โรงละครออสเตรเลียบนน้ำ พิธีเปิดโรงอุปรากรซิดนีย์ ซิดนีย์โอเปราเฮาส์ตั้งอยู่ที่ไหน

ซิดนีย์ถือเป็นเมืองที่สวยที่สุดในออสเตรเลียและเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง

ซิดนีย์ตั้งอยู่บนเนินเขาเหนืออ่าวอันงดงามซึ่งเต็มไปด้วยเรือตลอดทั้งปี จุดเด่นของซิดนีย์คือซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์และสะพานฮาร์เบอร์ ความยิ่งใหญ่ที่ทำให้นักท่องเที่ยวประหลาดใจมานานหลายทศวรรษ








เมื่อเราพูดว่า "ออสเตรเลีย" หรือ "ซิดนีย์" เราจะจินตนาการถึงอาคารซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ที่มีเสน่ห์แปลกตาทันที อาคารโอเปร่ามีลักษณะคล้ายกับหงส์หรือเรือเหนือจริงที่พยายามจะคลี่ใบเรือหรือเปลือกหอยขนาดยักษ์ สัญลักษณ์หลักซิดนีย์.


ซิดนีย์โอเปร่า หัวใจสำคัญของโครงการโอเปร่าเฮาส์คือความปรารถนาที่จะนำผู้คนจากโลกแห่งกิจวัตรประจำวันมาสู่โลกแห่งจินตนาการที่ซึ่งนักดนตรีและนักแสดงอาศัยอยู่
ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นอาคารเพียงแห่งเดียวในศตวรรษที่ 20 ที่ตั้งตระหง่านโดยมีสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เช่น บิ๊กเบน เทพีเสรีภาพ และหอไอเฟล อาคารหลังนี้ถือเป็นความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดในช่วงสหัสวรรษที่ผ่านมา พร้อมด้วย Hagia Sophia และทัชมาฮาล


เกือบทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่านอกจากอาคารที่สวยงามแห่งนี้แล้ว ท่าเรือและสะพานท่าเรือยังถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของเมืองในออสเตรเลียอีกด้วย อาคารสามหลังในซิดนีย์ที่รวมตัวกันเป็นเป้าหมายของ "การล่าสัตว์" โดยช่างภาพ เพราะทิวทัศน์นั้นน่าทึ่งมาก ไม่มีความลับใดที่ความคิดของสถาปนิกในการสร้างหลังคาสำหรับโอเปร่านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากใบเรือในท่าเรือ


มาเจาะลึกประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงอุปรากรซิดนีย์กันสักหน่อยแล้วบางทีเราอาจจะเข้าใจว่าทำไมอาคารหลังนี้ถึงได้รับความนิยมมากกว่าท่าเรือก่อนหน้านี้ สัญลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการเมืองต่างๆ ย้อนกลับไปในปี 1954 มีการประกาศการแข่งขัน ซึ่งผู้ชนะจะได้ตระหนักถึงแนวคิดของเขา จากนั้นผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูง 233 คนจาก 32 ประเทศต้องการเข้าร่วมการแข่งขันทันที สถาปนิกที่ได้รับสิทธิ์ในการตระหนักถึงแนวคิดของเขาคือ Dane Jorg Utzon ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่นเดียวกับผู้เข้าแข่งขันคนอื่นๆ เกือบทั้งหมด เขารู้เพียงสถานที่ซึ่งโอเปร่าจะตั้งอยู่ แต่ไม่เคยไปที่นั่นเลย ความช่วยเหลือเพียงอย่างเดียวสำหรับเขาคือรูปถ่ายของพื้นที่นั้น Uzton พบแรงบันดาลใจซึ่งได้รับการกล่าวถึงในช่วงสั้น ๆ ในท่าเรือเมือง (เขาประทับใจมากกับใบเรือสีขาวอันหรูหรา) และในอาคารวัดของชาวมายันและชาวแอซเท็กโบราณซึ่งเขาไปเยือนในเม็กซิโกในระดับหนึ่ง
แนวคิดของJörg Uzton กลายเป็นแนวคิดใหม่มากใคร ๆ ก็สามารถพูดว่าเป็นการปฏิวัติซึ่งผู้สร้างได้เข้ามามีส่วนร่วมแม้ว่าจะมีความซับซ้อนมากก็ตาม อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนเป็นเพียงจุดหยาบในการดำเนินโครงการ ปัญหาใหม่ก็เกิดขึ้นในไม่ช้า ด้วยต้นทุนที่ระบุไว้ 7 ล้านดอลลาร์และระยะเวลาดำเนินการ 10 ปี ผู้สร้างไม่สามารถดำเนินการตามกำหนดเวลาหรือต้นทุนได้ ตลอดระยะเวลา 20 ปีที่ผ่านมา โครงการนี้ “กินเข้าไป” มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ และสภาเทศบาลเมืองหลายครั้งมีปัญหาในการตัดทอนโครงการที่มีราคาแพงให้อยู่ในวาระการประชุม เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงต้นครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา เงินมีราคาแพงกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันมาก แต่เจ้าหน้าที่รัฐบาลของซิดนีย์ ที่มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ สามารถแก้ไขปัญหาการขาดเงินทุนได้ - โรงอุปรากรซิดนีย์ถูกสร้างขึ้น... ด้วยค่าลอตเตอรี


เมฆรวมตัวกันอยู่รอบๆ โครงการอย่างต่อเนื่อง และถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก และในปี 1966 Uzton ก็ทนไม่ไหว ความล้มเหลวทางเทคนิค การเงิน และระบบราชการทำให้เขาต้องลาออกจากความเป็นผู้นำของโครงการ ความท้าทายทางเทคนิคหลัก ควบคู่ไปกับความสวยงามที่สมบูรณ์แบบ คือใบเรือคอนกรีตขนาดยักษ์ สถาปนิกเรียกพวกมันกันเองว่า "พาราโบลอยด์ทรงรี" และในความเป็นจริงปรากฎว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างพวกมันในรูปแบบดั้งเดิมและด้วยเหตุนี้จึงต้องทำโครงการทั้งหมดใหม่ การทำงานซ้ำใช้เวลาหลายชั่วโมงและการคำนวณทางเทคนิคที่ซับซ้อน แต่ท้ายที่สุดแล้ว โอเปร่าก็ถูกสร้างขึ้น เวอร์ชันของอาคารที่เราเห็นในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นชัยชนะของโครงการของ Utzon เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางเทคนิคของสถาปนิกชาวออสเตรเลียที่มีส่วนร่วมในการนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติด้วย


งานเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2516 และพิธีเปิดโรงอุปรากรซิดนีย์เกิดขึ้นในวันที่ 20 ตุลาคมของปีเดียวกัน มีผู้มีชื่อเสียงเข้าร่วมงานเป็นจำนวนมากผิดปกติ แต่แขกหลักคือสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ จากการรีวิวจำนวนมากเป็นอาคารของโรงอุปรากรซิดนีย์ที่ยังไม่มีใครแซงได้จนถึงทุกวันนี้ ถือเป็นอาคารที่สวยที่สุดที่สร้างขึ้นตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ช่างภาพและผู้ที่ชื่นชอบทุกสิ่งสวยงามอ้างว่าเป็นการดีที่สุดที่จะชื่นชมความมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมและการออกแบบจากท้ายเรือจากนั้นอาคารจะกลายเป็นปราสาทในอากาศหรือหงส์ปีกขาวพร้อมที่จะบินออกไป




ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นอาคารที่ซับซ้อนเกือบ 1,000 ห้อง เป็นที่ตั้งของ Sydney Symphony Orchestra, Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company, Sydney Dance Company,
เช่นเดียวกับห้องโถงเล็กๆ อีกหลายแห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในลานกลางแจ้ง




ผู้ที่ไม่ค่อยประทับใจกับรูปลักษณ์ภายนอกของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์จะรู้สึกไม่สบายใจกับการตกแต่งภายในของโอเปร่า ซึ่งสไตล์นี้เรียกว่า "ยุคอวกาศโกธิค" ม่านโรงละครที่ทอในฝรั่งเศสเป็นม่านที่ใหญ่ที่สุดในโลก พื้นที่แต่ละครึ่งหนึ่งของม่านมหัศจรรย์นี้คือ 93 ตร.ม. เจ้าของสถิติยังเป็นอวัยวะกลขนาดใหญ่อีกด้วย ห้องคอนเสิร์ต– มี 10,500 ท่อ. ใต้ห้องนิรภัยโอเปร่ามีห้องโถง 5 ห้องสำหรับการแสดงต่างๆ รวมถึงโรงภาพยนตร์และร้านอาหาร 2 แห่ง ห้องโถงโอเปร่าสามารถรองรับผู้ชมได้ 1,550 คนในคราวเดียวและห้องแสดงคอนเสิร์ต - 2,700 คน โรงอุปรากรซิดนีย์ได้กลายเป็นบ้านของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงฟิลฮาร์โมนิก และโรงละครในเมือง






เปลือกหอยรูปใบเรือที่ประกอบเป็นหลังคาทำให้อาคารหลังนี้ไม่เหมือนใครในโลก ปัจจุบันอาคารแห่งนี้เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของซิดนีย์และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในโลก





โรงอุปรากรซิดนีย์จะพบกับเสน่ห์ที่แท้จริงในตอนกลางคืน - เมื่อเต็มไปด้วยแสงไฟจากโคมไฟ




โรงอุปรากรซิดนีย์ไม่เพียงแต่นำดนตรีไปสู่อีกระดับหนึ่งเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งประเทศอีกด้วย


สะพานท่าเรือและการออกแบบสร้างรอยยิ้มให้กับคนในท้องถิ่นมาโดยตลอด ออกแบบโดยวิศวกรชาวออสเตรเลีย จอห์น จ็อบ ครูว์ แบรดฟิลด์ สะพานนี้มีชื่อเล่นว่าไม้แขวนเสื้อ โครงสร้างเหล็กอเนกประสงค์นี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า Bradfield Highway สีเทาของสะพานอธิบายได้จากความราคาถูกของสีซึ่งใช้ในช่วงวิกฤตของการสร้างสะพาน - ตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1932 ความยาวรวมของสะพานคือ 1,150 เมตร และความยาวของช่วงระหว่างโครงโครงโค้งคือ 503 เมตร ความสูงสูงสุดของสะพานคือ 135 เมตร สัมพันธ์กับระดับน้ำ นักท่องเที่ยวที่เดินข้ามสะพานนี้จะสามารถเพลิดเพลินกับทิวทัศน์อันงดงามของท่าเรือที่พลุกพล่านและทั่วทั้งซิดนีย์






เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงซิดนีย์ที่ไม่มีโอเปร่า!

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เปิดโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษในปี 1973 และได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของออสเตรเลีย และถือเป็นความผิดพลาดที่ไม่อาจให้อภัยได้หากไม่ไปเยี่ยมชม จนถึงปี 1958 มีสถานีรถรางบนพื้นที่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่า และแม้กระทั่งก่อนถึงสถานีก็ยังมีป้อมอีกด้วย

โรงละครแห่งนี้ใช้เวลาสร้าง 14 ปีและใช้งบประมาณราว 102 ล้านดอลลาร์ในออสเตรเลีย ในตอนแรกมีการวางแผนว่าจะดำเนินการโครงการให้แล้วเสร็จภายใน 4 ปี แต่เนื่องจากปัญหากับงานตกแต่งภายใน ทำให้วันเปิดดำเนินการล่าช้าไปอย่างมาก สำหรับการเปิดให้บริการตามปกติ โรงละครต้องการพลังงานไฟฟ้ามากพอๆ กับที่เพียงพอสำหรับเมืองที่มีประชากร 25,000 คน ในการสร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ เสาเข็มถูกตอกลงไปในพื้นมหาสมุทรของอ่าวซิดนีย์ให้ลึก 25 เมตร แผ่นหลังคาประกอบด้วยกระเบื้องสีขาวและสีครีมด้านจำนวน 1,056,006 แผ่น

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์มีรูปทรงที่โดดเด่นชวนให้นึกถึงใบเรือขนาดยักษ์ แต่ถ้าหลายคนจำโรงละครได้ทันทีโดยมองจากภายนอกในภาพถ่ายหรือในโทรทัศน์ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถตอบได้อย่างมั่นใจว่าเป็นอาคารประเภทใดเมื่อดูการตกแต่งจากภายใน คุณสามารถสัมผัสความงามทั้งหมดของโรงละครได้ด้วยทัวร์ที่ออกเดินทางผ่านส่วนลึกในเวลา 7.00 น. นั่นคือในช่วงเวลาที่โรงอุปรากรซิดนีย์ยังคงหลับใหลและผนังของโรงละครก็ไม่ถูกรบกวนจากการแสดงที่มีเสียงดังและดัง

ทริปนี้จัดขึ้นเพียงวันละครั้งเท่านั้น นักแสดงที่หลากหลายจากทั่วทุกมุมโลกแสดงในโรงละคร ในหมู่พวกเขาประเพณีเกิดขึ้นจากการจูบกำแพงก่อนการแสดง แต่มีเพียงผู้ที่สมควรและยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น บนผนังจูบ คุณจะพบรอยริมฝีปากของ Janet Jackson แต่ถึงกระนั้นการทัศนศึกษานี้เป็นเพียงเวทีเบื้องต้นสู่โลกของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เท่านั้น เพื่อให้ได้ความประทับใจและอารมณ์เชิงบวกสูงสุด คุณต้องเข้าร่วมการแสดงอย่างน้อย 1 ครั้ง

สถานที่จัดการแสดงที่น่าประทับใจอีกแห่งในซิดนีย์คือ Stadium Australia ซึ่งจุคนได้ 83.5 พันคน

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม:

ที่อยู่:เบนเนลองพอยต์ ซิดนีย์ NSW 2000

วิธีเดินทาง:โรงละครโอเปร่าแห่งนี้ตั้งอยู่บนอ่าวซิดนีย์ที่ Bennelong Point การเดินทางมาที่นี่จากทุกที่ในซิดนีย์เป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณ เพราะอยู่ใกล้จุดตัดของเส้นทางคมนาคมทางทะเลและทางบก

ชั่วโมงทำงาน:

ทุกวัน (ยกเว้นวันอาทิตย์) ตั้งแต่ 9.00 น. ถึงช่วงดึก

วันอาทิตย์: ตั้งแต่ 10.00 น. ถึงช่วงเย็น (ขึ้นอยู่กับงาน)

ราคา:ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์บนแผนที่ของซิดนีย์

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เปิดโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษในปี 1973 และได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของออสเตรเลีย และถือเป็นความผิดพลาดที่ไม่อาจให้อภัยได้หากไม่ไปเยี่ยมชม จนถึงปี 1958 มีสถานีรถรางบนพื้นที่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่า และแม้กระทั่งก่อนถึงสถานีก็ยังมีป้อมอีกด้วย

เกี่ยวกับตัวมันเอง อาคารที่มีชื่อเสียงออสเตรเลีย - ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ มีความคิดเห็นค่อนข้างขัดแย้งกัน บางคนคิดว่ามันเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของท่วงทำนองที่เยือกแข็ง คนอื่นสับสนกับรูปร่างที่น่าทึ่งของหลังคาของโครงสร้างนี้: สำหรับบางคนก็มีลักษณะคล้ายเปลือกหอยขนาดใหญ่สำหรับบางคนก็มีลักษณะคล้ายกับใบเรือของเรือใบที่ถูกพัดไปตามสายลม, คนอื่น ๆ เชื่อมโยงพวกเขากับหูของทูตสวรรค์ที่กำลังฟังการร้องเพลงและที่นั่น ยังเป็นความเห็นด้วยว่าโรงละครซิดนีย์มีความคล้ายคลึงกับวาฬขาวที่ถูกเกยตื้นมาก

กล่าวโดยย่อคือมีคนมากมาย มีความคิดเห็นมากมาย แต่ไม่มีใครสงสัยเลยว่าซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นสัญลักษณ์ของออสเตรเลียที่มนุษย์สร้างขึ้น

อาคารที่น่าทึ่งแห่งนี้ตั้งอยู่ในซิดนีย์ เมืองที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย ในท่าเรือ Bennelong Point (บนแผนที่สามารถพบได้ที่พิกัดต่อไปนี้: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E)

โรงอุปรากรซิดนีย์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเป็นหลักเนื่องมาจากหลังคาที่สร้างเป็นรูปใบเรือ (เปลือกหอย) ขนาดต่างๆ ซึ่งวางอยู่ด้านหลังซึ่งทำให้ไม่เหมือนกับโรงละครอื่นๆ ในโลก ด้านหน้าของโอเปร่ากลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจแปลกตาและเป็นที่จดจำว่าถือเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโกมาหลายปีแล้ว

ผู้สร้างอาคารอันเป็นเอกลักษณ์แห่งนี้คือ Jorn Watson คนเดียวเท่านั้นในโลกซึ่งผลงานที่องค์กรนี้ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา (เขาเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์นี้ในปี 2551)

คำอธิบาย

ประการแรก โรงละครโอเปร่าในออสเตรเลียมีความพิเศษตรงที่ไม่เหมือนกับอาคารประเภทนี้อื่นๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก โดยเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปลักษณ์ใหม่ของสถาปัตยกรรม ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ล้อมรอบด้วยน้ำสามด้านและสร้างขึ้นบนไม้ค้ำถ่อ

พื้นที่ของโรงละครมีขนาดใหญ่มากและมีจำนวน 22,000 ตารางเมตร: ความยาว 185 ม. กว้าง 120 ม. และในตัวอาคารเองก็มี เป็นจำนวนมากรวมถึงโรงละครหลายแห่ง สตูดิโอขนาดเล็กและชานชาลาโรงละคร ตลอดจนร้านอาหาร บาร์ และร้านค้า ซึ่งใครๆ ก็สามารถซื้อของที่ระลึกเมื่อมาเยือนโรงละครได้

สถานที่หลักมีสี่ห้องโถง:

• ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดของโรงละคร สามารถรองรับผู้ชมได้ 2,679 คน ที่นี่เป็นที่ที่มีการติดตั้งอวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลกประกอบด้วยท่อหนึ่งหมื่นท่อ
• Opera House - ห้องโถงนี้รองรับผู้ชมได้ 1,507 คน และบนเวทีคุณไม่เพียงเห็นโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังมีบัลเล่ต์อีกด้วย
• โรงละคร – ออกแบบมาสำหรับ 544 คน
• เวทีละครเล็กจุคนได้ 398 คน และถือเป็นห้องที่สะดวกสบายที่สุดในการแสดงโอเปร่า

หลังคาเรือใบ

ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของอาคารซึ่งทำให้ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์กลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่น่าสนใจที่สุดในโลกคือหลังคาที่ทำในรูปแบบของเปลือกหอยหรือใบเรือที่อยู่ด้านหลังอีกด้านหนึ่ง หลังคาซึ่งมีความสูง 67 ม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 150 ม. ประกอบด้วยส่วนมากกว่า 2,000 ส่วนและมีน้ำหนักประมาณ 30 ตัน

โครงสร้างถูกยึดด้วยสายเคเบิลโลหะซึ่งมีความยาวรวม 350 กม. อ่างล้างมือหลัก 2 อ่างตั้งอยู่เหนือห้องที่ใหญ่ที่สุด 2 ห้องของโอเปร่า ใบเรืออื่นๆ ตั้งอยู่เหนือห้องเล็กๆ และด้านล่างห้องที่เล็กที่สุดคือร้านอาหารแห่งหนึ่ง

ด้านบนของอ่างล้างหน้าปิดด้วยกลไกด้วยกระเบื้องสีขาวขัดเงาและกระเบื้องเคลือบสีครีม ทำให้ได้พื้นผิวที่เรียบสนิท ซึ่งเป็นผลที่ยากจะสามารถทำได้ด้วยมือ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: แม้ว่าจากระยะไกลอาจดูเหมือนหลังคาทาสีขาว แต่ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแสง แต่ก็เปลี่ยนสีของมันอยู่ตลอดเวลา

โครงสร้างหลังคานี้ดูสวยงามและเป็นต้นฉบับมาก แต่ในระหว่างการก่อสร้างเนื่องจากความสูงของหลังคาไม่เท่ากันจึงเกิดปัญหาเรื่องเสียงภายในอาคารและเพื่อแก้ปัญหาจึงต้องสร้างเพดานสะท้อนเสียงแยกกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ รางน้ำพิเศษถูกสร้างขึ้นมาซึ่งสามารถใช้งานได้ทั้งการใช้งานจริงและความสวยงาม โดยสะท้อนเสียงและดึงความสนใจไปที่ส่วนโค้งที่อยู่เหนือด้านหน้าเวที (รางน้ำที่ใหญ่ที่สุดมีความยาวประมาณ 42 เมตร)

ผู้เขียนความคิด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: การสร้างโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์เป็นแนวคิดของเซอร์ยูจีน กูสเซนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งมาถึงออสเตรเลียในฐานะวาทยากรเพื่อบันทึกคอนเสิร์ตทางวิทยุ ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงความประหลาดใจของเขาได้เมื่อเขาพบว่าไม่มีโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์

เมืองยังขาดโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อ ผู้ชมจำนวนมากที่ชาวซิดนีย์สามารถมาฟังเพลงได้

ดังนั้นการตัดสินใจทำทุกอย่างเพื่อสร้างโรงละครที่ผู้ชมจะได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับทั้งคลาสสิกและใหม่ล่าสุด ผลงานดนตรีได้รับการยอมรับจากเขาทันที เขาเริ่มค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการก่อสร้างทันที - กลายเป็นแหลมหินของ Bennelong Point ใกล้กับซึ่งมีเขื่อนซึ่งเป็นทางแยกสำคัญเนื่องจากชาวท้องถิ่นย้ายจากเรือข้ามฟากไปยังรถไฟหรือรถประจำทาง

เมื่อพบสถานที่ที่เหมาะสม (ในเวลานั้นมีสถานีรถรางซึ่งถูกรื้อถอนในภายหลัง) Goossens ได้ดำเนินการรณรงค์ที่เกี่ยวข้องและแพร่ระบาดไปยังผู้มีอิทธิพลจำนวนมากในซิดนีย์ด้วยความคิดของเขาทำให้มั่นใจได้ว่ารัฐบาลอนุญาตให้มีการก่อสร้างโอเปร่า บ้าน. เจ้าหน้าที่ประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับโครงการที่ดีที่สุดทันทีแล้วสิ่งต่างๆ ก็หยุดชะงัก: Goossens สร้างศัตรู หลังจากการเดินทางระหว่างประเทศครั้งหนึ่ง เจ้าหน้าที่ศุลกากรค้นพบสิ่งของ "Black Mass" เขาถูกปรับและไล่ออกจากงาน และเขาถูกบังคับให้ออกจากออสเตรเลีย แม้จะรับประกันได้ว่าของเหล่านั้นไม่ได้เป็นของเขาก็ตาม

การประกวด

มีการส่งผลงานเข้าประกวดมากกว่าสองร้อยผลงานจากทั่วโลก ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งคือ Goossens ไม่เพียงแต่สามารถคัดเลือกค่าคอมมิชชั่นที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายเกี่ยวกับโครงการการแข่งขันอีกด้วย

โครงการนี้จะรวมห้องโถงสองห้อง - ห้องหนึ่งสำหรับการผลิตขนาดใหญ่ และห้องที่สองสำหรับการผลิตขนาดเล็ก อาคารจะต้องมีห้องที่สามารถฝึกซ้อม จัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากได้ และจะต้องมีพื้นที่สำหรับร้านอาหารด้วย

งานมีความซับซ้อนเนื่องจากพื้นที่ที่วางแผนจะสร้างโครงสร้างมีขนาดค่อนข้างจำกัด เนื่องจากถูกน้ำล้อมรอบทั้งสามด้าน ดังนั้นโครงการส่วนใหญ่จึงถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง นั่นคือ ดูเทอะทะเกินไป และส่วนหน้าของอาคารก็ดูหดหู่

และมีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของสมาชิกคณะลูกขุน บังคับให้พวกเขากลับมาที่โปรเจ็กต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ในภาพร่างโรงละครถูกวางใกล้กัน ปัญหาเรื่องเทอะทะก็หมดไปด้วยการเน้นที่สีขาว หลังคาเป็นรูปใบเรือและผู้เขียนแนะนำให้เก็บฉากและอุปกรณ์ประกอบละครไว้ในช่องพิเศษซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาปีกได้

ผู้เขียนงานกลายเป็น Dane Jorn Watson (สถาปนิกคนนี้มีโครงการดั้งเดิมที่คล้ายกันหลายโครงการ แต่โครงการนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่โครงการที่นำไปใช้) แม้ว่าโครงการที่เขานำเสนอจะเป็นภาพร่าง แต่ต้นทุนของงานอยู่ที่ประมาณ 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ดอลลาร์ซึ่งเป็นราคาที่ยอมรับได้ เงินสำหรับเริ่มการก่อสร้างได้มาจากการจับสลาก

งานก่อสร้าง

แม้ว่าโครงการจะได้รับการอนุมัติ แต่ก็เห็นได้ชัดว่ายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ (ปัญหาบางอย่างยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้) ปัญหาหลักคือจะสร้างหลังคาที่มีรูปทรงที่ไม่ได้มาตรฐานได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีประสบการณ์เช่นนี้ในโลก ช่วงเวลานี้ไม่มีอยู่จริง

วัตสันแก้ไขปัญหานี้โดยให้อ่างล้างจานแต่ละอ่างมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม โดยประกอบจากสามเหลี่ยมโค้งเล็กๆ ที่ปูด้วยกระเบื้องในระหว่างการผลิต หลังจากนั้นมีการติดตั้งใบเรือบนโครงคอนกรีต (โครงโครง) ซึ่งอยู่ในวงกลมซึ่งทำให้หลังคาได้รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน

แบบฟอร์มนี้ก่อให้เกิดปัญหากับเสียงของห้องโถงซึ่งแม้ว่าสถาปนิกจะสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง แต่ก็มีค่าใช้จ่ายทางการเงินจำนวนมาก (ตัวอย่างเช่นเนื่องจากห้องนิรภัยใหม่กลายเป็นหนักกว่าห้องก่อนหน้ามาก แต่ก็จำเป็น เพื่อระเบิดรากฐานที่ทำไว้แล้วและเริ่มสร้างรากฐานที่แข็งแกร่งและทนทานยิ่งขึ้น)

แทนที่จะเป็นชาวออสเตรเลียประมาณ 7 ล้านคน ดอลลาร์ ค่าก่อสร้าง 102 ล้าน.การก่อสร้างดำเนินไปอย่างช้าๆ ซึ่งอดไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและฝ่ายตรงข้ามของสถาปนิก

และหลังจากที่พรรคแรงงานที่สนับสนุนการก่อสร้างสูญเสียการสนับสนุนจากประชาชนและฝ่ายค้านเข้ามามีอำนาจเงินที่ได้จากลอตเตอรีก็ถูกแช่แข็งไว้ก่อน (โชคดี มีข้อแก้ตัว) แล้วจึงนำไปใช้สร้างถนนอย่างสมบูรณ์ และโรงพยาบาล บังคับให้วัตสันลาออกจากงานในปี 2509 และออกจากซิดนีย์ไปตลอดกาล

หลังจากนั้นฮอลล์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกซึ่งแม้ว่าเขาจะสามารถก่อสร้างให้แล้วเสร็จในปี 2516 ตามผู้เชี่ยวชาญหลายคน แต่งานที่เขาทำก็ทำให้รูปลักษณ์ของอาคารเสียไปอย่างมีนัยสำคัญและการตกแต่งภายในก็ดูธรรมดา ( ความจริงที่น่าสนใจในระหว่างการเตรียมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ออสเตรเลียในปี 2543 ชาวออสเตรเลียได้เชิญวัตสันกลับมาและทำงานโอเปร่าให้เสร็จโดยตกลงทำทุกอย่างที่เขาพูด แต่เขาปฏิเสธ)

ปรากฎว่าซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่งดงามที่สุดในยุคของเราซึ่งถูกกล่าวถึงพร้อมกับทัชมาฮาลและสิ่งมหัศจรรย์อื่น ๆ ของโลกแม้ว่าภายนอกจะดูงดงาม แต่ก็ไม่แตกต่างกัน ข้างใน. จริงอยู่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางอาคารไม่ให้มีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้เป็นผู้ชนะ แต่ก็เป็นหนึ่งในผู้แข่งขันหลัก

อาคารที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ตั้งอยู่ในออสเตรเลีย ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์สร้างขึ้นระหว่างปี 1957 ถึง 1973 ล้อมรอบด้วยน้ำและมีลักษณะคล้ายเรือใบอย่างยิ่ง สถาปนิกของโครงสร้างในตำนานคือ Jorn Utson จากเดนมาร์ก

ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้าง

จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ไม่มีอาคารหลังเดียวในซิดนีย์ที่เหมาะสำหรับการแสดงโอเปร่า ด้วยการมาถึงของหัวหน้าวาทยากรคนใหม่ของ Sydney Symphony Orchestra ยูจีน กูเซนส์ ปัญหาก็ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ

แต่การสร้างสรรค์ อาคารใหม่ล่าสุดเพื่อวัตถุประสงค์ด้านโอเปร่าและวงดนตรีไม่ได้กลายเป็นเรื่องสำคัญอันดับแรก ในเวลานี้ โลกทั้งโลกอยู่ในสถานะฟื้นตัวหลังสงคราม ฝ่ายบริหารของซิดนีย์ไม่รีบร้อนที่จะเริ่มงาน และโครงการก็ถูกแช่แข็ง

เงินทุนสำหรับการก่อสร้างโรงอุปรากรซิดนีย์เริ่มขึ้นในปี 1954 พวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1975 และรวบรวมได้ทั้งหมดประมาณ 100 ล้านดอลลาร์

Cape Bennelong ได้รับเลือกให้เป็นที่ตั้งของอาคารทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ตามข้อกำหนด อาคารจะต้องมีห้องโถงสองห้อง ครั้งแรกที่มีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ตลอดจนดนตรีไพเราะควรจะรองรับคนได้ประมาณสามพันคน ส่วนช่วงที่สองมีการแสดงละครและแชมเบอร์มิวสิค จำนวน 1,200 คน

ตามที่คณะกรรมการระบุ Jorn Utson กลายเป็นสถาปนิกที่ดีที่สุดจาก 233 คนที่ส่งผลงานมา เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างโครงการนี้จากเรือใบที่ยืนอยู่ในอ่าวซิดนีย์ ผู้สร้างใช้เวลาก่อสร้างถึง 14 ปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์

เริ่มก่อสร้างเมื่อปี พ.ศ. 2502 ปัญหาก็เริ่มเกิดขึ้นทันที รัฐบาลเรียกร้องให้เพิ่มจำนวนห้องโถงจากสองห้องเป็นสี่ห้อง นอกจากนี้ ใบเรือที่ออกแบบไว้กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายปีในการทดลองเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสม เนื่องจากการเริ่มดำเนินคดีในปี พ.ศ. 2509 Utson จึงถูกแทนที่ด้วยกลุ่มสถาปนิกจากออสเตรเลีย ซึ่งนำโดย Peter Hull

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2516 ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เปิดประตู รอบปฐมทัศน์คือการผลิตโอเปร่าเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev พิธีเปิดอย่างเป็นทางการจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 ตุลาคมต่อหน้าสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2

ตัวเลขบางตัว

โอเปร่าที่สร้างขึ้นนั้นกลายเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ทันที นี่เป็นอาคารขนาดใหญ่ที่มีห้องโถง 5 ห้องและห้องประมาณ 1,000 ห้องเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ความสูงสูงสุดของอาคารโอเปร่าเฮาส์คือ 67 เมตร น้ำหนักรวมของอาคารประมาณ 161,000 ตัน

ห้องโถงโอเปร่าเฮาส์

1 ห้องโถง

ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์คือคอนเสิร์ตฮอลล์ รองรับผู้เยี่ยมชมได้ 2,679 คน The Great Concert Organ ก็ตั้งอยู่ที่นี่เช่นกัน

ฮอลล์ 2

โรงละครโอเปร่าซึ่งจุผู้ชมได้ 1,547 คน ใช้สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ห้องโถงนี้เป็นที่ตั้งของผ้าม่านโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เรียกว่า Curtain of the Sun

ฮอลล์ 3

ห้องละครจุผู้ชมได้ 544 คน การแสดงละครและการเต้นรำเกิดขึ้นที่นี่ นอกจากนี้ยังมีผ้าม่านอีกผืนหนึ่งซึ่งทอด้วยผ้า Aubusson เช่นกัน เนื่องจากโทนสีเข้มจึงถูกเรียกว่า “ม่านพระจันทร์”

ฮอลล์ 4

โรงละคร Playhouse Hall รองรับผู้ชมได้ 398 คน มีไว้สำหรับการแสดงละครขนาดเล็ก การบรรยาย และใช้เป็นโรงภาพยนตร์ด้วย

ฮอลล์ 5

ห้องโถงใหม่ล่าสุด “สตูดิโอ” เปิดในปี 1999 ผู้ชม 364 คนสามารถชมการแสดงละครที่มีจิตวิญญาณของศิลปะแนวหน้าได้ที่นี่

ตั้งแต่ปี 1973 ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์มีการใช้งานเกือบ 24 ชั่วโมงต่อวันโดยไม่มีการหยุดชะงัก นอกจากผู้รักวัฒนธรรมและศิลปะแล้ว อาคารแห่งนี้ยังเป็นที่ชื่นชอบของนักท่องเที่ยวหลายพันคนที่มาเยือนซิดนีย์ โรงอุปรากรซิดนีย์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของออสเตรเลีย

วิดีโอเกี่ยวกับซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์

(อังกฤษ: ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์) - หนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ เมืองใหญ่ออสเตรเลีย ซิดนีย์ และหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของออสเตรเลีย - เปลือกหอยรูปใบเรือที่ประกอบเป็นหลังคาทำให้อาคารหลังนี้ไม่เหมือนใครในโลก โรงละครโอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และนอกจากสะพานฮาร์เบอร์แล้ว ยังเป็นจุดเด่นของซิดนีย์มาตั้งแต่ปี 1973

โรงอุปรากรซิดนีย์ตั้งอยู่บนอ่าวซิดนีย์ บนเบนเนลองพอยต์ สถานที่แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามชาวอะบอริจินชาวออสเตรเลีย ซึ่งเป็นเพื่อนของผู้ว่าการคนแรกของอาณานิคม เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าซิดนีย์ไม่มีโรงละครโอเปร่า แต่จนถึงปี 1958 ก็มีสถานีรถรางธรรมดาเข้ามาแทนที่ (ก่อนอาคารโอเปร่าจะมีป้อม แล้วก็มีสถานีรถราง)

สถาปนิกของโรงละครโอเปร่าคือ Jorn Utzon ชาวเดนมาร์ก แม้ว่าแนวคิดของเปลือกทรงกลมจะประสบความสำเร็จ ซึ่งช่วยแก้ปัญหาการก่อสร้างทั้งหมดได้ เนื่องจากเหมาะสำหรับการผลิตจำนวนมาก การผลิตที่มีความแม่นยำ และความสะดวกในการติดตั้ง การก่อสร้างก็ล่าช้า สาเหตุหลักมาจากการตกแต่งภายในของสถานที่ การก่อสร้างโรงละครโอเปร่ามีแผนจะใช้เวลา 4 ปีและมีค่าใช้จ่าย 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย โอเปร่าใช้เวลา 14 ปีในการสร้างและมีมูลค่า 102 ล้านเหรียญ!

โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นอาคารแนว Expressionist ที่มีการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสร้างสรรค์ อาคารครอบคลุมพื้นที่ 2.2 เฮกตาร์ มีความสูง 185 เมตร และความกว้างสูงสุดคือ 120 เมตร อาคารหลังนี้มีน้ำหนัก 161,000 ตันและตั้งอยู่บนเสา 580 เสาซึ่งจุ่มลงไปในน้ำที่ระดับความลึกเกือบ 25 เมตรจากระดับน้ำทะเล แหล่งจ่ายไฟเทียบเท่ากับปริมาณการใช้ไฟฟ้าของเมืองหนึ่งซึ่งมีประชากร 25,000 คน มีการจ่ายไฟฟ้าผ่านสายเคเบิลยาวกว่า 645 กิโลเมตร

หลังคาของโรงละครโอเปร่าประกอบด้วยส่วนสำเร็จรูป 2,194 ส่วน มีความสูง 67 เมตร และมีน้ำหนักมากกว่า 27 ตัน โครงสร้างทั้งหมดยึดด้วยสายเคเบิลเหล็กยาว 350 กิโลเมตร หลังคาของโรงละครประกอบขึ้นจากชุด "เปลือกหอย" ที่ทำจากคอนกรีตทรงกลมที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 492 ฟุต หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "เปลือกหอย" หรือ "ใบเรือ" แม้ว่านี่ไม่ใช่คำจำกัดความทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างดังกล่าวก็ตาม เปลือกเหล่านี้สร้างขึ้นจากแผงคอนกรีตรูปสามเหลี่ยมสำเร็จรูปที่รองรับด้วยซี่โครงสำเร็จรูป 32 ซี่ที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน ซี่โครงทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมขนาดใหญ่วงเดียว ซึ่งช่วยให้โครงร่างของหลังคามีรูปร่างเหมือนกัน และทั้งอาคารมีรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน

หลังคาทั้งหมดปูด้วยกระเบื้อง Azulejo จำนวน 1,056,006 แผ่น เป็นสีขาวและสีครีมด้าน แม้ว่าจากระยะไกล โครงสร้างจะดูเหมือนทำจากกระเบื้องสีขาวทั้งหมด แต่ภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน กระเบื้องจะสร้างโทนสีที่แตกต่างกัน ขอบคุณ วิธีการทางกลเมื่อปูกระเบื้องพื้นผิวหลังคาทั้งหมดจะเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปูด้วยมือ กระเบื้องทั้งหมดผลิตโดยโรงงาน Höganäs AB ในสวีเดน ด้วยเทคโนโลยีทำความสะอาดตัวเอง แต่ถึงกระนั้น กระเบื้องบางแผ่นก็ได้รับการทำความสะอาดและเปลี่ยนเป็นประจำ

ห้องใต้ดินที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งตั้งอยู่บนเพดานของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า ในห้องอื่นๆ เพดานจะรวมกันเป็นกลุ่มห้องใต้ดินขนาดเล็ก

โครงสร้างหลังคาแบบขั้นบันไดมีความสวยงามมาก แต่สร้างปัญหาเรื่องความสูงภายในอาคาร เนื่องจากความสูงที่เกิดขึ้นไม่ได้ให้เสียงในห้องโถงเพียงพอ เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการสร้างเพดานแยกเพื่อสะท้อนเสียง ร้านอาหาร Bennelong ตั้งอยู่บริเวณที่เล็กที่สุดด้านข้างทางเข้าหลักและบันไดใหญ่

ภายในอาคารตกแต่งด้วยหินแกรนิตสีชมพูที่นำมาจากภูมิภาคทารานา (นิวเซาธ์เวลส์) ไม้และไม้อัด

สำหรับโครงการนี้ Utzon ได้รับรางวัล Pritzker Prize ซึ่งเป็นรางวัลเกียรติยศสูงสุดของสถาปัตยกรรมในปี 2546 รางวัลดังกล่าวมาพร้อมกับข้อความว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Sydney Opera House คือผลงานชิ้นเอกของเขา ถือเป็นอาคารที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของความงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก - สัญลักษณ์ ไม่ใช่เฉพาะในเมืองเท่านั้น แต่รวมถึงทั้งประเทศและทวีปด้วย”

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นที่ตั้งของบริษัทศิลปะที่สำคัญสี่แห่งของออสเตรเลีย ได้แก่ Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company และ Sydney Symphony Orchestra และบริษัทและโรงละครอื่นๆ อีกหลายแห่งก็ตั้งอยู่ที่ Sydney Opera House โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะการแสดงที่พลุกพล่านที่สุดของเมือง โดยมีการแสดงประมาณ 1,500 ครั้งต่อปี โดยมีผู้เข้าชมทั้งหมดมากกว่า 1.2 ล้านคน นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมที่สุดของออสเตรเลีย โดยมีนักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมากกว่าเจ็ดล้านคนทุกปี

อาคารโอเปร่าเฮาส์มีห้องแสดงหลักสามห้อง:

คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาด 2,679 ที่นั่งแห่งนี้เป็นที่ตั้งของ Sydney Symphony Orchestra มีออร์แกนจักรกลที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งมีไปป์มากกว่า 10,000 ท่อ

โรงละครโอเปร่า ความจุ 1,507 ที่นั่ง เป็นที่ตั้งของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์และคณะบัลเลต์ออสเตรเลีย

โรงละครละครขนาด 544 ที่นั่งถูกใช้โดยบริษัท Sydney Theatre Company และบริษัทเต้นรำและโรงละครอื่นๆ

นอกจากห้องโถงทั้งสามแห่งนี้แล้ว ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ยังมีห้องโถงและสตูดิโอเล็กๆ อีกหลายแห่ง

Natalie Dessay (เกิด Nathalie Dessaix) - ฝรั่งเศส นักร้องเพลงโอเปร่า , โซปราโนคัลเลอร์ทูรา นักร้องนำคนหนึ่งในยุคของเรา เป็นที่รู้จักจากเสียงที่สูงและโปร่งใสในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอ ตอนนี้เธอร้องเพลงในช่วงที่ต่ำกว่า เธอเป็นที่รักของผู้ชมจากความสามารถด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวา Nathalie Dessay เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1965 ในเมืองลียง และเติบโตในบอร์โดซ์ ขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน เธอได้ตัดตัว "h" ออกจากชื่อของเธอ เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงหญิงนาตาลี วูด และต่อมาได้สะกดนามสกุลของเธอให้ง่ายขึ้น ในวัยเด็ก Dessay ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบัลเล่ต์หรือนักแสดงและเรียนการแสดง แต่วันหนึ่ง ขณะที่เล่นกับเพื่อนนักเรียนในละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18 เธอต้องร้องเพลง เธอแสดงเพลงของ Pamina จาก The Magic Flute ทุกคนประหลาดใจ เธอได้รับคำแนะนำให้เปลี่ยนความสนใจไปที่ดนตรี นาตาลีเข้าเรียนที่ State Conservatory ในบอร์โดซ์ และสำเร็จการศึกษาหลักสูตร 5 ปีในเวลาเพียงหนึ่งปี และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 1985 หลังจากเรียนที่วิทยาลัยดนตรี เธอได้ร่วมงานกับ National Orchestra of the Capitol of Toulouse ในปี 1989 เธอได้อันดับที่สองในการแข่งขัน New Voices ซึ่งจัดขึ้นโดย France Telecom ซึ่งทำให้เธอได้เรียนที่ School of Lyric Arts ของ Paris Opera เป็นเวลาหนึ่งปี และที่นั่นได้แสดงเป็น Eliza ในเรื่อง The Shepherd King ของ Mozart ในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 เธอร้องเพลงสั้นของ Olympia จาก "The Tales of Hoffmann" ของ Offenbach ที่ Opera Bastille คู่หูของเธอคือ Jose van Dam การผลิตทำให้นักวิจารณ์และผู้ชมผิดหวัง แต่นักร้องหนุ่มได้รับการปรบมือและสังเกตเห็น . บทบาทนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเธอ จนถึงปี 2001 เธอจะเล่นโอลิมเปียในผลงานที่แตกต่างกัน 8 เรื่อง รวมถึงการแสดงครั้งแรกที่ La Scala ด้วย ในปี 1993 Nathalie Dessay ชนะการแข่งขัน International Mozart Competition ซึ่งจัดขึ้นโดย Vienna Opera และยังคงศึกษาและแสดงที่ Vienna Opera ที่นี่เธอร้องเพลงบทบาทของ Blonde จาก The Abduction from the Seraglio ของ Mozart ซึ่งกลายเป็นบทบาทที่โด่งดังที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดอีกบทบาทหนึ่งของเธอ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 นาธาลีได้รับการเสนอให้มาแทนที่เชอริล สตูเดอร์ในบทบาทโอลิมเปียที่โด่งดังอยู่แล้วที่เวียนนาโอเปร่า การแสดงของเธอได้รับการยอมรับจากผู้ชมในเวียนนาและได้รับคำชมจาก Placido Domingo และในปีเดียวกันนั้นเธอก็แสดงบทบาทนี้ที่ Lyon Opera อาชีพการแสดงในระดับนานาชาติของนาตาลี เดสเซย์เริ่มต้นด้วยการแสดงที่เวียนนาโอเปร่า ในปี 1990 การรับรู้ของเธอเติบโตอย่างต่อเนื่องและบทบาทของเธอขยายออกไปอย่างต่อเนื่องได้รับข้อเสนอมากมายเธอแสดงในโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกทั้งหมด - Metropolitan Opera, La Scala, Bavarian Opera, Covent Garden, เวียนนาโอเปร่าและอื่น ๆ ลักษณะเด่นของนักแสดงสาวเดสเซย์คือเธอเชื่อว่านักร้องโอเปร่าควรประกอบด้วยละคร 70% และดนตรี 30% และมุ่งมั่นที่จะไม่เพียงแต่ร้องเพลงบทบาทของเธอเท่านั้น แต่ยังเล่นละครได้อย่างน่าทึ่งด้วย ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวของเธอจึงเป็นการค้นพบครั้งใหม่ , ไม่เคยชอบคนอื่น. ในฤดูกาล 2544/2545 Dessay เริ่มประสบปัญหาด้านเสียงร้องและต้องยกเลิกการแสดงและคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ เธอลงจากเวทีและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 เขาได้รับการผ่าตัดเอาติ่งเนื้อที่เส้นเสียงของเธอออก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 เธอกลับมาพร้อมกับคอนเสิร์ตเดี่ยวในปารีสและยังคงทำงานต่อไปอย่างแข็งขัน ในฤดูกาล 2547/2548 นาตาลี เดสเซย์ต้องเข้ารับการผ่าตัดครั้งที่สอง การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งใหม่เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 ในเมืองมอนทรีออล การกลับมาของ Nathalie Dessay มาพร้อมกับการปรับทิศทางในบทโคลงสั้น ๆ ของเธอ เธอปฏิเสธบทบาทที่ "ง่าย" ที่ไม่มีความลึก (เช่น Gilda ใน Rigoletto) หรือบทบาทที่เธอไม่ต้องการเล่นอีกต่อไป (Queen of the Night หรือ Olympia) เพื่อสนับสนุนตัวละครที่ "น่าเศร้า" มากกว่า ในตอนแรกตำแหน่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับกรรมการและเพื่อนร่วมงานบางคน ปัจจุบัน Nathalie Dessay อยู่ในจุดสุดยอดในอาชีพของเธอและเป็นนักร้องโซปราโนชั้นนำในยุคของเรา อาศัยและแสดงในสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก แต่ออกทัวร์ในยุโรปเป็นประจำ แฟน ๆ ชาวรัสเซียสามารถเห็นเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2010 และในมอสโกในปี 2011 เมื่อต้นปี 2554 เธอร้องเพลง (เป็นครั้งแรก) บทบาทของคลีโอพัตราในเรื่อง Julius Caesar ของฮันเดลที่ Opera Garnier และกลับมาที่ Metropolitan Opera ด้วย " Lucia di Lammermoor" แบบดั้งเดิมของเธอ จากนั้นกลับมายุโรปอีกครั้งพร้อมกับคอนเสิร์ต "Pelléas et Mélisande" ในปารีสและลอนดอน และคอนเสิร์ตในมอสโก นักร้องมีหลายโครงการในอนาคตอันใกล้นี้: "La Traviata" ในเวียนนาในปี 2554 และที่ Metropolitan Opera ในปี 2555 คลีโอพัตราใน "Julius Caesar" ที่ Metropolitan Opera ในปี 2013 "Manon" ที่ Paris Opera และ La Scala ใน พ.ศ. 2555 มารี ("ธิดาแห่งกรมทหาร") ในปารีส พ.ศ. 2556 และเอลวิราที่เมโทรโพลิแทนในปี พ.ศ. 2557 Nathalie Dessay แต่งงานกับเบส-บาริโทน Laurent Naouri และพวกเขามีลูกสองคน บนเวทีโอเปร่าแทบจะไม่มีใครเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันเลย ต่างจากคู่รักดารา Alanya-Georgiou ความจริงก็คือสำหรับบาริโทน - โซปราโนนั้นมีละครน้อยกว่าโซปราโนเทเนอร์มาก เพื่อเห็นแก่สามีของเธอ Dessay จึงยอมรับศาสนาของเขา - ศาสนายิว

เรนี เฟลมมิงเป็นนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน นักร้องโซปราโนผู้แต่งเนื้อร้องเต็มรูปแบบ หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำของโลกในยุคของเรา - "หนึ่งในซุปเปอร์สตาร์ที่แท้จริงเพียงไม่กี่คนในยุคของเรา" Renee Fleming เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2502 ในเมืองอินเดียนา รัฐเพนซิลเวเนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา และเติบโตในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก พ่อแม่ของเธอเป็นครูสอนดนตรีและร้องเพลง ดังนั้นเธอจึงได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ: “พ่อแม่ของฉันคุยกันเรื่องการร้องเพลงทุกคืนที่โต๊ะอาหารค่ำ และฉันได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมาก” เธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่พอทสดัม โดยสำเร็จการศึกษาในปี 1981 ด้วยปริญญาด้านการศึกษาด้านดนตรี อย่างไรก็ตามเธอไม่เชื่อว่าอาชีพในอนาคตของเธอคือการแสดงโอเปร่า ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย เธอได้แสดงละครใน กลุ่มดนตรีแจ๊สที่บาร์ท้องถิ่น เสียงและความสามารถของเธอดึงดูด Jacquet นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สชื่อดังของรัฐอิลลินอยส์ซึ่งเชิญเธอไปทัวร์กับวงดนตรีใหญ่ของเขา เรนีไปเรียนต่อที่โรงเรียนดนตรี Eastman School (เรือนกระจก) จากนั้นตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1987 ก็เรียนที่ Juilliard School (สถาบันอุดมศึกษาที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกา) สถาบันการศึกษาสาขาศิลปะ) ที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ในปี 1984 เธอได้รับทุนการศึกษาฟุลไบรท์ และไปเยอรมนีเพื่อศึกษาการร้องเพลงโอเปร่า ครูคนหนึ่งของเธอคือ Elisabeth Schwarzkopf ในตำนาน เฟลมมิงกลับมานิวยอร์กในปี 1985 และสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนจูลลีอาร์ด ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียน Juilliard เรนี เฟลมมิงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ แต่จนถึงขณะนี้อยู่ในคณะโอเปร่าขนาดเล็กและใน บทบาทรอง . ในปี 1986 ที่โรงละคร Federal State ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย เธอร้องเพลงโอเปร่าหลักครั้งแรกของเธอ - Constanze จากภาพยนตร์เรื่อง The Abduction from the Seraglio ของ Mozart บทบาทของคอนสแตนซาเป็นหนึ่งในบทบาทที่ยากที่สุดในละครเพลงโซปราโน และเฟลมมิงยอมรับกับตัวเองว่าเธอยังต้องทำงานทั้งในด้านเทคนิคการร้องและความมั่นใจบนเวที เธอทำงานนี้อย่างแข็งขันมากและอีกสองปีต่อมาในปี 1988 เธอก็ได้รับรางวัล การแข่งขันร้องเพลงหลายรายการ: นักแสดงรุ่นเยาว์ "Metropolitan Opera National Council Auditions", รางวัล George London Prize และการแข่งขัน Eleanor McCollum ในฮูสตัน ในปีเดียวกันนั้นเอง เธอได้แสดงตัวครั้งแรกในฐานะเคานท์เตสจากเรื่อง "The Marriage of Figaro" ของโมสาร์ทในฮูสตัน และในปีถัดมาที่นิวยอร์กโอเปร่าและที่โคเวนต์การ์เดน รับบทมีมีใน La Bohème การแสดงครั้งแรกที่ Metropolitan Opera มีการวางแผนในปี 1992 แต่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 เมื่อ Felicity Lott ล้มป่วยและ Fleming เข้ามาแทนที่เธอในตำแหน่งเคาน์เตสใน Le nozze di Figaro และถึงแม้ว่าเธอจะได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องโซปราโนที่แข็งแกร่ง แต่เธอก็ไม่มีพลังแห่งดวงดาว - สิ่งนี้มาในภายหลังเมื่อเธอกลายเป็น "มาตรฐานทองคำของนักร้องเสียงโซปราโน" และก่อนหน้านั้นก็มีงานมากมาย การซ้อม บทบาทที่หลากหลายในแวดวงโอเปร่า ทัวร์รอบโลก การบันทึกเสียง ขึ้น ๆ ลง ๆ เธอไม่กลัวความเสี่ยงและเผชิญกับความท้าทาย ซึ่งหนึ่งในนั้นคือบทบาทของ Manon Lescaut ของ Jules Massenet ในภาษาฝรั่งเศสที่ปารีสที่ Opera Bastille ในปี 1997 ชาวฝรั่งเศสมีความอ่อนไหวต่อมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขา แต่การแสดงที่ไร้ที่ติของ Fleming ทำให้เธอได้รับชัยชนะ สิ่งที่ได้ผลกับชาวฝรั่งเศสไม่ได้ผลกับชาวอิตาลี และเฟลมมิงก็ถูกโห่อย่างเปิดเผยในรอบปฐมทัศน์ของ Lucrezia Borgia ของ Donizetti ที่ La Scala ในปี 1998 แม้ว่าในการแสดงครั้งแรกของเธอที่ La Scala ในปี 1993 เธอได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นมากในฐานะ Donna Elvira ใน " ดอน จิโอวานนี" โดย โมสาร์ท เฟลมมิงเรียกการแสดงที่มิลานในปี 1998 ว่าเป็น “คืนที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตการแสดงโอเปร่า” ปัจจุบัน Renee Fleming เป็นหนึ่งในนักร้องโซปราโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา การผสมผสานระหว่างความงามของเสียงร้อง ความเก่งกาจด้านโวหาร และความสามารถพิเศษด้านละครที่ไม่ธรรมดาทำให้การแสดงของเธอ โอเปร่า และไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกเท่านั้น เธอเล่นเพลงที่ตรงกันข้ามได้อย่างง่ายดายและดีพอๆ กัน - Desdemona ของ Verdi หรือ Alcina ของ Handel ด้วยอารมณ์ขัน ความเปิดกว้าง และการสื่อสารที่ง่ายดาย เฟลมมิงจึงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในรายการโทรทัศน์และวิทยุต่างๆ อย่างต่อเนื่อง ในปี 2546 เธอบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์: การกลับมาของราชา" ซึ่งเธอต้องเรียนภาษาเอลฟ์ ผลงานและดีวีดีของนักร้องมีประมาณ 50 อัลบั้มรวมถึงอัลบั้มที่เธอหลงใหล - แจ๊ส อัลบั้มของเธอสามอัลบั้มได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งสุดท้ายในปี 2010 - อัลบั้ม "Verismo" - ชุดเพลงของ Puccini, Mascagni, Cilea, Giordano, Leoncavallo ตารางการทำงานของ Renee Fleming มีกำหนดล่วงหน้าหลายปี แต่เมื่อพิจารณาจากตัวเธอเองแล้ว ปัจจุบันเธอสนใจกิจกรรมคอนเสิร์ตเดี่ยวมากกว่ากิจกรรมโอเปร่า โดยอธิบายว่าเมื่อได้เรียนรู้โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง เธอไม่น่าจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากนัก เพื่อตัวเธอเอง

Kiri Janette Te Kanawa เป็นนักร้องโอเปร่าและนักร้องโซปราโนชาวนิวซีแลนด์ หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำในยุคของเราที่มีเสียงอันไพเราะอบอุ่นและบทละครโอเปร่าที่หลากหลายในภาษาต่างๆ Kiri Te Kanawa (เกิด Claire Mary Teresa Rostron) เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองกิสบอร์น ประเทศนิวซีแลนด์ กับแม่ชาวไอริชและพ่อชาวเมารี แต่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอเพราะ เธอได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัว Te Kanawa ตั้งแต่ยังเป็นทารก พ่อแม่บุญธรรมของเธอก็เป็นชาวเมารีและชาวไอริชเช่นกัน เธอได้รับการศึกษาด้านดนตรีและทั่วไปในโอ๊คแลนด์ และเป็นนักร้องยอดนิยมในคลับของนิวซีแลนด์อยู่แล้วในช่วงวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาว ในเวลาเดียวกันเธอได้รับรางวัลด้านดนตรีที่สำคัญทั้งหมดในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ในปี 1963 เธอได้อันดับสองในการแข่งขัน "Mobil (Lexus) Song Quest" โดยที่อันดับหนึ่งในครั้งนั้นตกเป็นของนักร้องโอเปร่าชื่อดังอีกคนจากนิวซีแลนด์ ,มัลวิน่า เมเจอร์. ในปี 1965 Kiri Te Kanawa เองก็กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเดียวกันกับเพลง "Vissi d'arte" จากโอเปร่าเรื่อง "Tosca" ของ Puccini ในปี 1966 เธอชนะการแข่งขันในออสเตรเลีย "Sun-Aria" และในฐานะผู้ชนะเธอได้รับ ทุนเพื่อการศึกษาในลอนดอน ในปีเดียวกันนั้น เธอได้เข้าเรียนที่ Centre for Opera Singing ในลอนดอน โดยไม่ได้ออดิชั่น ซึ่งครูได้สังเกตเห็นทั้งพรสวรรค์ของเธอและการขาดเทคนิคการร้องในช่วงแรก เธอเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าในปี พ.ศ. 2511 ในชื่อ สุภาพสตรีหมายเลขสองใน The Magic Flute ของโมสาร์ทที่โรงละครลอนดอน Sadler's Wells" ตามมาด้วยบทบาทใน Dido และ Aeneas ของ Purcell และบทนำใน Anne Boleyn ของ Donizetti ในปี 1969 ขณะคัดเลือกบทเคาน์เตสในเรื่อง Le nozze di Figaro หัวหน้าวาทยากร Colin Davis กล่าวว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ฉันออดิชั่นกับหูของฉันนับพันครั้งและเป็นเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์" Royal Opera House Covent Garden เซ็นสัญญากับ Kiri Te Kanawa เป็นเวลาสามปีและ การแสดงครั้งแรกของเธอบนเวทีของโรงละครแห่งนี้เกิดขึ้นในบทบาทของ Ksenia ใน "Boris Godunov" และหญิงสาว - ดอกไม้ใน "Parsifal" ในปี 1970 Te Kanawa ยังคงเตรียมพร้อมอย่างรอบคอบสำหรับบทบาทของเคาน์เตสซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Covet Garden ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 แต่ก่อนหน้านั้นมีการแสดงที่ Santa Fe Opera Festival (นิวเม็กซิโกสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเธอได้ลองเล่น บทบาทนี้ร่วมกับเธอในเทศกาลเดียวกันนักร้องชาวอเมริกัน Frederica von Stade แสดง ต่อมาสื่อมวลชนกล่าวถึงการแสดงของพวกเขา: “ ... มีผู้มาใหม่สองคนที่ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจ... ทุกคนรู้ทันทีว่านี่คือสองการค้นพบและประวัติศาสตร์ ยืนยันการแสดงของพวกเขา” นักร้องสองคนนี้เป็นเพื่อนกันมานานหลายปี ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2514 ที่โคเวนท์การ์เดน คิริ เท คานาว่า แสดงซานตาเฟ่ของเธอซ้ำอีกครั้งและสร้างความรู้สึกระดับนานาชาติ ในวันนี้ เธอได้รับสถานะเป็นดาราโอเปร่าที่ไม่มีใครโต้แย้ง และได้กลายเป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โดยแสดงในโรงอุปรากรชั้นนำของโลก - โคเวนท์การ์เดน, เมโทรโพลิตันโอเปร่า (เปิดตัวในปี 1974), ปารีสโอเปร่า (1975), ซิดนีย์ โรงละครโอเปร่า (1978), โรงละครแห่งรัฐเวียนนา (1980), La Scala (1978), โรงละครโอเปร่า Lyric ของชิคาโก, ซานฟรานซิสโก, บาวาเรียและอื่น ๆ อีกมากมาย วีรสตรีของเธอรวมถึงละครขนาดใหญ่สำหรับนักร้องโซปราโนในหมู่พวกเขา - สามบทบาทหลักของ Richard Strauss - Arabella จาก Arabella, Marshal, Princess Maria Therese von Werdenberg จาก Der Rosenkavalier และ Countess จาก Capriccio; Fiordiligi ของโมสาร์ทจาก "That's What All Women Do", Donna Elvira จาก "Don Giovanni", Pamina จาก "The Magic Flute" และแน่นอน Countess Almaviva จาก "The Marriage of Figaro"; Violetta ของ Verdi จาก Triaviatta, Amelia Boccanegra จาก Simon Boccanegra, Desdemona จาก Ottelo; จาก Puccini - Tosca, Mimi และ Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatiana Tchaikovsky, Rosalind Johann Strauss และคนอื่นๆ อีกมากมาย บนเวทีคอนเสิร์ต ความงามของเสียงร้องและความชัดเจนของเธอได้รวมเข้ากับวงซิมโฟนีออเคสตราชั้นนำของโลกจากลอนดอน ชิคาโก ลอสแองเจลิส ภายใต้การดูแลของวาทยากรเช่น Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Duthoit, Georg Solti และคนอื่นๆ เธอกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลโอเปร่านานาชาติเป็นประจำ - ที่ Glidebourne, Salzburg, Verona เป็นเวลานานของฉัน อาชีพที่สร้างสรรค์ Kiri Te Kanawa ได้เปิดตัวแผ่นเพลงโอเปร่าและเพลงคอนเสิร์ตประมาณแปดสิบแผ่น - เพลงคอนเสิร์ตของ Mozart, Four Last Songs ของ Strauss, German Requiem ของ Brahms, Messiah ของ Handel และอื่นๆ รวมถึงอัลบั้มที่มี เพลงยอดนิยมและเพลงของชาวเมารีเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อประชาชนของพวกเขา แผ่นดิสก์ของเธอบางแผ่นได้รับรางวัลแกรมมี่ อัลบั้มล่าสุด "Kiri Sings Karl" ออกเมื่อปี พ.ศ. 2549 มีเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในอาชีพการงานของเธอซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักร้องโอเปร่าคนใดจะทำซ้ำ ในปี 1981 เธอแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในงานแต่งงานของเจ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่าที่มหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน การถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ของงานสามารถดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 600 ล้านคน บันทึกที่สอง - ในปี 1990 เธอได้เปิดคอนเสิร์ตที่โอ๊คแลนด์กับเธอ การแสดงเดี่ยวมีผู้ชมมา 140,000 คน ปัจจุบันกิจกรรมนอกเวทีของเธอเชื่อมโยงกับมูลนิธิที่เธอสร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนและช่วยเหลือทางการเงินแก่นักร้องและนักดนตรีรุ่นเยาว์ คิริ เท คานาว่า ได้รับรางวัลมากมายจากผลงานด้านการพัฒนางานศิลปะของเธอ ซึ่งรางวัลสูงสุด ได้แก่ Dame Commander of the Order of the British Empire (1982), Companion of the Order of Australia (1990) และ the Order ของประเทศนิวซีแลนด์ (1995) เธอยังได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากเคมบริดจ์ อ็อกซ์ฟอร์ด ชิคาโก น็อตติงแฮม และมหาวิทยาลัยอื่นๆ การแสดงของคิริ เท คานาวะบนเวทีโอเปร่าและเวทีคอนเสิร์ตเริ่มหาดูได้ยากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่เธอยังไม่ได้ประกาศลาออกจากเวที แม้ว่าการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอคาดว่าจะเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 แต่เธอยังคงแสดงต่อไป

Inva Mula เป็นนักร้องโอเปร่าชาวแอลเบเนีย โซปราโน เธอครอบครองสถานที่สำคัญในโลกโอเปร่า อย่างไรก็ตาม นอกเวทีโอเปร่า เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงเพลงอาเรียในภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element" Inva Mula เกิดเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2506 ในเมืองติรานา ประเทศแอลเบเนีย พ่อของเธอ Avni Mula เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวแอลเบเนียที่มีชื่อเสียง ชื่อของลูกสาว - Inva คือการอ่านย้อนกลับของชื่อพ่อของเธอ เธอเรียนด้านการร้องและเปียโนในบ้านเกิดของเธอ เริ่มจากโรงเรียนดนตรี จากนั้นจึงเรียนที่เรือนกระจกภายใต้การดูแลของนีน่า มูลา แม่ของเธอ ในปี 1987 Inva ชนะการแข่งขัน "Singer of Albania" ในติรานาและในปี 1988 - การแข่งขันระดับนานาชาติ George Enescu ในบูคาเรสต์ เธอเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าในปี 1990 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในติรานากับบทบาทของไลลาใน “The Pearl Fishers” โดย J. Bizet ในไม่ช้า Inva Mula ก็ออกจากแอลเบเนียและได้งานเป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงของ Paris National Opera (Opera Bastille และ Opera Garnier) ในปี 1992 Inva Mula ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันผีเสื้อในบาร์เซโลนา ความสำเร็จหลักหลังจากนั้นเธอก็โด่งดังคือได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Placido Domingo Operalia ครั้งแรกที่ปารีสในปี 1993 งานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการแข่งขันครั้งนี้จัดขึ้นที่ Opera Garnier โดยมีการเปิดตัวแผ่นดิสก์และเทเนอร์ Placido Domingo พร้อมด้วยผู้ชนะการแข่งขัน รวมถึง Inva Mula ได้ทำซ้ำโปรแกรมนี้ที่ Opera Bastille เช่นเดียวกับในกรุงบรัสเซลส์ มิวนิก และออสโล . ทัวร์ครั้งนี้ดึงดูดความสนใจของเธอและนักร้องก็เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงอุปรากรหลายแห่งทั่วโลก บทบาทของ Inva Mula ค่อนข้างกว้าง เธอร้องเพลง Gilda ของ Verdi ใน Rigoletto, Nanette ใน Falstaff และ Violetta ใน La Traviata บทบาทอื่นๆ ของเธอ ได้แก่ มิเคลาใน Carmen, Antonia ใน The Tales of Hoffmann, Musetta และ Mimi ใน La Bohème, Rosina ใน The Barber of Seville, เน็ดดาใน Pagliacci, Magda และ Lisette ใน The Swallow และอื่นๆ อีกมากมาย อาชีพของ Inva Mula ยังคงประสบความสำเร็จ เธอได้แสดงในโรงละครโอเปร่าในยุโรปและทั่วโลกเป็นประจำ รวมถึง La Scala ในมิลาน, Vienna State Opera, Arena di Verona, Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera, Los Angeles Opera รวมถึงโรงละครในโตเกียว, บาร์เซโลนา , โทรอนโต , บิลเบา และอื่นๆ Inva Mula เลือกปารีสเป็นบ้านของเธอ และตอนนี้ถือว่าเป็นนักร้องชาวฝรั่งเศสมากกว่านักร้องชาวแอลเบเนีย เธอแสดงเข้ามาอย่างต่อเนื่อง โรงละครฝรั่งเศสในตูลูส, มาร์กเซย, ลียง และแน่นอนว่าปารีส ในปี 2552/53 Inva Mula เปิดฤดูกาล Paris Opera ที่ Opéra Bastille ซึ่งนำแสดงโดยหายาก กำลังแสดงโอเปร่าชาร์ลส์ กูน็อด "มิเรลล์" Inva Mula ได้ออกอัลบั้มหลายชุด เช่นเดียวกับโทรทัศน์และวิดีโอที่บันทึกการแสดงของเธอ ซึ่งออกในรูปแบบดีวีดี รวมถึงโอเปร่า La bohème, Falstaff และ Rigoletto การบันทึกโอเปร่าเรื่อง "Swallow" ร่วมกับวาทยากร Antonio Pappano และ London Symphony Orchestra ได้รับรางวัล Gramaphone Award สาขา "Best Recording of the Year" ในปี 1997 จนถึงกลางทศวรรษ 1990 Inva Mula แต่งงานกับนักร้องและนักแต่งเพลงชาวแอลเบเนีย Pirro Txako และในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอเธอใช้นามสกุลของสามีหรือนามสกุลคู่ Mula-Txako หลังจากการหย่าร้างเธอเริ่มใช้เพียงนามสกุลแรกของเธอ ชื่อ - อินวา มูลา อินวา มูลา ซึ่งอยู่นอกเวทีโอเปร่า ได้สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการพากย์เสียงในบทบาทของดีว่า ปลาวาลากูนา (มนุษย์ต่างดาวตัวสูงผิวสีฟ้าและมีหนวด 8 หนวด) ในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ของฌอง-ลุค เบสซง เรื่อง The Fifth Element ที่นำแสดงโดยบรูซ วิลลิสและมิลลา โจโววิช. นักร้องแสดงเพลง “Oh, fair Heaven!.. Sweet sound” (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) จากโอเปร่า “Lucia di Lammermoor” โดย Gaetano Donizetti และเพลง “Dance of the Diva” ใน ซึ่งเป็นไปได้มากว่าเสียงนั้นถูกประมวลผลด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์เพื่อให้ได้ระดับเสียงที่มนุษย์เป็นไปไม่ได้ แม้ว่าทีมผู้สร้างจะอ้างว่าตรงกันข้ามก็ตาม ผู้กำกับลุค เบสสันอยากให้ได้ยินเสียงนักร้องคนโปรดของเขา มาเรีย คัลลาส ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่คุณภาพของการบันทึกเสียงที่มีอยู่นั้นไม่ดีพอสำหรับใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ และอินวา มูลาก็ได้รับเชิญให้พากย์เสียง

Montserrat Caballe (ชื่อเต็ม: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวสเปน นักร้องโซปราโน มีชื่อเสียงจากเทคนิค bel canto และการตีความการแสดงบทบาทในดนตรีคลาสสิก โอเปร่าอิตาลีรอสซินี, เบลลินี่ และโดนิเซตติ มอนต์เซอร์รัต กาบาลล์เกิดที่บาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2476 เธอศึกษาที่ Conservatoire Superior de Musique de Barcelona เป็นเวลา 12 ปี และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในปี 1954 ในปี 1957 เธอเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าในบทบาทของมีมี่ในโอเปร่า La Bohème ในปี พ.ศ. 2503-2504 เธอร้องเพลงที่ Bremen Opera ซึ่งเธอได้ขยายการแสดงละครของเธออย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1962 เธอกลับมาที่บาร์เซโลนาและเปิดตัวในภาพยนตร์ Arabella ของริชาร์ด สเตราส์ ในปีพ.ศ. 2507 เธอแต่งงานกับเบอร์นับ มาร์ตี การผงาดขึ้นบนเวทีระดับนานาชาติของเธอเกิดขึ้นในปี 1965 ในนิวยอร์กที่คาร์เนกีฮอลล์ เมื่อเธอถูกบังคับให้เปลี่ยนมาริลิน ฮอร์นที่ป่วย และแสดงใน Lucrezia Borgia ของโดนิเซตติ ฉันใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนในการฝึกฝนบทบาทนี้ การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาในโลกแห่งโอเปร่า ผู้ชมปรบมือเป็นเวลา 25 นาที วันรุ่งขึ้น New York Times ตีพิมพ์หัวข้อข่าว: “Callas + Tebaldi = Caballe” ในปีเดียวกันนั้นเอง Caballé ได้เปิดตัวบนเวทีที่ Glyndebourne ใน Le Knight de la Rose และไม่นานหลังจากนั้นที่ Metropolitan Opera ในบท Marguerite ใน Faust ตั้งแต่นั้นมาชื่อเสียงของเธอก็ไม่เคยจางหายไป - เวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกเปิดให้เธอ - นิวยอร์ก, ลอนดอน, มิลาน, เบอร์ลิน, มอสโก, โรม, ปารีส ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 เธอเข้ารับการผ่าตัดใหญ่สำหรับมะเร็งกระเพาะอาหาร เธอฟื้นตัวและกลับมาขึ้นเวทีได้ในต้นปี พ.ศ. 2518 เธอแสดงครั้งที่ 99 และสุดท้ายที่ Metropolitan Opera เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2531 รับบทมีมีใน La Bohème ของปุชชินี ประกบลูเซียโน ปาวารอตติ (โรดอลโฟ) ในปี 1988 เธอร่วมกับนักร้องวง Queen Freddie Mercury เธอบันทึกอัลบั้ม "Barcelona" เพลงหลักซึ่งชื่อเดียวกันนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อปของยุโรป ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของโอลิมปิกฤดูร้อน พ.ศ. 2535 หลังจากการเสียชีวิตของ Freddie Mercury เสียงของเขาก็ดังขึ้นในการบันทึก และ Montserrat Caballe ปฏิเสธที่จะร้องเพลงนี้ร่วมกับนักร้องคนอื่น ๆ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เธอมีวิถีชีวิตที่กระตือรือร้นและไม่มีสัญญาณของความเหนื่อยล้าทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และทางสังคม Caballe อุทิศตนให้กับกิจกรรมการกุศล เธอเป็นทูตสันถวไมตรีของ UNESCO และได้สร้างกองทุนเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ

Cecilia Bartoli เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี coloratura mezzo-soprano หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำและประสบความสำเร็จทางการค้าในยุคของเรา Cecilia Bartoli เกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่กรุงโรม พ่อแม่ของ Bartoli คือ Silvana Bazzoni และ Pietro Angelo Bartoli นักร้องมืออาชีพและพนักงานของ Rome Opera ครูสอนร้องเพลงคนแรกและหลักของเซซิเลียคือแม่ของเธอ เมื่ออายุเก้าขวบ เซซิเลียปรากฏตัวครั้งแรกใน " เวทีใหญ่" - ปรากฏตัวในฉากฝูงชนที่ Roman Opera ในรูปแบบของเด็กเลี้ยงแกะในการผลิต Tosca เมื่อตอนเป็นเด็กนักร้องในอนาคตชอบเต้นรำและฝึกฟลาเมงโก แต่พ่อแม่ของเธอไม่เห็นอาชีพของเธอใน เต้นรำและไม่พอใจกับงานอดิเรกของลูกสาวพวกเขายืนยันว่าเธอศึกษาดนตรีต่อไป Flamenco ทำให้ Bartoli มีความสะดวกสบายและความหลงใหลในการแสดงบนเวทีและความรักที่เธอมีต่อการเต้นรำนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เมื่ออายุ 17 ปี Bartoli เข้าสู่ เรือนกระจก Santa Cecilia ในปี 1985 เธอแสดงในรายการโทรทัศน์ " New Talents": เธอร้องเพลง "Barcarolle" จาก "Tales of Hoffmann" ของ Offenbach, เพลงของ Rosina จาก "The Barber of Seville" และแม้แต่คู่กับบาริโทน Leo Nucci และ แม้ว่าเธอจะได้อันดับที่สองการแสดงของเธอก็สร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับคนรักโอเปร่า ในไม่ช้า Bartoli แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดย Paris Opera เพื่อรำลึกถึง Maria Callas หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ "เฮฟวี่เวท" สามคนในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกดึงความสนใจมาที่เธอ - เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน, ดาเนียล บาเรนบอยม์ และนิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเขาเกิดขึ้นในปี 1987 ที่ Arena di Verona ในปีต่อมาเธอร้องเพลงบทบาทของ Rosina ในโอเปร่าของ Rossini ช่างตัดผมของเซบียา"ที่โรงอุปรากรโคโลญจน์และบทบาทของ Cherubino ประกบ Nikolaus Harnoncourt ในภาพยนตร์ของ Mozart เรื่อง The Marriage of Figaro ในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ Herbert von Karajan เชิญเธอเข้าร่วมในเทศกาล Salzburg และร่วมพิธีมิสซาใน B minor ร่วมกับเขาโดย J. S. Bach แต่ การเสียชีวิตของเกจิไม่อนุญาตให้ ในปี 1990 Bartoli เปิดตัวครั้งแรกที่ Opera Bastille ในชื่อ Cherubino ที่ Hamburg State Opera ในชื่อ Idamante ใน Idomeneo ของ Mozart และในสหรัฐอเมริกาที่เทศกาล Mostly Mozart ในนิวยอร์กและลงนามในสัญญาพิเศษกับ DECCA ในปี 1991 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala ในฐานะเพจ Isolier ในภาพยนตร์ Le Comte Ory ของ Rossini จากนั้นเธอก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโลกของ Mozart และ Rossini เมื่ออายุ 25 ปี นับตั้งแต่นั้นมาอาชีพของเธอก็พัฒนาขึ้น อย่างรวดเร็ว - การแจงนับโรงละครที่ดีที่สุดในโลก รอบปฐมทัศน์ การแสดงเดี่ยว ผู้ควบคุมวงดนตรี การบันทึก เทศกาล และรางวัล Cecilia Bartoli สามารถเติบโตเป็นหนังสือได้ ตั้งแต่ปี 2005 Cecilia Bartoli ได้มุ่งเน้นไปที่ดนตรีของบาโรกและดนตรีคลาสสิกยุคแรกของนักแต่งเพลงเช่น Gluck , Vivaldi, Haydn และ Salieri และอีกไม่นาน - เกี่ยวกับดนตรีแห่งยุคโรแมนติกและ bel canto ของอิตาลี ปัจจุบันเธออาศัยอยู่กับครอบครัวในมอนติคาร์โล และทำงานที่ซูริกโอเปร่า Cecilia Bartoli เป็นแขกประจำในรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2544 เธอมาเยี่ยมประเทศของเราหลายครั้ง ทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 2554 นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่า Cecilia Bartoli ถือเป็นหนึ่งในเมซโซโซปราโนที่ดีที่สุดในยุคของเราเพียงเพราะด้วยเสียงประเภทนี้ (ต่างจากโซปราโน) เธอมีคู่แข่งน้อยมาก แต่การแสดงของเธอก็ดึงดูดแฟน ๆ มากมายและแผ่นดิสก์ของเธอก็ขายได้หลายล้าน ของสำเนา สำหรับการทำงานด้านดนตรีของเธอ Cecilia Bartoli ได้รับรางวัลจากรัฐและสาธารณะมากมาย รวมถึง French Order of Merit and Arts and Letters และ Italian Knighthood และเธอยังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน ฯลฯ เธอเป็นเจ้าของรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 5 รางวัล โดยรางวัลสุดท้ายที่เธอได้รับรางวัลในปี 2554 ในประเภท “การแสดงเสียงคลาสสิกยอดเยี่ยม” จากอัลบั้ม “Sacrifice” (Sacrificium)

Elina Garanca เป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนชาวลัตเวีย ซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำในยุคของเรา Elina Garanča เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2519 ในเมืองริกา ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเธอเป็นผู้อำนวยการร้องเพลงประสานเสียง และแม่ของเธอ Anita Garanča เป็นศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Music ซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Culture และเป็นครูสอนร้องเพลงที่ Latvian National Opera ในปี 1996 Elina Garanča เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Music ในริกา ซึ่งเธอได้ศึกษาการร้องกับ Sergei Martynov และตั้งแต่ปี 1998 เธอได้เรียนต่อกับ Irina Gavrilovich ในกรุงเวียนนา จากนั้นกับ Virginia Zeani ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์หนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างสุดซึ้งต่อเอลินาในระหว่างการศึกษาของเธอคือการแสดงบทบาทของเจน ซีมัวร์ในปี 1998 จากโอเปร่าเรื่อง “Anne Boleyn” โดย Gaetano Donizetti - Garanča ได้เรียนรู้บทบาทนี้ภายในสิบวันและค้นพบความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อเบล คานโต ละคร หลังจากสำเร็จการศึกษา Garancza ได้เปิดตัวโอเปร่าระดับมืออาชีพของเธอครั้งแรกที่ State Theatre of Southern Thuringia ในเมืองไมนินเกน ประเทศเยอรมนี โดยรับบทเป็น Octavian ใน Der Rosenkavalier ในปี 1999 เธอชนะการแข่งขัน Miriam Helin Vocal Competition ที่เมืองเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ ในปี 2000 Elina Garanča ได้รับรางวัลใหญ่ในการแข่งขันนักแสดงแห่งชาติลัตเวีย จากนั้นได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะและทำงานที่ Frankfurt Opera ซึ่งเธอได้แสดงบทบาทเป็นสุภาพสตรีหมายเลขสองใน The Magic Flute, Hansel ใน Hansel and Gretel ของ Humperdinck และโรซินาจากช่างตัดผมในเซบียา" ในปี พ.ศ. 2544 เธอได้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ นักร้องโอเปร่าในคาร์ดิฟฟ์และเปิดตัวครั้งแรกของเธอ อัลบั้มเดี่ยวพร้อมรายการโอเปร่าอาเรียส ความก้าวหน้าระดับนานาชาติของนักร้องหนุ่มรายนี้เกิดขึ้นในปี 2546 ที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก เมื่อเธอร้องเพลงบทบาทของอันนิโอในการผลิต La Clemenza di Tito ของโมสาร์ท ซึ่งดำเนินการโดยนิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต หลังจากการแสดงนี้ประสบความสำเร็จและมีส่วนร่วมมากมาย สถานที่ทำงานหลักคือโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา โดยที่Garančaแสดงบทบาทของ Charlotte ใน Werther และ Dorabella ใน That's What Everybody Do ในปี 2546-2547 ในฝรั่งเศส เธอปรากฏตัวครั้งแรกที่ Théâtre des Champs-Élysées (แองเจลินาใน Cenerentola ของ Rossini) และจากนั้นที่ Paris Opera (Opera Garnier) ในบทบาทของ Octavian ในปี 2550 Elina Garančaแสดงบนเวทีโอเปร่าหลักของเธอเป็นครั้งแรก บ้านเกิดริกาที่โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวียในบทคาร์เมน ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Berlin State Opera (Sextus) และที่ Royal Theatre Covent Garden ในลอนดอน (Dorabella) และในปี 2008 - ที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กด้วยบทบาทของ Rosina ใน " The Barber แห่งเซบียา" และที่บาวาเรียโอเปร่าในมิวนิก (อาดัลกิซา) ปัจจุบัน Elina Garanča แสดงบนเวทีของโรงอุปรากรและสถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำของโลกในฐานะหนึ่งในดาราละครเพลงที่ฉลาดที่สุด ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะ ความสามารถทางดนตรี และความสามารถด้านละครที่น่าเชื่อของเธอ นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงความง่ายดาย ความเร็ว และความสบายอย่างแท้จริงของGarančaที่ใช้เสียงของเธอ และความสำเร็จที่เธอใช้เทคนิคการร้องสมัยใหม่กับละคร Rossini ที่ซับซ้อนของต้นศตวรรษที่ 19 Elina Garanča มีคอลเลกชันบันทึกเสียงและวิดีโอมากมาย รวมถึงการบันทึกเสียง La Bayazet ของ Antonio Vivaldi ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ ซึ่งขับร้องโดย Fabio Biondi ซึ่ง Elina ร้องเพลงบทบาทของ Andronicus Elina Garanča แต่งงานกับวาทยกรชาวอังกฤษ Karel Mark Chichon และทั้งคู่กำลังจะมีลูกคนแรกในปลายเดือนตุลาคม 2554

Angela Gheorghiu (โรมาเนีย: Angela Gheorghiu) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวโรมาเนีย นักร้องโซปราโน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา Angela Gheorghiu (Burlacu) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2508 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Adjud ประเทศโรมาเนีย ตั้งแต่วัยเด็กเห็นได้ชัดว่าเธอจะกลายเป็นนักร้องดนตรีคือโชคชะตาของเธอ เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในบูคาเรสต์และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติบูคาเรสต์ การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 รับบทมีมีใน La Bohème ของปุชชินีในเมืองคลูจ และในปีเดียวกันนั้นเธอก็ชนะการแข่งขัน Hans Gabor Belvedere International Vocal Competition ที่เวียนนา เธอยังคงใช้นามสกุลจอร์จิอูจากสามีคนแรกของเธอ Angela Georgiou เปิดตัวในระดับนานาชาติในปี 1992 ที่ Royal Opera House, Covent Garden ใน La Bohème ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและที่ Vienna State Opera ในปี 1994 ที่ Royal Opera House, Covent Garden เธอแสดงบทบาทของ Violetta ใน La Traviata เป็นครั้งแรกในขณะนั้น "ดาราถือกำเนิด" Angela Georgiou เริ่มเพลิดเพลินกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่ว โลก: ในนิวยอร์ก, ลอนดอน, ปารีส, ซาลซ์บูร์ก, เบอร์ลิน, โตเกียว, โรม, โซล, เวนิส, เอเธนส์, มอนติคาร์โล, ชิคาโก, ฟิลาเดลเฟีย, เซาเปาโล, ลอสแอนเจลิส, ลิสบอน, บาเลนเซีย, ปาแลร์โม, อัมสเตอร์ดัม, กัวลาลัมเปอร์, ซูริก , เวียนนา, ซาลซ์บูร์ก, มาดริด, บาร์เซโลนา, ปราก, มอนทรีออล, มอสโก, ไทเป, ซานฮวน, ลูบลิยานา ในปี 1994 เธอได้พบกับเทเนอร์ Roberto Alagna ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี 1996 งานแต่งงานเกิดขึ้นที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก คู่รักอลันยา-จอร์จิอู เป็นเวลานานเป็นสหภาพครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สว่างที่สุดบนเวทีโอเปร่าตอนนี้พวกเขาหย่าร้างกันแล้ว สัญญาบันทึกพิเศษครั้งแรกของเธอลงนามในปี 1995 กับ Decca หลังจากนั้นเธอออกอัลบั้มหลายอัลบั้มต่อปี และปัจจุบันมีประมาณ 50 อัลบั้ม ทั้งการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตเดี่ยว เราได้รับซีดีของเธอทั้งหมด ข้อเสนอแนะที่ดีนักวิจารณ์และได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลจากนิตยสาร Gramophone, German Echo Prize, French Diapason d'Or และ Choc du Monde de la Musique และอื่นๆ อีกมากมาย สองครั้งในปี 2544 และ 2553 รางวัล "Classical BRIT Awards" ของอังกฤษได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี" บทบาทของ Angela Georgiu นั้นกว้างมากเธอชอบโอเปร่าของ Verdi และ Puccini เป็นพิเศษ ละครอิตาลีอาจเป็นเพราะความคล้ายคลึงกันของภาษาโรมาเนียและอิตาลี จึงเป็นละครที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียและอังกฤษมีการแสดงที่อ่อนแอกว่า บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Angela Georgiou: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Donizetti "Elisir of ความรัก" - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "โรมิโอและจูเลียต" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - มีมิ ปุชชินี "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - มาเรีย Angela Gheorghiu ยังคงแสดงอย่างแข็งขันและอยู่ที่ด้านบนสุดของโอเปร่า Olympus ความมุ่งมั่นในอนาคต ได้แก่ คอนเสิร์ตต่างๆ ในยุโรป อเมริกา และเอเชีย, Tosca และ Faust ที่ Royal Opera House, Covent Garden

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya เป็นนักร้องโอเปร่าชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง (โซปราโน) อาจารย์ ในช่วงชีวิตของเธอ Salome Krushelnitskaya ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในโลก เธอมีเสียงที่มีพลังและงดงามโดดเด่นด้วยช่วงกว้าง (ประมาณสามอ็อกเทฟพร้อมรีจิสเตอร์กลางฟรี) ความทรงจำทางดนตรี (เธอสามารถเรียนรู้ท่อนโอเปร่าได้ภายในสองหรือสามวัน) และพรสวรรค์ด้านละครที่สดใส ละครของนักร้องรวมกว่า 60 บทบาทที่แตกต่างกัน ในบรรดารางวัลและเกียรติยศมากมายของเธอ มีฉายาว่า "Wagnerian prima donna แห่งศตวรรษที่ 20" นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giacomo Puccini มอบภาพเหมือนของนักร้องให้กับนักร้องพร้อมคำจารึกว่า "ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์" Salome Krushelnitskaya เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Belyavintsi ปัจจุบันเป็นเขต Buchatsky ของภูมิภาค Ternopil ในครอบครัวของนักบวช มาจากตระกูลยูเครนผู้สูงศักดิ์และโบราณ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ครอบครัวได้ย้ายหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2421 พวกเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Belaya ใกล้ Ternopil จากที่ที่พวกเขาไม่เคยจากไป เริ่มร้องเพลงด้วย ความเยาว์. เมื่อตอนเป็นเด็ก ซาโลเมรู้อะไรมากมาย เพลงพื้นบ้านซึ่งเธอได้เรียนรู้โดยตรงจากชาวนา เธอได้รับการฝึกดนตรีขั้นพื้นฐานที่โรงยิม Ternopil ซึ่งเธอสอบในฐานะนักเรียนภายนอก ที่นี่เธอได้ใกล้ชิดกับวงดนตรีของนักเรียนมัธยมปลายซึ่งมี Denis Sichinsky ซึ่งต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นนักดนตรีมืออาชีพคนแรกในยูเครนตะวันตกก็เข้าร่วมด้วย ในปี พ.ศ. 2426 ที่คอนเสิร์ต Shevchenko ในเมือง Ternopil ครั้งแรก พูดในที่สาธารณะซาโลเมซึ่งร้องเพลงประสานเสียงของสมาคมสนทนาแห่งรัสเซีย ใน Ternopil Salome Krushelnitskaya คุ้นเคยกับโรงละครเป็นครั้งแรก โรงละคร Lviv ของสมาคมสนทนารัสเซียแสดงที่นี่เป็นครั้งคราว ในปี พ.ศ. 2434 ซาโลเมเข้าสู่เรือนกระจกลวิฟ ที่เรือนกระจก ครูของเธอเป็นศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงใน Lviv, Valery Vysotsky ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนนักร้องชาวยูเครนและโปแลนด์ชื่อดังทั้งกาแล็กซี ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2435 นักร้องได้แสดงบทบาทหลักในบทประพันธ์ของ G. F. Handel เรื่อง "Messiah" การเปิดตัวโอเปร่าครั้งแรกของ Salome Krushelnitskaya เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2436 เธอแสดงบทบาทของ Leonora ในละครเรื่อง "The Favorite" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. Donizetti บนเวทีของโรงละคร Lviv City ในปี พ.ศ. 2436 Krushelnitskaya สำเร็จการศึกษาจาก Lviv Conservatory ในประกาศนียบัตรการสำเร็จการศึกษาของ Salome เขียนว่า: “ Panna Salome Krushelnitskaya ได้รับประกาศนียบัตรนี้เพื่อเป็นหลักฐานของการศึกษาด้านศิลปะที่ได้รับผ่านความขยันหมั่นเพียรที่เป็นแบบอย่างและความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาโดยเฉพาะในการแข่งขันสาธารณะเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2436 ซึ่งเธอได้รับรางวัลเหรียญเงิน ” ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Salome Krushelnitskaya ได้รับข้อเสนอจาก Lviv Opera House แต่เธอตัดสินใจศึกษาต่อ การตัดสินใจของเธอได้รับอิทธิพลจากนักร้องชื่อดังชาวอิตาลี Gemma Bellincioni ซึ่งกำลังทัวร์ใน Lviv ในเวลานั้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2436 ซาโลเมไปศึกษาที่อิตาลี โดยศาสตราจารย์เฟาสตา เครสปีเป็นครูของเธอ ในระหว่างการศึกษา โรงเรียนที่ดีสำหรับ Salome คือการแสดงคอนเสิร์ตที่เธอร้องเพลงโอเปร่า ในช่วงครึ่งหลังของปี 1890 การแสดงที่มีชัยชนะของเธอเริ่มต้นขึ้นบนเวทีของโรงละครทั่วโลก: อิตาลี, สเปน, ฝรั่งเศส, โปรตุเกส, รัสเซีย, โปแลนด์, ออสเตรีย, อียิปต์, อาร์เจนตินา, ชิลีในโอเปร่า "Aida", "Il Trovatore ” โดย D. Verdi, “Faust”, “C. Gounod, “The Terrible Court” โดย S. Moniuszko, “The African Woman” โดย D. Meyerbeer, “Manon Lescaut” และ “Cio-Cio-San” โดย G. Puccini , "Carmen" โดย J. Bizet, "Electra" โดย R. Strauss, "Eugene Onegin" และ " ราชินีแห่งจอบ» P.I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน Giacomo Puccini นำเสนอโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง Madama Butterfly ไม่เคยมีผู้แต่งคนใดมั่นใจในความสำเร็จขนาดนี้มาก่อน... แต่ผู้ชมโห่ร้องโอเปร่าอย่างขุ่นเคือง เกจิชื่อดังรู้สึกถูกบดขยี้ เพื่อน ๆ ชักชวนปุชชินีให้ทำงานของเขาใหม่และเชิญ Salome Krushelnitskaya มารับบทหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม รอบปฐมทัศน์ของ "Madama Butterfly" ที่อัปเดตเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Grande ในเมืองเบรสเซีย ซึ่งคราวนี้ได้รับชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง หลังจากการแสดงซาบซึ้งและซาบซึ้ง Puccini ส่งภาพเหมือนของเขาให้กับ Krushelnitskaya พร้อมข้อความว่า: "ถึงผีเสื้อที่สวยที่สุดและมีเสน่ห์" ในปี 1910 S. Krushelnitskaya แต่งงานกับนายกเทศมนตรีเมือง Viareggio (อิตาลี) และทนายความ Cesare Riccioni ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและเป็นขุนนางผู้รอบรู้ ทั้งคู่แต่งงานกันในวัดแห่งหนึ่งในบัวโนสไอเรส หลังจากงานแต่งงาน Cesare และ Salome ตั้งรกรากที่ Viareggio ซึ่ง Salome ซื้อวิลล่าซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Salome" และเดินทางต่อไป ในปี 1920 Krushelnitskaya ออกจากเวทีโอเปร่าที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง โดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่ Naples Theatre ในโอเปร่าที่เธอชื่นชอบ Lorelei และ Lohengrin เธออุทิศทั้งชีวิตให้กับกิจกรรมแชมเบอร์คอนเสิร์ต โดยแสดงเพลง 8 ภาษา เธอไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา ตลอดหลายปีที่ผ่านมาจนถึงปี 1923 เธอมาบ้านเกิดของเธออย่างต่อเนื่องและแสดงใน Lviv, Ternopil และเมืองอื่น ๆ ของ Galicia เธอมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับบุคคลสำคัญหลายคนในยูเครนตะวันตก สถานที่พิเศษใน กิจกรรมสร้างสรรค์นักร้องแสดงในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ T. Shevchenko และ I.Ya. Frank ในปี 1929 ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ S. Krushelnitskaya จัดขึ้นที่กรุงโรม ในปี 1938 Cesare Riccioni สามีของ Krushelnitskaya เสียชีวิต ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 นักร้องได้ไปเยือนกาลิเซียและเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มระบาด จึงไม่สามารถกลับไปอิตาลีได้ ในช่วงการยึดครอง Lvov ของเยอรมัน S. Krushelnitskaya ยากจนมากดังนั้นเธอจึงเรียนบทเรียนร้องเพลงส่วนตัว ในช่วงหลังสงคราม S. Krushelnitskaya เริ่มทำงานที่ Lvov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko อย่างไรก็ตาม อาชีพครูของเธอเพิ่งจะเริ่มต้นและเกือบจะสิ้นสุดลงเท่านั้น ในระหว่าง "การกวาดล้างบุคลากรจากองค์ประกอบชาตินิยม" เธอถูกกล่าวหาว่าไม่มีประกาศนียบัตรเรือนกระจก ต่อมาพบประกาศนียบัตรในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เมือง Salomeya Amvrosievna อาศัยและสอนในสหภาพโซเวียตแม้จะมีการอุทธรณ์มากมาย แต่ก็ไม่สามารถได้รับสัญชาติโซเวียตมาเป็นเวลานาน แต่ยังคงเป็นพลเมืองของอิตาลี ในที่สุดเมื่อเขียนใบสมัครเพื่อโอนวิลล่าอิตาลีและทรัพย์สินทั้งหมดของเธอไปยังรัฐโซเวียต Krushelnitskaya ก็กลายเป็นพลเมืองของสหภาพโซเวียต วิลล่าหลังนี้ถูกขายออกไปทันที โดยต้องชดเชยค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยให้กับเจ้าของ ในปีพ. ศ. 2494 Salome Krushelnitskaya ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง SSR ของยูเครนและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2495 หนึ่งเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Krushelnitskaya ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ วันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 หัวใจของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น เธอถูกฝังในลวีฟที่สุสาน Lychakiv ถัดจากหลุมศพของ Ivan Franko เพื่อนและที่ปรึกษาของเธอ ในปี 1993 ใน Lviv ถนนที่เธออาศัยอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตของเธอได้รับการตั้งชื่อตาม S. Krushelnitskaya พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของ Salome Krushelnitskaya ได้รับการเปิดในอพาร์ตเมนต์ของนักร้อง วันนี้ชื่อของ S. Krushelnitskaya เกิดจาก Lviv Opera House, โรงเรียนมัธยมดนตรี Lviv, วิทยาลัยดนตรี Ternopil (ที่ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ Salome), โรงเรียน 8 ปีในหมู่บ้าน Belaya, ถนนในเคียฟ, Lviv, Ternopil, Buchach (ดู ถนน Salome Krushelnitskaya ) ติดตั้งใน Mirror Hall ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Lviv อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ซาโลเม่ ครูเชลนิตสกายา ผลงานศิลปะ ดนตรี และภาพยนตร์หลายชิ้นอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome Krushelnitskaya ในปี 1982 ที่ A. Dovzhenko Film Studio ผู้กำกับ O. Fialko ถ่ายทำภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และชีวประวัติเรื่อง The Return of Butterfly (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Vrublevskaya) ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome ครุเชลนิตสกายา ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากข้อเท็จจริงในชีวิตจริงของนักร้องและมีโครงสร้างเหมือนกับความทรงจำของเธอ บทบาทของ Salome แสดงโดย Gisela Zipola บทบาทของซาโลเมในภาพยนตร์เรื่องนี้รับบทโดย Elena Safonova นอกจากนี้ยังมีการสร้างสารคดีโดยเฉพาะ "Salome Krushelnitskaya" (ผู้กำกับ I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (ผู้กำกับ A. Frolov, Kyiv, "Contact", 1997) รายการโทรทัศน์ได้จัดทำขึ้นจากวงจร "Names" (2004) ภาพยนตร์สารคดี "Solo-mea" จากวงจร "Game of Fate" (ผู้กำกับ V. Obraz, สตูดิโอ VIATEL, 2008) 18 มีนาคม 2549 บนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งชาติ Lviv ตั้งชื่อตาม S. Krushelnitskaya เปิดตัวบัลเล่ต์ "The Return of Butterfly" โดย Miroslav Skorik โดยอิงจากข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Salome Krushelnitskaya บัลเล่ต์ใช้ดนตรีของ Giacomo Puccini ในปี 1995 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Salome Krushelnitskaya" (ผู้เขียน B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) เกิดขึ้นที่โรงละคร Ternopil Regional Drama (ปัจจุบันเป็นโรงละครวิชาการ) ตั้งแต่ปี 1987 การแข่งขัน Salome Krushelnitskaya จัดขึ้นที่ Ternopil ทุกปีการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Krushelnitskaya จะจัดขึ้นที่เมืองลวีฟ เทศกาลโอเปร่ากลายเป็นประเพณีไปแล้ว

Annette Dasch เป็นนักร้องเพลงโอเปร่าชาวเยอรมัน นักร้องโซปราโน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าร่วมสมัยชั้นนำชาวเยอรมัน Annette Dasch เกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2519 ที่กรุงเบอร์ลิน พ่อแม่ของ Annette พ่อของเธอเป็นผู้พิพากษา และแม่ของเธอเป็นนักศึกษาแพทย์ รักดนตรีและปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกทั้งสี่คน ที่บ้านตามประเพณี สมาชิกทุกคนในครอบครัวเล่นดนตรีและร้องเพลงด้วยกัน เมื่อโตขึ้น เด็ก ๆ ทุกคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ลูกสาวคนโตเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต น้องชาย คนหนึ่งเป็นนักร้อง เบสบาริโทน สมาชิกคนหนึ่ง ของวงป๊อปคลาสสิก "อะโดโร" อีกคนเป็นครูสอนดนตรี . แอนเน็ตต์แสดงในโรงเรียนตั้งแต่เด็ก วงดนตรีแกนนำและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องร็อค เธอยังเป็นลูกเสือที่กระตือรือร้นและยังคงสนุกกับการเดินป่าและแบกเป้ ในปี 1996 แอนเน็ตต์ย้ายไปมิวนิกเพื่อศึกษาด้านวิชาการร้องเพลงที่มหาวิทยาลัยดนตรีและการละครมิวนิก ในปี 1998/99 เธอยังได้เข้าเรียนหลักสูตรดนตรีและการละครที่มหาวิทยาลัยดนตรีและการละครในกราซ (ออสเตรีย) ความสำเร็จระดับนานาชาติเกิดขึ้นในปี 2000 เมื่อเธอชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่สำคัญ 3 รายการ ได้แก่ การแข่งขัน Maria Callas ในบาร์เซโลนา การแข่งขัน Schumann Song ใน Zwickau และการแข่งขัน Geneva ตั้งแต่นั้นมา เธอได้แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในเยอรมนีและทั่วโลก - ที่ Bavarian, Berlin, Dresden State Operas, ที่ Paris Opera และที่ Champs-Elysees Theatre, ที่ La Scala, Covent Garden, Tokyo Opera, Metropolitan Opera และอื่นๆ อีกมากมาย ในปี 2549, 2550, 2551 เธอแสดงใน Salzburg Festival ในปี 2010 และ 2011 ที่ Wagner Festival ใน Bajoroth บทบาทของแอนเน็ตต์ ดาสช์ค่อนข้างกว้าง รวมถึงบทบาทของอาร์มิดา ("Armide", เฮย์ดน์), เกรเทล ("Hansel and Gretel", Humperdinck), Goose Girl ("The King's Children", Humperdinck), ฟิออร์ดิลิจิ ("That's What) ทุกคนทำ", Mozart), Elvira (Don Giovanni, Mozart), Electra (Idomeneo, Mozart), Countess (The Marriage of Figaro, Mozart), Pamina (The Magic Flute, Mozart), Antonia (The Tales of Hoffmann, Offenbach) , Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("Die Fledermaus", Strauss), Freya ("Das Rheingold", Wagner), Elsa ("Lohengrin", Wagner) และคนอื่น ๆ Annette Dasch ไม่เพียง แต่เป็นนักร้องโอเปร่าเท่านั้น เธอยังแสดง oratorios และจัดคอนเสิร์ตอีกด้วย ผลงานของเธอประกอบด้วยเพลงของ Beethoven, Britten, Haydn, Gluck, Handel, Schumann, Mahler, Mendelssohn และคนอื่นๆ ของพวกเขา คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายนักร้องใช้เวลาในเมืองสำคัญ ๆ ในยุโรปทั้งหมด (เช่นเบอร์ลิน, บาร์เซโลนา, เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน, ปาร์มา, ฟลอเรนซ์, อัมสเตอร์ดัม, บรัสเซลส์) แสดงในเทศกาล Schubertiad ใน Schwarzenberg เทศกาล เพลงโบราณในเมืองอินส์บรุคและน็องต์ รวมถึงเทศกาลอันทรงเกียรติอื่นๆ ตั้งแต่ปี 2008 Annette Dasch ได้เป็นเจ้าภาพจัดรายการเพลงเพื่อความบันเทิงทางโทรทัศน์ยอดนิยมของเธอ "Dash Salon" ซึ่งเป็นชื่อในภาษาเยอรมันที่พยัญชนะกับคำว่า "ซักรีด" (Waschsalon) Annette Dasch เปิดฤดูกาล 2011/2012 ด้วยการทัวร์ยุโรปพร้อมคอนเสิร์ตเดี่ยว การแสดงโอเปร่าที่กำลังจะมีขึ้น ได้แก่ บทบาทของ Elvira จาก Don Giovanni ในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 ที่ Metropolitan Opera จากนั้นบทบาทของ Madame Pompadour ในเวียนนา และการทัวร์กับ โรงอุปรากรเวียนนาในญี่ปุ่นด้วยบทบาทในเรื่อง The Merry Widow” อีกหนึ่งการแสดงในเทศกาล Bayorot

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งชาติโอเดสซาเป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดในยูเครน การเปิดอาคารโรงละครหลังแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2353 อาคารสมัยใหม่แห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2430 โดยสถาปนิก F. Fellner และ G. Helmer (“Bureau Fellner & Helmer”) ในสไตล์เวียนนาบาโรก อาคารโรงละครที่ได้รับการบูรณะใหม่แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2550 พื้นที่เวที - 500 ตร.ม. เมตรจำนวนที่นั่ง - 1636 P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov ดำเนินการในโรงละคร, Enrico Caruso ผู้ยิ่งใหญ่, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov ร้องเพลง, Anna เต้น Pavlova และ Isadora Duncan ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นของโรงละครคือ A. Azrikan ผลงานที่ประสบความสำเร็จของคณะละคร ได้แก่ "Carmen", "La Traviata", "Il Trovatore", "Rigoletto", "Cossack เหนือแม่น้ำดานูบ", "Cio-Cio-San", "Natalka-Poltavka", "Giselle ”, “เดอะนัทแคร็กเกอร์” , "เจ้าหญิงนิทรา" อเล็กซานเดอร์ พุชกิน กล่าวไว้ โรงละครโอเดสซาในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เนื่องในโอกาสครบรอบ 120 ปีของโรงละคร ธนาคารแห่งชาติยูเครนได้ออกเหรียญที่ระลึก โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์สามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาบันที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาสถาบันทางวัฒนธรรมของเมือง โอเดสซาได้รับสิทธิ์ในการสร้างโรงละครในปี พ.ศ. 2347 และในปี พ.ศ. 2352 ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผู้เขียนโครงการนี้คือ Thomas de Thomon สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ซึ่งในขณะนั้นได้สร้างอาคารหลายหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2353 เกิดขึ้น เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ . การแสดงครั้งแรกคือโอเปร่าเรื่องเดียวของ Frelich เรื่อง "The New Family" และเพลง "The Consoled Widow" โดยคณะรัสเซียของ P.V. Fortunatov ในปี พ.ศ. 2416 โรงละครเก่าถูกไฟไหม้จนหมด โชคดีไม่มีผู้ได้รับบาดเจ็บ สถาปนิกชาวเวียนนา F. Fellner และ G. Helmer ถูกขอให้สร้างโครงการสำหรับโรงละครในเมืองแห่งใหม่ ตามการออกแบบโรงละครที่ถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ในยุโรป (เวียนนา บูดาเปสต์ เดรสเดิน ซาเกร็บ ฯลฯ) เกือบ 11 ปีผ่านไปตั้งแต่เกิดเพลิงไหม้จนถึงการวางศิลาก้อนแรกในรากฐานของโรงละครแห่งใหม่ การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2430 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2468 จากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหม่ เวทีจึงถูกไฟไหม้จนหมดและห้องโถงได้รับความเสียหาย โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในเวลาอันสั้น และการแสดงก็กลับมาแสดงอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา เวทีได้รับอุปกรณ์ทางเทคนิคใหม่มีการติดตั้งม่านคอนกรีตเสริมเหล็กสองตัวซึ่งหากจำเป็นให้ตัดเวทีออกจากผู้ชมและสถานที่ให้บริการ ตามหลักฐานที่จารึกไว้บนแท็บเล็ตอนุสรณ์เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2487 ธงของการปลดปล่อยเมืองจากผู้รุกรานของนาซีถูกยกขึ้นบนระเบียงโรงละคร (โดยทางชาวเยอรมันวางแผนที่จะระเบิดโรงละครในช่วง การล่าถอยของพวกเขา) ประการแรกโรงละครโอเปร่าโอเดสซามีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรมและในแง่ของรูปแบบและข้อมูลทางเทคนิคก็ไม่ด้อยไปกว่าโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป ตามแผน อาคารประกอบด้วยห้องโถงผู้ชมรูปเกือกม้า ล้อมรอบด้วยแกลเลอรี ห้องโถง และเวทีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมห้องอเนกประสงค์ ตามแกนตามยาวของอาคารจะมีพอร์ทัลสองชั้นพร้อมห้องใต้หลังคาสูงของทางเข้าหลัก ตามแนวแกนขวางมีแกลเลอรีทางเข้าด้านข้างสามอาร์เคด เค้าโครงเป็นแบบรัศมี - ทางเดินไปยังทางออกจะถูกวางจากกึ่งกลางไปตามรัศมีในทิศทางที่ต่างกัน บันไดที่ทอดตรงไปยังทางออกโรงละครก็มีชั้นต่างๆ เช่นกัน ตัวอาคารหุ้มด้วยระบบโครงถักโลหะเคลือบสังกะสี ฝาครอบห้องโถงผู้ชมมีลักษณะคล้ายกับพื้นผิวส่วนหนึ่งของทรงรีซึ่งถูกตัดออกด้วยระนาบตามแนวสมมาตรแนวนอนและแนวตั้ง ด้านบนมีโคมไฟทรงกลมมีโดมและมียอดแหลมต่ำ อาคารโรงละครสร้างขึ้นในสไตล์เวียนนาบาโรก ภายนอกมีโครงสร้าง 3 ชั้น ชั้นที่ 1 (ชั้นใต้ดิน) และชั้นที่ 2 ตกแต่งด้วยเสาตามแบบทัสคานีในระเบียงเท่านั้น มีลักษณะเป็นเสาเดียว ดูเทอะทะและเป็นพื้นฐาน ทำให้อาคารมีลักษณะคงที่ ชั้น 3 สว่างกว่า openwork พร้อมการประมวลผลรายละเอียดอย่างประณีต พร้อมด้วยระเบียงโค้ง คอลัมน์ และเสาตามแบบ Ionic ปกปิดความหนักเบาของชั้นล่างและสร้างภาพลวงตาของความสว่าง ระเบียงที่สง่างามและหลังคาทรงโดมช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เพิ่มเติม ดูเหมือนว่าอาคารจะ "ลอย" อยู่เหนือพื้นดิน เหนือส่วนหน้าอาคารมีกลุ่มประติมากรรมที่แสดงถึงรำพึงของโศกนาฏกรรมละคร Melpomene ในรถม้าศึกที่ลากโดยเสือดำ 4 ตัวที่เธอยึดครอง ด้านล่างนี้เป็นกลุ่มประติมากรรมในตำนานสองกลุ่ม: ทางด้านซ้าย Orpheus เล่น cithara สำหรับเซนทอร์ ทางด้านขวาคือรำพึง Terpsichore เต้นรำกับหญิงสาว บนหน้าจั่วของระเบียงมีการระบุวันที่หลายวันด้วยเลขโรมัน: บรรทัดแรก - วันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดการก่อสร้างโรงละคร (พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2430) บรรทัดที่สอง - วลี "โรงละครกำลังลุกไหม้" และ ปี พ.ศ. 2468 และปี พ.ศ. 2510 และคำว่า “บูรณะ” ตามทางเข้ากลางมีกลุ่มประติมากรรมที่แสดงถึงความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม: ทางด้านซ้ายคือส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสเรื่อง "ฮิปโปลิทัส" ทางด้านขวาเป็นตอนจากภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนเรื่อง "The Birds" ตามหน้าจั่วในช่องทรงกลมของชั้นบนมีรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: A. Pushkin, M. Glinka, A. Griboyedov, N. Gogol (ช่างแกะสลัก - F. Netali และ F. Friedl, งานปูนปั้น - L . Strictius ภายใต้การดูแลของ F. Etel ) ส่วนที่สวยงามที่สุดของอาคารคือภายใน โดยเฉพาะโถงผู้ชม สร้างขึ้นในสไตล์เฟรนช์โรโกโกตอนปลาย และตกแต่งด้วยปูนปั้นปิดทอง องค์ประกอบการตกแต่งเพดานอิงจากภาพวาดเหรียญ 4 ชิ้นโดย Leffler จากฉากของเช็คสเปียร์ (“Hamlet”, “A Midsummer Night’s Dream”, “The Winter’s Tale”, “As You Like It”) โคมระย้าขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางเพดานสร้างความประหลาดใจให้กับรายละเอียดฉลุที่หรูหรา ลวดลายปูนปั้นอันวิจิตรงดงามตามชั้น ล็อบบี้ด้านข้าง และตามบันไดที่นำไปสู่กล่อง โคมไฟแบบดั้งเดิม เชิงเทียน และเครื่องประดับฝังทองสัมฤทธิ์ดึงดูดความสนใจ ผ้าม่านที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ A. Golovin ทำให้ประหลาดใจกับรสชาติของมัน พื้นที่เวที - 500 ตร.ม. เมตร ระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของห้องช่วยให้สามารถพกพาเสียงกระซิบจากเวทีไปทุกมุมของห้องโถงได้ ในห้องโถง ที่นั่งสำหรับผู้ชมจะอยู่ที่แผงขายของ กล่องในเบอนัวร์ ชุดเดรสวงกลม ชั้นที่ 1 และ 2 และในแกลเลอรี ในบรรดากล่องต่างๆ กล่อง "รอยัล" โดดเด่น - ตรงกลางชั้นลอย ตรงข้ามกับเวที แถวที่ 1 มี 12 ที่นั่ง เพื่อหยุดการทรุดตัวของอาคารและการก่อตัวของรอยแตกในโครงสร้างรองรับ ในปี พ.ศ. 2494-2499 ได้ดำเนินการเพื่อเสริมสร้างรากฐานของโรงละครโดยการทำให้เป็นซิลิเกตด้วยแก้วเหลว (แก้วหลอมเหลวประมาณ 6 ล้านลิตรถูกเทผ่านหลุมเข้าไปใน พื้นฐาน). ในปีพ.ศ. 2508-2510 โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดทั้งภายนอกและภายใน รัฐบาลสหภาพโซเวียตใช้เงิน 4 ล้านรูเบิลและทองคำเปลว 9 กิโลกรัม อย่างไรก็ตามมาตรการเหล่านี้ไม่ได้ช่วยอะไรได้นาน - โรงละครถูกสร้างขึ้นบนหินตะกอนดังนั้นกระบวนการทำลายล้างจึงดำเนินต่อไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 อาคารหลังนี้อยู่ในสภาพที่ทรุดโทรม และในปี 1996 คณะรัฐมนตรีของรัฐมนตรีของประเทศยูเครนได้จัดสรรเงินทุนสำหรับการบูรณะครั้งใหญ่ครั้งใหม่ มีการวางแผนงานให้แล้วเสร็จครั้งแรกในปี 2542 จากนั้นจึงเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากขาดเงินทุน เสริมฐานรากด้วยการตอกเสาเข็มคอนกรีตเสริมเหล็ก การบูรณะอาคารเสร็จสมบูรณ์แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2550 โรงละครมีคุณธรรมอย่างมากในการพัฒนา วัฒนธรรมดนตรีทางตอนใต้ของประเทศยูเครน ที่นี่ P.I. Tchaikovsky, M.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, Eugene Ysaï, Pablo Sarasate และคนอื่นๆ แสดงผลงานของพวกเขา, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov, J. Anselmi, Titta Ruffo, Mattia Battistini, L. เจอรัลโดนี เต้นโดย Anna Pavlova, Isadora Duncan, E.V. Geltser ผู้ควบคุมการแสดงและคอนเสิร์ตซิมโฟนี ได้แก่ A.G. Rubinstein, E.F. Napravnik, A.S. Arensky, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2469 โรงละครได้รับรางวัล "วิชาการ" และในปี พ.ศ. 2550 ได้รับสถานะ "ระดับชาติ" โรงละครจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี โดยเฉพาะคอนเสิร์ตออร์แกน เนื่องจากโรงละครมีระบบเสียงที่ดีที่สุดในเมืองและมีออร์แกนในตัว โรงเรียนบัลเล่ต์สำหรับเด็กเปิดดำเนินการในโรงละครมาหลายทศวรรษแล้ว ซึ่งเป็นสถาบันสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเมืองและเป็น "ทรัพยากรบุคคล" สำหรับคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร โรงละครมีคณะโอเปร่าขนาดใหญ่ซึ่งเราสามารถสังเกตได้: ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Anatoly Boyko (เบส), ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Valentina Vasilyeva (เมซโซ-โซปราโน), ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Anatoly Kapustin (เทเนอร์), ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Lyudmila Shirina (โซปราโน) คณะบัลเล่ต์ของโรงละครประกอบด้วย 50 คน ในหมู่พวกเขาศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Andrei Musorin และ Elena Kamenskikh - ผู้เข้าร่วมทัวร์อำลาของ Rudolf Nureyev - โดดเด่น หัวหน้าวาทยากรของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งชาติโอเดสซา - ศาสตราจารย์ ศิลปินแห่งชาติยูเครน ยาเรมา อันโตโนวิช สกิบินสกี้ นักเต้นบัลเล่ต์ไปเที่ยวในแคนาดา ญี่ปุ่น เวียดนาม ศรีลังกา จีน ฮังการี บัลแกเรีย ฟินแลนด์ เกาหลีใต้ อิตาลี สเปน โปรตุเกส กับ Maya Plisetskaya อินโดนีเซีย สวิตเซอร์แลนด์ สวีเดน และประเทศอื่น ๆ ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดของโรงละครสมัยใหม่ ได้แก่ การแสดงดังต่อไปนี้: "Carmen", "La Traviata", "Troubadour", "Rigoletto", "Cossack เหนือแม่น้ำดานูบ", "Cio-Cio-San", "Natalka -Poltavka”, “ Giselle”, “The Nutcracker”, “เจ้าหญิงนิทรา” ในการแสดงเหล่านี้ ห้องโถงมักจะเต็ม Alexander Sergeevich Pushkin “Eugene Onegin” (หัวข้อ “ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin”) แต่เย็นสีน้ำเงินก็มืดลงแล้ว ถึงเวลาที่เราจะต้องรีบไปดูโอเปร่าเร็วๆ นี้ มี Rossini ผู้น่ารักแห่งยุโรป - Orpheus... ... แต่ที่นั่นมีแต่เสน่ห์เหรอ? แล้วลอเนตต์สายสืบสวนล่ะ? แล้วเดทหลังเวทีล่ะ? พรีมาดอนน่าเหรอ? และบัลเล่ต์ล่ะ?

Teatro Carlo Felice เป็นโรงละครโอเปร่าหลักในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง ใกล้กับจัตุรัสเฟอร์รารี และเป็นสัญลักษณ์ของเมือง ด้านหน้าโรงละครมีอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Giuseppe Garibaldi การตัดสินใจสร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ในเจนัวเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเห็นได้ชัดว่าโรงละครในเมืองที่มีอยู่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของเมืองได้ โรงละครแห่งใหม่ต้องยืนหยัดทัดเทียมและแข่งขันกับโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในยุโรป มีการประกาศการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีการเลือกการออกแบบอาคารโรงละครโอเปร่าโดยสถาปนิกท้องถิ่น Carlo Barbarino หลังจากนั้นไม่นาน Milanese Luigi Canonica ผู้โด่งดังซึ่งได้เข้าร่วมในโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการแล้ว - การบูรณะ La Scala การก่อสร้าง ของโรงละครในมิลานได้รับเชิญให้สร้างเวทีและห้องโถงเพิ่มเติม , เครโมนา, เบรสเซีย ฯลฯ สถานที่ที่ได้รับเลือกสำหรับโรงละครคือที่ตั้งของอดีตอารามโดมินิกันและโบสถ์ซานโดเมนิโก วัดแห่งนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 มีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมและงานศิลปะอันล้ำค่าในการตกแต่งภายใน บางคนอ้างว่าอารามนี้ "เสียสละ" ให้กับโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง แม้กระทั่งในช่วงเวลาแห่ง "อาณาจักรอิตาลี" ของนโปเลียน อารามแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของค่ายทหารและโกดังของกองทัพของเขา อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมมากและในปี พ.ศ. 2364 ตามแผนฟื้นฟูเมืองก็พังยับเยินและมีการตัดสินใจสร้างโรงละครในปี พ.ศ. 2367 ศิลาก้อนแรกของอาคารใหม่ถูกวางเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2369 พิธีเปิดอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2371 แม้ว่าการก่อสร้างและการตกแต่งจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม โอเปร่าเรื่องแรกบนเวทีของโรงละครคือ "Bianca and Fernando" โดย Vincenzo Belinni โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามดยุค คาร์โล เฟลิซแห่งซาวอย ผู้ปกครองเมืองเจนัว ห้องโถงห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 2,500 คน ในปีต่อๆ มา โรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง โดยมีการติดตั้งไฟแก๊สในปี พ.ศ. 2395 และติดตั้งไฟส่องสว่างด้วยไฟฟ้าในปี พ.ศ. 2435 เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 Giuseppe Verdi ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเจนัวและแสดงโอเปร่าที่ Teatro Carlo Felice หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2435 หลังจากการบูรณะใหม่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีการค้นพบอเมริกาโดยคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (เจนัวโต้แย้งสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นบ้านเกิดเล็กๆ ของโคลัมบัส) แวร์ดีถูกขอให้แต่งโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับงานนี้และแสดงในโรงละคร แต่ เขาปฏิเสธโดยอ้างถึงอายุที่มากขึ้นของเขา Teatro Carlo Felice ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องและยังคงอยู่ในสภาพดีจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ความเสียหายครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อหลังคาของอาคารถูกทำลายจากการระดมยิงโดยกองกำลังพันธมิตร และภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์บนเพดานหอประชุมได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ต่อมาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 หลังจากถูกระเบิดเพลิง ห้องหลังเวทีถูกไฟไหม้ ทิวทัศน์และห้องแต่งตัวถูกทำลาย แต่ไฟไม่ได้ส่งผลกระทบต่อห้องโถงใหญ่ น่าเสียดาย คราวนั้นโรงละครได้รับความเดือดร้อนจากโจรที่ขโมยไปจำนวนมาก สิ่งที่มีค่า ในที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 หลังจากการโจมตีทางอากาศ เหลือเพียงกำแพงของโรงละครเท่านั้น โรงละครได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบและดำเนินกิจกรรมต่อไปตลอดเวลาและแม้แต่ Maria Callas ก็แสดงด้วย แผนการบูรณะอาคารโรงละครครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในปี 1946 ในปี พ.ศ. 2494 มีการคัดเลือกโครงการหนึ่งจากการแข่งขัน แต่ไม่เคยมีการนำมาใช้เลย โรงละครปิดตัวลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากสภาพย่ำแย่ ในปี 1963 สถาปนิกชื่อดัง Carlo Scarpa ได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาโครงการฟื้นฟู แต่เขาเลื่อนงานออกไปและโครงการก็พร้อมในปี 1977 เท่านั้น อย่างไรก็ตามเนื่องจากสถาปนิกเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1978 โครงการจึงหยุดลง แผนต่อไปถูกนำมาใช้ในปี 1984 และ Aldo Rossi ได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครแห่งใหม่ Carlo Felice สาระสำคัญของนักพัฒนาคือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย ผนังของโรงละครเก่าและส่วนหน้าที่มีรูปปั้นนูนถูกทิ้งไว้ตลอดจนองค์ประกอบบางอย่างของการตกแต่งภายในซึ่งสามารถเข้ากับการตกแต่งภายในใหม่ได้อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่แล้วโรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้น เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2530 มีการวางศิลาก้อนแรกในรากฐานของโรงละครแห่งใหม่ มีการเพิ่มอาคารสูงใหม่หลังโรงละครเก่าเพื่อใช้เป็นเวที ระบบควบคุมแพลตฟอร์มเคลื่อนที่ ห้องซ้อม และห้องแต่งตัว หอประชุมตั้งอยู่ในโรงละคร "เก่า" เป้าหมายของสถาปนิกคือการสร้างบรรยากาศของความเก่าแก่ขึ้นมาใหม่ จตุรัสโรงละครเมื่อการแสดงเกิดขึ้นบนถนนใจกลางเมือง ดังนั้นผนังห้องโถงจึงสร้างหน้าต่างและระเบียงเลียนแบบผนังด้านนอกของอาคาร และเพดานก็มี "ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว" เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ในที่สุดม่านก็ปิดขึ้นที่ Teatro Carlo Felice โดยงานเปิดแรกของฤดูกาลคือโอเปร่า Il Trovatore โดย Giuseppe Verdi โรงละคร Teatro Carlo Felice เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป โดยห้องโถงหลักจุได้ 2,000 ที่นั่ง

Lyon Opera หรือ Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์สมัยใหม่ในเมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส ตั้งชื่อตามสถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ฌอง นูแวล ซึ่งเป็นผู้ออกแบบอาคารแห่งนี้ บริหารงานโดยบริษัทของรัฐ National Opera of Lyon โรงละครโอเปร่าแห่งแรกเปิดในเมืองลียงในปี พ.ศ. 2299 สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Jacques-Germain Soufflot ผู้ออกแบบวิหารแพนธีออนในปารีส เมื่อถึงต้นศตวรรษหน้า โรงละครมีขนาดเล็กเกินไปและในปี พ.ศ. 2369 ก็ถูกรื้อถอนและมีการสร้างโรงละครโอเปร่าลียงแห่งใหม่แทน สถาปนิกคือ Antoine-Marie Chenavar และ Jean-Marie Pollet โรงละครแห่งใหม่มีที่นั่งประมาณ 1,200 ที่นั่ง ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2374 โรงละครเปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่า "The White Lady" โดยFrançois-Adrien Boieldieu โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนนี้ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานาน ในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในฝรั่งเศสหลายครั้งที่ Lyon Theatre ซึ่งรวมถึง "Die Mastersingers of Nuremberg" ของ R. Wagner และ "Boris Godunov" ของ M. P. Mussorgsky ตลอดจนรอบปฐมทัศน์โลกของ "Waiting" ของ A. Schoenberg และอื่นๆ . ในปี 1985 เมืองตัดสินใจสร้างโรงละครโอเปร่าขึ้นใหม่ในบริเวณเดียวกัน และมีการประกาศการแข่งขัน จากผลการแข่งขัน การก่อสร้างอาคารได้รับความไว้วางใจจาก Jean Nouvel สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น การก่อสร้างเริ่มในปี 1989 และสิ้นสุดในปี 1993 ส่วนที่เหลือของอาคารเดิมในปี 1831 ได้แก่ ผนัง ด้านหน้า และห้องโถง พื้นที่ภายในทั้งหมดของโรงละครได้รับการตกแต่งใหม่ทั้งหมด มีการเพิ่มพื้นใต้ดินสำหรับห้องซ้อม และความสูงของอาคารเพิ่มขึ้นสองเท่าด้วยโดมแก้วกึ่งทรงกระบอก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่ตั้งของคณะบัลเล่ต์ ความสูงรวมอาคารใต้ดิน 5 ชั้น ลึก 20 เมตร และโดมสูง 6 ชั้น สูง 62 เมตร มีพื้นที่ประมาณ 80,000 ตร.ม. รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารส่วนใหญ่เนื่องมาจากโดมสีหมึกด้านบน ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในช่วงแรก แต่ปัจจุบันกลายเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์เมือง และได้รับการตอบรับอย่างดีจากชาวเมือง ด้านหน้าที่เหลือจากอาคารก่อนหน้านี้ตกแต่งด้วยรูปปั้นแปดรูปปั้น รำพึง Urania หายไปด้วยเหตุผลสองประการ - ประการแรกเพื่อความสมมาตรและประการที่สอง Urania ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงโอเปร่า หอประชุมถูกสร้างขึ้นตามแบบฉบับดั้งเดิม สไตล์อิตาเลียนรูปทรงเกือกม้าและระเบียง 6 ชั้น ความจุของห้องโถงประมาณ 1,100 ที่นั่ง ซึ่งเป็นเหตุให้วิพากษ์วิจารณ์เช่นกันเนื่องจากเชื่อกันว่าสำหรับลียงนี่เป็นความจุขนาดเล็กและเวทีมองเห็นได้ยากจากบางแห่ง . ปัจจุบันหัวหน้าวาทยากรของ Lyon Opera คือวาทยากรชาวญี่ปุ่น Kazushi Ono

Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) เป็นโรงละครโอเปร่าในเมืองเวนิส ซึ่งถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและสร้างขึ้นใหม่ โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ โรงละคร La Fenice สร้างขึ้นในปี 1790-1792 ชื่อ "ฟีนิกซ์" สะท้อนถึงความจริงที่ว่าโรงละครแห่งนี้ "เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน" สองครั้ง ในปี ค.ศ. 1774 โรงละครโอเปร่าสไตล์เวนิสชั้นนำในยุคนั้น San Benedetto ถูกไฟไหม้จนหมด บริษัทจัดการได้บูรณะโรงละครใหม่แต่แพ้ข้อพิพาทกับเจ้าของในศาลและสูญเสียโรงละครอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้บริษัทจึงตัดสินใจสร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของตัวเอง การก่อสร้างเริ่มในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2333 และแล้วเสร็จในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2335 โรงละครมีชื่อว่า "La Fenice" ซึ่งบ่งบอกถึงการฟื้นฟู เปิดทำการเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2335 โดยมีโอเปร่า La Igre Agrigento ของ Paisiello เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2379 โรงละครถูกไฟไหม้ แต่ได้รับการบูรณะอย่างรวดเร็วให้เป็นรูปแบบดั้งเดิม ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Tommaso และ Giambattista Meduna หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2380 โรงละครได้เปิดประตูอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 19 La Fenice กลายเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าหลายเรื่องโดยนักเขียนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะ Gioachino Rossini (Tancred, 1813, Semiramis, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montagues, 1830, Beatrice di Tandi, 1833 ) และ Giuseppe Verdi (“Ernani”, 1843, “Attila”, 1846, “Rigoletto”, 1851, “La Traviata”, 1853, “Simon Boccanegra”, 1857) รอบปฐมทัศน์ของ La Traviata ได้รับการโห่ร้องจากผู้ชมในฟีนิกซ์ ในปี 1930 Venice Biennale ได้ริเริ่มเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติครั้งแรก ในปี 1937 โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ตามการออกแบบของ Eugenio Miozzo รอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ ผลงานของโอเปร่า "The Rake's Progress" โดย I. Stravinsky (1951) และ "The Turn of the Screw" โดย B. Britten เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2539 อาคารโรงละครถูกไฟไหม้อีกครั้งการลอบวางเพลิงโดยช่างไฟฟ้า Enrico Carella ซึ่งพยายามหลีกเลี่ยงบทลงโทษตามสัญญาสำหรับความล่าช้าในการทำงาน ด้วยการสนับสนุนจากรัฐบาล โรงละครแห่งนี้ได้รับการบูรณะและเปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2546 คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา La Scala ดำเนินการโดย Muti แสดงในพิธีเปิด โปรแกรมการเฉลิมฉลองเพื่อเฉลิมฉลองการฟื้นคืนชีพของ Fenice มีวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก ซึ่งรวมถึง St. Petersburg Philharmonic Orchestra ที่ขับร้องโดย Yuri Temirkanov ซึ่งแสดงผลงานของ Tchaikovsky และ Stravinsky

Metropolitan Opera เป็นโรงละครดนตรีที่ Lincoln Center ในนิวยอร์กซิตี้ รัฐนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา โรงโอเปร่าที่กว้างขวางที่สุดในโลก มักเรียกสั้น ๆ ว่า "เมธ" โรงละครแห่งนี้เป็นของเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ James Levine ซีอีโอคือปีเตอร์ เกลบ์ สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากบริษัทร่วมทุน Metropolitan Opera House Company ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทและบุคคลที่ร่ำรวย Metropolitan Opera เปิดการแสดงด้วยการแสดงของ Faust ของ Charles Gounod เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2426 โดยมีนักร้องโซปราโนชาวสวีเดน Christina Nilsson รับบทนำเป็นผู้หญิง โรงละครเปิดให้บริการเจ็ดเดือนต่อปี: ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเมษายน มีการจัดแสดงโอเปร่าประมาณ 27 เรื่องต่อฤดูกาล มีการแสดงทุกวัน โดยมีการแสดงทั้งหมดประมาณ 220 รอบ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน โรงละครจะออกทัวร์ นอกจากนี้ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครยังเปิดให้เข้าชมฟรีในสวนสาธารณะในนิวยอร์ก ซึ่งดึงดูดผู้คนจำนวนมากได้ มีการถ่ายทอดสดทางวิทยุและโทรทัศน์เป็นประจำ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครทำงานถาวร ส่วนนักร้องเดี่ยวและผู้ควบคุมวงจะได้รับเชิญภายใต้สัญญาสำหรับฤดูกาลหรือการแสดงเฉพาะเจาะจง โอเปร่าจะดำเนินการตามประเพณีในภาษาต้นฉบับ ละครเรื่องนี้อิงจากผลงานคลาสสิกระดับโลก รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โรงละครโอเปร่า Metropolitan แห่งแรก ออกแบบโดย J. Cleveland Cady ตั้งอยู่บนบรอดเวย์ระหว่างถนนหมายเลข 39 ถึง 40 ในปีพ.ศ. 2509 โรงละครได้ย้ายไปที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์แห่งใหม่ในแมนฮัตตันและมีหนึ่งแห่ง เวทีหลักและอีกสามอันเสริม หอประชุมหลักสามารถรองรับคนได้ 3,800 คน และถึงแม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ขึ้นชื่อในด้านระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐแชมเบอร์ "โรงอุปรากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เป็นโรงละครโอเปร่าในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในคฤหาสน์เล็กๆ แต่อบอุ่นสบายของบารอน ฟอน เดอร์วิซ โรงละครดนตรีแชมเบอร์ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 ในเลนินกราดโดยผู้กำกับดนตรีชั้นนำของรัสเซียผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่มโอเปร่าศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask", "Golden Sofit", ศิลปินของประชาชน แห่งรัสเซีย ยูริ อเล็กซานดรอฟ ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ "โรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ตามที่ผู้กำกับตั้งใจไว้เดิมได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็นมืออาชีพเมื่อเวลาผ่านไป โรงละครแห่งรัฐเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินกว่าพื้นที่โอเปร่าของรัสเซียด้วย แม้จะอายุน้อย แต่โรงละครก็มีชีวประวัติที่สร้างสรรค์มากมายอยู่แล้ว ตลอดระยะเวลากว่า 23 ซีซั่น Chamber Theatre ได้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์เพียงหนึ่งเดียวพร้อมด้วยโปรแกรมดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คณะละครประกอบด้วยศิลปินเดี่ยวที่มีความสามารถ นักดนตรี ซึ่งหลายคนเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติและการแข่งขัน All-Russian ละครของโรงอุปรากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำเสนอประเภทโอเปร่าทั้งหมด ตั้งแต่โอเปร่าการ์ตูน โอเปร่าบัฟฟา ไปจนถึงละครเพลง รวมถึงโอเปร่าโดยนักเขียนสมัยใหม่: "The Game of Robin and Marion" โดย Adam de la Alya, "The Falcon" โดย Bortnyansky, "White Rose" โดย Zimmerman, "I Believe" โดย Piguzov, "Piebald Dog Running by the Edge of the Sea", "The Fifth Voyage of Christopher Columbus" โดย Smelkov, "Bell", "Rita" โดย Donizetti, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (ในปี 1996 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"), "Players - 1942" โดย Shostakovich (ในปี 1997 ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" " ในการเสนอชื่อ "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยมในละครเพลง" ในปี 1998 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"), "Rigoletto" โดย Verdi (ในปี 1998 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"), "เพลง แห่งความรักและความตายของคอร์เน็ต Christoph Rilke" โดย Mattus (ในปี 1999 ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" ในการเสนอชื่อ "Best Opera Performance"), "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky (ในปี 2000 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล National Theatre Award "หน้ากากทองคำ"), " เอเลน่าที่สวยงาม"Offenbach, "Antiformalist Paradise" โดย Shostakovich, "Adrienne Lecouvreur" โดย Cilea, "Don Pasquale", "Peter the Great - King of All Rus' หรือช่างไม้จาก Livonia" โดย Donizetti, "Gianni Schicchi" โดย Puccini และคนอื่นๆ . โดยโรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " มีการดำเนินการผลิตโอเปร่าซึ่งแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีเท่านั้น โรงละครแชมเบอร์ - “Rita”, “Bell”, Donizetti, “Falcon” โดย Bortnyansky, “Secret Marriage” โดย Cimarosa, “Players - 1942”, Anti-formalist Paradise” โดย Shostakovich, “Adrienne Lecouvreur” โดย Cilea, “Peter the Great - Tsar of All Rus', or the Carpenter” จาก Livonia" โดย Donizetti โอเปร่าเกือบทั้งหมดนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย โรงละครแห่งนี้ได้ไปเที่ยวในฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา มอสโก และเมืองต่างๆ ในรัสเซีย ในปี 1997 โรงละครได้จัดและจัดเทศกาลดนตรีโดย Gaetano Donizetti ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย "Requiem" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เป็นเวลานานมากที่โรงละครไม่มีสถานที่เป็นของตัวเองและในที่สุด พบบ้านของตัวเอง มันกลายเป็นคฤหาสน์ของบารอนฟอนเดอร์วิซซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าบนถนน Galernaya อายุ 33 ปี การเปิดอาคารที่ได้รับการบูรณะเกิดขึ้นในวันครบรอบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 และรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกซึ่งเริ่มรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นกระแสทางดนตรีของยุโรป - ละครประโลมโลกตลกขบขันของ Gaetano Donizetti "Peter the Great - Tsar of All Rus' หรือ Carpenter จาก Livonia" คฤหาสน์หลังเล็กบรรยากาศสบาย ๆ บนถนน Galernaya ซึ่งเป็นของ Baron S.P. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 von Derviz มีประวัติทางดนตรีและละครอันยาวนาน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแสดง "House of Sideshows" จัดแสดงที่นี่ จัดแสดงโดย Vsevolod Meyerhold ซึ่งทำงานในเวลานั้นโดยใช้นามแฝง "Doctor Dapertutto" กวีและนักดนตรี M. Kuzmin ศิลปิน N. Sapunov และ S. Sudeikin ศิลปิน N. Petrov, B. Kazarova-Volkova เข้าร่วมด้วย K. Stanislavsky, Vl.I. เป็นผู้ชม Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Chekhov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 บ้านเริ่มถูกเรียกว่า "คอนเสิร์ตและโรงละครฮอลล์" ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตโดยมีส่วนร่วมของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan คอนเสิร์ตและการแสดงจัดขึ้นใน White Hall ขนาดใหญ่พร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์พิเศษ น่าอัศจรรย์ที่นี่ (หลังจากกิจกรรมของสโมสรที่จัดขึ้นในสมัยโซเวียต) ภายในได้รับการเก็บรักษาไว้: ผนังปูนปั้นสไตล์บาโรกพร้อมประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ อัจฉริยะผู้ทะยานฟ้าพร้อมพิณในมือของเขาเหนือพอร์ทัลเวทีที่ตกแต่งอย่างหรูหรา เสื้อคลุมแขนของ von Derviz บนกระจกประตูหน้า การตกแต่งภายในอื่น ๆ ของคฤหาสน์ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้: ห้องนั่งเล่นมัวร์ที่หรูหราตกแต่งด้วยเครื่องประดับปิดทอง ห้องนั่งเล่นเมเปิ้ลตกแต่งด้วยแผงที่งดงาม และสวนฤดูหนาวที่สร้างขึ้นในรูปแบบของถ้ำแปลก ๆ เจ้าของคนแรกของคฤหาสน์คือรัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รัฐมนตรีภายใต้ Anna Ioannovna A.P. Volynsky ถูกประหารชีวิตในปี 1740 จากการมีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้าน Duke Biron จากนั้นลูกสาวของเขาเป็นเจ้าของบ้านซึ่งแต่งงานกับเคานต์ที่ 1 โวรอนโซวา. ครั้งหนึ่งบ้านหลังนี้เป็นของพ่อค้าชไนเดอร์ บาลาบิน และเจ้าชายเรปิน ในปี พ.ศ. 2413 สถาปนิก F.L. มิลเลอร์กำลังปรับปรุงส่วนหน้าอาคารและเพิ่มอาคารอีกหลังหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2426 บารอน เอส.พี. วอน เดอร์วิซ. สถาปนิก พี.พี. Schreiber กำลังสร้างบ้านขึ้นใหม่บริเวณด้านข้างของ English Embankment และ Galernaya Street โดยรวมบ้านทั้งสองเข้าด้วยกันด้วยส่วนหน้าอาคารทั่วไป Sergei Pavlovich von Derviz (1863 - 1918) เป็นทายาทของตระกูล Wiese โบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากประเทศเยอรมนี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 จอห์น-อดอล์ฟ วีส ซึ่งรับใช้ในสวีเดน เข้ารับราชการในรัสเซียในฐานะสมาชิกสภายุติธรรม และได้รับการอัพเกรดสู่ศักดิ์ศรีแห่งขุนนางโดยจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ พร้อมด้วยคำเพิ่มเติมว่า "ฟอน เดอร์" Son Sergei มียศเป็นองคมนตรีที่แท้จริงและยศแชมเบอร์เลนในศาลสูงสุด เขาเป็นเจ้าของเหมืองและที่ดินในจังหวัดเคียฟ ไรซาน และโอเรียนบูร์ก เขามีชื่อเสียงในด้านกิจกรรมการกุศลเช่นเดียวกับแม่ของเขา ความสนใจหลักอยู่ที่การตกแต่งภายในบ้านซึ่งตามแฟชั่นในยุคนั้นถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่แตกต่างกัน ในปีพ.ศ. 2445 บ้านริมเขื่อนถูกสร้างขึ้นบนสองชั้น โดยสูญเสียรูปลักษณ์ของคฤหาสน์ไป ในปี พ.ศ. 2452 เอส.พี. von Derviz ขายบ้านโดยแบ่งออกเป็นสามส่วน คนแรกถูกซื้อโดยภรรยาของพลโทเอ. Ignatiev ซ้าย (รวมถึงคฤหาสน์บน Galernaya) - N.N. เชเบโก้. คฤหาสน์ได้รับการบูรณะใหม่ตามโครงการของสถาปนิก A.P. Maksimov และในรูปแบบนี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2454 - พ.ศ. 2456 "House of Sideshows" ของ V. Meyerhold ตั้งอยู่ที่นี่ ซึ่งเป็นร้านอาหารโรงละครสไตล์โบฮีเมียนที่ล้ำสมัยพร้อมรายการละครอันเป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่ปี 1913 - ห้องโถงโรงละคร N. Shebeko หลังการปฏิวัติ - คณะกรรมการเขตของ RCPb, สหภาพช่างโลหะ, สภาการศึกษาเอสโตเนีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2534 - สโมสรมายัค เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากการบูรณะเป็นเวลานานคฤหาสน์ก็กลับมาอีกครั้ง บ้านโรงละคร. ที่นี่ได้ยินเสียงโอเปร่าและดนตรีไพเราะโปรดักชั่นใหม่ของโรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งและนำโดยยูริอเล็กซานดรอฟถือกำเนิดขึ้น ข้อมูลจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละคร: http://www.spbopera.ru

Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเมือง Yekaterinburg ประเทศรัสเซีย คณะโอเปร่าปรากฏตัวครั้งแรกในเยคาเตรินเบิร์กในฤดูกาล พ.ศ. 2422-2423 โดย P.M. Medvedev ผู้ประกอบการชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ต่อจากนั้นกิจการโอเปร่าถูกทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งและในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในท้องถิ่นได้จัดตั้งวงดนตรีเยคาเตรินเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1907 การแสดงโอเปร่าในเยคาเตรินเบิร์กได้กลายเป็นงานประจำปี ในปี 1912 บนจัตุรัส Drovyanaya (ปัจจุบันคือ Place de la Paris Commune) อาคารโรงละครพิเศษ (หอประชุมขนาด 1,200 ที่นั่ง) ได้ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของอาคารละครสัตว์ไม้ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 โรงละครในเมือง (ในสมัยโซเวียต - โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการที่ตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky) ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกพลเรือน Pyatigorsk Vladimir Nikolaevich Semyonov ตามประเภทของโรงอุปรากรเวียนนาและโอเดสซาที่มีชื่อเสียง ในปี 1904 เมื่ออายุได้ 30 ปี Semenov ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างโครงการสำหรับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Yekaterinburg ซึ่งการก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 1912 โรงละครเปิดฉากพร้อมกับโอเปร่าของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเรื่อง “A Life for the Tsar” (09/02/10/12/1912) หัวหน้าวาทยากรคนแรกคือ S. Barbini ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยการผลิต The Magic Flute ของ Ricardo Drigo (1914) หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครแห่งนี้เปิดทำการในปี พ.ศ. 2462 ในปี 1922 คณะบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้น การแสดงครั้งแรกของคณะคือ "Coppelia" โดย Delibes ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 - โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี พ.ศ. 2468-26 เขาได้เป็นผู้อำนวยการหลัก นักร้องที่มีชื่อเสียงและผู้กำกับโอเปร่า Alexander Ivanovich Ulukhanov ผู้จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan และ Werther ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 โรงละครมีชื่อใหม่ - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ ในปีพ.ศ. 2505 โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor และในปีพ.ศ. 2509 ได้กลายเป็นโรงละครเชิงวิชาการ ในปี พ.ศ. 2524-25 มีการดำเนินการบูรณะอาคารครั้งสำคัญแล้วเสร็จภายในวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1985 ภายใต้การนำของสถาปนิกและศิลปิน Georgy Shishkin (ผู้เขียนโครงการ) ได้ดำเนินการเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์โรงละคร: การตกแต่งภายในและนิทรรศการถาวร รวมถึงโครงสร้างคานเท้าแขนดั้งเดิมพร้อมนิทรรศการขนาดใหญ่สองแห่ง ภาพวาดฝาผนังและแกลเลอรี่ภาพเหมือนของศิลปินเดี่ยวในโรงละครที่สร้างโดยศิลปินคนนี้ ประเพณีอันยาวนานขององค์กรเอกชน คณะทัวร์ และวงการดนตรีในเมืองช่วยให้โรงละครได้รับความมั่นใจและมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว ในช่วงยุคโซเวียตมันถูกเรียกว่า "ห้องปฏิบัติการของโอเปร่าโซเวียต" และบ่อยครั้งที่แสตมป์ "สิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกเป็นของโรงละคร" ปรากฏบนใบปลิว ใน ครั้งโซเวียตช่างฝีมือดีเด่นทำงานที่นี่ นักร้องชื่อดังในเวลาต่อมา - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, I. Arkhipova, B. Shtokolov เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ในเยคาเตรินเบิร์ก โรงละครได้รับรางวัลสองครั้ง รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต: ในปี 1946 (รางวัลสตาลิน) อุปกรณ์ต่อพ่วงชิ้นแรกสำหรับการผลิตโอเปร่า "Othello" และในปี 1987 - สำหรับการเกิดบนเวทีของโอเปร่า "The Prophet" ของ V. Kobekin เส้นทางทัวร์ของคณะละครมีมากกว่าร้อยเมืองในสหภาพโซเวียต การมีส่วนร่วมในเทศกาลละครหลายแห่ง รวมถึงในต่างประเทศด้วย ในช่วงทศวรรษ 1990 โรงละครกำลังประสบกับวิกฤติ ในปี 2549 เมื่อมีการมาถึงของผู้กำกับคนใหม่ โรงละครก็เกิดใหม่อีกครั้ง ผู้กำกับดนตรีโรงละคร - Sergei Stadler วงออเคสตราโรงละครที่นำโดยเขาเป็นทีมงานมืออาชีพซึ่งรวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ โรงละครแห่งนี้ได้สร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับอิตาลี เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อังกฤษ เกาหลี ฯลฯ นักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียงมักจะแสดงบนเวทีและมีการจัดเทศกาลดนตรีนานาชาติด้วย ข้อมูลจากเว็บไซต์ของโรงละคร http://www.uralopera.ru/ อันที่จริงประวัติความเป็นมาของโรงละคร Yekaterinburg เริ่มต้นมานานก่อนที่จะมีการวางอิฐก้อนแรกบนรากฐานของอาคารหรูหราแห่งนี้ ในอายุเจ็ดสิบ ปีที่ XIXศตวรรษ เวทีของโรงละครในเมืองแห่งแรก (ปัจจุบันคือโรงภาพยนตร์โคลอสเซียม) เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าในนครหลวงชั้นหนึ่ง หลังจากผ่านโรงเรียนที่มีผู้ชมที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2417 ผู้ชื่นชอบในท้องถิ่นประเภทนี้ได้จัดตั้งวงดนตรีขึ้นซึ่งเป็นวงเดียวในประเทศตามรายงานข่าวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งมีการสร้างผลงานโอเปร่าอันหรูหราด้วยตัวพวกเขาเองและ โน้ตดนตรีที่ซับซ้อนมีชีวิตขึ้นมา ความรักและความเคารพต่อโอเปร่าทำให้เจ้าหน้าที่ของเมืองต้องคิดเกี่ยวกับการสร้างโรงละครโอเปร่าของตนเอง ในปี 1912 โรงละคร New City เปิดซีซั่นแรกด้วยโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (ผู้ควบคุมวง S. Barbini ผู้กำกับ A. Altshuller) การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก (“ The Magic Flute” โดย R. Drigo นักออกแบบท่าเต้น F. Troyanovsky) ย้อนกลับไปในปี 1914 (แม้ว่าชื่อ "Opera and Ballet Theatre" จะปรากฏในปี 1931 เท่านั้น) ประเพณีอันยาวนานขององค์กรเอกชน คณะทัวร์ และวงการดนตรีในเมืองช่วยให้โรงละครได้รับความมั่นใจและมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว หนึ่งทศวรรษต่อมา Yekaterinburg (จากนั้นคือ Sverdlovsk) เริ่มถูกกล่าวถึงในโรงละครรอบนอกของประเทศโซเวียตรุ่นเยาว์ นับตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 โรงละครโอเปร่า Sverdlovsk ได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศในฐานะโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ สาเหตุหลักมาจากการมีนักดนตรีและนักแสดงที่มีความสามารถอยู่ในคณะอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือดีเด่นเคยทำงานที่นี่มาโดยตลอด นักร้อง Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, พี่น้อง Pirogov, วาทยกร Ariy Pazovsky, ผู้กำกับ Vladimir Lossky และ Leonid Baratov เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ในเยคาเตรินเบิร์ก “ โรงเรียนบุคลากร” - คำจำกัดความนี้ถูกกำหนดให้กับคณะซึ่งไม่รอดพ้นชะตากรรมของทุกจังหวัด โรงละครรัสเซียมาเป็นสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์ จำนวน "การสูญเสีย" มีมากมายนับไม่ถ้วน: ศิลปินโอเปร่า Irina Arkhipova, Boris Shtokolov, Yuri Gulyaev, Evgenia Altukhova, นักเต้นบัลเล่ต์ Nina Mlodzinskaya, Vladimir Preobrazhensky, Alexander Tomsky, Nina Menovshchikova ในบรรดา "การสูญเสีย" ที่ตามมาคือวาทยกร Kirill Tikhonov หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Helikon Opera และ Evgeny Kolobov ผู้ก่อตั้ง New Opera; หัวหน้าผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าของโรงละครดนตรีมอสโก K.S.Stanislavsky และ Vl.I.Nemirovich-Danchenko Alexander Titel; ดาราระดับโลก Vladimir Ognovenko และ Galina Gorchakova; ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Andrey Grigoriev; ศิลปินเดี่ยวของ Helikon Opera Andrey Vylegzhanin; นักร้อง Elena Voznesenskaya ศิลปินเดี่ยวของ Russian Ballet Marina Bogdanova และอีกหลายคน... จุดสูงสุดของความกระตือรือร้นของสาธารณชนในเยคาเตรินเบิร์กมีความเกี่ยวข้องเป็นอันดับแรกกับชื่อของวาทยกรที่มีความสามารถ Evgeny Kolobov จากนั้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ควบคู่ของผู้ควบคุมวง Evgeny Brazhnik และผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล Evgeny Kolobov ใช้เวลาหลายปีที่มีความสุขที่สุดในชีวประวัติของเขาที่ Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre หลายปีที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ผลลัพธ์ที่ได้จะถูกจดจำเป็นเวลานานโดยผู้รักโอเปร่าและนักดนตรีมืออาชีพที่โชคดีพอที่จะเป็นสักขีพยานและร่วม สร้างงานดนตรีเช่นผลงานโอเปร่าเรื่อง "Peter I" ของ Andrei Petrov (ผู้ควบคุมวง E. Kolobov ผู้กำกับ Y. Petrov ศิลปิน M. Mukoseeva) และ "The Power of Destiny" ของ Giuseppe Verdi (ผู้ควบคุมวง E. Kolobov ผู้กำกับ S. Stein ศิลปิน I. Sevastyanov) การแสดง “ Boris Godunov” โดย Modest Mussorgsky (ผู้ควบคุมวง Brazhnik, ผู้กำกับ A. Titel, ศิลปิน E. Heidebrecht), “ The Prophet” โดย Vladimir Kobekin (ผู้ควบคุมวง Brazhnik, ผู้กำกับ A. Titel, ศิลปิน E. Heidebrecht และ Yu. Ustinov), “ The Tales of Hoffmann” Jacques Offenbach (ผู้ควบคุมวง Brazhnik, ผู้กำกับ A. Titel, ศิลปิน V. Leventhal) เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยสหภาพของ Alexander Titel และ Evgeniy Brazhnik พวกเขาสร้างคำว่า "ปรากฏการณ์ Sverdlovsk" มาหลายปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยคาเตรินเบิร์กได้พิสูจน์แล้วว่าสามารถกำหนดงานสร้างสรรค์ได้หลากหลายและบรรลุผลลัพธ์คุณภาพสูง โอเปร่า "Eugene Onegin", "Mazeppa", "Iolanta", "Aleko" โดย P. Tchaikovsky, "The Tsar's Bride" โดย N. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย A. Borodin, "The Magic Flute" โดย W. A. ​​​​Mozart จัดแสดง , “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Falstaff” โดย G. Verdi, “Madama Butterfly”, “La Bohème” โดย G. Puccini, “The Daughter of the Regiment” โดย G. Donizetti, “ The Barber of Seville” โดย G. Rossini, “ The Little Mermaid” "A. Dvorak, บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน ", "The Nutcracker" โดย P. Tchaikovsky, "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov, "The Creation of the World" โดย A. Petrov, "A Thousand and One Nights" โดย F. Amirov, "Don Quixote" โดย L. Minkus, "The Great Waltz" โดย I. Strauss เวลาเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในโรงละครอยู่ตลอดเวลา แต่ละฤดูกาลของละครจะนำมาซึ่งชัยชนะและความสำเร็จครั้งใหม่ ก่อให้เกิดโปรเจ็กต์และผลงานใหม่ๆ ละครรอบปฐมทัศน์ล่าสุด ได้แก่ “The Snow Maiden” โดย N.A. Rimsky-Korsakov (วาทยากร-โปรดิวเซอร์ Vello Pyakhn, ผู้อำนวยการสร้าง Alexey Stepanyuk, ผู้ออกแบบงานสร้าง Igor Ivanov, นักร้องประสานเสียง-โปรดิวเซอร์ Elvira Gaifullina), “La Traviata” โดย G. Verdi (วาทยกร - ผู้กำกับเวที Alexey Lyudmilin ผู้อำนวยการสร้าง Alexey Stepanyuk ฉากที่สร้างภายใต้การดูแลของ Ravil Akhmetzyanov ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Natalya Stepanova), “ Corsa” โดย A. Adam (นักออกแบบท่าเต้น Jean-Guillaume Bar, ผู้ควบคุมวง Michael Güttler, ผู้ออกแบบงานสร้าง Elena Khailova ) “ Tosca” โดย G. Puccini (ผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการสร้าง Michael Güttler, ผู้อำนวยการสร้าง Irkin Gabitov, ผู้ออกแบบงานสร้าง Mikhail Kurilko-Ryumin), ละครเพลงพื้นบ้านเรื่อง “Khovanshchina” โดย M.P. Mussorgsky (ผู้อำนวยการสร้าง Sergei Stadler, ผู้กำกับ- ผู้กำกับ Boris Morozov, การผลิต นักออกแบบ Igor Ivanov, นักร้องประสานเสียง Valery Kopanev), “ Madama Butterfly” โดย G. Puccini (ผู้ควบคุมวง Mikhail Granovsky, ผู้อำนวยการสร้าง Alexey Stepanyuk, ผู้ออกแบบงานสร้าง Dmitry Cherbadzhi, นักร้องประสานเสียง Valery Kopanev), “ The Stone Flower” โดย S. Prokofiev (นักออกแบบท่าเต้น Andrei Petrov , ผู้ควบคุมเวที Sergei Stadler, ผู้ออกแบบงานสร้าง Stanislav Benediktov, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Olga Polyanskaya), “ The Queen of Spades” โดย P. Tchaikovsky (ผู้ควบคุมวง Mikhail Granovsky, ผู้กำกับละครเวที Alexey Stepanyuk, ผู้ออกแบบงานสร้าง Igor Ivanov, นักร้องประสานเสียง-โปรดิวเซอร์ Elvira Gaifullina, นักออกแบบท่าเต้น- โปรดิวเซอร์ Galina Kaloshina), A. Adan“ Giselle” (ฉบับละครเวทีและการผลิต - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัล Lyudmila Semenyaka แห่งรัฐสหภาพโซเวียต, ผู้อำนวยการสร้าง - ผู้อำนวยการสร้าง - ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Alexey Lyudmilin, ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia Stanislav Benediktov ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหภาพโซเวียต Lyudmila Semenyaka), W. A. ​​​​Mozart "The Marriage of Figaro" (ผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการสร้าง Fabio Mastrangelo, ผู้กำกับเวที - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Irkin Gabitov ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Vyacheslav Okunev ผู้ออกแบบแสง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Damir Ismagilov นักร้องประสานเสียง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Valery Kopanev นักออกแบบท่าเต้น Alexandra Tikhomirova ), P. Bulbul ogly“ ความรักและความตาย” (นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Nadezhda Malygina ผู้ควบคุมวง - Fabio Mastrangelo ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล Igor Ivanov แห่งสหภาพโซเวียต)

คำสั่งของรัฐ Buryat ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการของเลนินตั้งชื่อตาม N.A. สหภาพโซเวียต G.T. Tsydynzhapova - โรงละครดนตรีในเมือง Ulan-Ude ประวัติความเป็นมาของโรงละคร ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โรงเรียนดนตรีและหลักสูตรดนตรีเคลื่อนที่ปรากฏใน Buryatia ในปี พ.ศ. 2472 มีการเปิดโรงละครดนตรีในเมืองอูลาน-อูเด สตูดิโอโรงละครบนพื้นฐานของการก่อตั้งวิทยาลัยศิลปะในปี พ.ศ. 2474 ในช่วงปีแรก ๆ นักแต่งเพลงทำงานในโรงละครดนตรี Buryatia: P.M. Berlinsky, MP โฟรลอฟ, V.I. Moroshkin (2452-2485) นักออกแบบท่าเต้น: I.A. มอยเซฟ, M.S. Arsenyev ผู้ควบคุมวง M.A. Buchbinder ครู: T. Glyazer, V. Obydennaya ผู้กำกับ: I. Tumanov, A.V. Mironsky (1899-1955) นักแสดงและผู้กำกับ G.Ts. Tsydynzhapov ศิลปิน: G.L. Kigel, A. Timin และคนอื่นๆ ในปี 1938 ละครเพลงระดับชาติเรื่องแรกเรื่อง "Bair" โดย P. Berlinsky ที่สร้างจากข้อความของ G.Ts. จัดแสดงที่โรงละคร Buryat Drama Tsydynzhapov และ A. Shadayev ในปี พ.ศ. 2483 ละครเรื่องนี้จัดแสดงในฉบับที่สองร่วมกันโดยบี.บี. ยัมปิลอฟ. ในโรงละครแห่งชาติหลายแห่งของสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ละครเพลงเป็นแนวการนำส่งของโอเปร่า เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2482 รัฐสภาของคณะกรรมการบริหารกลางของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองบูร์ยัต-มองโกเลียได้มีมติให้ปรับโครงสร้างโรงละครแห่งชาติให้เป็นโรงละครดนตรีและละคร ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครและดนตรีเข้าร่วมคณะละคร และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ขยายใหญ่ขึ้น เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ทศวรรษแรกของงานศิลปะ Buryat-Mongolian ในมอสโกเริ่มขึ้นในกรุงมอสโก โรงละครจัดแสดงละครเพลงเรื่อง "Bair" โดย P. M. Berlinsky และ "Erzhen" โดย V. Moroshkin และโอเปร่า Buryat เรื่องแรก "Enkhe-Bulat Bator" ที่สร้างจากมหากาพย์ระดับชาติ ตามคำสั่งของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ผู้อำนวยการหลักของโรงละคร G. Tsydynzhapov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติโรงละครได้สร้างทีมคอนเสิร์ตขึ้นหลายทีม กองพลน้อยแสดงในหน่วยทหารและโรงพยาบาลในอูลาน-อูเด ทรานไบคาเลีย และตะวันออกไกล ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2486 กลุ่มคอนเสิร์ตภายใต้การนำของ G. Tsydynzhapov ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการในบางส่วนของแนวรบเบโลรุสเซีย ในปี พ.ศ. 2486 โรงละครแห่งนี้ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B. Asafiev และโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2489 นักแสดงรุ่นเยาว์บางคนถูกส่งไปเรียนที่มอสโก, เรือนกระจกเลนินกราด และโรงเรียนออกแบบท่าเต้น และฉัน. วากาโนวา G. Tsydynzhapov เข้ารับการฝึกกำกับที่ Moscow Art Theatre ในปี พ.ศ. 2491 ละครเพลงได้แยกออกจากละคร โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Buryat ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของละครเพลง ในปีพ.ศ. 2495 มีการสร้างอาคารขนาด 718 ที่นั่งสำหรับโรงละคร ผู้เขียนโครงการก่อสร้างคือสถาปนิก A. Fedorov เหนือพอร์ทัลกลางมีกลุ่มประติมากรรม "Horsemen" พร้อมธงที่คลี่ออก ประติมากร - A.I. ทิมิน. การเปิดโรงละครอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในวันที่ 1 พฤษภาคม การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 ในปี 1959 ทศวรรษที่ 2 เกิดขึ้นที่กรุงมอสโก ศิลปะบูร์ยัต. จัดแสดงโอเปร่า "Twin Cities" โดย D. Ayusheev และบัลเล่ต์ "Beauty of the Angara" โดย L.K. Knipper และ B.B. Yampilov ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ในปี 1973 ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Glinka และบัลเล่ต์ In the Name of Love โดย J. Batuev และ V. Maisel หลังจากผลของทศวรรษที่สอง L.L. Linhovoin ชื่อศิลปินประชาชนของ RSFSR - L.P. Sakyanova, N. Petrova, B. Baldakov. ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โรงละครแห่งนี้จัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มากกว่า 70 รายการ ในปี 1979 หลังจากการทัวร์ในมอสโกและเลนินกราด โรงละครก็ได้รับรางวัล "นักวิชาการ" ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ "โรงละครวิชาการ" ความสำเร็จในมอสโก เลนินกราด และทางใต้ของประเทศในปี 2522 กลายเป็นแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับการเติบโตและปรับปรุงโรงละครต่อไป ในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980 ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Buryat การค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของพวกเขามีส่วนช่วยในประวัติศาสตร์การแสดงดนตรีและละครระดับชาติ เหล่านี้คือศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า L.L. ลินโฮโวอิน, K.I. บาซาร์ซาดาเยฟ, D.Ts. Dashiev ศิลปินประชาชนของ RSFSR S. Radnaev, V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina นักบัลเล่ต์เดี่ยว - ปรมาจารย์ด้านศิลปะบัลเล่ต์ที่โดดเด่น L. Sakhyanova, N.A. RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko, V. Ganzhenko, E. Sambueva, Y. Muruev และคนอื่น ๆ บุญใหญ่ในความสำเร็จทั้งหมดของโรงละครเป็นของหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร I.Yu Aizikovich และผู้กำกับละคร D.Sh. Yakhunaev คนงานผู้มีเกียรติของ RSFSR นักดนตรีจากการฝึกฝนซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครมาสองทศวรรษ (พ.ศ. 2508-2529) ในช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารุ่นเยาว์ G. Shoydagbaeva (ปัจจุบันคือศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต) ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR - V. Balzhinimaev, O. Ayurova, B. Boroev, V. Tsydypova กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียต่างๆ ในยุค 90 E. Sharaeva (1995), T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov ผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1990: บัลเล่ต์โดย K. Khachaturyan “Cipollino” นักออกแบบท่าเต้น G. Mayorov ผู้ควบคุมวง M. Baldaev Opera โดย P. Tchaikovsky “ The Queen of Spades” (1999) ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง Moiseev, Roman Yuryevich, ผู้กำกับเวที L. Erdenebulgan (มองโกเลีย) โอเปเร็ตต้าโดย J. Strauss " ค้างคาว" ผู้กำกับละครเพลง Roman Moiseev ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้น A. Golyshev Opera โดย C. Gounod“ Faust” ทัวร์ชมโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ Buryat ในประเทศมองโกเลีย (1999) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครได้ดำเนินโครงการระดับนานาชาติกับมองโกเลีย สหรัฐอเมริกา จีน และเข้าร่วมในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติในเคียฟ บนเวทีโอเปร่าแห่งชาติ ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในจีนครอบคลุม 26 เมือง รวมถึงปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ เสิ่นหยาง ไหโข่ว ก้านโจว และอื่นๆ คณะบัลเล่ต์เป็นตัวแทนศิลปะของสาธารณรัฐ Buryatia อย่างคู่ควรในสถานที่อันทรงเกียรติในประเทศจีน รวมถึงการเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติในต้าเหลียน การทัวร์ของโรงละครในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกิดขึ้นในภูมิภาคใกล้เคียง: ดินแดนอัลไต, ภูมิภาคอีร์คุตสค์, ดินแดนทรานส์ไบคาล, เขต Aginsky Buryat ในปี 2550 คณะบัลเล่ต์ได้ไปเที่ยวยูเครนและเมือง Dnepropetrovsk และ Donetsk ด้วยความสำเร็จอย่างมาก การแสดงระดับมืออาชีพในระดับสูงนั้นเห็นได้จากการประเมินของผู้เชี่ยวชาญด้านการละครและบทวิจารณ์ของผู้ชม ทัวร์ปี 2551-2552: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelekhov, Usolye-Sibirskoye, Ulaanbaatar และ Erdenet (มองโกเลีย) ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 20 ธันวาคม 2552 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครได้ไปเที่ยวที่ Tomsk และมีการนำเสนอการแสดงดังต่อไปนี้: "Swan Lake", "A Thousand and One Nights", "Giselle" และละครสำหรับเด็ก "Pinocchio" มีชื่อเรียกว่า "ราชินีแห่งเสียง" นักวิจารณ์เพลง ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Galina Shoydagbaeva ผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสาธารณรัฐ Buryatia ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ 3 รายการนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งและมีเอกลักษณ์ Valentina Tsydypova ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะการร้องสมัยใหม่ ร้องเพลงบนเวทีของโรงละคร Sopranos Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova เข้าสู่จุดสูงสุดแห่งความคิดสร้างสรรค์แล้ว โรงละครมีกลุ่มเสียงเมซโซ - โซปราโนที่แข็งแกร่ง: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, O. Zhigmitova รุ่นเยาว์ ศิลปินเดี่ยวที่มีเสียงผู้ชายที่เข้มแข็งปรากฏตัว: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov ทีมบัลเล่ต์รุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเก่งที่สุดบนเวทีและในทัวร์ของเรา: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov อาคารโรงละครกำลังอยู่ในระหว่างการก่อสร้างใหม่ โดยมีกำหนดแล้วเสร็จในปี 2554 แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่ทีมก็ยังคงมีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเต็มที่: มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ กระบวนการซ้อมอยู่ระหว่างดำเนินการ และทัวร์ดำเนินการ คณะละคร นักร้องโอเปร่า: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva, Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Khingeeva, Erzhena Bazarsadayeva, Olga Zhigmitova, Damba Zandanov, Bator Budaev, Bairzhab Da Mbiev, Sergey Fom เอ็งโกะ , แบร์ ซิเดนซาโปฟ, มุนคซุล นัมไค, ดอร์โซ ชากดูรอฟ, บัดมา กอมโบซาปอฟ, เอดูอาร์ด จากบาย และคนอื่นๆ ศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์: Bayarma Tsybikova, Veronika Mironova, Anastasia Samsonova, Liya Baldanova, Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Bayarto Dambaev, Vladimir Kozhevnikov, Innokenty Ivanov, Victor Dampilov, Bair Tsydypylov, B ator Nadmitov และคนอื่น ๆ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์คือ Ekaterina Sambueva ศิลปินหลักคือมิคาอิล โบโลเนฟ โดยรวมแล้ว ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 70 ปีของโรงละคร มีการแสดงรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกและผลงานของนักแต่งเพลง Buryat มากกว่า 300 รายการ [แก้ไข] โอเปร่า Buryat "On Baikal" โดย L. K. Knipper (2491, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2501) "Madegmasha" โดย S. N. Ryauzov (พ.ศ. 2492, ฉบับที่ 2 "ที่ตีนเขา Sayan" ในปี พ.ศ. 2496) "Twin Cities" ( พ.ศ. 2501) “ Brothers” (1961) โดย D. D. Ayusheeva, “ At the Sources of the Spring” (1960), “ Epiphany” (1967), “ Wonderful Treasure” (1970) โดย B. B. Yampilov ในปี 1971 โอเปร่า Enkhe-Bulat Bator ของ M. P. Frolov ได้รับการบูรณะ บัลเล่ต์ Buryat "Light over the Valley" โดย Ryauzov (1956 บัลเล่ต์ Buryat ครั้งแรก) "ในนามของความรัก" โดย J. Zh. Batuev และ Maisel (1958) “ความงามของ Angara” โดย B. B. Yampilov และ L. K. Knipper (1959, ฉบับที่สองในปี 1972) “ดอกไม้แห่งชีวิต” (1962), “Geser” (1967), “Dzhangar” (1971) Zh. Zh. Batueva “ เพลงบัลลาดที่น่าสมเพช” โดย B. B. Yampilov (1967) โอเปร่าโซเวียต“ Quiet Don” (1955), “ Into the Storm” (1958); “ The Gadfly” โดย Spadavecchia (1962), “ Anna Snegina” โดย Kholminov (1967) บัลเล่ต์โซเวียต “ The Red Poppy” (1951); “Shurale” โดย Yarullin (1955), “The Path of Thunder” (1964); “ The Legend of Love” โดย Melikov (1966), “ Spartak” (1970) และอื่น ๆ อาคารโรงละครเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง อาคารนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1945 ถึง 1952 สไตล์จักรวรรดิสตาลินพร้อมองค์ประกอบการตกแต่งประจำชาติ ในปี 1934 A. N. Fedorov สถาปนิกของเวิร์กช็อปการออกแบบสถาปัตยกรรมของสภาเมืองมอสโกได้พัฒนาโครงการสำหรับ Palace of Socialist Culture สำหรับ Ulan-Ude มีการวางแผนที่จะสร้าง "ศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมขนาดใหญ่" ซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละคร ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ และสถาบันวิจัย โครงการนี้ไม่ได้รับการอนุมัติ โครงการใหม่ของ Musical Drama Theatre ได้รับการพัฒนาโดย A. N. Fedorov ในปี 1936 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2481 แต่ไม่นานก็หยุดลง การก่อสร้างควรจะดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2483 หรือ พ.ศ. 2484 แต่เนื่องจากสงครามจึงไม่เสร็จสิ้น ในปี 1950 A. N. Fedorov เสียชีวิต ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2494 สถาปนิก V. A. Kalinin มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงละคร ภาพวาดบนเพดานหอประชุมดำเนินการโดยศิลปิน G. I. Rublev และ B. V. Iordansky อาคารแห่งนี้อยู่ระหว่างการบูรณะใหม่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2549 การบูรณะใหม่ให้แล้วเสร็จถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งและคาดว่าจะเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 โรงละครแห่งนี้จัดการแข่งขัน เทศกาลนานาชาติศิลปะบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม N.A. สหภาพโซเวียต Larisa Sakyanova และ N.A. รัสเซีย โดย Peter Abasheev

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในกรุงโรม ประเทศอิตาลี บางครั้งเรียกว่า Teatro Costanzi เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สร้าง Domenico Costanzi (1810-1898) โรงอุปรากรโรมเคยเป็น สร้างขึ้นโดยผู้รับเหมาเอกชนและนักการเงิน Domenico Costanzi (พ.ศ. 2353-2441) สถาปนิกของโครงการนี้คือ Milanese Achille Sfondrini (พ.ศ. 2379-2443) โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในสิบแปดเดือนและเปิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2423 โดยมีการผลิต โอเปร่า "Semiramide" โดย Gioachino Rossini หนึ่งในคุณลักษณะของโรงละครคือใกล้กับโรงแรม ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Costanzi เช่นกันมีทางเดินใต้ดินระหว่างโรงแรมกับโรงละครและแขกรวมถึงนักแสดงหากพวกเขาไม่ต้องการ ที่จะเห็นบนท้องถนนสามารถเข้าไปในโรงละครโดยไม่ระบุตัวตนตามข้อความนี้ ในตอนแรก โรงละคร Costanzi ซึ่งจุผู้ชมได้มากกว่า 2,200 คน มีอัฒจันทร์ กล่องสามชั้น สองแกลเลอรี่แยกกัน โดมตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Anibale Brugnoli ครอบครัว Costanzi จัดการโรงละครอย่างอิสระโดยเริ่มจาก Domenico เองจากนั้น Enrico ลูกชายของเขาและแม้ว่าจะมีปัญหาทางการเงินมากมายโรงละครแห่งนี้ก็เป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในอิตาลีและจัดงานรอบปฐมทัศน์โลกหลายครั้งรวมถึง "Honor Rusticana" โดย Pietro Mascagni และ "Tosca" โดย Giacomo Puccini ในปี 1907 โรงละครแห่งนี้ถูกซื้อกิจการโดย International and National Theatre Company, Emma Carell ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการโรงละคร และในช่วงสิบสี่ปีของการบริหารงานของเธอ โรงละครแห่งนี้ยังคงเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในอิตาลี มีการจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ของโลก ทั้งยุโรปหรืออิตาลี รวมถึง Boris Godunov ของ Mussorgsky และบัลเล่ต์ The Firebird ของ Stravinsky จัดแสดงโดย Russian Ballet ของ Diaghilev ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 สภาเมืองโรมได้ซื้อ Teatro Costanzi โรงละครได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ครั้งสำคัญตามแผนของสถาปนิก Marcello Piacentini: ด้านหน้าอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ ทางเข้ากลางถูกย้ายไปฝั่งตรงข้าม อัฒจันทร์ถูกถอดออกภายในโรงละครและเพิ่มอีกชั้นหนึ่ง การตกแต่งภายในตกแต่งด้วยใหม่ ปูนปั้นและองค์ประกอบตกแต่ง เปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ใหม่ และโคมระย้าใหม่อันงดงามขนาด 6 เมตรถูกแขวนไว้ด้วยคริสตัลจำนวน 27,000 ชิ้น โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อ "Royal Opera House" และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2471 พร้อมด้วยโอเปร่า "Nero" โดย Arrigo Boito ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 จนถึงปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้เรียกว่าโรมโอเปร่าเฮาส์ ในปี ค.ศ. 1958 อาคารแห่งนี้ได้รับการบูรณะใหม่และปรับปรุงให้ทันสมัยอีกครั้ง และมีลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบัน สถาปนิกคนเดียวกันคือ Marcello Piacentini ได้สร้างโครงการที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงด้านหน้าอาคาร ทางเข้ากลาง และห้องโถง ห้องโถงมีการติดตั้งเครื่องปรับอากาศ และได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่ ปัจจุบันห้องโถงสามารถรองรับได้ประมาณ 1,600 ที่นั่ง โรงอุปรากรโรมยังมีคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของตัวเองและโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก บัลเล่ต์ในโรมนั้นได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าโอเปร่า ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 เป็นต้นมา เวลาฤดูร้อนโรงละครโอเปร่ามีการแสดงกลางแจ้งในโรงอาบน้ำ Caracalla โดยมีฉากหลังเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการระดับดัด ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ตลอดประวัติศาสตร์ที่ยาวนานกว่าศตวรรษ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับดัดยังคงเป็นศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในประเทศเสมอมา ซึ่งเป็นที่ที่มีการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ครั้งสำคัญ โรงละครซึ่งมักเรียกกันว่าบ้านไชคอฟสกี้ เป็นที่จัดแสดงผลงานละครเวทีทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ "กองทุนทองคำ" ของละครเก็บรักษาผลงานคลาสสิกของ Borodin, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov อย่างระมัดระวัง โรงละครยังส่งคืนผลงานดนตรีที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรแก่ผู้ชมอีกด้วย เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่โรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าต่อไปนี้: "The Foam of Days" โดย E. Denisov, "Cleopatra" โดย J. Massenet, "Lolita" โดย R. Shchedrin จากนวนิยายของ V. Nabokov, " Alcina” โดย G.F. Handel, “Orpheus” โดย C. Monteverdi, “Christ” โดย A. Rubinstein ระดับการใช้งานถูกเรียกว่าบัลเล่ต์แห่งเมกกะแห่งที่สาม รองจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ถัดจากคณะบัลเล่ต์วิชาการ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา Perm Ballet ได้รับความสนใจจากผู้ชมจำนวนมาก ความสามัคคีของสไตล์การแสดงของศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์เป็นคุณลักษณะของกลุ่ม Perm Ballet อาจเป็นคณะเดียวในสหพันธรัฐรัสเซียที่ประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแห่งเดียว มากกว่าหนึ่งทศวรรษ ฉากอูราลเป็น "จุดเริ่มต้น" สำหรับศิลปินหลายคนที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย ที่โรงละครดัดเริ่มขึ้น ชีวประวัติที่สร้างสรรค์“ดาราดัง” มากมายในเมืองหลวงและโรงละครใหญ่อื่นๆ ในประเทศและทั่วโลก ชื่อของนักเต้นชื่อดังระดับโลก - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadezhda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - ยกย่องภูมิภาคระดับการใช้งาน โรงละครดัดมีชื่อเสียงเนื่องจากการมีส่วนร่วมของนักร้องโอเปร่าและนักเต้นบัลเล่ต์ในเทศกาลนานาชาติ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับดัดเป็นผู้ริเริ่มและผู้จัดการแข่งขันเปิดของศิลปินบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย "Arabesque" และเทศกาลศิลปะนานาชาติ "ฤดูกาล Diaghilev: ระดับการใช้งาน-ปีเตอร์สเบิร์ก-ปารีส" การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Perm ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและเป็นผู้ชนะในเทศกาลละครแห่งชาติ All-Russian มากกว่าหนึ่งครั้ง " หน้ากากทองคำ" ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Perm ได้เยี่ยมชมทวีปต่างๆ ของโลกด้วยการแสดงและ โปรแกรมคอนเสิร์ต. ตั้งแต่ปี 1973 คณะดัดผมได้เดินทางไปทัวร์ทั้งหมดไปยังออสเตรีย อิตาลี ยูโกสลาเวีย บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย เยอรมนี โปแลนด์ เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้ อังกฤษ ไอร์แลนด์ ฮอลแลนด์ สเปน , จีน, สหรัฐอเมริกา ในฝรั่งเศสและคิวบา กัมพูชาและแคนาดา ไทยและอียิปต์ นิการากัว อินเดีย และสหรัฐอเมริกา ไม่ว่าศิลปินจะแสดงที่ไหนก็ตาม พวกเขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ที่มีวิสัยทัศน์ และได้พบเพื่อนและแฟนๆ ที่ภักดี โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการระดับดัดถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตามความคิดริเริ่มของสาธารณชนในภูมิภาค Kama โดยการมีส่วนร่วมของวงดนตรีสมัครเล่นในเมืองซึ่งรวมถึงตระกูล Diaghilev ที่มีชื่อเสียง วันก่อตั้งโรงละครอย่างเป็นทางการคือวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 การแสดงชุดแรกคือโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar โดย M. Glinka “ โรงละครในฐานะสถาบันมีอยู่ในระดับการใช้งานมาเป็นเวลานาน ในตอนแรกมีอาคารโรงละครไม้อยู่บนถนน Obvinskaya แต่ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2406 หลังจากนั้นก็มีการสร้างโรงละครไม้ซึ่งถูกรื้อถอนในภายหลัง... เป็นครั้งแรกที่ชาวเมืองระดับการใช้งานได้เห็นคณะละครดีๆ และมีโอเปร่าในฤดูหนาวปี 1879/80 ที่ยังสร้างไม่เสร็จ โรงละครหิน คณะนี้ได้รับการดูแลโดยผู้ประกอบการชื่อดัง P.P. เมดเวเดฟ... ในปี พ.ศ. 2439 ยุคทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครระดับการใช้งาน เขาอยู่ภายใต้การดูแลโดยตรงของสมาชิกสภาเมืองซึ่งตัดสินใจเป็นผู้นำ ธุรกิจโรงละคร ด้วยค่าใช้จ่ายของเมือง สำหรับการจัดการโดยตรงของโรงละคร จะมีการเลือกตั้งผู้อำนวยการประจำเมือง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเชิญศิลปิน มีการตัดสินใจที่จะสนับสนุนคณะโอเปร่าโดยเสียค่าใช้จ่ายในเมือง” V. S. Verkholantsev บทความประวัติศาสตร์และสถิติโดยย่อ "เมืองดัด อดีตและปัจจุบัน" พ.ศ. 2456 เปิดฤดูกาล "เทศบาล" ครั้งแรก... ด้วยการผลิต "Aida" โดยรวมแล้ว ผู้อำนวยการบริหารดำเนินการทั้งหมด 6 ซีซั่น โดยซีซั่นหนึ่งเป็นละคร ซีซั่นหนึ่งเป็นละครโอเปร่า ที่เหลือเป็นละครโอเปร่า เริ่มในเดือนกันยายนและสิ้นสุดก่อนเข้าพรรษา มีการแสดงมากกว่าหนึ่งร้อยรายการขึ้นไปในแต่ละฤดูกาล และละครประจำปีมีมากกว่าสามสิบผลงาน คลาสสิกของรัสเซียส่วนใหญ่จัดแสดง - "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Mazeppa" โดย P. Tchaikovsky, "Prince Igor" โดย A. Borodin, "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, "The Demon" โดย A . รูบินสไตน์. นอกจากนี้ ยังมีแขกรับเชิญที่หายากเช่นบนเวทีโอเปร่าสมัยใหม่ เช่น "The Power of the Enemy" โดย A. Serov, "May Night" โดย N. Rimsky-Korsakov, "The Stone Guest" โดย A. Dargomyzhsky และคนอื่นๆ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ระดับการใช้งานเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 มีการแสดงบัลเล่ต์สั้นของ Zannenfeld เรื่อง "A Camp of Hungarian Gypsies" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2440 เวทีระดับการใช้งานได้เห็นแสงของ "The Magic Flute" โดย R. Drigo จากนั้น "The Puppet Fairy" โดย I. Bayer... การดำรงอยู่ของโรงละครในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบนั้นไม่สม่ำเสมอ แต่โอเปร่ายังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป ผู้ประกอบการสนับสนุนความสนใจของผู้ชมในโอเปร่าและระดับการผลิตโดยอาศัยนักร้องชั้นนำ ในฤดูกาลต่างๆ A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov และนักร้องที่โดดเด่นคนอื่น ๆ แสดงใน Perm เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2464 ละครซีซั่นแรกหลังสงครามกลางเมืองเปิดขึ้น ผู้โพสต์ ได้แก่ "Demon", "Faust", "Aida", "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "The Barber of Seville" ในตอนท้ายของยุค 20 ระดับการใช้งานได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะโอเปร่าซึ่งมีนักร้องที่โดดเด่นและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถมาด้วยความเต็มใจ ดังนั้นในฤดูกาล 1925/26 ชาวเมืองระดับการใช้งานจึงชื่นชม Carmen F. Mukhtarova ที่เลียนแบบไม่ได้และในฤดูกาลหน้า - Lensky I. Kozlovsky ตลอดฤดูใบไม้ผลิปี 2472 S. Lemeshev อยู่ในทีมงานโรงละคร ในปี 1925 สตูดิโอโรงละครแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในเมืองเพิร์ม ซึ่งเริ่มฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ ตลอดจนการแสดงละคร คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 สตูดิโอแสดงบัลเล่ต์ "Giselle" ของ A. Adam เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2474 รอบปฐมทัศน์ของ "Swan Lake" เกิดขึ้น (ออกแบบท่าเต้นโดย O. Chaplygina) ในช่วงก่อนสงคราม คณะบัลเล่ต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้นจากทิศทางและโรงเรียนต่างๆ Perm balletomanes จำ N. Goncharova, R. Minaeva, B. Korshunova, A. Bronsky, A. Yezersky และนักเต้นคนอื่น ๆ ในการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามาเป็นเวลานาน ในช่วงสงคราม ผู้อพยพไปยังระดับการใช้งานได้แสดงบนเวทีละคร โรงละครเลนินกราดโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม คิรอฟ. คณะดัดผมไม่หยุดทำงานในเมืองต่างๆ ของภูมิภาค... เหตุใดโรงละคร Mariinsky ในอดีตจึงไปอยู่ที่ระดับการใช้งานแล้วโมโลตอฟ? ... แนวคิดนี้เป็นของหัวหน้าวาทยากร A. Pazovsky ซึ่งก้าวแรกสู่งานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่นี่... เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นทักทายข้อเสนอนี้ด้วยความเข้าใจ Leningraders ทำงานที่นี่เป็นเวลาสามฤดูหนาวและสองฤดูร้อนซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของเมือง... โรงเรียนที่มีชื่อเสียงระดับโลก บัลเล่ต์ Mariinskyซึ่งต่อมามีส่วนในการก่อตั้งโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับดัด... จากเนื้อหาจากหนังสือของ M. Stepanov, Y. Silin “ 125 ปี โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการระดับดัด ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี" 2538 ในปีพ. ศ. 2474 โรงละครดัดได้รับชื่อ "2nd State Opera of the Urals" ในช่วงหลังสงครามหลัก หลักการสร้างสรรค์โรงละครดัดซึ่งวางเรียงตามยุคก่อนประวัติศาสตร์ทั้งหมด หลักการพื้นฐานประการหนึ่งคือการปรับปรุงละครด้วยผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดงบนเวที การคืนชีพของสิ่งที่ไม่คุ้นเคย ถูกลืม และด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ได้รับการยอมรับจากเวทีรัสเซียนั้นเป็นเรื่องปกติในทุกช่วงชีวิตของโรงละคร โรงละคร Perm เปิดผลงานอันยิ่งใหญ่ของ S. Prokofiev สู่สาธารณะ: ในฤดูกาล 1981-82 ดำเนินการโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev ในเวอร์ชันสองคืนของผู้แต่งและเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่ให้ชีวิตบนเวทีแก่โอเปร่า "Fiery Angel" (1984) การค้นพบโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" หลายตอนได้ขยายใหญ่ขึ้นและทำให้แนวความรักชาติของโอเปร่ามีขนาดใหญ่ขึ้น ละครโดยรวมมีความสามัคคีและมีเหตุผลมากขึ้น ตัวละครของตัวละครหลักบางตัวมีความหลากหลายมากขึ้น การผลิตนี้ลงไปในประวัติศาสตร์และได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มิกลินกา. หลักการอีกประการหนึ่ง ชีวิตที่สร้างสรรค์ ละคร - ผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ในระดับการใช้งาน โอเปร่าเรื่อง "Masquerade" โดย D. Tolstoy และ "Sisters" โดย D. Kabalevsky บัลเล่ต์ "The Stone Flower" โดย A. Friedlinder, "Bela" และ "Grushenka" โดย B. Mashkov และ "The Coast of ความสุข” โดย A. Spadavecchia ได้รับการเริ่มต้นชีวิต หลักการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครคือความพยายามที่จะเชี่ยวชาญมรดกโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั้งหมดของ P.I. ไชคอฟสกี้ ชาวแคว้นคามา ในปี พ.ศ. 2517 โรงละครวิชาการระดับดัดได้รับการตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีเชิญศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจากโรงละครหลายแห่งในประเทศและผู้ชมทั้งหมดของเขามาร่วมงานเทศกาลโอเปร่าและบัลเลต์ไชคอฟสกีครั้งแรก วันหยุดนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในปี 1983 และ 1988 โรงละครดัดได้กลายเป็นบ้านไชคอฟสกีอย่างแท้จริง “ ยุคทอง” ของ Perm Ballet บริจาคอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดย N. Boyarchikov (หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครนักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง F. Lopukhov และ B. Fenster) ให้กับผู้ชมละครในยุค 70 กลายเป็นตำนานที่น่าตื่นเต้นสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป ผลงานของเขามีความหลากหลายในภาษาภาพ เช่น “The Wonderful Mandarin” โดย B. Bartok, “Three Cards”, “Romeo and Juliet”, “Tsar Boris” โดย S. Prokofiev, “Orpheus and Eurydice” โดย A. Zhurbin . N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominykh, R. Kuzmicheva, Yu. Petukhov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. แสดงในการแสดงเหล่านี้ . ดูโบรวิน. ในปี 1965 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับการใช้งานได้รับการตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky และในปี 1969 - สถานะของโรงละคร "วิชาการ" หลักการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามได้กำหนดกลยุทธ์ทางศิลปะของโรงละครในยุค 90 ที่ยากลำบาก ที่ Perm Opera and Ballet Theatre มีการแสดงโอเปร่าที่หายากสำหรับเวทีรัสเซีย: "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti ซึ่งไม่ได้จัดแสดงมานานหลายทศวรรษ "Don Giovanni" โดย V.-A. Mozart, “The Flying Dutchman” โดย R. Wagner และโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov เรื่อง “Kashchei the Immortal” ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้แสดงในประเทศ ในปี 1996 ในฐานะผู้กำกับหลักของโรงละคร G. Isahakyan ได้แสดงละครต้นฉบับเรื่อง "The Three Faces of Love" ซึ่งรวมถึงโอเปร่าเรื่องเดียว "The Paradise of Master Pedro" โดย M. de Falla, "The Breasts of Tyresias” โดย F. Poulenc และ “Maddalena” โอเปร่าเรื่องแรกของ S. Prokofiev วัย 20 ปี ซึ่งภาษาบนเวทีเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ “โอเปร่า” สมัยใหม่ของ Perm เป็นส่วนใหญ่ ในระดับการใช้งาน โอเปร่าของ Alexander Tchaikovsky เรื่อง "The Three Prozorov Sisters" ที่สร้างจาก A.P. Chekhov และบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของเขา "The Queen of Spades" ซึ่งเป็นการถอดความจากดนตรีของ P. Tchaikovsky - เห็นแสงบนเวทีเป็นครั้งแรก การแสดงร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ผู้กำกับและศิลปินจากเยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศและทวีปอื่นๆ กลายเป็นประเพณีที่ดี “Peer Gynt” โดย E. Grieg จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน Ben Stevenson, “Concerto Baroque” โดย I.S. บาค - ของขวัญจากมูลนิธิ J. Balanchine การแสดงโอเปร่าเรื่อง Salome ของรัสเซียและสเปนโดย R. Strauss กลายเป็นงานที่โดดเด่นในเทศกาลนานาชาติในกรุงมาดริดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1995 โอเปร่ารัสเซียเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov จัดแสดงโดยผู้กำกับชาวสวิส D. Kägi และศิลปินชาวเยอรมัน S. Pasterkamp สู่วันครบรอบ 200 ปีของ A.S. พุชกินได้จัดทำโปรแกรมพิเศษ "Opera Pushkiniana" กลุ่มผู้กำกับที่ทำงานใน Opera Pushkiniana ได้รับรางวัล Russian State Prize ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในปี 1999 เป็นส่วนหนึ่งของ Diaghilev Seasons 2005 โอเปร่าที่สร้างจากโครงเรื่องของ "Little Tragedies" โดย A.S. พุชกิน (“The Miserly Knight”, “The Stone Guest”, “Mozart and Salieri”, “At the Time of the Plague”) และ “Boris Godunov” ซึ่งประกอบเป็นวัฏจักรนี้วิ่งตลอดทั้งวันโดยไม่หยุดชะงัก ในปี 1990 การแข่งขันเปิดครั้งแรกของนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" เกิดขึ้น โดยมีผู้กำกับศิลป์คือ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova เป็นเวลา 20 ปี ทุก ๆ สองปี นักเต้นจากทั่วทุกมุมโลกจะมารวมตัวกันที่ระดับการใช้งานเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันบัลเล่ต์ นักร้องหนุ่มจาก ประเทศต่างๆ world เข้าร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกของ Young Opera Singers ซึ่งจัดขึ้นที่ Perm ในปี 1993 หนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขันคือ O. Borodina และ D. Hvorostovsky - ผู้ได้รับรางวัล First การแข่งขันออลรัสเซียนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ จัดขึ้นที่เมืองระดับการใช้งานในปี พ.ศ. 2530 รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" สำหรับบทบาทหญิงและชายที่ดีที่สุดในปี 1996 มอบให้กับ Tatyana Kuindzhi และ Anzor Shomakhiya นักแสดงในบทบาทหลักในการผลิต Perm ของโอเปร่า Don Pasquale ของ G. Donizetti ในปี 1998 รางวัลอันทรงเกียรตินี้ได้รับรางวัลจากฉากละครเรื่อง "The Queen of Spades" วันนี้โรงละครนำโดย: ผู้กำกับศิลป์ - ผู้ถือ Order of Friendship ผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" Teodor Currentzis หัวหน้าผู้ควบคุมวง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน Valery Platonov แขกรับเชิญ ผู้ควบคุมวง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Republic Belarus ผู้ได้รับรางวัล National Theatre Award "Golden Mask" Alexander Anisimov หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Alexey Miroshnichenko หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - Dmitry Batin ศิลปินหลัก- เอเลนา โซโลวีโอวา นักออกแบบละครเวทีชื่อดังจากรัสเซียและทั่วโลกร่วมมือกับโรงละคร - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper และอื่น ๆ อีกมากมาย “ กองทุนทองคำ” ของละครของโรงละครยังคงประกอบด้วยคลาสสิก การผลิตได้รับการปรับปรุงอยู่ตลอดเวลาไม่ใช่การอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ แต่มีความทันสมัย รูปแบบศิลปะ. คลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. Borodin, "The Tsar's Bride" และ "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov โอเปร่ายอดนิยมโดย G. Verdi, V.A. โมสาร์ท, อาร์. เลออนคาวาลโล. ในความร่วมมือกับมูลนิธิ J. Balanchine โครงการระยะยาวรัสเซีย - อเมริกัน "การออกแบบท่าเต้นของ J. Balanchine บนเวทีระดับการใช้งาน" ยังคงดำเนินต่อไป ชาวเพิร์มยังคุ้นเคยกับท่าเต้นของเจอโรม ร็อบบินส์ นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันผู้โดดเด่นในยุคร่วมสมัยของเขาอีกด้วย ภายใต้กรอบของโครงการวัฒนธรรมรัสเซีย - อเมริกัน "การออกแบบท่าเต้นของ George Balanchine บนเวทีดัด" บัลเล่ต์เดี่ยว "La Sonnambula" โดย V. Rieti, "Donizetti Variations" (2001), "Ballet Imperial" ถูกจัดแสดงเพื่อ เพลงของ Second Piano Concerto (2002), "Concerto Baroque" ของ P. Tchaikovsky กับเพลงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและวงออเคสตราเครื่องสายโดย I.S. บาคและเพลง "Serenade" ในเพลง "Serenade for String Orchestra" โดย P. Tchaikovsky "Ballet Imperial" ในปี 2547 ได้รับรางวัลจากเทศกาล Golden Mask ในฐานะการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด ในปี 2548 โครงการพิเศษ "ทะเลสาบสวอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ได้ดำเนินการร่วมกับบริษัท Stardust จากเนเธอร์แลนด์ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ โรงละครยืนยันอำนาจในการบุกเบิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยยังคงสืบสานและเสริมสร้างประเพณีของ "ห้องทดลองโอเปร่าสมัยใหม่" ในปี 2544 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าคลีโอพัตราของ J. Massenet เกิดขึ้นซึ่งไม่เคยแสดงในรัสเซียและแทบไม่เป็นที่รู้จักในโลก ในปี 2004 เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่มีการแสดงโอเปร่ามหัศจรรย์ "Alcina" ของ G.F. Handel ซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการแสดงโอเปร่าโบราณที่ Perm Theatre ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ๆ ของศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่านี้ ในปี 2550 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 400 ปีของโอเปร่า "Orpheus" ของ C. Monteverdi โอเปร่านี้จัดแสดงบนเวที Perm ตามที่นักวิจารณ์ชาวมอสโก Dmitry Morozov กล่าวว่า "Georgy Isaakyan อาจแสดงผลงานที่ดีที่สุดของเขาและสร้างความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างแท้จริง “Orpheus” ไม่ใช่แค่การผลิตผลงานชิ้นเอกของ Monteverdi ครั้งแรกในรัสเซีย แต่ยังเป็นความสำเร็จครั้งแรกของโรงละครของเราในด้านโอเปร่าโบราณอีกด้วย … “ออร์ฟัส” กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและกลมกลืนกันมากที่สุดอย่างแน่นอน การแสดงดนตรีของปี". ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Diaghilev Seasons 2007 โอเปร่า "Chertogon" ของ N. Sidelnikov ได้แสดงเป็นครั้งแรกในโลก ซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่แขกรับเชิญในเทศกาล นักดนตรีมืออาชีพ และนักวิจารณ์ เหตุการณ์สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการแสดงในมอสโกตามคำเชิญของโรงละครแห่งชาติของละคร "โลลิต้า" และ "คลีโอพัตรา" การแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียง โรงละคร Mariinskyกับโปรแกรมบัลเลต์โดย J. Balanchine ในปี 2004 คณะโอเปร่าได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะร่วมสมัย "SAKRO ART" ในเมือง Lokkum พร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า "Bestiary" ของ A. Shchetinsky การแสดงยังถูกนำเสนอที่ Theatre of Nations ในมอสโกและที่ เทศกาลละครในยาโรสลาฟล์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2549 และ 2550 การแสดงของ Perm Theatre - "Carmen" โดย J. Bizet, "The Nightingale" โดย I. Stravinsky, "Cinderella หรือ Tale of Cinderella" โดย J. Massenet และ "... ตั้งชื่อนางเงือกน้อย" โดย A. Dvorak - กลายเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหน้ากากทองคำอีกครั้ง การแสดงการเดินทางของคณะละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม การมีส่วนร่วมของศิลปินระดับการใช้งานในเทศกาล "Stars of the White Nights" บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเทศกาลดนตรี "Baltic Seasons" ในคาลินินกราด "พาโนรามาของโรงอุปรากรรัสเซีย" ในออมสค์ "Crescendo" ในเมืองหลวง บนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเพิ่มความรุ่งโรจน์ของโรงละครระดับการใช้งาน ในเดือนมกราคม 2551 การทัวร์ Perm Opera ไปอเมริกาบนเวที Carnegie Hall อันโด่งดังซึ่งครั้งหนึ่งเคยเปิดให้ฟังเสียงของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย P. I. Tchaikovsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้โรงละคร Perm ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky นำเสนอคอนเสิร์ต "Tchaikovsky Famous and Unknown" พร้อมเพลงและฉากจากโอเปร่าดังกล่าวโดยนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่น "The Queen of Spades", "Cherevichki", "The Maid of Orleans", " Eugene Onegin”, “Iolanta”, “The Oprichnik”, “Ondine”, “แม่มด”, “Mazeppa” การแสดงของคณะ Perm ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวนิวยอร์กผู้มีวิสัยทัศน์ และได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางจากสื่อมวลชนอเมริกัน เปียร์มมักจะเป็นเจ้าภาพการแข่งขันเปิดของนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย "Arabesque" ซึ่งนำโดย Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ในปี 2546 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO มีการจัดเทศกาลนานาชาติครั้งแรก“ Diaghilev Seasons: Perm - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ปารีส” หนึ่งในเทศกาลแรกๆ ในรัสเซียที่รวบรวมไว้ ประเภทต่างๆศิลปะภายใต้สัญลักษณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาลที่ 137 คือโอเปร่าทางจิตวิญญาณของ A. Rubinstein เรื่อง "Christ" (ผบ. Georgy Isaakyan) ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย ในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 โอเปร่าเรื่อง "Othello" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยกำกับโดย V. Petrov ซึ่งเปิดตัวในฐานะผู้กำกับละครเพลง รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียและโลกของโอเปร่า "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ซึ่งปรากฏขึ้นด้วยความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ของ G. Isaakyan และนักแต่งเพลง A. Tchaikovsky และความปรารถนาดีของ A. I. Solzhenitsyn เกิดขึ้นภายใต้กรอบของ IV เทศกาล "ฤดูกาล Diaghilev" การผลิตครั้งนี้เปิดธีม "ค่าย" ที่แทบไม่เคยมีใครแตะต้องมาก่อนสำหรับศิลปะโอเปร่า เมื่อปลายเดือนมีนาคมมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสมัยใหม่สองเรื่อง: "Medea" (นักออกแบบท่าเต้น - โปรดิวเซอร์ Yu. Posokhov) และ "Ring" (นักออกแบบท่าเต้น - โปรดิวเซอร์ A. Miroshnichenko) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฤดูกาล Diaghilev บัลเล่ต์ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในท่าเต้นคลาสสิกของ M. Fokine หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนานของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev: Polovtsian Dances และบัลเล่ต์จิ๋ว The Vision of the Rose เป็นผลงานเหล่านี้ที่นำเสนอโดยศิลปินระดับการใช้งานที่โรงละครบอลชอยในงานฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ดัดเข้าร่วมในเทศกาลละครแห่งชาติ "Golden Mask-2009" ด้วยการแสดงบัลเล่ต์ "Corsair" (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa อัปเดตโดยผู้กำกับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Medvedev) และโอเปร่า "Orpheus" ( กำกับโดย G. Isaakyan) ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 “Orpheus” ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำ 2 รางวัล ได้แก่ สาขากำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ผู้กำกับการผลิต G. Isahakyan) และสาขาฉากที่ดีที่สุด (ผู้ออกแบบงานสร้าง Ernst Heydebrecht) หนึ่งปีต่อมาโรงละครได้มีส่วนร่วมในเทศกาลด้วยการแสดงบัลเล่ต์ "Medea" (นักออกแบบท่าเต้นยูริ Possokhov) และโอเปร่า "One Day in the Life of Ivan Denisovich" (ผู้กำกับ Georgy Isaakyan) หลังได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ" ในประเภท "ผลงานที่ดีที่สุดของตัวนำ" รางวัลนี้มอบให้กับหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Valery Platonov