“โรงละครศิลปะเป็นโรงละครที่จริงจังที่สุด ด้วยความตึงเครียดอย่างกล้าหาญ ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์ที่พลุ่งพล่าน เพื่อแก้ไขปัญหาบนเวทีที่ซับซ้อนที่สุด” “Die Fledermaus” ควรกลายเป็นสถานที่พักผ่อนอย่างต่อเนื่องสำหรับนักละคร อาณาจักรแห่ง “เรื่องตลกที่เสรีแต่ไพเราะ และอยู่ห่างจากผู้ชมภายนอก” นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ N. Efros ซึ่งอยู่ใกล้กับ Art Theatre เขียนซึ่งกลายเป็นพยานและที่ปรึกษาของขั้นตอนแรกที่ยังคงเตรียมการของคาบาเร่ต์ “ ห่างจากสาธารณะภายนอก” - คำเหล่านี้เป็นคำขวัญของ "ค้างคาว" กลายเป็นประเด็นแรกและหลักของกฎบัตรซึ่งประกาศถึงความใกล้ชิดที่เข้มงวดที่สุดและการไม่เปิดเผยต่อสาธารณะของคาบาเร่ต์ของนักแสดงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์
“มันจะเป็น” แบ่งปัน เอ็น. บาลีฟ ไม่นานก่อนที่จะเปิด The Bat - ชมรม Art Theatre ประเภทหนึ่งซึ่งผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ มันยากอย่างเหลือเชื่อที่จะเป็นสมาชิกของแวดวง” สมาชิกผู้ก่อตั้งของ "The Bat" - และพวกเขาล้วนเป็นนักแสดงหลักของ Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N.G. Aleksandrov และนอกจากนี้ N.F. Baliev และ N.L. Tarasov - พัฒนาระบบการลงคะแนนที่ซับซ้อนมากสำหรับ "บุคคลภายนอก" ซึ่งสามารถรวมอยู่ในสมาชิกวงกลมได้ด้วยการเลือกตั้งที่เป็นเอกฉันท์เท่านั้น “ในการลงคะแนนครั้งแรก ไม่มีการเลือกตั้งสมาชิกใหม่สักคนเดียว เพราะทุกคนมี “ความมืด” อย่างน้อยหนึ่งคน” ระบบนี้จะต้องละทิ้งอย่างรวดเร็ว
วงปิดของ “ศิลปิน” ขยายออกไปเฉพาะนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน และผู้คนที่อยู่ใกล้โรงละครเท่านั้น หลังจาก "การประชุมผู้บริหาร" ครั้งแรก - เมื่อมีการเรียกคาบาเร่ต์ตอนเย็น - หนังสือพิมพ์พงศาวดารรายงานว่าในบรรดา "คนนอก" ในปัจจุบัน ได้แก่ L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva ผู้อำนวยการโรงละคร Maly N. Popov และศิลปินแห่ง New โรงละคร A. Kamionsky
ความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้นในคลับปิดของ Art Theatre เพิ่มความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชมละคร ข่าวลือ - เรื่องหนึ่งที่น่าดึงดูดมากกว่าเรื่องอื่น - ล้อเลียนจินตนาการและความตื่นเต้น "ทั่วทั้งมอสโกว" การแสดงในโรงเตี๊ยมตอนกลางคืนนั้นไม่เหมือนใคร
พวกเขาบอกว่า Stanislavsky เองก็เต้นรำแคนแคนที่นั่นกับ Moskvin; พวกเขากล่าวว่า Knipper ผู้สง่างามกำลังฮัมเพลงชานโซเน็ตต์ไร้สาระและ Nemirovich-Danchenko ที่ไม่เคยถือกระบองมาก่อนเป็นผู้นำวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่ง Alisa Koonen และ Kachalov กำลังเต้นรำลายหรือ mazurka ที่ลุกเป็นไฟ ...
“ Jokes of the Gods” - นี่คือวิธีที่ผู้สื่อข่าวซึ่งยอมรับหนึ่งปีหลังจากการเปิดคาบาเรต์ Art Theatre จะเรียกบันทึกของเขา
นักแสดงปกป้องความใกล้ชิดของพวกเขาอย่างอิจฉา
การแสดงเป็นอาชีพที่เปิดเผยต่อสาธารณะมากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น แก่นแท้ทั้งหมด ความหมายทั้งหมดของมันคือในการประชาสัมพันธ์ - และทันใดนั้นมันก็กระแทกประตูต่อหน้าผู้ชม! ประชาชนชาวมอสโกไม่สามารถเข้าใจความขัดแย้งนี้ได้
ในขณะเดียวกัน นักแสดงของ Art Theatre ที่อาจโดยไม่รู้ตัว ก็ได้รื้อฟื้นแนวคิดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างคาบาเร่ต์แห่งแรกในฝรั่งเศสขึ้นมาใหม่ได้ในระดับหนึ่ง ผู้จัดงานคาบาเร่ต์สไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งแยกจากกันเป็นเวลาหลายสิบปีและหลายพันกิโลเมตรถูกนำมารวมกันโดยมีเป้าหมายร่วมกัน: เพื่อสร้างโลกพิเศษของตนเองในโลกแห่งอารยธรรมเชิงพาณิชย์ที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถซ่อนตัวจากความหยาบคายและความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตที่ไม่อาจยอมรับได้ .
การ "พักผ่อน" ของศิลปินสู่โลกที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นดำเนินไปด้วยวิธีการที่แท้จริงที่สุด ไม่ควรเข้า “ค้างคาว” จากทางเข้าด้านหน้า เพิร์ตโซวาที่บ้าน ซึ่งเริ่มต้นด้วยห้องโถงหรูหราที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและปูนปั้น โดยมีประตูลิฟต์ที่ตกแต่งด้วยไม้สีเข้มและกระจกเปิดออก และจากตรอกผ่านประตูแคบๆ รูปทรงโกธิค เดินลงบันไดไป บันไดสิบขั้นที่นำไปสู่ดันเจี้ยนแยกที่หลบภัยของนักแสดงออกจากชีวิต "ทางโลก" ห้องใต้ดินมีชีวิตขึ้นมาหลังเที่ยงคืน การประชุมของแขกถูกกำหนดไว้เป็นเวลาสิบสองในเวลากลางคืน ชีวิตกลางคืน - ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับนักแสดง (ช่วงกลางวันและช่วงเย็นยุ่งสำหรับพวกเขา) - ยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น คืนอันลึกลับซึ่งตรงข้ามกับวันที่น่าเบื่อและมีเหตุผล เป็นที่รู้จักมายาวนานในฐานะพันธมิตรของศิลปิน
หมุนไม้ตี
ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืน
เราจะปักลวดลายหลากสี
ท่ามกลางฉากหลังของวันที่มืดมน -
นี่คือวิธีการร้องเพลงกึ่งจริงจังและกึ่งแดกดันในเพลง "The Bat" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงเอาไม้ตีมาเป็นผู้อุปถัมภ์การเฝ้ายามกลางคืน (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แมวดำ บนสัญลักษณ์ของการแสดงคาบาเร่ต์ Montmarte ของ Rudolf Saly หรือนกฮูกสีดำในร้านเหล้าวรรณกรรมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงค่อนข้างน่าสงสัยดังที่คนมีเหตุผลรู้ “คนมีสติ” ไม่มีอะไรทำในคาบาเร่ต์
สำหรับการเปิด "The Bat" วันของ Kasyanov ได้รับการจงใจเลือกคือวันที่ 29 กุมภาพันธ์ซึ่งเป็นวันที่ "พิเศษ" บางวันที่ไม่ถูกกฎหมายทั้งหมดและไม่ได้จริงจังอย่างสิ้นเชิงของปี (วันครบรอบจึงมีการเฉลิมฉลองเฉพาะในปีอธิกสุรทินเท่านั้น วันครบรอบปีสุดท้ายของ “ The Bat” จัดขึ้นในปี 1920 เมื่อไม่มีเวลาตลกกับ “สาธุคุณ” Kasyan)
ในสโมสร "ศิลปิน" ทุกอย่างพยายามที่จะดูแตกต่างจากที่เป็นอยู่ในชีวิตประจำวันทุกอย่างเน้นย้ำถึงความพิเศษความพิเศษของโลกที่สร้างขึ้นเพื่อตัวเองโดยผู้สร้าง: ผนังที่วาดโดยศิลปิน K. Sapunov (น้องชายของ Nikolai ผู้โด่งดัง Sapunov) และ A. Klodt จากพื้นถึงเพดานประดับด้วยเครื่องประดับที่มีลวดลายวิจิตรบรรจง และตัวบ้านเอง - บ้าน Pertsov ที่มีชื่อเสียงในมอสโกซึ่งเพิ่งสร้างขึ้นใกล้กับมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดบนเขื่อนของแม่น้ำมอสโกมีสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดและทันสมัยมากในเวลานั้นในเวลาเดียวกันชวนให้นึกถึงปราสาทยุคกลางและรัสเซียโบราณ หอคอย
ลัทธิการตกแต่งอย่างประณีตที่ครอบงำในคาบาเร่ต์ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับความหรูหราเย่อหยิ่งของร้านเสริมสวยชนชั้นกลางชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ จิตวิญญาณของการแต่งเพลงที่แทรกซึมอยู่ในคาบาเร่ต์นั้นถูกบดบังอย่างแดกดัน - และเติมเต็ม! - ประโยชน์ใช้สอยของโต๊ะหนักที่ไม่ได้ทาสีซึ่งทอดยาวตลอดความยาวของห้องใต้ดินม้านั่งที่ถูกกระแทกอย่างแน่นหนาซึ่งมีพี่น้องในตอนกลางคืนหนาแน่น - การตกแต่งโรงเตี๊ยมดูเหมือนสตูดิโอของศิลปินอย่างชัดเจน
มีเคาน์เตอร์บุฟเฟ่ต์อยู่ที่ผนังตรงข้ามเวที ไม่มีบริกรในโรงเตี๊ยมที่มีศิลปะ ทุกคนเดินขึ้นไปที่เคาน์เตอร์ วางแซนด์วิชใส่จาน ทิ้งเงินไว้ แล้วกลับไปที่โต๊ะกลาง
การโต้เถียงอย่างเปิดเผยและซ่อนเร้นหลายประเภทกับชีวิตที่เกิดขึ้นหลังกำแพงคาบาเร่ต์ทำให้บรรยากาศของคาบาเร่ต์มีความน่าดึงดูดและฉุนเฉียวเป็นพิเศษ: ชุมชนตำรวจและชาวเมืองแตกต่างกับชุมชนของศิลปินซึ่งเป็นภราดรภาพทางศิลปะ ความเข้มงวดอย่างเป็นทางการความเหมาะสมที่น่าเบื่อของเจ้าหน้าที่ราชการ - ความเป็นธรรมชาติและความสะดวกในการประพฤติเสรีภาพและความถูกต้องของการสื่อสารระหว่างผู้คน
ใครก็ตามที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "ค้างคาว" จะต้องผ่านพิธีเข้าสู่ "คาบาเร่ต์" อย่างแน่นอน: ผู้ก่อตั้งคาบาเร่ต์หน้าที่ "สวม" เอ็น. เอฟรอสตั้งข้อสังเกตเมื่อผ่านไป "ยังไงก็ตามชื่อรัสเซียทั้งหมด" (โดย เย็นวันนั้นคือ Kachalov) ติดตั้งฝากระดาษให้เขา หมวกตัวตลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกพิเศษ ดูเหมือนจะปลดปล่อยผู้สวมใส่จากบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในชีวิต "เบื้องบน" ผู้ที่สวมมงกุฎด้วยเหตุนี้จึงสาบานว่าจะทิ้งความตึงเครียด ความจริงจัง และความไร้สาระไร้สาระให้เกินกว่าเกณฑ์ของ "ค้างคาว" - คาบาเร่ต์มีกฎหมายพิเศษของตัวเองซึ่งประดิษฐานอยู่ในกฎบัตรของ "ค้างคาว" ข้อความของเอกสารพิเศษนี้ยังไม่ถึงเรา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าจิตวิญญาณของกฎบัตรมีชีวิตขึ้นมาในนั้น อารามเทเลมา ซึ่งอ่านว่า: ทำสิ่งที่คุณต้องการ
ในคาบาเร่ต์ อุปสรรคตามลำดับชั้นที่แยกผู้คนในชีวิตราชการถูกพังทลาย และหน้ากากที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันก็หลุดออกมา “ใบหน้าที่เราคุ้นเคยเห็นว่ามีความสำคัญและเป็นธุรกิจส่งเสียงครวญครางพร้อมกับเสียงหัวเราะที่ควบคุมไม่ได้ ทุกคนต่างพากันหัวเราะอย่างบ้าคลั่งอย่างไร้กังวล ศาสตราจารย์ด้านศิลปะขันเหมือนไก่ตัวผู้ นักวิจารณ์ศิลปะส่งเสียงฮึดฮัดเหมือนหมู สิ่งนี้สามารถพบได้เฉพาะในงานรื่นเริงที่คึกคักในอิตาลีหรือในฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานเท่านั้น” N. Efros เขียน คำพูดสุดท้ายของนักวิจารณ์ที่ส่งผ่าน ละเอียดอ่อน และลึกซึ้ง คาดการณ์ความคิดในภายหลังของ M. Bakhtin ว่าชีวิตของโบฮีเมียทางศิลปะ เริ่มต้นในศตวรรษที่รัสเซียโดยส่วนใหญ่อยู่ในคาบาเร่ต์ - ในศตวรรษที่ 20 กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่รูปแบบที่ยังคงรักษาวัฒนธรรมงานรื่นเริงที่ยังคงเหลืออยู่ซึ่งแน่นอนว่าอยู่ในรูปแบบที่แคบและยากจน
“ความชั่วร้าย” ฟรีไม่ได้ทำให้เนื้อหาของงานอดิเรกคาบาเร่ต์หมดไป ความสุขอันผ่อนคลายของศิลปินและอิสรภาพภายในที่สมบูรณ์ของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยบทเพลงพิเศษ ซึ่งเป็นบทกวีที่ซ่อนอยู่ของการสื่อสารทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ จิตวิญญาณของคาบาเร่ต์ Art Theatre ถูกกำหนดโดยคนใกล้ชิดที่เข้าใจกันอย่างสมบูรณ์แบบ มีความสามารถ และคนสำคัญที่รวมตัวกันในการให้บริการศิลปะที่แท้จริง นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความร่าเริงของพวกเขาจึงจริงใจและน่าหลงใหลเป็นพิเศษ “ เราใช้เวลาทั้งคืนใน "ค้างคาว" O. Knipper เขียนถึง M. Lilina "มีเพียงคนของเราเอง เราให้เกียรติ Vladimir Ivanovich... จากผู้พิทักษ์เก่ามี Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov และ ฉันคนเดียว. วงดนตรีทหารกำลังเล่น... ที่มุมใกล้ม่าน มีการสร้างบัลลังก์สำหรับวีรบุรุษประจำวัน... เป็นเรื่องน่ายินดีที่ไม่มีคนแปลกหน้า พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ Baliyev พูดตลกได้ดี Zvantsev อ่านบทกวีที่ Karamazov ทุกคนอบอุ่นร่างกายแยกย้ายกันพูดคำพูดที่อบอุ่นจำ Konstantin Sergeevich; วลาดิมีร์อิวาโนวิชให้ความสนใจกับทุกคนอย่างฟุ่มเฟือย นั่งกับทุกคน พูดคุยกับพวกเขา เมา น่ารักอย่างที่ใคร ๆ เคยเห็นเขามานานแล้ว แสดงวงออเคสตรา แม้กระทั่งเดินไปกับเลซกิงกา... ชาวบัลแกเรียร้องเพลงพื้นเมืองที่ดุร้าย เพลงอีกคนหนึ่งเล่นเปียโนกระซิบที่มุมหนึ่ง Koreneva กับ Luzhsky เกี่ยวกับบทบาทใหม่ Deykarkhanova เจ้าชู้กับ Tarasov, Koonen กับ Tezavrovsky พวกเขาเต้นรำ oira, Bravich the mazerka ... "
จริงๆแล้วเกิดอะไรขึ้นใน” ค้างคาว ” ไม่ใช่การเป็นตัวแทนในความหมายปกติ ตามกฎแล้วการแสดงสำหรับพวกเขาไม่ได้เตรียมมาเป็นพิเศษ การแสดงด้นสดแบบเบาๆ - ร่วมกับนักแสดงและงานเลี้ยง - ไม่ได้มีไว้สำหรับคนแปลกหน้า ที่นี่ทุกคน - หรือเกือบทุกคน - ไม่มีความคิดเกี่ยวกับเขาเลยสักวินาทีก่อนการแสดงของเขา โดยได้รับความตื่นเต้นจากนักแสดงคนก่อน เขาจึงขึ้นไปบนเวทีที่ยกขึ้นเหนือพื้นเล็กน้อย จากนั้นหลังจากการด้นสดก็กลับมาที่โต๊ะทั่วไป ในการแสดงคาบาเร่ต์ จิตวิญญาณของการแข่งขันทางศิลปะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ความตื่นเต้นของการแข่งขันที่ร่าเริงซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นการรวบรวมนักร้อง นักดนตรี และนักเล่าเรื่องในสมัยโบราณเพื่อการต่อสู้ที่สร้างสรรค์ คาโบตินซึ่งถูกไล่ออกจากกำแพงวิหารโรงละครอย่างโหดเหี้ยมก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะนักแสดง (นี่คือทัศนคติของผู้กำกับและนักแสดงที่มีต่อ Moscow Art Theatre) คอนเสิร์ตที่นี่กลับมาสู่ความหมายดั้งเดิม: การแข่งขัน
มีคนนำผลงานของความพยายามสร้างสรรค์อิสระมาสู่เวที "The Bat" โดยค้นหาทางออกสำหรับความเป็นไปได้ทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ในการแสดง
ที่นี่มีการค้นพบพรสวรรค์ที่ไม่มีใครสงสัยด้วยซ้ำ แม้แต่เจ้าของเองก็เป็นผู้แต่งการแสดงด้นสดที่มีพรสวรรค์
ชีวิตของเพลงกะทันหันที่เกิดในคาบาเร่ต์ดำเนินไปเพียงชั่วครู่ขณะที่กำลังแสดง มีการบันทึกบางอย่างในภายหลัง แต่กลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การแสดงด้นสดมีชีวิตอยู่ในบรรยากาศคาบาเร่ต์เท่านั้นและตายไปพร้อมกับมัน
แต่นักแสดงไม่สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความสร้างสรรค์ของคาบาเร่ต์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วคราว ไม่ใช่เพราะมันเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญสำหรับพวกเขาและไม่คุ้มค่าที่จะสนใจ การแสดงด้นสดช่วยสร้างจิตวิญญาณของคาบาเรต์: บรรยากาศของการเฉลิมฉลองที่แผ่กระจายไปทั่วห้องโถง เสรีภาพในการสื่อสารแบบเป็นกันเอง
แต่สำหรับนักแสดงหลายคน Die Fledermaus เป็นสิ่งที่สำคัญมากกว่าแค่สถานที่สำหรับพักผ่อนหย่อนใจอย่างไร้กังวล การแกล้งกันอย่างสร้างสรรค์และการเล่นอย่างอิสระด้วยรูปแบบทำให้นักแสดงก้าวไปไกลกว่าการแสดงออกปกติและสร้างเทคนิคระดับมืออาชีพขึ้นมา ที่นี่ L. Sobinov ไอดอลแห่งมอสโก Lensky สุดโรแมนติกร้องเพลงการ์ตูนรัสเซียน้อยแต่งตัวตลกและแต่งขึ้นเล่นอย่างสนุกสนานในเพลงคู่ยอดนิยมของ Dargomyzhsky“ Vanka-Tanka”; ที่นี่ V. Luzhsky แสดงด้วยโคลงสั้น ๆ O. Gzovskaya - พร้อมบทเพลง I. Moskvin ดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงรัสเซียอย่างโง่เขลาและ K. Stanislavsky แนะนำตัวเองในฐานะผู้มีสิทธิเลือกตั้งแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเวทมนตร์สีขาวและสีดำ - เขาใช้เพียงมือถอดเสื้อออกจาก "ใครก็ตามที่ต้องการมัน" โดยไม่ต้องปลดกระดุมแจ็คเก็ตและ เสื้อกั๊ก. แน่นอนว่าตัวเลขเหล่านี้แสดงเป็นการล้อเลียนและความฉุนเฉียวเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากการที่ Stanislavsky ผู้ยิ่งใหญ่แสดงกลอุบายง่ายๆ ของนักมายากลประจำจังหวัดและ O. Knipper นักแสดงหญิงที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดคนหนึ่งของ Art Theatre แสดงให้เห็นบทเพลงสวด
นักแสดง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เพียงแต่ล้อเลียนท่อนเพลงป๊อปง่ายๆ หรือกลอุบายตลกๆ เท่านั้น แต่ยังดื่มด่ำกับการแสดงที่ไร้การควบคุมอย่างมีความสุข หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะที่ไร้ศิลปะซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษ แตกต่างจากการแสดงละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ การแสดงด้นสดทำให้นักแสดงหวนคืนสู่รากฐานของศิลปะการแสดงละคร
โลกแห่งคาบาเร่ต์เป็นโลกพิเศษที่มีกฎหมายควบคุมพฤติกรรมของผู้คนความสัมพันธ์ระหว่างกันซึ่งทุกคนทำหน้าที่ในบทบาทที่ไม่ธรรมดาในบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา โลกที่เน้นให้เห็นถึงความแตกต่างจากชีวิตภายนอก แต่คาบาเร่ต์ก็เชื่อมโยงกันในลักษณะพิเศษกับชีวิตและศิลปะ "ในเวลากลางวัน" พิเศษเพราะการเชื่อมต่อนี้เป็นเชิงลบ ล้อเลียน
ใน "Die Fledermaus" "ผู้ยิ่งใหญ่" เกือบทั้งหมดของ Art Theatre เริ่มต้นด้วย Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper ค้นพบของขวัญจากภาพล้อเลียนบนเวที V. Luzhsky มีความสามารถพิเศษ "การแสดง" การเลียนแบบที่มีชื่อเสียงของเขาของ F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov ได้รับการอธิบายโดย V. Kachalov ซึ่งเป็นนักล้อเลียนที่โดดเด่น “ Vasily Vasilyevich” Kachalov เขียน“ แน่นอนว่าไม่มีทั้งเบสของ Chaliapin หรือเทเนอร์ของ Sobinov หรือบาริโทนของ Khokhlov โดยทั่วไปแล้วไม่มีเสียงร้องเพลงที่แท้จริง แต่ด้วยความตื่นเต้นมากเราได้ฟังนักร้องเหล่านี้จากปากของ Luzhsky ในการออกอากาศของเขา ช่างมหัศจรรย์เหลือเกินที่เขาสามารถถ่ายทอดพลังของ Chaliapin ความอ่อนโยนของ Sobinov และความงดงามของเสียงต่ำของ Khokhlov ได้อย่างไม่น่าเชื่อ และที่นี่เราไม่ได้หัวเราะอีกต่อไป เราเพียงขอบคุณ Vasily Vasilyevich ด้วยรอยยิ้มที่ตื่นเต้นและพยักหน้าเห็นด้วย เราไม่ได้หัวเราะเพราะมันเกิดขึ้นตามคำขอของเราตาม "คำสั่ง" ของเรา V.V. จะ "ให้" Chaliapin - ใน "Boris Godunov" หรือ "หัวหน้าปีศาจ" หรือ Sobinov ใน "Lohengrin" หรือ Lensky
เขาจะเริ่มต้นล้อเล่นและหัวเราะเบา ๆ พูดเกินจริงเล็กน้อยถึงความหวานของเปียโนของ Sobinov ทันใดนั้นเขาก็จะเกี่ยว "Sobinov ที่มีชีวิต" บ่งบอกถึงเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - และทันทีที่ทุกคนรอบตัวจะกลั้นหายใจและ Vasily Vasilyevich ยังคงดำเนินต่อไป ร้องเพลง "Sobinov on mute" อย่างจริงจังและตื่นเต้น นอกจากนี้เขายังล้อเล่นและซุกซนเขาจะเริ่มล้อเลียน Chaliapin -“ และคุณดอกไม้ด้วยพิษอันหอมหวานของคุณ” โดยเน้นล้อเลียนโดยเน้นย้ำ“ m” สองและสามเหล่านี้ที่ท้ายคำ - "แสตมป์" ที่มีชื่อเสียงของ Chaliapin แต่ เมื่อ V.V. ถึงจุด "และเทลงในหัวใจของ Margarita" เริ่มพองตัวใน "seeerdtse" ของ Chaliapin ทันใดนั้นเขาก็ถูกอารมณ์ของ Chaliapin จับไว้อย่างแท้จริง คลื่นแห่งพลังที่เกิดขึ้นเองของ Chaliapin ก็กลิ้งเข้ามา"
ความเป็นเอกลักษณ์ของ "Die Fledermaus" อยู่ที่ความจริงที่ว่า ประการแรกมันเยาะเย้ยโรงละครที่เป็นแหล่งกำเนิดของมัน "กระจกบิดเบี้ยว" ของโรงละครศิลปะมอสโก - นั่นคือชื่อเรียก "ค้างคาว" - ถูกกำกับที่โรงละคร “สัตว์กึ่งลึกลับตัวนี้” หนึ่งในผู้วิจารณ์เรื่อง “The Bat” เขียนไว้ไม่กี่ปีต่อมา “ได้รับการฝึกฝนโดยนักแสดงหนุ่มชาวมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ N.F. Baliev แยกเขี้ยวฟันอันแหลมคมของเขาและล้อเลียนผู้อุปถัมภ์ของเขา โรงละครศิลปะ แนวล้อเลียนอันชั่วร้าย มุขตลกที่มีพิษมีภัยและมีจุดมุ่งหมาย”
“ การแสดงตอนเย็น” ของคาบาเร่ต์โรงละครศิลปะมอสโกเปิดเสมอด้วยการล้อเลียนการแสดงของโรงละครศิลปะ - "The Blue Bird" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "The Living Corpse” (1911), “Hamlet” (1911) ) ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น “ละครเสียดสี” คาบาเร่ต์รอบปฐมทัศน์ตามต้นแบบของพวกเขาทันที มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่ามีการเล่นการละเล่นในคืนหลังจากการแสดงครั้งแรก ในปี 1909 "Russian Word" รายงาน: "ในวันที่ 19 กันยายน Moscow Art Theatre จะเปิดด้วย "Anatema" โดย Leonid Andreev ใน "Die Fledermaus" ในเย็นวันเดียวกันหลังจากการแสดงหลัก "Anatema" จะแสดงจากภายในสู่ภายนอก ” (คราวนี้ความตั้งใจไม่ได้เกิดขึ้น: รอบปฐมทัศน์ของ "Anatema" "ดังที่ทราบกันดีว่าต้องถูกยกเลิกตามคำร้องขอของ Synod ในปีที่แล้ว พ.ศ. 2451 "Die Fledermaus" เล่น "Blue Bird" หนึ่งสัปดาห์ (5 ตุลาคม) หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครของ Maeterlinck (30 กันยายน)
ตามกฎของการเลียนแบบและการล้อเลียนทั้งหมด "คู่หัวเราะ" นำทุกสิ่งที่เป็นไปได้จากต้นฉบับของเขา: ใน "นกสีฟ้า" ของเขามีรูปภาพ 7 รูปเดียวกันจัดเรียงตามลำดับเดียวกับในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (เขาด้วยซ้ำ ฟื้นฟูฉาก "ในสุสาน " ซึ่งย่อให้สั้นลงในละครเวทีที่ Art Theatre); การล้อเลียนเรื่อง “Anatema” เช่นเดียวกับการแสดงเอง ประกอบด้วยบทนำ ฉากห้าฉาก และบทส่งท้าย ซึ่งแน่นอนว่ามีการสะท้อนกลับอย่างพิสดาร โครงสร้าง รายละเอียด และโครงสร้างจังหวะของต้นฉบับ
ตำราล้อเลียนเหล่านี้ไม่รอด ซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ พวกเขาไม่ได้แกล้งทำเป็นวรรณกรรม สิ่งเหล่านี้จะถูกบันทึกอย่างกะทันหันซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงสด รวบรวมเรื่องตลกอย่างเร่งรีบจากนิทานพื้นบ้านในโรงละคร การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่กำลังครอบครองโรงละครและใกล้กับโรงละครมอสโกในปัจจุบัน พวกเขาติดตามชีวิตของ Moscow Art Theatre และได้รับการออกแบบมาเพื่อการแสดงเดี่ยว
ยังมีความรู้สึกถึงจุดประสงค์ในการละเล่นของ Die Fledermaus วัตถุของการดัดแปลงการ์ตูนกลายเป็นหนึ่งใน "แนว" หลักของ Moscow Art Theatre ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "แนวสัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์" ตามที่ Stanislavsky กำหนดไว้ซึ่งพบผลในการแสดง "The Blue Bird" " Anatema” และ “แฮมเล็ต”
“ ค้างคาว” เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างยากในประวัติศาสตร์ของโรงละครศิลปะมอสโก ผู้กำกับละครทำการทดลองในด้านการแสดงออกทางการแสดงละครอื่น ๆ โดยพยายามที่จะนำโรงละครไปไกลกว่าเทคนิคการแสดง "เชคอเวียน" ที่คุ้นเคยอยู่แล้วและการตัดสินใจในการผลิตหรือขยายขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาในรูปแบบโรงละครที่ไม่ใช่ในประเทศ นักแสดงหลายคนไม่เข้าใจและไม่ยอมรับภารกิจเหล่านี้
ที่นี่ในระดับหนึ่งการแสดงอนุรักษ์นิยมความปรารถนาที่จะเสริมสร้างตัวเองด้วยเทคนิคที่คุ้นเคยและการต่อต้านที่เข้าใจได้ของนักแสดง "เชคอเวียน" ต่อข้อเรียกร้องของมนุษย์ต่างดาวในบางครั้งของผู้กำกับถูกเปิดเผย "คณะเอ็กซ์.ที. พบกับการผลิต "The Blue Bird" ด้วยความเกลียดชังอย่างมาก A. Mgebrov เล่าว่า "นักแสดงโกรธที่พวกเขาถูกบังคับให้แสดงภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบางอย่าง การประชดและการเยาะเย้ยไม่มีที่สิ้นสุด แต่พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างเงียบ ๆ จากมุมหนึ่ง” นักแสดงรู้สึกหงุดหงิดกับการแสดงเชิงสัญลักษณ์ที่รุนแรงอย่างล้นหลาม - Hamlet, Anthema
การล้อเลียนเรื่อง "The Bat" มีบทบาทเหมือนกับ "ละครเสียดสี" และทำหน้าที่เป็นช่องทางในการปลดปล่อยพลังทำลายล้างของความไม่พอใจออกมา
การแสดงคาบาเร่ต์ช่วงเย็นครั้งหนึ่งซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 จัดขึ้นเพื่อ "Anatema" เท่านั้น ประการแรก "ในรูปแบบของการแนะนำ N. Zvantsev อ่าน "บทละคร" ของบทละครที่เรียบเรียงด้วยไหวพริบอันยอดเยี่ยม มีเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริกอยู่ในโรงเตี๊ยมตลอดเวลาที่มีการอ่านเรื่องตลกนี้” การล้อเลียนบทละครซึ่งหลังจากการแนะนำได้แสดงในหุ่นเชิดโดยผู้แต่งและนักแสดงเพียงคนเดียว N. Baliev ถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดและวลีบางส่วนของบทละครของ Andreev ที่แปลเป็นการ์ตูนอย่างมีไหวพริบ - ในภาพสุดท้ายของการล้อเลียนเงาของ Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire คืบคลานเข้าหา Andreev และคนอื่น ๆ อีกมากมาย (ซึ่งผู้เขียนยืมมาจากการล้อเลียน) "และร้องไห้: ให้สิ่งที่เราเป็นของเราคืนสิ่งที่คุณเอาไป" หลังจากการแสดงล้อเลียนผู้บรรยายกล่าวว่า: นักแสดงจาก Maly Theatre V. Lebedev "สรุปแนวคิดของการเล่นจากมุมมองของพ่อค้าที่เห็น "Anatema": "และนี่คือลิซูร์ตแบบที่ฉันได้รับ" พ่อค้ามีปรัชญาว่า “ฉันไม่ควรมอบให้คนจน””; นักเขียนวี. Gilyarovsky ถ่ายทอดความประทับใจของชายคนหนึ่งซึ่งบังเอิญต้องขอบคุณคนรู้จักของเขาที่ลงเอยด้วยการซ้อมละคร "Anatema": "และคำสาปแช่งคนเดียวกันนี้ก็ยืนหยัดขนาดใหญ่เหล็กทั้งหมดแย่มาก" ชายคนนั้นเล่าด้วย ความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ เข้าใจผิดว่าเทวดาผู้พิทักษ์เป็นคำสาปแช่ง อย่างไรก็ตาม Gilyarovsky ไม่เพียงล้อเลียนผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน: ความมีสติที่มีจิตใจเรียบง่ายทำให้เกิดความโอหังและเวทย์มนต์ที่เสแสร้งของโศกนาฏกรรมของ Andreev
“ Hamlet” โดย Nikita Baliev เล่นใน “การประชุมการแสดง” อีกครั้งโดยได้สัมผัสกับประเด็นสำคัญที่มีข้อพิพาทเกิดขึ้นทั้งใน Art Theatre และบนหน้าหนังสือพิมพ์: หน้าจอ Craig ที่มีชื่อเสียงลานที่เต็มไปด้วยทองคำของ Claudius และ V. Kachalov - หมู่บ้านเล็ก ๆ ค่ำคืนเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่เขียนโดย Lo1o (L. G. Munshtein บรรณาธิการนิตยสาร "Ramp and Life") รายสัปดาห์ Vakhtangov ซึ่งแต่งเป็น Kachalov เป็น Hamlet เลียนแบบเสียงของเขาด้วยความคล้ายคลึงกันอย่างไม่น่าเชื่อ อ่านบทพูดคนเดียว "To be or not to be"... ไปยังหน้าจอของ Craig “คาชาลอฟบ่นว่าเขาต้องเล่นสไตล์แฮมเล็ตเดอะเครกหลังจอ เขาจำได้ด้วยความขมขื่นว่าเขาเล่นในคาซานอย่างไร เขารู้สึกอย่างไร และต้องการอย่างไร” หลังจากการแสดงของ Vakhtangov ใน The Bat การแสดงการ์ตูนก็เริ่มขึ้น (ต่างจากครั้งก่อนซึ่งจัดแสดงด้วยหุ่นกระบอก Hamlet ดำเนินการโดยศิลปินรุ่นเยาว์จาก Moscow Art Theatre และ Adashev School) บนเวทีเล็ก ๆ นั่ง Claudius (แสดงโดยนักแสดงในการแต่งหน้าของ Stanislavsky) และเกอร์ทรูด (นักแสดง A. Barov ในหน้ากากของ Nemirovich-Danchenko) สวมเสื้อคลุมและมงกุฎแวววาวในรูปทรงกาโลหะและหม้อกาแฟ การระเบิดของเสียงหัวเราะที่ผู้วิจารณ์เขียนนั้นค่อนข้างเข้าใจได้: ในบทความเกี่ยวกับ "แฮมเล็ต" ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เขียนว่าคลอดิอุสและเกอร์ทรูดในชุดคลุมสีทองมีลักษณะคล้ายกับของใช้ในครัวเรือนที่กล่าวมาข้างต้น เทคนิคเดียวกันของการอุปมาอุปไมยถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโปสเตอร์ที่แขวนอยู่บนผนังคาบาเรต์เช่นเคย พวกเขาบรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของกาโลหะ Tula และกาน้ำชาให้กลายเป็นราชาและราชินี หน้าจอของ Craig ถูกล้อเลียนด้วยก้อนผ้าใบ - มีของพิเศษอยู่ในนั้น และในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดพวกเขาก็เริ่มสุ่มเดินไปรอบ ๆ เวที การล้อเลียนนั้นชั่วร้ายมาก “Craig มีเวลามากพอที่จะสัมผัสปีกของค้างคาว ซึ่งทำให้เขาบาดเจ็บสาหัส” การล้อเลียนจบลงด้วย "คำงานศพ" ซึ่งออกเสียงโดยนักแสดงที่รับบทเป็น Fortinbras - A. Stakhovich หลังจากการล้อเลียนตามปกติมีหมายเลขแยกกัน V. Lebedev ในนามของฮีโร่ผู้คงที่ของเขา - พ่อค้า - แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Hamlet"; B. Borisov และ N. Baliev ในชุดและการแต่งหน้า เด็กชายและเด็กหญิงร้องเพลงคู่เกี่ยวกับ "Hamlet" ตามทำนองเพลงสำหรับเด็ก "There are two hens on the street"
แน่นอนว่าธีมของการล้อเลียนเรื่อง "The Bat" ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเยาะเย้ยสัญลักษณ์เท่านั้น ด้วยความตื่นเต้นร่าเริง คาบาเรต์จึงโจมตีคู่ต่อสู้ทั้งที่เห็นได้ชัดและโดยปริยายของ Art Theatre ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของ "Blue Bird" ของ Letuchymyshin ที่เร่ร่อนอยู่ใน "ดินแดนแห่งความทรงจำ" Tyltil และ Mytil พบว่าตัวเองอยู่ใน... โรงละคร Maly “เป็นยังไงบ้างเด็กๆ?” - ถามปู่ย่าตายาย "malotheatrovsky" “ ใช่ ขายหมดทุกเย็น” เด็ก ๆ ของ Moscow Art Theatre ตอบ “นี่มันอะไรกันเด็กๆ? เราจะไม่จำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ” ในภาพยนตร์เรื่อง "Night" ท่ามกลางความน่าสะพรึงกลัวสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือการวิจารณ์การแสดงละคร หนังสือพิมพ์มอสโกมี "ต้นไม้สโตเอรอส" ที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ซึ่งมีลำต้น - ริบบิ้นที่มีหัวข้อข่าว - ลงท้ายด้วยมงกุฎ - ภาพเหมือนของคอลัมนิสต์โรงละครของหนังสือพิมพ์ฉบับนี้ (ผู้ชมจำพวกเขาได้ทันที: แต่ละคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงรู้จักพวกเขาแต่ละคนดีจากการมองเห็น) ต้นไม้แกว่งไปมาและส่งเสียงดังโต้เถียงกันเกี่ยวกับข้อดีของโรงละครศิลปะมอสโก "นกสีฟ้า" วางอุบายต่าง ๆ ด้วยปากกาวิจารณ์ เปิดเผยนิสัยดุร้ายของพวกเขา พวกเขาอธิบายความไม่เต็มใจที่จะให้ Tiltil และ Mytil ประสบความสำเร็จโดยพิจารณาจากการพิจารณาที่หยาบคายและซ้ำซาก - "เพราะเมื่อนั้นพวกเขาจะไม่มีความหวานกับพวกเขา"
การแสดงล้อเลียนที่เริ่มขึ้นหลังเที่ยงคืนด้วยความซุกซน พลิกคว่ำสิ่งที่รายล้อมไปด้วยความเคารพและความเคารพในตอนกลางวัน - ที่นี่เจ้าหน้าที่ล้มหัวฟาดหัวลง ยอมแพ้ต่อคำตำหนิอย่างร่าเริงอย่างดูหมิ่น ผู้คนที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นับถือกลายเป็นวีรบุรุษแห่งการวิจารณ์การ์ตูนล้อเลียน คำพูดจากละครเชิงสัญลักษณ์และโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาถูกนำมาใช้เพื่อหารือเกี่ยวกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ เป็นมนุษย์ และยังเป็นมนุษย์ด้วย
ในการล้อเลียน "The Brothers Karamazov" (ประกอบด้วยตอนที่มีชื่อเหมือนกับใน Moscow Art Theatre) ในฉาก "Over the Cognac" แทนที่จะเป็นตัวละครของ Dostoevsky (แต่ในหน้ากาก) พวกเขาจิบคอนยัคอย่างสงบโดยคุยกันเรื่อง สิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกของ "The Living Corpse" (ปัญหาละเอียดอ่อนนี้ถูกพูดเกินจริงไปทุกที่ในเวลานั้น), A. Yuzhin และ Vl. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้; ฉาก "ชื่อเสียงที่หายไปอีกครั้ง" ซึ่ง Chaliapin ปรากฎในชุดของหัวหน้าปีศาจซึ่งกำลังไล่ล่า "วัว Tyrolean" - นักร้องสาวของโรงละครบอลชอย - ซึ่งกำลังวิ่งหนีจากเขาบอกเป็นนัยถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ F ชลีพินและกลายเป็นทอล์คออฟเดอะทาวน์ในหนังสือพิมพ์
ความพิสดาร การเลียนแบบ และการล้อเลียนของ Die Fledermaus ซึ่งพลิกโฉมผลงานของ Moscow Art Theatre จากภายในสู่ภายนอก ทำให้ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาได้รับการทดสอบอย่างไร้ความปราณีซึ่งเป็นการทดสอบความมีชีวิต ท้ายที่สุดแล้ว "การเปิดเผยเทคนิค" ซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในการล้อเลียนสำหรับ Art Theatre ในฐานะโรงละครเชิงจิตวิทยาน่าจะเทียบเท่ากับความตาย แต่การล้อเลียนศิลปะของ Moscow Art Theatre ไม่สามารถสร้างความเสียหายได้ แก่นแท้ของศิลปะของ Art Theatre แกนกลางของมันยังคงไม่ถูกทำลาย ยิ่งไปกว่านั้น การปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในโรงละครของละครล้อเลียนคู่นกกระเต็นจอมเจ้าเล่ห์ ได้พิสูจน์ให้เห็นว่านี่คือโรงละครที่มีชีวิต สามารถต่ออายุได้อย่างต่อเนื่อง ว่าแกนกลางของละครยังเด็กและเต็มไปด้วยความเข้มแข็งในการสร้างสรรค์ การหัวเราะเยาะตัวเองเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสุขภาพจิตของพวกเขา ที่ Art Theatre ดังที่ V. Shverubovich ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาดพวกเขาไม่ชอบสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถหัวเราะได้
จิตวิญญาณของการ์ตูนในเรื่อง The Bat ถูกกำหนดโดยบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลอง เต็มไปด้วยความสุขและอิสรภาพที่สร้างสรรค์
“หนู” ไม่ได้วางตัวเองอยู่นอกปรากฏการณ์เยาะเย้ยและไม่สูญเสียการติดต่อทางจิตวิญญาณกับมัน นี่คือความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการล้อเลียนของเธอกับรูปแบบการล้อเลียนอื่นๆ ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในดินแดนรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ
“หนู” ไม่ได้อยู่ในห้องใต้ดินของบ้าน Pertsov เป็นเวลานาน น้ำท่วมในฤดูใบไม้ผลิในปี พ.ศ. 2451 มีพายุรุนแรง แม่น้ำมอสโกล้นตลิ่งและท่วมที่พักพิงของคาบาเรเทียร์ เมื่อน้ำลดลงก็เห็นว่าภาพวาด เวที และเฟอร์นิเจอร์ถูกทำลาย ห้องใต้ดินต้องถูกทิ้งร้าง “ค้างคาว” ย้ายไปยังสถานที่ใหม่ใน Milyutinsky Lane
“การเปิดอย่างเป็นทางการ” ของคาบาเร่ต์ของ Art Theatre เกิดขึ้นที่นี่เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2451
ตอนเย็นเริ่มต้นด้วยการล้อเลียน "ละครสัตว์โง่" อันโด่งดังซึ่งอธิบายโดย K. Stanislavsky ในหนังสือ "My Life in Art" Stanislavsky เองก็เล่นบทบาทของผู้กำกับละครสัตว์ในนั้น “ ฉันปรากฏตัวในชุดเสื้อคลุม” Stanislavsky เขียน “ โดยสวมหมวกทรงสูงข้างหนึ่งเพื่อความเก๋ไก๋ โดยสวมเลกกิ้งสีขาว ถุงมือสีขาว และรองเท้าบู๊ตสีดำ จมูกใหญ่ คิ้วสีดำหนา และเคราแพะสีดำกว้าง คนรับใช้ทั้งหมดในเครื่องแบบสีแดงเรียงกันเป็นโครงบังตาที่เป็นช่องดนตรีเล่นในพิธีเดินขบวนฉันออกไปโค้งคำนับต่อผู้ฟังจากนั้นหัวหน้านักขี่ม้าก็มอบแส้และแส้ให้ฉันตามที่คาดไว้ (ฉันศึกษาศิลปะนี้ตลอดทั้งสัปดาห์ ตลอดทั้งวันโดยไม่มีการแสดง) และม้าป่าที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งแสดงโดย A. L. Vishnevsky ก็บินขึ้นไปบนเวที”
แต่คะแนนบทบาทของผู้กำกับที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโกซึ่งเขียนด้วยมือของสตานิสลาฟสกี้ช่วยให้เราเห็นว่าการกระทำนี้ไม่เกี่ยวข้องกับละครสัตว์ซึ่งเป็นเพียงอุปกรณ์การ์ตูนสำหรับการล้อเลียนเท่านั้น แต่รวมถึงโรงละครศิลปะด้วย: สิ่งกีดขวางที่ Vishnevsky ม้าฝึกหัดกระโดดระบุชื่อของการแสดงของ Moscow Art Theatre
การแสดงตลกล้อเลียนเกิดขึ้นจากการเลียนแบบโรงละครศิลปะกับละครสัตว์ การแสดงกับแผงกั้นละครสัตว์ นักแสดงกับสัตว์ฝึกโง่ และหัวหน้าโรงละครกับผู้กำกับที่น่าเกรงขาม ไม่มีคำใบ้ที่ซ่อนอยู่ในเรื่องนี้เกี่ยวกับ "เผด็จการและลัทธิบูร์โบนิสต์" ของผู้นำโรงละครซึ่งนักแสดง "แอบบ่นจากมุมถนน" หรือไม่?
การแสดงคาบาเร่ต์ล้อเลียนของ Art Theatre จึงมีผลในการบำบัด: พวกเขาดึงเอาความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ออกมาและด้วยเหตุนี้
อาจกล่าวได้ว่าการล้อเลียน - โดยไม่ได้ตั้งใจจากผู้เขียน - มีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาและรักษาจิตวิญญาณที่มีชีวิตของ Art Theatre เช่นเดียวกับในตอนท้ายของขบวนแห่แห่งชัยชนะของนายพลโรมันโบราณมีทหารที่ดุและ ล้อเลียนฮีโร่ทุกวิถีทาง - เพียงเพื่อสาปแช่งพวกเขาด้วยเสียงหัวเราะและช่วยพวกเขาให้พ้นจากความอิจฉาของเหล่าทวยเทพ อย่าให้การเปรียบเทียบนี้ดูเป็นการบังคับและเป็นเชิงวิชาการมากเกินไป ห่างไกลจากความสนุกสนานธรรมดาๆ ในการแสดงละครของนักแสดง สำหรับศิลปะการแสดงคาบาเร่ต์ที่ใกล้ชิด - ให้เราอ้างถึง M. M. Bakhtin อีกครั้ง - ประเพณีการหัวเราะในพิธีกรรมโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างขัดแย้งกันซึ่งสอดคล้องกับการดูหมิ่นเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์
เฉพาะในบริบทนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจการล้อเลียนในวันครบรอบของ Art Theatre ซึ่งแสดงสองสัปดาห์ (27 ตุลาคม พ.ศ. 2451) หลังจากการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีที่สิบของโรงละครศิลปะมอสโก วันครบรอบการล้อเลียนของ Moscow Art Theatre ใน "The Bat" ทีละขั้นตอนเกือบจะซ้ำกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ตุลาคมบนเวทีใน Kamergersky
บนเวทีจิ๋วของคาบาเร่ต์ มีการนำเสนอสำเนาของเวที Art Theatre ในวันสำคัญนั้น เช่นเดียวกับที่นั่น ม่านสีเทาเขียวถูกดึงกลับไปทางด้านหลังเวที ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับการแสดงวันครบรอบ เช่นเดียวกับที่นั่น มีการวางเก้าอี้ไว้ใกล้เวทีสำหรับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
เฉพาะบรรยากาศที่ครองอยู่ที่นี่เท่านั้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม M. Savitskaya เขียนเกี่ยวกับการฉลองวันครบรอบเมื่อ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko "ปรากฏตัวในห้องโถงคณะนักร้องประสานเสียงของเราและเกือบทุกคนที่อยู่ที่นี่เริ่มร้องเพลง "Glory" และโปรยดอกไม้ให้พวกเขา และความตื่นเต้นมากมายท่วมท้นจนเราร้องไห้เหมือนเด็กๆ Vladimir Ivanovich และ Konstantin Sergeevich จูบและกอดทุกคนและกลั้นน้ำตาไม่ได้เลย”
ในวันครบรอบที่ค้างคาวน้ำตาก็มาจากเสียงหัวเราะอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่น่าประทับใจและประเสริฐทางวิญญาณในวันครบรอบนั้นถูกสังเกตเห็นโดยนักล้อเลียนและพูดซ้ำด้วยเสียงหัวเราะเยาะเย้ย แทนที่จะเป็นนกนางนวลที่ทะยานกลับ พวกเขากลับติดค้างคาวดำเหยียดยาวไว้ที่ม่าน แทนที่จะเป็นตัวแทนที่เคร่งขรึมและน่านับถือของโรงละครและสถาบันทางวัฒนธรรมต่างๆ "ตัวแทน" เกิดขึ้นก่อนวันครบรอบจาก ... "สหภาพผู้เข้าร่วมการอาบน้ำแห่งมอสโก" ซึ่งได้รับการยอมรับในผู้นำของโรงละครศิลปะพี่น้องของพวกเขาที่ใส่ใจเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับที่พวกเขาใส่ใจเรื่องความบริสุทธิ์ทางกายภาพ จาก "สมาคมสัตว์ปีก" ซึ่งชื่นชมกิจกรรมของโรงละครในด้านการเพาะพันธุ์นก - การเลี้ยงนกที่อ่อนโยนเช่น "นกนางนวล" การจับกุม "นกสีฟ้า" แม้ว่าจะสังเกตเห็นความล้มเหลวในการหมุน “เป็ดป่า” เข้ามาในบ้านหนึ่งตัว
หากในวันครบรอบอันศักดิ์สิทธิ์นักแสดงจากโรงละครต่าง ๆ อ่านบทกวีและร้อยแก้วที่จริงจังนักร้องโอเปร่าร้องเพลงบทเพลงทั้งหมดจากนั้นแพทย์ผู้โด่งดังก็แสดงบทเพลงที่ห้าวหาญ แทนที่จะเป็น Chaliapin ซึ่งในวันอันศักดิ์สิทธิ์นั้นได้ร้องเพลงตลกที่เขียนเป็นพิเศษโดย S. V. Rachmaninov สำหรับวันครบรอบซึ่งมีแม่ลายของโบสถ์ "Many Summers" ผสมผสานอย่างหรูหราเข้ากับการแสดงของ I. A. Sats 'polka ถึง " The Blue Bird" นักแสดง N. A. Znamensky และเลียนแบบนักร้องผู้ยิ่งใหญ่อย่างสนุกสนานได้แสดงจดหมายแสดงความยินดีทางดนตรีถึงฮีโร่ประจำวันจาก Sats “มีความแม่นยำและชั่วร้ายมากมาย” เอ็น. เอฟรอสเล่า “แต่พรสวรรค์และศิลปะปิดทองไว้จนความขมขื่นของพวกเขาดูน่าพึงพอใจ”
The Bat จะจัดงานวันครบรอบการล้อเลียนตลอดประวัติศาสตร์อันสั้น
ที่นี่ฮีโร่ประจำวันไม่ได้รับเกียรติไม่มีการจุดธูปให้เขาในทางกลับกันเขาถูกรังแกอาบน้ำด้วยการเยาะเย้ยและเรื่องตลกที่คุ้นเคย ในการเฉลิมฉลองของ L. Sobinov (1909) - หนึ่งในผู้เข้าร่วมประจำในตอนเย็นของ "The Bat", V. Luzhsky อ่านคำทักทายจาก Moscow Art Theatre ซึ่งเขียนด้วยสไตล์ที่น่าเกลียดอย่างจงใจเช่น Trediakovsky ค่ำคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ B. Borisov ศิลปินของ Korsh Theatre และผู้เข้าร่วมถาวรใน "การแสดงการประชุม" ของ "The Bat" - เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวอนุสาวรีย์ของศิลปิน
เมื่อได้ยินเสียงซากสัตว์ ฝาครอบก็ถูกดึงออก ภาพขนาดใหญ่ขนาดเท่าฉาก... ของฮีโร่หัวโล้นประจำวันก็ปรากฏอยู่ข้างใต้
บรรยากาศที่ห่างไกลจากความเคร่งขรึมที่ครองราชย์ในวันครบรอบการล้อเลียนไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อดีของฮีโร่ในโอกาสนั้นแม้แต่น้อย ขัดต่อ. การเสื่อมถอยของการล้อเลียนได้ฉีกเครื่องแบบทางการของการฉลองครบรอบรัฐออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย คำพูดที่เคร่งขรึมและความรู้สึกสูงส่ง "ทรุดโทรมและประนีประนอม" ดังที่ B.I. Zingerman เขียนไว้ในโอกาสอื่น "ในการดำรงอยู่อย่างจริงจังและเป็นทางการของพวกเขาต้องผ่านการทุบตีอย่างตลกขบขัน" ได้รับการฟื้นคืนสู่ชีวิตใหม่ "กระปรี้กระเปร่าและร่าเริง ” นักข่าวคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับการล้อเลียนการให้เกียรติของ O. O. Sadovskaya:“ ด้วยเรื่องตลกและเสียงหัวเราะความชื่นชมอย่างอบอุ่นและลึกซึ้งต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทะลุผ่าน (หรือจะแม่นยำกว่าถ้าเขียนสิ่งนี้: ขอบคุณเรื่องตลกและเสียงหัวเราะ) แสดงออกด้วยถ้อยคำที่คลุมเครืออย่างตลกขบขัน ดนตรีที่น่าขัน ฟังได้เต็มอิ่มยิ่งกว่าการยกย่องสรรเสริญอย่างเคร่งขรึมใดๆ” การล้อเลียนทำลายล้าง ไม่ใช่ไอดอลของแท้ แต่โจมตีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและความเท็จ อวดดีเกินจริง เธอปลดปล่อยความรู้สึกที่จริงใจ ทดสอบพวกเขาด้วยเสียงหัวเราะ และคืนคุณค่าที่แท้จริง โดยส่งต่อผ่านเบ้าหลอมของการ์ตูนไปสู่ความเปล่งประกายในอดีต
จิตวิญญาณของคาบาเร่ต์คือหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลัก Nikita Fedorovich Baliev ผู้ให้ความบันเทิงและคาบาเร่ต์โดยกำเนิด
“ใบหน้ากลมยิ้มกว้าง ผสมผสานธรรมชาติที่ดีเข้ากับการประชดอย่างใกล้ชิด และใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความสุขของบางสิ่งที่ยังใหม่สำหรับเขา โดยยังคงรักษาเสน่ห์ที่น่าตื่นเต้นของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขาไว้
คนที่คาดเดาการโทรของพวกเขาก็มีความสุข” เอ็น. เอฟรอสเขียนเกี่ยวกับเขา อย่างไรก็ตาม Baliyev ไม่ได้คาดเดาการโทรของเขาในทันที
มือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ผู้ชื่นชมโรงละคร Art Theatre ซึ่งเป็นเพื่อนกับนักแสดงอย่างกระตือรือร้นในปี 1907 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครศิลปะมอสโก เรื่องราวของคำเชิญไปที่ Art Theatre ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน เมื่อในปี 1906 โรงละครได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก ชายหนุ่มสองคน - เศรษฐีชาวมอสโก N. Tarasov และญาติห่าง ๆ ของเขา N. Baliev - ติดตามโรงละครที่พวกเขาชื่นชอบโดยย้ายไปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และในตอนเย็นเราก็นั่งร่วมกับนักแสดงในคาบาเรต์ชื่อดัง ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครมอสโกนั้นยิ่งใหญ่มาก แต่ค่าธรรมเนียมไม่สามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายมหาศาลที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ได้ หากต้องการกลับบ้าน โรงละครจำเป็นต้องมีเงินจำนวนหนึ่งซึ่งไม่มีที่ไหนเลยที่จะได้ จากนั้น Tarasov ให้เงิน 30,000 รูเบิลโดยไม่มีกำหนดและไม่มีดอกเบี้ย ด้วยความขอบคุณผู้กำกับละครได้เชิญเขาเข้าร่วมกับผู้ถือหุ้นของ Moscow Art Theatre และ Baliev ได้รับการยอมรับให้เป็นเลขานุการของผู้อำนวยการเป็นครั้งแรกและหลังจากนั้นไม่นานก็เข้าสู่คณะ
อย่างไรก็ตามชะตากรรมการแสดงของเขาในโรงละครไม่มีความสุข เขาล้มเหลวทีละคนในบทบาทเล็ก ๆ ที่ได้รับมอบหมาย "การค้นพบ" ในขณะที่ V. Luzhsky เชื่อเกี่ยวกับบทบาทของ Baliev ในฐานะ Kister ใน "Brand" "การขาดความสามารถด้านละครโดยสิ้นเชิง" พรสวรรค์ของเขาไม่เหมาะกับการแสดงละครจริงๆ ไม่ใช่แค่โรงละครเชิงศิลปะเท่านั้น แต่ยังเหมาะกับทุกประเภทอีกด้วย พรสวรรค์ของเขามีไว้เพื่อความหลากหลายโดยเฉพาะ รูปร่างหน้าตาของเขาไม่ได้ยืมตัวไปแต่งหน้าใดๆ ผ่านชั้นใด ๆ ใบหน้าที่กลมกล่อมและมีดวงตากรีดอย่างเจ้าเล่ห์ปรากฏขึ้นโดยแทบไม่เห็นว่าผู้ชมคนไหนไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีก็เริ่มสนุกแล้ว “ ใบหน้าของฉันคือโศกนาฏกรรมของฉัน” Baliev เขียนด้วยความสิ้นหวังต่อ V.I. Nemirovich-Danchenko โดยมองหาบทบาทของ Purikes ใน "Anatem" ของ Andreev "มีเรื่องตลกเกิดขึ้น - พวกเขาบอกว่าไม่สามารถให้ Baliev ได้ (Bobchinsky) - เขา' จะฆ่ากันทั้งโรง มีดราม่าเกิดขึ้น - เหมือนกัน ฉันเริ่มสงสัยว่าเหตุใดพระเจ้าจึงลงโทษฉันมากขนาดนี้<...>. ฉันจะเล่นบทบาทของ Purikes<...>และบางทีฉันอาจจะสามารถแสดงอารมณ์ขันที่น่าเศร้าในบทบาทนี้ได้ เชื่อฉันสักครั้งในชีวิตที่รัก Vladimir Ivanovich ไม่เช่นนั้นโดยพระเจ้าสถานการณ์ของฉันก็น่าเศร้า ไม่ว่าจะเป็นสำเนียงใต้หรือใบหน้าที่ตลกจนเกินไป จะทำอย่างไร? ยิง? โดยเฉพาะถ้าคุณรักการละคร ฉันเชื่อว่า Vladimir Ivanovich ว่าปีนี้คุณจะให้ฉันมีบทบาท โดยพระเจ้า นี่เป็นสิ่งจำเป็น ฉันจะไม่ทำให้คุณอับอายที่รัก Vladimir Ivanovich ที่รัก ยิ่งไปกว่านั้น บทบาทฉากที่ดียังเป็นของคุณอีกด้วย คุณสัญญากับฉันแล้ว และฉันรู้ว่าคุณรักษาคำพูด” จดหมายดังกล่าวอาจสั่นคลอนหัวใจของบุคคลใดก็ได้ และในกรณีอื่นใด หัวใจของ Nemirovich-Danchenko คงจะสั่นไหวถ้าไม่ใช่เพราะศิลปะของ Art Theatre หาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีความต้องการและเข้มงวดน้อยลงเล็กน้อย โรงละครคงจะได้นักแสดงละครธรรมดาๆ มาเป็นเวลานาน และเวทีนี้จะสูญเสียผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งไปตลอดกาล ซึ่งเป็นศิลปินที่กลายเป็นผู้ก่อตั้ง นักร้องชาวรัสเซีย
บทบาทของ Purikes ซึ่ง Baliev พยายามอย่างหนักเพื่อมานั้นไม่เคยเข้าถึงเขาเลย ในคำสาปแช่งเขาเล่นเครื่องบดอวัยวะ “ Ramp and Life” ตีพิมพ์รูปถ่ายของ Baliev ในบทบาทนี้ทันที เป็นไปได้มากว่าเธอทำสิ่งนี้ไม่ใช่เพราะเครื่องบดออร์แกนเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน แต่เพราะในเวลานี้ Baliev ในฐานะผู้ให้ความบันเทิงและการแสดงคาบาเรตี้หลักของ The Bat ได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโก
เพื่อตอบสนองต่อข้อร้องเรียนของ Baliev เกี่ยวกับ Purikes Luzhsky สัญญากับเขาว่าเขาจะมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้โดยที่ หลังจากเชี่ยวชาญบทเรียนศิลปะการแสดงมาค่อนข้างดีแล้ว Baliev เข้าใจดีว่านี่คือการปฏิเสธทางการทูต เขาเริ่มตระหนักว่าเขาไม่มีอะไรทำที่โรงละครศิลปะมอสโก เขามีบทบาทที่เขาใช้ข้อมูลของเขาไปแล้ว - ขนมปังใน "The Blue Bird" (เป็นที่น่าสงสัยว่าหลายปีต่อมา M.N. Garkavi ผู้ให้ความบันเทิงในอนาคตอีกคนจะมีบทบาทเดียวกันนี้) ขนมปังที่ตลกและนิสัยไม่ดีกลิ้งไปมาบนเวทีด้วยขนมปังขาสั้น บทบาทของเขากลายเป็นตัวเลขแทรก ในการแสดงทั่วไป เขาเล่นการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเอง โดดเด่นอย่างสิ้นหวังจากทั้งมวล เขาพยายามดึงดูดความสนใจด้วยกลเม็ดต่างๆ และเทคนิคตลกๆ มากมาย โดยพยายามพิสูจน์ว่า "ของขวัญจากการ์ตูน มุขตลก และการแสดงตลก" ของเขาอาจมีประโยชน์ในโรงละครศิลปะ เขาโต้แย้งอย่างขยันขันแข็งว่า Stanislavsky ตามที่ L.M. Leonidov เล่าว่า "วันหนึ่งราวกับบังเอิญถาม Baliev ว่าเขาชอบละครสัตว์หรือไม่
“โอ้ ใช่แล้ว” บาลีฟตอบ
แล้วตัวตลกล่ะ? - ถาม Stanislavsky
ฉันชอบมัน” บาลีฟกล่าวต่อ
เห็นได้ชัดว่าคุณเป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ... "
อย่างไรก็ตาม ลักษณะนี้เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับนักแสดงละคร เกือบจะได้รับการยกย่องจากนักแสดงวาไรตี้ โรงละครไม่ใช่สายของ Baliev เขาเกิดมาเพื่อละครเวที เฉพาะที่นี่เขากลับกลายเป็นคนมีความสามารถสดใสและน่าสนใจ เขาไม่สามารถเล่นบทบาทที่แตกต่างกันได้ แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาเล่นคนเดียวได้อย่างยอดเยี่ยม - เจ้าของและผู้ให้ความบันเทิงของ "The Bat" Nikita Baliev ทุกสิ่งที่รบกวนเขาในโรงละครไม่เพียงแต่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังจำเป็นอีกด้วย และมีใบหน้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่จดจำได้ในทันทีและมีบุคลิกอันเป็นเอกลักษณ์
Baliev ไม่เข้ากับกรอบการทำงานที่เข้มงวดของการแสดงที่ได้รับการซ้อม ตรวจสอบ และสร้างขึ้นตลอดไป พลังที่ไม่รู้จักดึงเขาออกจากเส้นทางการแสดงที่วัดได้ ผลักเขาไปที่หน้าเวทีแบบเห็นหน้ากับผู้ชม แบบตัวต่อตัวกับผู้ชม โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นนักแสดงเดี่ยว "คนเดียว" ที่นี่ ตรงจุด ต่อหน้าสาธารณชน สร้างการแสดงของตัวเอง เป็นอิสระจากใคร และไม่เกี่ยวข้องกับใคร ทุกส่วนเปลี่ยนแปลงได้อย่างไหลลื่นอย่างละเอียดอ่อน มือถือ. การแสดงด้นสด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ของขวัญของเขาในฐานะผู้ให้ความบันเทิงถูกค้นพบในตอนเย็นที่สนุกสนานอย่างกะทันหัน เขาสนับสนุนแนวทางทั่วไปของความสนุกสนานโดยกำกับเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ละลายไปกับมัน ในช่วงเย็นเหล่านี้เองที่เทคนิคที่จะรวมอยู่ในคลังแสงของวิธีการทางศิลปะของผู้ให้ความบันเทิงในอนาคตเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ “ ความสนุกสนานไม่สิ้นสุดความมีไหวพริบสติปัญญา - ทั้งในแก่นแท้และในรูปแบบของการนำเสนอเรื่องตลกความกล้าหาญมักจะถึงจุดที่อวดดีความสามารถในการจับผู้ชมไว้ในมือความรู้สึกของสัดส่วนความสามารถในการ สมดุลบนขอบเขตของความกล้าหาญและร่าเริงน่ารังเกียจและขี้เล่นความสามารถในการหยุดเวลาและให้เรื่องตลกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีอัธยาศัยดี - ทั้งหมดนี้ทำให้เขากลายเป็นบุคคลทางศิลปะที่น่าสนใจในประเภทใหม่ของเรา” K. Stanislavsky เขียน เกี่ยวกับเขา ความสำเร็จของ Baliev ในฐานะนักแสดงเพิ่มขึ้นในสัดส่วนผกผันกับความสำเร็จของเขาในฐานะนักแสดงละคร วัน "การประชุมการแสดง" ของคาบาเร่ต์หรือ "การแสดงกะหล่ำปลี" ประจำปีแทบจะผ่านไปแล้วซึ่งตามที่ L. Leonidov เขียนไว้ N. Baliev เกิดขึ้นเมื่อวันจันทร์ในสัปดาห์แรกของการเข้าพรรษาเพื่อจัดขึ้นที่ Moscow Art โรงละครที่ "เขาแสดงให้เห็นถึงไหวพริบความเฉลียวฉลาดรสนิยม" โดยที่ "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko พร้อมคณะและเวิร์คช็อปทั้งหมดยอมจำนนต่อเขา" Baliev พบว่าตัวเองตกงานอีกครั้ง ตำแหน่งของเขาในโรงละครแย่ลงเรื่อย ๆ เขาแทบจะไม่ได้แสดงเลย - ในฤดูกาล 1911/55 เขาเล่นบทเล็ก ๆ สองบทโดยหนึ่งบทไม่มีคำพูด ไม่มีความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ “ บางทีในความเป็นจริง” Baliev เขียนถึง Nemirovich-Danchenko ไม่นานก่อนที่เขาจะจากไป“ โรงละครศิลปะที่ซึ่งโชคชะตาผลักไสฉันไม่ใช่โรงละครของฉัน ฉันหยาบคายและไม่ฉลาดกับเขา จากนั้น ไม่ว่าจะยากแค่ไหน ไม่ว่าอุดมคติจะพังทลายเพียงใดก็ตาม คุณต้องตัดสินใจและจากไป ก่อนที่พวกเขาจะพูดว่า: ไปซะ เราไม่ต้องการคุณ และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นได้เช่นกัน”
Baliev กำลังเตรียมแผนที่เกี่ยวข้องกับ "The Bat" มานานแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายยังคงต้องดำเนินการ และบาลีฟก็ทำมัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 2455 หนังสือพิมพ์รายงานเป็นครั้งแรกว่าในฤดูกาลหน้า Baliev กำลังจะออกจากคณะละครศิลปะมอสโกและจัดคาบาเร่ต์ขนาดใหญ่ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้อย่างกว้างขวาง
นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างนำไปสู่ ย้อนกลับไปในปี 1910 คาบาเร่ต์เริ่มออกตั๋วโดยเรียกว่าตั๋วค้าขายซึ่งมีราคาตั้งแต่ 10 ถึง 25 รูเบิลและตอนนี้ถูกเรียกว่า countermarks อย่างเขินอายและแจกจ่ายผ่านบันทึกย่อในหมู่เพื่อน ๆ แต่ปัญหาก็เริ่มต้นขึ้น ในตอนแรกเพียงเปิดประตูให้คนภายนอกออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในไม่ช้าก็ถูกบังคับให้เปิดกว้างให้พวกเขา และในปี 1911 นักข่าวตั้งข้อสังเกตอย่างเศร้าใจว่า "ตัวแทนของ บริษัท การค้าที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกครอบครองสถานที่ที่ดีที่สุด แต่ไม่มีทั้ง Stanislavsky หรือ Nemirovich-Danchenko หรือ Knipper” จากการเป็นสวรรค์สำหรับศิลปิน The Bat ได้กลายเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์ วิวัฒนาการของคาบาเรต์มอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น นี่เป็นเส้นทางที่เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลที่คาบาเร่ต์ทั้งหมด - รัสเซียและยุโรป - ตามมาไม่ช้าก็เร็ว
ประวัติศาสตร์คาบาเรต์ศิลปะของ Art Theatre สิ้นสุดลงแล้ว
ประวัติความเป็นมาของโรงละครขนาดจิ๋ว "The Bat" เริ่มต้นขึ้น
โรงละครคาบาเร่ต์เกิดขึ้นในปี 1908 จาก "cabbets" ของ Moscow Art Theatre เดิมทีมีอยู่เป็นสโมสรสำหรับนักแสดงของโรงละครแห่งนี้ ผู้จัดงาน - N.F. Baliev และ N.A. Tarasov (ร่วมกับ O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin และคนอื่น ๆ ) “การแสดงช่วงเย็น” ของสโมสรเป็นแบบด้นสดโดยธรรมชาติ ออกแบบมาสำหรับผู้ชม “ของพวกเขา” และมีการแสดงการ์ตูนโดย K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalov และคนอื่น ๆ ล้อเลียนการแสดงของ Moscow Art Theatre ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 สโมสรเริ่มจัดให้มีการแสดงที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายซึ่งมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของผู้ชมและละคร ในปีพ.ศ. 2455 ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นโรงละครคาบาเร่ต์เชิงพาณิชย์อิสระซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่ร่ำรวยและมีการศึกษา ผู้กำกับ ผู้กำกับศิลป์ และผู้ให้ความบันเทิงคือ Baliev ผู้เขียนประจำ - ปริญญาตรี Sadovskaya และ T.L. ชเชปคินา-คูเปอร์นิค
มีการใช้ประเภทของมือสมัครเล่นยามเย็นอย่างแข็งขัน - การเต้นรำทุกวัน, เรื่องตลก, การเล่นคำ, ทายเพลง, เพลงที่ใกล้ชิด ในโรงละคร มีการสร้างนักแสดงสังเคราะห์ประเภทหนึ่งขึ้นมา ซึ่งสามารถผสมผสานนักอ่าน นักเต้น นักร้อง และการแสดงด้นสดเข้าด้วยกันได้ คณะประกอบด้วย V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. เฮนกิน เค.อี. กิบส์แมน, อี.เอ. มาร์เชวา, A.F. ไฮนซ์, อี.เอ. Khovanskaya และคนอื่น ๆ กำกับโดย V.V. ลุซสกี้, มอสวิน, บาลีฟ, อี.บี. Vakhtangov และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 โรงละคร Bat ค่อยๆ เข้าใกล้โรงละครขนาดเล็กโดยไม่เปลี่ยนชื่อ โต๊ะถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้แถว ประเภทชั้นนำคือละครเวทีขนาดเล็กที่สร้างขึ้นจากบทละครคลาสสิกเพลง (“ Six Brides and No Groom” โดย F. Suppe, “ Wedding by Lanterns” โดย J. Offenbach) การแสดงละครของผลงานคลาสสิก ("The Queen of Spades" A. S. Pushkin, "Treasurer" โดย M. Y. Lermontov, "Nose", "Overcoat" และ "Carriage" โดย N. V. Gogol, "Complaint Book", "Chameleon" โดย A. P. Chekhov ฯลฯ ). ตั้งแต่ปี 1908 สโมสรตั้งอยู่ที่ชั้นใต้ดินของบ้าน Pertsov หลังน้ำท่วมเขาย้ายไปที่ Milyutinsky Lane ตั้งแต่ปี 1915 ในห้องใต้ดินของบ้าน Nirnzee (Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10) ในปี 1920 ส่วนหนึ่งของคณะละครที่นำโดย Baliyev ได้อพยพออกไป และเริ่มการแสดง "The Bat" เวทีใหม่ของยุโรป คณะที่เหลือก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Satyr-agitheater
" - โรงละครขนาดเล็กก่อนการปฏิวัติซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครแชมเบอร์แห่งแรกและดีที่สุดในรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นจากการล้อเลียนและการแสดงการ์ตูนของนักแสดงของ Moscow Art Theatre ภายใต้การดูแลของ Nikita Baliev
ในขั้นต้น "The Bat" ถือเป็นกลุ่มศิลปะที่ใกล้ชิดของศิลปิน Moscow Art Theatre และเพื่อน ๆ ของพวกเขา - ชุมชนนักแสดงของ Moscow Art Theatre
สถานประกอบการละครจะต้องให้ความสำคัญกับผู้ชมและขายตั๋ว ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะล้มละลาย แต่นักแสดงของ Moscow Art Theatre ต้องการซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็นในสถานที่ที่สะดวกสบายซึ่งพวกเขาสามารถมาหลังการแสดงและผ่อนคลายจากประเพณีการละครเชิงวิชาการและโลกภายนอก การสร้างคลับประเภทนี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพักผ่อนของนักแสดง โดยในวงแคบๆ ที่เราสามารถตรวจสอบการแสดงได้ และด้วยการประชดที่อ่อนโยน คุณสามารถเขียนภาพร่างสองสามภาพเกี่ยวกับโรงละครโปรดของคนๆ หนึ่งได้
แนวคิดในการสร้างชมรมการแสดงไม่ได้ออกแบบมาสำหรับสาธารณะ แต่เป็นการขาดหายไปโดยสิ้นเชิง จริงๆ แล้วประชาชนไม่ควรเห็นตัวละครของตนในชีวิตประจำวัน
สโมสร "ปิด" รวมถึงนักแสดงจาก Art Theatre: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov และ Alisa Koonen
กฎบัตรของวงกลม "ค้างคาว" ถูกส่งเพื่อลงทะเบียนต่อหน้าเมืองซึ่งต่อมารายงานโดยหนังสือพิมพ์ "Russkoye Slovo"
กฎบัตรนี้ลงนามโดย Nikita Baliev, Nikolai Tarasov และ Vasily Kachalov นักแสดง 25 คนกลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง และสมาชิกอีก 15 คนของสโมสรได้รับการเสนอให้ได้รับเลือกโดยการลงคะแนนเสียง แต่แผนนี้ "ล้มเหลว" มันเป็นความปิดที่ดึงดูดความสนใจได้อย่างแม่นยำทันทีที่ Baliev ประกาศว่า "นี่จะเป็นสโมสรของ Art Theatre ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อื่นและมันจะยากอย่างไม่น่าเชื่อที่จะเป็นสมาชิกของมัน" ในไม่ช้า "องค์ประกอบภายนอกที่สมบูรณ์เทลงมา ใน” และ “สมมุติ” ความใกล้ชิดของโรงละครถูกทำลายลง ชั้นใต้ดินเต็มไปด้วยนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน และผู้ประจำโรงละครในมอสโก
“ เมื่อความต้องการห้องโถงพิเศษสำหรับคนหนุ่มสาวชัดเจนขึ้นห้องใต้ดินก็ถูกเพิ่มเข้ามาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รวมกลุ่มศิลปินของ Moscow Art Theatre ที่เรียกว่า "The Bat" ซึ่งจัดการประชุมใกล้ชิดแบบปิดในตอนกลางคืนหลังการแสดง . จิตวิญญาณของการประชุมเหล่านี้คือ N.F. Baliev ซึ่งต่อมาได้จัดตั้งคณะละครของตนเองเพื่อการแสดง "The Bat" ในที่สาธารณะ ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก เพื่อสร้างห้องเต้นรำ ฉันเจาะห้องให้ลึกขึ้นด้วยอาร์ชิน และวางปาร์เก้ไม้โอ๊คเพื่อเตรียมยางมะตอย" - เจ้าของบ้านเล่าในภายหลัง"
เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 Baliev และ Tarasov ลงไปที่ห้องใต้ดินที่มีแสงสลัวของบ้าน Pertsov (ตรงข้ามมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด) ค้างคาวบินออกไปหาพวกเขา นี่คือที่มาของชื่อของโรงละคร และค้างคาวก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร โดยล้อเลียนนกนางนวลโรงละครศิลปะมอสโกบนม่าน
ดังนั้นจึงมีความจำเป็นที่จะต้องมีการก่อตั้งชมรมละครขึ้น และโอกาสในการพัฒนาก็ถูกเปิดเผยในภายหลัง คนสร้างละครไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ
ในโรงละครจำลอง ระยะเวลาของการแสดงจะคำนวณเป็นนาที ไม่ใช่ชั่วโมง และในชีวประวัติสิบปีของเขาที่ Nikolai Efimovich Efros ถ่ายทอดมาจนถึงทุกวันนี้ถึงประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของโรงละครในห้อง "The Bat" นับจากวินาทีที่ ความคิดในการสร้างชมรมการแสดงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2451 จนกระทั่งรุ่งเรืองเมื่อกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางศิลปะและการแสดงละครในเมืองที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายในการปฏิวัติ
“The Art Theatre เป็นโรงละครที่จริงจังที่สุด ด้วยความตึงเครียดอย่างกล้าหาญ ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์อันเดือดพล่าน ที่ช่วยแก้ปัญหาบนเวทีที่ซับซ้อนที่สุด แต่นักแสดงของโรงละครแห่งนี้ก็มีความรักในอารมณ์ขันและรสนิยมในการเล่นตลกเช่นกัน พวกเขารักเสียงหัวเราะเสมอ “ ค้างคาว” ควรให้ทางออกสำหรับสิ่งนี้ นี่คืออารมณ์ความคิดและเป้าหมายที่ N. F. Baliev และ N. L. Tarasov รวมกลุ่มเพื่อนละครของพวกเขาไว้รอบ ๆ ตัวเองเช่าห้องใต้ดินและแขวนค้างคาวจากเพดานโค้งสีเทา สถานที่พักผ่อนของผู้คนคืออาณาจักรแห่งเรื่องตลกที่เสรีแต่สวยงาม และอยู่ห่างจากบุคคลภายนอก”
N. E. Efros เขียนในชีวประวัติของโรงละครซึ่งตีพิมพ์ในโอกาสครบรอบ 10 ปี พ.ศ. 2461
รสนิยมทางสุนทรีย์ของ Tarasov นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบ "ศิลปะขนาดเล็ก" ที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวเป็นพิเศษ เจ้าของร่วมแหล่งน้ำมันและโรงงานฝ้ายใน Armavir ที่ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดเป็นจิตวิญญาณของชนชั้นสูง ส่วน Tarasov ก็เป็นกวีในดวงใจ เขาชอบห้องโถงที่มีแสงสว่างจ้าซึ่งเขามักจะเลือกมุมมืด เขาชอบสงครามแห่งการใช้ไหวพริบ แต่ตัวเขาเองก็ตระหนี่กับคำพูด ชายหนุ่มคนนี้ผสมผสานการเสียดสี ความอ่อนโยน และความโศกเศร้า ความไพเราะ และการกล่าวน้อยไปพร้อมๆ กัน แต่เขาไม่สามารถสัมผัสถึงความสุขของชีวิตและชื่นชมความมีน้ำใจของของขวัญทั้งหมดนี้ได้ Tarasov สามารถร่างโคลงสั้น ๆ และแต่ง "เพลงในหัวข้อประจำวัน" หรือบทกวีที่ฉุนเฉียวได้อย่างง่ายดาย เขาแต่งเพลงล้อเลียนการผลิตเรื่อง "Mary Stuart" ที่โรงละคร Maly และเป็นผู้เขียนบทตลกเกี่ยวกับนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และคนขับรถที่หายไปของเขา การ์ตูนเรื่องย่อซึ่งสาธารณชนถูกหลอกอย่างชาญฉลาดถูกเรียกว่า "เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียนหรือตอนที่ไม่รู้จักซึ่งเกิดขึ้นกับนโปเลียนในมอสโก" นโปเลียนเป็นหวัดเขาอยากจะออกไปแล้วถามว่า: - คนขับรถของฉันอยู่ที่ไหน? พวกเขาตะโกนจากผู้ชม: "ไม่มีรถยนต์ภายใต้นโปเลียน!"
เมื่อตระหนักถึงความฝันของเขาในการสร้างโรงละครของตัวเอง Nikita Baliev ได้เปลี่ยนการแสดงคาบาเร่ต์ซึ่งเป็นสโมสรใกล้ชิดของนักแสดงของ Moscow Art Theatre ให้เป็นโรงละครเชิงพาณิชย์ที่เข้าถึงได้โดยสาธารณะ ในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของอดีตสวรรค์แห่งศิลปะโบฮีเมียน Konstantin Sergeevich Stanislavsky เริ่มเข้าร่วมการแสดง Baliev เป็นผู้ถือหุ้นของ Art Theatre และเลขานุการของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko เขาได้สร้างผลงานละครมากมาย: Bull and Bread ใน "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck, Rosen ใน "Boris Godunov" โดย A. Pushkin, Guest of Man ในละครเรื่อง "The Life of a Man" โดย L . อันดรีฟ. เขาเป็นคนที่มีศิลปะมาก แต่สำหรับนักแสดงประเภทของเขาแล้ว บทบาทในละครวิชาการมีไม่มากนัก
นักแสดงนำของโรงละคร ได้แก่ V.A. Podgorny และ B.S. Borisov (Gurovich) รวมถึง Y.M. Volkov, K.I. Kareev, A.N. Salama, G.S. Burdzhalov, V.Ya. Khenkin , Doronin (1911/14)
นักแสดงหญิงของโรงละคร ได้แก่ N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. Deykarkhanova, N. V. Meskhieva-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
หนึ่งเดือนครึ่งต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2451 ระดับน้ำในแม่น้ำมอสโกเพิ่มสูงขึ้นและน้ำล้นตลิ่ง ในสถานที่ต่ำสุดบางแห่งในใจกลางเมือง ชั้นใต้ดินทั้งหมดถูกน้ำท่วม
“สองหรือสามวันที่อากาศอบอุ่นติดต่อกันและมีฝนตกหลายครั้งในคราวเดียว ทำให้เกิดการละลายของหิมะ และทำให้น้ำแข็งคลายตัวลงอย่างมาก จนทำให้เกิดน้ำท่วมฉับพลันในแม่น้ำมอสโกอย่างไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป”
หลังน้ำท่วม ห้องใต้ดินที่สะดวกสบายของบ้าน Pertsov จะต้องได้รับการบูรณะ และคณะของ Baliev ก็กลับมาแสดงต่อ
“ค้างคาวใช้เวลาแสดงละครสั้นหนึ่งฤดูกาลครึ่งในสถานที่เดิม โดยประสบกับความเสียหายจากกระแสน้ำอันเชี่ยวกรากของแม่น้ำมอสโกในฤดูใบไม้ผลิ”
สำหรับฤดูกาลที่ 2 โรงละครเริ่มแสดงเวลา 21.30 น. ในตอนเย็น
การเปิด "ห้องใต้ดิน" อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2451 โดยมีการล้อเลียนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Moscow Art Theatre (13 ตุลาคม พ.ศ. 2451) การแสดง "The Blue Bird" ซึ่ง Konstantin Sergeevich Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko กำลังมองหาสิ่งนี้ นก. โรงละครพร้อมที่จะรับแขก 60 คนตามประกาศของหนังสือพิมพ์ Russkoe Slovo:
“โรงเตี๊ยมที่ใกล้ชิดของเพื่อน ๆ ของโรงละครจะเปิดในวันอาทิตย์” - "คำภาษารัสเซีย"
ต้องบอกว่าการแสดงของ Art Theatre นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก ตลอดทั้งศตวรรษ การแสดงในตำนานไม่ได้ลงจากเวทีและมีการแสดงอย่างน้อยสี่หมื่นครั้ง ผู้เขียนให้สิทธิ์ในการใช้นิทานเป็นครั้งแรกกับ Stanislavsky; การออกแบบประสิทธิภาพประกอบด้วยคะแนนการจัดแสงที่ซับซ้อน
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 "Blue Bird" ของ Moscow Art Theatre ได้รับการชมจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky
“โรงละครมีรูปลักษณ์ที่รื่นเริง ภาพเทพนิยายของ Maeterlinck แต่ละภาพมาพร้อมกับเสียงปรบมือ “ดินแดนแห่งความทรงจำ” และ “อาณาจักรแห่งอนาคต” เกินความคาดหมายทั้งหมด และได้รับการยอมรับจากผู้ชมละครที่เข้มงวดที่สุดว่าเป็นจุดสูงสุดของศิลปะการแสดงละครเวทีและศิลปะ” - “Moskovskie Vesti”
เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2452 ผู้ก่อตั้ง "Mouse" Baliev ได้รับเกียรติที่โรงละคร ในรายการการ์ตูนล้อเลียน Ms. Yan-Ruban และ Mr. Kamionsky ร้องเพลง Ms. Balashova เต้น และ Mr. Lebedev บรรยายเรื่องละเล่น
“ The Bat” เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งปีในวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2452 พร้อมกับวันครบรอบ 20 ปีของ Alexander Leonidovich Vishnevsky Nikita Baliev แบ่งประวัติศาสตร์ของโรงละครออกเป็นช่วง "คนก่อนน้ำท่วม" และ "หลังน้ำท่วม" แขกรับเชิญ ได้แก่ V.A. Serov, N.A. Andreev และ A.V. Sobinov ซึ่งถูกพาไปบัวโนสไอเรสในวันรุ่งขึ้น
หนึ่งใน "ต้นคริสต์มาส" ที่จัดในคาบาเร่ต์ "ค้างคาว" เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2452 เป็นที่จดจำของแขกมาเป็นเวลานาน รายการในช่วงเย็น ได้แก่ "ผู้ตรวจราชการ" ซึ่งแสดงโดยคณะหุ่นเชิด และมีการแจกของขวัญเป็นเวลาสามชั่วโมง และการเฉลิมฉลองสิ้นสุดในเวลาเจ็ดโมงเช้า
ในคืนวันที่ 9-10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 โรงละครได้จัดให้มีการแสดงแบบเสียเงินครั้งแรก การแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนครั้งแรกเป็นผลงานของศิลปินละครเวทีที่ขัดสน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “เดอะ ค้างคาว” ก็กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์ยามค่ำคืนสำหรับสาธารณชนทั่วไป ละครของโรงละครมีทั้งการล้อเลียน การแสดงขนาดย่อ และการแสดงที่หลากหลาย
ในคืนวันที่ 5-6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 มีค่ำคืนหนึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงล้อเลียนละครของ Maly Theatre เรื่อง "Mary Stuart" ของ Tarasov Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko และ Felor Chaliapin ในชุดของหัวหน้าปีศาจเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงละครของ The Brothers Karamazov วงดนตรีสี่วงเข้าร่วม: Leonid Sobinov, Sergei Volgin, V.A. Lossky และ Petrov ฉันอ่านเรื่องราวของ V.F. Lebedev
ในวันอาทิตย์ที่มืดมนวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 นิโคไลทาราซอฟได้ปลดเปลื้องภาระแห่งความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่องด้วยการยิงเข้าที่หน้าอก
“Tarasov เป็นชายหนุ่มที่สง่างามซึ่งมีดวงตากำมะหยี่บนใบหน้าเคลือบด้านที่สวยงาม เขามีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนและหน้าตาที่มีความสุข โชคชะตามีความเมตตาและเอื้อเฟื้อต่อเขาอย่างยิ่ง แต่ Tarasov กระหายความสุขแห่งชีวิตอยู่ในตัวเขา แต่ไม่สามารถดับมันได้และไม่สามารถสัมผัสได้”
เอ็น อี เอฟรอส
การแสดงที่ Art Theatre ถูกยกเลิก
หลังจากการเสียชีวิตของ Nikolai Tarasov ในปี 1910 ซึ่งมีกองทุน The Bat อยู่ โรงละครต้องหาเงินด้วยตัวเอง
เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2454 มีการแสดงโอเปร่าของ Humperdinck ซึ่งแปลและจัดแสดงโดย Nikolai Zvantsev ค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน ในงาน Vernissage มีการนำเสนอหุ่นนิ่งของ Vladimir Tezavrovsky: Baliev ในรูปของแตงโม, Mardzhanov ในรูปแบบของสับปะรด, Leonidov แทนด้วยแตงโม Sobinov วาดภาพด้วยมัสตาร์ดและถั่วเหลือง “การปฏิวัติแครนเบอร์รี่” - เขียนโดย Lebedev
ตั้งแต่ปี 1912 “The Bat” ได้กลายเป็นโรงละครแห่งการย่อส่วนพร้อมรายการใหญ่ทุกคืนซึ่งประกอบด้วยการ์ตูน บทเพลง ละครโรแมนติก คำพังเพยละครโดย Kozma Prutkov ย่อส่วนโดย T.L. Shchepkina-Kupernik รวมถึงการแสดงละครโดย คลาสสิก: Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chekhov, Guy de Maupassant มีการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Mozart, Dargomyzhsky, Borodin และ Tchaikovsky การแสดงได้รับการวิจารณ์อย่างยอดเยี่ยมโดย "เจ้าภาพยามเย็น" Baliev ที่มีไหวพริบพูดคุยกับผู้ชมอย่างมีไหวพริบและสัมผัส "หัวข้อประจำวัน" อย่างไม่เป็นอันตราย
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2455 Baliev นำเสนอละครเรื่อง Peer Gynt ซึ่งเป็นรายการที่อ่านว่า: "บทกวีละครและดนตรีใน 36 ฉากซึ่งเนื่องจากความยากลำบากในการแสดงละครจึงมีเพียงสิบเรื่องเท่านั้นที่ถูกดำเนินการส่วนที่เหลือ ไม่ผ่านการเซ็นเซอร์หรือเคยแสดงที่โรงละคร Art Theatre แล้ว” และในบรรดาตอนของการผลิตมีชื่อ "At the Trolls" และ "In the Madhouse"
การแสดงล้อเลียนคาบาเร่ต์รายการหนึ่งมีชื่อว่า "การทบทวนโรงละคร: ความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของฤดูกาลที่เพิ่งเริ่มต้น" ตามด้วยการล้อเลียนกัดกร่อนของละครเรื่อง Ekaterina Ivanovna ของ Leonid Andreev และการล้อเลียน "Sorochinskaya Elena" - ในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครฟรี "Sorochinskaya Fair" กำกับโดย K. Mardzhanov และ "Beautiful Elena" กำกับโดย A. ทารอฟ, 1913.
เมื่อเวลาผ่านไป สุนทรียภาพและความปรารถนาในความซับซ้อนเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในรายการของโรงละคร
ในปี 1913 สถาปนิก F.O. Shekhtel ได้ออกแบบอาคาร "Scientific Electrotheater" ใน Kamergerovsky Lane ซึ่งจัดให้มีสถานที่สำหรับเก็บ "ค้างคาว" อย่างไรก็ตาม โครงการดังกล่าวไม่ได้ดำเนินไป
ผนังของโรงละครคาบาเร่ต์ถูกแขวนไว้ด้วยภาพล้อเลียนและการ์ตูนในธีมละคร เหนือทางเข้าโรงละครมีคำจารึกว่า "ทุกคนถือเป็นคนรู้จัก" และแขกรับเชิญของ "The Bat" สามารถลงนามในหนังสือชื่อดังถัดจากลายเซ็นต์ของ K.S. Stanislavsky เอง, V.S. Kachalov, O.L. Knipper-Chekhova, Rachmaninov และ Isadora ดันแคน. “ผู้ชมที่อยู่ใกล้โรงละคร” ต่างตกตะลึงกับชีวิตเบื้องหลังเหตุการณ์สำคัญในทันที ราวกับเข้าไปในโรงละครจากทางเข้าบริการ ผู้ชมได้เดินทางที่น่าตื่นเต้นเข้าสู่โลกแห่งฉากละคร โดยรู้สึกมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในขอบเขตทางศิลปะ
การแสดงที่ค้างคาว เริ่มเวลา 23.30 น. ผู้ชมนั่งลง ไฟดับ และนักแสดงก็เดินลอบจากแผงลอยขึ้นไปบนเวที สวมชุดคลุมสีดำกระพือปีกเหมือนปีกค้างคาว ร้องเพลงด้วยเสียงกระซิบพร้อมๆ กับแสงสีแดงที่กะพริบว่า “หนูก็คือค้างคาวตัวน้อยของฉัน หนูนั้นเบาราวกับสายลม” สาธารณชนที่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้แล้ว รู้สึกมี "ความเท่าเทียม" กับศิลปินชื่อดัง การแสดงอย่างกะทันหันของ Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov และแม้แต่ Marie Petipa ที่ "บังเอิญ" จบลงที่ห้องใต้ดินของ "The Bat" จริงๆ แล้ว Baliev คิดออกและจ่ายเงินให้ด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถรวมหอประชุมและเวทีเข้าด้วยกันได้อย่างสมบูรณ์ โบฮีเมียประกอบด้วยนักธุรกิจ เจ้าหน้าที่ผู้มีเกียรติ และปัญญาชนที่ประสบความสำเร็จซึ่งรับบทเป็น "ศิลปิน" และ "นักแสดง"
กิจการเปลี่ยนไปใช้พื้นฐานเชิงพาณิชย์ เงินหลั่งไหลเข้าสู่งบประมาณเหมือนแม่น้ำ ขายตั๋วแล้ว ประกาศการแสดง มีการตีพิมพ์บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บรรยากาศของรายการวาไรตี้ก็หายไป ไม่มีโต๊ะเลย เสียงแก้วกระทบกันและการบดมีดบนจานก็หายไป และ “Die Fledermaus” ก็ถูกแปลงเป็นโรงละคร ค่าเข้าชมในสมัยนั้นสูง และบุฟเฟ่ต์เสิร์ฟแชมเปญราคาแพง กิจการของ Baliev ประสบความสำเร็จอย่างมากและในไม่ช้าเมืองหลวงของ บริษัท "Bat" ก็มีจำนวน 100,000 รูเบิล ต้องขอบคุณแฟน ๆ จำนวนมากของโรงละครคาบาเร่ต์และความสำเร็จของการแสดงในปี 1915 "The Bat" จึงย้ายไปที่ โรงละครดัดแปลงเป็นพิเศษพร้อมเวทีอเนกประสงค์ หอประชุม และบุฟเฟ่ต์ การแสดงได้ดำเนินการในห้องใต้ดินของอาคารอพาร์ตเมนต์หมายเลข 10 บนถนน Bolshoy Gnezdnikovsky ที่เรียกว่า "บ้านหลังแรกของ Nionese" ซึ่งในเวลานั้นดูเหมือนตึกระฟ้า
ในโรงละครคาบาเร่ต์ "Die Fledermaus" Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky ได้รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของเขาสำหรับการผลิตบัลเล่ต์ซึ่งเป็นตัวแทนของแผนกต่าง ๆ การผลิตครั้งแรกบนเวทีใหม่คือโอเปร่าการ์ตูน "Count Nulin" กับดนตรีของ Alexei Arkhangelsky ตามมาด้วยการผลิตดั้งเดิมของ "ราชินีแห่งโพดำ" ซึ่งตกแต่งในสไตล์มินิมอลของสัญลักษณ์: โต๊ะไพ่ แสงบนผ้าไหมจากเชิงเทียนโดดเดี่ยว จากนั้นเทียนงานศพ ผ้าหนาผืนหนึ่ง และ "จินตนาการเสร็จสิ้น ภาพศพและโลงศพอันงดงาม”; แทนที่จะเป็นลูกบอล - เงาเงาที่เร่าร้อนอยู่นอกหน้าต่างเต็มไปด้วยหิมะ
ละครมีทั้งโอเปเรตต้าและเพลงโวเดอวิลล์ “ เพลงของ Fortunio” กับเพลงของ J. Offenbach (ย่อส่วน 20 นาที, 1918); "สลัดอิตาเลียน"; “ เกี่ยวกับ hetaera Melitis” (ความลึกลับเก๋, 1919); “ Lev Gurych Sinichkin” - เพลงโดย D.T. Lensky; “ เกิดอะไรขึ้นกับวีรบุรุษของสารวัตรในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่ Khlestakov จากไป” (หมายเลขล้อเลียน); “งานแต่งงานด้วยตะเกียง” (2462); “The Duck with Three Noses” (ละครสามองก์โดย E. Jonas, (1920)
แต่เวลาทำให้เกิด "อารมณ์แห่งความเศร้าหวนคิดถึงอดีตที่ผ่านไป และความสับสนอันเหนื่อยล้าก่อนอนาคตที่ไม่อาจเข้าใจได้"
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Baliev ได้ไปทัวร์ยุโรปร่วมกับคณะค้างคาว จนถึงปี 1922 พวกเขาพยายามรักษาละครไว้ แต่ "Die Fledermaus" เสียชีวิตในรัสเซีย
ย้อนกลับไปในปี 1918 Efros เขียนคำอวยพรครบรอบ 10 ปีของโรงละคร:
“ขอให้สิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้นอีกครั้ง ให้ความเป็นจริงอยู่เหนือความฝันและความปรารถนาทั้งหมดอีกครั้ง"
เอโฟรส์, 1918
การแสดงคาบาเร่ต์เป็นการแสดงที่ตลกขบขันในการแสดง Art Theatre; ในตำแหน่งของเขาในฐานะ "มนุษย์จากภายนอก" ซึ่งทำให้สามารถตรวจจับความตลกขบขันของปรากฏการณ์และสถานการณ์ที่ "มนุษย์จากภายใน" สามารถมองเห็นรูปแบบที่ไม่สั่นคลอนได้ด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ นักแสดงที่ต้องเผชิญหน้ากันเปลี่ยนภาพและตัวละครหลายครั้งต่อวัน ในตอนแรก ละครของ "โรงละครล้อเลียนชั่วคราว" รวมถึงภาพย่อและภาพร่างตลกขบขันสำหรับการผลิตของโรงละครศิลปะ Nikolai Baliev เป็นหนึ่งในผู้ให้ความบันเทิงที่ฉลาดที่สุด การแสดงซ้ำของเขาสร้างความสดใสเป็นพิเศษให้กับการแสดงละครตอนเย็นของ "The Bat" จากนั้นละครก็เต็มไปด้วยการแสดงดนตรีและละคร โปรดักชั่นเริ่มมุ่งสู่ความซับซ้อนและอภิสิทธิ์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่มีฐานะร่ำรวย โรงละครอาศัยอยู่ในสถานที่ของตนเองโดยมีเวิร์คช็อปมัณฑนากรที่จำเป็นทั้งหมด และโรงละครก็มีคณะถาวรอยู่แล้ว
การแสดงละครคาบาเร่ต์ประกอบด้วยการแสดงขนาดเล็ก:
“ The Blue Bird” (1908 ล้อเลียนละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์)
“นาฬิกา” จิ๋ว - จากคอลเลกชันเครื่องเคลือบฝรั่งเศสที่แสดงโดย T. Oganesova และ V. Seliverstova
“ ภายใต้การจ้องมองของบรรพบุรุษ” - Gavotte โบราณแสดงโดย T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
“ The Council of Constance” สำหรับเพลงของ A. Arkhangelsky และคำพูดของ A. Maykov ดำเนินการโดย Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"เหรัญญิก" ฉากจาก M. Yu. Lermontov ผู้เข้าร่วม: เหรัญญิก - I. I. Lagutin, กัปตันสำนักงานใหญ่ - Y. Volkov, เหรัญญิก - E. A. Tumanova
“ Zarya-Zaryanitsa” เป็นบทกวีของ Fyodor Sologub และดนตรีโดย Suvorovsky ดำเนินการโดย T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina
“ Moonlight Serenade” นักแสดงหญิง N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
วาดภาพโดยมัลยาวิน “ลมกรด” “ผู้หญิง”: E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
“จเรตำรวจ” พ.ศ. 2452 (สั้น ง่าย กระชับ เหมาะสม ชั่วร้าย มีไหวพริบ)
“ Mary Stuart” - ล้อเลียนละคร Maly Theatre ของ N. Tarasov, 1910
“ เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียนหรือตอนที่ไม่รู้จักที่เกิดขึ้นกับนโปเลียนในมอสโก” (เกี่ยวกับนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และคนขับรถที่หายไปของเขา) - ตัวตลกโดย N. Tarasov, 2453
การแสดงละครของ "The Brothers Karamazov" (ในละคร Nemerovich-Danchenko และ Alexander Sumbatov นั่งที่โต๊ะและดื่มคอนญักโดยมีส่วนร่วมของ Fyodor Chaliapin, 1910)
ฉากที่สร้างจากบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai" กับดนตรีของ A. Arkhangelsky บทบาทดำเนินการโดย: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
“ In the Moonlight” (เพลงฝรั่งเศส) ดำเนินการโดย A. K. Fechtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
“อัศวินผู้สูญเสียภรรยาของเขาให้กับปีศาจ” บทละครของ M. Kuzmin ซึ่งภรรยาคนนี้เล่นโดย N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"ของเล่นรัสเซียของ Posad Sergiev" ดนตรีโดย A. Arkhangelsky นำแสดงโดย A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)
"Brigan Papa" หรือ "Mesalian ที่ถูกทุบตีอย่างชั่วร้าย" Vaudeville โดย M. Dolinov พร้อมการร้องเพลง นักแสดง: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov
“ ร้านมาดาม Bourdieu” - ฉากการสัญจรไปมาของกรุงมอสโก นักแสดง: N. Milatovich, A. Fechtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
“ คอนเสิร์ตการกุศลใน Krutogorsk” - นักแสดง: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
“ แม่” ฉากที่สร้างจาก M. Gorky โดยมีส่วนร่วมของ V. A. Podgorny ในบทบาทของ Timur Lench
"ความตั้งใจของ Vogdykhan" อิงจากเรื่องราวโดย A. Ronier นักแสดง V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
“ Serenade of a Faun” กับดนตรีของ Mozart บทบาทที่แสดงโดย V.V. Barsova, E.A. Tumanova และ A. Sokolova
“ จระเข้และคลีโอพัตรา” ซึ่งรับบทเป็นคลีโอพัตราโดย E. A. Tumanova จากนั้น N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"คาเทนก้า" ลายที่ถูกลืมของยุค 80 บทบาทนี้ดำเนินการโดย V. V. Barsova, A. K. Fechtner, M. Borin
Opera (?) Humperdinck แปลและจัดแสดงโดย Nikolai Zvantsev, 1911
“ Peer Gynt” (บทกวีละครและดนตรีโดย Baliev ในสิบฉาก, 1912)
“ Sorochinskaya Elena” - ล้อเลียนการแสดง“ Sorochinskaya Fair”, K. Mardzhanova และ“ Beautiful Elena”, A. Tairova, 1913
“การทบทวนโรงละคร: ความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของซีซั่นที่เพิ่งเริ่มต้น”
“ Ekaterina Ivanovna” - ล้อเลียนบทละครของ L. Andreev, 1913
“ Count Nulin” กับเพลงของ Alexei Arkhangelsky, 1915
“ ราชินีแห่งโพดำ” พ.ศ. 2458 โดยการมีส่วนร่วมของ T. Kh. Deykarkhanova
“ The Overcoat” โดย Gogol ในบทบาทของ Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin
G.S. Burdzhalov และนักแสดงคนอื่น ๆ ของ Art Theatre ในตอนแรกมันเป็นสโมสรสำหรับนักแสดงของโรงละครแห่งนี้
ยามเย็นของค้างคาว (การล้อเลียนละครเรื่องแรก นกสีฟ้าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 ในห้องใต้ดินของบ้าน Pertsov บนเขื่อน Prechistenskaya) มีลักษณะเป็นด้นสดและได้รับการออกแบบมาเพื่อศิลปะและศิลปะโบฮีเมียน ประกอบด้วยการแสดงการ์ตูนโดย K.S. Stanislavsky, O.L. Knipper-Chekhova, V.I. Kachalov, A.G. Koonen และการล้อเลียนการแสดงละคร ค้างคาว ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่นกและสัตว์ต่างๆ ไม่รู้จักว่าเป็นของตัวเอง ซึ่งปรากฎบนม่านโรงละคร ยังทำหน้าที่เป็นการอ้างอิงถึงนกนางนวลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครศิลปะอีกด้วย
หลังจากการตายอย่างลึกลับของ Tarasov ในปี 1910 ซึ่งเป็นจิตวิญญาณและผู้สนับสนุนตอนเย็น Baliev ถูกบังคับให้แสดงโดยมีค่าใช้จ่ายซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งองค์ประกอบของผู้ชมและละคร (ในเวลานั้นเนื่องจากน้ำท่วมปี 1909 โรงละครได้ย้ายไปที่ B. Milyutinsky Lane, 14 ปัจจุบันคือถนน Markhlevsky) ไนท์คลับของนักแสดงซึ่งแยกออกจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์กลายเป็นโรงละครอิสระที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่มีการศึกษาและมีฐานะร่ำรวย ในที่สุดสถานะใหม่ของเขาก็เป็นรูปเป็นร่างในปี 1912 เมื่อ N.F. Baliev ซึ่งยังคงเป็นนักร้องทำหน้าที่เป็นทั้งผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร
ทศวรรษที่ 1910 เป็นช่วงเวลาของ "การแพร่ระบาดของคณะรัฐมนตรี" ในชีวิตการแสดงละครของรัสเซีย ติดตาม "ค้างคาว" คาบาเรต์ของ B.K. Pronin “Lukomorye”, “Comedians’ Halt” และ “Stray Dog”, “House of Sideshows” ของ V. Meyerhold เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเกิดขึ้นของคาบาเร่ต์กลายเป็นปรากฏการณ์ในศิลปะการละครแห่งยุคเงิน โดยได้รับความสนใจในเรื่องล้อเลียนและการจัดสไตล์ที่นักสัญลักษณ์และศิลปินจากแวดวงนิตยสาร World of Art สัมผัสได้ "ค้างคาว" กลายเป็นสัญญาณแรก ภาพจิ๋วเก๋ไก๋ซึ่งเป็นประเภทของภาพวาดแอนิเมชั่นประสบความสำเร็จ: ของเล่นเวียตก้า,ผู้หญิง เอฟ.เอ.มัลยาวีนา,แฟนญี่ปุ่น,เครื่องลายครามจีน; การบรรยายอันไพเราะ (บทกวีของ P. Beranger) การแสดงโรแมนติก ( อย่าล่อใจ,กุหลาบช่างสวยงามเหลือเกิน) หนังตลก ( เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียน). นักแสดงของ Art Theatre ยังคงแสดงคาบาเร่ต์อย่างเต็มใจ Baliev ใช้ประเภทของการแสดงสมัครเล่นยามเย็น: การเต้นรำ เรื่องตลก การเล่นคำ ทายเพลง ผู้ชมยังได้รับความสนใจจากนักแสดงที่มีไหวพริบของ Baliev ซึ่งแสดงโดยใช้ "เรื่องอื้อฉาว" ซึ่งเป็นการปะทะกันของความคิดเห็นเชิงขั้ว การสเก็ตช์ การแสดงซ้ำ การล้อเลียน และการประกาศตัวเลขอย่างมีไหวพริบของเขาคือ "จุดเด่น" ของค่ำคืนนี้ ผู้เขียนตำราคือ: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (บรรณาธิการของนิตยสาร "Ramp and Life"), T.L. Shchepkina-Kupernik, N.A. Teffi กับลูกสาวของเธอกวี E. Buchinskaya, A.N. Tolstoy, I.G. Erenburg เนื่องจากเป็นโรงละครที่มีรสนิยมสูง คาบาเร่ต์จึงสามารถถ่ายทอดแฟชั่นทางศิลปะได้อย่างง่ายดาย และทำให้สาธารณชนสามารถค้นพบงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ได้
นักแสดงสังเคราะห์ประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นในโรงละคร: นักอ่าน, นักเต้น, นักร้อง, การแสดงด้นสด คณะประกอบด้วย: V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, Ya.D. Yuzhny, K.E. Gibshman, T.Kh. Heinz, E.A. Khovanskaya และคนอื่น ๆ กำกับโดย V.V. Luzhsky, I.M. Moskvin, E.B. Vakhtangov , บาลีฟเอง.
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 โรงละครโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อได้กลายมาเป็นโรงละครขนาดเล็กมากขึ้น จากการแสดงมโนสาเร่ที่สง่างามและมีศิลปะขั้นสูง โรงละครได้ก้าวไปสู่การแสดงละครเวทีขนาดย่อที่อิงจากโอเปเรตตาคลาสสิกและเพลงโวเดอวิลล์ ( เจ้าสาวหกคนและไม่มีเจ้าบ่าวเอฟ. ซุป งานแต่งงานด้วยโคมไฟ J. Offenbach) สู่การแสดงละครผลงานคลาสสิก: ราชินีแห่งจอบและ น้ำพุบัคชิซารายเอ.เอส. พุชกิน เหรัญญิกทัมบอฟ M.Yu. Lermontova จมูก,เสื้อคลุม,รถเข็นเด็ก,มิร์โกรอดเอ็น.วี. โกกอล หนังสือร้องเรียน,กิ้งก่า A.P. Chekhov (ผู้กำกับ A.A. Arkhangelsky)
ในปี พ.ศ. 2458 โรงละครได้ย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของ E. Nirnzee ที่ B. Gnezdnikovsky Lane, 10 นี่เป็นที่อยู่ที่สาม (ปัจจุบันเป็นสถานที่ของ RATI Educational Theatre) ห้องโถงและม่านของโรงละครทาสีโดย S. Sudeikin (ต่อมาถูกเนรเทศเขายังคงร่วมมือกับโรงละครร่วมกับ M. Dobuzhinsky, N. Annenkov ซึ่งภรรยานักบัลเล่ต์ E. Galpern เป็นนักแสดงใน "Die" เฟลเดอร์เมาส์”) ที่นี่เสียงของ V. Barsova ดังขึ้นเป็นครั้งแรก R. Zelenaya และ I. Ilyinsky ปรากฏตัวโบสถ์เหน็บแนมแสดงภายใต้การดูแลของ I. V. Moskvin และ V. I. Kachalov อ่านบทกวี
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 การทบทวนเหตุการณ์ทางการเมืองเริ่มขึ้น หน้าประวัติศาสตร์รัสเซีย, พิสดาร เวลา 12.00 น. โอเปร่าโดย J. Offenbach เอเลน่าที่สวยงามและ ออร์ฟัสในนรกเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของโรงละครภายใต้บาลีฟ (พ.ศ. 2461) ความสง่างามแต่ไม่สอดคล้องกับการปฏิวัติ สุนทรียศาสตร์ของคาบาเร่ต์ไม่ลงตัวกับยุคใหม่
ในปี 1919 Baliev ระมัดระวังการปฏิวัติ จึงพาคณะทัวร์ไปที่เคียฟ จากนั้นกลับมา แต่ในปี 1920 เขาจากไปพร้อมกับส่วนหนึ่งของคณะเพื่ออพยพ ไปปารีส จากนั้นไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาฟื้นฟูโรงละครขึ้นมาใหม่
ในรัสเซีย คณะที่เหลือยังคงทำงานภายใต้การนำของผู้กำกับ K. Kareev หากไม่มีความเป็นผู้นำและความเข้าใจของ Baliev โรงละครแห่งนี้ก็กลายเป็นโรงละครที่แตกต่างออกไป แม้ว่าละครจะไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม ความพยายามที่จะรื้อฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตของโรงละครคือคำเชิญของผู้กำกับ A. Arkhangelsky, N. Evreinov, V. Mchedelov (คนหลังแสดงละครโดย A. Remizov ซาร์แม็กซิมิเลียนฤดูกาล 19211922) การแสดงนี้ประสบความสำเร็จสำหรับโรงละครโดยมีฉากหลังเป็นตอนเย็นอันน่าเบื่อและหอประชุมที่เต็มไปด้วยผู้คนเพียงครึ่งเดียว ส่วนที่เหลือของคณะในมอสโกถูกเรียกติดตลกว่า "หนูหวาน" ในปีพ.ศ. 2465 โรงละครแห่งนี้จึงออกจากบ้าน Nirnzee ตลอดไปโดยไม่จ่ายค่าเช่าสถานที่ โดยที่โรงละคร Crooked Jimmy cabaret (โรงละครเสียดสีมอสโกในอนาคต) เข้ามาแทนที่ ส่วนหนึ่งของคณะ “ค้างคาว” เข้าร่วมกลุ่มนี้ แม้ว่าประเภทของโรงละครใหม่จะเกี่ยวข้องกับโรงละครของ Baliev แต่สไตล์ของมันก็คมชัดกว่า หยาบกว่า และดั้งเดิมกว่าลักษณะที่ละเอียดอ่อน โคลงสั้น ๆ และลวดลายเป็นเส้นของ "The Bat" ซึ่งเป็นผลงานของ Moscow Art Theatre
ในปี พ.ศ. 2532-2544 G. Gurvich ได้ฟื้นฟูโรงละครขนาดเล็กภายใต้ชื่อในตำนานบนเวทีของ Film Actor Studio (ผู้เขียนแนวคิดคือ M. Zakharov และ G. Gorin)
เอเลนา ยาโรเชวิช
GRIGORY GURVICH และชะตากรรมของโรงละครของเขา
2546
ยุครุ่งเรืองของละครเพลงในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นแล้ว และที่ต้นกำเนิดของการฟื้นฟูแนวนี้เป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจง เขามีโศกนาฏกรรมของตัวเอง: ในตอนแรกเขานำหน้าความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ชีวิตก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายและไม่ยุติธรรมไม่ใช่ตามความสามารถของเขา ชื่อของบุคคลนี้คือ Grigory Gurvich, Grisha Gurvich ในปี 1989 เขาได้สร้างโรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" ในมอสโก โรงละครดังกล่าวมีอยู่เมื่อต้นศตวรรษและเสียชีวิตภายใต้โซเวียต ดังนั้น กูร์วิชจึงสร้างโรงละครสังเคราะห์ที่น่าทึ่งขึ้นมา ซึ่งทุกคนสามารถพูด ร้องเพลง และเต้นรำได้ ในความเป็นจริง เขาเป็นละครเพลงของเขาเอง เขาจัดปาร์ตี้ละเล่น ละครเวทีและภาพยนตร์ และเป็นจิตวิญญาณของสังคม เขาได้รับการยกย่องในฐานะมืออาชีพและเป็นที่รักในฐานะบุคคล แต่เขาล้มป่วยด้วยโรคเลือดและเสียชีวิตในอิสราเอล Elena Polyakovskaya จะบอกคุณเกี่ยวกับเพื่อนของเราที่เราจำได้และรักและเกี่ยวกับผลิตผลของเขา
VSW – เอเลนา โปยาคอฟสกายา
ผู้สื่อข่าว: หลังจากการตายของ Grigory Gurvich ผลิตผลของเขา - โรงละครค้างคาว - คาดว่าจะตายในไม่ช้า ข้อโต้แย้งหลัก: โรงละครแห่งนี้พักอยู่กับคนคนเดียว
Maya Gurvich แม่ของ Grigory Gurvich: เมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโศกนาฏกรรม Grigory Izrailevich Gorin กล่าวว่าเขาปรารถนาให้โรงละครมีความเป็นอยู่ที่ดี ความสำเร็จ ความสุข การยืนยาวของชีวิต แต่เขาไม่เห็นมัน ราวกับว่าจากประสบการณ์ของเขาเองที่เมื่อผู้นำจากไป โรงละครมักจะค่อยๆ หายไป
ผู้สื่อข่าว: สามปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ Grigory Gurvich ถึงแก่กรรม ไม่มีการแสดงที่โรงละครค้างคาวมาเกือบปีแล้ว โรงละครยังไม่ปิดอย่างเป็นทางการ - ศิลปินถูกส่งไปลาโดยไม่ได้รับค่าจ้างโดยไม่มีกำหนด คำสั่งที่ออกโดย Lyubov Shapiro ภรรยาม่ายของ Gurvich มีสองเหตุผล: ประการแรกคือการเพิ่มค่าเช่าคอนเสิร์ตฮอลล์ Cosmos ประการที่สองคือความไม่เป็นมืออาชีพและพฤติกรรมที่ผิดจรรยาบรรณของศิลปิน มีการสนทนาพิเศษเกี่ยวกับการไม่เป็นมืออาชีพ หลังจากการปิดตัวของ "The Bat" จริง ศิลปินละครส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการทำงานในคณะละครหลายแห่ง รวมถึงการแสดงละครเพลงยอดนิยมด้วย แม้กระทั่งทุกวันนี้พวกเขายังพูดถึงโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดขึ้นที่โรงละคร Grigory Gurvich คร่ำครวญเพียงว่าเมื่อผู้นำเสียชีวิต บรรยากาศแห่งความรักและความคิดสร้างสรรค์ก็ทิ้งค้างคาวไป อย่างไรก็ตามแม้ว่าสิทธิ์ในการตั้งชื่อโรงละครทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายจะเป็นของสิทธิในการรับมรดกให้กับภรรยาม่ายของ Grigory Gurvich แต่ศิลปินก็ไม่สูญเสียความหวังในการฟื้นฟูผลงานบางชิ้น
Margarita Esquina ผู้อำนวยการ House of Actors: ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา - ในแง่หนึ่งคุณตกใจมากที่คุณมีสิ่งนี้ - มีกี่คนที่ไม่มีอะไรคล้ายกัน! ในทางกลับกัน แน่นอนว่านี่คือเวลาที่ดีที่สุดแล้ว... แต่ถึงอย่างนั้น ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นอย่างแน่นอน
ผู้สื่อข่าว: สำหรับ Maya Lvovna แม่ของ Grigory Gurvich สถานการณ์ของ "The Bat" ถือเป็นละครส่วนตัว เมื่อเธอมาจากอิสราเอลสู่มอสโกว ศิลปินก็มารวมตัวกันกับเธออย่างแน่นอน นี่คือการรวมตัวของครอบครัวคนที่รัก
Maya Gurvich: นี่คือญาติของฉัน นี่คือลูก ๆ ของฉันจาก Grishenka มอสโก ฉันรู้สึกอบอุ่นมากกับพวกเขา พวกเขาทั้งหมดยอดเยี่ยมมาก - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะชื่นชมพวกเขาเสมอไป
ผู้สื่อข่าว: เราถ่ายทำเนื้อหานี้สามวันหลังจากวันเกิดของ Grigory Gurvich ควรมีศิลปิน "Die Fledermaus" มาเยี่ยม Maya Lvovna มากกว่าสองเท่า แต่ทุกวันนี้โศกนาฏกรรม "Nord-Ost" ก็เกิดขึ้นและในบรรดาตัวประกันในห้องโถงบน Dubrovka ก็เป็นคนที่ทำงานที่โรงละคร Grigory Gurvich
Maya Gurvich: ฉันนั่งอยู่หน้าทีวีเป็นเวลาหลายวัน คนแรกที่ฉันเห็นคือนักเรียนของ Grishenka ฉันก็มีความสุข ยังเหลืออีกห้าคน จากนั้นพวกเขาก็เล่าให้ผมฟังเกี่ยวกับคนอื่นๆ ที่สวมเสื้อคลุมลงมา จึงมีสามคน เราก็เป็นห่วงคนอื่นๆ แต่ตอนนี้เหลือเพียงคนเดียวในโรงพยาบาล แล้วกลุ่มนักแสดงนี่ก็ 6 คนก็รอดมาได้ แต่เรามีโศกนาฏกรรมในหมู่นักดนตรี: คนหนึ่งเราหาไม่พบและอีกคนเสียชีวิตอย่างน่าเสียดาย
ผู้สื่อข่าว: เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินของ Bat Theatre ปรากฏตัวบนเวทีของ Actor's House โดยรู้ว่าเพื่อนของพวกเขาถูกจับเป็นตัวประกัน เมื่อพวกเขาต้องแสดงในสภาพที่คล้ายกัน - เมื่อสามปีที่แล้วครึ่งชั่วโมงก่อนการแสดง "100 ปีแห่งคาบาเร่ต์" คณะละครได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Grigory Gurvich ศิลปินชื่นชอบเขาและเขาก็ชื่นชอบพวกเขา ไม่มีดวงดาวใน The Bat ทุกคนที่นี่สวยงามและมีความสามารถมากดังที่ Grigory Efimovich พูดเอง ผู้ชมไม่สามารถระบุได้เสมอไปว่านักเต้นบัลเล่ต์ร้องเพลงที่ไหนและนักร้องเต้นรำที่ไหน - Grigory Gurvich สร้างโรงละครที่นักแสดงมีความสามารถหลากหลายอย่างมืออาชีพ โดยทั่วไปแล้ว Gurvich รู้ถึงคุณค่าของพรสวรรค์ และดึงดูดคนที่มีความสามารถเหมือนกับแม่เหล็กดึงดูด เขาใฝ่ฝันที่จะเล่นละครมาตั้งแต่เด็ก และเชื่อว่าสักวันหนึ่งเขาคงจะมีทีมของตัวเอง
Maya Gurvich: แน่นอนฉันจำได้ว่าเขาบอกฉันอย่างไร: แม่ฉันจะมีโรงละคร - คุณเชื่อเรื่องนี้ไหม? และฉันไม่อยากจะเชื่อเลย มอสโกเมื่อไม่นานมานี้มี GITIS และความล้มเหลวทั้งหมดเกิดขึ้นจากการแสดงละครมีบางอย่างที่ไม่ได้ผลมันไม่ได้ผลกับใครบางคน มีโรงละครของคุณเองหรือ? ฉันไม่เชื่อมันจริงๆ แต่ปรากฎว่าทั้งหมดเกิดขึ้นจริงใน Gnezdikovsky ในสถานที่เก่าของ Bat
ผู้สื่อข่าว: โรงละครคือชีวิตของเขา แต่พรสวรรค์ของ Grigory Efimovich ก็เพียงพอแล้วสำหรับทุกสิ่ง "ทีวีเก่า" ของเขายังคงจำได้และมีการอ้างอิงการละเล่นและมุขตลกที่ไพเราะอยู่ตลอดเวลา ภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ยังคงอยู่บนแผ่นฟิล์ม การแสดงละคร แม้กระทั่งการแสดงที่บันทึกด้วยภาพยนตร์และวิดีโอ ก็ยังอยู่ตราบเท่าที่ยังแสดงอยู่บนเวที น่าเสียดายที่ฉันไม่มีเวลาเห็นสิ่งที่ Grigory Gurvich ทำในโรงละครมากนักดังนั้นฉันเหมือนกับแฟน ๆ ของ "The Bat" หลายคนอยากให้โรงละครแห่งนี้ฟื้นขึ้นมาซึ่งตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ในแง่ร้าย ศิลปินก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน ซึ่งหมายความว่าแนวคิดนี้คุ้มค่า อย่างน้อยก็ในความทรงจำของ Grigory Gurvich ชายที่ฉลาดและมีความสามารถการผลิตผลงานของเขาไม่ควรตาย
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, บริษัท Echo TV, มอสโก
Gr. Gurvich และนักแสดง Valery Borovinsky คันธนู 
กลุ่ม Gurvich ในฉากภาพยนตร์เรื่อง "Starry Night in Kamergersky" 
สป. “ภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่”
มายา ลอฟนา มารดาของ Gr. กูร์วิช