้ำ หลังจากนั่งสักพักแล้วให้เอามือแล้วลุกขึ้น นักแสดงมั่นใจว่าหากไม่ดำเนินการทั้งหมดนี้ปัญหาบางอย่างจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน คำพูดของบทบาทจะถูกลืมหรือการแสดงจะล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

คำว่า ซูเฟล่ และ ซูเฟลอร์ มีความหมายเหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งสองคำมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ซูเฟล่" (หายใจออก เป่า) ซูเฟล่ได้ชื่อนี้เพราะมันเบาและโปร่งสบาย ส่วนซูเฟล่ก็ตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะจะต้องกระตุ้นนักแสดงอย่างเงียบๆ

สำนวน "Finite la Comedy" มีมาตั้งแต่สมัยกรุงโรมโบราณ จากนั้นนักแสดงก็ปิดท้ายการแสดงทั้งหมดด้วยวลีนี้

สัญลักษณ์หนึ่งของโรงละครหุ่นกระบอกที่แปลกที่สุดในโลกคือนาฬิกาที่ด้านหน้าของโรงละคร Obraztsov ในมอสโก ทุก ๆ ชั่วโมง ประตูในกล่องเรือนรอบๆ หน้าปัดนาฬิกาจะเปิดทีละตัว และมีสัตว์สิบสองตัวปรากฏขึ้นพร้อมเสียงเพลง “ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก” สัตว์ทั้งหมดปรากฏตัวพร้อมกันสองครั้ง - ตอนเที่ยงและเที่ยงคืน

ในรัฐเวอร์จิเนีย (สหรัฐอเมริกา) มีโรงละคร "แลกเปลี่ยน" ที่ไม่เหมือนใครซึ่งผู้ชมไม่สามารถจ่ายเงินได้ แต่ต้องจ่ายค่าอาหารด้วย

และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแสดง:
- ในปีสุดท้ายของชีวิต Tatyana Peltzer ลืมคำพูดไปแล้วเมื่อเธอเล่นในการแสดงของ Lenkom ครั้งหนึ่งเธอเคยเล่น Clara Zetkin ในละครเรื่อง Blue Horses on Red Grass ซึ่ง Oleg Yankovsky รับบทเป็นเลนิน เธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดว่า: "โอ้พระเจ้า! พ่อของฉัน! คือฉันจำอะไรไม่ได้เลย” Oleg Yankovsky ไม่ได้สูญเสียอะไรและถามว่า:“ Klara คุณคงอยากจะบอกว่าชนชั้นกรรมาชีพควรรวมตัวกัน?” เพลต์เซอร์ตอบว่า “ครับพ่อ ผมต้องการ!” และยานคอฟสกี้ก็ดำเนินบทสนทนาที่เหลือด้วยตัวเอง

บรูซ วิลลิส ทั่วโลกแล้ว นักแสดงชื่อดัง,ไปเรียนที่ ชมรมละครเพื่อกำจัดการพูดติดอ่าง

นักแสดงคอนสแตนตินอานิซิมอฟอยู่ในคณะ โรงละครเลนินกราดชื่อ เลนิน คมโสมลและยังทำงานเป็นผู้ประกาศในเกมเหย้าอีกด้วย สโมสรฟุตบอล"ซีนิธ". ในปีแรกของการรวมกันนี้การแข่งขันและการแสดงมักจะทับซ้อนกันและนักแสดงต้องใช้กลอุบายต่างๆ ตัวอย่างเช่นบทบาทของ Laertes ในละครเรื่อง "Hamlet" หมายถึงการขึ้นเวทีในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สามเท่านั้นและระหว่างพวกเขา Anisimov ก็มีเวลาไปที่สนามกีฬาและเล่นแมตช์

