ปัจจุบันมีคอนเสิร์ตฮอลล์จำนวนมากในโลกที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสวยงาม แสงและเสียงคุณภาพสูง และเมื่อส่วนประกอบที่สำคัญเหล่านี้ถูกรวมเข้าไว้ในอาคารเดียว ก็จะไม่มีใครสังเกตเห็นได้ รีวิวของเรานำเสนอ 25 ห้องคอนเสิร์ตที่น่าทึ่งที่สุดจากทั่วโลกที่ผู้ชมละครทุกคนควรไปเยี่ยมชม
ครอบครัวของผู้สร้างอาณาจักรแอนิเมชั่นอย่าง Walt Disney ต้องการสร้างอาคารที่คู่ควรกับเรตติ้งสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขามานานแล้ว และได้บริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ด้วยเหตุนี้ด้วยการเปิดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจาก Frank Gehry ในปี 2546 เมืองหลักของแคลิฟอร์เนียจึงได้รับสัญลักษณ์ใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากรูปลักษณ์ภายนอกแล้ว คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้ยังมีคุณสมบัติด้านเสียงที่เหนือกว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลกหลายประการ
หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งและการหยุดชะงักของการก่อสร้างแม้ในขั้นตอนการออกแบบ ในที่สุดโรงละครหลักในประเทศจีนก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โครงสร้างอันน่าทึ่งนี้มีลักษณะคล้ายกับหยดน้ำขนาดใหญ่หรือจานบินที่ตกลงในเมืองหลวงของจีน และตกหลุมรักชาวท้องถิ่นและแขกส่วนใหญ่ของอาณาจักรกลางทันที โรงละครแห่งนี้มีโครงสร้างทรงโดม ยาว 212 เมตร สูงประมาณ 47 เมตร สร้างขึ้นจากโลหะและกระจกทั้งหมด อาคารแห่งนี้ตั้งอยู่บนพื้นผิวของทะเลสาบเทียม และทางเข้าเป็นอุโมงค์ใต้น้ำที่มีเพดานโปร่งใส
อาคารโรงละครโอเปร่าสุดล้ำสมัยใจกลางออสโลได้รับการออกแบบโดย Snohetta สำนักสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปี 2550 ภารกิจหลักของสถาปนิกคือการจัดวางอาคารให้เข้ากับการพัฒนาเมือง หินของออสโลฟยอร์ด และพื้นที่ชายฝั่งทะเลของท่าเรือ ในขณะเดียวกันก็เชื่อมต่อใจกลางเมืองประวัติศาสตร์กับย่านที่ทันสมัย ห้องโถงหลักของโรงละครจุที่นั่งได้ 1,364 ที่นั่งและมีรูปทรงเกือกม้าคลาสสิก ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงลักษณะเสียงสูงสุด ลักษณะเด่นของโรงละครคือหลังคาลาดเอียงลงสู่พื้นอย่างนุ่มนวล ได้รับการคัดเลือกอย่างรวดเร็วจากคนในท้องถิ่น โดยเฉพาะนักปั่นจักรยานและนักเล่นสเก็ตบอร์ด
4. อัลเบิร์ต ฮอลล์, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
อัลเบิร์ต ฮอลล์ ในลอนดอน สหราชอาณาจักร
Albert Hall Concert Hall ในลอนดอน: ภายในห้องโถง
หอแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหราชอาณาจักรคือ Albert Hall ในลอนดอน สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายอัลเบิร์ตในปี 1871 ความนิยมของสถานที่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากตัวเลข - มีการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมประมาณ 350 รายการทุกปีที่ Albert Hall รวมถึงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตการกุศล พิธีมอบรางวัล และงานเลี้ยง ด้านหน้าของอาคารอิฐสีแดงทรงรีตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่มีรูปปั้น 16 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นสัญลักษณ์ของสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะเฉพาะ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมวิคตอเรียนที่สวยงามแห่งนี้ ประดับยอดด้วยโดมกระจกขนาดใหญ่บนโครงเหล็กหล่อแบบฉลุ
การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่อย่างเป็นทางการในเมืองหลวงของเดนมาร์กเกิดขึ้นในปี 2552 ตามแนวคิดของผู้เขียนโครงการ Jean Nouvel ชาวฝรั่งเศสหอแสดงคอนเสิร์ตโคเปนเฮเกนไม่เพียง แต่เป็นอาคารโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองดนตรีทั้งหมดที่มีพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจพิเศษ - ระเบียงเปิดโล่ง บาร์และร้านอาหาร ภายในห้องกระจกขนาดใหญ่มีห้องสตูดิโอสี่ห้องที่ติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุดซึ่งแต่ละห้องตกแต่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งจุผู้ชมได้ 1,800 คนตั้งอยู่บนลูกบาศก์ ปัจจุบัน Copenhagen Concert Hall ถือเป็นสถานที่แสดงดนตรีที่แพงที่สุดในโลก
6. โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน
โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน
โรงละครโอเปร่า "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ: ภายในห้องโถง
โรงละครโอเปร่า Auditorio de Tenerife เป็นหนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสเปน เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างสรรค์ของ Santiago Calatrava การก่อสร้างผลงานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งแล้วเสร็จในปี 2546 ขนาดของอาคารหลังนี้น่าทึ่งมาก หลังคาเพียงอย่างเดียวมีความยาวถึง 100 เมตร และหนักประมาณ 350 ตัน อาคารโรงละครประกอบด้วยห้องโถง 2 ห้อง ได้แก่ ห้องโถงออร์แกน (1,616 ที่นั่ง) และห้องโถง (424 ที่นั่ง) อยากรู้ว่าคุณสามารถเข้าโรงละครได้จากทั้งสองด้าน นอกจากนี้ Auditorio de Tenerife ยังเปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนใช้เวลาร่วมกับธรรมชาติบนระเบียงพิเศษพร้อมวิวทะเล
การก่อสร้างโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในไต้หวันแล้วเสร็จในปี 1987 การปรากฏตัวของวัตถุทางวัฒนธรรมที่สำคัญดังกล่าวเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่ไต้หวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศจีนทั้งหมดด้วย โรงละครประกอบด้วยอาคารโรงละคร 2 หลังและห้องแสดงคอนเสิร์ต 1 แห่ง รวมถึงหอศิลป์ ร้านค้า ร้านอาหาร ห้องสมุด และจัตุรัสอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ โปรแกรมกิจกรรมที่ศูนย์วัฒนธรรมแห่งนี้มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่โรงละครคาบูกิไปจนถึงละครเชกสเปียร์ โอเปร่าแวร์ดีไปจนถึงการเต้นรำแอฟริกัน จากดนตรีแจ๊สอเมริกันไปจนถึงการเต้นรำละติน ฯลฯ การประชุมของเจ้าหน้าที่ระดับสูงและนักการทูตก็จัดขึ้นในอาณาเขตของอาคารไทเป
8. ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก
คอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก
ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก: ภายในห้องโถง
สถานที่จัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการหลักในสาธารณรัฐเช็กคือ Rudolfinum Hall เปิดในใจกลางกรุงปรากในปี พ.ศ. 2428 ห้องโถงนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายรูดอล์ฟชาวออสเตรีย - ฮังการีซึ่งเข้าร่วมในพิธีเปิดเป็นการส่วนตัว อาคาร Rudolfinum มีห้องแสดงดนตรีหลายแห่ง ได้แก่ Dvořák Hall ซึ่งให้อรรถรสในการฟังด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับ Josef Suk Hall และ Kubelka Hall สถานประกอบการแห่งนี้เป็นที่จัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและนิทรรศการศิลปะ
9. คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส
คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส
คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในปอร์โต: ภายในห้องโถง
คอนเสิร์ตฮอลล์ House of Music สร้างขึ้นในใจกลางเมืองปอร์โตตามการออกแบบของ Rem Koolhaas สถาปนิกชาวดัตช์ในปี 2548 ภายนอกอาคารสมัยใหม่หลังนี้มีลักษณะคล้ายลูกบาศก์ที่ถูกตัดทอนขนาดใหญ่ ซึ่งหลายคนล้อเล่นเมื่อเปรียบเทียบกับน้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม การตกแต่งภายในของ "เฮาส์ ออฟ มิวสิค" ยิ่งน่าประหลาดใจมากขึ้นไปอีก เนื่องจากผนังภายในติดกันและตัดกันในมุมที่ไม่อาจจินตนาการได้โดยสิ้นเชิง และแต่ละห้องก็เปิดมุมมองอันน่าทึ่งออกมา ห้องโถงหลักซึ่งมีวงออเคสตราสามวงแสดง รองรับผู้ชมได้เพียง 1,200 คน นอกจากนี้ เฮาส์ ออฟ มิวสิค ยังมีหอประชุมเพิ่มเติมที่รองรับคนได้ 350 คน และพื้นที่ฝึกซ้อมอีกด้วย
10. คาร์เนกี้ ฮอลล์ ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
Carnegie Hall Concert Hall ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
Carnegie Hall Concert Hall ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง
ห้องแสดงคอนเสิร์ต Carnegie Hall ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางแมนฮัตตัน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2434 ปัจจุบันที่นี่เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก Carnegie Hall ประกอบด้วยห้องโถง 3 ห้อง ความจุรวม 2,804 ที่นั่ง อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่และปรับปรุงสองครั้ง - ในปี 1983 และ 2003 ตลอดประวัติศาสตร์ของ "เมกกะแห่งดนตรี" ตำนานดนตรีคลาสสิกเช่น Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายได้แสดงภายในกำแพงแห่งนี้
Palace of Fine Arts อันหรูหรา สร้างขึ้นในเมืองหลวงของเม็กซิโกเมื่อปี 1934 เป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมสไตล์โบซ์อาร์ตและอาร์ตเดโค ดังที่เห็นได้จากผนังหินอ่อนคาร์ราราและการตกแต่งอันงดงามตระการตา ส่วนสำคัญของอาคารอันงดงามแห่งนี้ถูกครอบครองโดยห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละครโอเปร่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมพระราชวังเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการชมและฟังการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดซึ่งแสดงโดยศิลปินชาวเม็กซิกันเท่านั้น วงดนตรีนี้ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ
โรงละครโอเปร่าดอร์ทมุนด์ซึ่งเปิดอย่างเป็นทางการในปี 1966 ถือเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมนี บริษัทโรงละครแห่งนี้จ้างพนักงานมากกว่า 500 คน ซึ่งถือเป็นสถิติของเยอรมนีเช่นกัน อาคารโอเปร่าดอร์ทมุนด์ซึ่งมีรูปทรงแปลกตามาก ประกอบด้วยห้องโถงหลัก ห้องซ้อมเล็กๆ ร้านกาแฟ และร้านอาหาร
อาคารโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการสร้างขึ้นในเมืองหลวงของอาเซอร์ไบจานบากูในปี 2502 อาคารโรงละครในสไตล์โกธิคถูกสร้างขึ้นในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองด้วยค่าใช้จ่ายของเศรษฐี Mailov ในบากู ในปีพ.ศ. 2502 อาคารหลังนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ นำเสนอรูปแบบคลาสสิกของวัตถุประเภทนี้ - มีกลุ่มล็อบบี้ขนาดเล็ก หอประชุมขนาด 1,281 ที่นั่ง และเวที สำหรับหลายๆ คน ยังคงเป็นปริศนาว่าอาคารขนาดใหญ่เช่นนี้ถูกสร้างขึ้นได้อย่างไรในเวลาประมาณ 10 เดือน
14.
Sage Gateshead Center for Music Education ในเมืองเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร
Sage Gateshead Center for Music Education ในเมืองเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร
ศูนย์การศึกษาดนตรี Sage Gateshead ตั้งอยู่ในเมืองชื่อเดียวกันทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ สร้างขึ้นในปี 2004 ตามการออกแบบของบารอน นอร์แมน ฟอสเตอร์ สถาปนิกชาวอังกฤษผู้เป็นตำนาน โครงสร้างของอาคารล้ำสมัยแห่งนี้สร้างขึ้นโดยใช้สององค์ประกอบหลัก ได้แก่ กระจกโค้งและสแตนเลส Sage Gateshead ส่วนใหญ่ประกอบด้วย 3 ห้องโถง: ขนาดใหญ่ (1,700 ที่นั่ง) สำหรับคอนเสิร์ตหลัก ขนาดเล็ก (400 ที่นั่ง) สำหรับกิจกรรมเล็กๆ และห้องโถง พื้นที่ส่วนที่เหลือเต็มไปด้วยบาร์ ร้านกาแฟ และห้องสมุดสื่อ
โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นในปี 1825 บนจัตุรัส Teatralnaya ในกรุงมอสโก และเป็นหนึ่งในอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เปิดดำเนินการในปัจจุบัน ในระหว่างที่ดำรงอยู่ อาคารอันน่าทึ่งแห่งนี้ถูกไฟไหม้สองครั้งและผ่านการบูรณะใหม่ประมาณ 7 ครั้ง ซึ่งพูดถึงความสำคัญของอาคารนี้ สถาปนิกชื่อดังหลายคนมีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบอาคารแรกของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2364 - Beauvais, Gilardi, Mikhailov และ Melnikov พวกเขาคือเจ้าของแผนโครงสร้างทั่วไปของบอลชอยซึ่งแม้ว่าจะยังไม่สมบูรณ์ แต่ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ดังเช่นตอนนี้ ตามแผนแล้ว โรงละครจะมีปริมาตรค่อนข้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดกะทัดรัด โดยมีมุขที่มีเสายื่นออกไปด้านหน้า โรงละครบอลชอยถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักและความภาคภูมิใจไม่เพียงแต่ในมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วรัสเซียด้วย
16. Metropolitan Opera Musical Theatre ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
โรงละครเพลงโอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง
Metropolitan Opera House ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในโลกมีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1880 แต่ปัจจุบันได้อาศัยอยู่ที่ Lincoln Center for the Performing Arts ในแมนฮัตตันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 เท่านั้น อาคารระดับตำนานแห่งนี้ประกอบด้วย: หอประชุมขนาดใหญ่พร้อมที่นั่งสำหรับผู้ชม 3,900 คน และสถานที่เสริมสามแห่ง องค์ประกอบการตกแต่งที่สำคัญที่สุดภายในโรงละครคือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของ Marc Chagall ศิลปินผู้อพยพที่มีชื่อเสียง
17. Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์
ฮาร์ปคอนเสิร์ตฮอลล์ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์
Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก: ภายในห้องโถง
