ประวัติความเป็นมาของอุปกรณ์บันทึกเสียง การบันทึกเสียง เรื่องราว. การบันทึกทางกล

อุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกและสร้างเสียงนั้นเป็นอุปกรณ์เชิงกล เครื่องดนตรี. พวกเขาสามารถเล่นท่วงทำนองได้ แต่ไม่สามารถบันทึกเสียงที่กำหนดเองได้ เช่น เสียงของมนุษย์ สิ่งประดิษฐ์ทางกลสร้างเสียงเพลงที่บันทึกไว้บนกระดาษ ไม้ ลูกกลิ้งโลหะ แผ่นกลมที่มีรูพรุน และอุปกรณ์อื่นๆ นอกจากมือมนุษย์แล้ว กลไกเหล่านี้ยังสามารถขับเคลื่อนด้วยวิธีอื่นได้ เช่น น้ำ ทราย น้ำหนัก สปริง หรือไฟฟ้า

การเล่นเพลงอัตโนมัติเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เมื่อพี่น้อง Banu Musa ประมาณปี 875 ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีเชิงกลที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก นั่นคือ ไฮดรอลิกหรือ "ออร์แกนน้ำ" ซึ่งเล่นกระบอกสูบที่เปลี่ยนได้โดยอัตโนมัติ ทรงกระบอกที่มี "ลูกเบี้ยว" ที่ยื่นออกมาบนพื้นผิวยังคงเป็นวิธีการหลักในการสร้างเสียงดนตรีแบบกลไกจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คาริลกลซึ่งมีกระบอกกลที่คล้ายกันซึ่งมีโครงขับเคลื่อนระฆัง ถูกกล่าวถึงในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 พี่น้อง Banu Musa ยังได้ประดิษฐ์ขลุ่ยอัตโนมัติ ซึ่งน่าจะเป็นเครื่องจักรที่ตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรก

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เครื่องดนตรีเชิงกลหลายชนิดปรากฏขึ้นซึ่งใช้ทรงกระบอกในการเล่นทำนอง: ออร์แกนบาร์เรล (ศตวรรษที่ 15) นาฬิกาดนตรี(ค.ศ. 1598) พิณกล (ศตวรรษที่ 16) กล่องดนตรี, กล่อง (ปี 1815 ). สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้สามารถเล่นเพลงที่เก็บไว้ได้ แต่ไม่สามารถบันทึกเสียงต่างๆ การแสดงสดได้ และมีชุดทำนองที่จำกัด

การบันทึกทางกล

เริ่มแรก การบันทึกทางกลถูกดำเนินการ วิธีทางกล-อะคูสติก(เสียงที่บันทึกไว้ทำผ่านแตรบนเมมเบรนที่เชื่อมต่อกับเครื่องตัดอย่างแน่นหนา) ต่อมาวิธีนี้ก็ถูกแทนที่โดยสิ้นเชิง วิธีไฟฟ้าอะคูสติก: การสั่นสะเทือนของเสียงที่บันทึกไว้จะถูกแปลงโดยไมโครโฟนให้เป็นกระแสไฟฟ้าที่สอดคล้องกัน ซึ่งหลังจากการขยายเสียงแล้ว จะทำหน้าที่กับเครื่องบันทึกทรานสดิวเซอร์ระบบเครื่องกลไฟฟ้า ซึ่งจะแปลงกระแสไฟฟ้าสลับผ่าน สนามแม่เหล็กไปสู่การสั่นสะเทือนทางกลที่สอดคล้องกันของเครื่องตัด

เครื่องบันทึกเสียง

"กระดาษพูด"

ในปี 1931 วิศวกรโซเวียต B.P. Skvortsov ได้สร้างอุปกรณ์ที่บันทึกการสั่นสะเทือนของเสียงบนกระดาษธรรมดาโดยใช้หลักการของเครื่องบันทึก แม่เหล็กไฟฟ้าที่เชื่อมต่อกับเอาต์พุตของเครื่องขยายเสียงทำให้ปากกาที่เคลื่อนย้ายได้สั่นสะเทือน ซึ่งใช้หมึกสีดำในการเขียนบนเทปกระดาษที่เคลื่อนไหวได้ การบันทึกถูกทำซ้ำโดยใช้หลอดไฟทรงพลังและโฟโตเซลล์ สามารถพิมพ์เทปได้ง่ายและราคาถูก การผลิตต่อเนื่องของอุปกรณ์สำหรับการผลิตซ้ำ “Talking Paper” จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2484 แต่ชุดแรกจำนวนหลายร้อยชิ้นได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2487 เท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น “Talking Paper” ไม่สามารถแข่งขันกับเครื่องบันทึกเทปที่ปรับปรุงอย่างรวดเร็วได้อีกต่อไป

บันทึกแม่เหล็ก

โทรเลข

คาสเซ็ตที่มีสองคอร์ ดีไซน์คล้ายกันอย่างคลุมเครือ ตลับเทปขนาดกะทัดรัดแห่งอนาคตใช้ในเครื่องบันทึก Dictaret ปี 1957

ผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอครั้งแรกของ Philips ประกอบด้วย 49 รายการ ตลับเทปขนาดกะทัดรัดในสมัยนั้นมีไว้สำหรับเครื่องบันทึกเสียงและใช้ในอุปกรณ์พิเศษ (การบันทึก การควบคุมเครื่องจักร CNC ฯลฯ) พวกเขาไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในการบันทึกเพลง นอกจากนี้ การออกแบบเทปคาสเซ็ตในยุคแรกๆ ก็ไม่น่าเชื่อถือ

การบันทึกด้วยแสง (ภาพถ่าย)