โรงละครเติมเต็มชีวิตประจำวันด้วยความมหัศจรรย์และช่วยให้คุณดำดิ่งสู่เทพนิยาย ทั้งโรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ หรืออินเทอร์เน็ตไม่สามารถแทนที่บรรยากาศอันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นบนเวทีได้ วันนี้ Youth Portal ขอแสดงความยินดีกับนักแสดง ผู้กำกับละคร โปรดิวเซอร์ วิศวกรแสง วิศวกรเสียง ช่างติดตั้งฉาก และพนักงานรับตั๋วในวันโรงละครสากล! เราหวังว่าคุณจะมีการแสดงที่น่าสนใจ การตีความผลงานเก่าๆ ที่มีคุณภาพสูง และการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่มีความสามารถไม่น้อย

ละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของ ศิลปะต่างๆและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครจะนำเสนอที่นี่

1. รากฐานของละครมีมาแต่สมัยโบราณ การแสดงละครกรีกโบราณอุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งเกษตรกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไดโอนิซูส ในสมัยนั้นมีละครเพียงสองประเภทเท่านั้น - โศกนาฏกรรมและตลกและทุกบทบาทเล่นโดยผู้ชาย

2. ชาวโรมันโบราณชอบสวมแว่นตาที่เปื้อนเลือด หากตามแผนที่นักแสดงควรจะตายในวินาทีสุดท้ายเขาอาจถูกตัดสินจำคุกทางอาญา โทษประหารและฆ่ากันบนเวทีโดยตรง

3. ในขณะนั้น ที่นั่งโรงละครจะอยู่ที่แถวแรกของห้องโถงเท่านั้น และมีไว้สำหรับคนรวยและคนดัง ถัดมาคือจุดยืนสำหรับคนธรรมดาซึ่งตั๋วราคาถูกกว่ามาก บน การแสดงที่มีชื่อเสียงมีคนสนใจไม่มากนัก ดังนั้นผู้ที่รักการแสดงละครจึงมาแต่เช้าเพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุด

4. ในซิซิลีโบราณมีการแสดงที่กินเวลานานหลายเดือน ทุกวันหลังเลิกงาน ผู้คนมุ่งหน้าไปที่โรงละครเพื่อชมการผลิตที่รอคอยมานาน

5. มีโรงละครแห่งความโหดร้าย แต่คุณจะไม่เห็นอะไรที่โหดร้ายที่นั่น เนื่องจากการแสดงจะขึ้นอยู่กับท่าทางและเสียงที่ไม่ชัดเจน

6.ในรัฐเวอร์จิเนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา มี " โรงละครแลกเปลี่ยน"ซึ่งคุณสามารถเข้าไปได้โดยการนำอาหารมา

7.วลีอันโด่งดัง “Finita la Comedy” ได้ยินเป็นครั้งแรกในปี โรมโบราณ. ผลงานทั้งหมดจบลงด้วยสำนวนนี้

8.คำว่า “soufflé” และ “prompter” มาจากคำภาษาฝรั่งเศสคำเดียวกันว่า “souffle” (หายใจออก เป่า) ซูเฟล่ - เพราะปอดเปรียบเสมือนอากาศ ผู้กระตุ้น - เพราะทุกสิ่งที่ส่งถึงนักแสดงจะต้องเงียบและไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้ชม

โรงละครเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างความบันเทิงแก่สาธารณชนที่เก่าแก่ที่สุด แน่นอนว่าโรงละครในปัจจุบันและโรงละครที่มีอยู่ในสมัยโบราณมีความแตกต่างกันมากมาย แต่ความสนใจในเรื่องหลังไม่ได้หายไปจนถึงทุกวันนี้ ด้านล่างนี้เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ 10 ประการเกี่ยวกับโรงละครโบราณ

ในโรงละครกรีกมีนักแสดงเพียงสามคน และแต่ละคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท นอกจากนี้ ผลงานแต่ละรายการยังมีผู้สนับสนุน ซึ่งประมาณการคนสามคนไว้พอดี

นักเต้น

ในละครใบ้โรมัน heterae (อิสระ ผู้หญิงอิสระ) แต่งกายด้วยเสื้อคลุมโปร่งใส เมื่อการแสดงดำเนินไป พวกเขาก็ถอดพวกเขาออก วันหนึ่ง นักเต้นคนหนึ่งชื่อธีโอโดรามีเสน่ห์ดึงดูดใจในความงามของเธอมากจนจักรพรรดิจัสติเนียนแห่งโรมันได้แต่งงานกับเธอในที่สุด

เล่นเศร้า

กาลครั้งหนึ่ง พรินิคุส นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณได้แสดงละครเรื่อง “The Taking of Miletus” เรื่องราวนี้เล่าถึงเมืองกรีกโบราณที่ถูกชาวเปอร์เซียยึดครองและทำลายล้าง ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมรู้สึกเสียใจมากและหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ รัฐจึงปรับ Phrynicus และห้ามไม่ให้เขาแสดงละคร

เข้าแล้ว สมัยโบราณผู้ชมได้รับคำสั่งให้ปรบมือเมื่อใด ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และในช่วงเวลาหนึ่งทาสก็ถูกตีที่ศีรษะเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มปรบมือ

รักษาความสงบเรียบร้อย

รับผิดชอบในการรักษาความสงบเรียบร้อยในหมู่ผู้ชม คนพิเศษซึ่งถูกเรียกว่ารับดูห์ เขามักจะเอาไม้เท้าติดตัวอยู่เสมอ และหากผู้ชมคนใดคนหนึ่งเริ่มประพฤติตัวรุนแรง ทาสก็ไม่ลังเลเลยที่จะตีคนที่โกรธแค้นที่อยู่ด้านหลัง

ไม่ตลก

บางครั้งการแสดงตลกของโรมันไม่อนุญาตให้มีการแสดงภาพชาวโรมันในลักษณะที่ไร้สาระ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดติดตลกเกี่ยวกับชาวกรีกและวิถีชีวิตของพวกเขาเป็นหลัก ในทางกลับกัน ภาพยนตร์ตลกของกรีกแสดงเฉพาะชาวโรมันที่ "ตลก" เท่านั้น

หัวล้านร็อค

เอสคิลุสเป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ บิดาแห่งโศกนาฏกรรมของชาวยุโรป เขาเสียชีวิตอย่างมาก เต่าตัวหนึ่งล้มลงบนหัวล้านของเขาและฆ่าเขาด้วยกระดองอันแข็งแกร่งของมัน เวอร์ชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่อธิบายการตายของเอสคิลุสอย่างไร้สาระก็คือนกอินทรีซึ่งบินไปพร้อมกับเหยื่อของมัน เข้าใจผิดคิดว่าหัวโล้นของเอสคิลุสเป็นก้อนหิน ผู้ล่าทิ้งเต่าด้วยความหวังว่าเปลือกของมันจะแตกและสามารถกินเนื้อเต่าได้

เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน

ในยามรุ่งโรจน์ โรงละครโบราณชาวเอเธนส์ทุกคนต้องเข้าร่วมการแสดงอันน่าสลดใจ (ยกเว้นทาส) แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีเงินเพียงพอที่จะเข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าว รัฐจึงจ่ายเงินชดเชยให้กับทุกคนที่ไม่สามารถหารายได้ได้ตามจำนวนที่ต้องการในหนึ่งเดือน

บทบาทชาย

ในโรงละครกรีกผู้ชายเล่นทุกบทบาทรวมถึง ตัวละครหญิง. นักแสดงหญิงเพศตรงข้ามปรากฏตัวในโรงละครในเวลาต่อมาโดยเล่นเฉพาะเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ในละครใบ้และละครใบ้ ในทั้งสองกรณีเป็นฉากที่มีเนื้อหาลามกอนาจารและเสื่อมทราม

ไม่มีสตันท์แมน

การแสดงโศกนาฏกรรมได้รับความนิยมอย่างมากในโรม สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในองค์ประกอบนี้คือ Philistion ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาบอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของโจรที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนในตอนท้ายของการแสดง ส่วนหลักของบทบาทเล่นโดยนักแสดงและในระหว่างนั้น ฉากสุดท้ายเขาถูกแทนที่ด้วยนักโทษบางคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิต ดังนั้นจึงมีการประหารชีวิตอย่างแท้จริงต่อหน้าผู้ชม

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย