เวิลด์ออฟโอเปร่า - ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เปิดโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษในปี 1973 และได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของออสเตรเลีย และถือเป็นความผิดพลาดที่ไม่อาจให้อภัยได้หากไม่ไปเยี่ยมชม จนถึงปี 1958 มีสถานีรถรางบนพื้นที่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่า และแม้กระทั่งก่อนถึงสถานีก็ยังมีป้อมอีกด้วย

โรงละครแห่งนี้ใช้เวลาสร้าง 14 ปีและใช้งบประมาณราว 102 ล้านดอลลาร์ในออสเตรเลีย ในตอนแรกมีการวางแผนว่าจะดำเนินการโครงการให้แล้วเสร็จภายใน 4 ปี แต่เนื่องจากปัญหากับงานตกแต่งภายใน ทำให้วันเปิดดำเนินการล่าช้าไปอย่างมาก สำหรับการเปิดให้บริการตามปกติ โรงละครต้องการพลังงานไฟฟ้ามากพอๆ กับที่เพียงพอสำหรับเมืองที่มีประชากร 25,000 คน ในการสร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ เสาเข็มถูกตอกลงไปในพื้นมหาสมุทรของอ่าวซิดนีย์ให้ลึก 25 เมตร แผ่นหลังคาประกอบด้วยกระเบื้องสีขาวและสีครีมด้านจำนวน 1,056,006 แผ่น

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์มีรูปทรงที่โดดเด่นชวนให้นึกถึงใบเรือขนาดยักษ์ แต่ถ้าหลายคนจำโรงละครได้ทันทีโดยมองจากภายนอกในภาพถ่ายหรือในโทรทัศน์ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถตอบได้อย่างมั่นใจว่าเป็นอาคารประเภทใดเมื่อดูการตกแต่งจากภายใน คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์ความงามทั้งหมดของโรงละครด้วยทัวร์ที่ออกเดินทางผ่านส่วนลึกในเวลา 7.00 น. นั่นคือช่วงเวลาที่โรงอุปรากรซิดนีย์ยังคงหลับใหลและผนังของโรงละครไม่ถูกรบกวนจากการแสดงที่ดังและดัง

ทริปนี้จัดขึ้นเพียงวันละครั้งเท่านั้น นักแสดงที่หลากหลายจากทั่วทุกมุมโลกแสดงในโรงละคร ในหมู่พวกเขาประเพณีเกิดขึ้นจากการจูบกำแพงก่อนการแสดง แต่มีเพียงผู้ที่สมควรและยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น บนกำแพงจูบ คุณจะพบรอยริมฝีปากของ Janet Jackson แต่ถึงกระนั้นการทัศนศึกษานี้เป็นเพียงเวทีเบื้องต้นสู่โลกของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เท่านั้น เพื่อให้ได้ความประทับใจและอารมณ์เชิงบวกสูงสุด คุณต้องเข้าร่วมการแสดงอย่างน้อย 1 ครั้ง

สถานที่จัดการแสดงที่น่าประทับใจอีกแห่งในซิดนีย์คือ Stadium Australia ซึ่งจุคนได้ 83.5 พันคน

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม:

ที่อยู่:เบนเนลองพอยต์ ซิดนีย์ NSW 2000

วิธีการเดินทาง:โรงละครโอเปร่าแห่งนี้ตั้งอยู่บนอ่าวซิดนีย์ที่ Bennelong Point การเดินทางมาที่นี่จากทุกที่ในซิดนีย์เป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณ เพราะอยู่ใกล้จุดตัดของเส้นทางคมนาคมทางทะเลและทางบก

ชั่วโมงทำงาน:

ทุกวัน (ยกเว้นวันอาทิตย์) ตั้งแต่ 9.00 น. ถึงช่วงดึก

วันอาทิตย์: ตั้งแต่ 10.00 น. ถึงช่วงเย็น (ขึ้นอยู่กับงาน)

ราคา:ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์บนแผนที่ของซิดนีย์

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เปิดโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษในปี 1973 และได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของออสเตรเลีย และถือเป็นความผิดพลาดที่ไม่อาจให้อภัยได้หากไม่ไปเยี่ยมชม จนถึงปี 1958 มีสถานีรถรางบนพื้นที่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่า และแม้กระทั่งก่อนถึงสถานีก็ยังมีป้อมอีกด้วย

มีความคิดเห็นที่ค่อนข้างขัดแย้งกันเกี่ยวกับอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของออสเตรเลีย นั่นคือซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ บางคนคิดว่ามันเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของท่วงทำนองที่เยือกแข็ง คนอื่นสับสนกับรูปร่างที่น่าทึ่งของหลังคาของโครงสร้างนี้: สำหรับบางคนก็มีลักษณะคล้ายเปลือกหอยขนาดใหญ่สำหรับบางคนก็มีลักษณะคล้ายกับใบเรือของเรือใบที่ถูกพัดไปตามสายลม, คนอื่น ๆ เชื่อมโยงพวกเขากับหูของทูตสวรรค์ที่กำลังฟังการร้องเพลงและที่นั่น ยังเป็นความเห็นด้วยว่าโรงละครซิดนีย์มีความคล้ายคลึงกับวาฬขาวที่ถูกเกยตื้นมาก

กล่าวโดยย่อคือมีคนมากมาย มีความคิดเห็นมากมาย แต่ไม่มีใครสงสัยเลยว่าซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสัญลักษณ์ของออสเตรเลียที่มนุษย์สร้างขึ้น

อาคารที่น่าทึ่งแห่งนี้ตั้งอยู่ในซิดนีย์ เมืองที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย ในท่าเรือ Bennelong Point (บนแผนที่สามารถพบได้ที่พิกัดต่อไปนี้: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E)

โรงอุปรากรซิดนีย์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเป็นหลักเนื่องมาจากหลังคาที่สร้างเป็นรูปใบเรือ (เปลือกหอย) ขนาดต่างๆ ซึ่งวางอยู่ด้านหลังซึ่งทำให้ไม่เหมือนกับโรงละครอื่นๆ ในโลก ด้านหน้าของโอเปร่ากลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจแปลกตาและเป็นที่จดจำว่าถือเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโกมาหลายปีแล้ว

ผู้สร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ Jorn Watson เป็นบุคคลเพียงคนเดียวในโลกที่ผลงานได้รับการยอมรับจากองค์กรนี้ในช่วงชีวิตของเขา (เขาเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์นี้ในปี 2008)

คำอธิบาย

ประการแรก โรงละครโอเปร่าในออสเตรเลียมีความพิเศษตรงที่ไม่เหมือนกับอาคารประเภทนี้อื่นๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก โดยเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปลักษณ์ใหม่ของสถาปัตยกรรม ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ล้อมรอบด้วยน้ำสามด้านและสร้างขึ้นบนไม้ค้ำถ่อ

พื้นที่ของโรงละครมีขนาดใหญ่และมีจำนวน 22,000 ตร.ม. ความยาว 185 ม. ความกว้าง 120 ม. และตัวอาคารเองก็มีสิ่งอำนวยความสะดวกจำนวนมาก รวมถึงห้องโถงโรงละครหลายแห่ง สตูดิโอขนาดเล็กจำนวนมาก และชานชาลาโรงละคร ตลอดจนร้านอาหาร บาร์ และร้านค้า ซึ่งใครๆ ก็สามารถซื้อของที่ระลึกจากการชมโรงละครเป็นของที่ระลึกได้

สถานที่หลักมีสี่ห้องโถง:

• ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดของโรงละคร สามารถรองรับผู้ชมได้ 2,679 คน ที่นี่เป็นที่ที่มีการติดตั้งอวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลกประกอบด้วยท่อหนึ่งหมื่นท่อ
• Opera House - ห้องโถงนี้รองรับผู้ชมได้ 1,507 คน และบนเวทีคุณไม่เพียงเห็นโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังมีบัลเล่ต์อีกด้วย
• โรงละคร – ออกแบบมาสำหรับ 544 คน
• เวทีละครเล็กจุคนได้ 398 คน และถือเป็นห้องที่สะดวกสบายที่สุดในการแสดงโอเปร่า

หลังคาเรือใบ

ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของอาคารซึ่งทำให้ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์กลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่น่าสนใจที่สุดในโลกคือหลังคาที่ทำในรูปแบบของเปลือกหอยหรือใบเรือที่อยู่ด้านหลังอีกด้านหนึ่ง หลังคาซึ่งมีความสูง 67 ม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 150 ม. ประกอบด้วยส่วนมากกว่า 2,000 ส่วนและมีน้ำหนักประมาณ 30 ตัน

โครงสร้างถูกยึดด้วยสายเคเบิลโลหะซึ่งมีความยาวรวม 350 กม. อ่างล้างมือหลัก 2 อ่างตั้งอยู่เหนือห้องที่ใหญ่ที่สุด 2 ห้องของโอเปร่า ใบเรืออื่นๆ ตั้งอยู่เหนือห้องเล็กๆ และด้านล่างห้องที่เล็กที่สุดคือร้านอาหารแห่งหนึ่ง

ด้านบนของอ่างล้างหน้าปิดด้วยกลไกด้วยกระเบื้องสีขาวขัดเงาและกระเบื้องเคลือบสีครีม ทำให้ได้พื้นผิวที่เรียบสนิท ซึ่งเป็นผลที่ยากจะสามารถทำได้ด้วยมือ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: แม้ว่าจากระยะไกลอาจดูเหมือนหลังคาทาสีขาว แต่ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแสง แต่ก็เปลี่ยนสีของมันอยู่ตลอดเวลา

โครงสร้างหลังคานี้ดูสวยงามและเป็นต้นฉบับมาก แต่ในระหว่างการก่อสร้างเนื่องจากความสูงของหลังคาไม่เท่ากันจึงเกิดปัญหาเรื่องเสียงภายในอาคารและเพื่อแก้ปัญหาจึงต้องสร้างเพดานสะท้อนเสียงแยกกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ รางน้ำพิเศษถูกสร้างขึ้นมาซึ่งสามารถใช้งานได้ทั้งการใช้งานจริงและความสวยงาม โดยสะท้อนเสียงและดึงความสนใจไปที่ส่วนโค้งที่อยู่เหนือด้านหน้าเวที (รางน้ำที่ใหญ่ที่สุดมีความยาวประมาณ 42 เมตร)

ผู้เขียนความคิด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: การสร้างโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์เป็นแนวคิดของเซอร์ยูจีน กูสเซนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งมาถึงออสเตรเลียในฐานะวาทยากรเพื่อบันทึกคอนเสิร์ตทางวิทยุ ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงความประหลาดใจของเขาได้เมื่อเขาพบว่าไม่มีโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์

เมืองนี้ยังขาดสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับผู้ชมจำนวนมากซึ่งชาวซิดนีย์สามารถมาฟังเพลงได้

ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจทำทุกอย่างเพื่อสร้างโรงละครที่ผู้ชมจะได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีทั้งคลาสสิกและล่าสุด เขาเริ่มค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการก่อสร้างทันที - กลายเป็นแหลมหินของ Bennelong Point ใกล้กับซึ่งมีเขื่อนซึ่งเป็นทางแยกสำคัญเนื่องจากชาวท้องถิ่นย้ายจากเรือข้ามฟากไปยังรถไฟหรือรถประจำทาง

เมื่อพบสถานที่ที่เหมาะสม (ในเวลานั้นมีสถานีรถรางซึ่งถูกรื้อถอนในภายหลัง) Goossens ได้ดำเนินการรณรงค์ที่เกี่ยวข้องและแพร่ระบาดไปยังผู้มีอิทธิพลจำนวนมากในซิดนีย์ด้วยความคิดของเขาทำให้มั่นใจได้ว่ารัฐบาลอนุญาตให้มีการก่อสร้างโอเปร่า บ้าน. เจ้าหน้าที่ประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับโครงการที่ดีที่สุดทันทีแล้วสิ่งต่างๆ ก็หยุดชะงัก: Goossens สร้างศัตรู หลังจากการเดินทางระหว่างประเทศครั้งหนึ่ง เจ้าหน้าที่ศุลกากรค้นพบสิ่งของ "Black Mass" เขาถูกปรับและไล่ออกจากงาน และเขาถูกบังคับให้ออกจากออสเตรเลีย แม้จะรับประกันได้ว่าของเหล่านั้นไม่ได้เป็นของเขาก็ตาม

การประกวด

มีการส่งผลงานเข้าประกวดมากกว่าสองร้อยผลงานจากทั่วโลก ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งคือ Goossens ไม่เพียงแต่สามารถคัดเลือกค่าคอมมิชชั่นที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายเกี่ยวกับโครงการการแข่งขันอีกด้วย

โครงการนี้จะรวมห้องโถงสองห้อง - ห้องหนึ่งสำหรับการผลิตขนาดใหญ่ และห้องที่สองสำหรับการผลิตขนาดเล็ก อาคารจะต้องมีห้องที่สามารถฝึกซ้อม จัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากได้ และจะต้องมีพื้นที่สำหรับร้านอาหารด้วย

งานมีความซับซ้อนเนื่องจากพื้นที่ที่วางแผนจะสร้างโครงสร้างมีขนาดค่อนข้างจำกัด เนื่องจากถูกน้ำล้อมรอบทั้งสามด้าน ดังนั้นโครงการส่วนใหญ่จึงถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง นั่นคือ ดูเทอะทะเกินไป และส่วนหน้าของอาคารก็ดูหดหู่

และมีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของสมาชิกคณะลูกขุน บังคับให้พวกเขากลับมาที่โปรเจ็กต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ในภาพร่างโรงละครถูกวางใกล้กัน ปัญหาเรื่องเทอะทะก็หมดไปด้วยการเน้นที่สีขาว หลังคาเป็นรูปใบเรือและผู้เขียนแนะนำให้เก็บฉากและอุปกรณ์ประกอบละครไว้ในช่องพิเศษซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาปีกได้

ผู้เขียนงานกลายเป็น Dane Jorn Watson (สถาปนิกคนนี้มีโครงการดั้งเดิมที่คล้ายกันหลายโครงการ แต่โครงการนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่โครงการที่นำไปใช้) แม้ว่าโครงการที่เขานำเสนอจะเป็นภาพร่าง แต่ต้นทุนของงานอยู่ที่ประมาณ 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ดอลลาร์ซึ่งเป็นราคาที่ยอมรับได้ เงินสำหรับเริ่มการก่อสร้างได้มาจากการจับสลาก

งานก่อสร้าง

แม้ว่าโครงการจะได้รับการอนุมัติ แต่ก็เห็นได้ชัดว่ายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ (ปัญหาบางอย่างยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้) ปัญหาหลักคือจะสร้างหลังคาที่มีรูปทรงที่ไม่ได้มาตรฐานได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีประสบการณ์เช่นนี้ในโลกในขณะนี้

วัตสันแก้ไขปัญหานี้โดยให้อ่างล้างจานแต่ละอ่างมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม โดยประกอบจากสามเหลี่ยมโค้งเล็กๆ ที่ปูด้วยกระเบื้องในระหว่างการผลิต หลังจากนั้นมีการติดตั้งใบเรือบนโครงคอนกรีต (โครงโครง) ซึ่งอยู่ในวงกลมซึ่งทำให้หลังคาได้รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน

แบบฟอร์มนี้ก่อให้เกิดปัญหากับเสียงของห้องโถงซึ่งแม้ว่าสถาปนิกจะสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง แต่ก็มีค่าใช้จ่ายทางการเงินจำนวนมาก (ตัวอย่างเช่นเนื่องจากห้องนิรภัยใหม่กลายเป็นหนักกว่าห้องก่อนหน้ามาก แต่ก็จำเป็น เพื่อระเบิดรากฐานที่ทำไว้แล้วและเริ่มสร้างรากฐานที่แข็งแกร่งและทนทานยิ่งขึ้น)

แทนที่จะเป็นชาวออสเตรเลียประมาณ 7 ล้านคน ดอลลาร์ ค่าก่อสร้าง 102 ล้าน.การก่อสร้างดำเนินไปอย่างช้าๆ ซึ่งอดไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและฝ่ายตรงข้ามของสถาปนิก

และหลังจากที่พรรคแรงงานที่สนับสนุนการก่อสร้างสูญเสียการสนับสนุนจากประชาชนและฝ่ายค้านเข้ามามีอำนาจเงินที่ได้จากลอตเตอรีก็ถูกแช่แข็งไว้ก่อน (โชคดี มีข้อแก้ตัว) แล้วจึงนำไปใช้สร้างถนนอย่างสมบูรณ์ และโรงพยาบาล บังคับให้วัตสันลาออกจากงานในปี 2509 และออกจากซิดนีย์ไปตลอดกาล

หลังจากนั้นฮอลล์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกซึ่งแม้ว่าเขาจะสามารถก่อสร้างให้แล้วเสร็จในปี 2516 ตามผู้เชี่ยวชาญหลายคน แต่งานที่เขาทำก็ทำให้รูปลักษณ์ของอาคารเสียไปอย่างมีนัยสำคัญและการตกแต่งภายในก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา (น่าสนใจ ข้อเท็จจริง: ในระหว่างการเตรียมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในออสเตรเลียในปี 2543 ชาวออสเตรเลียได้เชิญวัตสันกลับมาและทำงานในโอเปร่าให้เสร็จโดยตกลงทำทุกอย่างที่เขาพูด แต่เขาปฏิเสธ)

ปรากฎว่าซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่งดงามที่สุดในยุคของเราซึ่งถูกกล่าวถึงพร้อมกับทัชมาฮาลและสิ่งมหัศจรรย์อื่น ๆ ของโลกแม้ว่าภายนอกจะดูงดงาม แต่ก็ไม่แตกต่างกัน ข้างใน. จริงอยู่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางอาคารไม่ให้มีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้เป็นผู้ชนะ แต่ก็เป็นหนึ่งในผู้แข่งขันหลัก

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียในรูปแบบนี้ ตั้งอยู่บนอ่าวซิดนีย์ ใกล้กับสะพานฮาร์เบอร์ขนาดใหญ่ ภาพเงาที่แปลกตาของโรงอุปรากรซิดนีย์มีลักษณะคล้ายใบเรือที่ทะยานเหนือผิวน้ำ ทุกวันนี้ เส้นสายที่เรียบลื่นในสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องปกติ แต่โรงละครซิดนีย์เองที่กลายเป็นหนึ่งในอาคารแรกๆ ในโลกที่มีการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลักษณะเด่นคือรูปร่างที่จดจำได้ ซึ่งรวมถึง "เปลือกหอย" หรือ "เปลือกหอย" ที่เหมือนกันจำนวนหนึ่ง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละครเต็มไปด้วยดราม่า ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1955 เมื่อรัฐบาลของรัฐซึ่งมีซิดนีย์เป็นเมืองหลวงประกาศการแข่งขันสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติ ตั้งแต่เริ่มต้นมีความหวังอันยิ่งใหญ่ในการก่อสร้าง - มีการวางแผนว่าการดำเนินโครงการที่มีความทะเยอทะยานเพื่อสร้างโรงละครอันงดงามแห่งใหม่จะเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาวัฒนธรรมในทวีปออสเตรเลีย การแข่งขันดึงดูดความสนใจของสถาปนิกชื่อดังมากมายทั่วโลก ผู้จัดงานได้รับใบสมัคร 233 ใบจาก 28 ประเทศ เป็นผลให้รัฐบาลเลือกโครงการที่โดดเด่นและแปลกประหลาดที่สุดโครงการหนึ่งซึ่งผู้เขียนคือ Jorn Utzon สถาปนิกชาวเดนมาร์ก Utzon เป็นนักออกแบบและนักคิดที่น่าสนใจในการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ Utzon ได้ออกแบบอาคารที่ดูเหมือน "มาจากโลกแห่งจินตนาการ" ตามที่สถาปนิกกล่าวไว้

ในปีพ.ศ. 2500 Utzon มาถึงซิดนีย์ และเริ่มการก่อสร้างโรงละครอีกสองปีต่อมา มีปัญหาที่คาดไม่ถึงมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มงาน ปรากฎว่าโครงการของ Utzon ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ การออกแบบโดยรวมกลับกลายเป็นว่าไม่เสถียร และวิศวกรไม่สามารถหาวิธีแก้ปัญหาที่ยอมรับได้เพื่อนำแนวคิดที่โดดเด่นนี้ไปใช้

ความล้มเหลวอีกประการหนึ่งคือข้อผิดพลาดในการก่อสร้างฐานราก เป็นผลให้มีการตัดสินใจที่จะทำลายเวอร์ชันดั้งเดิมและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ในขณะเดียวกัน สถาปนิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับรากฐาน: ในการออกแบบของเขาไม่มีผนังเช่นนี้ หลังคาโค้งวางอยู่บนระนาบของมูลนิธิโดยตรง

ในขั้นต้น Utzon เชื่อว่าความคิดของเขาสามารถเกิดขึ้นได้ค่อนข้างง่าย: ทำอ่างล้างมือจากตาข่ายเสริมแรงแล้วปูด้วยกระเบื้องด้านบน แต่การคำนวณพบว่าวิธีนี้ไม่เหมาะกับหลังคาขนาดยักษ์ วิศวกรลองใช้รูปทรงที่แตกต่างกัน - พาราโบลา, ทรงรี แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เวลาผ่านไป เงินละลาย ลูกค้าไม่พอใจเพิ่มขึ้น Utzon ดึงตัวเลือกต่างๆ มากมายซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความสิ้นหวัง ในที่สุด วันหนึ่งอันแสนสุขก็มาถึงเขา การจ้องมองของเขาหยุดโดยไม่ได้ตั้งใจที่เปลือกส้มที่อยู่ในรูปของปล้องสามเหลี่ยมตามปกติ นี่คือรูปแบบที่นักออกแบบมองหามานาน! หลังคาโค้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทรงกลมที่มีความโค้งสม่ำเสมอมีความแข็งแกร่งและเสถียรภาพที่จำเป็น

หลังจากที่ Utzon พบวิธีแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับหลังคาโค้ง การก่อสร้างก็กลับมาดำเนินการต่อ แต่ต้นทุนทางการเงินกลับมีนัยสำคัญมากกว่าที่วางแผนไว้เดิม ตามประมาณการเบื้องต้นการก่อสร้างอาคารต้องใช้เวลา 4 ปี แต่ใช้เวลาสร้างนานถึง 14 ปี งบประมาณการก่อสร้างเกิน 14 เท่า ความไม่พอใจของลูกค้าเพิ่มขึ้นมากจนเมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ถอด Utzon ออกจากงาน สถาปนิกผู้เก่งกาจเดินทางไปเดนมาร์กโดยไม่มีวันกลับมาที่ซิดนีย์อีก เขาไม่เคยเห็นการสร้างสรรค์ของเขาเลยแม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปทุกอย่างจะเข้าที่และความสามารถและการมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างโรงละครได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในออสเตรเลียเท่านั้น แต่ทั่วโลก การออกแบบตกแต่งภายในของโรงละครซิดนีย์ดำเนินการโดยสถาปนิกคนอื่นๆ ดังนั้นจึงมีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารกับการตกแต่งภายใน

เป็นผลให้ส่วนของหลังคาที่ดูเหมือนจะชนกันนั้นทำจากคอนกรีตเสริมเหล็กสำเร็จรูปและเสาหิน พื้นผิวของคอนกรีต “เปลือกส้ม” ถูกปูด้วยกระเบื้องจำนวนมากที่ผลิตในสวีเดน กระเบื้องถูกเคลือบด้วยเคลือบด้าน ทำให้หลังคาของโรงละครซิดนีย์สามารถใช้เป็นหน้าจอสะท้อนแสงสำหรับงานศิลปะวิดีโอและการฉายภาพที่มีชีวิตชีวา แผงหลังคาของโรงอุปรากรซิดนีย์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครนพิเศษที่สั่งจากฝรั่งเศส - โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในอาคารแรกๆ ในออสเตรเลียที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครน และ “เปลือก” ที่สูงที่สุดของหลังคานั้นสอดคล้องกับความสูงของอาคารสูง 22 ชั้น

การก่อสร้างซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์แล้วเสร็จอย่างเป็นทางการในปี 1973 โรงละครแห่งนี้เปิดโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 พิธีเปิดอย่างยิ่งใหญ่พร้อมด้วยดอกไม้ไฟและการแสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน การแสดงครั้งแรกในโรงละครแห่งใหม่คือโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev

ปัจจุบันซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย จัดงานมากกว่า 3 พันงานต่อปี และมีผู้ชม 2 ล้านคนต่อปี โปรแกรมของโรงละครประกอบด้วยโอเปร่าชื่อ "The Eighth Miracle" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของการก่อสร้างอาคารแห่งนี้

(อังกฤษ: ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์) เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองซิดนีย์ที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของออสเตรเลีย - เปลือกหอยรูปใบเรือที่ประกอบเป็นหลังคาทำให้สิ่งนี้ อาคารที่ไม่เหมือนใครในโลก โรงละครโอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และนอกจากสะพานฮาร์เบอร์แล้ว ยังเป็นจุดเด่นของซิดนีย์มาตั้งแต่ปี 1973

โรงอุปรากรซิดนีย์ตั้งอยู่บนอ่าวซิดนีย์ บนเบนเนลองพอยต์ สถานที่แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามชาวอะบอริจินชาวออสเตรเลีย ซึ่งเป็นเพื่อนของผู้ว่าการคนแรกของอาณานิคม เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าซิดนีย์ไม่มีโรงละครโอเปร่า แต่จนถึงปี 1958 ก็มีสถานีรถรางธรรมดาเข้ามาแทนที่ (ก่อนอาคารโอเปร่าจะมีป้อม แล้วก็มีสถานีรถราง)

สถาปนิกของโรงละครโอเปร่าคือ Jorn Utzon ชาวเดนมาร์ก แม้ว่าแนวคิดของเปลือกทรงกลมจะประสบความสำเร็จ ซึ่งช่วยแก้ปัญหาการก่อสร้างทั้งหมดได้ เนื่องจากเหมาะสำหรับการผลิตจำนวนมาก การผลิตที่มีความแม่นยำ และความสะดวกในการติดตั้ง การก่อสร้างก็ล่าช้า สาเหตุหลักมาจากการตกแต่งภายในของสถานที่ การก่อสร้างโรงละครโอเปร่ามีแผนจะใช้เวลา 4 ปีและมีค่าใช้จ่าย 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย โอเปร่าใช้เวลา 14 ปีในการสร้างและมีมูลค่า 102 ล้านเหรียญ!

โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นอาคารแนว Expressionist ที่มีการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสร้างสรรค์ อาคารครอบคลุมพื้นที่ 2.2 เฮกตาร์ มีความสูง 185 เมตร และความกว้างสูงสุดคือ 120 เมตร อาคารหลังนี้มีน้ำหนัก 161,000 ตันและตั้งอยู่บนเสา 580 เสาซึ่งจุ่มลงไปในน้ำที่ระดับความลึกเกือบ 25 เมตรจากระดับน้ำทะเล แหล่งจ่ายไฟเทียบเท่ากับปริมาณการใช้ไฟฟ้าของเมืองหนึ่งซึ่งมีประชากร 25,000 คน มีการจ่ายไฟฟ้าผ่านสายเคเบิลยาวกว่า 645 กิโลเมตร

หลังคาของโรงละครโอเปร่าประกอบด้วยส่วนสำเร็จรูป 2,194 ส่วน มีความสูง 67 เมตร และมีน้ำหนักมากกว่า 27 ตัน โครงสร้างทั้งหมดยึดด้วยสายเคเบิลเหล็กยาว 350 กิโลเมตร หลังคาของโรงละครประกอบขึ้นจากชุด "เปลือกหอย" ที่ทำจากคอนกรีตทรงกลมที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 492 ฟุต หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "เปลือกหอย" หรือ "ใบเรือ" แม้ว่านี่ไม่ใช่คำจำกัดความทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างดังกล่าวก็ตาม เปลือกเหล่านี้สร้างขึ้นจากแผงคอนกรีตรูปสามเหลี่ยมสำเร็จรูปที่รองรับด้วยซี่โครงสำเร็จรูป 32 ซี่ที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน ซี่โครงทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมขนาดใหญ่วงเดียว ซึ่งช่วยให้โครงร่างของหลังคามีรูปร่างเหมือนกัน และทั้งอาคารมีรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน

หลังคาทั้งหมดปูด้วยกระเบื้อง Azulejo จำนวน 1,056,006 แผ่น เป็นสีขาวและสีครีมด้าน แม้ว่าจากระยะไกล โครงสร้างจะดูเหมือนทำจากกระเบื้องสีขาวทั้งหมด แต่ภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน กระเบื้องจะสร้างโทนสีที่แตกต่างกัน ด้วยวิธีเชิงกลในการปูกระเบื้องพื้นผิวหลังคาทั้งหมดจึงเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปูด้วยมือ กระเบื้องทั้งหมดผลิตโดยโรงงาน Höganäs AB ในสวีเดน ด้วยเทคโนโลยีทำความสะอาดตัวเอง แต่ถึงกระนั้น กระเบื้องบางแผ่นก็ได้รับการทำความสะอาดและเปลี่ยนเป็นประจำ

ห้องใต้ดินที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งตั้งอยู่บนเพดานของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า ในห้องอื่นๆ เพดานจะรวมกันเป็นกลุ่มห้องใต้ดินขนาดเล็ก

โครงสร้างหลังคาแบบขั้นบันไดมีความสวยงามมาก แต่สร้างปัญหาเรื่องความสูงภายในอาคาร เนื่องจากความสูงที่เกิดขึ้นไม่ได้ให้เสียงในห้องโถงเพียงพอ เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการสร้างเพดานแยกเพื่อสะท้อนเสียง ร้านอาหาร Bennelong ในเปลือกหอยที่เล็กที่สุดด้านข้างทางเข้าหลักและบันไดใหญ่

ภายในอาคารตกแต่งด้วยหินแกรนิตสีชมพูที่นำมาจากภูมิภาคทารานา (นิวเซาธ์เวลส์) ไม้และไม้อัด

สำหรับโครงการนี้ Utzon ได้รับรางวัล Pritzker Prize ซึ่งเป็นรางวัลเกียรติยศสูงสุดของสถาปัตยกรรมในปี 2546 รางวัลดังกล่าวมาพร้อมกับข้อความว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Sydney Opera House คือผลงานชิ้นเอกของเขา ถือเป็นอาคารที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของความงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก - สัญลักษณ์ ไม่ใช่เฉพาะในเมืองเท่านั้น แต่รวมถึงทั้งประเทศและทวีปด้วย”

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นที่ตั้งของบริษัทศิลปะที่สำคัญสี่แห่งของออสเตรเลีย ได้แก่ Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company และ Sydney Symphony Orchestra และบริษัทและโรงละครอื่นๆ อีกหลายแห่งก็ตั้งอยู่ที่ Sydney Opera House โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะการแสดงที่พลุกพล่านที่สุดของเมือง โดยมีการแสดงประมาณ 1,500 ครั้งต่อปี โดยมีผู้เข้าชมทั้งหมดมากกว่า 1.2 ล้านคน นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมที่สุดของออสเตรเลีย โดยมีนักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมากกว่าเจ็ดล้านคนทุกปี

อาคารโอเปร่าเฮาส์มีห้องแสดงหลักสามห้อง:

คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาด 2,679 ที่นั่งแห่งนี้เป็นที่ตั้งของ Sydney Symphony Orchestra มีออร์แกนจักรกลที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งมีไปป์มากกว่า 10,000 ท่อ

โรงละครโอเปร่า ความจุ 1,507 ที่นั่ง เป็นที่ตั้งของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์และคณะบัลเลต์ออสเตรเลีย

โรงละครละครขนาด 544 ที่นั่งถูกใช้โดยบริษัท Sydney Theatre Company และบริษัทเต้นรำและโรงละครอื่นๆ

นอกจากห้องโถงทั้งสามแห่งนี้แล้ว ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ยังมีห้องโถงและสตูดิโอเล็กๆ อีกหลายแห่ง

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya เป็นนักร้องโอเปร่าชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง (โซปราโน) อาจารย์ ในช่วงชีวิตของเธอ Salome Krushelnitskaya ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในโลก เธอมีเสียงที่มีพลังและงดงามโดดเด่นด้วยช่วงกว้าง (ประมาณสามอ็อกเทฟพร้อมรีจิสเตอร์กลางฟรี) ความทรงจำทางดนตรี (เธอสามารถเรียนรู้ท่อนโอเปร่าได้ภายในสองหรือสามวัน) และพรสวรรค์ด้านละครที่สดใส ละครของนักร้องรวมกว่า 60 บทบาทที่แตกต่างกัน ในบรรดารางวัลและเกียรติยศมากมายของเธอ มีฉายาว่า "Wagnerian prima donna แห่งศตวรรษที่ 20" นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giacomo Puccini มอบภาพเหมือนของนักร้องให้กับนักร้องพร้อมคำจารึกว่า "ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์" Salome Krushelnitskaya เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Belyavintsi ปัจจุบันเป็นเขต Buchatsky ของภูมิภาค Ternopil ในครอบครัวของนักบวช มาจากตระกูลยูเครนผู้สูงศักดิ์และโบราณ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ครอบครัวได้ย้ายหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2421 พวกเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Belaya ใกล้ Ternopil จากที่ที่พวกเขาไม่เคยจากไป เธอเริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อตอนเป็นเด็ก Salome รู้จักเพลงพื้นบ้านมากมายซึ่งเธอเรียนรู้โดยตรงจากชาวนา เธอได้รับการฝึกดนตรีขั้นพื้นฐานที่โรงยิม Ternopil ซึ่งเธอสอบในฐานะนักเรียนภายนอก ที่นี่เธอได้ใกล้ชิดกับวงดนตรีของนักเรียนมัธยมปลายซึ่งมี Denis Sichinsky ซึ่งต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นนักดนตรีมืออาชีพคนแรกในยูเครนตะวันตกก็เข้าร่วมด้วย ในปีพ. ศ. 2426 ที่คอนเสิร์ต Shevchenko ในเมือง Ternopil การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Salome เกิดขึ้น เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของสมาคมสนทนารัสเซีย ใน Ternopil Salome Krushelnitskaya คุ้นเคยกับโรงละครเป็นครั้งแรก โรงละคร Lviv ของสมาคมสนทนารัสเซียแสดงที่นี่เป็นครั้งคราว ในปี พ.ศ. 2434 ซาโลเมเข้าสู่เรือนกระจกลวีฟ ที่เรือนกระจก ครูของเธอเป็นศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงใน Lvov, Valery Vysotsky ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนนักร้องชาวยูเครนและโปแลนด์ชื่อดังทั้งกาแล็กซี ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2435 นักร้องได้แสดงบทบาทหลักในบทประพันธ์ของ G. F. Handel เรื่อง "Messiah" การเปิดตัวโอเปร่าครั้งแรกของ Salome Krushelnitskaya เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2436 เธอแสดงบทบาทของ Leonora ในละครเรื่อง "The Favorite" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. Donizetti บนเวทีของโรงละคร Lviv City ในปี พ.ศ. 2436 Krushelnitskaya สำเร็จการศึกษาจาก Lviv Conservatory ในประกาศนียบัตรการสำเร็จการศึกษาของ Salome เขียนว่า: “ Panna Salome Krushelnitskaya ได้รับประกาศนียบัตรนี้เพื่อเป็นหลักฐานของการศึกษาด้านศิลปะที่ได้รับผ่านความขยันหมั่นเพียรที่เป็นแบบอย่างและความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาโดยเฉพาะในการแข่งขันสาธารณะเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2436 ซึ่งเธอได้รับรางวัลเหรียญเงิน . "ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Salomea Krushelnitskaya ได้รับข้อเสนอจาก Lviv Opera House แต่เธอตัดสินใจที่จะศึกษาต่อ การตัดสินใจของเธอได้รับอิทธิพลจาก Gemma Bellincioni นักร้องชื่อดังชาวอิตาลีซึ่งกำลังทัวร์ใน Lvov ในเวลานั้น ใน ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2436 ซาโลเมไปเรียนที่อิตาลี โดยอาจารย์ของเธอคือศาสตราจารย์เฟาสตา เครสปี ในระหว่างการศึกษา โรงเรียนที่ดีของซาโลเมได้แสดงคอนเสิร์ตที่เธอร้องเพลงโอเปร่าอาเรียส ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1890 การแสดงแห่งชัยชนะของเธอเริ่มต้นขึ้น เวทีของโรงละครทั่วโลก: อิตาลี, สเปน, ฝรั่งเศส, โปรตุเกส, รัสเซีย, โปแลนด์, ออสเตรีย, อียิปต์, อาร์เจนตินา, ชิลี ในโอเปร่า “Aida”, “Il Trovatore” โดย D. Verdi, “Faust” โดย C. Gounod , “The Terrible Court” โดย S. Moniuszko, “The African Woman” โดย D. Meyerbeer, “Manon” Lescaut” และ “Cio-Cio-San” โดย G. Puccini, “Carmen” โดย J. Bizet, “Electra” โดย R. Strauss, "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" โดย P.I. Tchaikovsky และคนอื่นๆ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ในโรงละคร La Scala ของมิลาน Giacomo Puccini นำเสนอโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา Madama Butterfly ไม่เคยมีผู้แต่งคนใดมั่นใจในความสำเร็จขนาดนี้มาก่อน... แต่ผู้ชมโห่ร้องโอเปร่าอย่างขุ่นเคือง เกจิชื่อดังรู้สึกถูกบดขยี้ เพื่อน ๆ ชักชวนปุชชินีให้ทำงานของเขาใหม่และเชิญ Salome Krushelnitskaya มารับบทหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม รอบปฐมทัศน์ของ "Madama Butterfly" ที่อัปเดตเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Grande ในเมืองเบรสเซีย ซึ่งคราวนี้ได้รับชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง หลังจากการแสดงซาบซึ้งและซาบซึ้ง Puccini ส่งภาพเหมือนของเขาให้กับ Krushelnitskaya พร้อมข้อความว่า: "ถึงผีเสื้อที่สวยที่สุดและมีเสน่ห์" ในปี 1910 S. Krushelnitskaya แต่งงานกับนายกเทศมนตรีเมือง Viareggio (อิตาลี) และทนายความ Cesare Riccioni ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและเป็นขุนนางผู้รอบรู้ ทั้งคู่แต่งงานกันในวัดแห่งหนึ่งในบัวโนสไอเรส หลังจากงานแต่งงาน Cesare และ Salome ตั้งรกรากที่ Viareggio ซึ่ง Salome ซื้อวิลล่าซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Salome" และเดินทางต่อไป ในปี 1920 Krushelnitskaya ออกจากเวทีโอเปร่าที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง โดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่ Naples Theatre ในโอเปร่าที่เธอชื่นชอบ Lorelei และ Lohengrin เธออุทิศทั้งชีวิตให้กับกิจกรรมแชมเบอร์คอนเสิร์ต โดยแสดงเพลง 8 ภาษา เธอไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา ตลอดหลายปีที่ผ่านมาจนถึงปี 1923 เธอมาบ้านเกิดของเธออย่างต่อเนื่องและแสดงใน Lviv, Ternopil และเมืองอื่น ๆ ของ Galicia เธอมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับบุคคลสำคัญหลายคนในยูเครนตะวันตก สถานที่พิเศษในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องถูกครอบครองโดยคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ T. Shevchenko และ I.Ya. Frank ในปี 1929 ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ S. Krushelnitskaya จัดขึ้นที่กรุงโรม ในปี 1938 Cesare Riccioni สามีของ Krushelnitskaya เสียชีวิต ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 นักร้องได้ไปเยือนกาลิเซียและเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มระบาด จึงไม่สามารถกลับไปอิตาลีได้ ในช่วงการยึดครอง Lvov ของเยอรมัน S. Krushelnitskaya ยากจนมากดังนั้นเธอจึงเรียนบทเรียนร้องเพลงส่วนตัว ในช่วงหลังสงคราม S. Krushelnitskaya เริ่มทำงานที่ Lvov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko อย่างไรก็ตาม อาชีพครูของเธอเพิ่งจะเริ่มต้นและเกือบจะสิ้นสุดลงเท่านั้น ในระหว่าง "การกวาดล้างบุคลากรจากองค์ประกอบชาตินิยม" เธอถูกกล่าวหาว่าไม่มีประกาศนียบัตรเรือนกระจก ต่อมาพบประกาศนียบัตรในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เมือง Salomeya Amvrosievna อาศัยและสอนในสหภาพโซเวียตแม้จะมีการอุทธรณ์มากมาย แต่ก็ไม่สามารถได้รับสัญชาติโซเวียตมาเป็นเวลานาน แต่ยังคงเป็นพลเมืองของอิตาลี ในที่สุดเมื่อเขียนใบสมัครเพื่อโอนวิลล่าอิตาลีและทรัพย์สินทั้งหมดของเธอไปยังรัฐโซเวียต Krushelnitskaya ก็กลายเป็นพลเมืองของสหภาพโซเวียต วิลล่าหลังนี้ถูกขายออกไปทันที โดยต้องชดเชยค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยให้กับเจ้าของ ในปีพ. ศ. 2494 Salome Krushelnitskaya ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง SSR ของยูเครนและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2495 หนึ่งเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Krushelnitskaya ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ วันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 หัวใจของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น เธอถูกฝังในลวีฟที่สุสาน Lychakiv ถัดจากหลุมศพของ Ivan Franko เพื่อนและที่ปรึกษาของเธอ ในปี 1993 ใน Lviv ถนนที่เธออาศัยอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตของเธอได้รับการตั้งชื่อตาม S. Krushelnitskaya พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของ Salome Krushelnitskaya ได้รับการเปิดในอพาร์ตเมนต์ของนักร้อง วันนี้ชื่อของ S. Krushelnitskaya เกิดจาก Lviv Opera House, โรงเรียนมัธยมดนตรี Lviv, วิทยาลัยดนตรี Ternopil (ที่ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ Salome), โรงเรียน 8 ปีในหมู่บ้าน Belaya, ถนนในเคียฟ, Lviv, Ternopil, Buchach (ดู ถนน Salome Krushelnitskaya ) ใน Mirror Hall ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Lviv มีอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของ Salome Krushelnitskaya ผลงานศิลปะ ดนตรี และภาพยนตร์หลายชิ้นอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome Krushelnitskaya ในปี 1982 ที่ A. Dovzhenko Film Studio ผู้กำกับ O. Fialko ถ่ายทำภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และชีวประวัติเรื่อง The Return of Butterfly (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Vrublevskaya) ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome ครุเชลนิตสกายา ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากข้อเท็จจริงในชีวิตจริงของนักร้องและมีโครงสร้างเหมือนกับความทรงจำของเธอ บทบาทของ Salome แสดงโดย Gisela Zipola บทบาทของซาโลเมในภาพยนตร์เรื่องนี้รับบทโดย Elena Safonova นอกจากนี้ยังมีการสร้างสารคดีโดยเฉพาะ "Salome Krushelnitskaya" (ผู้กำกับ I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (ผู้กำกับ A. Frolov, Kyiv, "Contact", 1997) รายการโทรทัศน์ได้จัดทำขึ้นจากวงจร "ชื่อ" (2004) ภาพยนตร์สารคดี "Solo-mea" จากวงจร "Game of Fate" (ผู้กำกับ V. Obraz, สตูดิโอ VIATEL, 2008) 18 มีนาคม 2549 บนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งชาติ Lviv ตั้งชื่อตาม S. Krushelnitskaya เปิดตัวบัลเล่ต์ "The Return of Butterfly" โดย Miroslav Skorik โดยอิงจากข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Salome Krushelnitskaya บัลเล่ต์ใช้ดนตรีของ Giacomo Puccini ในปี 1995 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Salome Krushelnitskaya" (ผู้เขียน B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) เกิดขึ้นที่โรงละคร Ternopil Regional Drama (ปัจจุบันเป็นโรงละครวิชาการ) ตั้งแต่ปี 1987 การแข่งขัน Salome Krushelnitskaya จัดขึ้นที่ Ternopil ทุกปีการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Krushelnitskaya จะจัดขึ้นที่เมืองลวีฟ เทศกาลโอเปร่ากลายเป็นประเพณีไปแล้ว

Joyce DiDonato เป็นนักร้องโอเปร่าเมซโซ-โซปราโนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนชั้นนำในยุคของเราและเป็นล่ามที่ดีที่สุดของผลงานของ Gioachino Rossini Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ใน Prier Village รัฐแคนซัส สหรัฐอเมริกา ในครอบครัวที่มีเชื้อสายไอริช เป็นลูกคนที่หกจากทั้งหมดเจ็ดคน พ่อของเธอเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ท้องถิ่น จอยซ์ร้องเพลงนี้และใฝ่ฝันที่จะเป็นดาราบรอดเวย์ ในปี 1988 เธอเข้าเรียนที่ Wichita State University ซึ่งเธอศึกษาด้านการร้อง หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย Joyce DiDonato ตัดสินใจศึกษาต่อด้านดนตรี และในปี 1992 เธอได้เข้าเรียนที่ Academy of Vocal Arts ในฟิลาเดลเฟีย หลังจากสำเร็จการศึกษา เป็นเวลาหลายปีที่เธอเข้าร่วมในโครงการฝึกอบรม "Young Artist" ในบริษัทโอเปร่าต่างๆ: ในปี 1995 - ที่ Santa Fe Opera ซึ่งเธอได้ฝึกดนตรีและเปิดตัวโอเปร่าบนเวทีใหญ่ แต่จนถึงตอนนี้ยังอยู่ในระดับรองลงมา บทบาทในโอเปร่า "The Marriage of Figaro" โดย W.A. Mozart, "Salome" โดย R. Strauss, "Countess Maritza" โดย I. Kalman; ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 1998 - ที่ Houston Grand Opera และได้รับการยอมรับว่าเป็น "ศิลปินเริ่มต้น" ที่ดีที่สุด ในฤดูร้อนปี 1997 - ที่ San Francisco Opera ในโครงการฝึกอบรม Merola Opera ในระหว่างการศึกษาและการฝึกฝนเบื้องต้น Joyce DiDonato ได้เข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงหลายรายการ ในปี 1996 เธอได้อันดับที่สองในการแข่งขัน Eleanor McCollum ในเมืองฮุสตัน และได้รับรางวัลการคัดเลือกระดับเขตของ Metropolitan Opera Competition ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล William Sullivan Award ในปี 1998 เธอได้อันดับที่สองในการแข่งขัน Placido Domingo Operalia ในฮัมบูร์ก และเป็นที่หนึ่งในการแข่งขัน George London ในปีต่อๆ มา เธอได้รับรางวัลและรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย Joyce DiDonato เริ่มต้นอาชีพของเธอในปี 1998 โดยแสดงร่วมกับบริษัทโอเปร่าระดับภูมิภาคหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Houston Grand Opera และเธอก็กลายเป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมากด้วยการปรากฏตัวของเธอในรอบปฐมทัศน์โลกทางโทรทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Little Woman" ของ Mark Adamo ในฤดูกาล 2543-2544 DiDonato เปิดตัวครั้งแรกในยุโรป โดยเริ่มจาก La Scala ในบท Angelina ในภาพยนตร์ Cinderella ของ Rossini ในฤดูกาลถัดมา เธอได้ขยายความใกล้ชิดกับผู้ชมชาวยุโรป โดยแสดงที่โรงละครโอเปร่าเนเธอร์แลนด์ในบทซิสเตอร์ในเรื่อง Julius Caesar ของฮันเดล ที่ปารีสโอเปร่าในบทโรซินาในเรื่อง The Barber of Seville ของรอสซินี และที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในบทเชรูบิโนในละคร Le nozze di Figaro ของมาซาร์ท และในรายการคอนเสิร์ต "Glory" โดยวิวาลดีร่วมกับ Riccardo Muti และ La Scala Orchestra และ "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn ในปารีส ในฤดูกาลเดียวกัน เธอเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่ Washington State Opera ในบทบาทของ Dorabella ใน “That’s What All Women Do” โดย W.A. Mozart ในเวลานี้ Joyce DiDonato ได้กลายเป็นดาราโอเปร่าตัวจริงที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว เป็นที่รักของผู้ชมและได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชน อาชีพเพิ่มเติมของเธอเพียงขยายภูมิศาสตร์การท่องเที่ยวของเธอและเปิดประตูของโรงละครโอเปร่าและเทศกาลใหม่ๆ - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real ในมาดริด, โรงละครแห่งชาติใหม่ในโตเกียว, รัฐเวียนนา โอเปร่าและอื่น ๆ Joyce DiDonato ได้รวบรวมรางวัลและรางวัลทางดนตรีมากมาย ตามที่นักวิจารณ์ระบุ นี่อาจเป็นหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จและราบรื่นที่สุดในโลกโอเปร่าสมัยใหม่ และแม้แต่อุบัติเหตุที่เกิดขึ้นบนเวทีโคเวนต์การ์เดนเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2552 ระหว่างการแสดง The Barber of Seville เมื่อ Joyce DiDonato ลื่นล้มบนเวทีและขาหักไม่ได้ขัดขวางการแสดงนี้ซึ่งเธอใช้ไม้ค้ำยันหรือ การแสดงตามแผนต่อมาซึ่งเธอแสดงจากรถเข็นซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เหตุการณ์ "ระดับตำนาน" นี้บันทึกไว้ในรูปแบบดีวีดี Joyce DiDonato เริ่มต้นฤดูกาล 2010-2011 ที่ผ่านมาด้วยเทศกาล Salzburg Festival และเปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Adalgiz ในภาพยนตร์ “Norma” ของ Belinni โดยมี Edita Gruberova รับบทเป็น Norma จากนั้นด้วยโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ Edinburgh Festival ในฤดูใบไม้ร่วง ในเบอร์ลิน เธอแสดงบทโรซินาใน The Barber of Seville และในมาดริดในบทออคตาเวียนใน Der Rosenkavalier ปีจบลงด้วยการได้รับรางวัลอีกรางวัลหนึ่ง โดยรางวัลแรกจากสถาบันบันทึกเสียงเยอรมัน "ECHO Klassik" ซึ่งตั้งชื่อให้ Joyce DiDonato เป็น "นักร้องหญิงยอดเยี่ยมประจำปี 2010" สองรางวัลถัดมามาจากนิตยสารภาษาอังกฤษเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก "แผ่นเสียง" ซึ่งตั้งชื่อให้เธอว่า "ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปี" และเลือกแผ่นดิสก์ของเธอที่มีเพลงของรอสซินีเป็น "การแสดงดนตรีแห่งปี" ที่ดีที่สุด ต่อฤดูกาลในสหรัฐอเมริกา เธอแสดงในฮูสตันและต่อด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวที่คาร์เนกีฮอลล์ Metropolitan Opera ต้อนรับเธอในสองบทบาท - หน้า Isolier ในเพลง "Count Ory" ของ Rossini และผู้แต่งเพลงใน "Ariadne auf Naxos" ของ R. Strauss เธอจบฤดูกาลในยุโรปด้วยการทัวร์ในบาเดิน-บาเดน ปารีส ลอนดอน และบาเลนเซีย เว็บไซต์ของนักร้องนำเสนอตารางการแสดงในอนาคตของเธอที่ยุ่งวุ่นวาย รายการนี้เฉพาะครึ่งแรกของปี 2555 มีการแสดงประมาณสี่สิบรายการในยุโรปและอเมริกา ปัจจุบัน Joyce DiDonato แต่งงานกับวาทยากรชาวอิตาลี Leonardo Vordoni ซึ่งเธออาศัยอยู่กับแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ประเทศสหรัฐอเมริกา จอยซ์ยังคงใช้นามสกุลของสามีคนแรกของเธอ ซึ่งเธอแต่งงานกันทันทีหลังเรียนจบวิทยาลัย

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya เป็นนักร้องโซปราโนโซเวียตและรัสเซีย วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตดนตรี, ศาสตราจารย์. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโกแม่ Lidiya Aleksandrovna Kazarnovskaya - นักปรัชญาครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียพ่อ Yuri Ignatievich Kazarnovsky - นายพลสำรองพี่สาว - Natalya Yuryevna Bokadorova - นักปรัชญาศาสตราจารย์ภาษาฝรั่งเศส และวรรณกรรม Lyuba ร้องเพลงอยู่เสมอหลังเลิกเรียนเธอเสี่ยงที่จะสมัครเข้าเรียนที่สถาบัน Gnessin - กับคณะนักแสดงละครเพลงแม้ว่าเธอกำลังเตรียมที่จะเป็นนักเรียนที่คณะภาษาต่างประเทศก็ตาม ปีการศึกษาของเธอทำให้ Lyuba มากในฐานะนักแสดง แต่สิ่งที่ชี้ขาดคือการได้พบกับ Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova ครูที่ยอดเยี่ยมนักร้องนักร้องนักดนตรีของ Chaliapin และลูกศิษย์ของ Stanislavsky เอง นอกเหนือจากบทเรียนร้องเพลงอันล้ำค่าแล้ว Nadezhda Matveevna ภรรยาม่ายของนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิชาการพุชกิน V.V. Vinogradov เปิดเผยให้ Lyuba ทราบถึงพลังและความงดงามของคลาสสิกรัสเซียทั้งหมดได้สอนให้เธอเข้าใจความสามัคคีของดนตรีและคำศัพท์ที่ซ่อนอยู่ในนั้น ในที่สุดการพบกับ Nadezhda Matveevna ก็ตัดสินชะตากรรมของนักร้องหนุ่ม ในปี 1981 เมื่ออายุ 21 ปี ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory Lyubov Kazarnovskaya ได้เปิดตัวในบทบาทของ Tatiana (“Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky) บนเวทีของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union Glinka (รางวัลที่ 2) ตั้งแต่นั้นมา Lyubov Kazarnovskaya ก็เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของรัสเซีย ในปี 1982 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory ในปี 1985 - บัณฑิตวิทยาลัยในชั้นเรียนของรองศาสตราจารย์ Elena Ivanovna Shumilova พ.ศ. 2524-2529 - ศิลปินเดี่ยวของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theatre ในละครของ "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" โดย Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" โดย Leoncavallo, "La Boheme" โดย Puccini 1984 - ตามคำเชิญของ Svetlanov แสดงบทบาทของ Fevronia ในการผลิตใหม่ของ "The Tale of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky-Korsakov และในปี 1985 - บทบาทของ Tatiana (“ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky) และ Nedda (“Pagliacci” โดย Leoncavallo) ที่ State Academic Theatre of Russia พ.ศ. 2527 (ค.ศ. 1984) - กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันนักแสดงรุ่นเยาว์ของ UNESCO (บราติสลาวา) ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Mirjam Hellin (เฮลซิงกิ) - รางวัลที่ 3 และประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์สำหรับการแสดงเพลงอิตาลี - เป็นการส่วนตัวจากประธานการแข่งขันและ Birgit Nilsson นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนในตำนาน พ.ศ. 2529 - ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize 1986 -1989 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ State Academic Theatre ตั้งชื่อตาม Kirova: Leonora (“Force of Destiny” โดย Verdi), Margarita (“Faust” โดย Gounod), Donna Anna และ Donna Elvira (“Don Giovanni” โดย Mozart), Leonora (“Il Trovatore” โดย Verdi), Violetta (“La Traviatta” โดย Verdi), Tatiana (“ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky), Lisa (“ The Queen of Spades” โดย Tchaikovsky), Soprano (“ Requiem” โดย Verdi) ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับวาทยากรเช่น Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev ชัยชนะจากต่างประเทศครั้งแรกอยู่ที่โรงละครโคเวนท์การ์เด้น (ลอนดอน) ขณะที่ทาเทียนาในโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "Eugene Onegin" (1988) 1989 - “Maestro of the World” Herbert von Karajan เชิญนักร้องหนุ่มมาร่วมงานเทศกาล “ของเขา” - เทศกาลฤดูร้อนที่เมืองซาลซ์บูร์ก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 เขาเปิดตัวอย่างมีชัยในซาลซ์บูร์ก (“Requiem” โดย Verdi ดำเนินการโดย Riccardo Muti) โลกแห่งดนตรีทั้งโลกตั้งข้อสังเกตและชื่นชมการแสดงของนักร้องโซปราโนรุ่นเยาว์จากรัสเซีย การแสดงที่น่าตื่นเต้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่น่าเวียนหัวซึ่งต่อมาได้พาเธอไปที่โรงละครโอเปร่าเช่น Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera คู่หูของเธอคือ Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza กันยายน 2532 - เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตระดับโลกบนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเพื่อสนับสนุนผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในอาร์เมเนียร่วมกับ Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova ตุลาคม 2532 - เข้าร่วมทัวร์โรงอุปรากรมิลาน "La Scala" ในมอสโก ("บังสุกุล" ของ G. Verdi 1991 - ซัลซ์บวร์ก พ.ศ. 2535-2541 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Metropolitan Opera พ.ศ. 2537-2540 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละคร Mariinsky และ Valery Gergiev ในปี 1996 Lyubov Kazarnovskaya ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์บนเวที La Scala ในโอเปร่า "The Player" ของ Prokofiev และในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1997 เธอได้ร้องเพลงบทบาทของ Salome อย่างมีชัยที่ Teatro Santa Cecilia ในกรุงโรม ปรมาจารย์ด้านศิลปะโอเปร่าชั้นนำในยุคของเราทำงานร่วมกับเธอ - วาทยกรเช่น Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, ผู้กำกับ - Zeffirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew... “La Kazarnovskaya” ดังที่สื่ออิตาลีเรียกกันว่ามีปาร์ตี้มากกว่าห้าสิบปาร์ตี้ เธอได้รับการขนานนามว่าเป็น Salome ที่เก่งที่สุดในสมัยของเราซึ่งเป็นนักแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดของ Verdi และ Verists ไม่ต้องพูดถึงบทบาทของ Tatiana จาก Eugene Onegin ซึ่งเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ ความสำเร็จโดยเฉพาะนำมาสู่เธอโดยการแสดงบทบาทหลักในโอเปร่า "Salome" โดย Richard Strauss, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Manon Lescaut" และ "Tosca" โดย Puccini, "Force of Destiny" และ "La Traviatta" โดย แวร์ดี 1997 - Lyubov Kazarnovskaya สร้างองค์กรของเธอเองในรัสเซีย - "มูลนิธิ Lyubov Kazarnovskaya" เพื่อสนับสนุนศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย: เชิญปรมาจารย์ด้านศิลปะเสียงร้องชั้นนำมาที่รัสเซียเพื่อจัดคอนเสิร์ตและคลาสมาสเตอร์เช่น Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , โฮเซ คูรา และคณะ , จัดตั้งทุนการศึกษาเพื่อช่วยเหลือนักร้องรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย * พ.ศ. 2541-2543 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) - นักร้องอุปถัมภ์โรงละครโอเปร่าสำหรับเด็กแห่งเดียวในโลกที่ตั้งชื่อตาม Lyubov Kazarnovskaya (Dubna) ด้วยโรงละครแห่งนี้ Lyubov Kazarnovskaya กำลังวางแผนโครงการที่น่าสนใจในรัสเซียและต่างประเทศ 2543 - เป็นหัวหน้าสภาประสานงานเชิงสร้างสรรค์ของศูนย์วัฒนธรรม "สหภาพเมือง" ซึ่งดำเนินงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างกว้างขวางในเมืองและภูมิภาคของรัสเซีย 25/12/2543 - มีรอบปฐมทัศน์อีกครั้งในห้องแสดงคอนเสิร์ต Rossiya - การแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม "Faces of Love" ถ่ายทอดสดไปทั่วโลก การแสดงดนตรีความยาวสามชั่วโมงซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในโลกโดยนักร้องโอเปร่าชั้นนำ กลายเป็นงานของปีสุดท้ายของศตวรรษที่ออกไป และกระตุ้นการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซียและต่างประเทศ 2002 - Lyubov Kazarnovskaya เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้น โดยได้รับเลือกเป็นประธานคณะกรรมาธิการเพื่อความร่วมมือทางวัฒนธรรมและมนุษยธรรมของหน่วยงานเทศบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และเป็นประธานคณะกรรมการสมาคมการศึกษาดนตรีแห่งรัสเซีย Lyubov Kazarnovskaya ได้รับประกาศนียบัตรจากศูนย์อันทรงเกียรติในเคมบริดจ์ (อังกฤษ) ในฐานะหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดประจำปี 2000 แห่งศตวรรษที่ 20 ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Lyubov Kazarnovskaya คือชุดของชัยชนะ การค้นพบ และความสำเร็จที่รวดเร็วและผ่านพ้นไม่ได้ ซึ่งในหลาย ๆ ด้าน ฉายา "แรก" มีความเหมาะสม: *กรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันแกนนำของ UNESCO *คาซาร์นอฟสกายาเป็นนักร้องโซปราโนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเชิญไปยังซาลซ์บูร์กโดยเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน *นักร้องชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่แสดงท่อนของ Mozart ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในซาลซ์บูร์กในวันครบรอบ 200 ปีของเขา *นักร้องชาวรัสเซียคนแรกและคนเดียวที่แสดงบทบาทที่ยากที่สุดของ Salome (“Salome” โดย Richard Strauss) บนเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลกและประสบความสำเร็จอย่างมาก L. Kazarnovskaya ถือเป็น Salome ที่ดีที่สุดในสมัยของเรา *นักร้องคนแรกที่บันทึก (บนซีดี) ความรักของไชคอฟสกีทั้ง 103 เรื่อง *ด้วยแผ่นดิสก์เหล่านี้และคอนเสิร์ตมากมายของเธอในศูนย์ดนตรีทุกแห่งของโลก Lyubov Kazarnovskaya ได้เปิดกว้างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสู่สาธารณชนชาวตะวันตก *นักร้องโอเปร่าระดับนานาชาติคนแรกที่ได้แสดงละครเวทีที่ไม่เคยมีมาก่อน ทั้งโอเปร่า โอเปร่า โรแมนติก ชานสัน... *นักร้องคนแรกและคนเดียวที่แสดงสองบทบาทในเย็นวันเดียว (ในโอเปร่า “Manon Lescaut” โดย Puccini) ในละครเรื่อง "Portrait of Manon" " บนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้ Lyubov Kazarnovskaya นอกเหนือจากกิจกรรมระดับนานาชาติของเธอแล้วยังได้ทุ่มเทพลังงานและเวลามากมายในการพัฒนาชีวิตทางดนตรีในภูมิภาครัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตเสียงร้องและดนตรีของรัสเซียและสื่อมวลชนที่อุทิศให้กับสิ่งนี้ก็ไม่เคยมีมาก่อนในด้านประเภทและระดับเสียง ละครของเธอมีบทบาทโอเปร่ามากกว่า 50 เรื่องและละครเพลงแชมเบอร์มากมาย บทบาทที่เธอชื่นชอบ ได้แก่ Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora (Force of Destiny), Amelia (Un ballo ใน Masquerade) เมื่อเลือกโปรแกรมสำหรับช่วงเย็นเดี่ยว Kazarnovskaya จะหลีกเลี่ยงการเลือกสิ่งที่น่าดึงดูดและได้รับรางวัลอย่างกระจัดกระจาย โดยให้ความสำคัญกับวัฏจักรที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงถึงผลงานของผู้เขียนหลายคน เอกลักษณ์ของนักร้อง ความสดใสในการตีความ ความรู้สึกสไตล์ที่ละเอียดอ่อน วิธีการของแต่ละบุคคลในการแสดงภาพที่ซับซ้อนในผลงานในยุคต่างๆ ทำให้การแสดงของเธอเป็นเหตุการณ์ที่แท้จริงในชีวิตทางวัฒนธรรม การบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากเน้นย้ำถึงความสามารถด้านเสียงอันมหาศาล สไตล์ระดับสูง และความสามารถทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ซึ่งแสดงให้คนทั้งโลกได้เห็นถึงระดับที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริง บริษัท อเมริกัน VAI (Video Artists International) ได้เปิดตัวชุดวิดีโอเทปที่มีส่วนร่วมของนักร้องชาวรัสเซียรวมถึง "นักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย 2444-2542" (สองเทป) "ยิปซีรัก" (บันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตของ Lyubov Kazarnovskaya ใน ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก) รายชื่อจานเสียงของ Lyubov Kazarnovskaya รวมถึงการบันทึกเสียงใน บริษัท DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia ปัจจุบัน Lyubov Kazarnovskaya กำลังเตรียมรายการใหม่สำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว บทบาทโอเปร่าใหม่ (Carmen, Isolde, Lady Macbeth) การวางแผนทัวร์จำนวนมากในต่างประเทศและในรัสเซีย และการแสดงในภาพยนตร์ แต่งงานกับ Robert Roscik ตั้งแต่ปี 1989 Andrei ลูกชายของพวกเขาเกิดในปี 1993 คำพูดไม่กี่คำเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการตอบกลับอย่างกระตือรือร้นที่มาพร้อมกับการแสดงของ Lyubov Kazarnovskaya: “ เสียงของเธอทุ้มลึกและเป็นนัยที่เย้ายวน... ฉากที่สัมผัสและแสดงได้อย่างสวยงามในจดหมายของ Tatyana และการพบกันครั้งสุดท้ายของเธอกับ Onegin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสูงสุด ทักษะของนักร้อง (Metropolitan Opera, "New York Times") "โซปราโนที่ทรงพลัง ลุ่มลึก ควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยม แสดงออกได้ตลอดทั้งช่วง... ช่วงและความสว่างของลักษณะเสียงร้องนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ" (Lincoln Center, การบรรยาย " New York Times") "เสียงของ Kazarnovskaya เน้นไปอย่างละเอียดอ่อนในแถบกลางและแสงในส่วนบน... เธอคือ Desdemona ที่เปล่งประกาย" (ฝรั่งเศส "Le Monde de la Musique") "...Lyuba Kazarnovskaya มีเสน่ห์ ผู้ชมด้วยนักร้องเสียงโซปราโนที่เย้ายวนและน่าอัศจรรย์ของเธอในทุกการลงทะเบียน" ("Muenchner Merkur") "นักร้องชาวรัสเซียเปล่งประกายมากในบทบาทของซาโลเม - น้ำแข็งเริ่มละลายบนท้องถนนเมื่อ Lyuba Kazarnovskaya ร้องเพลงฉากสุดท้ายของ "Salome ” …” (“ Cincinnati Enquirer”) ข้อมูลและภาพถ่ายจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.kazarnovskaya.com เว็บไซต์ใหม่เกี่ยวกับดอกไม้ที่สวยงาม . โลกแห่งไอริส การปรับปรุงพันธุ์ การดูแล การปลูกดอกไอริส

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25 ตุลาคม 2469 - 11 ธันวาคม 2555) - นักร้องโอเปร่ารัสเซีย, โซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (โซปราโนบทกวี - ละคร) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้บัญชาการกองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่ง Galina Pavlovna Vishnevskaya เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แต่ใช้เวลาเกือบตลอดวัยเด็กในครอนสตัดท์ เธอรอดชีวิตจากการถูกล้อมเลนินกราด และเมื่ออายุได้ 16 ปี เธอรับราชการในหน่วยป้องกันภัยทางอากาศ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นในปี 1944 ในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Leningrad Operetta และจุดเริ่มต้นของอาชีพของเธอบนเวทีใหญ่มีอายุย้อนกลับไปในวัยห้าสิบ ในการแต่งงานครั้งแรก เธอแต่งงานกับกะลาสีทหาร Georgy Vishnevsky ซึ่งเธอหย่าร้างในอีกสองเดือนต่อมา แต่ยังคงนามสกุลของเขาไว้ ในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา - กับผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า Mark Ilyich Rubin ในปีพ.ศ. 2498 สี่วันหลังจากที่ทั้งสองพบกัน เธอก็แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับนักเล่นเชลโลชื่อดัง ม.ล. Rostropovich ในวงดนตรีที่ (M.L. Rostropovich - คนแรกในฐานะนักเปียโนและต่อมาในฐานะวาทยากร) เธอแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก จากปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2495 หลังจากออกจากโรงละครโอเปเรตต้า Vishnevskaya ก็เรียนร้องเพลงจาก V.N. การีนา ผสมผสานคลาสร้องคลาสสิกเข้ากับการแสดงในฐานะนักร้องป๊อป ในปีพ. ศ. 2495 เธอเข้าร่วมในการแข่งขันสำหรับกลุ่มเด็กฝึกหัดโรงละครบอลชอยซึ่งได้รับการยอมรับแม้ว่าจะขาดการศึกษาในเรือนกระจกและในไม่ช้า (ในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของ B.A. Pokrovsky) ก็กลายเป็น "ไพ่ทรัมป์ในสำรับโรงละครบอลชอย" ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครโอเปร่าหลักของประเทศ ในช่วงอาชีพศิลปิน 22 ปีที่โรงละครบอลชอย (ตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1974) Galina Vishnevskaya ได้สร้างตัวละครหญิงที่น่าจดจำมากมาย (มากกว่าสามสิบ!) ในงานโอเปร่าชิ้นเอกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก หลังจากเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในบทบาทของ Tatiana ในโอเปร่า Eugene Onegin เธอได้แสดงในละครบทบาทของ Aida และ Violetta (Aida และ La Traviata โดย Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san โดย Puccini) , Natasha Rostova ("War and Peace" โดย Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" โดย Shebalin นักแสดงคนแรก, 1957), Lisa ("The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov), Marfa ("The Tsar's Bride" โดย Rimsky-Korsakov) Korsakov) และอื่น ๆ อีกมากมาย Vishnevskaya มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นแรกบนเวทีรัสเซียของโอเปร่าเรื่อง The Gambler โดย Prokofiev (1974 ในบท Polina) และละครโมโนโอเปร่าเรื่อง The Human Voice โดย Poulenc (1965) ในปี 1966 เธอได้แสดงนำในภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง Katerina Izmailova โดย D.D. โชสตาโควิช (ผู้กำกับ มิคาอิล ชาปิโร) เธอเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานหลายชิ้นของ D.D. ที่อุทิศให้กับเธอ Shostakovich, B. Britten และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่โดดเด่นคนอื่นๆ ภายใต้ความประทับใจที่ได้ฟังการบันทึกของเธอ บทกวี "เสียงของผู้หญิง" ของ Anna Akhmatova จึงถูกเขียนขึ้น ระหว่างการปกครองของสหภาพโซเวียต Galina Vishnevskaya พร้อมด้วยสามีของเธอ นักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวง Mstislav Rostropovich ผู้ยิ่งใหญ่ ให้การสนับสนุนอันล้ำค่าแก่นักเขียนชาวรัสเซียและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน Alexander Solzhenitsyn และนี่ก็กลายเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ได้รับความสนใจและแรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก หน่วยข่าวกรองของสหภาพโซเวียต ในปี 1974 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich ออกจากสหภาพโซเวียต และในปี 1978 ถูกตัดสิทธิ์การเป็นพลเมือง ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ และรางวัลจากรัฐบาล แต่ในปี 1990 คำสั่งของรัฐสภาของสภาสูงสุดถูกยกเลิก Galina Pavlovna กลับไปรัสเซีย ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต และ Order of Lenin กลับคืนสู่เธอ และเธอก็กลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ เรือนกระจกมอสโก ในต่างประเทศ Rostropovich และ Vishnevskaya อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาจากนั้นในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ Galina Vishnevskaya ร้องเพลงบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในโลก (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera ฯลฯ ) โดยแสดงร่วมกับปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครระดับโลก เธอร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Marina ในการบันทึกโอเปร่า "Boris Godunov" ที่เป็นเอกลักษณ์ (ผู้ควบคุมวง Herbert von Karajan, ศิลปินเดี่ยว Gyaurov, Talvela, Shpiss, Maslennikov) ในปี 1989 เธอร้องเพลงส่วนเดียวกันในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน (ผู้กำกับ A . Zhulavsky วาทยากร M. Rostropovich) ในบรรดาการบันทึกที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน ได้แก่ โอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev ฉบับสมบูรณ์ซึ่งเป็นแผ่นดิสก์ห้าแผ่นที่มีความโรแมนติกโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin และ P. ไชคอฟสกี้. ชีวิตและงานทั้งหมดของ Galina Vishnevskaya มุ่งเป้าไปที่การสืบสานและเชิดชูประเพณีการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย หลังจากเริ่มเปเรสทรอยกาในปี 1990 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich ก็ได้รับการคืนสถานะความเป็นพลเมือง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 G. Vishnevskaya กลับไปรัสเซียและกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow Conservatory เธอบรรยายชีวิตของเธอในหนังสือ "Galina" (ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1984 ในภาษารัสเซีย - 1991) Galina Vishnevskaya เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่ง เป็นเวลาหลายปีที่เธอทำงานร่วมกับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์โดยให้ชั้นเรียนปริญญาโททั่วโลกและทำหน้าที่เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญ ในปี 2002 ศูนย์ร้องเพลงโอเปร่า Galina Vishnevskaya เปิดทำการในมอสโกซึ่งเป็นผลงานที่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ใฝ่ฝันมานานแล้ว ที่ศูนย์ เธอได้ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ที่สั่งสมมาให้กับนักร้องรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ เพื่อให้พวกเขาสามารถเป็นตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่ารัสเซียในเวทีนานาชาติได้อย่างคุ้มค่า กิจกรรมมิชชันนารีของ Galina Vishnevskaya ได้รับการเน้นย้ำโดยสื่อของรัฐบาลกลางและระดับภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุด หัวหน้าโรงละครและองค์กรจัดคอนเสิร์ต และประชาชนทั่วไป Galina Vishnevskaya ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับโลกจากผลงานอันล้ำค่าของเธอในงานศิลปะดนตรีโลก รางวัลมากมายจากรัฐบาลของประเทศต่างๆ: เหรียญ "For the Defense of Leningrad" (1943), Order of Lenin (1971), Diamond Medal แห่งเมืองปารีส (พ.ศ. 2520), เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญปิตุภูมิ" ระดับ 3 (พ.ศ. 2539), ระดับ 2 (2549) Galina Vishnevskaya - เจ้าหน้าที่ผู้ยิ่งใหญ่ของ Order of Literature and Art (ฝรั่งเศส, 1982), Knight of the Order of the Legion of Honor (ฝรั่งเศส, 1983), พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Kronstadt (1996)

Angela Gheorghiu (โรมาเนีย: Angela Gheorghiu) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวโรมาเนีย นักร้องโซปราโน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา Angela Gheorghiu (Burlacu) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2508 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Adjud ประเทศโรมาเนีย ตั้งแต่วัยเด็กเห็นได้ชัดว่าเธอจะกลายเป็นนักร้องดนตรีคือโชคชะตาของเธอ เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในบูคาเรสต์และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติบูคาเรสต์ การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 รับบทมีมีใน La Bohème ของปุชชินีในเมืองคลูจ และในปีเดียวกันนั้นเธอก็ชนะการแข่งขัน Hans Gabor Belvedere International Vocal Competition ที่เวียนนา เธอยังคงใช้นามสกุลจอร์จิอูจากสามีคนแรกของเธอ Angela Georgiou เปิดตัวในระดับนานาชาติในปี 1992 ที่ Royal Opera House, Covent Garden ใน La Bohème ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและที่ Vienna State Opera ในปี 1994 ที่ Royal Opera House, Covent Garden เธอแสดงบทบาทของ Violetta ใน La Traviata เป็นครั้งแรกในขณะนั้น "ดาราถือกำเนิด" Angela Georgiou เริ่มเพลิดเพลินกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่ว โลก: ในนิวยอร์ก, ลอนดอน, ปารีส, ซาลซ์บูร์ก, เบอร์ลิน, โตเกียว, โรม, โซล, เวนิส, เอเธนส์, มอนติคาร์โล, ชิคาโก, ฟิลาเดลเฟีย, เซาเปาโล, ลอสแอนเจลิส, ลิสบอน, บาเลนเซีย, ปาแลร์โม, อัมสเตอร์ดัม, กัวลาลัมเปอร์, ซูริก , เวียนนา, ซาลซ์บูร์ก, มาดริด, บาร์เซโลนา, ปราก, มอนทรีออล, มอสโก, ไทเป, ซานฮวน, ลูบลิยานา ในปี 1994 เธอได้พบกับเทเนอร์ Roberto Alagna ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี 1996 พิธีแต่งงานเกิดขึ้นบนเวที Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก คู่รักอลันยา - จอร์จิอูเป็นสหภาพครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ฉลาดที่สุดบนเวทีโอเปร่ามายาวนาน แต่ตอนนี้พวกเขาหย่ากันแล้ว สัญญาบันทึกพิเศษครั้งแรกของเธอลงนามในปี 1995 กับ Decca หลังจากนั้นเธอออกอัลบั้มหลายอัลบั้มต่อปี และปัจจุบันมีประมาณ 50 อัลบั้ม ทั้งการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตเดี่ยว แผ่นทั้งหมดของเธอได้รับการวิจารณ์ที่ดีและได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลจากนิตยสาร Gramophone, German Echo Prize, French Diapason d’Or และ Choc du Monde de la Musique และอื่นๆ อีกมากมาย สองครั้งในปี 2544 และ 2553 รางวัล "Classical BRIT Awards" ของอังกฤษได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี" บทบาทของ Angela Georgiu นั้นกว้างมากเธอชอบโอเปร่าของ Verdi และ Puccini เป็นพิเศษ ละครอิตาลีอาจเป็นเพราะความคล้ายคลึงกันของภาษาโรมาเนียและอิตาลี จึงเป็นละครที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียและอังกฤษมีการแสดงที่อ่อนแอกว่า บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Angela Georgiou: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Donizetti "Elisir of ความรัก" - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "โรมิโอและจูเลียต" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - มีมิ ปุชชินี "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - มาเรีย Angela Gheorghiu ยังคงแสดงอย่างแข็งขันและอยู่ที่ด้านบนสุดของโอเปร่า Olympus ความมุ่งมั่นในอนาคต ได้แก่ คอนเสิร์ตต่างๆ ในยุโรป อเมริกา และเอเชีย, Tosca และ Faust ที่ Royal Opera House, Covent Garden

Joan Alston Sutherland เป็นนักร้องโอเปร่าชาวออสเตรเลียและนักร้องโซปราโน coloratura ที่น่าทึ่ง หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่น่าทึ่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เสียงอันทรงพลังและไพเราะของเธอถูกเรียกโดย Luciano Pavarotti "เสียงแห่งศตวรรษ" และ Montserrat Caballe บรรยายว่าเป็น "เสียงจากสวรรค์" Joan Sutherland มีส่วนสำคัญในการฟื้นฟูละครเพลง bel canto สตรีผู้บังคับบัญชาเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษ Joan Sutherland เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2469 ที่ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย เป็นบุตรของพ่อแม่ชาวสก็อต แม่ของเธอเป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนและสอนวิธีร้องเพลงให้กับโจน การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของซัทเธอร์แลนด์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2490 ในซิดนีย์ เธอแสดงเพลงของ Dido จากโอเปร่าของ Purcell Dido และ Aeneas เธอเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าในปี 1950 ในบทบาทนำในโอเปร่า Judith ในซิดนีย์ ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากชนะการแข่งขันโอเปร่าอันทรงเกียรติของออสเตรเลีย เธอได้ไปลอนดอนเพื่อศึกษาต่อที่ Royal College of Music เธอได้รับคำเชิญจาก Royal Opera House, Covent Garden และเปิดตัวที่นั่นเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2495 โดยแสดงบทบาทเล็ก ๆ ของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งในเรื่อง The Magic Flute ของ Mozart และต่อมาอีกเล็กน้อยในบทบาทของ Clotilde ใน Norma ของ Bellini ในบทบาทของนอร์มาคือ Maria Callas ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2495 เธอแสดงบทบาทนำครั้งแรก - Amelia ใน Un ballo ของ Verdi ใน maschera ตามด้วยบทบาทอื่น ๆ : Agatha ใน Free Shooter, เคาน์เตสใน The Marriage of Figaro, Desdemona ใน Othello, Gilda ใน Rigoletto ", Eva ใน "Die Mastersingers ของนูเรมเบิร์ก", พามินาใน "The Magic Flute" เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2497 Joan Sutherland แต่งงานกับ Richard Boning วาทยกรและนักเปียโนชาวออสเตรเลีย ส่วน Adam ลูกชายของพวกเขาเกิดในปี พ.ศ. 2499 Joan เป็นแฟนตัวยงของ Kirsten Flagstad ในช่วงต้นอาชีพของเธอ โดยพยายามวางตำแหน่งตัวเองในฐานะนักร้องโซปราโนละครของ Wagnerian แต่สามีของเธอค่อยๆ โน้มน้าวเธอว่าเธอสามารถร้องเพลงที่มีโน้ตสูงๆ ได้อย่างง่ายดาย และควรศึกษาละครเพลง bel canto ในปี พ.ศ. 2500-2501 เธอแสดงบทบาทหลักของ Alcina ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Handel, Emilia จาก Emilia of Liverpool ของ Donizetti และในแวนคูเวอร์ในบทบาทของ Donna Anna ใน Don Giovanni ในบทบาทเหล่านี้ศักยภาพของ bel canto ของเธอได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่และชัดเจน ซึ่งยืนยันความคิดเห็นของสามี ในปีพ.ศ. 2501 ที่ Royal Opera House หลังจากการแสดงเพลงจากเพลง oratorio Samson ของฮันเดล ผู้ชมต่างยืนปรบมือนานกว่าสิบนาที ในปีพ. ศ. 2502 ซัทเทอร์แลนด์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการผลิต Lucia di Lammermoor ที่โคเวนต์การ์เดน นี่เป็นความก้าวหน้าในอาชีพนักร้อง - เธอกลายเป็นดารา ในปีต่อมา เธอบันทึกอัลบั้ม "The Art of the Diva" ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขานักร้องคลาสสิกยอดเยี่ยม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซัทเธอร์แลนด์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักร้องโอเปร่าระดับแนวหน้าพร้อมเสียงพากย์ที่ไม่ธรรมดา หลังจากการแสดงของเธอในฐานะ Alcina ในภาพยนตร์เวนิสเรื่อง "La Fenice" ผู้ชมก็เริ่มเรียกเธอว่า "La Stupenda" - the Magnificent และในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ทั่วโลกก็ได้รับฉายานี้ ในคริสต์ทศวรรษ 1960 ซูเธอร์แลนด์ขยายการแสดงของเธออย่างมากด้วยบทบาทเบลแคนโตที่ดีที่สุด: Violetta จาก La Traviata, Amina จาก La Sonnambula, Elvira จาก The Puritans, Beatrice di Tenda จากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน, Marguerite de Valois จาก Meyerbeer's Huguenots, บทบาทนำใน Semiramis ของ Rossini, Norma ใน Norma, Cleopatra ใน Julius Caesar ของ Handel และคนอื่นๆ ในปี 1966 เธอได้เพิ่มมารีจาก Daughter of the Regiment ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอ ในปีพ.ศ. 2508 ซัทเธอร์แลนด์ได้แนะนำลูเซียโน ปาวารอตตี เทเนอร์รุ่นเยาว์ที่กำลังเกิดใหม่ในขณะนั้นให้กับออสเตรเลีย และการทัวร์ครั้งนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นก้าวสำคัญในอาชีพการงานของปาวารอตติ แม้ว่าเธอจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำ แต่เธอก็มีปัญหากับความชัดเจนของคำศัพท์ของเธอ และนักวิจารณ์ก็ชี้ให้เห็นสิ่งนี้อยู่ตลอดเวลา การบันทึกในช่วงแรกของ Sutherland แสดงให้เห็นว่าเธอมีเสียงที่ชัดใสและการใช้ถ้อยคำที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เสียงของเธอสูญเสียความชัดเจนไปบางส่วน สาเหตุส่วนหนึ่งมาจากการผ่าตัดจมูกที่เธอเข้ารับการผ่าตัดในปี 1959 แต่อัลบั้ม The Art of the Diva ของเธอ ซึ่งเธอบันทึกไว้หลังการผ่าตัด แสดงให้เห็นถึงความชัดเจนของเสียงของเธอ และความชัดเจนของถ้อยคำของเธอ เธอต่อสู้กับปัญหานี้อย่างต่อเนื่องและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 Joan Sutherland ยังคงทำงานอย่างกระตือรือร้น และด้วยความยืดหยุ่นในการร้องและเทคนิคอันประณีตของเธอ เธอจึงยังคงร้องเพลงท่อนที่ยากที่สุดได้อย่างน่าอัศจรรย์และขยายขอบเขตการแสดงของเธออย่างต่อเนื่อง การแสดงโอเปร่าเต็มรูปแบบครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 ในซิดนีย์ในโอเปร่า Les Huguenots และในปีเดียวกันนั้นเธอก็ได้จัดคอนเสิร์ตกาล่าครั้งสุดท้ายพร้อมกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเธอในโคเวนต์การ์เดน หลังจากออกจากเวทีใหญ่ Joan Sutherland เริ่มต้นชีวิตที่เงียบสงบในบ้านของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ โดยปรากฏตัวต่อสาธารณะเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ละทิ้งชีวิตสาธารณะโดยสิ้นเชิง - เธอแสดงในภาพยนตร์ เขียนหนังสืออัตชีวประวัติ จัดการเรียนการสอนระดับมาสเตอร์คลาส และเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของเทศกาลโอเปร่าหลายแห่ง รวมถึงการแข่งขันร้องเพลงโอเปร่านานาชาติที่คาร์ดิฟฟ์ Joan Sutherland เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2010 ที่บ้านของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ Joan Sutherland ในโอเปร่าของ Gaetano Donizetti เรื่อง Lucia di Lammermoor "ฉากแห่งความบ้าคลั่ง"

Pauline Viardot ชื่อเต็ม Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (ฝรั่งเศส: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) เป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนชั้นนำชาวฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 เป็นครูสอนร้องและนักแต่งเพลงที่มีต้นกำเนิดจากภาษาสเปน Pauline Viardot เกิดเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2364 ที่ปารีส ลูกสาวและนักเรียนของนักร้องและอาจารย์ชาวสเปน มานูเอล การ์เซีย น้องสาวของมาเรีย มาลิบราน เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอศึกษาศิลปะการเล่นเปียโนกับ Franz Liszt และตั้งใจที่จะเป็นนักเปียโน แต่ความสามารถด้านเสียงอันน่าทึ่งของเธอเป็นตัวกำหนดอาชีพของเธอ เธอแสดงในโรงละครต่างๆ ในยุโรป และได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย เธอมีชื่อเสียงจากบทบาท Fides (“The Prophet” โดย Meyerbeer), Orpheus (“Orpheus and Eurydice” โดย Gluck) และ Rosina (“The Barber of Seville” โดย Rossini) ผู้แต่งนิยายโรแมนติกและการ์ตูนโอเปร่าพร้อมบทโดย Ivan Turgenev เพื่อนสนิทของเธอ เธอร่วมกับสามีของเธอผู้แปลผลงานของ Turgenev เป็นภาษาฝรั่งเศส เธอส่งเสริมความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซีย นามสกุลของเธอสะกดในรูปแบบต่างๆ ด้วยนามสกุลเดิมของเธอ การ์เซีย เธอได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงในทางลบ หลังจากแต่งงาน เธอใช้นามสกุลคู่การ์เซีย-เวียร์โดต์มาระยะหนึ่งแล้ว และเมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็ละทิ้งนามสกุลเดิมของเธอและเรียกตัวเองว่า "นางวิอาร์โดต์" ในปี พ.ศ. 2380 โปลินา การ์เซีย วัย 16 ปีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่บรัสเซลส์ และในปี พ.ศ. 2382 เธอได้แสดงครั้งแรกในบท Desdemona ในรายการ Othello ของ Rossini ในลอนดอน และกลายเป็นไฮไลท์ของฤดูกาลนี้ แม้จะมีข้อบกพร่องบางประการ แต่เสียงของหญิงสาวก็ผสมผสานเทคนิคอันประณีตเข้ากับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ในปี ค.ศ. 1840 Pauline แต่งงานกับ Louis Viardot นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการโรงละคร Italien ในปารีส เมื่ออายุมากกว่าภรรยาของเขา 21 ปี สามีจึงเริ่มดูแลอาชีพของเธอ ในปีพ.ศ. 2387 ในเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอแสดงบนเวทีเดียวกันกับอันโตนิโอ แทมบูรินี และจิโอวานนี บาติสตา รูบินี วิอาร์โดต์มีแฟนๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนชาวรัสเซีย Ivan Sergeevich Turgenev ตกหลุมรักนักร้องคนนี้อย่างหลงใหลในปี 1843 หลังจากได้ยินการแสดงของเธอใน The Barber of Seville ในปี 1845 เขาออกจากรัสเซียเพื่อติดตาม Polina และในที่สุดก็เกือบจะกลายเป็นสมาชิกของตระกูล Viardot ผู้เขียนปฏิบัติต่อลูกทั้งสี่ของ Polina ราวกับว่าพวกเขาเป็นของเขาเองและชื่นชอบเธอจนตาย ในทางกลับกัน เธอเป็นนักวิจารณ์ผลงานของเขา และตำแหน่งของเธอในสังคมและความสัมพันธ์เป็นตัวแทนของนักเขียนในแง่ที่ดีที่สุด ลักษณะที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของพวกเขายังคงเป็นประเด็นถกเถียงกันอยู่ นอกจากนี้ Pauline Viardot ยังได้สื่อสารกับบุคคลสำคัญคนอื่นๆ รวมถึง Charles Gounod และ Hector Berlioz Viardot มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการร้องและการแสดงละคร โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลง เช่น Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns และ Giacomo Meyerbeer ผู้แต่งโอเปร่า The Prophet ซึ่งเธอเป็นนักแสดงคนแรกในชื่อ Fides เธอไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง แต่จริงๆ แล้วเธอแต่งเพลงสามคอลเลกชั่น และยังช่วยแต่งเพลงสำหรับบทบาทที่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ต่อมาหลังจากลงจากเวทีเธอก็เขียนโอเปร่าเรื่อง Le dernier sorcier Viardot พูดภาษาสเปน ฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ เยอรมัน และรัสเซียได้อย่างคล่องแคล่ว และใช้เทคนิคระดับชาติต่างๆ ในงานของเธอ ด้วยความสามารถของเธอ เธอได้แสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ดีที่สุดในยุโรป รวมถึงโรงละครโอเปร่าแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี พ.ศ. 2386-2389) ความนิยมของ Viardot นั้นยิ่งใหญ่มากจน George Sand สร้างต้นแบบให้กับตัวละครหลักของนวนิยาย Consuelo Viardot ร้องเพลงเมซโซ-โซปราโนใน Tuba Mirum (เพลงบังสุกุลของโมสาร์ท) ในงานศพของโชแปงเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2392 เธอร้องเพลงนำในโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ Gluck ในปี พ.ศ. 2406 Pauline Viardot-Garcia ลงจากเวที ออกจากฝรั่งเศสพร้อมครอบครัวของเธอ (สามีของเธอเป็นศัตรูกับระบอบการปกครองของนโปเลียนที่ 3) และตั้งรกรากที่บาเดิน-บาเดน หลังจากการล่มสลายของพระเจ้านโปเลียนที่ 3 ครอบครัว Viardot ได้เดินทางกลับฝรั่งเศส โดยที่ Pauline สอนอยู่ที่ Paris Conservatory จนกระทั่งสามีของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 และยังเปิดร้านทำดนตรีบนถนน Boulevard Saint-Germain อีกด้วย ในบรรดานักเรียนและลูกศิษย์ของ Pauline Viardot ได้แก่ Desiree Artaud-Padilla, Sophie Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant และคนอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง นักร้องชาวรัสเซียหลายคนเคยเรียนโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมกับเธอรวมถึง F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 Pauline Viardot เสียชีวิตท่ามกลางญาติที่รัก เธอถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์ในปารีส กวีชาวรัสเซีย Alexey Nikolaevich Pleshcheev อุทิศบทกวีของเขา "To the Singer" (Viardot Garcia) ให้กับเธอ: ไม่! ฉันจะไม่ลืมคุณ เสียงที่ไพเราะ เช่นเดียวกับที่ฉันจะไม่ลืมน้ำตาอันแสนหวานครั้งแรกแห่งความรัก! เมื่อฉันฟังคุณ ความทรมานในอกของฉันก็ถ่อมตัวลง และอีกครั้งฉันก็พร้อมที่จะเชื่อและรัก! ฉันจะไม่ลืมเธอ... จากนั้นในฐานะนักบวชหญิงที่ได้รับแรงบันดาลใจ ปกคลุมไปด้วยพวงมาลาใบกว้าง เธอปรากฏต่อฉัน... และร้องเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ และดวงตาของเธอก็แผดเผาด้วยไฟศักดิ์สิทธิ์... จากนั้นฉันก็เห็นหน้าซีด ภาพในตัวเธอแห่งเดสเดโมนา เมื่อเธอก้มลงพิณสีทอง เธอร้องเพลงเกี่ยวกับต้นหลิว... และเสียงครวญครางก็ขัดขวางบทเพลงโบราณอันแสนเศร้าที่ล้นออกมา เธอเข้าใจและศึกษาพระองค์ผู้ทรงรู้จักผู้คนและความลับในใจพวกเขาอย่างลึกซึ้งเพียงใด และถ้าผู้ยิ่งใหญ่ลุกขึ้นจากหลุมศพ พระองค์จะทรงสวมมงกุฎบนหน้าผากของนาง บางครั้ง Rosina ปรากฏต่อฉัน อ่อนเยาว์และหลงใหล เหมือนค่ำคืนในประเทศบ้านเกิดของเธอ... และเมื่อฟังเสียงมหัศจรรย์ของเธอ ฉันก็ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ ที่ซึ่งทุกสิ่งชวนให้หลงใหล ทุกสิ่งทำให้ดวงตาเบิกบาน ที่ซึ่งห้องนิรภัยของ ท้องฟ้าส่องแสงเป็นสีฟ้าชั่วนิรันดร์ ที่ซึ่งนกไนติงเกลส่งเสียงหวีดหวิวบนกิ่งก้านของต้นมะเดื่อ และต้นไซเปรส เงาก็สั่นไหวบนผิวน้ำ! และหน้าอกของฉันก็เต็มไปด้วยความยินดีอันศักดิ์สิทธิ์ ความยินดีอันบริสุทธิ์ สูงขึ้น และความสงสัยที่เป็นกังวลก็หายไป และจิตวิญญาณของฉันก็รู้สึกสงบและเบา เหมือนเป็นเพื่อนหลังจากการพรากจากกันอย่างเจ็บปวดมาหลายวัน ฉันก็พร้อมที่จะโอบกอดโลกทั้งใบแล้ว... โอ้! ฉันจะไม่ลืมคุณ เสียงที่ไพเราะ เช่นเดียวกับที่ฉันจะไม่ลืมน้ำตาอันแสนหวานครั้งแรกแห่งความรัก!<1846>

Natalie Dessay (เกิด Nathalie Dessaix) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวฝรั่งเศส นักร้องโซปราโน coloratura นักร้องนำคนหนึ่งในยุคของเรา เป็นที่รู้จักจากเสียงที่สูงและโปร่งใสในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอ ตอนนี้เธอร้องเพลงในช่วงที่ต่ำกว่า เธอเป็นที่รักของผู้ชมจากความสามารถด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวา Nathalie Dessay เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1965 ในเมืองลียง และเติบโตในบอร์โดซ์ ขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน เธอได้ตัดตัว "h" ออกจากชื่อของเธอ เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงหญิงนาตาลี วูด และต่อมาได้สะกดนามสกุลของเธอให้ง่ายขึ้น ในวัยเด็ก Dessay ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบัลเล่ต์หรือนักแสดงและเรียนการแสดง แต่วันหนึ่ง ขณะที่เล่นกับเพื่อนนักเรียนในละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18 เธอต้องร้องเพลง เธอแสดงเพลงของ Pamina จาก The Magic Flute ทุกคนประหลาดใจ เธอได้รับคำแนะนำให้เปลี่ยนความสนใจไปที่ดนตรี นาตาลีเข้าเรียนที่ State Conservatory ในบอร์โดซ์ และสำเร็จการศึกษาหลักสูตร 5 ปีในเวลาเพียงหนึ่งปี และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 1985 หลังจากเรียนที่วิทยาลัยดนตรี เธอได้ร่วมงานกับ National Orchestra of the Capitol of Toulouse ในปี 1989 เธอได้อันดับที่สองในการแข่งขัน New Voices ซึ่งจัดขึ้นโดย France Telecom ซึ่งทำให้เธอได้เรียนที่ School of Lyric Arts ของ Paris Opera เป็นเวลาหนึ่งปี และที่นั่นได้แสดงเป็น Eliza ในเรื่อง The Shepherd King ของ Mozart ในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 เธอร้องเพลงสั้นของ Olympia จาก "The Tales of Hoffmann" ของ Offenbach ที่ Opera Bastille คู่หูของเธอคือ Jose van Dam การผลิตทำให้นักวิจารณ์และผู้ชมผิดหวัง แต่นักร้องหนุ่มได้รับการปรบมือและสังเกตเห็น . บทบาทนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเธอ จนถึงปี 2001 เธอจะเล่นโอลิมเปียในผลงานที่แตกต่างกัน 8 เรื่อง รวมถึงการแสดงครั้งแรกที่ La Scala ด้วย ในปี 1993 Nathalie Dessay ชนะการแข่งขัน International Mozart Competition ซึ่งจัดขึ้นโดย Vienna Opera และยังคงศึกษาและแสดงที่ Vienna Opera ที่นี่เธอร้องเพลงบทบาทของ Blonde จาก The Abduction from the Seraglio ของ Mozart ซึ่งกลายเป็นบทบาทที่โด่งดังที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดอีกบทบาทหนึ่งของเธอ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 นาธาลีได้รับการเสนอให้มาแทนที่เชอริล สตูเดอร์ในบทบาทโอลิมเปียที่โด่งดังอยู่แล้วที่เวียนนาโอเปร่า การแสดงของเธอได้รับการยอมรับจากผู้ชมในเวียนนาและได้รับคำชมจาก Placido Domingo และในปีเดียวกันนั้นเธอก็แสดงบทบาทนี้ที่ Lyon Opera อาชีพการแสดงในระดับนานาชาติของนาตาลี เดสเซย์เริ่มต้นด้วยการแสดงที่เวียนนาโอเปร่า ในปี 1990 การรับรู้ของเธอเติบโตอย่างต่อเนื่องและบทบาทของเธอขยายออกไปอย่างต่อเนื่องได้รับข้อเสนอมากมายเธอแสดงในโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกทั้งหมด - Metropolitan Opera, La Scala, Bavarian Opera, Covent Garden, เวียนนาโอเปร่าและอื่น ๆ ลักษณะเด่นของนักแสดงสาวเดสเซย์คือเธอเชื่อว่านักร้องโอเปร่าควรประกอบด้วยละคร 70% และดนตรี 30% และมุ่งมั่นที่จะไม่เพียงแต่ร้องเพลงบทบาทของเธอเท่านั้น แต่ยังเล่นละครได้อย่างน่าทึ่งด้วย ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวของเธอจึงเป็นการค้นพบครั้งใหม่ , ไม่เคยชอบคนอื่น. ในฤดูกาล 2544/2545 Dessay เริ่มประสบปัญหาด้านเสียงร้องและต้องยกเลิกการแสดงและคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ เธอลงจากเวทีและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 เขาได้รับการผ่าตัดเอาติ่งเนื้อที่เส้นเสียงของเธอออก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 เธอกลับมาพร้อมกับคอนเสิร์ตเดี่ยวในปารีสและยังคงทำงานต่อไปอย่างแข็งขัน ในฤดูกาล 2547/2548 นาตาลี เดสเซย์ต้องเข้ารับการผ่าตัดครั้งที่สอง การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งใหม่เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 ในเมืองมอนทรีออล การกลับมาของ Nathalie Dessay มาพร้อมกับการปรับทิศทางในบทโคลงสั้น ๆ ของเธอ เธอปฏิเสธบทบาทที่ "ง่าย" ที่ไม่มีความลึก (เช่น Gilda ใน Rigoletto) หรือบทบาทที่เธอไม่ต้องการเล่นอีกต่อไป (Queen of the Night หรือ Olympia) เพื่อสนับสนุนตัวละครที่ "น่าเศร้า" มากกว่า ในตอนแรกตำแหน่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับกรรมการและเพื่อนร่วมงานบางคน ปัจจุบัน Nathalie Dessay อยู่ในจุดสุดยอดในอาชีพของเธอและเป็นนักร้องโซปราโนชั้นนำในยุคของเรา อาศัยและแสดงในสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก แต่ออกทัวร์ในยุโรปเป็นประจำ แฟน ๆ ชาวรัสเซียสามารถเห็นเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2010 และในมอสโกในปี 2011 เมื่อต้นปี 2554 เธอร้องเพลง (เป็นครั้งแรก) บทบาทของคลีโอพัตราในเรื่อง Julius Caesar ของฮันเดลที่ Opera Garnier และกลับมาที่ Metropolitan Opera ด้วย " Lucia di Lammermoor" แบบดั้งเดิมของเธอ จากนั้นกลับมายุโรปอีกครั้งพร้อมกับคอนเสิร์ต "Pelléas et Mélisande" ในปารีสและลอนดอน และคอนเสิร์ตในมอสโก นักร้องมีหลายโครงการในอนาคตอันใกล้นี้: "La Traviata" ในเวียนนาในปี 2554 และที่ Metropolitan Opera ในปี 2555 คลีโอพัตราใน "Julius Caesar" ที่ Metropolitan Opera ในปี 2013 "Manon" ที่ Paris Opera และ La Scala ใน พ.ศ. 2555 มารี ("ธิดาแห่งกรมทหาร") ในปารีส พ.ศ. 2556 และเอลวิราที่เมโทรโพลิแทนในปี พ.ศ. 2557 Nathalie Dessay แต่งงานกับเบส-บาริโทน Laurent Naouri และพวกเขามีลูกสองคน บนเวทีโอเปร่าแทบจะไม่มีใครเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันเลย ต่างจากคู่รักดารา Alanya-Georgiou ความจริงก็คือสำหรับบาริโทน - โซปราโนนั้นมีละครน้อยกว่าโซปราโนเทเนอร์มาก เพื่อเห็นแก่สามีของเธอ Dessay จึงยอมรับศาสนาของเขา - ศาสนายิว

Rita Streich (18 ธันวาคม 2463 - 20 มีนาคม 2530) เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันที่ได้รับการยกย่องและบันทึกไว้มากที่สุดในยุค 40-60 ของศตวรรษที่ 20 นักร้องโซปราโน Rita Streich เกิดที่เมือง Barnaul ในภูมิภาคอัลไต ประเทศรัสเซีย พ่อของเธอ Bruno Streich ซึ่งเป็นสิบโทในกองทัพเยอรมันถูกจับในแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถูกวางยาพิษที่ Barnaul ซึ่งเขาได้พบกับหญิงสาวชาวรัสเซียซึ่งเป็นแม่ในอนาคตของนักร้องชื่อดัง Vera Alekseeva เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2463 เวราและบรูโนมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาร์การิต้า สตรีช ในไม่ช้า รัฐบาลโซเวียตอนุญาตให้เชลยศึกชาวเยอรมันกลับบ้านได้ ส่วนบรูโน พร้อมด้วยเวราและมาร์การิตาก็เดินทางไปเยอรมนี ต้องขอบคุณแม่ชาวรัสเซียของเธอ Rita Streich พูดและร้องเพลงได้ดีในภาษารัสเซียซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับอาชีพการงานของเธอในเวลาเดียวกันเนื่องจากภาษาเยอรมันที่ "ไม่บริสุทธิ์" ของเธอในตอนแรกจึงมีปัญหาบางอย่างกับระบอบฟาสซิสต์ ความสามารถด้านเสียงของ Rita ถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ เธอเป็นนักแสดงชั้นนำในคอนเสิร์ตของโรงเรียนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาซึ่งหนึ่งในนั้นนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Erna Berger สังเกตเห็นเธอและพาเธอไปเรียนที่เบอร์ลิน นอกจากนี้ในช่วงเวลาที่ต่างกันในบรรดาครูของเธอยังมี Willy Domgraf-Fassbender อายุที่มีชื่อเสียงและนักร้องโซปราโน Maria Ifogyun การเปิดตัวครั้งแรกของ Rita Streich บนเวทีโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1943 ในเมือง Ossig (Aussig ปัจจุบันคือ Ústí nad Labem สาธารณรัฐเช็ก) โดยรับบทเป็น Zerbinetta ในโอเปร่า Ariadne auf Naxos โดย Richard Strauss ในปี 1946 ริต้าเปิดตัวครั้งแรกที่ Berlin State Opera ในคณะละครหลัก โดยรับบทเป็น Olympia ในภาพยนตร์ของ Jacques Offebach เรื่อง The Tales of Hoffmann หลังจากนั้นอาชีพการแสดงบนเวทีของเธอก็เริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1974 Rita Streich ยังคงอยู่ที่ Berlin Opera จนถึงปี 1952 จากนั้นย้ายไปออสเตรียและใช้เวลาเกือบยี่สิบปีบนเวทีของ Vienna Opera ที่นี่เธอแต่งงานและให้กำเนิดลูกชายในปี พ.ศ. 2499 Rita Streich มีนักร้องโซปราโนที่มีสีสันสดใสและแสดงบทบาทที่ซับซ้อนที่สุดในละครโอเปร่าระดับโลกได้อย่างง่ายดาย เธอถูกเรียกว่า "German Nightingale" หรือ "Viennese Nightingale" ในช่วงอาชีพอันยาวนานของเธอ Rita Streich ได้แสดงในโรงละครหลายแห่งทั่วโลก - เธอมีสัญญากับ La Scala และวิทยุ Bavarian ในมิวนิก ร้องเพลงใน Covent Garden, Paris Opera รวมถึงโรม, เวนิส, นิวยอร์ก, ชิคาโก, ซานฟรานซิสโก ฟรานซิสโกเคยไปเยือนญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ และแสดงในเทศกาลโอเปร่าซาลซ์บูร์ก ไบรอยท์ และกลินเดอบอร์น ละครของเธอรวมถึงบทบาทโอเปร่าที่สำคัญเกือบทั้งหมดสำหรับนักร้องโซปราโน - เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Queen of the Night ใน The Magic Flute ของ Mozart, Annchen ใน Free Shooter ของ Weber และอื่น ๆ เหนือสิ่งอื่นใด เพลงของเธอรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเธอแสดงเป็นภาษารัสเซีย เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของละครโอเปร่าและเพลงพื้นบ้านและความรัก เธอทำงานร่วมกับวงออร์เคสตราและผู้ควบคุมวงดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรปและบันทึกแผ่นเสียงหลัก 65 แผ่น หลังจากจบอาชีพ Rita Streich เป็นศาสตราจารย์ที่ Music Academy ในกรุงเวียนนาตั้งแต่ปี 1974 สอนที่โรงเรียนดนตรีใน Essen ให้ชั้นเรียนปริญญาโท และเป็นหัวหน้าศูนย์เพื่อการพัฒนาโคลงสั้น ๆ ในเมืองนีซ Rita Streich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 1987 ในกรุงเวียนนา และถูกฝังอยู่ในสุสานเมืองเก่าถัดจากพ่อของเธอ Bruno Streich และแม่ Vera Alekseeva

Cecilia Bartoli เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี coloratura mezzo-soprano หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำและประสบความสำเร็จทางการค้าในยุคของเรา Cecilia Bartoli เกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่กรุงโรม พ่อแม่ของ Bartoli คือ Silvana Bazzoni และ Pietro Angelo Bartoli นักร้องมืออาชีพและพนักงานของ Rome Opera ครูสอนร้องเพลงคนแรกและหลักของเซซิเลียคือแม่ของเธอ เมื่ออายุเก้าขวบ เซซิเลียปรากฏตัวครั้งแรกใน "เวทีใหญ่" - เธอปรากฏตัวในฉากฝูงชนที่โรมโอเปร่าในรูปแบบของเด็กเลี้ยงแกะในการผลิต "ทอสก้า" เมื่อตอนเป็นเด็ก นักร้องในอนาคตชอบเต้นรำและฝึกฟลาเมงโก แต่พ่อแม่ของเธอไม่เห็นอาชีพการเต้นของเธอและไม่พอใจกับงานอดิเรกของลูกสาว พวกเขายืนกรานให้เธอศึกษาด้านดนตรีต่อไป ฟลาเมงโกทำให้บาร์โตลีมีความสะดวกสบายและความหลงใหลในการแสดงบนเวทีและความรักที่เธอมีต่อการเต้นรำนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เมื่ออายุ 17 ปี Bartoli เข้าเรียนที่ Santa Cecilia Conservatory ในปี 1985 เธอแสดงในรายการโทรทัศน์ "New Talents": เธอร้องเพลง "Barcarolle" จาก "The Tales of Hoffmann" ของ Offenbach, เพลงของ Rosina จาก "The Barber of Seville" และแม้แต่คู่กับบาริโทน Leo Nucci แม้ว่าเธอจะได้อันดับที่สอง แต่การแสดงของเธอก็สร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับผู้รักโอเปร่า ในไม่ช้า Bartoli ก็ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่ Paris Opera จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึง Maria Callas หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้เธอได้รับความสนใจจาก "เฮฟวี่เวท" สามคนในโลกแห่งดนตรีคลาสสิก ได้แก่ Herbert von Karajan, Daniel Barenboim และ Nikolaus Harnoncourt การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเขาเกิดขึ้นในปี 1987 ที่ Arena di Verona ในปีต่อมาเธอร้องเพลงบทบาทของโรซินาในภาพยนตร์ของรอสซินีเรื่อง The Barber of Seville ที่โคโลญโอเปร่าและบทบาทของเชรูบิโนประกบนิโคเลาส์ ฮาร์นอนคอร์ตในเรื่อง The Marriage of Figaro ของโมสาร์ทในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ Herbert von Karajan เชิญเธอเข้าร่วมในเทศกาล Salzburg และร่วมแสดงมิสซาของ J. S. Bach ใน B Minor กับเขา แต่การเสียชีวิตของเกจิไม่อนุญาตให้แผนบรรลุผล ในปี 1990 บาร์โตลีเปิดตัวครั้งแรกที่ Opera Bastille ในบท Cherubino ที่ Hamburg State Opera ในบท Idamante ในเพลง Idomeneo ของ Mozart และในสหรัฐอเมริกาที่งาน Mostly Mozart Festival ในนิวยอร์ก และได้ทำสัญญาพิเศษกับ DECCA ในปี 1991 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala ในฐานะเพจ Isolier ในเพลง Count Ory ของ Rossini จากนั้นเมื่ออายุ 25 ปี เธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโลกของ Mozart และ Rossini ตั้งแต่นั้นมา อาชีพของเธอก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว - รายชื่อโรงละครที่ดีที่สุดในโลก รอบปฐมทัศน์ คอนเสิร์ตเดี่ยว ผู้ควบคุมวง การบันทึก เทศกาล และรางวัลสำหรับ Cecili Bartoli สามารถเติบโตเป็นหนังสือได้ ตั้งแต่ปี 2005 Cecilia Bartoli มุ่งเน้นไปที่ดนตรีในยุคบาโรกและยุคคลาสสิกตอนต้นของนักประพันธ์เพลง เช่น Gluck, Vivaldi, Haydn และ Salieri และล่าสุดคือดนตรีในยุคโรแมนติกและยุค Bel Canto ของอิตาลี ปัจจุบันเธออาศัยอยู่กับครอบครัวในมอนติคาร์โล และทำงานที่ซูริกโอเปร่า Cecilia Bartoli เป็นแขกประจำในรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2544 เธอมาเยี่ยมประเทศของเราหลายครั้ง ทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 2554 นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่า Cecilia Bartoli ถือเป็นหนึ่งในเมซโซโซปราโนที่ดีที่สุดในยุคของเราเพียงเพราะด้วยเสียงประเภทนี้ (ต่างจากโซปราโน) เธอมีคู่แข่งน้อยมาก แต่การแสดงของเธอก็ดึงดูดแฟน ๆ มากมายและแผ่นดิสก์ของเธอก็ขายได้หลายล้าน ของสำเนา สำหรับการทำงานด้านดนตรีของเธอ Cecilia Bartoli ได้รับรางวัลจากรัฐและสาธารณะมากมาย รวมถึง French Order of Merit and Arts and Letters และ Italian Knighthood และเธอยังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน ฯลฯ เธอเป็นเจ้าของรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 5 รางวัล โดยรางวัลสุดท้ายที่เธอได้รับรางวัลในปี 2554 ในประเภท “การแสดงเสียงคลาสสิกยอดเยี่ยม” จากอัลบั้ม “Sacrifice” (Sacrificium)

ซูมิ โช (โจ ซูมิ) เป็นนักร้องเพลงโอเปร่าชาวเกาหลี นักร้องโซปราโน coloratura นักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ Sumi Cho เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ.2505 ในกรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ชื่อจริง ซูจอง โช (โจ ซูกยอง) แม่ของเธอเป็นนักร้องและนักเปียโนสมัครเล่น แต่ไม่สามารถได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพได้เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในเกาหลีในช่วงทศวรรษ 1950 เธอตั้งใจที่จะให้การศึกษาด้านดนตรีแก่ลูกสาวของเธอ Sumi Cho เริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุ 4 ขวบ และฝึกร้องเมื่ออายุ 6 ขวบ และบางครั้งเธอต้องใช้เวลาถึงแปดชั่วโมงในการเรียนดนตรีเมื่อตอนเป็นเด็ก ในปี 1976 Sumi Cho เข้าเรียนที่ Seoul Sang Hwa School of the Arts (สถาบันการศึกษาเอกชน) ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1980 ด้วยประกาศนียบัตรด้านเสียงร้องและเปียโน ในปี พ.ศ. 2524-2526 เธอศึกษาต่อด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Sumi Cho ได้เปิดตัวอาชีพครั้งแรก เธอได้แสดงในคอนเสิร์ตหลายรายการที่จัดโดยโทรทัศน์เกาหลี และแสดงบทบาทของ Suzanne ใน “The Marriage of Figaro” ที่โรงละครโอเปร่ากรุงโซล ในปี 1983 Cho ตัดสินใจออกจากมหาวิทยาลัยโซลและย้ายไปอิตาลีเพื่อเรียนดนตรีที่โรงเรียนดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด Accademia Nazionale di Santa Cecilia ในโรม โดยสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ครูสอนภาษาอิตาลีของเธอ ได้แก่ Carlo Bergonzi และ Gianella Borelli ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบัน มักจะได้ยิน Cho ไปตามคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในอิตาลี ตลอดจนทางวิทยุและโทรทัศน์ ในช่วงเวลานี้เองที่ Cho ตัดสินใจใช้ชื่อ "Sumi" เป็นชื่อบนเวทีของเธอเพื่อให้ผู้ชมชาวยุโรปเข้าใจได้มากขึ้น ในปี 1985 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันที่เชี่ยวชาญด้านเปียโนและเสียงร้อง หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอได้เรียนบทเรียนร้องเพลงจาก Elisabeth Schwarzkopf และชนะการแข่งขันด้านเสียงร้องหลายรายการในกรุงโซล เนเปิลส์ บาร์เซโลนา พริทอเรีย และที่สำคัญที่สุดในปี 1986 การแข่งขันระดับนานาชาติที่เมืองเวโรนา ซึ่งมีเพียงผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญอื่นๆ เท่านั้น พูดได้เลยว่าสุดยอดนักร้องหนุ่มที่เก่งที่สุด การแสดงโอเปร่าในยุโรปของ Sumi Cho เกิดขึ้นในปี 1986 ในบท Gilda ใน Rigoletto ที่ Teatro Giuseppe Verdi ในเมือง Trieste การแสดงนี้ดึงดูดความสนใจของเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน ซึ่งชวนเธอมารับบทเพจออสการ์ในโอเปร่า Un ballo ใน maschera ที่นำแสดงโดย Placido Domingo ซึ่งจัดแสดงในเทศกาล Salzburg ในปี 1987 ในช่วงหลายปีต่อมา Sumi Cho ก้าวไปสู่โอเปร่า Olympus อย่างต่อเนื่อง โดยขยายขอบเขตการแสดงของเธออย่างต่อเนื่อง และเปลี่ยนละครจากบทบาทเล็ก ๆ ไปเป็นบทบาทหลัก ในปี 1988 ซูมิ โช เปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala และ Bavarian State Opera, ในปี 1989 ที่ Vienna State Opera และ Metropolitan Opera และในปี 1990 ที่ Chicago Lyric Opera และ Covent Garden Sumi Cho ได้กลายเป็นหนึ่งในนักร้องโซปราโนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเรา และยังคงอยู่ในสถานะนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ชมรักเธอเพราะน้ำเสียงที่สดใส อบอุ่น และยืดหยุ่น ตลอดจนการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันอันสดใสบนเวทีและในชีวิต เธอดูสดใสและอิสระบนเวที ทำให้การแสดงของเธอมีรูปแบบตะวันออกอันละเอียดอ่อน Sumi Cho ได้ไปเยือนทุกประเทศทั่วโลกซึ่งเป็นที่รักของการแสดงโอเปร่า รวมถึงหลายครั้งในรัสเซีย โดยครั้งสุดท้ายของเธอคือในปี 2008 เมื่อเธอเดินทางไปยังหลายประเทศร่วมกับ Dmitry Hvorostovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ เธอมีตารางงานยุ่ง ทั้งงานแสดงโอเปร่า รายการคอนเสิร์ต และการทำงานร่วมกับบริษัทแผ่นเสียง ปัจจุบันผลงานของ Sumi Cho มีผลงานบันทึกเสียงมากกว่า 50 รายการ รวมถึงอัลบั้มเดี่ยวและดิสก์ครอสโอเวอร์ 10 ชุด สองอัลบั้มของเธอโด่งดังที่สุด - ในปี 1992 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในประเภท "Best Opera Recording" สำหรับโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Die Femme sans Shadow" ร่วมกับ Hildegard Behrens, Josée van Dam, Julia Varady, Placido Domingo, วาทยกร Georg Solti และอัลบั้มที่มีโอเปร่า Un ballo in maschera โดย G. Verdi ซึ่งได้รับรางวัลจากแผ่นเสียงเยอรมัน

Civic Opera House/Lyric Opera เป็นโรงละครโอเปร่าในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ประเทศสหรัฐอเมริกา หอประชุมของโรงละครมีที่นั่ง 3,563 ที่นั่ง ทำให้เป็นโรงละครที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก รองจาก Metropolitan Opera โรงละครแห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาคารสำนักงานสูง 45 ชั้นซึ่งมีปีกอาคารสูง 22 ชั้น 2 ฝั่ง ปัจจุบันอาคารนี้เป็นของ Lyric Opera of Chicago โรงละครโอเปร่าของเมืองนี้สร้างขึ้นในปี 1929 โดยบริษัท Graham, Anderson, Probst & White ซึ่งสร้างอาคารจำนวนหนึ่งในใจกลางเมืองชิคาโก หัวหน้าสถาปนิกคือ Alfred Shaw หัวหน้าวิศวกรโยธาคือ Magnus Gunderson อาคารนี้ตั้งอยู่บนถนนสายหลักของชิคาโก - Walker Drive และมีสองสไตล์และสองหน้า - จากแม่น้ำชิคาโกมีลักษณะเป็นสไตล์อาร์ตเดโคที่เป็นแบบอย่างซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในเวลานี้มุมมองจากถนนพร้อม คอลัมน์แถวยาวตลอดจนการตกแต่งภายในของเตตร้าได้รับแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสซิซิสซึมของฝรั่งเศส ซึ่งสันนิษฐานว่าเลียนแบบโอเปร่าการ์นีเยร์แห่งปารีส พื้นที่ภายในและห้องโถงยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราโดยเฉพาะม่าน "ไฟ" ที่วาดด้วยฉากและตัวละครจากโอเปร่าต่างๆ โดดเด่น การเดินขบวนครั้งใหญ่จาก "ไอด้า" ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง ลูกค้าหลักและนักการเงินซึ่งสนับสนุนต้นทุนการก่อสร้างครึ่งหนึ่งคือนักธุรกิจชาวชิคาโก ผู้ใจบุญ และผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Samuel Insull ซึ่งในตอนแรกเป็นพนักงานของบริษัท General Electric ของ Thomas Edison และมาที่ชิคาโกเพื่อขยายธุรกิจของเขา ภายในเวลาไม่กี่ปี บริษัทชิคาโกเอดิสันแห่งใหม่ (ภายหลังเปลี่ยนชื่อและปฏิรูปใหม่) กลายเป็นบริษัทด้านไฟฟ้าและพลังงานที่ใหญ่ที่สุดของเมือง และยังเป็นเจ้าของบริษัทขนาดใหญ่อีกหลายแห่งในเมืองอีกด้วย อินซัลแต่งงานกับนักแสดงรุ่นน้องมาหลายปี ทั้งคู่รักศิลปะ และเขาสร้างโรงละครแห่งนี้เพื่อเป็นของขวัญให้กับภรรยาของเขา ซึ่งถูกปฏิเสธไม่ให้แสดงที่ Metropolitan Opera (แม้ว่าจะเป็นเพียงข่าวลือเท่านั้น เนื่องจากภรรยาของเขาไม่ใช่ เป็นนักร้องและไม่มีความปรารถนาที่จะแสดงในโอเปร่า) แนวคิดในการผสมผสานโรงละครโอเปร่าเข้ากับพื้นที่ค้าปลีกและพื้นที่สำนักงานคือการสร้างรายได้เพิ่มเติมในช่วงพักระหว่างฤดูกาลโอเปร่า อาคารสูงสองปีกมีลักษณะคล้ายเก้าอี้ขนาดยักษ์ ด้วยเหตุนี้ บางครั้งจึงถูกเรียกว่า “บัลลังก์แห่งอินซุลลา” การเปิดโรงละครโอเปร่าอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2472 โดยมีการแสดงโอเปร่า “ไอดา” โดย Verdi ในบทบาทนำคือ Rosa Raisa นักร้องโซปราโนชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังซึ่งเป็นโอเปร่าที่ได้รับเลือกให้ใช้สำหรับการเปิดตัวของ Samuel Insull อย่างไรก็ตาม ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อหกวันก่อนหน้านี้ส่งผลกระทบด้านลบต่อโรงละคร โรงละครว่างเปล่าและจวนจะอยู่รอด กลุ่มโอเปร่าชุดแรกก็แตกสลาย อินซัลสูญเสียธุรกิจส่วนใหญ่ของเขา ถูกดำเนินคดี ซ่อนตัวอยู่ในยุโรป จากนั้นพ้นผิดและเสียชีวิตในปารีสด้วยความยากจน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 คณะละครโอเปร่าหลายแห่งตั้งฐานอยู่ที่โรงละคร ซึ่งไม่มีคณะใดดำเนินกิจการยาวนาน ในปี 1954 โรงละครแห่งนี้ถูกเช่าโดย Lyric Opera of Chicago ซึ่งซื้ออาคารนี้ทันทีในปี 1993 Lyric Opera เริ่มงานปรับปรุงครั้งใหญ่ ทุกอย่างที่จำเป็นต้องมีการอัปเดตได้รับการอัปเดต การสร้างใหม่ทั่วโลกแล้วเสร็จในปี 1996

โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เปิดในปี 1860 เป็นโรงละครดนตรีรัสเซียที่โดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกของ Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมายเกิดขึ้นบนเวที โรงละคร Mariinsky Theatre เป็นที่ตั้งของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ รวมถึง Mariinsky Symphony Orchestra ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากร Valery Gergiev ประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสองศตวรรษ โรงละคร Mariinsky ได้มอบศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากมายให้กับโลก: เบสที่โดดเด่นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่ารัสเซีย Osip Petrov ซึ่งรับใช้ที่นี่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่เช่น Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea และ Nikolai Figner ฝึกฝนทักษะและมีชื่อเสียงอย่างสูงสุด Sofia Preobrazhenskaya นักเต้นบัลเล่ต์เปล่งประกายบนเวที: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine เริ่มต้นการเดินทางสู่งานศิลปะ โรงละครแห่งนี้ได้เห็นการเบ่งบานของความสามารถของศิลปินมัณฑนศิลป์ที่เก่งกาจเช่น Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky และอีกมากมายอีกมากมาย เป็นธรรมเนียมมานานแล้วที่โรงละคร Mariinsky สืบเชื้อสายมาจากศตวรรษย้อนกลับไปถึงปี 1783 เมื่อเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาอนุมัติคณะกรรมการโรงละคร "เพื่อจัดการการแสดงและดนตรี" และในวันที่ 5 ตุลาคม โรงละครบอลชอยสโตน เปิดตัวที่ Carousel Square โรงละครแห่งนี้ได้ให้ชื่อใหม่แก่จัตุรัสแห่งนี้ และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ในชื่อ Teatralnaya โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นตามการออกแบบของอันโตนิโอ รินัลดี สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการด้วยขนาด สถาปัตยกรรมอันงดงาม และเวทีที่ติดตั้งเทคโนโลยีการแสดงละครล่าสุดในยุคนั้น ในช่วงเปิดงาน มีการแสดงโอเปร่า Il Mondo della luna (The Moonlight World) ของ Giovanni Paisiello คณะรัสเซียแสดงที่นี่สลับกับคณะอิตาลีและฝรั่งเศส มีการแสดงละคร รวมถึงจัดคอนเสิร์ตร้องและบรรเลงด้วย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ระหว่างการก่อสร้างรูปร่างหน้าตาของมันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในปี 1802-1803 Thomas de Thomon สถาปนิกและช่างเขียนแบบที่เก่งกาจได้ดำเนินการสร้างเค้าโครงภายในและการตกแต่งโรงละครขึ้นใหม่ครั้งใหญ่ โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัด โรงละครบอลชอยแห่งใหม่ซึ่งได้รับการจัดแสดงในพิธีการและงานรื่นเริง ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงเนวา พร้อมด้วยกระทรวงทหารเรือ ตลาดหลักทรัพย์ และอาสนวิหารคาซาน อย่างไรก็ตามในคืนวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2354 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย ตลอดระยะเวลาสองวัน ภายในโรงละครถูกทำลายด้วยไฟ และส่วนหน้าของโรงละครได้รับความเสียหายอย่างหนักเช่นกัน โธมัส เดอ โธมอน ผู้เขียนโครงการฟื้นฟูผลิตผลอันเป็นที่รักของเขา ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูการนำไปปฏิบัติ ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 โรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้เปิดขึ้นอีกครั้งพร้อมกับบทนำ "Apollo and Pallas in the North" และบัลเล่ต์ของ Charles Didelot เรื่อง "Zephyr and Flora" เข้ากับดนตรีของนักแต่งเพลง Catarino Cavos เรากำลังเข้าสู่ "ยุคทอง" ของโรงละครบอลชอย ละครของยุค "หลังไฟ" ได้แก่ "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "La Clemenza di Tito" โดย Mozart สาธารณชนชาวรัสเซียต่างหลงใหลในนิทานซินเดอเรลล่าของรอสซินี, เซมิรามิส, นกกางเขนจอมโจร และช่างตัดผมแห่งเซบียา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Free Shooter ของ Weber ซึ่งเป็นงานที่มีความหมายอย่างมากต่อการกำเนิดของโอเปร่าโรแมนติกของรัสเซีย มีการเล่น Vaudevilles โดย Alyabyev และ Verstovsky; หนึ่งในละครโอเปราที่เป็นที่ชื่นชอบและเป็นละครมากที่สุดคือ "Ivan Susanin" ของ Kavos ซึ่งดำเนินไปจนถึงการปรากฏตัวของโอเปร่าของ Glinka ในเนื้อเรื่องเดียวกัน ต้นกำเนิดของชื่อเสียงระดับโลกของบัลเล่ต์รัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบุคคลในตำนานของ Charles Didelot ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพุชกินซึ่งเป็นผู้ยึดโรงละครในบทกวีอมตะเป็นประจำที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอย ในปีพ. ศ. 2379 เพื่อปรับปรุงระบบเสียงสถาปนิก Alberto Cavos ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีได้เปลี่ยนเพดานโดมของห้องโถงโรงละครเป็นเพดานเรียบและเหนือขึ้นไปนั้นมีเวิร์คช็อปศิลปะและห้องสำหรับวาดภาพทิวทัศน์ . Alberto Cavos ถอดเสาในหอประชุมที่บดบังทัศนียภาพและบิดเบือนเสียง ทำให้ห้องโถงมีรูปทรงเกือกม้าตามปกติ เพิ่มความยาวและความสูงของหอประชุม ทำให้จำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นเป็นสองพันคน ในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงของโรงละครที่สร้างขึ้นใหม่กลับมาอีกครั้งด้วยการแสดงโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของกลินกาเป็นครั้งแรก โดยบังเอิญหรืออาจไม่ใช่โดยไม่ได้ตั้งใจ รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan และ Lyudmila" - โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka - เกิดขึ้นหกปีต่อมาในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 สองวันนี้จะเพียงพอสำหรับโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป แต่แน่นอนว่ายังมีผลงานดนตรียุโรปชิ้นเอกด้วย: โอเปร่าของ Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom... เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงของคณะโอเปร่ารัสเซียก็ถูกย้ายไปที่เวที ของโรงละคร Alexandrinsky และโรงละคร Circus ที่เรียกว่า ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้าม Bolshoi (ซึ่งคณะบัลเล่ต์ยังคงแสดงต่อไปเช่นเดียวกับโอเปร่าของอิตาลี) เมื่อโรงละครละครสัตว์ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครแห่งใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแทนที่โดยสถาปนิกคนเดียวกันคือ Alberto Cavos เขาเป็นผู้ที่ได้รับชื่อ Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนาผู้ครองราชย์ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ฤดูกาลแรกของโรงละครในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมีโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย Glinka ภายใต้การดูแลของหัวหน้าวาทยากรของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย Konstantin Lyadov พ่อของนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต Anatoly Lyadov . โรงละคร Mariinsky เสริมสร้างและพัฒนาประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของเวทีดนตรีรัสเซียแห่งแรก ด้วยการมาถึงของ Eduard Napravnik ในปี 1863 ซึ่งเข้ามาแทนที่ Konstantin Lyadov ในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร ยุคที่รุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครก็เริ่มต้นขึ้น ครึ่งศตวรรษที่ Napravnik อุทิศให้กับโรงละคร Mariinsky ได้รับการเปิดรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย เพื่อตั้งชื่อเพียงไม่กี่คน - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Maid of Orleans", “ The Enchantress”, “ The Queen of Spades”, “ Iolanta”, "Tchaikovsky, " Demon" โดย Rubinstein, "Oresteia" โดย Taneyev ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครของโรงละครรวมถึงโอเปร่าของ Wagner (ในนั้นคือ tetralogy "The Ring of the Nibelung"), "Electra" โดย Richard Strauss, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” โดย Mussorgsky Marius Petipa ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครในปี พ.ศ. 2412 ได้สานต่อประเพณีของ Jules Perrot และ Arthur Saint-Leon รุ่นก่อน Petipa ยังคงรักษาการแสดงคลาสสิกเช่น Giselle, Esmeralda และ Corsair ไว้อย่างกระตือรือร้นโดยต้องแก้ไขอย่างระมัดระวังเท่านั้น “ La Bayadère” จัดแสดงโดยเขาเป็นครั้งแรกที่นำลมหายใจของการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่มาสู่เวทีบัลเล่ต์ซึ่ง“ การเต้นรำกลายเป็นเหมือนดนตรี” การพบกันอย่างมีความสุขของ Petipa กับ Tchaikovsky ซึ่งแย้งว่า "บัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีเดียวกัน" นำไปสู่การกำเนิดของ "The Sleeping Beauty" - บทกวีทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง การออกแบบท่าเต้นของ "The Nutcracker" เกิดขึ้นจากความร่วมมือของ Petipa และ Lev Ivanov หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี "Swan Lake" ได้พบกับชีวิตที่สองบนเวทีของโรงละคร Mariinsky - และอีกครั้งในท่าเต้นร่วมของ Petipa และ Ivanov Petipa เสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นไพเราะด้วยการผลิตบัลเล่ต์ Raymonda ของ Glazunov ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกหยิบยกขึ้นมาโดยมิคาอิล โฟไคน์ วัยหนุ่ม ซึ่งจัดแสดงที่ Pavilion of Armida ของ Mariinsky Theatre Tcherepnin, The Swan ของ Saint-Saëns, Chopiniana เพื่อแสดงดนตรีของโชแปง รวมถึงบัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในปารีส - Scheherazade ไปจนถึงดนตรีของ Rimsky -Korsakov, "The Firebird" และ "Petrushka" โดย Stravinsky โรงละคร Mariinsky ได้รับการบูรณะใหม่หลายครั้ง ในปี 1885 ก่อนการปิดโรงละครบอลชอย การแสดงส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่เวทีของ Mariinsky หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล Viktor Schröter ได้เพิ่มอาคารสามชั้นที่ปีกซ้ายของอาคาร สำหรับโรงละคร ห้องซ้อม โรงไฟฟ้า และห้องหม้อไอน้ำ ในปี พ.ศ. 2437 ภายใต้การนำของชโรเตอร์ คานไม้ถูกแทนที่ด้วยเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็ก ปีกด้านข้างถูกสร้างขึ้น และห้องโถงสำหรับผู้ชมได้รับการขยาย ด้านหน้าอาคารหลักยังได้รับการบูรณะใหม่โดยมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในปีพ. ศ. 2429 การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งจนถึงเวลานั้นยังคงแสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi Kamenny ถูกย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky และบนเว็บไซต์ของ Bolshoi Kamenny มีการสร้างอาคารเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามคำสั่งของรัฐบาลเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับการประกาศให้เป็นโรงละครแห่งรัฐและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา ในปี 1920 เริ่มถูกเรียกว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ (GATOB) และตั้งแต่ปี 1935 ก็ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov นอกเหนือจากคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา โอเปร่าสมัยใหม่ยังปรากฏบนเวทีละครในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 - "The Love for Three Oranges" โดย Sergei Prokofiev, "Wozzeck" โดย Alban Berg, "Salome" และ "Der Rosenkavalier" โดย ริชาร์ด สเตราส์; บัลเล่ต์ถือกำเนิดขึ้นโดยกำหนดทิศทางการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ เรียกว่าดราม่าบัลเล่ต์ - “The Red Poppy” โดย Reinhold Glière, “The Flames of Paris” และ “The Fountain of Bakhchisarai” โดย Boris Asafiev “ Laurencia” โดย Alexander Crane, “Romeo and Juliet” โดย Sergei Prokofiev ฯลฯ การแสดงโอเปร่าก่อนสงครามครั้งสุดท้ายของโรงละคร Kirov คือ Lohengrin ของ Wagner การแสดงครั้งที่สองซึ่งสิ้นสุดในตอนเย็นของวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 แต่ การแสดงที่กำหนดไว้สำหรับวันที่ 24 และ 27 มิถุนายนถูกแทนที่ด้วย Ivan Susanin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้ง รวมถึงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Gayane ของ Aram Khachaturian เมื่อกลับมาที่เลนินกราด โรงละครเปิดฤดูกาลในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2487 โดยมีโอเปร่า Ivan Susanin ของ Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 50-70 โรงละครจัดแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Shurale" โดย Farid Yarullin, "Spartacus" โดย Aram Khachaturian และ "The Twelve" โดย Boris Tishchenko ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, "Stone Flower" โดย Sergei Prokofiev และ "The Legend of Love" โดย Arif Melikov ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich, “ Leningrad Symphony” โดย Dmitry Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Igor Belsky พร้อมกับการผลิตบัลเล่ต์ใหม่บัลเล่ต์คลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังในละครของโรงละคร ในละครโอเปร่าร่วมกับ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi และ Bizet โอเปร่าของ Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin และ Khrennikov ปรากฏตัว ในปี พ.ศ. 2511-2513 การก่อสร้างโรงละครขึ้นใหม่โดยทั่วไปได้ดำเนินการตามการออกแบบของ Salome Gelfer ซึ่งส่งผลให้ปีกซ้ายของอาคาร "ยืดออก" และได้รับรูปลักษณ์ในปัจจุบัน เวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุค 80 คือผลงานโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ซึ่งดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครในปี 1976 ในผลงานเหล่านี้ซึ่งยังคงรักษาไว้ในละครของโรงละคร ศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงตนให้เป็นที่รู้จัก ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครได้กลับคืนสู่ชื่อทางประวัติศาสตร์ - Mariinsky และในปี 2549 คณะละครและวงออเคสตราได้รับคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ 37 Dekabristov Street ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky Valery Gergiev ที่มา: โรงละคร Mariinsky

Royal Opera House "Covent Garden" เป็นโรงละครในลอนดอน บริเตนใหญ่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีหลักของ Royal London Opera House และ London Royal Ballet ตั้งอยู่ในพื้นที่โคเวนท์การ์เดนซึ่งเป็นที่มาของชื่อนี้ ในตอนแรก โคเวนท์การ์เดนมีคณะละครอิสระหลายคณะ ควบคู่ไปกับการแสดงละคร ดนตรี และบัลเล่ต์ รวมถึงการแสดงละครสัตว์ด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สถานที่สำคัญบนเวทีละครถูกครอบครองโดยการแสดงดนตรีและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยเฉพาะ อาคารโรงละครสมัยใหม่เป็นอาคารหลังที่ 3 ในบริเวณนี้ สร้างขึ้นในปี 1858 และได้รับการบูรณะครั้งใหญ่ในช่วงปี 1990 รอยัลโอเปร่าเฮาส์รองรับผู้ชมได้ 2,268 คนและประกอบด้วยสี่ชั้น ความกว้างของส่วนหน้าคือ 12.2 ม. ความสูง 14.8 ม. โรงละครแห่งแรกบนที่ตั้งของสวนสาธารณะที่ตั้งอยู่ก่อนหน้านี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1720-30 ตามความคิดริเริ่มของผู้กำกับและนักแสดง จอห์น ริช และเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2275 โดยมีการแสดงจากบทละครของวิลเลียม คอนกรีฟเรื่อง "The Way of the World" ก่อนการแสดง นักแสดงเข้ามาในโรงละครด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ โดยมีริชอยู่ในอ้อมแขน เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษแล้วที่โรงละครโคเวนท์การ์เด้นเป็นหนึ่งในสองโรงละครในลอนดอน นับตั้งแต่ย้อนกลับไปในปี 1660 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ทรงอนุญาตให้มีการแสดงละครในโรงละครเพียงสองแห่งเท่านั้น (อีกแห่งคือโรงละคร Drury Lane ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน) ในปี ค.ศ. 1734 บัลเล่ต์ชุดแรก Pygmalion จัดแสดงที่โคเวนท์การ์เดน โดยมี Maria Salle รับบทนำ เป็นการเต้นที่ขัดกับประเพณีโดยไม่ต้องสวมเครื่องรัดตัว ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1734 โอเปร่าเริ่มจัดแสดงในโคเวนท์การ์เดน โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ซึ่งเป็นผู้กำกับดนตรีของโรงละคร โอเปร่าในยุคแรก ๆ ของเขา แม้ว่าจะมีการแก้ไขอย่างหนัก โอเปร่า The Faithful Shepherd (อิตาลี: Il Pastor fido) ได้จัดแสดง ครั้งแรก จากนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2278 ก็มีโอเปร่าเรื่องใหม่ Ariodante และอื่น ๆ ตามมา ในปี 1743 มีการแสดง oratorio “Messiah” ของฮันเดลที่นี่ และต่อมาการแสดง oratorios ในหัวข้อทางศาสนาในช่วงเข้าพรรษาก็กลายเป็นประเพณีในโรงละคร โอเปร่าของนักแต่งเพลง Thomas Arn รวมถึงโอเปร่าของลูกชายของเขาถูกจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก ในปี 1808 โรงละครแห่งแรกของโคเวนท์การ์เดนถูกไฟไหม้ อาคารโรงละครแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเก้าเดือนแรกของปี พ.ศ. 2352 ตามการออกแบบของ Robert Smirk และเปิดทำการในวันที่ 18 กันยายนด้วยการผลิต Macbeth ฝ่ายจัดการโรงละครขึ้นราคาตั๋วเพื่อชดใช้ราคาของอาคารใหม่ แต่เป็นเวลาสองเดือนที่ผู้ชมหยุดชะงักการแสดงด้วยเสียงตะโกน ปรบมือ และผิวปากอย่างต่อเนื่อง ผลที่ตามมาคือฝ่ายบริหารโรงละครถูกบังคับให้คืนราคาไปที่ระดับเดิม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละครโดยมีส่วนร่วมของโศกนาฏกรรมที่โดดเด่น Edmund Kean และ Sarah Siddons ละครใบ้และแม้แต่ตัวตลกสลับกันบนเวทีโคเวนต์การ์เดน (โจเซฟ กรีมัลดี ตัวตลกชื่อดังแสดงที่นี่) สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี พ.ศ. 2389 อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งที่โรงละคร Her Majesty - โรงละครโอเปร่าในลอนดอน - ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของคณะซึ่งนำโดย Michael Costa วาทยากรย้ายไปที่ Covent Garden; ห้องโถงได้รับการสร้างขึ้นใหม่และในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2390 โรงละครได้เปิดอีกครั้งภายใต้ชื่อ Royal Italian Opera โดยมีการผลิตโอเปร่า Semiramide ของ Rossini อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงเก้าปีต่อมา ในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 โรงละครก็ถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สอง โรงละครโคเวนท์การ์เด้นแห่งที่สามสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2400-2401 ออกแบบโดย Edward Middleton Barry และเปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 โดยมีการผลิตละคร Les Huguenots ของ Meyerbeer ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โรงละครแห่งนี้ได้รับการร้องขอและใช้เป็นโกดังสินค้า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อาคารโรงละครเป็นที่ตั้งของห้องเต้นรำ ในปีพ.ศ. 2489 โอเปร่ากลับมาที่โคเวนท์การ์เดน: ในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ โรงละครเปิดแสดงโดยมี The Sleeping Beauty ของไชคอฟสกีเป็นผลงานการผลิตที่หรูหราโดย Oliver Messel ในเวลาเดียวกัน การสร้างคณะโอเปร่าก็เริ่มขึ้น ซึ่งโรงละครโคเวนท์การ์เด้นจะกลายเป็นเวทีหลัก เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2490 บริษัท Covent Garden Opera (ในอนาคต London Royal Opera) ได้นำเสนอโอเปร่า Carmen ของ Bizet ที่นี่

โรงละครดนตรี Academic Chamber Musical แห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม B.A. Pokrovsky เป็นหนึ่งในโรงละครดนตรีในประเทศที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดแห่งหนึ่งทั่วโลก ตั้งอยู่ในอาคารของคอมเพล็กซ์ Slavic Bazaar ที่มีชื่อเสียงก่อนหน้านี้ซึ่งในปี พ.ศ. 2440 มีการพบกันครั้งประวัติศาสตร์ระหว่าง K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko เกิดขึ้นซึ่งตกลงที่จะสร้างโรงละครศิลปะสาธารณะ (MAT) ในมอสโก นี่คือวิธีที่ Boris Aleksandrovich Pokrovsky อธิบายประวัติศาสตร์ของการสร้างโรงละครในหนังสือ "My Life is a Stage": "... ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยความพยายามอย่างแข็งขันของโชคชะตา - ในมอสโกพวกเขาตัดสินใจปฏิรูปโอเปร่าขนาดเล็ก กลุ่มที่เดินทางไปรัสเซียและกระจายผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายภายใต้แบรนด์การแสดงโอเปร่า ฉันขอให้ช่วยจัดโรงละครใหม่ ฉันช่วยโรงละครได้เพียงแสดงละครให้พวกเขาเท่านั้น หลังจากถูกกำจัดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ผู้คนยังคงอยู่ซึ่งไม่สามารถเป็นโรงละครได้ แต่เป็นเพียงวงดนตรีแชมเบอร์ ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าเล็ก ๆ ของนักแต่งเพลงหนุ่มโรเดียน ชเชดรินเรื่อง "Not Only love" ซึ่งหลงใหลในดนตรีประกอบอยู่แล้ว... และเราได้ซ้อมเรื่องนี้ ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ น้อย ๆ พร้อมคณะ Chamber การแสดงได้แสดงบนเวทีของ Drama Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich Danchenko ประสบความสำเร็จ... - ดังนั้นในปี 1972 Moskovsky จึงเกิดโรงละครดนตรีแชมเบอร์ เมื่อ Pokrovsky ก่อตั้ง Chamber Musical Theatre ในปี 1972 ก็ยังไม่มีสถานที่เป็นของตัวเองและมีการแสดงครั้งแรก - "Not Only Love" โดย Rodion Shchedrin, "Much Ado About... Hearts" โดย Tikhon Khrennikov, "The Falcon of Federigo degli Alberighi" โดย Dmitry Bortnyansky ในสถานที่ต่างๆ ในมอสโก และเพียงสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2517 โรงละครก็ได้รับการจดทะเบียนถาวร การสนับสนุนของนักแต่งเพลง T.N. Khrennikov (ในเวลานั้นเลขาธิการคนแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต) และ D.D. Shostakovich มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ คณะละครเล็กได้รับการเติมเต็มโดยนักเรียน Gitis - นักเรียนหลักสูตรการแสดงซึ่งเป็นผู้นำคือ B.A. Pokrovsky จุดเปลี่ยนในชีวิตของกลุ่มโรงละครรุ่นเยาว์ - เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2517 คือการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Nose ของ D. D. Shostakovich ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับที่ไม่มีใครเทียบได้และ "บัตรโทรศัพท์" ของ Chamber Musical Theatre ผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครคือผู้ควบคุมวงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Gennady Rozhdestvensky ตั้งแต่วันแรกๆ โรงละครก็กลายเป็นของจริงและเป็นห้องปฏิบัติการโอเปร่าสมัยใหม่เพียงแห่งเดียวในประเทศเป็นเวลาหลายปีและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บุกเบิกโอเปร่าที่หายาก ไม่มีใครจินตนาการได้ว่าห้องใต้ดินเล็ก ๆ บน Sokol จะกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักไม่เพียง แต่ในมอสโกเท่านั้น แต่ยังทั่วโลกอีกด้วย ผู้คนจากทั่วประเทศมาชมการแสดงในตำนาน ที่นี่ท่านอาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอก - ไม่ค่อยได้แสดงโอเปร่าคลาสสิกและสมัยใหม่: "The Nose" โดย Shostakovich, "The Rake's Progress" โดย Stravinsky, "Don Juan หรือ the Punished Libertine" และ "Theatre Director" โดย Mozart, "The Rostov Act" โดย Metropolitan Dimitri แห่ง Rostov... นี่เป็นครั้งแรกในการแสดงละครโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่กลายเป็นเพลงคลาสสิกไปแล้ว - "The Overcoat", "The Stroller", "The Wedding", "The Brothers Karamazov" โดย Kholminov , “Life with an Idiot” โดย Schnittke, “Count Cagliostro” โดย Tariverdiev, “Poor Liza” โดย Desyatnikov, “The Red-Headed Liar and Soldier” โดย Ganelin, “Swan Song” โดย Kobekin, “Poor People” โดย Sedelnikov; โอเปร่ายุโรปโบราณและไม่ค่อยมีใครรู้จัก - "The Apothecary" โดย Haydn, "The Water Play" โดย Britten ฯลฯ ตั้งแต่ปี 2010 โรงละครได้สร้างประเพณี: ทุกปีในวันเกิดของอาจารย์จะมีการแสดงย้อนหลังของการแสดงของเขา . ทีมผู้บริหารและความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครรักษาชื่อของผู้ก่อตั้งและปฏิบัติตามแนวคิดของเขาซึ่งเขามอบให้ในหนังสือและสิ่งพิมพ์จำนวนมากของเขา โดยระมัดระวังและระมัดระวังในการฟื้นฟูมรดกของผู้กำกับที่เก่งกาจเพื่อลูกหลาน และเทศกาลการแสดงประจำปีของ Boris Pokrovsky จะเป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้ บทวิจารณ์ของผู้ชมโรงละครดนตรี Moscow Chamber Musical ตั้งชื่อตาม B.A. Pokrovsky: นักเรียนของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (#106 / 23 พฤษภาคม 2554 เวลา 21:32 น.) ในวันที่ 21 พฤษภาคมที่โรงละครเราได้ดูโอเปร่าละครโดยนักแต่งเพลง Giacomo Puccini การแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีชีวิตชีวา ทุกอย่างสุดยอดมาก ทั้งฉาก แสง การแสดง เสียงของนักแสดง ฉันไม่ได้รับอารมณ์มากมายจากการแสดงมานานแล้ว! พวกเขาก็กังวลและร้องไห้ เป็นเพียงความตกใจทางอารมณ์เท่านั้นที่คุ้มค่าที่จะไปชมภาพยนตร์ ต้องขอบคุณผู้เชี่ยวชาญเช่น Yulia Moiseeva (Georgetta), Nikolai Shchemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi) คุณเชื่อในเรื่องราวที่ศิลปินแสดงจริงๆ การแสดงผ่านไปในหนึ่งลมหายใจและไม่มีฉากที่น่าเบื่อเลย - ทุกอย่างจัดฉากได้ดีมาก เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะชมการแสดงดังกล่าวเพียงครั้งเดียว คุณต้องเห็นและประเมินอีกครั้งอย่างแน่นอนราวกับว่าจะ "เข้าประเด็น" พูดตรงๆ วิธีนี้ใช้ไม่ได้ผลในครั้งแรก ดังนั้นฉันจะกลับไปอีกแน่นอน ขอขอบคุณหัวหน้าวาทยกร Vladimir Agronsky ผู้กำกับ Igor Merkulov และศิลปินทุกคนที่นำผู้ชมจากชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันเข้าสู่โลกแห่งความหลงใหล แผนการ และความตกใจ Olga (#95 / 7 พฤษภาคม 2554 เวลา 00:22) ในวันที่ 4 พฤษภาคม เธออยู่ที่ The Magic Flute เมื่อคุณเข้าไปในห้องโถง ได้ยินเสียงขลุ่ยและชมทิวทัศน์ของดินแดนมหัศจรรย์ อารมณ์พิเศษก็ปรากฏขึ้นทันที ความปรารถนาที่จะสัมผัสความสวยงาม ดนตรีอันไพเราะ การทำงานที่ยอดเยี่ยม และเพลิดเพลินไปกับมันอย่างเต็มที่ มันแปลก ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะร้องเพลงเป็นภาษาเยอรมัน แต่จะสวยขนาดไหน! และฉันไม่ต้องการจอแสดงผลอิเล็กทรอนิกส์ที่แสดงการแปลภาษารัสเซียด้วยซ้ำและทุกอย่างชัดเจน การทาบทาม วีรบุรุษแห่งโอเปร่าทุกคน พลังแห่งแสงสว่างและความมืด ฉลาดและมีไหวพริบ ตลกและจริงจังอย่างสง่างาม ปรากฏตัวบนเวที และเหนือสิ่งอื่นใดคือโมสาร์ท อัจฉริยะของเขา ในบรรดาตัวละครคู่นี้ ฉันจำ Pamina-Olesya Starukhina และ Papageno-Andrey Tsvetkov-Tolbin ได้มากที่สุด พามินามีชีวิตชีวา อ่อนโยน มีความรัก น้ำตาไหลเมื่อเธอร้องเพลงเกี่ยวกับความตาย แต่ในขณะเดียวกัน พี่สาวซุกซน ร่าเริง ให้อภัยกับการเล่นตลกในวัยเด็กของพาพาเกโน สำหรับฉันดูเหมือนว่าตัวละครตลกจะเล่นยากกว่าเจ้าชายในอุดมคติมาก ท้ายที่สุดแล้วในบทบาทนี้สิ่งสำคัญคือการหาเส้นแบ่งเพื่อไม่ให้กลายเป็นเรื่องตลก แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมหัวเราะและชนะใจผู้ชม Andrey Tsvetkov ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ฮีโร่ของเขาเป็นเด็กร่าเริงกระสับกระส่ายขี้เล่น แต่ในขณะเดียวกันก็จริงใจมาก ราชินีแห่งราตรี Tatyana Fedotova ทำให้ฉันหลงใหลด้วยเสียงของเธอ! ไชโย! Aria of the Queen of the Night... ไม่มีคำพูดใด ๆ ! เลิศ! ฉันชอบผู้หญิงทั้งสามคนมาก: Alexandra Martynova, Tatyana Vetrova และ Maria Patrusheva แตกต่างกันมาก มีเสน่ห์มาก เสียงกริ่งดังขนาดนี้! นักบวชคนที่สอง Edem Ibraimov ทำให้ฉันกลัวเล็กน้อยในตอนแรกหรือค่อนข้างจะรู้สึกเคารพและเคารพนักบวชยังคงมีใบหน้าที่เคร่งครัดและมีท่าทางสง่างาม แต่แล้วฉันก็ยิ้ม: การร้องคู่กับ Papageno นั้นสะเทือนอารมณ์มากดูเหมือนว่านักแสดงเองก็จะพอใจกับฉากเหล่านี้มาก! น่าเสียดายที่ไม่ได้ระบุชื่อของนักแสดงที่แสดงในส่วนของเด็กผู้ชาย ใบหน้าที่สะอาด รอยยิ้มที่เปิดกว้างแบบเด็กๆ! เครื่องแต่งกายทำให้ฉันหลงใหล โดยเฉพาะชุดของราชินีแห่งราตรีและซาราสโตร ภาพของ Sarastro ดูสง่างามมาก! พามิน่าดูเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ข้างๆ เขาจริงๆ เช่นเดียวกับหลังจาก DSCH ฉันเดินไปตามถนนและฮัมเพลง ฉันไม่ได้ยินอะไรเลยในสถานีรถไฟใต้ดิน - เสียงโอเปร่าถูกซ่อนอยู่ในเสียงการขนส่งใต้ดินทั้งหมด ข้อมูลทั้งหมดจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละคร - www.opera-pokrovsky.ru

Teatro Goldoni เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าชั้นนำและเก่าแก่ที่สุดในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี โรงละครแห่งนี้มีอายุย้อนกลับไปในปี 1622 และเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง และตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองเวนิส ใกล้กับสะพาน Rialto โรงละครแห่งนี้ดำเนินการโดยและเป็นเวทีหลักของบริษัทโอเปร่า Teatro Stabile del Veneto ในอดีต โรงละครเวนิสที่สำคัญๆ ทั้งหมดเป็นของครอบครัวผู้มีพระคุณที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น โรงละครที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Teatro Malibran และ Teatro San Benedetto เป็นของตระกูล Grimani ส่วน Teatro La Fenice เป็นของตระกูล Venier นอกจากโรงละครส่วนตัวแล้ว San Cassiano โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกของโลกยังถูกสร้างขึ้นในเมืองเวนิสในปี 1637 ครอบครัว Vendramin เป็นเจ้าของโรงละคร ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Goldoni โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1622 และเปิดฉากด้วยการแสดงตลกของ Antonio Chiofo ในประวัติศาสตร์โรงละครเปลี่ยนชื่อหลายครั้งคือ Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apollo Theatre จนกระทั่งในปี 1875 ก็ได้ชื่อปัจจุบันตาม นักเขียนบทละคร Carl Goldoni ในปี 1652 (หลังเหตุเพลิงไหม้) และในปี 1684 อาคารโรงละครได้รับการบูรณะสองครั้ง ในช่วงแรกของการดำรงอยู่นี้ โรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าเป็นหลัก แต่ในศตวรรษที่ 18 โรงละครแห่งนี้ได้จัดการแสดงละครเป็นหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 1720 Teatro San Luca ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็น Teatro Apollo อาคารหลังนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1752 เจ้าของโรงละครสามารถจ้าง Carlo Goldoni ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวนิสให้เป็นหัวหน้าโรงละคร นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตการแสดงละครของเมืองและบางทีอาจเป็นช่วงที่เป็นตัวเอกของโรงละคร อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงละครในขณะนั้นเองพยายามที่จะมีส่วนร่วมโดยตรงในการจัดการและการผลิตการแสดงและด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากและมีข้อพิพาทกับผู้กำกับที่ได้รับการว่าจ้างบ่อยครั้ง Carlo Goldoni ออกจากโรงละครและเวนิสในปี 1761 และไปปารีส ในศตวรรษที่ 19 โรงละครได้รับการบูรณะซ่อมแซมหลายครั้ง ที่สำคัญที่สุดคือการสร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2361 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Giuseppe Borsato ในปี พ.ศ. 2369 มีการติดตั้งไฟแก๊สในโรงละคร ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นแห่งแรกในอิตาลี ภายในได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี ค.ศ. 1833 ภายใต้การดูแลของนักออกแบบ Francesco Bagnara ในปี 1875 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเกิดของนักเขียนบทละคร โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Carl Goldoni ครอบครัว Vendramin เป็นเจ้าของโรงละครแห่งนี้จนถึงปี 1937 เมื่อโรงละครแห่งนี้กลายเป็นทรัพย์สินของเมือง ในปีพ.ศ. 2500 โรงละครปิดตัวลงเนื่องจากชำรุดทรุดโทรม หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 1979 โรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็กลับมาเปิดอีกครั้ง การตกแต่งภายในของโรงละคร Goldoni เป็นโรงละครอิตาลีทั่วไปในศตวรรษที่ 18 มี 4 ชั้น จุคนได้ 800 คน โดยมีเวทีกว้าง 12 เมตร ยาว 11 เมตร ปัจจุบันเป็นสถานที่จัดการแสดงละคร การแสดงโอเปร่า งานปาร์ตี้สำหรับเด็ก และกิจกรรมอื่นๆ ที่จัดขึ้นโดยบริษัทโอเปร่า Teatro Stabile del Veneto

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Voronezh มีการพัฒนามายาวนาน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2474 โรงละครเพลงตลกเริ่มเปิดดำเนินการใน Voronezh ซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของชุมชนศิลปินมืออาชีพนำโดยผู้จัดงานผู้กำกับและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ Lazar Arkadyevich Lazarev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา Voronezh เป็นศูนย์กลางของภูมิภาคทะเลดำตอนกลาง ซึ่งรวมถึงเมืองต่างๆ ที่ต่อมากลายเป็นศูนย์กลางของภูมิภาค: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk งานสร้างสรรค์หลักอย่างหนึ่งของ Voronezh Musical Comedy Theatre คือการรับใช้คนทำงานในภูมิภาค Black Earth ในเวลานั้น ละครของโรงละครไม่เพียงแต่มีบทละครคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเพลงสมัยใหม่ด้วย นักแสดงระดับสูงมีส่วนทำให้การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2501 มีรายงานเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับโรงละครในกรุงมอสโก ประสบความสำเร็จและได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชมและชุมชนดนตรีในเมืองหลวง ในระหว่างการทัวร์ประธานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต T.N. Khrennikov เสนอให้จัดละครเพลงตลกเป็นโรงละครดนตรีใหม่ ข้อเสนอนี้ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมและผู้นำของภูมิภาคโวโรเนซ การตัดสินใจจัดละครเพลงตลกให้เป็นละครเพลงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2503 การแสดงครั้งแรกที่เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งใหม่บนดิน Voronezh คือโอเปร่าของ P. Tchaikovsky เรื่อง "Eugene Onegin" ซึ่งจัดแสดงโดยหัวหน้าวาทยกรคนแรกของโรงละคร V. Timofeev รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 วันนี้เป็นวันเกิดของโรงละคร ด้วยการแสดง "Swan Lake" คณะบัลเล่ต์ซึ่งนำโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ T. Ramonova ได้เริ่มต้นการเดินทางสู่งานศิลปะอันยิ่งใหญ่ ในช่วงอายุหกสิบเศษผู้กำกับสร้างสรรค์ที่มีความสามารถซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในประเทศทำงานที่โรงละคร: ผู้กำกับ - ศิลปินประชาชนของเบลารุส S.A. Stein หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งเบลารุส K.A. มุลเลอร์ หัวหน้าศิลปิน - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V.L. ไซบิน. ช่วงเวลาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีรุ่นเยาว์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Anatoly Alekseevich Lyudmilin - วาทยากรที่ยอดเยี่ยม ครูที่ละเอียดอ่อน และผู้จัดงานที่มีความสามารถ เขาสร้างรากฐานของละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกในโรงละครและหันไปหาผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ภายใต้การนำของเขา มีการแสดงมากกว่า 10 รายการ รวมถึง "Aida", "Rigoletto", "La Traviata" โดย G. Verdi, "Carmen" โดย G. Bizet, "Tosca" และ "Cio-Cio-San" โดย G . ปุชชินี “ ราชินีแห่งโพดำ” ป. Tchaikovsky, “Demon” โดย A. Rubinstein, “Lud Hydia” โดยนักแต่งเพลงชาวบัลแกเรีย P. Hadzhiev, “Years of Fire” โดย A. Spadavecchia ในปี 1967 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yaroslav Antonovich Voshchak ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร เขายังคงสานต่อประเพณีของ A. Lyudmilin ซึ่งหลักคือวัฒนธรรมทางดนตรีชั้นสูงของโรงละคร โอเปร่าเรื่อง "Mazeppa" โดย P. Tchaikovsky, "Il Trovatore" โดย G. Verdi และ "Russian Woman" โดย K. Molchanov ซึ่งจัดแสดงโดยเขากลายเป็นงานละครที่แท้จริง พวกเขามาพร้อมกับความรักของผู้ชมและการยกย่องอย่างสูงจาก นักวิจารณ์ ภายใต้ Y.A. Voshchak ในปี 1968 โรงละครดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Voronezh State ในยุค 70 มีบทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของโรงละครโดยผู้ควบคุมวงหลักศิลปินผู้มีเกียรติของคาซัค SSR I.Z. Ostrovsky และศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.G. Vasiliev หัวหน้าผู้อำนวยการศิลปินผู้มีเกียรติของมอลโดวา SSR G.M. นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย G.G. Malkhasyants หัวหน้าศิลปิน - N.I. Kotov หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย L.L. Ditko ในยุค 90 มีผู้นำคนใหม่: หัวหน้าวาทยากรศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Y.P. Anisichkin หัวหน้าผู้อำนวยการ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.N. Zykov หัวหน้าศิลปิน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.G. Kochiashvili เป็นเวลากว่า 10 ปีที่ผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์คือศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย N.G. Valitova ในปี 1999 กลุ่มนักร้องนำโดยผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ V.K. Kushnikov นับตั้งแต่เปิดดำเนินการ มีการแสดงมากกว่า 200 รายการบนเวทีละคร รวมถึงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกยอดนิยมทั้งหมด ในช่วงปีแรกของการทำงาน โรงละครถือเป็นงานสำคัญในการสร้างละครโดยเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกเข้ากับกระแสสมัยใหม่ในศิลปะดนตรีและการแสดงละคร โอเปร่าเรื่อง "Daughter of Cuba" โดย K. Listov, "Brest Fortress" และ "Russian Woman" โดย K. Molchanov และ "The Diary of Anne Frank" โดย G. Fried จัดแสดงครั้งแรกบนเวที Voronezh ได้รับ All-Union การยอมรับ. การผลิตโอเปร่า "ป้อมปราการเบรสต์" (ผู้กำกับ S. Stein, วาทยากร G. Orlov, ศิลปิน V. Tsybin, นักร้องประสานเสียง V. Izhogin) ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง ทั้งเมืองหลวงและสื่อมวลชนท้องถิ่นไม่เพียงแต่ตั้งข้อสังเกตถึงทักษะการร้องของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะระดับสูงที่ทำให้สามารถสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่มีชีวิตได้ การแสดงนี้ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโรงละคร All-Union โรงละครทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Voronezh ในปี 1971 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Song of Triumphant Love" สู่ดนตรีของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมโรงละคร M. Nosyrev ตามผลงานของ I. Turgenev การแสดงนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ชมและยังคงอยู่ในละครมานานกว่า 10 ปี (ผู้ควบคุมวง M. Nosyrev นักออกแบบท่าเต้น D. Aripova ศิลปิน B. Knoblock) ในความร่วมมือกับนักแต่งเพลง G. Stavonin โอเปร่า Voronezh เรื่องแรก "Oleko Dundich" (1972) ซึ่ง T.N. Khrennikov เรียกว่า "เหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมในชีวิตทางดนตรีของประเทศ" และบัลเล่ต์ซิมโฟนี "The Tale of the Russian Land" (1982) ถูกจัดฉาก สำหรับการฉลองครบรอบ 400 ปีของ Voronezh และวันครบรอบ 300 ปีของกองทัพเรือรัสเซียในปี 1986 โรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าของ G. Stavonin เรื่อง "Vivat, Russia!" ปัจจุบันละครของโรงละครมีมากกว่า 40 เรื่อง - ผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศซึ่งเป็นผลงานของคนรุ่นเดียวกันของเรา ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้ทำงานในโรงละครซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในประเทศ ซึ่งได้รับการยอมรับในความสามารถของพวกเขา: ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย E. Poimanov, S. Kadantsev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (ศิลปินประชาชน Buryatia), I. Monastyrnaya, V. Egorov, B. Erofeev, I. Denisov, I. Nepomnyashchiy, ก. โคลมาคอฟ; ศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์, ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติในมอสโก, ปารีส, วาร์นา ชื่อของเธอรวมอยู่ในหนังสือ "นักแสดงที่ดีที่สุดของ Giselle" ที่ตีพิมพ์ใน สหรัฐอเมริกา ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev นักแสดงรุ่นเยาว์มาที่โรงละครทุกปี: ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Voronezh Academy of Arts และโรงเรียนสอนดนตรีของประเทศ - ไปที่คณะโอเปร่า, โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Voronezh - ถึงบัลเล่ต์, วิทยาลัยดนตรี Voronezh ตั้งชื่อตาม Rostropovich - ไปยังวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ โรงภาพยนตร์. ภูมิศาสตร์การท่องเที่ยวของโรงละครมีมากมาย ศิลปะของชาวโวโรเนซได้รับการยกย่องในเยอรมนี สเปน สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ออสเตรีย ญี่ปุ่น ฟินแลนด์ และประเทศในแอฟริกา ในปี 1996 บัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty ได้ถูกนำไปแสดงใน 38 เมืองในฝรั่งเศส และออกทัวร์ที่อินเดียในปี 1997 และ 1999 ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา บัลเล่ต์ Voronezh ได้ออกทัวร์ในฮอลแลนด์ เยอรมนี และเบลเยียมด้วยการแสดง "Giselle", "The Nutcracker" และ "The Sleeping Beauty" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 กลุ่มบัลเล่ต์ได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติที่อุทิศให้กับผลงานของ P.I. Tchaikovsky ซึ่งจัดขึ้นในประเทศเยอรมนี ในปี 2549 และ 2552 โรงละครได้ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและแคนาดาซึ่งมีการแสดงบัลเลต์เรื่อง "Cinderella" โดย S. Prokofiev, "Giselle" โดย A. Adam และ "A Thousand and One Nights" โดย F. Amirov การแสดงโอเปร่า "Troubadour" (ผู้ควบคุมวง Mieczyslaw Nowakowski (โปแลนด์), ผู้กำกับ A. Zykov), "Othello" (ผู้ควบคุมวง Yu. Anisichkin, ผู้กำกับ F. Safarov), "The Queen of Spades" (ผู้ควบคุมวง Yu. Anisichkin กำกับโดย A. Zykov) ฉายในประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 2542 และ 2544 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Voronezh ซึ่งเป็นโรงละครแห่งเดียวในภูมิภาค Central Black Earth มีหน้าที่ในการส่งเสริมศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ในทุกพื้นที่ของภูมิภาค มีการแสดงให้เยี่ยมชม และขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของทัวร์อย่างต่อเนื่อง คณะโอเปร่าของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Voronezh Coloratura โซปราโน Ekaterina Gavrilova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Lyudmila Marchenko Elena Petrichenko ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Elena Povolyaeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova นักร้องเสียงโซปราโนผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian Alexandra Dobrolyubova Galina Kunakovskaya Olga ศิลปินประชาชน Maksimenko แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Zoya Mitrofanova Irina Romanovskaya Nina Skrypnikova ศิลปินกระป๋องของสหพันธรัฐรัสเซีย Alexandra Tyrzyu ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Lyudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo - โซปราโน Tatyana Kibalova ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Elena Knyazeva Yulia Pronyaeva Tenors ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ การแข่งขัน Dmitry Bashkirov Evgeny Belov Alexey Ivanov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Yuri Kraskov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Mikhail Syrov Igor Khodyakov Barit พวกเขาเป็นศิลปินที่มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Anikin Leonid Vorobyov Oleg Guryev ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย Igor Gornostaev Sergei Meshchersky Alexey Tyukhin ประกาศนียบัตรการแข่งขันระดับนานาชาติ Roman Dyudin Bass Nikolay Dyachok ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Nazarov ศิลปินผู้มีเกียรติของ Buryatia Mikhail Turchanis Ivan Chernyshov หัวหน้าคณะโอเปร่า Nadezhda Kopytina กรรมการ Alfred Meluha Sofya Shalagina ผู้ช่วยผู้อำนวยการ a , ผู้นำเสนอการแสดง ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Tatyana Kolesnichenko Concertmasters ผู้ชนะประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน All-Union Svetlana Andreeva Victoria Maryanovskaya Anatoly Maltsev ที่มา: http://theatre.vzh.ru/

Teatro Carlo Felice เป็นโรงละครโอเปร่าหลักในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง ใกล้กับจัตุรัสเฟอร์รารี และเป็นสัญลักษณ์ของเมือง ด้านหน้าโรงละครมีอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Giuseppe Garibaldi การตัดสินใจสร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ในเจนัวเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเห็นได้ชัดว่าโรงละครในเมืองที่มีอยู่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของเมืองได้ โรงละครแห่งใหม่ต้องยืนหยัดทัดเทียมและแข่งขันกับโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในยุโรป มีการประกาศการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีการเลือกการออกแบบอาคารโรงละครโอเปร่าโดยสถาปนิกท้องถิ่น Carlo Barbarino หลังจากนั้นไม่นาน Milanese Luigi Canonica ผู้โด่งดังซึ่งได้เข้าร่วมในโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการแล้ว - การบูรณะ La Scala การก่อสร้าง ของโรงละครในมิลานได้รับเชิญให้สร้างเวทีและห้องโถงเพิ่มเติม , เครโมนา, เบรสเซีย ฯลฯ สถานที่ที่ได้รับเลือกสำหรับโรงละครคือที่ตั้งของอดีตอารามโดมินิกันและโบสถ์ซานโดเมนิโก วัดแห่งนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 มีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมและงานศิลปะอันล้ำค่าในการตกแต่งภายใน บางคนอ้างว่าอารามนี้ "เสียสละ" ให้กับโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง แม้กระทั่งในช่วงเวลาแห่ง "อาณาจักรอิตาลี" ของนโปเลียน อารามแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของค่ายทหารและโกดังของกองทัพของเขา อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมมากและในปี พ.ศ. 2364 ตามแผนฟื้นฟูเมืองก็พังยับเยินและมีการตัดสินใจสร้างโรงละครในปี พ.ศ. 2367 ศิลาก้อนแรกของอาคารใหม่ถูกวางเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2369 พิธีเปิดอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2371 แม้ว่าการก่อสร้างและการตกแต่งจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม โอเปร่าเรื่องแรกบนเวทีของโรงละครคือ "Bianca and Fernando" โดย Vincenzo Belinni โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามดยุค คาร์โล เฟลิซแห่งซาวอย ผู้ปกครองเมืองเจนัว ห้องโถงห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 2,500 คน ในปีต่อๆ มา โรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง โดยมีการติดตั้งไฟแก๊สในปี พ.ศ. 2395 และติดตั้งไฟส่องสว่างด้วยไฟฟ้าในปี พ.ศ. 2435 เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 Giuseppe Verdi ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเจนัวและแสดงโอเปร่าที่ Teatro Carlo Felice หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2435 หลังจากการบูรณะใหม่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีการค้นพบอเมริกาโดยคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (เจนัวโต้แย้งสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นบ้านเกิดเล็กๆ ของโคลัมบัส) แวร์ดีถูกขอให้แต่งโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับงานนี้และแสดงในโรงละคร แต่ เขาปฏิเสธโดยอ้างถึงอายุที่มากขึ้นของเขา Teatro Carlo Felice ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องและยังคงอยู่ในสภาพดีจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ความเสียหายครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อหลังคาของอาคารถูกทำลายจากการระดมยิงโดยกองกำลังพันธมิตร และภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์บนเพดานหอประชุมได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ต่อมาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 หลังจากถูกระเบิดเพลิง ห้องหลังเวทีถูกไฟไหม้ ทิวทัศน์และห้องแต่งตัวถูกทำลาย แต่ไฟไม่ได้ส่งผลกระทบต่อห้องโถงใหญ่ น่าเสียดาย คราวนั้นโรงละครได้รับความเดือดร้อนจากโจรที่ขโมยไปจำนวนมาก สิ่งที่มีค่า ในที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 หลังจากการโจมตีทางอากาศ เหลือเพียงกำแพงของโรงละครเท่านั้น โรงละครได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบและดำเนินกิจกรรมต่อไปตลอดเวลาและแม้แต่ Maria Callas ก็แสดงด้วย แผนการบูรณะอาคารโรงละครครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในปี 1946 ในปี พ.ศ. 2494 มีการคัดเลือกโครงการหนึ่งจากการแข่งขัน แต่ไม่เคยมีการนำมาใช้เลย โรงละครปิดตัวลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากสภาพย่ำแย่ ในปี 1963 สถาปนิกชื่อดัง Carlo Scarpa ได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาโครงการฟื้นฟู แต่เขาเลื่อนงานออกไปและโครงการก็พร้อมในปี 1977 เท่านั้น อย่างไรก็ตามเนื่องจากสถาปนิกเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1978 โครงการจึงหยุดลง แผนต่อไปถูกนำมาใช้ในปี 1984 และ Aldo Rossi ได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครแห่งใหม่ Carlo Felice สาระสำคัญของนักพัฒนาคือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย ผนังของโรงละครเก่าและส่วนหน้าที่มีรูปปั้นนูนถูกทิ้งไว้ตลอดจนองค์ประกอบบางอย่างของการตกแต่งภายในซึ่งสามารถเข้ากับการตกแต่งภายในใหม่ได้อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่แล้วโรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้น เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2530 มีการวางศิลาก้อนแรกในรากฐานของโรงละครแห่งใหม่ มีการเพิ่มอาคารสูงใหม่หลังโรงละครเก่าเพื่อใช้เป็นเวที ระบบควบคุมแพลตฟอร์มเคลื่อนที่ ห้องซ้อม และห้องแต่งตัว หอประชุมตั้งอยู่ในโรงละคร "เก่า" เป้าหมายของสถาปนิกคือการสร้างบรรยากาศของจัตุรัสโรงละครเก่าเมื่อมีการแสดงบนถนนในใจกลางเมือง ดังนั้นผนังห้องโถงจึงสร้างหน้าต่างและระเบียงเลียนแบบผนังด้านนอกของอาคาร และเพดานก็มี "ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว" เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ในที่สุดม่านก็ปิดขึ้นที่ Teatro Carlo Felice โดยงานเปิดแรกของฤดูกาลคือโอเปร่า Il Trovatore โดย Giuseppe Verdi โรงละคร Teatro Carlo Felice เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป โดยห้องโถงหลักจุได้ 2,000 ที่นั่ง

Samara Academic Opera and Ballet Theatre เป็นโรงละครดนตรีในเมือง Samara ประเทศรัสเซีย โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara Academic เป็นหนึ่งในโรงละครดนตรีรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2474 โดยมีโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ต้นกำเนิดของมันคือนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น - นักเรียนของ Taneyev และ Rimsky-Korsakov วาทยกรและนักแต่งเพลง Anton Eikhenwald วาทยกรของโรงละคร Bolshoi Ariy Pazovsky วาทยากรชาวรัสเซียชื่อดัง Isidor Zak ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Joseph Lapitsky ผู้เชี่ยวชาญเช่นวาทยากร Savely Bergolts, Lev Ossovsky, ผู้กำกับ Boris Ryabikin, นักร้อง Alexander Dolsky, ศิลปินประชาชนของ SSR ยูเครน Nikolai Poludenny, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Viktor Chernomortsev, ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินเดี่ยวในอนาคตของโรงละคร Bolshoi Natalya Shpiller, Larisa Boreyko ใส่ชื่อของพวกเขาเข้าไปในประวัติศาสตร์ของโรงละคร และอื่น ๆ อีกมากมาย คณะบัลเล่ต์นำโดย Evgenia Lopukhova ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในฤดูกาล Diaghilev ในตำนานในปารีส เธอเปิดชุดนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดำรงตำแหน่งหัวหน้าบัลเล่ต์ Samara นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Samara เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถนักเรียนของ Agrippina Vaganova Natalya Danilova นักบัลเล่ต์ในตำนานแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alla Shelest ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Igor Chernyshev ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Nikita Dolgushin โรงละครกำลังขยายละครอย่างรวดเร็ว โปรดักชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 รวมถึงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิก: โอเปร่าโดย Tchaikovsky, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky, Rossini, Verdi, Puccini, บัลเล่ต์โดย Tchaikovsky, Minkus, Adan เพื่อให้สอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลา โรงละครจึงให้ความสำคัญกับละครสมัยใหม่เป็นอย่างยิ่ง ในช่วงก่อนสงคราม โอเปร่าเรื่อง "The Steppe" โดย A. Eichenwald, "Tanya" โดย Kreitner, "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin และเรื่องอื่นๆ ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในประเทศ ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จักหรือถูกลืมอย่างไม่สมควรถือเป็นลักษณะของโรงละครในช่วงหลังสงคราม โปสเตอร์ของเขามีชื่อหลายสิบชื่อจากภาพยนตร์คลาสสิกของศตวรรษที่ 18 (“Medea” โดย Cherubini, “The Secret Marriage” โดย Cimarosa) และไม่ค่อยมีผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (“Servilia” โดย Rimsky-Korsakov, “The Enchantress” โดย Tchaikovsky, “The Christmas Tree” โดย Rebikov) ถึงศิลปินแนวหน้าชาวยุโรปแห่งศตวรรษที่ 20 (“The Dwarf” โดย von Zemlinsky, “Le Noces” โดย Stravinsky, “Harlecchino” โดย Busoni) หน้าพิเศษในชีวิตของโรงละครคือการร่วมสร้างสรรค์กับนักเขียนในประเทศสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Sergei Slonimsky และ Andrey Eshpai, Tikhon Khrennikov และ Andrey Petrov มอบความไว้วางใจในผลงานของพวกเขาบนเวทีของเรา เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของชีวิตทางวัฒนธรรมของ Samara คือการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าของ Slonimsky เรื่อง "The Visions of Ivan the Terrible" ซึ่งดำเนินการโดย Mstislav Rostropovich นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 โดยร่วมมือกับ Robert Sturua ผู้กำกับละครเวทีที่โดดเด่น และศิลปิน Georgiy Aleksi-Meskhishvili เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ สถานการณ์ทางวัฒนธรรมในเมืองก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตถูกอพยพไปยัง Kuibyshev/Samara (“เมืองหลวงสำรอง”) ความคิดริเริ่มทางศิลปะส่งต่อไปยังปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่าและบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต สำหรับ พ.ศ. 2484 - 2486 โรงละครบอลชอยแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 14 เรื่องใน Samara นักร้องชื่อดังระดับโลก Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalya Shpiller, นักบัลเล่ต์ Olga Lepeshinskaya แสดงบนเวที Samara, Samosud, Fire, Melik-Pashayev ดำเนินการ จนถึงฤดูร้อนปี 2486 เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยอาศัยและทำงานใน Kuibyshev ด้วยความขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือของชาวเมืองในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ศิลปินจึงมาที่แม่น้ำโวลก้ามากกว่าหนึ่งครั้งหลังสงครามด้วยผลงานใหม่ของพวกเขา เช่นเดียวกับละครประวัติศาสตร์ในช่วงสงคราม ในปี 2005 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียทำให้ผู้ชม Samara ได้สัมผัสงานศิลปะครั้งใหม่ การแสดงและคอนเสิร์ตในทัวร์ (บัลเล่ต์ของ Shostakovich "The Bright Stream", โอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov", Victory Symphony อันยิ่งใหญ่ - Seventh Symphony ของ Shostakovich, คอนเสิร์ตของวงดนตรีทองเหลืองและศิลปินเดี่ยวโอเปร่า) ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ดังที่ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย A. Iksanov กล่าวว่า “สำหรับเจ้าหน้าที่ทั้งหมดของโรงละครบอลชอย ทัวร์ครั้งนี้เป็นอีกโอกาสหนึ่งที่จะแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อชาวเมือง Samara สำหรับความจริงที่ว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามบอลชอย โรงละครพบบ้านหลังที่สองที่นี่” จุดสุดยอดของชีวิตทางดนตรีของ Samara ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงคือการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (“ Leningrad”) ของ Dmitry Shostakovich บนเวทีโรงละครโอเปร่า Samara ผลงานอันยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงสงครามถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของทหารโซเวียตเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 ในการอพยพในซามาราและดำเนินการโดยวงออเคสตราโรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของซามูเอลซาโมซุดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 โรงละครมีชีวิตที่เข้มข้น การบูรณะใหม่กำลังเสร็จสิ้น มีชื่อใหม่ปรากฏบนละคร นักร้องและนักเต้นกำลังชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติระดับนานาชาติและทุกรายการในรัสเซีย และกองกำลังสร้างสรรค์ใหม่ ๆ กำลังเข้าร่วมคณะ เจ้าหน้าที่โรงละครสามารถภาคภูมิใจในความเข้มข้นของบุคคลที่มีความสามารถและมีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Mikhail Gubsky และ Vasily Svyatkin เป็นศิลปินเดี่ยวไม่เพียงแต่ในโรงละคร Samara เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียและโรงละคร Moscow Novaya Opera ด้วย Anatoly Nevdakh มีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอยและ Andrei Antonov ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ระดับของคณะโอเปร่ายังได้รับการพิสูจน์จากการปรากฏตัวของนักร้อง "ชื่อ" จำนวนมาก: ศิลปินของประชาชน 5 คน, ศิลปินผู้มีเกียรติ 8 คน, ผู้ได้รับรางวัล 10 คนจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด มีคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากมายในคณะ ซึ่งศิลปินรุ่นเก่ายินดีแบ่งปันความลับของงานฝีมือของพวกเขา ตั้งแต่ปี 2008 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครได้ยกระดับมาตรฐานขึ้นอย่างมาก ทีมงานโรงละครนำโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Kirill Shmorgoner ซึ่งเคยชื่นชมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Perm มาเป็นเวลานาน K. Shmorgoner เชิญนักเรียนกลุ่มใหญ่ของเขามาที่โรงละครซึ่งสำเร็จการศึกษาจากหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในประเทศ - โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm นักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ Ekaterina Pervushina และ Viktor Malygin ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ "Arabesque" ซึ่งเป็นนักเต้น Samara ทั้งกลุ่มประสบความสำเร็จในการแสดงในเทศกาล "Delphic Games" ของรัสเซียทั้งหมด ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครแห่งนี้ได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้งซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนเป็นอย่างดี: โอเปร่า "Mozart and Salieri" โดย Rimsky-Korsakov, "The Moor" โดย Stravinsky, "The Maid and Mistress" โดย Pergolesi, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky , “Rigoletto” โดย Verdi, “ Madame Butterfly” โดย Puccini, ออกแบบท่าเต้นเพลง “Le Noces” โดย Stravinsky, บัลเล่ต์ของ Hertel เรื่อง “A Vain Precaution” โรงละครแห่งนี้ร่วมมืออย่างแข็งขันในการแสดงเหล่านี้กับปรมาจารย์ด้านมอสโกจากโรงละครบอลชอย โรงละครโอเปร่าใหม่ และโรงละครรัสเซียอื่นๆ ให้ความสนใจอย่างมากกับการผลิตนิทานดนตรีสำหรับเด็ก ศิลปินโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตด้วย เส้นทางทัวร์ของโรงละคร ได้แก่ เมืองต่างๆ ในบัลแกเรีย เยอรมนี อิตาลี สเปน จีน และรัสเซีย การฝึกท่องเที่ยวอย่างเข้มข้นของโรงละครทำให้ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาค Samara ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุด หน้าสดใสในชีวิตละครคือเทศกาล ซึ่งรวมถึงเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิก Alla Shelest เทศกาลนานาชาติ "Bass of the 21st Century" "Five Evenings in Togliatti" และเทศกาลโอเปร่า Samara Spring ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มในเทศกาลของโรงละคร ผู้ชม Samara สามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะของปรมาจารย์ด้านศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ในประเทศและต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายสิบคน แผนการสร้างสรรค์ของโรงละคร ได้แก่ การแสดงโอเปร่า "Prince Igor", บัลเล่ต์ "Don Quixote", "Sleeping Beauty" เนื่องในวาระครบรอบ 80 ปี โรงละครแห่งนี้วางแผนที่จะแสดงโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ซึ่งหวนคืนสู่รากฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์รอบใหม่ ในจัตุรัสกลางเมืองมีอาคารสีเทาขนาดใหญ่ตั้งอยู่ - ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า "อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ของ "สไตล์เสาเข็ม" ในช่วงปลายซึ่งมีการเพิ่มความคลาสสิกที่โหดร้ายเข้ามา "" ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมในยุค 30 ” ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิกเลนินกราด N.A. รอทสกี้และเอ็น.ดี. Katsenegbogen ซึ่งในปี 1935 ชนะการแข่งขันเพื่อสร้าง Palace of Culture โรงละครตั้งอยู่ตรงกลางของอาคาร ในบางครั้งทางปีกซ้ายมีห้องสมุดประจำภูมิภาค ทางปีกขวามีโรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ในปี พ.ศ. 2549 เริ่มมีการก่อสร้างอาคารขึ้นใหม่ ซึ่งจำเป็นต้องย้ายโรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ออกไป ภายในปี 2010 ซึ่งเป็นช่วงครบรอบปีของโรงละคร การสร้างใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์

โรงอุปรากรซิดนีย์สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง - ใครในพวกเราไม่เคยเห็นใบเรือหรือชิ้นสีส้มลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าซึ่งเติบโตโดยตรงจากผืนน้ำของอ่าวซิดนีย์? โรงละครดนตรีแห่งนี้เปิดในปี 1973 โดยสมเด็จพระราชินีแห่งบริเตนใหญ่ อลิซาเบธที่ 2 ปัจจุบันถือเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของออสเตรเลีย สิ่งที่น่าสนใจคือที่แห่งนี้บนเบนเนลองพอยต์เคยเป็นที่ตั้งของป้อมและสถานีรถราง จนกระทั่งมีการตัดสินใจสร้างโรงละครในปี 1958

ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้าง

ผู้สร้างอาคารสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่นนี้คือ Dane Jörn Utzon ซึ่งได้รับรางวัลสูงสุดในโลกแห่งสถาปัตยกรรม - รางวัล Pritzker - สำหรับโครงการของเขา การก่อสร้างโรงละครเดิมคาดว่าจะใช้เวลาประมาณ 4 ปี และมีค่าใช้จ่ายรัฐบาลออสเตรเลีย 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย อย่างไรก็ตามเนื่องจากการตกแต่งภายในของสถานที่ มันจึงใช้เวลานานถึง 14 ปี! ดังนั้นการประมาณการการก่อสร้างจึงเพิ่มขึ้นเป็น 102 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์

อาคารซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ครอบคลุมพื้นที่ 2.2 เฮกตาร์ ความสูงสูงสุดคือ 185 เมตร กว้าง 120 เมตร หลังคาโรงละครชื่อดังประกอบด้วย 2,194 ส่วน และมีน้ำหนักมากกว่า 27 ตัน! โครงสร้างที่ดูโปร่งสบายทั้งหมดนี้ถูกยึดด้วยสายเคเบิลเหล็กที่มีความยาวรวม 350 กม. “เปลือก” ด้านบนของหลังคาถูกปกคลุมไปด้วยกระเบื้องสีขาวและสีครีมด้านจำนวนนับล้านแผ่น ซึ่งสร้างโทนสีที่แตกต่างกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน

ภายในอาคารมี 4 ฉาก ห้องแสดงคอนเสิร์ตหลักสามารถรองรับคนได้ 2,500 คนต่อครั้ง และ Opera Hall สามารถรองรับคนได้ 1,500 คน อีกสองห้องใช้สำหรับการผลิตละคร นอกจากนี้อาคารยังมีโรงภาพยนตร์และร้านอาหารสองแห่ง

ตลอดระยะเวลาเกือบ 40 ปีของการดำเนินงาน ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์มีผู้มาเยี่ยมชมมากกว่า 40 ล้านคน ซึ่งมากกว่าจำนวนประชากรทั่วทั้งออสเตรเลียหลายเท่า ในปี พ.ศ. 2550 ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

ในบันทึก

• สถานที่ตั้ง: เบนเนลองพอยต์ ซิดนีย์
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.sydneyoperahouse.com
• เวลาเปิด-ปิด: วันจันทร์-วันเสาร์ เวลา 9.00-19.30 น. วันอาทิตย์ เวลา 10.00-18.00 น.
• ตั๋ว: โรงละครสามารถเข้าได้ฟรีในช่วงเวลาทำการ