คอนเสิร์ตฮอลล์ทันสมัยที่มีชื่อดั้งเดิมว่า "ฮาร์ป" สร้างขึ้นในปี 2011 กลายเป็นสถานที่ทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่อย่างแท้จริงแห่งแรกในประเทศในยุโรปที่ได้รับผลกระทบมากกว่าที่อื่นๆ จากวิกฤตเศรษฐกิจและสภาพอากาศที่รุนแรง แน่นอนว่าจุดเด่นหลักของโครงการนี้โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์กผู้มากความสามารถ Olafur Eliasson ก็คือส่วนหน้าอาคารอันสวยงามที่ทำจากบล็อกแก้วที่ส่องประกายในสีต่างๆ นอกจากหอประชุมที่หรูหราและตกแต่งอย่างทันสมัยแล้ว Harp ยังมีร้านกาแฟ แกลเลอรี และพิพิธภัณฑ์โรงละครอีกด้วย
ศูนย์ศิลปะซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Roy Grounds ในปี 1984 ในเมืองเมลเบิร์น เป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ประกอบด้วยสถานที่โรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ โดยรวมแล้ว คอมเพล็กซ์มีห้องโถงโรงละคร 2 ห้อง โดยห้องหลักสามารถรองรับคนได้ 600 คน และห้องแสดงคอนเสิร์ต 2 ห้อง (1,200 และ 400 คน) ศูนย์แห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการต่างๆ โดยมีเป้าหมายหลักคือทิศทางสมัยใหม่ในงานศิลปะ
19. คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอ้ก" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา
คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอ้ก" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา
คอนเสิร์ตฮอลล์ "ไข่" ในออลบานี: ภายในห้องโถง
การก่อสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตหลักในเมืองหลวงของรัฐนิวยอร์กแล้วเสร็จในปี 1980 อาคารรูปทรงไข่ที่แปลกตาแห่งนี้ตั้งอยู่ในจัตุรัสกลางของออลบานี เอ็มไพร์สเตทพลาซ่า ท่ามกลางสถาบันของรัฐหลายแห่ง รูปทรงที่ผิดปกติของคอนเสิร์ตฮอลล์เมื่อรวมกับความรุนแรงของปริมาณของอาคารใกล้เคียงทำให้ "ไข่" เป็นสัญลักษณ์หลักและเป็นแหล่งท่องเที่ยวของเมืองหลวง อาคารโรงละครมีห้องโถงสองห้อง หนึ่งในนั้นออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชม 450 คน และอีกอันสำหรับ 980 คน
คอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงเบอร์ลินออกแบบในปี 1821 โดยคาร์ล ฟรีดริช ชินเคิลในสไตล์นีโอคลาสสิก เช่น โรงละครบอลชอยในมอสโก ถือเป็นอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เช่นเดียวกับในกรุงมอสโก เบอร์ลินคอนเสิร์ตฮอลล์ต้องอดทนอย่างมาก เช่น ไฟไหม้ครั้งใหญ่ การลอบวางเพลิง การขู่ว่าจะทำลายล้าง และการก่อสร้างใหม่หลายครั้ง ด้านหน้าของคอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงเบอร์ลินเป็นตัวอย่างของระบบการสั่งซื้อแบบคลาสสิกที่มีเสา และการตกแต่งภายในของทั้งห้องโถงและห้องโถงเองก็โดดเด่นในระดับรายละเอียดขององค์ประกอบทางศิลปะที่เล็กที่สุด ระบบเสียงในห้องโถงเบอร์ลินเป็นหนึ่งในระบบเสียงที่ดีที่สุดในโลก
การก่อสร้างเวทีใหม่ของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเสร็จในปี 2554 และทำให้คลังของรัฐมีค่าใช้จ่ายถึง 22 พันล้านรูเบิล โครงการของสำนักงานสถาปนิก Diamond & Schmitt ของแคนาดาซึ่งสร้างอาคารใหม่ของโรงละคร Mariinsky นั้นได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัวโดยผู้อำนวยการโรงละคร Valery Gergiev วาทยกรชื่อดัง ไม่นานมานี้ เกจิยอมรับว่าแม้จะมีระยะเวลาในการก่อสร้าง (10 ปี) และมีค่าใช้จ่ายทางการเงินมหาศาล แต่เขาพอใจกับทางเลือกและงานที่ทำเสร็จ เพราะ Mariinsky-2 เป็น "อาคารสาธารณะที่ทันสมัยและระดับโลกที่สุดใน รัสเซีย”
22. Roy Thomson Hall ในโตรอนโต ประเทศแคนาดา
รอย ทอมสัน ฮอลล์ ในโตรอนโต แคนาดา
ห้องแสดงคอนเสิร์ต "Roy Thomson Hall" ในโตรอนโต: ภายในห้องโถง
Roy Thomson Hall สร้างขึ้นในโตรอนโตในปี 1982 ก่อนการบูรณะในปี 2545 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,800 คนและหลังจากนั้น - 2,630 คน ห้องทรงกลมดั้งเดิมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบการบำเพ็ญตบะและเสียง "เย็น" ซึ่งเกี่ยวข้องกับโครงสร้างคอนกรีตที่โดดเด่นในการออกแบบ สถานที่กลางในรูปแบบของห้องโถงเป็นของออร์แกนขนาดยักษ์ที่มีไปป์ 5207 ซึ่งออกแบบโดย Gabriel Nee ชาวแคนาดา
23. โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์
โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์
โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์: ภายในห้องโถง
โรงละครเอสพลานาดสร้างขึ้นในประเทศสิงคโปร์ที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในปี 2546 และได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของโรงละครแล้ว ในความเป็นจริง Esplanade เป็นอาคารที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยห้องโถงครึ่งวงกลมสองห้องซึ่งจุผู้ชมได้ 1,600 และ 2,000 คน มีสตูดิโอเพิ่มเติมอีก 2 ห้อง ศูนย์การค้าขนาดใหญ่ และโรงละครกลางแจ้ง นอกเหนือจากหน้าที่หลักแล้ว วงดนตรียังทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการเจรจา นิทรรศการ และการประชุมอีกด้วย สงสัยว่าโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์เชื่อมต่อกันด้วยล็อบบี้เดียวซึ่งมีทางเข้าศูนย์การค้า
โรงอุปรากรซิดนีย์สร้างขึ้นในปี 1973 โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jörn Utzon ในสไตล์ Expressionist ถือเป็นอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดแห่งหนึ่งในโลก นอกจากนี้ โรงอุปรากรซิดนีย์ยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของทั่วทั้งทวีป ห้องใต้ดินที่ใหญ่ที่สุดสองห้องสร้างเพดานของห้องโถงหลักสองห้อง ได้แก่ ห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงละครโอเปร่า ในห้องโถงอื่นๆ เพดานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ห้องใต้ดินขนาดเล็ก โครงหลังคารูปใบเรือทำให้โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550 โรงอุปรากรซิดนีย์กลายเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโก
โรงละครแห่งรัฐเวียนนาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 น่าเสียดายที่ในช่วงปีที่ยากลำบากของการยึดครองออสเตรีย (พ.ศ. 2481-45) โรงละครประสบปัญหาความสนใจลดลงอย่างมาก ในปี 1945 ระหว่างการทิ้งระเบิดเมืองหลวงของออสเตรีย อาคารโรงละครถูกทำลาย ใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการบูรณะให้สมบูรณ์ นอกจากการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว อาคารแห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงเต้นรำสวมหน้ากากเป็นประจำทุกปี
เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมอื่นๆ โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กลายเป็นอิสระและแปลกตามากขึ้น ดังที่เห็นได้จากวัสดุของเรา และ
ค้นหาความบันเทิงยามเย็นไม่ต้องเข้าเว็บไซต์ของทุกฮอลล์และคลับ เพียงศึกษารายชื่อ 10 อันดับที่ดีที่สุดของเรา สถานที่จัดคอนเสิร์ตในมอสโก.
#1 ศาลากลางเมืองโครคัส
หนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก การแสดงของคนดังระดับโลกเกิดขึ้นที่นี่แทบจะไม่หยุดหย่อน และในปี 2013 การประกวด Miss Universe ก็จัดขึ้นที่นี่ ข้อได้เปรียบหลักของห้องโถงคือขนาดของมันสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 7,000 คน ที่นี่เป็นที่ที่ Sting, Lana Del Rey และ Elton John แสดงเมื่อพวกเขาไปเยือนมอสโกในทัวร์ของพวกเขา แม้ว่าบนเวทีของ Crocus City Hall คุณจะได้ยินศิลปินหลายคน: มีคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง Sretensky Monastery, แร็ปเปอร์ Basta และการแสดง Comedy Woman
ที่อยู่: M. Myakinino, 65-66 กม. MKAD, หอแสดงคอนเสิร์ต Crocus City Hall (เอ็ม. มยาคินิโน)
Backstreet Boys ระหว่างคอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall
#2 สนามกีฬาสด
นี่คือสถานที่จัดคอนเสิร์ตจากผู้ก่อตั้งคลับ B2 ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 8,000 คน ข้อดีของไซต์นี้คือความสามารถในการมองเห็นเวทีได้จากทุกที่ในห้องโถง เนื่องจากไม่มีโครงสร้างที่รบกวนและมีหน้าจอจำนวนมากพร้อมการถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นทางออนไลน์ จุดเด่นอีกอย่างของสถานที่แห่งนี้คือบาร์ยาว 140 เมตร ซึ่งช่วยแก้ปัญหาเรื่องคิวเครื่องดื่ม เร็ว ๆ นี้คอนเสิร์ตของกลุ่ม One Republic จะจัดขึ้นที่นี่
ที่อยู่:สถานีรถไฟใต้ดิน Sokol, Leningradsky Prospect, 80 อาคาร 17
ลูกกำลังแสดงที่ Stadium Live
#3 เอสเค โอลิมปิสกี้
มาดอนน่า, จัสติน ทิมเบอร์เลค, เลดี้ กาก้า - พวกเขาทั้งหมดเลือกสนามกีฬาโอลิมปิกเป็นเวทีสำหรับการแสดงของพวกเขา มีเพียงดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่จะแสดงในห้องโถงนี้ เพราะหากต้องการให้ห้องโถงมีขนาดเท่าสนามฟุตบอลเต็มห้อง คุณจะต้องทำให้ดีที่สุด ในปี 2009 การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกกลายเป็นสถานที่สำหรับการประกวดเพลงยูโรวิชันและนอกจากนี้ที่นี่ยังมีการจัดเทศกาลและรางวัลของช่องทีวีต่างๆ เนื่องจากความซับซ้อนมีขนาดใหญ่ คุณภาพเสียงจึงลดลง แต่สนามกีฬาโอลิมปิกมีชื่อเสียงในด้านการแสดง
ที่อยู่:ม. Prospekt Mira, Olimpiysky Prospekt, 16
หอประชุมโอลิมปิก
#4 สเปซ มอสโก
นี่คือคลับที่ไม่ซ้ำใครที่คุณสามารถฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์จากดีเจที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดเป็นสาขาของคลับ Space Ibiza อันโด่งดังและมีเพลงฮิตที่พิสูจน์แล้วในระดับสากล ขอบเขตและความน่าสมเพชของสโมสรตรงกับของ Space บนเกาะสเปน เป้าหมายหลักของสโมสรคือการส่งเสริมปรัชญาและแม้กระทั่งการปฏิวัติชีวิตสโมสรในเมืองหลวง
ที่อยู่:สถานีรถไฟใต้ดิน Kutuzovskaya, Kutuzovsky Prospect, 36, อาคาร 11
ฟลอร์เต้นรำของสโมสร Space Moscow
#5 คลับ B2
อยู่ในสโมสรแห่งนี้ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตของวงดนตรีร็อครัสเซียและต่างประเทศในตำนาน ในวันที่ไม่มีการแสดงคอนเสิร์ต ดิสโก้และคอนเสิร์ตแจ๊สจะจัดขึ้นที่นี่ และนักท่องเที่ยวสามารถใช้เวลาช่วงเย็นในบาร์ท้องถิ่นได้ตลอดเวลา ใน B2 แฟนเพลงร็อคจะได้เห็นนักดนตรีอย่างใกล้ชิดและเพลิดเพลินกับการแสดงสดเพลงโปรดของพวกเขา สโมสรนี้สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่ชอบฟังเพลงในห้องโถงขนาดใหญ่
ที่อยู่:ม. มายาคอฟสกายา, เซนต์. บอลชายา ซาโดวายา, 8.
นักร้องนำของกลุ่ม Splin Alexander Vasiliev ระหว่างการแสดงใน B2
#6 โรงละครดนตรีนานาชาติมอสโก
ในการค้นหาคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกคุณควรไปที่ MMDM นักร้องโอเปร่าชื่อดังระดับโลกมักจะแสดงที่นี่โดยเล่นเพลงคลาสสิกตั้งแต่ Mozart ถึง Shostakovich รวมถึงดนตรีออร์แกนและแจ๊ส แม้ว่าคุณจะไม่ชอบความคลาสสิก แต่ House of Music ก็คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมเนื่องจากมีสถาปัตยกรรมอันงดงาม จากหลังคาที่คุณสามารถมองเห็นเขื่อนแม่น้ำมอสโกและอาราม Novospassky
ที่อยู่: สถานีรถไฟใต้ดิน Paveletskaya, เขื่อน Kosmodamianskaya, 52, อาคาร 8
โรงละครดนตรีนานาชาติมอสโก
#7 16 ตัน
ผับอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก เชี่ยวชาญด้านการแสดงโดยกลุ่มกีตาร์ น้ำหนัก 16 ตันแบ่งออกเป็น 2 ชั้น ชั้นแรกเป็นผับที่ตกแต่งในสไตล์อังกฤษดั้งเดิม ซึ่งนักท่องเที่ยวสามารถลองชิมเบียร์ที่ผลิตในโรงเบียร์ของตนเองได้ ชั้นสองเป็นไนท์คลับซึ่งมีการแสดงจากวงดนตรีรัสเซียและต่างประเทศเกือบทุกวัน
ที่อยู่:ม. ถนน 1905 เซนต์ Presnensky Val อายุ 6 ขวบ อาคาร 1
วงเดอะพิซซ่าแสดงที่คลับ 16 ตัน
#8 ปาร์ค ตั้งชื่อตาม. กอร์กี้
Gorky Park ได้กลายเป็นมากกว่าสถานที่สำหรับเดินเล่นมายาวนาน การแสดงมีหลายขั้นตอน รวมถึง Musical Stage และ Green Theatre ซึ่งได้รับการออกแบบในรูปแบบของอัฒจันทร์และได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตในอัฒจันทร์กลางแจ้งของโซเวียตมอบเสียงคุณภาพสูงแก่ผู้มาเยี่ยมชมและประสบการณ์พิเศษ สวนสาธารณะแห่งนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต เทศกาล และแม้กระทั่งงานพร็อมเป็นประจำ แต่การแสดงทั้งหมดจะจัดขึ้นที่นี่เฉพาะช่วงเดือนที่อากาศอบอุ่นของปีเท่านั้น
ที่อยู่: M. Oktyabrskaya, เซนต์. Krymsky Val อายุ 9 ขวบ อาคาร 1
Svoy Cleanup ในสวนกอร์กี
#9 กลาฟคลับ
นี่คือสโมสรมอสโกแห่งใหม่ที่เชี่ยวชาญในการจัดคอนเสิร์ตของดาราดังและไม่ใช่ดาราดัง แม้ว่าจะเพิ่งเปิดใหม่ไม่นานนี้ แต่ตารางงานก็เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตของนักแสดงมากมาย ตั้งแต่แร็ปเปอร์ในเมืองใหญ่ไปจนถึงวงดนตรีร็อคต่างประเทศ เช่น Blue Foundation
ที่อยู่:ม. Leninsky Prospekt, เซนต์. ออร์ดโซนิคิดเซ, 11
Pete Doherty กำลังแสดงที่ GlavClub
#10 คลับเรย์ จัสต์ อารีน่า
สโมสรแห่งนี้เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีร่วมสมัย Ray Just Arena เป็นที่รู้จักกันดีภายใต้ชื่อเก่าคือ Arena Moscow ชื่อเสียงของสโมสรได้รับผลกระทบอย่างมากเนื่องจากการยกเลิกคอนเสิร์ตหลายครั้ง รวมถึงการหยุดชะงักของการแสดงของกลุ่ม Placebo ของอังกฤษที่อยู่ตรงกลาง อย่างไรก็ตาม คลับแห่งนี้ยังคงเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการเต้นไปกับดนตรีคลับของดีเจชื่อดัง
ที่อยู่:สถานีรถไฟใต้ดินไดนาโม, Leningradsky Prospekt, 31, อาคาร 4
เรย์ จัสต์ อารีน่า คอนเสิร์ตฮอลล์ เมื่อยี่สิบหกปีที่แล้ว (27 พฤษภาคม) The Stone Roses เล่นคอนเสิร์ตระดับตำนานของพวกเขาที่ Spike Island ในโอกาสนี้ เราขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงการแสดงสดที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อีกสองสามรายการ
The Beatles: "คอนเสิร์ตบนชั้นดาดฟ้า" 30 มกราคม 2512
การแสดงอย่างกะทันหันบนหลังคาของ Apple Studios การแสดงคลาสสิกอย่าง "Get Back" และ "Don't Let Me Down" ทำให้ลอนดอนต้องหยุดชะงักก่อนที่ตำรวจจะเข้ามาขัดจังหวะการแสดงอย่างโด่งดัง “ฉันหวังว่าเราจะผ่านการออดิชั่น” เลนนอนตั้งข้อสังเกตอย่างบิดเบี้ยว นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ Fab Four แสดงร่วมกัน
เบลอ: ไฮด์ปาร์ค ลอนดอน 2 กรกฎาคม 2552
หลังจากการจากไปของ Graham Coxon ในปี 2545 ดูราวกับว่าเรื่องราว Blur สิ้นสุดลงแล้ว - จนกระทั่งปี 2008 เมื่อ Coxon และ Albarn จัดการความแตกต่างและเปิดเผยแผนสำหรับการทัวร์ระยะสั้นในอนาคต คอนเสิร์ตที่ Hyde Park ขายหมดภายในสองนาที ถือเป็นการประกาศการแสดงครั้งที่สองและได้รับความสนใจจากแฟน ๆ รุ่นใหม่
จิมิ เฮ็นดริกซ์: วูดสต็อก 18 สิงหาคม 1969
เฮนดริกซ์จบเทศกาลความยาวสองชั่วโมงซึ่งถือเป็นเทศกาลที่ยาวนานที่สุดในอาชีพของเขา แม้ว่าจะเป็นเพียงไฮไลท์เดียวของเทศกาลเมื่อมองย้อนกลับไปก็ตาม แทบไม่มีใครเห็นเขาขึ้นเวทีในเช้าวันจันทร์หลังจากที่คนส่วนใหญ่ออกไปแล้ว
มิวส์ : สนามกีฬาเวมบลีย์, ลอนดอน, 16 มิถุนายน พ.ศ. 2550
วงนี้เป็นการแสดงชุดแรกที่ขายบัตรการแสดงของพวกเขาในสนามกีฬาเวมบลีย์ที่เพิ่งปรับปรุงใหม่หมดเกลี้ยง Muse จัดการแสดงอันวิจิตรบรรจงพร้อมรายละเอียดมากมาย รวมถึงดาวเทียมขนาดยักษ์และนักเต้นกลางอากาศที่ติดอยู่บนลูกโป่ง
Arctic Monkeys: คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ London Astoria, 2005
ขายหมดล่วงหน้า - ทั้งหมดนี้เป็นเพราะ Arctic Monkeys ซิงเกิลลิมิเต็ดเอดิชั่นหนึ่งมาถึงแล้ว “ถ้าใครขว้างกระป๋องบ้าๆ อีกกระป๋อง เราก็จะบ้าตาย!” – อเล็กซ์ เทิร์นเนอร์สั่งการได้ในจุดหนึ่งด้วยความมั่นใจเหมือนกัลลาเกอร์ ไม่มีสิ่งของถูกโยนทิ้งอีกต่อไป
เรดิโอเฮด: กลาสตันเบอรี 1997
Michael Eavis ผู้ก่อตั้งเทศกาลนี้เรียกว่า "คอนเสิร์ตที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในรอบ 30 ปีของเทศกาล" เอาชนะสภาพอากาศเลวร้ายและปัญหาทางเทคนิคมากมาย วงนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงสุดหลอนจากเพลงใหม่จาก "OK Computer" และเพลงคลาสสิกเก่าๆ เช่น "Creep"
เนอร์วาน่า: เทศกาลการอ่าน 2535
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Nirvana บนดินแดนอังกฤษ ด้วยการล้อเลียนการคาดเดาเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเขา เคิร์ต โคเบนถูกเข็นขึ้นบนเวทีด้วยรถเข็น ก่อนที่จะร่วมวงกับคนอื่นๆ ในวงเพื่อเล่นเพลงอันทรงพลังทั้งเก่าและใหม่
Eminem: สนามกีฬาแมนเชสเตอร์อีฟนิงนิวส์, 2544
Slim Shady หยิบยาเม็ดขึ้นมา จัดการประหารชีวิตตัวเอง และเดินข้ามเวทีไปพร้อมกับเลื่อยไฟฟ้าและหน้ากากฮ็อกกี้ที่โด่งดังในขณะนี้ สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้อ่าน Daily Mail ทุกหนทุกแห่ง คอนเสิร์ตที่มีการโต้เถียงจัดขึ้นโดยผู้ประท้วงสมชายชาตรีและสิทธิสตรี
The Strokes: London Astoria, 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544
The Strokes เปิดตัวที่ลอนดอนในฐานะการแสดงใหม่ในงาน NME Awards พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งสหัสวรรษใหม่ พวกเขาส่งเพลงฮิตในอนาคต "Last Night" และ "New-York City Cops" จากอัลบั้มเปิดตัว "Is This It" ซึ่งได้รับการโหวตจากผู้อ่านและนักข่าว NME ให้เป็นปี 2001 ในภายหลัง อัลบั้มแห่งปี
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ London Astoria, 14 มกราคม 2552
หลังจากการรณรงค์อันยาวนานล้มเหลวในกอบกู้สถานที่อันเป็นสัญลักษณ์จากรถปราบดิน Sam Duckworth จาก Get Cape ได้จัดการแสดงครั้งสุดท้าย โดยมี Frank Turner, ...And You Will Know Us By the Trail of Dead และ The Automatic ซึ่งปิดท้ายใน การแสดง "Three Little Birds" โดย Bob Marley
The Clash: London Rainbow Theatre, 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2520
เมื่อ The Clash ออกมา ฝูงชนก็น้ำลายฟูมปากขณะที่ The Jam และ Buzzcocks แสดงอยู่ ในระหว่างเพลงเปิด "London's Burning" แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นปฏิเสธที่จะนั่งลงและออกอาละวาด ทำลายที่นั่งกว่า 200 ที่นั่งในกระบวนการนี้
The Who: มหาวิทยาลัยลีดส์ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513
หนึ่งในสองรายการจัดขึ้นเพื่อการบันทึกอัลบั้มแสดงสดโดยเฉพาะ เนื่องจากข้อผิดพลาดทางเทคนิค เสียงจากคอนเสิร์ตครั้งแรกจึงไม่สามารถใช้งานได้ ทำให้วงดนตรีต้องพึ่งพาการแสดงนี้ The New York Times เรียกสิ่งนี้ว่า "อัลบั้มร็อคสดที่ดีที่สุดตลอดกาล"
เจย์-ซี: กลาสตันเบอรี 2008
หนึ่งในการแสดงที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเทศกาลนี้ ก่อนการแสดงถูกวิพากษ์วิจารณ์ต่อสาธารณะโดย Jay-Z ตอบโต้ด้วยการเดินบนเวทีด้วยการแสดงเพลงฮิตของ Oasis ในปี 1995 "Wonderwall" โดยขัดจังหวะเขาด้วยเพลง "99 Problems" Times เรียกสิ่งนี้ว่า "การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรอบ 10 ปี"
The White Stripes: London 100 Club, 6 สิงหาคม 2544
หลังจากกระแสฮือฮาไปมาก ในที่สุด The White Stripes ก็ปล่อยเพลงบลูส์ของดีทรอยต์ในลอนดอนในที่สุด นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึงพวกเขาว่า "เป็นตัณหาและเสเพล มีเซ็กส์และอันตราย" และเรียกพวกเขาว่า "วงดนตรีที่สำคัญที่สุดในโลกทุกวันนี้"
หุ่นเงาตัวสุดท้าย: เทศกาลลีดส์ 2551
Alex Turner ได้รับแรงบันดาลใจจากทศวรรษ 1960 ที่ได้ร่วมงานกับ Miles Kane จาก The Rascals ดูเหมือนจะผสมผสานเข้าด้วยกัน ทั้งคู่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา 16 ชิ้น และขอความช่วยเหลือจาก James Ford จาก Simian Mobile Disco ในการตีกลอง การแสดงที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง บ่งบอกว่า Alex Turner มีอะไรให้มากกว่านี้นอกเหนือจาก Arctic Monkeys
มอร์ริสซีย์: London Finsbury Park, สิงหาคม 1992
มอร์ริสซีย์สวมชุด Union Jack และแสดงโดยมีรูปสกินเฮดหญิงสองคนเป็นฉากหลัง ในระหว่างการแสดงเพลง "National Front Disco" ฝูงชนที่กระสับกระส่ายเริ่มขว้าง "ขีปนาวุธ" นักแสดงจบการแสดงหลังจากร้องเพลงไปเก้าเพลงและใช้เวลาสองสามปีถัดมาเพื่อปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ
เยื่อกระดาษ: กลาสตันเบอรี 1995
การแสดงแทน The Stone Roses ซึ่งถูกบังคับให้ถอนตัวออก Pulp พบกับความกังขาจากแฟนๆ ของ Roses ที่ไม่พอใจ จาร์วิส ค็อกเกอร์ ลุกขึ้นอย่างรวดเร็วเหนือการดื่มเบียร์เพื่อพาผู้ชมไปอยู่ในมือของเขาเอง ช่วงเวลาสำคัญของบริตป็อป ซึ่งได้เห็นการผงาดขึ้นของ Pulp และความเสื่อมถอยของ The Stone Roses
บ็อบ ดีแลน: Electric Newport Festival 1965
ช่วงเวลาที่โด่งดังเมื่อ Bob Dylan ชนช่างไฟฟ้า การแสดงกินเวลา 15 นาทีก่อนที่ดีแลนจะถูกฝูงชนโห่บุกลงจากเวที และโกรธที่เขาหันหลังให้กับฝูงชน ต่อมาเขาถูกชักชวนให้แสดงสองหมายเลขอะคูสติก หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว บ็อบ ดีแลน ไม่ได้กลับมาร่วมงานอีกเลยเป็นเวลา 37 ปี
The Libertines: ห้องอัลเบียนในลอนดอน เมษายน 2546
The Libertines ได้รับการขนานนามว่าเป็นวงดนตรีใหม่ที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักร สมาชิกวง Pete และ Carl จัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันในอพาร์ตเมนต์ Bethnal Green ของพวกเขาเป็นประจำ เมื่อตู้ครัวถูกผลักออกไปและโซฟาก็นั่ง แฟนๆ และเพื่อนๆ แห่กันไปดู "คอนเสิร์ต" สุดท้ายนี้ในที่เรียกว่า "ห้องอัลเบียน" และรอรถตู้ตำรวจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กษัตริย์แห่งลีออน: London Bush Hall, 2003
นานก่อนที่พวกเขาจะขายทัวร์หมด Kings Of Leon เกรงกลัวพระเจ้าและมีหนวดเคราแปลกประหลาด เปลี่ยนงานในลอนดอนให้กลายเป็นบาร์สุดเก๋ในนิวออร์ลีนส์ พวกเขาสร้างเส้นทางด้วยอัลบั้มเปิดตัว Youth And Young Manhood ทำให้ผู้ชมที่มารวมตัวกันได้ลิ้มลองเพลงคลาสสิกแห่งอนาคต เช่น Molly's Chambers และ Red Morning Light
The Velvet Underground & Nico: พลาสติกที่ระเบิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้, 1966
นิทรรศการมัลติมีเดียผลงานของ Andy Warhol ควบคู่ไปกับการแสดงสดจาก The Velvet Underground และการเต้นรำจากท่วงทำนองชื่อดัง Edie Sedgwick การมีส่วนร่วมของ Warhol ช่วยให้กลุ่มนี้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนซึ่งในขณะนั้นแทบไม่เป็นที่รู้จัก
ตะแลงแกง: Old Blue Last, ลอนดอน, 3 ธันวาคม 2551
“ฉันอยากเห็นการสังหารหมู่นองเลือด” แฟรงก์ คาร์เตอร์คำรามหลังจากทำลายโคมระย้า การแสดงอันวุ่นวายที่ทำให้สถานที่จัดงานดูเหมือนเป็นไคลแม็กซ์ของ Inglourious Basterds มีอยู่ช่วงหนึ่ง คาร์เตอร์ทำร้ายสมาชิกผู้ชมชายคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าคลำหาเขา
มหัศจรรย์: กลาสตันเบอรี 1995
The Prodigy โดดเด่นกว่าหนึ่งไมล์โดยครองวงอินดี้ "กีตาร์" “กลาสตันเบอรี คุณพร้อมที่จะร็อคแล้วหรือยัง?” - Maxim Reality ตะโกน ปลดปล่อยการผสมผสานระหว่างการเต้นและพังก์ของเขา ทำให้ฝูงชนกลายเป็นความวุ่นวายครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เทศกาลนี้เคยมีมา
พิกซี่: กลาสตันเบอรี 1989
หลังจากการเปิดตัว "Doolittle" คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการยืนยันว่าคนรุ่นหนึ่งได้ยอมรับความฉลาดของ Pixies เริ่มต้นฉากด้วย "Bone Machine" พวกเขาเล่นละครทั้งหมดตามลำดับตัวอักษร ลงท้ายด้วย "Where Is My Mind"
Joy Division: มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม, 2 พฤษภาคม 1980
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของกลุ่ม เอียน เคอร์ติส ถูกกีดกันเนื่องจากโรคลมบ้าหมูที่ไม่สามารถควบคุมได้ วงดนตรีเล่นโดยไม่มีเขา และเขาก็ปรากฏตัวอีกครั้งในเพลงสุดท้าย "Digital" คอนเสิร์ตยังมีเพลง "Ceremony" ซึ่งต่อมากลายเป็นซิงเกิลเปิดตัวของ New Order
Ozzy Osbourne: หอประชุมอนุสรณ์ทหารผ่านศึก, ไอโอวา, 1982
ในช่วงเวลาที่ได้รับการบันทึกว่าเป็นตำนานเกี่ยวกับโลหะ Ozzy กัดหัวของค้างคาวที่มีชีวิต โดยเชื่อว่าเป็นของเล่นยาง ต่อมาเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเพื่อรับการฉีดวัคซีนป้องกันโรคพิษสุนัขบ้า
ริมฝีปากเพลิง: กลาสตันเบอรี 2546
การแสดงที่แปลกประหลาดของแฟนๆ เต้นรำในชุดสัตว์ขนปุย The Flaming Lips สร้างความประทับใจให้กับการแสดงที่แปลกประหลาด เดอะการ์เดียนเรียกมันว่าเป็นคอนเสิร์ตป๊อปที่ "สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าของศิลปะการแสดงได้"
Sex Pistols: อาศัยอยู่บนแม่น้ำเทมส์, ลอนดอน, 1977
วง Sex Pistols แสดงเพลงขณะล่องเรือไปตามแม่น้ำเทมส์เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบกาญจนาภิเษกของราชินี การแสดง "Anarchy In The UK" (ในขณะที่พวกเขาค่อย ๆ ลอยผ่านรัฐสภา) กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในการจลาจลพังก์ร็อก ซึ่งจบลงเมื่อคอนเสิร์ตจบลงเนื่องจากเรือถูกตำรวจแซงหน้า
โอเอซิส: Nebort House, 10-11 สิงหาคม 1996
คอนเสิร์ตที่ครองตำแหน่ง Oasis ในฐานะผู้นำขบวนการบริตป็อป ซึ่งยืนยันสถานะของพวกเขาในฐานะวงดนตรีอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่วงเดอะบีเทิลส์ ตลอดสองคืนเดือนสิงหาคม คอนเสิร์ตนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 250,000 คน ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้โชคดี เนื่องจากมีผู้สมัครมากกว่าสองล้านคน ในตอนท้ายของวันที่สอง Noel Gallagher ขึ้นไปบนเวทีและประกาศว่า: "นี่คือเรื่องราวของเรา!"
“ขนมปังและละครสัตว์” เป็นสองปัจจัยหลักที่ผู้คนต่อสู้ดิ้นรนมาโดยตลอด แม้ว่าสำนวนนี้จะเป็นของกวีเสียดสีชาวกรีกโบราณ Juvenal ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 1 แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เห็นด้วยว่าคอนเสิร์ตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศูนย์กลางหลักของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับผู้รักความบันเทิงในโลกสมัยใหม่ การจัดระเบียบโครงการขนาดใหญ่ดังกล่าวใช้เวลาหลายเดือนและมีค่าใช้จ่ายหลายล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตามหากคอนเสิร์ตผ่านไปด้วยดี ผู้ชมจะจดจำมันไปตลอดชีวิต และถ้าคุณโชคดีจริงๆ เขาก็สามารถถูกทำให้เป็นอมตะได้ใน Guinness Book of Records เราขอนำเสนอคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด 10 อันดับแรกในประวัติศาสตร์
ท็อป-1. โรลลิงสโตนส์ (2546, โตรอนโต)
การแสดงของโรลลิงสโตนส์ในโตรอนโต (ภาพถ่าย)
อันดับแรกคือหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นตำนานที่สุดในโลก - The Rolling Stonesประวัติศาสตร์ของกลุ่มนี้มีมากมายจนมีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับกลุ่มนี้มากกว่าหนึ่งครั้งและจำนวนหนังสือที่เล่าเกี่ยวกับกลุ่มนี้เกินร้อยมานานแล้ว ในด้านความยิ่งใหญ่ มีเพียง The Beatles เท่านั้นที่สามารถเทียบเคียงได้ เป็นเวลา 45 ปีแล้วที่สไตล์ของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงความทันสมัยและมีสไตล์ แต่นี่คือสิ่งที่ตำนานที่แท้จริงของแนวร็อกแอนด์โรลซึ่งก็คือโรลลิ่งสโตนส์ควรจะเป็น
เป็นกลุ่มนี้ที่มีสถิติการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2546 ที่โตรอนโตในคอนเสิร์ตที่อุทิศตนเพื่อสนับสนุนเศรษฐกิจของเมืองหลังการระบาดของโรคซาร์ส การแสดงดึงดูดผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคน. นอกจากโรลลิงสโตนส์แล้ว ดาราคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย โดยควรกล่าวถึง AC/DC, จัสติน ทิมเบอร์เลค และรัช เนื่องจากการแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตของเดอะสโตนส์ บันทึกจึงเป็นของพวกเขา
สองปีต่อมาพวกเขาสร้างสถิติใหม่อีกครั้ง ทัวร์คอนเสิร์ตของพวกเขาในชื่อ "A Bigger Bang Tour" ทำให้หนุ่มๆ มีรายได้ถึง 437 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างเหลือเชื่อและเรียกได้ว่าเป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์! แต่ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ก็เกิดปัญหาใหญ่ตามมา สมาชิกในกลุ่มเกือบทั้งหมดเสพยาซึ่งพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าหนึ่งครั้ง
ในปี 1969 Brian Jones มือกีตาร์ของวง จมน้ำในสระว่ายน้ำ สาเหตุคืออุบัติเหตุ แต่การตรวจสอบพบว่ายังมียาเสพติดหลงเหลืออยู่ในเลือดของนักดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่าอาจใช้ยาเกินขนาด
ท็อป-2. A-HA (1991, สนามกีฬามาราคาน่า, อเมริกาใต้)
A-ha ทรีโอชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 . เพลงฮิตแรกของวงคือซิงเกิล Take on me ซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักกันดีมาจนถึงทุกวันนี้. และอัลบั้มแรกก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตทั่วโลกทันที
ในปี 1986 พวกเขาได้ออกทัวร์รอบโลกครั้งแรก ความนิยมของกลุ่มนี้นั้นเหลือเชื่อมาก และในปี 1987 ผู้แต่งเพลงทั้งหมดของวง Paul Vaaktaar ได้รับเชิญให้บันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Bond ข้อเท็จจริงนี้เพียงอย่างเดียวสามารถพูดถึงการยอมรับของกลุ่มได้มากมาย คู่รักยุค 80 หลายล้านคู่จูบกันด้วยเพลงโรแมนติกของพวกเขา!
ในปี 1991 ทั้งสามคนไปชมคอนเสิร์ตในอเมริกาใต้ ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 900,000 คน และที่สนามกีฬา Maracana มีผู้ชม 300,000 คนมาชมคอนเสิร์ต A-ha. บันทึกนี้กินเวลานานถึง 12 ปี!
หลังจากเล่นคอนเสิร์ตในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1994 พวกเขาก็ตัดสินใจผ่อนคลายและแยกทางกัน Morten Harket ซึ่งมีช่วงเสียงมากถึง 5 อ็อกเทฟ เริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยว Magne Furuholmen อุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างเต็มที่และได้รับการวิจารณ์และการให้คะแนนที่ดีมากมาย Paul Wactor-Savoy และภรรยาของเขา Lauren Savoy ก่อตั้งวงดนตรีของตนเองและยังคงเล่นในนอร์เวย์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา
TOP-3. Paul McCartney. (1990, สนามกีฬามาราคาน่า, อเมริกาใต้)
หลังจากที่เดอะบีเทิลส์แยกทางกันในปี 1970 เขาและภรรยาของเขา ลินดา อีสต์แมน ได้ก่อตั้งวง Wings ขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาพวกเขาเริ่มออกเพลงและอัลบั้มของตัวเองมากมาย จัดคอนเสิร์ต และได้รับค่าลิขสิทธิ์ที่ดี ในปี 1979 Guinness Book of Records มอบรางวัล Paul ในฐานะศิลปินยอดนิยมตลอดกาลภายในปี 1990 พอลไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศ ครั้งแรก ในชิคาโก้ มีคน 53,000 คนมาชมการแสดงของเขา และหลังจากนั้นเท่านั้น ที่สนามกีฬาMaracanãเขาสร้างสถิติโลกใหม่สำหรับจำนวนตั๋วที่ขายได้สำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ. เย็นวันนั้นมีคน 220,000 คนมารวมตัวกันที่สนามกีฬา! ในระหว่างการทัวร์ทั้งหมด มีแฟน ๆ มากกว่า 3 ล้านคนเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Paul McCartney
สองปีต่อมาเขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาดนตรี. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพราะก่อนหน้านี้ไม่มีรางวัลเช่นนี้ด้วยซ้ำ เขาเป็นคนแรกที่ได้รับมัน ในปีเดียวกันนั้นเอง McCartney ได้รับเลือกให้เป็นนักแต่งเพลงแห่งสหัสวรรษ
ท็อป-4. เลด เซพเพลิน (1987, รถปอนเตี๊ยก ซิลเวอร์โดม, สหรัฐอเมริกา)
ในปี 1973 วงดนตรีจากอังกฤษ Led Zeppelin ผู้บุกเบิกแนวฮาร์ดร็อค ดึงดูดผู้ชมได้ 56,800 คนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งที่สองของการทัวร์ การแสดงของพวกเขาเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่แทมปาสเตเดียม ฟลอริดา ดังนั้น พวกเขาจึงสานต่อประเพณีที่เริ่มโดยกลุ่มเดอะบีเทิลส์ผู้เป็นอมตะในการจัดคอนเสิร์ตในสนามกีฬา ในปี 1977 Led Zeppelin ที่ Pontiac Silverdome รัฐมิชิแกน ทำลายสถิติผู้เข้าร่วมของตัวเอง สนามแห่งนี้สามารถรองรับแฟนๆ ได้ 76,300 คน. ผู้ชมจำนวนมากที่ Pontiac Silverdome ได้รับการบันทึกในปี 1987 ระหว่างการเสด็จเยือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 ที่สหรัฐอเมริกา มีคน 200,000 คนในสนามกีฬา
5 อันดับแรก คอนเสิร์ตสันติภาพ “สันติภาพไร้พรมแดน”, 2552, ฮาวานา
เพื่อเป็นเกียรติแก่วันสันติภาพสากล จึงได้มีการจัดเทศกาลดนตรีพิเศษที่เรียกว่า "โลกไร้พรมแดน" แฟนเพลงป๊อปละตินมากกว่า 180,000 คนมารวมตัวกันเพื่อฟังนักแสดงคนโปรดของพวกเขา - Miguel Bose, Silvio Rodriguez และคนอื่นๆ นี่เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในฮาวานา ซึ่งจัดโดยสถาบันดนตรีแห่งคิวบาและนักดนตรี Juanes ใน Plaza de la Revolución แม้แต่ความร้อนอันน่าเหลือเชื่อก็ไม่ได้ขัดขวางจำนวนผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อชมการแสดงครั้งนี้
อันดับ 6 คอนเสิร์ต Garth Brooks, 1997, นิวยอร์ก
แฟน ๆ มากกว่า 150,000 คนมารวมตัวกันเพื่อฟังและชม Garth Brooks ตำนานคันทรี่. คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Central Park ในนิวยอร์ก มากกว่า 14 ล้านคนเพลิดเพลินกับผลงานเพลงคันทรี่ชิ้นเอกที่ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องขายอัลบั้มได้มากมาย - แฟน ๆ ขายหมดประมาณ 120 ล้านชุด และในปี 2544 ความสำเร็จในการขายแซงหน้าราชาเพลงร็อคอย่าง Elvis Presley
7 อันดับแรก Michael Jackson, 1997, ปราก
เมื่อเร็ว ๆ นี้ สำนักงานสถิติโลกได้ทำการสำรวจทั่วโลก - ใครคือบุคคลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก? มันกลับกลายเป็นว่า ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือราชาเพลงป๊อป Michael Jackson
เขาเริ่มอาชีพนักดนตรีในปี 1969 ในกลุ่มที่พ่อของเขาสร้างขึ้น อยู่ในกลุ่มนี้ที่เขาสามารถแสดงตัวเองได้และในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาเริ่มแสดงเดี่ยว นอกจากไมเคิลแล้ว ครอบครัวนี้ยังมีลูกอีก 8 คน ซึ่งทุกคนแสดงบนเวทีร่วมกับเขา
น้องสาวสองคนของเขา Janet Jackson และ LaToya Jackson ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน อัลบั้ม "Thriller" ที่เขาเปิดตัวในปี 1982 ทำให้ Michael มีชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน. ขายได้ 105 ล้านเล่มทั่วโลก ซึ่งยังคงเป็นสถิติของกินเนสส์ วิดีโอของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน - มีการโปรโมตช่อง MTV ที่ได้รับความนิยมในขณะนี้
ในปี 1982 เดียวกัน การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเริ่มเกิดขึ้นกับผิวหนังของ Michael - มันเริ่มจางลง. นักร้องเองบอกว่าทั้งหมดนี้เกิดจากโรคที่ค่อนข้างหายาก - "โรคด่างขาว" หรืออีกนัยหนึ่งคือการสร้างเม็ดสีในร่างกาย ในเวลาเดียวกันรูปร่างหน้าตาของเขาก็เปลี่ยนไป - จมูกของเขาก็บางลง ศัลยแพทย์พลาสติกยังคงไม่พูดถึงความลับเหล่านี้ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ ไมเคิลไม่ปรากฏตัวต่อสาธารณะและใช้ชีวิตสันโดษในที่ดินเนเวอร์แลนด์ของเขา
เทศกาลอันโด่งดังที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้อยู่อาศัยใน Foggy Albion เป็นประจำทุกปี ทำให้พวกเขากระโจนเข้าสู่โลกแห่งดนตรี งานนี้จัดขึ้นในวันแรกของฤดูร้อน แต่เทศกาลปี 1970 ก็ยังประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด ผู้รักดนตรีหลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่เคยมีมาก่อนทำให้มั่นใจว่าเขาจะได้อยู่ในอันดับต้น ๆ ของคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุด . การแสดงของ The Doors, Jimi Hendrix, The Taste และดาราคนอื่นๆ ดึงดูดผู้ชมได้มากถึง 100,000,000 คนซึ่งกลายเป็นบันทึกในประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์นี้
10 อันดับแรก คอนเสิร์ต Tokio Hotel, 2010, ปารีส
การจัดอันดับคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดของเราจบลงด้วยการแสดงอันโด่งดังของกลุ่มชาวเยอรมัน วงดนตรีร็อคแนวลัทธิถือกำเนิดเมื่อต้นสหัสวรรษที่สองและเป็นความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คอนเสิร์ตดังกล่าวเกิดขึ้นในเมืองหลวงแห่งความโรแมนติกของโลกในปี 2010 ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก - ประมาณ 90,000,000 คน. การแสดงอันโด่งดัง “Welcome to the Humanoid-City” เกิดขึ้นบนอาณาเขตของหอไอเฟล ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของฝรั่งเศส
การแสดงของ Tokio Hotel ในปารีส 2010 (วิดีโอ)
คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ตัวเลข วันที่ ข้อเท็จจริง
55,600 คน - นี่คือจำนวนผู้ที่เข้าร่วมการแสดงเดอะบีเทิลส์ซึ่งกินเวลาครึ่งชั่วโมง เกิดขึ้นในปี 1965 เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม ที่สนามกีฬาในนิวยอร์ก และเป็นสถิติแรกในประวัติศาสตร์สำหรับจำนวนผู้ชมในคอนเสิร์ต แต่เวลากำลังเปลี่ยนแปลงและในปัจจุบันคอนเสิร์ตดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้น คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลกคืออะไร? คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้โดยการอ่านบทความนี้
10. โรงแรมโตเกียว
ปารีส 2553 500,000 คน
ยินดีต้อนรับสู่เมืองฮิวแมนนอยด์ - คำจารึกนี้เขียนไว้ที่สำนักงานและบนตั๋ว นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทัวร์ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีส ติดกับหอไอเฟล
9. เทศกาล “เกาะไวท์”
Afton Down 26 สิงหาคมถึง 30 สิงหาคม 2513 จำนวน 600,000 คน
เทศกาลนี้จัดขึ้นที่เกาะไวท์ โดยมี Jimi Hendrix, The Doors, The Who และ Redbone ร่วมแสดง นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Jimi Hendrix ในสหราชอาณาจักร
8. ร็อคเหนือแม่น้ำโวลก้า 2556
ภูมิภาคซามารา, ตำแหน่ง Petra-Dubrava, 2013, 692,000 คน
เทศกาลนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ใกล้กับหมู่บ้าน Petra-Dubrava ผู้นำเสนอคือ Oleg Garkusha และ Sergey Galanin เพลงคู่ "Bayan Mix" และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านชาวรัสเซียแห่งรัฐโวลก้าตั้งชื่อตาม Peter Miloslavova รวมถึงกลุ่ม Aquarium, Semantic Hallucinations, Chizh & Co, Piknik, Bi-2, Alisa, Kipelov, Mordor ส่วนหัวของเทศกาลคือ Rammstein
7. การ์ธ บรูคส์
นิวยอร์ก 08/07/2540 980,000 คน
Garth Brooks ตำนานเพลงคันทรี่ดึงดูดผู้ชมเกือบล้านคนในคอนเสิร์ตของเขา ฟรีคอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Central Park ในนิวยอร์กเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Sevens ใหม่ อัลบั้มนี้ได้รับสถานะ "แผ่นเสียงเพชร" อย่างแม่นยำด้วยการโฆษณาที่ประสบความสำเร็จดังกล่าว
6. เดอะโรลลิ่งสโตนส์
รีโอเดจาเนโร 18/02/2549 1.3 ล้านคน
คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ชายหาดโคปาคาบานา เวทีมีขนาด 60x22x20 เมตร อุปกรณ์และอุปกรณ์เครื่องเสียงซึ่งมีน้ำหนักรวม 70 ตันถูกส่งมอบโดยเครื่องบินแยกต่างหาก ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ตได้ฟรีไม่มีค่าใช้จ่าย
5. สันติภาพไร้พรมแดน
ฮาวานา 20/09/2552 1.5 ล้านคน
เทศกาลนี้จัดขึ้นที่จัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นสาเหตุที่สามารถรองรับผู้ชมได้จำนวนมาก คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนสันติภาพในอเมริกากลาง
4. สัตว์ประหลาดแห่งร็อค
มอสโก 28/09/2534 1.6 ล้านคน
ทันทีหลังจากการพัตต์ เทศกาลร็อคที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม โดยมีดาราเพลงร็อคระดับโลก เช่น AC/DC, Pantera, Metallica และ The Black Crowes เข้าร่วมด้วย ในบรรดานักดนตรีในประเทศที่แสดงในงานเทศกาลนี้ ได้แก่ กลุ่ม Electro Convulsive Therapy
3.ราชินี
ซิดนีย์ 26/04/2528 2 ล้านคน
Queen เล่นคอนเสิร์ต 4 รอบในซิดนีย์ และคอนเสิร์ตที่สองทำลายสถิติจำนวนผู้ชม มันเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด
2. ฌอง มิเชล จาร์
มอสโก 09/06/2540 3.4 ล้านคน
ในวันครบรอบ 850 ปีของกรุงมอสโก หน้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก มีการจัดคอนเสิร์ตโดย Jean Michel Jarre ซึ่งเรียกว่า Oxygen In Moscow คอนเสิร์ตนี้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ในระหว่างการแสดงนักบินอวกาศของสถานีเมียร์ก็ยังสื่อสารโดยตรง
1. คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ร็อด สจ๊วต
รีโอเดจาเนโร 31/12/2537 3.5 ล้านคน
นับเป็นคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลกจนถึงปัจจุบัน โดย Rod Stewart นักดนตรีโซลที่โดดเด่น สถิติ 3.5 ล้านคนยังไม่ถูกทำลาย
คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก