(ภาษาเยอรมัน Kontrapunkt จากภาษาละติน เครื่องหมายตรงกันข้าม เครื่องหมายจุด - จุดต่อจุด) - พฤกษ์พฤกษ์รวมถึงระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา
ดูค่า ความแตกต่างในพจนานุกรมอื่นๆ
แตกต่างเอ็ม.— 1. ศิลปะแห่งการผสมผสานฮาร์โมนิกในผลงานดนตรีโพลีโฟนิกของสองหรือหลายเสียงพร้อมกันที่ทำให้เกิดเสียง แรงจูงใจ และท่วงทำนองที่เป็นอิสระ;........
พจนานุกรมอธิบายโดย Efremova
ความแตกต่าง- ความแตกต่างพหูพจน์ ไม่ ม. (ภาษาเยอรมัน Kontrapunkt) (ดนตรี) ศิลปะแห่งการผสมผสานท่วงทำนองที่เป็นอิสระและทำให้เกิดเสียงไปพร้อมๆ กันเป็นหนึ่งเดียว ความแตกต่างที่บานสะพรั่งสูงสุดคือความคิดสร้างสรรค์........
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
ความแตกต่าง- -ก; ม. [ภาษาเยอรมัน] คอนทราพังค์] ดนตรี.
1. ศิลปะแห่งการผสมผสานท่วงทำนองและเสียงร้องที่เป็นอิสระแต่พร้อมกันหลายเพลงให้เป็นหนึ่งเดียว
2. หนึ่งในหลัก......
พจนานุกรมอธิบายของ Kuznetsov
ความแตกต่าง- (เยอรมัน Kontrapunkt) - ในดนตรี - 1) การผสมผสานระหว่าง 2 ท่วงทำนองที่เป็นอิสระมากที่สุดในเสียงที่แตกต่างกัน 2) ทำนองที่แต่งขึ้นตามทำนองที่กำหนด 3) เช่นเดียวกับโพลีโฟนี 4).......
ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้- ดูความแตกต่าง
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ความแตกต่างสองเท่า- ความแตกต่างแบบเคลื่อนที่ในแนวตั้งที่พบมากที่สุด ครอบคลุมการเรียงสับเปลี่ยนของเสียงที่ตรงกันข้าม ส่งผลให้เสียงบนกลายเป็น........
สารานุกรมดนตรี
ความแตกต่างกระจก— ดูจุดกลับกันที่พลิกกลับได้
สารานุกรมดนตรี
ความแตกต่าง- (ภาษาเยอรมัน Kontrapunkt จากภาษาละติน punishm contra punchm, สว่าง - จุดต่อจุด)
1) เช่นเดียวกับโพลีโฟนี - โพลิโฟนีบางประเภทที่มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างการพัฒนาและมีความหมาย........
สารานุกรมดนตรี
ความแตกต่างที่พลิกกลับได้- โพลีโฟนิค การรวมท่วงทำนองที่สามารถแปลงเป็นอีกเสียงหนึ่งได้ อนุพันธ์ โดยการกลับเสียงเดียว หลายเสียง (ไม่สมบูรณ์โอเค) หรือเสียงทั้งหมด (จริง ๆ แล้ว......
สารานุกรมดนตรี
ความแตกต่างทางมือถือ- ประเภทของความแตกต่างที่ซับซ้อนแบบโพลีโฟนิก การรวมกันของท่วงทำนอง (ต่างกันและเหมือนกันคล้ายกันนำเสนอในรูปแบบของการเลียนแบบ) บ่งบอกถึงการก่อตัวของหนึ่งหรือหลาย.........
สารานุกรมดนตรี
ดนตรี
ความแตกต่างคือการรวมกันของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน ความแตกต่างเรียกอีกอย่างว่าวินัยทางทฤษฎีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการแต่งเพลงที่ตรงกันข้าม ซึ่งปัจจุบันคือพฤกษ์ Counterpoint ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือในการสอน โดยนักเรียนสามารถแต่งบทเพลงที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเหล่านี้คือองค์ประกอบที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ คันตัส เฟอร์มัส(เพลง "ยาก" อย่างแท้จริง) ความคิดนี้ปรากฏไม่เกินปี 1532 เมื่อใด จิโอวานนี มาเรีย ลานฟรังโกอธิบายแนวคิดที่คล้ายกันในงานของเขา "Scintillé di musica"(เบรเซีย 1533) ในศตวรรษที่ 16 โจเซฟโฟ ซาร์ลิโน นักทฤษฎีชาวเวนิสได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความแตกต่างในงานชิ้นนี้ "เลอสถาบันประสานเสียง"และคำอธิบายโดยละเอียดครั้งแรกของความแตกต่างปรากฏในปี 1619 ในงาน ลูโดวิก้า ซัคโคนี่ “ปราติกา ดี มิวสิคา”. Zacconi เสริมความแตกต่างด้วยเทคนิคหลายอย่าง เช่น “การกลับตัวของความแตกต่าง” [ ] .
ในปี ค.ศ. 1725 โยฮันน์ โจเซฟ ฟุคส์ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียได้ตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎี “กราดัส แอด ปาร์นาสซุม”(“ก้าวสู่ Parnassus”) ซึ่งเขาอธิบายความแตกต่างห้าประเภท:
- โน้ตกับโน้ต;
- สองบันทึกต่อหนึ่ง;
- สี่โน้ตต่อหนึ่ง;
- บันทึกจะถูกชดเชยโดยสัมพันธ์กัน (การประสาน)
- การผสมผสานของสี่แนวทางก่อนหน้านี้
สไตล์ดนตรีที่ตรงกันข้ามกันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานการร้องประสานเสียงของ Palestrina (ประมาณปี 1525-1594) และในงานเครื่องดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียงของ J. S. Bach (1685-1750)
ในศิลปะหน้าจอ
ในโรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ ความแตกต่าง- ความคมชัดหรือการเปรียบเทียบเสียงและภาพอย่างมีความหมาย ตรงข้าม ในการซิงค์- วัสดุวิดีโอที่หลากหลายซึ่งภาพและเสียงสอดคล้องกับสถานการณ์เชิงพื้นที่ชั่วคราว (ส่วนใหญ่มักเป็นตอนสัมภาษณ์ - ผู้ชมเห็นบุคคลและได้ยินเสียงและคำพูด ซิงโครไนซ์กับภาพ บันทึกในสถานที่เดียวกันและในเวลาเดียวกัน เวลาที่การสนทนาเกิดขึ้น) ความแตกต่างสามารถสร้างขึ้นได้จากภาพและเสียง ภาพและเสียงเพลง ความแตกต่างที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือชั้นความหมาย (ภาพ) หนึ่งชั้นตัดกับอีกชั้นหนึ่ง (เสียง) ตัวอย่างอาจเป็นวิดีโอขบวนพาเหรดของทหารพร้อมกับการแสดงละครสัตว์ที่ตลกขบขัน
ในวัฒนธรรมสมัยนิยม
ดูสิ่งนี้ด้วย
ความแตกต่าง
ความแตกต่างพหูพจน์ ไม่ ม. (ภาษาเยอรมัน Kontrapunkt) (ดนตรี) ศิลปะแห่งการผสมผสานท่วงทำนองที่เป็นอิสระและทำให้เกิดเสียงไปพร้อมๆ กันเป็นหนึ่งเดียว ความแตกต่างที่เบ่งบานสูงสุดคือผลงานของบาคและฮันเดล
ภาควิชาทฤษฎีดนตรี เน้นการศึกษากฎแห่งพฤกษ์ ศึกษาจุดกลับกัน
พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova
ความแตกต่าง
A, m. ในดนตรี: การเคลื่อนไหวพร้อมกันของท่วงทำนองอิสระหลายเพลง เสียงที่สร้างฮาร์โมนิกทั้งหมด (โพลีโฟนี) รวมถึงหลักคำสอนของการเคลื่อนไหวดังกล่าว
คำคุณศัพท์ ตรงกันข้าม, -aya, -oe และ contrapuntal, -aya, -oe
พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova
ความแตกต่าง
ศิลปะแห่งการผสมผสานฮาร์โมนิกในงานดนตรีโพลีโฟนิกของสองหรือหลายเสียงพร้อมกันที่ทำให้เกิดเสียงอิสระ แรงจูงใจ ท่วงทำนอง แค่การผสมผสานแบบนี้
ส่วนหนึ่งของทฤษฎีดนตรีที่อุทิศให้กับการศึกษาการผสมผสานดังกล่าว
ทำนองที่มาพร้อมกับเนื้อหาหลัก
พจนานุกรมสารานุกรม, 1998
ความแตกต่าง
COUNTERPOINT (เยอรมัน: Kontrapunkt) ในดนตรี -
การรวมกันของท่วงทำนองอิสระ 2 เพลงขึ้นไปพร้อมกันในเสียงที่แตกต่างกัน
ทำนองที่เพิ่มเข้าไปในทำนองที่กำหนด
เช่นเดียวกับพฤกษ์
ความแตกต่างแบบเคลื่อนที่ - โครงสร้างโพลีโฟนิกซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเปลี่ยนช่วงเวลาระหว่างท่วงทำนองหรือเวลาที่เข้ามาสัมพันธ์กัน
ความแตกต่าง
(ภาษาเยอรมัน Kontrapunkt จากภาษาละติน punishm contra punishm อักษร eta ต่อจุด) ในดนตรี:
ประเภทของพฤกษ์ที่เสียงทั้งหมดเท่ากัน ในศตวรรษที่ 20 มักเรียกว่าพฤกษ์ รูปแบบพิเศษประกอบด้วยจุดแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ - การใช้เสียงของโครงสร้างโพลีโฟนิกซ้ำ ๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาระหว่างพวกเขา (แนวตั้ง - เคลื่อนย้ายได้ k.) หรือเวลาที่เข้ามาสัมพันธ์กัน (แนวนอน - เคลื่อนย้ายได้ k.) ) เช่นเดียวกับการผสมผสานของเทคนิคเหล่านี้ (k แบบเคลื่อนย้ายได้สองครั้ง) ; ความแตกต่างแบบพลิกกลับได้ช่วยให้สามารถรวมเสียงเมื่อเปลี่ยนทิศทางของช่วงเวลาในท่วงทำนองที่รวมกัน
ในการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิก จะมีทำนองที่ฟังพร้อมๆ กันกับธีม
หนึ่งในสาขาหลักของทฤษฎีดนตรี ในสหภาพโซเวียตเรียกว่าพฤกษ์
วิกิพีเดีย
ความแตกต่าง
ความแตกต่าง(- หมายเหตุเทียบกับหมายเหตุ อย่างแท้จริง - จุดเทียบกับจุด) - การรวมกันของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน “Counterpoint” ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับระเบียบวินัยทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการเรียบเรียงที่ตรงกันข้าม (ปัจจุบันคือ polyphony) คำว่า "ความแตกต่าง" ทางดนตรี (ในเชิงนัย) ถูกใช้โดยนักวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจารณ์ศิลปะ และนักข่าว
Counterpoint ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือในการสอน โดยนักเรียนสามารถแต่งบทเพลงที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเหล่านี้คือ Cantus Firmus ที่ไม่เปลี่ยนแปลง แนวคิดนี้ปรากฏไม่เกินปี 1532 เมื่อเขาอธิบายแนวคิดที่คล้ายกันในงานของเขา "Scintille di musica" (Brescia, 1533) ในศตวรรษที่ 16 Zarlino นักทฤษฎีชาวเวนิสได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความแตกต่างในงาน "Le Instituti Harmoniche" และคำอธิบายรายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับความแตกต่างปรากฏในปี 1619 ในงาน "Prattica di musica" Zacconi เสริมความแตกต่างด้วยเทคนิคหลายอย่าง เช่น "การกลับตัวของความแตกต่าง"
ในปี ค.ศ. 1725 โยฮันน์ โจเซฟ ฟุคส์ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียได้ตีพิมพ์ผลงานเชิงทฤษฎี Gradus ad Parnassum ซึ่งเขาบรรยายถึงความแตกต่างห้าประเภท:
- โน้ตกับโน้ต;
- สองบันทึกต่อหนึ่ง;
- สี่โน้ตต่อหนึ่ง;
- โน้ตจะถูกชดเชยโดยสัมพันธ์กัน
- การผสมผสานของสี่แนวทางก่อนหน้านี้
สไตล์ดนตรีที่ตรงกันข้ามกันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานการร้องประสานเสียงของ Palestrina (ประมาณปี 1525-1594) และในงานเครื่องดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียงของ J. S. Bach (1685-1750)
ความแตกต่าง (แก้ความกำกวม)
ความแตกต่าง:
- Counterpoint เป็นศัพท์ทางดนตรี
- "ความแตกต่าง" - นวนิยายของ Aldous Huxley
ความแตกต่าง (นวนิยาย)
"ความแตกต่าง"เป็นนวนิยายของ Aldous Huxley ตีพิมพ์ในปี 1928 นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของนักเขียน
ตัวอย่างการใช้คำตรงกันข้ามในวรรณคดี
ด้วยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ บาคมันน์จึงเรียกและแก้ไขเสียง ความแตกต่างปรากฏด้วยคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งให้ความรู้สึกถึงความสามัคคีอันมหัศจรรย์และ - ในความทรงจำสามประการ - ดำเนินตามธีม
ให้ยุวสาวกรู้ว่าความสอดคล้องและสัมผัสอักษรคืออะไร สัมผัสกันและห่างไกล เรียบง่ายและซับซ้อน เช่นเดียวกับที่เรามีสิทธิ์คาดหวังจากนักดนตรีที่เขารู้จักความสามัคคีและ ความแตกต่างและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่เป็นงานฝีมือของคุณ
ทำนองของพวกเขา ความแตกต่างทะลุเข้าไปในอพาร์ทเมนต์ของประธานาธิบดีบนชั้น 10 เนื่องจากหน้าต่างที่นี่ - เพื่อการทำงานของเครื่องปรับอากาศที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น - ถูกปิดผนึกอย่างแน่นหนา
เขาปรากฏตัวบนเวทีประมาณครึ่งชั่วโมงก่อนการโทรอย่างเด็ดขาดของอาร์โนลด์ และข่าวที่เขานำมาให้ฉันทำหน้าที่เป็นเหมือนกรอบหรือ ความแตกต่างหรือเปลือกนอกของละคร Arnold Baffin ที่เกิดขึ้นในตอนนั้นและต่อมา
นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่นชื่นชมความสามารถของเด็กชายทันทีและเมื่อทราบถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มีใครอยากได้ของตระกูล Cui จึงเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีกับเขาฟรี ความแตกต่างถึงองค์ประกอบ
พวกเขาเริ่มต้นจิ๊กที่ยืนกรานของแรงจูงใจ วิ่งราวกับออสตินาโต ความแตกต่างไปที่หัวข้อก่อนหน้า
แต่ถึงแม้ดนตรีจะไม่ได้ปรากฏอยู่โดยตรง บทกวีก็มักจะถูกสร้างขึ้นตามกฎหมาย ความแตกต่าง- หลายแง่มุม หลายเสียง การกระทำเกิดขึ้นพร้อมกันในสถานที่และเวลาที่ต่างกัน
หลังจากนั้น ความแตกต่างและการแสดงผาดโผนสำหรับความแตกต่างทั้งหมดในระดับที่มีบางสิ่งบางอย่างซ่อนอยู่ในพวกเขาก็มีบางสิ่งบางอย่างที่เหมือนกันเช่นกัน
Clementi และ Abbot Vogler นักออร์แกนและนักทฤษฎีชื่อดังจากดาร์มสตัดท์ซึ่งได้ฟัง Meyerbeer ตัวน้อยแนะนำให้เขาศึกษา ความแตกต่างและความทรงจำจากนักเรียนของเขา A.
Vienna Conservatory คลาสเบสทั่วไป ความแตกต่างและอวัยวะและย้ายไปเวียนนา
Trago ซึ่งต่อมาเขาได้ศึกษาที่ Madrid Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษาเรื่องความสามัคคีและ ความแตกต่าง.
ในตอนนี้เราสนใจเฉพาะภายในอะตอมเท่านั้น ความแตกต่างเสียง การรวมกันของพวกเขาภายในขอบเขตของจิตสำนึกที่สลายตัวเดียวเท่านั้น
การเปลี่ยนจากภาษาทฤษฎีดนตรีมาสู่ภาษากวี กลินกา ที่เป็นทุกสิ่งในชีวิต ความแตกต่างเราสามารถพูดได้ว่าสำหรับ Dostoevsky ทุกสิ่งในชีวิตคือบทสนทนานั่นคือการต่อต้านเชิงโต้ตอบ
มีความพยายามในการหาโอกาสในการสร้างภาพวาดของเราเอง ความแตกต่างขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงของความคล้ายคลึงกันหลายด้านของการสั่นทางกายภาพของอากาศและแสง
สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ทำให้สามารถสร้างภาพล้วนๆ ได้ ความแตกต่างและพวกเขาจะนำไปสู่สิ่งนี้ ความแตกต่างยู.
เนื้อหาของบทความ
ความแตกต่างศิลปะแห่งการผสมผสานบทเพลงหลายบทไปพร้อมๆ กัน ในประวัติศาสตร์ดนตรี คำว่า "ความแตกต่าง" นำไปใช้ในความหมายพิเศษกับรูปแบบที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 และอันที่เข้ามาแทนที่สิ่งที่เรียกว่า เสียงแหลมในศตวรรษที่ 13 ในความหมายที่กว้างและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คำว่าความแตกต่างใช้เพื่ออธิบายดนตรีในยุคต่อมาทั้งหมด คำว่า "พหุนาม" ส่วนใหญ่มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ความแตกต่าง" และมักจะใช้อธิบายลักษณะของงานดนตรีที่เขียนโดยใช้ความแตกต่างด้วย
สไตล์ที่ตรงกันข้ามมีความเจริญรุ่งเรืองครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 งานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสตรินา (ประมาณปี ค.ศ. 1525–1594) ถือเป็นจุดสุดยอด แม้ว่าในปาเลสตรินาและแม้แต่รุ่นก่อนๆ ก็สามารถมองเห็นองค์ประกอบของการเขียนฮาร์มอนิกได้ (โดยคำนึงถึงสิ่งที่เรียกว่าบันทึกที่ผ่าน) เมื่อแต่งเพลงในสไตล์ที่ตรงกันข้าม ผู้แต่งต้องเผชิญกับปัญหาในการรวมเสียงแต่ละเสียง (ท่อนร้องหรือเครื่องดนตรี) เพื่อให้ตัดกันเป็นจังหวะ และเพื่อให้แต่ละคนมีรูปลักษณ์ที่ไพเราะของตัวเอง ดังนั้น หากแต่ละเสียงมีความไพเราะน่าสนใจ ก็ไม่มีใครสามารถโดดเด่นได้ ต่างจากเสียง "โซโล" ในรูปแบบโฮโมโฟนิก
แม้ว่าทักษะของ Palestrina ในการเขียนผลงานที่ขัดแย้งกันสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ จุดแตกต่างของบาคมีพื้นฐานอยู่บนระบบฮาร์มอนิกที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น และมีลักษณะพิเศษคือมีอิสระในแนวเพลงที่ไพเราะมากขึ้น ในบาค กรอบฮาร์โมนิกของความแตกต่างจะสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในส่วน "ฟิกเกอร์เบส" (basso continuo) ซึ่งแสดงบนออร์แกนหรือคลาเวียร์
ความแตกต่างในศตวรรษที่ 20
P. Hindemith (1895–1963) สรุปว่าจุดแตกต่างในช่วงสามศตวรรษครึ่งที่ผ่านมากลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานฮาร์มอนิก ซึ่งขัดขวางการพัฒนาและการทำให้เสียงแต่ละบุคคลเป็นปัจเจกบุคคล “จุดแตกต่างเชิงเส้น” ของฮินเดมิธในแง่หนึ่งคือการกลับคืนสู่สไตล์ก่อนปาเลสไตน์ แม้ว่าสไตล์นี้จะค่อนข้างทันสมัยในแง่ของการใช้ความไม่ลงรอยกันก็ตาม ตามคำกล่าวของ Hindemith ความสัมพันธ์ที่ไม่สอดคล้องและขัดแย้งกันระหว่างท่อนต่างๆ บังคับให้ผู้ฟังมองว่ามันเป็นแนวที่เป็นอิสระ ตรงกันข้ามกับจุดแตกต่างซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีแบบดั้งเดิม ทฤษฎีนี้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าผู้แต่งละทิ้งความสามัคคีแบบดั้งเดิมผู้แต่งสร้างสไตล์ของเขาไม่ใช่ความสัมพันธ์ตามช่วงที่เลือกโดยพลการ แต่ในระบบความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกันของเขาเอง ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ของผู้ฟังจึงยังคงเชื่อมโยงกับพื้นฐานฮาร์มอนิก
ประเภทของความแตกต่าง
หลักคำสอนเรื่องความแตกต่างเป็นสาขาสำคัญของทฤษฎีดนตรี เมื่อสอนศิลปะนี้ ความแตกต่างบางประเภทจะแตกต่างกัน ตามการจัดประเภทของ I. J. Fuchs (1660–1741) ความยากลำบากในการแต่งและการผสมผสานแนวทำนองที่เป็นอิสระจะเอาชนะได้ในห้าขั้นตอน อย่างแรกคือ "โน้ตเทียบกับโน้ต" (lat. วรรค ตรงกันข้ามกับวรรคซึ่งคำว่า "ความแตกต่าง" มาถึง): ที่นี่จังหวะของ "เสียงที่เพิ่ม" (ความแตกต่าง) จะเหมือนกับจังหวะของเสียงหลัก (cantus Firmus) . ขั้นตอนที่สองประกอบด้วยการเขียนบันทึกย่อสองฉบับให้เป็นบันทึกย่อ Cantus หนึ่งฉบับ ขั้นที่ 3 การเขียนโน้ต 4 ตัวต่อ 1 โน้ตของ Cantus ในขั้นตอนที่สี่ มีการแนะนำการซิงโครไนซ์ (โดยปกติจะเป็นการจับกุม); ในขั้นตอนที่ห้า องค์ประกอบจะเป็นอิสระมากขึ้น
ในสิ่งที่เรียกว่า ความแตกต่างที่เข้มงวดคือความพยายามที่จะเขียนตามบรรทัดฐานของศตวรรษที่ 16 มักจะรวมกับการใช้รูปแบบคริสตจักรแบบเก่า การเขียนที่ขัดแย้งกันอย่างเสรีนั้นใช้รูปแบบหลัก-รองมากกว่ามาตราส่วน และต่างจากจุดแตกต่างที่เข้มงวดตรงที่มีการปรับ พื้นฐานฮาร์มอนิกที่พัฒนาแล้ว และบันทึกการส่งผ่านที่ไม่สอดคล้องกันมากกว่า
เนื้อหาของบทความ
ความแตกต่างศิลปะแห่งการผสมผสานบทเพลงหลายบทไปพร้อมๆ กัน ในประวัติศาสตร์ดนตรี คำว่า "ความแตกต่าง" นำไปใช้ในความหมายพิเศษกับรูปแบบที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 และอันที่เข้ามาแทนที่สิ่งที่เรียกว่า เสียงแหลมในศตวรรษที่ 13 ในความหมายที่กว้างและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คำว่าความแตกต่างใช้เพื่ออธิบายดนตรีในยุคต่อมาทั้งหมด คำว่า "พหุนาม" ส่วนใหญ่มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ความแตกต่าง" และมักจะใช้อธิบายลักษณะของงานดนตรีที่เขียนโดยใช้ความแตกต่างด้วย
สไตล์ที่ตรงกันข้ามมีความเจริญรุ่งเรืองครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 งานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสตรินา (ประมาณปี ค.ศ. 1525–1594) ถือเป็นจุดสุดยอด แม้ว่าในปาเลสตรินาและแม้แต่รุ่นก่อนๆ ก็สามารถมองเห็นองค์ประกอบของการเขียนฮาร์มอนิกได้ (โดยคำนึงถึงสิ่งที่เรียกว่าบันทึกที่ผ่าน) เมื่อแต่งเพลงในสไตล์ที่ตรงกันข้าม ผู้แต่งต้องเผชิญกับปัญหาในการรวมเสียงแต่ละเสียง (ท่อนร้องหรือเครื่องดนตรี) เพื่อให้ตัดกันเป็นจังหวะ และเพื่อให้แต่ละคนมีรูปลักษณ์ที่ไพเราะของตัวเอง ดังนั้น หากแต่ละเสียงมีความไพเราะน่าสนใจ ก็ไม่มีใครสามารถโดดเด่นได้ ต่างจากเสียง "โซโล" ในรูปแบบโฮโมโฟนิก
แม้ว่าทักษะของ Palestrina ในการเขียนผลงานที่ขัดแย้งกันสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ จุดแตกต่างของบาคมีพื้นฐานอยู่บนระบบฮาร์มอนิกที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น และมีลักษณะพิเศษคือมีอิสระในแนวเพลงที่ไพเราะมากขึ้น ในบาค กรอบฮาร์โมนิกของความแตกต่างจะสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในส่วน "ฟิกเกอร์เบส" (basso continuo) ซึ่งแสดงบนออร์แกนหรือคลาเวียร์
ความแตกต่างในศตวรรษที่ 20
P. Hindemith (1895–1963) สรุปว่าจุดแตกต่างในช่วงสามศตวรรษครึ่งที่ผ่านมากลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานฮาร์มอนิก ซึ่งขัดขวางการพัฒนาและการทำให้เสียงแต่ละบุคคลเป็นปัจเจกบุคคล “จุดแตกต่างเชิงเส้น” ของฮินเดมิธในแง่หนึ่งคือการกลับคืนสู่สไตล์ก่อนปาเลสไตน์ แม้ว่าสไตล์นี้จะค่อนข้างทันสมัยในแง่ของการใช้ความไม่ลงรอยกันก็ตาม ตามคำกล่าวของ Hindemith ความสัมพันธ์ที่ไม่สอดคล้องและขัดแย้งกันระหว่างท่อนต่างๆ บังคับให้ผู้ฟังมองว่ามันเป็นแนวที่เป็นอิสระ ตรงกันข้ามกับจุดแตกต่างซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีแบบดั้งเดิม ทฤษฎีนี้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าผู้แต่งละทิ้งความสามัคคีแบบดั้งเดิมผู้แต่งสร้างสไตล์ของเขาไม่ใช่ความสัมพันธ์ตามช่วงที่เลือกโดยพลการ แต่ในระบบความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกันของเขาเอง ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ของผู้ฟังจึงยังคงเชื่อมโยงกับพื้นฐานฮาร์มอนิก
ประเภทของความแตกต่าง
หลักคำสอนเรื่องความแตกต่างเป็นสาขาสำคัญของทฤษฎีดนตรี เมื่อสอนศิลปะนี้ ความแตกต่างบางประเภทจะแตกต่างกัน ตามการจัดประเภทของ I. J. Fuchs (1660–1741) ความยากลำบากในการแต่งและการผสมผสานแนวทำนองที่เป็นอิสระจะเอาชนะได้ในห้าขั้นตอน อย่างแรกคือ "โน้ตเทียบกับโน้ต" (lat. วรรค ตรงกันข้ามกับวรรคซึ่งคำว่า "ความแตกต่าง" มาถึง): ที่นี่จังหวะของ "เสียงที่เพิ่ม" (ความแตกต่าง) จะเหมือนกับจังหวะของเสียงหลัก (cantus Firmus) . ขั้นตอนที่สองประกอบด้วยการเขียนบันทึกย่อสองฉบับให้เป็นบันทึกย่อ Cantus หนึ่งฉบับ ขั้นที่ 3 การเขียนโน้ต 4 ตัวต่อ 1 โน้ตของ Cantus ในขั้นตอนที่สี่ มีการแนะนำการซิงโครไนซ์ (โดยปกติจะเป็นการจับกุม); ในขั้นตอนที่ห้า องค์ประกอบจะเป็นอิสระมากขึ้น
ในสิ่งที่เรียกว่า ความแตกต่างที่เข้มงวดคือความพยายามที่จะเขียนตามบรรทัดฐานของศตวรรษที่ 16 มักจะรวมกับการใช้รูปแบบคริสตจักรแบบเก่า การเขียนที่ขัดแย้งกันอย่างเสรีนั้นใช้รูปแบบหลัก-รองมากกว่ามาตราส่วน และต่างจากจุดแตกต่างที่เข้มงวดตรงที่มีการปรับ พื้นฐานฮาร์มอนิกที่พัฒนาแล้ว และบันทึกการส่งผ่านที่ไม่สอดคล้องกันมากกว่า