การบันทึกเสียงดิจิตอล

การบันทึกแบบดิจิทัลครั้งแรกมีการพัฒนามากมายโดยนักวิทยาศาสตร์จากสาขาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และเคมีประยุกต์ที่หลากหลาย ในปี พ.ศ. 2480 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ อเล็กซ์ฮาร์เลย์ รีฟส์จดสิทธิบัตรคำอธิบายแรกของการปรับรหัสพัลส์ ในปี 1948 Claude Shannon ตีพิมพ์ "ทฤษฎีทางคณิตศาสตร์ของการสื่อสาร" และในปี 1949 - "การส่งข้อมูลในการปรากฏตัวของเสียงรบกวน" โดยที่เป็นอิสระจาก Kotelnikov เขาได้พิสูจน์ทฤษฎีบทที่มีผลลัพธ์คล้ายกับทฤษฎีบทของ Kotelnikov ดังนั้นใน วรรณคดีตะวันตกทฤษฎีบทนี้มักเรียกว่าทฤษฎีบทของแชนนอน B Richard Hamming ตีพิมพ์ผลงานเกี่ยวกับการตรวจจับและแก้ไขข้อผิดพลาด David Huffman ได้สร้างอัลกอริธึมการเข้ารหัสคำนำหน้าความซ้ำซ้อนขั้นต่ำ (เรียกว่าอัลกอริทึมหรือโค้ด Huffman) Alex Hoquengham ได้สร้างโค้ดแก้ไขข้อผิดพลาดซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Bowes-Chowdhury-Hocquengham Code B โดยเจ้าหน้าที่ห้องปฏิบัติการ Lincoln ที่สถาบันเทคโนโลยี MIT, Irwin Reed และ Gustav Solomon ได้คิดค้น Reed-Solomon Code เครื่องบันทึกสเตอริโอแบบม้วนต่อม้วนแบบดิจิทัลเครื่องแรกในวิดีโอเทปขนาด 1 นิ้วได้รับการแนะนำที่ NHK Institute of Technology อุปกรณ์ใช้การบันทึก PCM ที่มีความลึกบิตของเลขฐานสองและความถี่สุ่มตัวอย่าง 30 kHz โดยใช้ตัวเปรียบเทียบเพื่อขยายช่วงไดนามิก

การบันทึกด้วยเลเซอร์ (ออปติคัล)

ซีดีเพลง

ซีดีซุปเปอร์ออดิโอ

ในปี 1998 Sony และ Philips เริ่มทำการตลาดทางเลือกใหม่ - Super Audio CD SACD แบบสองชั้นรวมสองรูปแบบไว้ในแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ข้อมูลเสียงคุณภาพสูงจะถูกจัดเก็บไว้ในเลเยอร์ความหนาแน่นสูงซึ่งใช้พื้นที่ 4.7 GB ด้วยรูปแบบการบีบอัด Direct Stream Transfer แบบไม่สูญเสียของ Philips ทำให้สามารถจัดเก็บสเตอริโอได้นานถึง 74 นาที และวัสดุ DSD หลายช่องสัญญาณ (สูงสุดหกช่อง) ในปริมาณเท่ากัน ระดับความหนาแน่นสูงซึ่งเทียบเท่ากับระดับ 0 ของ DVD นั้นถูกอ่านด้วยเลเซอร์ 650 นาโนเมตร ในขณะที่มีความโปร่งใสเท่ากับเลเซอร์ซีดีมาตรฐานที่ 780 นาโนเมตร เลเซอร์ซีดีจะอ่านข้อมูล Red Book ที่อยู่ภายในแผ่นดิสก์ผ่านชั้นความหนาแน่นสูงที่ความยาวโฟกัสเดียวกันกับซีดีมาตรฐาน เลเยอร์นี้ประกอบด้วยเวอร์ชันซีดี (16 บิต/44.1 kHz) ของสื่อเสียงเดียวกันกับเลเยอร์ SACD ดังนั้น SACD จะเล่นไม่เฉพาะบนเครื่องเล่น SACD เท่านั้น แต่ยังเล่นบนเครื่องเล่นซีดีมาตรฐานด้วยเสียงคุณภาพซีดีด้วย

การบันทึกแม๊กออปติคัล

การบันทึกดำเนินการโดยใช้หัวแม่เหล็กและลำแสงเลเซอร์บนชั้นแมกนีโตออปติคอลพิเศษของดิสก์ การแผ่รังสีเลเซอร์จะทำให้ส่วนของแทร็กร้อนเหนืออุณหภูมิจุดกูรีที่ 121 °C หลังจากนั้นพัลส์แม่เหล็กไฟฟ้าจะเปลี่ยนการดึงดูด ทำให้เกิดรอยประทับที่เทียบเท่ากับหลุมบนดิสก์ออปติคอล การอ่านจะดำเนินการด้วยเลเซอร์ตัวเดียวกัน แต่ด้วยกำลังที่ต่ำกว่า ไม่เพียงพอที่จะทำให้ดิสก์ร้อนขึ้น: ลำแสงเลเซอร์โพลาไรซ์จะส่องผ่านวัสดุของดิสก์ สะท้อนจากสารตั้งต้น และทะลุผ่าน ระบบออปติคัลและไปโดนเซนเซอร์ ในกรณีนี้ ระนาบโพลาไรเซชันของลำแสงเลเซอร์จะเปลี่ยนไป (เอฟเฟกต์ Kerr ค้นพบในปี 1875) ซึ่งถูกกำหนดโดยเซ็นเซอร์ ขึ้นอยู่กับการดึงดูดแม่เหล็ก

มินิดิสก์

MiniDisc ได้รับการพัฒนาและเปิดตัวครั้งแรกโดย Sony เมื่อวันที่ 12 มกราคม 1992 มันถูกวางตำแหน่งเพื่อทดแทนตลับเทปขนาดกะทัดรัดซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็หมดประโยชน์ไปแล้วโดยสิ้นเชิง

สวัสดี นพ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 Sony ได้เปิดตัวรูปแบบสื่อ Hi-MD ในชื่อ การพัฒนาต่อไปรูปแบบมินิดิสก์ ดิสก์ใหม่นี้เก็บข้อมูลได้หนึ่งกิกะไบต์แล้ว และไม่เพียงแต่ใช้สำหรับการบันทึกเสียงเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับจัดเก็บเอกสาร วิดีโอ และภาพถ่ายอีกด้วย ขณะนี้คุณสามารถเลือกหนึ่งในสามโหมดการบันทึกได้: คุณภาพสูง (โหมด PCM) ซึ่งช่วยให้คุณสามารถบันทึกข้อมูลเสียงคุณภาพซีดีได้ 94 นาที (1 ชั่วโมง 34 นาที) และ 7 ชั่วโมงในโหมดบันทึกมาตรฐาน (Hi-SP) ) พร้อมการบีบอัด ATRAC และโหมดคุณภาพต่ำ (Hi-LP) พร้อมการบันทึกนาน 34 ชั่วโมงโดยวางไว้บนแผ่นดิสก์แผ่นเดียว

ทุกคนรู้จากหนังสืออัจฉริยะว่าในปี 1877 มีความพยายามบันทึกเสียงมาก่อนหรือไม่? หรือจู่ๆ ความคิดนี้ก็เข้ามาในจิตใจชาวอเมริกันที่สดใสด้วยตัวของมันเอง? เอดิสัน? โดยปกติแล้ว ก่อนที่เอดิสันจะมีความพยายามในการสร้างอุปกรณ์ที่บันทึกเสียงในสมัยก่อนผู้จัดพิมพ์หนังสือชาวฝรั่งเศสและเจ้าของร้านหนังสือใจกลางกรุงปารีสได้ถูกกล่าวถึงแล้ว เขาศึกษาศิลปะการจดชวเลขและตีพิมพ์ค่อนข้างมาก หนังสือที่มีชื่อเสียง“ประวัติชวเลขตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน” และแม่นยำจากตำแหน่ง ชวเลขพวกเขาได้รับมอบหมายให้คิดอุปกรณ์ที่ช่วยให้การทำงานของนักชวเลขง่ายขึ้น เหล่านั้น. กล่าวอีกนัยหนึ่ง จำเป็นต้องแสดงภาพ แสดงเสียงบนกระดาษ เพื่อให้สามารถอ่านได้ และอาจทำซ้ำได้ในอนาคต!

ในที่สุดอุปกรณ์ดังกล่าว - เครื่องบันทึกเสียง– ถูกคิดค้นและผลิตโดยเขา อุปกรณ์ดังกล่าวเป็นแตรรูปทรงกระบอกที่ขยายคลื่นเสียง การสั่นสะเทือนถูกส่งไปยังเมมเบรน และเข็มที่ติดอยู่กับคลื่นเสียงบนกระดาษเคลือบเขม่าที่พันรอบกระบอกหมุน

หลังจากนั้นไม่นาน Rudolf König ก็ใช้หลักการเดียวกันนี้เช่นกัน ซึ่งกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ในบทความเกี่ยวกับและเกี่ยวกับ แต่เขาใช้เครื่องมือนี้สำหรับงานวิจัยของเขา

ที่สุด ความแตกต่างหลัก– เรากำลังพูดถึงการสืบพันธุ์แบบวาด คลื่นเสียงฉันยังไม่ได้เดินเลย แต่อย่างไรก็ตาม ปัญหาส่วนหนึ่งได้รับการแก้ไขแล้ว - เสียงถูกบันทึกไว้!

ดังนั้น, โฟโตแกรมสกอตต์ถูกสร้างขึ้นเมื่อ 17 ปีก่อนที่เอดิสันจะจดสิทธิบัตรเครื่องบันทึกเสียงของเขา

เอดิสันรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของแผ่นเสียงของลีออน สก็อตต์ เขาพัฒนาแนวคิดนี้และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในเรื่องนี้เขาไม่มีความเท่าเทียมกันอย่างแท้จริง ควรสังเกตว่า Charles Cros นักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสอีกคนรับหน้าที่ "สอน" เครื่องบันทึกเสียงเพื่อบันทึกและสร้างเสียงและยังส่งโครงการที่เกี่ยวข้องไปยัง Academy of Sciences... อนิจจาเขาไม่สามารถดึงดูด เงินทุนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

ในความเป็นจริง คำว่า "ระบบเสียง" เป็นคำที่ใช้เรียกชวเลขตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้อุปกรณ์ที่เรียกว่า Phonograph (แผ่นเสียงแม่เหล็กไฟฟ้า) ได้รับการจดสิทธิบัตรโดย F. Fenby นักประดิษฐ์จากแมสซาชูเซตส์ แต่เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นรูปธรรมกับการบันทึกเสียง - มันเป็นอุปกรณ์สำหรับทำเทปเจาะกระดาษ แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในภายหลังในม้วนเปียโน - เทปกระดาษสำหรับเปียโนเชิงกล

สำหรับสก็อตต์ เขาประท้วงต่อต้านเอดิสันเกือบตลอดชีวิตของเขา เพราะเขา "ขโมย" สิ่งประดิษฐ์ของเขาและตีความวัตถุประสงค์ของเทคโนโลยีบันทึกเสียงผิดไป ตามคำบอกเล่าของสก็อตต์ การบันทึกเสียงไม่ได้มีไว้สำหรับการทำซ้ำ แต่มีจุดประสงค์เพื่อ "การบันทึกคำพูด นั่นคือสิ่งที่บอกเป็นนัยในคำว่า เครื่องบันทึกเสียง"

แต่โฟโนโตแกรมที่บันทึกโดยสก็อตต์อยู่ที่ไหน? แล้วบนนั้นเขียนว่าอะไรล่ะ..

ในปี 2008 นักวิจัยจากกลุ่มวิจัยประวัติศาสตร์การบันทึก First Sounds ค้นพบโฟโนออโตแกรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในหอจดหมายเหตุของปารีส เมื่อสแกนด้วยความละเอียดสูงแล้ว นักวิจัยก็สามารถสร้างเสียงที่วาดออกมาได้โดยใช้ "ปากกาเสมือน" ของคอมพิวเตอร์ ในการบันทึก ท่ามกลางเสียงแตกและเสียงรบกวน เป็นเรื่องยาก แต่ก็สามารถแยกแยะออกมาได้ เสียงผู้หญิงร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส เพลงพื้นบ้าน“โอ แคลร์ เดอ ลา ลูน”

ฟังนะ นี่เป็นการบันทึกครั้งแรก เสียงของมนุษย์และบางทีอาจเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง

ใช่ แน่นอนว่านี่ยังห่างไกลจากเสียง DVD แต่โปรดคำนึงด้วยว่ามีการบันทึกเสียงนี้เกิดขึ้น กลางวันที่ 19ศตวรรษ!

การบันทึกเสียงเป็นกระบวนการจัดเก็บการสั่นสะเทือนในช่วง 20-20,000 Hz ของเสียงพูด เพลง และเสียงอื่นๆ ข้อมูลที่บันทึกเป็นผลมาจากการบันทึกเสียง สื่อเก็บข้อมูลสำหรับข้อมูลที่จัดเก็บอาจเป็นแผ่นเสียง เทปแม่เหล็ก ซีดี ฯลฯ การบันทึกเสียงทำด้วยอุปกรณ์พิเศษ เช่น คอนโซลผสม ไมโครโฟน เครื่องบันทึกเทป เป็นต้น

เสียงถูกบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การบันทึกเสียงก็ถูกนำมาใช้ในการบันทึกเป็นหลัก อัลบั้มเพลง. 20 ปีต่อมาแผ่นเสียงแผ่นเสียงและแผ่นเสียงแผ่นแรกปรากฏในรัสเซียและในปี 1907 จำนวนแผ่นเสียงที่ผลิตได้เกิน 5 ล้านแผ่น ความสำเร็จนี้เกิดจากการที่แผ่นเสียงไหลเมื่อเปรียบเทียบกับเทคโนโลยีในปัจจุบันเนื่องจากกระแสข้อมูลที่อ่อนแอ เป็นจริง วิธีเดียวเท่านั้นปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ตกเป็นของลูกหลานและทำให้คนรุ่นเดียวกันเข้าถึงได้

เรื่องราวของบิดาแห่งการบันทึกเสียงคือนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ที. เอดิสัน ที่น่าสนใจ ครั้งหนึ่ง ขณะกำลังปรับปรุงโทรศัพท์ เขาได้บัดกรีเข็มเข้ากับแผ่นเหล็กบางๆ ซึ่งก็คือไดอะแฟรมของโทรศัพท์ เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการทำงานมากจนเริ่มร้องเพลงที่ทันสมัย บันทึกสั่นไหวและเข็มแทงนิ้วของนักประดิษฐ์ชื่อดัง แต่เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ทุกคน เขาไม่ได้รู้สึกเสียใจกับความรู้สึกเจ็บปวดนี้ แต่กลับคิดถึงมันทันที

เขาคิดว่าการสั่นสะเทือนของเข็มสามารถบันทึกได้ในลักษณะที่เข็มเดียวกันจะอ่านสิ่งที่บันทึก และเสียงบันทึกจะ "พูด" ต้องขอบคุณเหตุการณ์ที่น่าสงสัยนี้ เครื่องบันทึกเสียงจึงถือกำเนิดขึ้น เอดิสัน เป็นคนหูหนวกนิดหน่อย ไม่ใช่แฟนดนตรีตัวยง และพยากรณ์ถึงการประยุกต์ใช้สิ่งประดิษฐ์ของเขามากมาย แต่เขาไม่ได้คิดถึงดนตรีในทันที เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2420 เอดิสันได้เขียนลงไปด้วยเครื่องจักร เพลงที่มีชื่อเสียง“Magu มีลูกแกะตัวน้อย”

เครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกประกอบด้วยกระบอกที่หมุนด้วยมือจับ เขาสัตว์ และเข็มทื่อ เสียงที่เข้ามาทางปลายด้านกว้างของแตรทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในเมมเบรนที่ปกคลุมปลายด้านแคบ เนื่องจากการสั่นสะเทือน เข็มจึงขยับขึ้นและลงภายใต้อิทธิพลของเสียง มันถูกอัดลงในแผ่นฟอยล์ดีบุกที่หุ้มกระบอกสูบและเคลื่อนไปพร้อมกับแตรรอบปริมณฑลของกระบอกสูบในขณะที่หมุนด้ามจับ เข็มเดินไปรอบ ๆ กระบอกสูบหลาย ๆ ครั้งวางเส้นทางบนกระดาษฟอยล์ เธอสร้างร่องที่มีความลึกต่างกันเมื่อบันทึกเสียงหรือทำนอง เพื่อสร้างเสียงที่บันทึกไว้ เข็มจะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของกรู๊ฟ เข็มที่ขยับได้ทำให้เมมเบรนสั่นสะเทือนในลักษณะเดียวกับที่เกิดขึ้นระหว่างการบันทึก อากาศสั่นสะเทือนในแตรและได้ยินเสียงที่บันทึกไว้

สำหรับการบันทึกเสียงที่คุณต้องการ: อุปกรณ์สำหรับเปลี่ยนการสั่นสะเทือนของเสียงเป็นไฟฟ้า, เครื่องกำเนิดเสียง, อุปกรณ์สำหรับสร้างการสั่นสะเทือนทางไฟฟ้าเป็นการบันทึกตัวเลขตามลำดับ นอกจากนี้ คุณต้องมีอุปกรณ์สำหรับบันทึกข้อมูลที่บันทึกไว้ในสื่อเฉพาะ ในการแปลงการสั่นสะเทือนของเสียงเป็นไฟฟ้าจะใช้ไมโครโฟนและเครื่องสังเคราะห์เสียงซึ่งเป็นเครื่องกำเนิดเสียง ข้อมูลที่บันทึกไว้จะถูกจัดเก็บไว้ในเครื่องบันทึกเทป อุปกรณ์พิเศษสำหรับการบันทึกบนสื่อเฉพาะ หรือฮาร์ดไดรฟ์ของคอมพิวเตอร์

การบันทึกเสียงจะแตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับสถานที่และวิธีการบันทึกเสียง มีความแตกต่างระหว่างสตูดิโอ สนาม และการออกอากาศ ตามวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ - การศึกษา ความบันเทิง ฯลฯ ตามเวลาที่ใช้ในการออกอากาศและระยะเวลาในการจัดเก็บ - ครั้งเดียว ไม่ซ้ำกัน ในสต็อก

วิธีหนึ่งในการบันทึกเสียงคือการบันทึกเสียง สามารถทำได้ทั้งแบบเสียงและแบบไฟฟ้า
ในการบันทึกเสียงอะคูสติก การทำงานของอุปกรณ์ที่ทำงานบนสื่อเฉพาะจะถูกควบคุมโดยการสั่นสะเทือนของเสียง ในการบันทึกด้วยไฟฟ้าอะคูสติก ความสั่นสะเทือนของเสียงจะถูกแปลงเป็นการสั่นสะเทือนทางไฟฟ้าที่เข้าสู่อุปกรณ์บันทึก เมื่อใช้วิธีการบันทึกเสียงแบบหลังคุณภาพเสียงจะดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดดังนั้นจึงใช้บ่อยกว่าครั้งแรกมาก วิธีอิเล็กโทรอะคูสติกยังใช้เพื่อสร้างเสียงอีกด้วย โดยการสั่นสะเทือนทางไฟฟ้าจะถูกแปลงโดยลำโพงให้เป็นการสั่นสะเทือนของเสียง

มีระบบบันทึกเสียง 3 ระบบ หนึ่งในนั้นคือกลไก ซึ่งเข็มจะพ่นรางบนพื้นผิวของพาหะซึ่งสอดคล้องกับรูปร่างของการสั่นสะเทือนของเสียง เอดิสันก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน วิธีการบันทึกเสียงอีกวิธีหนึ่งคือการถ่ายภาพ ซึ่งการสั่นของเสียงและรูปร่างของลำแสงที่ตกบนแถบฟิล์มจะเปลี่ยนไปพร้อมๆ กัน ดูเหมือนว่าเสียงจะถูกถ่ายรูปไว้ และหลังจากการพัฒนา แทร็กบันทึกเสียงสีเข้มก็ปรากฏบนภาพยนตร์ หากต้องการเล่นเทปในลักษณะนี้ แทร็กที่บันทึกไว้จะถูกส่องสว่างด้วยลำแสง ลำแสงตกกระทบกับตาแมว ซึ่งแปลงการสั่นสะเทือนของแสงให้เป็นไฟฟ้า การบันทึกภาพใช้ในโรงภาพยนตร์เสียง อุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกเสียงดังกล่าวคือเครื่องบันทึกภาพที่สร้างขึ้นในปี 1901 โดยวิศวกรชาวเยอรมัน E. Rumer วิธีที่สามของการบันทึกเสียงคือแม่เหล็ก เมื่อใช้ การสั่นของเสียงและบางส่วนของสื่อจะถูกแม่เหล็กพร้อมกัน

พวกมันเคลื่อนที่ผ่านสนามแม่เหล็กที่สร้างขึ้นโดยหัวแม่เหล็ก กระแสไฟฟ้าของไมโครโฟนไหลผ่านขดลวดของส่วนหัว เมื่อมีการสร้างเสียง สัญญาณไฟฟ้าจะตื่นเต้นในหัวแม่เหล็กโดยใช้โฟโนแกรม ในปี พ.ศ. 2441 Dane W. Paulsen ได้ประดิษฐ์เครื่องโทรเลขสำหรับการบันทึกเสียงแบบแม่เหล็ก ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 การบันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเทปลงบนเทปแม่เหล็กเริ่มแพร่หลาย

ประวัติความเป็นมาของการบันทึกเสียง ห้ายุคแห่งเสียง

ในปัจจุบัน ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัล การบันทึกเสียงไม่ได้สงวนไว้สำหรับชนชั้นสูงอีกต่อไป เทคนิคและเทคโนโลยีการบันทึกเสียงมีการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตอนนี้เราบรรลุถึงเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร มาดูกระบวนการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีและวิธีการบันทึกเสียงในช่วงห้าทศวรรษกันดีกว่า ให้เราแบ่งเวลาออกเป็น 5 ยุค เป็นที่รู้กันดีว่า การบันทึกเสียงทางกลคือความพยายามครั้งแรกในการบันทึกเสียงแล้วจึงสร้างใหม่ และอุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกและสร้างเสียงคือเครื่องบันทึกเสียงซึ่งคิดค้นโดย T. Edison ในปี พ.ศ. 2420 ตามที่วิศวกรเสียงชาวอังกฤษ Andy Jones กล่าวในช่วงทศวรรษแรก แนวคิดเรื่อง "ภาพเสียง" ไม่ค่อยได้รับความสนใจสำหรับวิศวกรเสียง เนื่องจากคุณภาพเสียงต่ำมาก พวกเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่งานที่เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น เช่น การส่งสมดุลทางดนตรีที่ยอมรับได้โดยใช้ตำแหน่งที่ "ถูกต้อง" ของนักแสดงรอบๆ เครื่องรับเสียง คุณภาพทางเทคนิคของโฟโนแกรมในแง่ของเสียงรบกวน การรบกวน และการบิดเบือน อย่างไรก็ตาม ด้วยการถือกำเนิดของมาตรฐานสเตอริโอในทศวรรษ 1960 และ HI-FI ด้วยการประดิษฐ์เครื่องบันทึกเทปแบบมัลติแทร็กเครื่องแรก วิศวกรเสียงจึงมีโอกาสแทรกแซงเสียงหลังจากขั้นตอนการบันทึกเสียง และค้นหาเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในตำแหน่งของตน ฐานสเตอริโอ ฯลฯ ช่วงนี้เป็นช่วงที่เราสนใจ ในระดับที่มากขึ้น.

ยุคที่ 1 คือ พ.ศ. 2503 - 2512 การทดลองครั้งแรกสเตอริโอ ทศวรรษนี้สามารถอธิบายได้เป็นเวลา การทดลองทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาเกิดมา เทคโนโลยีที่ทันสมัยการบันทึกเสียง วิธีการและวิธีการบันทึกเพลงเปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ตั้งแต่ต้นถึงปลายทศวรรษ 1960 ปี. การเปลี่ยนจากการบันทึกเสียงแบบโมโนไปเป็นแบบหลายช่องสัญญาณมีผลกระทบอย่างมาก เครื่องอนาล็อก 4 แทร็กปรากฏในสตูดิโอและได้รับการออกแบบให้ทำงานกับเทปขนาด 2 นิ้ว เมื่อพูดถึงเทคโนโลยีการบันทึก บริษัทแผ่นเสียงมีหลักการที่เข้มงวดสำหรับกระบวนการบันทึกเสียง สตูดิโอในยุคนั้นใช้การบันทึกตามลำดับพร้อมการพากย์ทับ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนเริ่มทิ้งร่องรอยไว้ในเสียงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ มาดูความคิดสร้างสรรค์กันดีกว่า กลุ่มตำนานเดอะบีเทิลส์. พวกเขาบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ ในการเปิดตัวแต่ละครั้ง โดยผลักดันวิศวกรด้านเสียงให้พัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงใหม่ๆ เพื่อก้าวนำหน้าศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี 1965 George Martin โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ ขณะทำงานร่วมกับ The Beatles ได้ใช้เครื่องบันทึกเทปที่มีชื่อเสียงของ Studer J37 ในการบันทึก ดังนั้นเขาจึงเพิ่มจำนวนแทร็กและแก้ไขเนื้อหาที่บันทึกไว้ในภายหลัง ดังนั้นทศวรรษจึงก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง การบันทึกทั้งหมดในยุค 60 เป็นแบบอะนาล็อกและใช้เสียงหลอดเป็นหลัก เสียงของอุปกรณ์ท่อทำให้เกิดเสียงเบลอและเพิ่มความผิดเพี้ยนของ “ดนตรี” นี่คือสิ่งที่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในเสียงของยุค 60 จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าการใช้อุปกรณ์ท่อเป็นวิธีหนึ่งในการ "อุ่นเครื่อง" เสียง เอฟเฟกต์เสียง เช่น คอรัสและดีเลย์ก็กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เอฟเฟกต์คอรัสสามารถเห็นได้จากเสียงร้องสนับสนุนของ The Beatles "Lucy In The Sky With Diamonds" ความสนใจในการบันทึกเสียงสเตอริโอในไม่ช้าก็ปรากฏขึ้น การบันทึกเสียงเพลงป๊อปแบบสเตอริโอในยุคแรกๆ มีเทคนิคการแพนแบบสุดขั้ว เช่น การวางกลองในช่องซ้ายและเสียงก้องกลองในช่องขวา หากคุณฟัง ElectricLadyland ของ JimiHendrix ซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกเพลงร็อคแรกๆ ที่บันทึกสำหรับการเล่นสเตอริโอโดยเฉพาะ คุณจะได้ยินการเคลื่อนไหวมากมายทั่วทั้งฐานสเตอริโอ อัลบั้มนี้เปิดตัวในปี 1968 เมื่อสตูดิโอมืออาชีพมีเครื่องบันทึก 8 แทร็กอยู่แล้ว นวัตกรรมทางเทคนิคดังกล่าวถือเป็นยุค 60 และมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุตสาหกรรมเครื่องเสียง

ยุคที่สอง พ.ศ. 2513 - 2522 กำเนิดของการบันทึกหลายช่องสัญญาณต้องขอบคุณการกำเนิดของเครื่องบันทึก 16 ช่อง การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในการบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณย้อนกลับไปในรุ่งอรุณแห่งทศวรรษ ตอนนี้วิศวกรเสียงสามารถกำหนดแหล่งกำเนิดเสียงแต่ละแหล่งให้กับแทร็กที่แยกจากกัน วิธีการบันทึกนี้ทำให้วิศวกรเสียงสามารถปรับระดับของแต่ละช่องสัญญาณ ปรับลักษณะความถี่ ใช้เสียงก้องเทียม และเอฟเฟกต์อื่นๆ ขณะมิกซ์เสียงได้ เทคโนโลยีการบันทึกนี้กำลังกลายเป็นมาตรฐานในสตูดิโอมืออาชีพ การบันทึกตามลำดับที่มีการพากย์ทับยังคงมีความโดดเด่น Mike Oldfield ใช้วิธีการบันทึกนี้ในอัลบั้ม TubularBells ของเขาในปี 1973 ซึ่งออกโดย Virgin Records เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ามีข้อเสียเปรียบที่สำคัญในการโอเวอร์ดับตามลำดับ - เทปหมดในระหว่างการบันทึกครั้งถัดไป แต่มีปัญหาอีกประการหนึ่ง - เมื่อมิกซ์และบันทึกลงในเทป เสียงของแทร็กทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และในโฟโนแกรมมิกซ์ ระดับของพวกเขาไม่สามารถยอมรับได้ ดังนั้นตามมาตรการบังคับจึงใช้ระบบลดเสียงรบกวนของ Compander แยกต่างหากเช่น Telcom หรือ Dolby-SR ค่อยๆ ในช่วงทศวรรษที่ 70 จำนวนแทร็กเพิ่มขึ้น และในปี 1974 เครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กเครื่องแรกได้นำนวัตกรรมมาสู่งานศิลปะ เครื่องบันทึก 8-, 16- และ 24 แทร็กจาก Studer และ Telefunken ได้รับความนิยมในสตูดิโอมืออาชีพ ในการพัฒนาเทคโนโลยีสตูดิโอในขณะนั้น อุปกรณ์เหล่านี้ตอบสนองความต้องการทางเทคโนโลยีของสตูดิโอได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจำนวนแทร็กจะเพิ่มขึ้น แต่วิศวกรบันทึกเสียงจำนวนมากเชื่อว่าเครื่องบันทึก 16 แชนเนลให้เสียงที่ดีกว่า ตลอดทศวรรษนี้ วิศวกรที่มีประสบการณ์ได้เรียนรู้ที่จะสร้างการบันทึกที่คมชัดด้วยการสร้างภาพสเตอริโอที่ยอดเยี่ยมและช่วงความถี่ที่ขยาย และด้วยการทดลองและการทดลองมากมาย การบันทึกแบบหลายแทร็กได้รับการปรับปรุงอย่างแข็งขันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

การเปลี่ยนผ่านจากการบันทึกเสียงแบบอะนาล็อกเป็นดิจิทัลถือเป็นการเปิดศักราชที่สามของอุตสาหกรรมเครื่องเสียง เหล่านี้เป็นปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989เมื่อเปลี่ยนจากเทคโนโลยีเสียงอนาล็อกแบบเดิมมาเป็น แบบดิจิทัลการส่งข้อความและการบันทึกสัญญาณเสียงในรูปแบบดิจิทัลจำเป็นต้องมีแนวทางใหม่ในการพัฒนาอุปกรณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องบันทึกเทปดิจิทัลเริ่มปรากฏให้เห็น และจุดประสงค์หลักของการสร้างสรรค์คือเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของแผ่นเสียง ดังที่ทราบกันดีว่ามีการพยายามใช้เทคนิคสัญญาณแยก (พัลส์) ในการประมวลผลและส่งสัญญาณเสียงหลายครั้ง แต่จนถึงปี 1980 พวกเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทปดิจิทัลในสตูดิโอบันทึกเสียงจึงเป็นไปได้ เพื่อบันทึกพารามิเตอร์และการตั้งค่าทุกประเภท ข้อดีของเครื่องบันทึกเทปดิจิตอลคือ คุณภาพสูงเสียงและพารามิเตอร์ของอุปกรณ์อะนาล็อกไม่สามารถบรรลุได้อย่างสมบูรณ์ ในยุคนี้ เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตต์ดิจิทัลในรูปแบบ DAT (DigitalAudioTape) กลายเป็นเครื่องบันทึกที่แพร่หลายมากที่สุดในสตูดิโอบันทึกเสียง การบันทึกเสียงดิจิทัลมีข้อดีหลายประการ ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในรูปนี้คือต้นทุนสื่อดิจิทัลที่ต่ำ ก จุดสำคัญในการบันทึกเสียงแบบดิจิตอลเชื่อว่าคุณภาพเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนสำเนาที่ทำต่อเนื่องกันและคงไว้เช่นเดิมตามที่ควรจะเป็นในต้นฉบับซึ่งแตกต่างจากการบันทึกแบบอะนาล็อก Steve Hillage เคยกล่าวไว้ว่า "การบันทึกแบบดิจิทัลบนเทปก็เหมือนกับการถ่ายเอกสารบนกระดาษปาปิรัส" การบันทึกแบบดิจิตอลเปิดข้อดีใหม่และโอกาสมากมายในการปรับปรุงการประมวลผลสัญญาณและวิธีการบันทึก นอกจากนี้ ความสนใจอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ได้มีการอุทิศการสร้างอุปกรณ์เช่นเครื่องตีกลอง เธอเล่น บทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์เสียงแห่งยุค 80 เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องตีกลอง Roland TR-808 กลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิ เปิดตัวโดย Roland ในปี 1980 ง่ายต่อการตั้งโปรแกรม มีการสังเคราะห์แบบอะนาล็อก และเสียงที่จดจำได้ ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ก็มีการเปลี่ยนจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัลด้วย เครื่องตีกลองเครื่องแรกที่ใช้ตัวอย่างดิจิทัลคือ Linn LM-1 ซึ่งสร้างโดย Roger Lynn ในปี 1979 ด้วยการถือกำเนิดของ LM-1 นักดนตรีมืออาชีพได้รับเครื่องดนตรีที่เหมาะสมสำหรับการทำชิ้นส่วนกลอง ควรสังเกตว่าการกำเนิดของเครื่องตีกลองมีอิทธิพลอย่างมาก จำนวนมากรูปแบบของดนตรี จังหวะของพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด สไตล์การเต้นรำ, ฮิปฮอป, แร็พ นวัตกรรมเหล่านี้ถือเป็นยุค 80

ยุคต่อไปในการพัฒนาการบันทึกเสียงคือช่วงปี 1990 ถึง 1999ทศวรรษนี้เปลี่ยนจากเครื่องซีเควนเซอร์ธรรมดาไปสู่เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่เต็มประสิทธิภาพ ในช่วงต้นทศวรรษ 90 เทคโนโลยีสตูดิโอบันทึกเสียงเริ่มพัฒนาไปไกลกว่าฮาร์ดแวร์ ในช่วงต้นทศวรรษ การบันทึกจำนวนมากใช้ซีเควนเซอร์ MIDI เนื่องจากคอมพิวเตอร์ไม่ได้รับการทดสอบอย่างเพียงพอในสตูดิโอ และความก้าวหน้าที่แท้จริงคือการปรากฏตัวของดิจิตอลซินธิไซเซอร์ตัวแรกคือ KorgM1 ในปี 1988 การมาถึงนี้บ่งบอกถึงการเริ่มต้นชีวิตของ DAW หรือเวิร์คสเตชั่นเสียง DAW เช่น Cubase และ Notator (ภายหลังคือ Logic) ปรากฏขึ้น และ ProTools ก็ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดั้งเดิม ในเวลานี้ดนตรีแนวเทคโน เฮาส์ และอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ เกิดขึ้นมากมาย ในยุค 90 ซอฟต์แวร์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการสร้างรูปแบบปลั๊กอิน VST แล้วในปี 1996 ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงได้ รายละเอียดที่เล็กที่สุดในผืนผ้าเสียง ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้ ได้มีการบันทึกเสียง ฮาร์ดดิสซึ่งได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบในไม่ช้าด้วยคอมพิวเตอร์และ DAW ที่ทรงพลังกว่า เช่น ProTools เสียงเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 มีแนวโน้มไปสู่การบีบอัดที่ทรงพลังและการจำกัดเสียงอย่างเข้มงวดซึ่งทำให้ผู้ผลิตประสบความสำเร็จในการแข่งขันของโฟโนแกรม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในยุค 90 แนวคิดเช่น "สงครามเสียงดัง" จึงปรากฏขึ้น เพื่อทำความเข้าใจว่ามันคืออะไร เพียงแค่ฟังแผ่นเสียงจากยุค 80 ขึ้นไป ช่วงปีแรก ๆเช่นการบันทึกเพลง Let'sDance ของ David Bowie ในปี 1983 การบันทึกในช่วงปีแรกๆ มีช่วงไดนามิกที่ค่อนข้างใหญ่ เพลงจากยุค 90 เช่น "Dummy" ของ Portishead (1994) จะดังกว่ามาก นี่เป็นเพราะการใช้การบีบอัดสูง ทั้งในระหว่างการมิกซ์และมาสเตอร์ การบีบอัดระหว่างการมาสเตอร์อาจทำให้เสียงของแทร็กดังขึ้น จึงเป็นความเชื่อที่ว่าเพลงที่ดังจะขายดีกว่าและสามารถแข่งขันได้ การถือกำเนิดของ DAW ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์สำหรับวิศวกรด้านเสียง ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการกำหนดรูปแบบเสียงตลอดทศวรรษที่ผ่านมา แต่นวัตกรรมเหล่านี้ยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทศวรรษหน้า

ปี 2000-2010 เป็นยุคของซอฟต์แวร์ ซึ่งเป็นทศวรรษที่เกือบทุกอย่างเป็นไปได้ปีนี้คอมพิวเตอร์กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ความสามารถของ ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason กำลังได้รับการปรับปรุง เครื่องมือเสมือน NativeInstruments ได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้เราสามารถเลิกใช้อุปกรณ์สตูดิโอขนาดใหญ่และมีราคาแพงได้ ขณะนี้วิศวกรเสียงได้ดำเนินการแก้ไขและมิกซ์โดยใช้ซอฟต์แวร์ เทคโนโลยีนี้ค่อนข้างใหม่ แต่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันแล้ว ด้วยวิธีที่สะดวกการย้ายเซสชันจากคอมพิวเตอร์เครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง รวมถึงความสามารถในการรันหลายโครงการพร้อมกัน ตอนนี้เพลงเข้าแล้ว แบบฟอร์มดิจิทัลสามารถสร้างได้บนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด แม้จะมีการพัฒนาซอฟต์แวร์อย่างรวดเร็วและการบันทึกแบบดิจิทัลโดยทั่วไป แต่ก็มีข้อความว่า "จิตวิญญาณ" ของดนตรีสูญหายไปเมื่อใช้ซอฟต์แวร์ ความคิดเห็นเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน หลายคนแย้งว่าการบันทึกที่ทำโดยใช้ซอฟต์แวร์อาจมีเสียงที่แตกต่างออกไป - สะอาด ปราศจากเชื้อ หรือคล้ายกับการบันทึกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแบบเก่า ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ถึงกระนั้น แม้จะมีความเชื่อที่แตกต่างกัน เสียงของยุค 2000 ก็เป็นเสียงของซอฟต์แวร์สำหรับหลาย ๆ คน แน่นอนว่าเรื่องใหญ่ ๆ เกิดขึ้นในห้าสิบปี ความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านบันทึกเสียง เสียงดนตรีก็เปลี่ยนไป วิศวกรเสียงกำจัดเสียงรบกวนและเรียนรู้ที่จะสร้างการบันทึกเสียงที่คมชัด นอกจากนี้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยียังเกิดขึ้นในกิจกรรมด้านอื่น ๆ อีกมากมาย