ยังไง ทิศทางดนตรีดนตรีแจ๊สก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊สได้รับความนิยม วงดนตรีซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ตลอดจนเปียโนและดับเบิลเบส ที่สุด นักแสดงที่สดใสดนตรีแจ๊สถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

ลัทธิแจ๊ส

บางทีนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในโลกก็คือหลุยส์อาร์มสตรอง ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของสิ่งนี้เท่านั้น สไตล์ดนตรี, สำหรับ ผู้ชมในวงกว้างมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายมาเป็นตัวตนของมัน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์แบบดั้งเดิม ต้องขอบคุณเขาที่สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมานั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย เขาถูกเรียกว่า "Jazz Maestro" หรือ "King of Jazz" เครื่องดนตรีหลักของหลุยส์ อาร์มสตรองคือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และ Frank Sinatra ก็เป็นนักร้องแจ๊สระดับตำนานที่มีเสียงร้องอันน่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ดนตรี สำหรับฉัน อาชีพทางดนตรีเขาได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด 9 รางวัล ได้แก่ รางวัลแกรมมี่ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงของเขาอีกด้วย

นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรย์ ชาร์ลส์- อัจฉริยะที่แท้จริงแจ๊ส คว้ารางวัลเพลงหลักอเมริกาถึง 17 เท่า! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสาร โรลลิ่งสโตน- นอกจากดนตรีแจ๊สแล้วชาร์ลส์ยังแต่งเพลงแนวโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการได้รับชื่อเสียงและการสร้างชื่อเสียงระดับโลก ผลงานอันยิ่งใหญ่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วงการเพลง

ไมลส์ เดวิส นักเป่าแตรแจ๊สที่มีพรสวรรค์ ได้ก่อให้เกิดแนวดนตรีประเภทนี้ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชัน แจ๊สคูล และแจ๊สแบบโมดัล เขาไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและแปลกตา เขาเป็นคนหนึ่งที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงสไตล์นี้ทุกวันนี้มักเป็นผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายเสมอไป Ella Fitzgerald - นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่นั้นมา ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ช่วงของสามอ็อกเทฟ นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการพากย์เสียงและได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ รวมถึงรางวัลแกรมมี่ถึง 13 รางวัล ผลงานของนักร้องตลอด 50 ปีถือเป็นยุคแห่งดนตรีโดยที่นักร้องแจ๊สคนนี้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

Billie Holiday มีอาชีพที่สั้นกว่ามาก แต่ก็มีสีสันไม่น้อย สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปี และในปี 1987 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังห่างไกลจากนักแสดงแจ๊สหญิงเพียงคนเดียว แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุดอย่างแน่นอน

ศิลปินอื่นๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีนักแสดงแจ๊สชื่อดังในอดีตอีกหลายคน Sarah Vaughan คือ "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง มีมารยาท และมีความซับซ้อน และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตลอดอาชีพการงานของเธอนักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นนักเล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลงที่เก่งกาจ Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดสมัยใหม่ (บีบอป) ร่วมกับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่น่าทึ่งผู้ผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม

ความหลากหลายและการผสมผสานสไตล์คือสิ่งสำคัญของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ นักแสดงมักไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงโซล บลูส์ ร็อค หรือป็อป ปัจจุบันผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนแจ๊สที่นุ่มนวล หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบส ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Burgess อัจฉริยะเปียโนและนักแต่งเพลงอีกคนคือ Chick Corea ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายคนและเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มาก นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักแสดงแจ๊สชาวบราซิลที่มีเสียงร้องที่หายากใน 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเราเธอยังเป็นนักแต่งเพลงของเธอเองอีกด้วย เขามีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอบันทึกเสียงและแสดงด้วย วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

คนรุ่นใหม่

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมสมัยใหม่มักเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้หญิงที่โดดเด่น การพัฒนาที่แท้จริงคือ Norah Jones ผู้มีความสามารถผู้แต่งและนักแสดงในเพลงนักร้องและนักเปียโนของเธอเอง ด้วยช่วงเสียงและน้ำเสียงของเธอ ทำให้หลายคนเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ตลอดอาชีพการงาน 10 ปี เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย นักร้องแจ๊สรุ่นเยาว์อีกคนคือ Esperanza Spalding นักดนตรีหลายคน ศิลปินแจ๊สคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขายอดเยี่ยม ศิลปินใหม่แห่งปี" ในปี 2554 และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอื่นๆ ในเรื่องนี้ด้วย รางวัลเพลง- เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลายและพูดได้หลายภาษา

ข้างต้นคือนักดนตรีแจ๊สที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุด และแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอที่จะฟังสิ่งที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นดนตรีแจ๊ส

เมื่อไม่กี่วันก่อน ฉันและเพื่อนพยายามจดจำผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งในความเห็นของเรา ผู้เปลี่ยนวิถีประวัติศาสตร์ ถ้าเราขยายหัวข้อนี้เราสามารถเน้น 10 ได้ ประเด็นสำคัญในด้านต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อชีวิต โลกทัศน์ หรือเพียงแค่รสชาติของมวลมนุษยชาติ วันนี้ผมอยากจะเน้น10 มาตรฐานดนตรีแจ๊สซึ่งในความคิดของฉันเป็นพื้นฐานเป็นที่นิยม ดนตรีแจส . มาตรฐานแจ๊ส- สิ่งเหล่านี้คือท่วงทำนองแจ๊สหรือธีมที่เคยเขียนโดยใครบางคนและเป็นที่น่าจดจำมากจนนักดนตรีแจ๊สทุกคนและเกือบทุกคนรู้จัก ดังที่วิกิพีเดียเขียนไม่ใช่นักดนตรีที่ไม่ดี รู้จักพวกเขาสองสามร้อยคน ซึ่งฉันสงสัยมาก

เป็นไปได้มากว่าหลายคนรู้จักคอลเลกชันที่ฉันรวบรวมไว้ การแต่งเพลงแจ๊สแต่แต่ละมาตรฐานก็มีประวัติของตัวเองซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะรู้

ดังนั้นอันดับหนึ่ง:

1. ฤดูใบไม้ร่วงออกจาก

เดิมทีเมื่อปี พ.ศ. 2488 เป็นเพลงภาษาฝรั่งเศส" Les Feuilles มอร์เตส" (ตัวอักษร "Dead Leaves") พร้อมดนตรี โจเซฟ คอสมาและบทกวีของกวี ฌาคส์ พรีเวิร์ท- Yves Montand (ร่วมกับ Irene Joachim) แนะนำ "Les Feuilles mortes" ในปี 1946 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เลส์ ปอร์เตส-เดอ-ลา-นุยต์- ในปี พ.ศ. 2490 นักแต่งเพลงชาวอเมริกันจอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียน ข้อความภาษาอังกฤษเพลงนี้และ โจ สแตฟฟอร์ดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้แสดง เวอร์ชั่นใหม่องค์ประกอบ ฤดูใบไม้ร่วงกลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สและป็อปในทั้งสองภาษา เช่นเดียวกับในเวอร์ชันบรรเลง

วิดีโอด้านล่างนำเสนอธีมนี้ในเวอร์ชันด้นสดโดยหนึ่งในนักด้นสดและนักแต่งเพลงแจ๊สที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง (และหนึ่งในรายการโปรดของฉัน) ในยุคของเรา คีธ จาเร็ตต์.สังเกตว่าเขาร้องและเต้นอย่างตลกขบขันระหว่างการแสดงเดี่ยวของเขา การเล่นของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ และสามารถแยกแยะและระบุตัวตนได้ทันทีด้วยหู เนื่องจากมีไมโครโฟนรองรับจาก "มู" อันแปลกประหลาดของเขา

2. หิมะตก!หิมะตก!หิมะตก!

เพลงนี้รู้จักกันในชื่อ "Let It Snow" การประพันธ์เป็นของนักแต่งเพลง แซมมี่ คาห์นและผู้แต่ง จูลี่ สไตน์ในปี พ.ศ. 2488 สิ่งที่น่าสนใจคือเขียนขึ้นเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ในฮอลลีวูดในช่วงวันที่ร้อนที่สุดช่วงหนึ่งของฤดูร้อน

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือ ฉันคิดว่าเกือบทุกคนบนลูกบอลสีฟ้าของเราที่กำลังไถจักรวาลรู้เรื่องนี้ แม้แต่คนที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายมาตลอดชีวิตก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วมักจะร้องเพลงนี้เมื่อไร หิมะตกหรือฝน ( ฝนตก!คุณยังทำได้ ปล่อยให้มีหมอก!)

3. ฉันมีคุณอยู่ใต้ผิวหนังของฉัน

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้การเรียบเรียงนี้ซึ่งนักร้องแจ๊สทุกคนคัฟเวอร์ไว้หากไม่ได้อยู่บนเวทีก็แสดงว่ากำลังอาบน้ำอยู่ ลิขสิทธิ์เป็นของ โคล พอร์เตอร์และมันถูกเขียนขึ้นในปี 1936 ในวิดีโอที่นำเสนอ (เช่นเดียวกับวิดีโอก่อนหน้า) ดำเนินการโดยนักดนตรีคนโปรดของฉัน เจมี คัลแลมคัลลัม)- หลังจากเพลงนี้จะมีโบนัสเล็กๆ น้อยๆ - อีกเพลงที่เจมี่ร้อง - สูงและแห้ง (เรดิโอเฮด)- นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน

4. พาฉันบินไปดวงจันทร์

และธีมนี้เป็นหนึ่งในธีมที่สะดวกที่สุดในการแกว่งแม้กระทั่งสำหรับฉันซึ่งเป็นคนที่อยู่ไกลจากการแกว่ง เขียนผลงานชิ้นเอก บาร์ต ฮาวเวิร์ดในปี 1954

5. ใช้เวลาห้า

หากนักดนตรีต้องการทดสอบความสามารถทางดนตรีของเขาในจังหวะที่ไม่ได้มาตรฐาน เอาห้า -นี่คือการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุดสำหรับการทดลองด้วย ลายเซ็นเวลา 5 ควอเตอร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเพลงนี้สมควรได้รับความสนใจ ยังไงก็ตามมีเพลงหลายเพลงที่ขึ้นต้นด้วยมาตรฐานอันโด่งดัง แต่ฉันคิดขึ้นมาว่า "ครั้งแรก" พอล เดสมอนด์และถูกนำเสนอครั้งแรกโดยสี่ผู้ยิ่งใหญ่ Dave Brubeck Quartetในอัลบั้ม "หมดเวลา"ในปี พ.ศ. 2502

6. ผู้ให้ความบันเทิง

ทุกคนก็รู้เรื่องนี้ การเรียบเรียงนี้เขียนโดยผู้ก่อตั้งสไตล์แร็กไทม์ สกอตต์ จอปลินเมื่อกว่า 110 ปีที่แล้ว (ในปี พ.ศ. 2445) เป็นแร็กไทม์คลาสสิก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สนี้ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติอีกครั้งในช่วงนั้น « การฟื้นฟูแร็กไทม์"ในปี 1970 เมื่อมันถูกใช้เป็น บทเพลงสำหรับหนัง" “เดอะสติง”ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์

7. ร้องเพลงในที่ฝน

"ร้องเพลงในสายฝน" - เพลงพร้อมข้อ อาเธอร์ ฟรีดและดนตรี นาซิโอเฮิร์บ บราวน์เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2472 ได้รับชื่อเสียงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน หลังจากดูวิดีโอฉันก็เริ่มดีใจเสมอ!

8. ฤดูร้อน

เมื่อมีคนพูดถึง แจ๊สแล้วมักจะมีความหมายตรง ๆ ว่า “ ฤดูร้อน- งานเขียน จอร์จ เกิร์ชวินในปีพ.ศ. 2478 สำหรับการแสดงโอเปร่า "พอร์จี้และเบส"- ผู้เขียนข้อความ: ดูโบส เฮย์เวิร์ด และไอรา เกิร์ชวิน(น้องชายของจอร์จ) บอกว่าอะไรเป็นพื้นฐานในการเขียนเพลง เกิร์ชวินร้องเพลงกล่อมเด็กของชาวยูเครน “อ้าว ไปนอนแถวๆ นี้สิ”ซึ่งเขาได้ยินในนิวยอร์กดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติยูเครนภายใต้การดูแลของ อเล็กซานดรา โคชิตซา- เรากำลังนำความร้อนมาที่นั่นด้วย!

9. ความรู้สึกดี

"รู้สึกดี" (หรือเรียกอีกอย่างว่า " รู้สึกดี") เป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แอนโทนี่ นิวลีย์และ เลสลี บริคัสส์ในปี 1965 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทประพันธ์ก็ได้รับการบันทึกโดยศิลปินมากมายรวมทั้งศิลปินที่โดดเด่นด้วย นีน่า ซิโมน.

10. สวัสดีดอลลี่

แล้วเราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มี อาร์มสตรอง- แต่สิ่งที่น่าสนใจคือผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลงของเพลงดังไม่ใช่ อาร์มสตรอง- ชายผู้เหยียบดาวอังคารก่อน - และ เจอร์รี่ เฮอร์แมน (เจอร์รี่ เฮอร์แมน).เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1964 เมื่อเปิดฟังทางวิทยุบ่อยพอๆ กับที่เล่นในปัจจุบัน เลดี้กาก้า- แต่เป็นคนรักของเรา หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้เป็นสิ่งที่เรารู้ในวันนี้

เร็วๆ นี้ ผมจะเตรียมบทประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด 25 เพลง รวมถึงมาตรฐานดนตรีแจ๊สในต้นฉบับและการดัดแปลงสมัยใหม่

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส โลกดนตรีจัดให้มีการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ท่ามกลางกระแสระหว่างประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางดนตรีได้บุกเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราจำนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

วาเลนติน ปาร์นาค กับอเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปาร์นาค. รูปถ่าย: mkrf.ru

“วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnach ใน RSFSR” เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มันไม่ได้เป็นเพียงรอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มผู้ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นรวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟในกรุงปารีสเมื่อปี 1921 และต้องตกตะลึงกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมา สหภาพโซเวียตพร้อมเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีวิทยาลัยกลาง ศิลปะการแสดงละคร- GITIS ปัจจุบัน - รวบรวมไว้ นักเขียนในอนาคตและผู้เขียนบท Evgeniy Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengeizen Gabrilovich นั่งอยู่ที่เปียโนเขาเล่นได้ดีด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซกโซโฟน Tiesengeisen เล่นดับเบิลเบสและตีกลอง ผู้เล่นดับเบิลเบสยังคงตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีจากทวีปและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเข้าเป็น "การผสมผสานระดับนานาชาติ" ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน ได้รับการตอบรับภาคปฏิบัติด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่รอช้าที่จะเชิญ Parnakh ให้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา มีการแสดงฟอกซ์ทรอตและชิมมี่ยอดนิยมในการแสดง “The Generous Cuckold” และ “D.E” ดนตรีที่มีพลังมีประโยชน์แม้กระทั่งในการสาธิตวันแรงงานในปี 1923 “นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตกมาก่อน!”- สื่อมวลชนโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ซึ่งนักดนตรีสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในเวลาต่อมา เขาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - "AMA-jazz" การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในขณะนั้นทันที นั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

“ ดวงอาทิตย์ที่เหนื่อยล้ากล่าวคำอำลาทะเลอย่างอ่อนโยน” ฟังในปี 1937 จากบันทึกที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow Guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่มีการได้ยินแทงโก้อันโด่งดังในการดัดแปลงดนตรีแจ๊ส นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เจอร์ซี่ ปีเตอร์สเบิร์ก” วันอาทิตย์ที่ผ่านมา"ถึงคำพูดของกวีโจเซฟ อัลเวค คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov ด้วยมืออันเบาบางของนักดนตรี การบันทึกอีกครั้งจากแผ่นดิสก์แผ่นเดียวกันซึ่งเกี่ยวกับการเดตที่ไม่ประสบความสำเร็จก็กลายเป็นเพลงฮิตตลอดกาล “นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดิม”, - คนทั้งประเทศร้องเพลงตามวงดนตรีแจ๊ส

“ผู้ที่เคยฟังบทละครของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป การแสดงเปียโนอันตระการตาของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามเข้าด้วยกัน มีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง”

Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ละทิ้งรายการเดี่ยวของเขาและแสดงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง Tsfasman ร่วมกับ Dmitry Shostakovich ทำงานในเพลงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Unforgettable 1919" นอกจากนี้เขายังเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งได้ยินในละครชื่อดังเรื่อง Under therustle of your eyelashes โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. คลาสสิคกับดนตรีแจ๊ส

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในการฉายภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรมและ Lux ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2469 คณะกรรมการประชาชนได้ส่งนักดนตรีหนุ่มไปแสดงที่ฟิลาเดลเฟีย นิทรรศการระดับนานาชาติ- ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับสู่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ มีการรับฟังดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของ Giuseppe Verdi และ Charles Gounod ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเล่นและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่ในแถวหน้าของดนตรีแจ๊สเลนินกราดมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utesov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นดนตรีแจ๊ส"

การแสดงครั้งแรกของนักดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยายเรื่อง “The Jazz Band and the Music of the Future” โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Joseph Schillinger ดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยวกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในหมู่สาธารณชน - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Tietz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของทีมอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานจารกรรม เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Karelian Symphony Orchestra แต่ไม่ได้ออกจากดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นกับวงออเคสตราวิชาการและรายการดนตรีแจ๊ส Teplitsky ยังแสดงร่วมกับกลุ่มใหม่ของเขาในเลนินกราดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ten Days of Karelian Art ในปี 1936 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีกลุ่มใหม่ "Kantele" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง Teplitsky เขียนว่า "Karelian Prelude" วงนี้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลวิทยุ All-Union ครั้งแรก ศิลปท้องถิ่นในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and Us" จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง

เลโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

เลโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

เลโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1930 คือ "Thea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยจากมือแสงของผู้มีชื่อเสียง ศิลปินหลากหลายซึ่งลาออกจากโรงเรียนพาณิชยกรรมเพื่อประโยชน์ด้านดนตรี และได้รับการแสดงละครในระดับหนึ่ง Utesov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สระหว่างการเดินทางไปปารีส ซึ่ง Ted Lewis Orchestra ทำให้นักดนตรีโซเวียตประหลาดใจด้วย "การแสดงละคร" ใน ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ “Thea Jazz” Utesov หันไปหานักเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีเชิงวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจเช่นกัน Tea Jazz รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราดแสดงบนเวที Leningrad Maly Opera Theatre ในปี 1929 นี่เป็นการแต่งเพลงแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน "Concert Jazz Orchestra"

Utesov โทรออก ผู้เล่นตัวจริงใหม่“ Thea-jazz” - นักดนตรีจัดการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ "ร้านขายเพลง" - ต่อมาได้ก่อตั้งพื้นฐาน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงละครเพลงตลกเรื่องแรกของโซเวียต จิตรกรรมโดย Grigory Alexandrov “Jolly Guys” ร่วมกับ Lyubov Orlova บทบาทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 1934 เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในต่างประเทศอีกด้วย

เพลง "Thea-jazz" มีเพลงแจ๊สแรปโซดีของ Isaac Dunaevsky รวมอยู่ในธีมด้วย เพลงพื้นบ้านและเพลงจากบทกวี นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- ดังนั้นด้วยมืออันเบาบางของ Utesov นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ "ร้องเพลงด้วยใจ" คลื่นของ "เพลงแจ๊ส" ก็กวาดไปทั่วประเทศ เพลงของ Dunaevsky ได้รับเลือกจากวงออเคสตราแจ๊สหลายวง: รวมอยู่ในการแสดงด้นสด จินตนาการ และการเรียบเรียง

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. "ราชาเพลงแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: kp.ru

Oleg Lundstrem ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ด้วยความประทับใจ Lundström เขียนการเรียบเรียง ประกอบวงดนตรี และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมา นักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น นี่คือวิธีการกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: Lundstrem ศึกษาในต่างประเทศในเวลาเดียวกันกับ สถาบันสารพัดช่างและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่น แจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักประพันธ์โซเวียตในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียกลุนด์สตรอมว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปสหภาพโซเวียตพร้อมครอบครัวอย่างเต็มกำลัง ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในคาซานและเรียนที่ Conservatory ที่นี่ อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลาง CPSU โดยประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นกลุ่มดนตรีแจ๊สประจำรัฐของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้ โรงละครโอเปร่าและออเคสตร้าภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ในด้านหนึ่งการที่เจาะลึกธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊ส เข้าสู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้คติชนแห่งชาติ โดยการสร้างสรรค์และแสดงผลงานและเรียบเรียงดนตรีแจ๊สต้นฉบับ อีกด้านหนึ่งคือ ความเชื่อของวงออเคสตรา”

โอเล็ก ลุนด์สเตรม

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาสู่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสพบกับผู้แต่งเรื่อง “Dear Old South” เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นเสียงมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขามีความรักในดนตรีแจ๊ส

เสียงร้องแจ๊สมักเกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้หญิง มีชื่อเสียง นักร้องแจ๊สโดยใช้เพียงเสียงของพวกเขาก็สามารถสร้างรัศมีแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศความสนุกสนานบนเวทีได้

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สยังคงถ่อมตัวและขี้อายตลอดไป ในปีพ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำกลุ่มใหญ่ วงดนตรี- วงออเคสตราของ Chick Webb ซึ่งแสดงให้กับทหารในช่วงสงคราม

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ผู้บันทึกอัลบั้มโดยมีส่วนร่วมของ Ellington และ Burdine, Rodgers และ Hart

วันหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงไปฟิตซ์เจอรัลด์ก็เกิดการผสมผสานของเธอเองซึ่งในคำพูดของเธอเป็นการคัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง

ค้นหาว่าอะไรคือความท้าทายที่ผู้หญิงในวงการดนตรีต้องเผชิญและไม่ว่าจะเป็นอย่างไร

บิลลี่ ฮอลิเดย์

(เอเลนอร์ ฟาเกน) ได้รับฉายาแจ๊สของเธอว่า "Lady Day" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการร่วมงานกับ Young พวกเขาช่วยกันบันทึกเพลง 49 เพลงที่สะกดจิตสาธารณะอย่างแท้จริง

ชื่อเสียงของฮอลิเดย์พุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งที่เป็นผิวขาวและไม่ใช่คนผิวขาว ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธนักแสดงที่มีผิวซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวดำจึงต้องทำให้ผิวของเธอคล้ำขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(เจย์มิเซตตา ฮอว์กินส์) พยายามรักษาภาพลักษณ์ “แบดเกิร์ล” ของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกันอัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ยังถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

นักร้องชื่นชมการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984 ด้วยการแสดงของเธอ

นีน่า ซิโมน

เธอใช้เวลาทั้งชีวิตต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการปฏิบัติงานที่เธอสนใจ โดยได้รับพรสวรรค์และถูกฉีกขาดจากปีศาจภายใน นักร้องมักจะกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมากกว่ากฎเกณฑ์ของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางการค้า

เนื้อเพลงที่ซาบซึ้งของเธอและหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงมากที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ใส่คุณ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก

ซาราห์ วอห์น

มันง่ายที่จะเหินไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงที่ละเอียดอ่อนและความหมายที่ใส่ลงไปในคำพูด

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย เธอแสดงผลงานและทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson

ไดนาห์ วอชิงตัน

ขณะยังเป็นเด็กนักเรียน ไดนาห์ วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) เป็นผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ยอมให้มีข้อจำกัด จำเป็นต้องเอาชนะขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ด้วยข้อต่อที่ชัดใส Dina สามารถสร้างสรรค์เพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อปฮิต นักวิจารณ์มองว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

อัสสตรุด กิลแบร์โต

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ของเธอ นักร้องนำแสดงในภาพยนตร์ จัดรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินอีกด้วย

ใน เมื่อเร็วๆ นี้อัสทรูดชอบที่จะแสดงตัวตนว่าไม่เข้าไป การแสดงเดี่ยวบนเวทีแต่เป็นการวาดและเรียบเรียงใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกสาวและพาเธอขึ้นเวทีเมื่อเธออายุเพียง 6 ขวบ เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีของพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดหลายครั้ง

ผู้ชมยังคงจำพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - บันทึกการแสดงของเขาถูกถ่ายทอดบนหน้าจอขนาดใหญ่

ไดอาน่า ครัลล์

เกิดเมื่อปี 1964 ในจังหวัดแคนาดา ในครอบครัวนักดนตรี เธอล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊สด้วย วัยเด็ก- ตอนนี้ละครของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเศร้าโศกซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ที่ชวนให้คิดถึงเล็กน้อย

ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด และแนะนำชื่อต่างๆ มากมายให้กับโลก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนักดนตรีและนักร้องและสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนเป็นผู้รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นใน... ศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภท

ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับลวดลายพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน เพลงนี้แสดงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนา และต่อมาก็มีวงดนตรีออเคสตร้าขนาดใหญ่มาแสดง ดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากตั้งแต่สมัยแร็กไทม์ไปจนถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกาตะวันตกเห็นได้ชัดเจนจากประเภทของดนตรีที่เขียนและวิธีการแสดง Polyrhythm ด้นสด และ syncopation คือเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัยที่นำแนวคิดของพวกเขามาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บีบอป, ฟิวชั่น, แจ๊สละตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แจ๊สแอซิด, ฮาร์ดป็อบ, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ

15 อาร์ต ทาทัม

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่เกือบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทัมหันมาใช้สไตล์การก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพิ่มจังหวะสวิงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความหมายของเปียโนในดนตรีแจ๊สในฐานะเครื่องดนตรีไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้

ทาทัมทดลองกับความประสานกันของทำนอง โดยมีอิทธิพลต่อโครงสร้างคอร์ดและขยายออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของสไตล์บีบอป ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าจะกลายเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะคีย์ขาวดำเลย

14 พระเทโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของการกำเนิดของบีบอปและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีที่แปลกประหลาดช่วยให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระภิกษุมักแต่งกายด้วยชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดเสมอ แสดงออกถึงแนวทางที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสดอย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับ กฎที่เข้มงวดและสร้างแนวทางการเขียนเรียงความของตนเองขึ้นมา ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn’t

สไตล์การเล่นของ Monk มีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความที่น่าตกใจและการหยุดชั่วคราวอย่างคมชัด บ่อยครั้งในระหว่างการแสดง เขาจะกระโดดขึ้นจากด้านหลังเปียโนและเต้นรำในขณะที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ยังคงเล่นทำนองต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้

13 ชาร์ลส มิงกัส

อัจฉริยะดับเบิลเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับ เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่ โดยผสมผสานกอสเปล ฮาร์ดบ็อป ฟรีแจ๊ส และ เพลงคลาสสิค- ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนผลงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก การเรียบเรียงของเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

มิงกัสคัดเลือกนักดนตรีที่ประกอบวงดนตรีของเขาขึ้นมาอย่างระมัดระวัง นักดับเบิ้ลเบสในตำนานมีอารมณ์ฉุนเฉียวและครั้งหนึ่งเคยโดนจิมมี่เน็ปเปอร์นักทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาล้มลง Mingus ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่ยอมให้มันส่งผลต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์- แม้จะมีความพิการนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 อาร์ต เบลคกี้

อาร์ต เบลคีย์เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างความแตกต่างให้กับสไตล์และเทคนิคในการเล่น กลองชุด- เขาผสมผสานสวิง บลูส์ ฟังค์ และฮาร์ดป็อป ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินกันทุกวันนี้ในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทุกประเภท ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาเป็นผู้คิดค้น วิธีการใหม่กำลังเล่นบีบ็อบบนกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้เริ่มต้นดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน เช่น Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ฯลฯ

"ทูตดนตรีแจ๊ส" ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ดนตรีที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "พื้นที่ทดสอบทางดนตรี" สำหรับเด็กอีกด้วย นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นเดียวกับวงดนตรี Miles Davis สไตล์ของอาร์ต เบลคีย์เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 กิลเลสปีเวียนหัว

นักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคบีบอปและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การเล่นทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากการแสดงบนทรัมเป็ตที่มีลักษณะโค้งมนอย่างเลียนแบบไม่ได้แล้ว กิลเลสปีสามารถระบุตัวตนของเขาได้ด้วยแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขณะเล่น

นักด้นสดแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Art Tatum เป็นผู้สร้างสรรค์ความสามัคคี การเรียบเรียงของ Salt Peanuts และ Goovin 'High มีจังหวะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อน ๆ กิลเลสปียังคงซื่อสัตย์ต่อบีบอปตลอดอาชีพการงานของเขา และได้รับการจดจำว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุด นักเป่าแตรแจ๊ส.

10 แม็กซ์ โรช

นักดนตรีแจ๊สสิบอันดับแรกจาก 15 นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกบีบ็อพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่ โรชเป็นนักสู้เพื่อ สิทธิมนุษยชนและร่วมกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ยังบันทึกอัลบั้ม We Insist! – Freedom Now (“เรายืนยัน! – Freedom now”) ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในปฏิญญาการปลดปล่อย Max Roach มีสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ สามารถเล่นโซโล่เดี่ยวได้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา

9 บิลลี่ ฮอลิเดย์

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้าน Billie Holiday แต่งเพลงได้เพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอกลับหลงใหลเสียงของเธอตั้งแต่โน้ตตัวแรก การแสดงของเธอลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และใกล้ชิดอีกด้วย สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียง เครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างสไตล์การร้องใหม่แต่มีอยู่แล้ว โดยอิงจากวลีดนตรียาวๆ และจังหวะการร้องเพลงของพวกเขา

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียงแต่ในอาชีพการงานของ Billie Holiday เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดด้วยการแสดงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมรณกรรมและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 จอห์น โคลเทรน

ชื่อของ John Coltrane มีความเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นที่เก่งกาจ พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง เมื่อถึงจุดกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้ ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่แหวกแนว และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทอย่างมาก เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นแบบด้นสดในวงดนตรีได้ ทำให้เกิดท่อนโซโลที่มีความยาวเหลือเชื่อ การเล่นเทเนอร์และโซปราโนแซ็กโซโฟน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบอันไพเราะในสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวล

John Coltrane ให้เครดิตในการรีบูท bebop โดยผสมผสานโมดัลฮาร์โมนีเข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากและยังคงออกแผ่นดิสก์โดยบันทึกได้ประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพของเขา

7 เคานต์เบซี่

เคานต์ เบซี เป็นนักเปียโน นักออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงที่ปฏิวัติวงการ เป็นผู้นำคนหนึ่งที่เก่งที่สุด กลุ่มที่ประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส กว่า 50 ปีของวง Count Basie Orchestra รวมถึงที่น่าทึ่งด้วย นักดนตรียอดนิยมเช่น Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา เคานต์ เบซี ผู้คว้ารางวัลแกรมมี่ถึง 9 รางวัล ได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตราให้กับผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น

เบซีเขียนบทเพลงหลายเพลงที่กลายมาเป็นมาตรฐานของดนตรีแจ๊ส เช่น เมษายนในปารีส และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานเล่าว่าเขาเป็นคนมีไหวพริบ ถ่อมตัว และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่มีวงออเคสตราของเคานต์เบซีในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่คงจะฟังดูแตกต่างออกไปและอาจจะไม่มีอิทธิพลมากเท่ากับที่มีผู้นำวงที่โดดเด่นคนนี้

6 โคลแมน ฮอว์กินส์

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบีบอปและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราต้องขอบคุณโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาบีบ็อพในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดเส้นทางอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การเรียบเรียงเพลง Body and Soul (1939) กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์สำหรับนักแซ็กโซโฟนหลายคนนักดนตรีคนอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์เช่นกัน: นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เคยสัมผัสมาก่อน นี่เป็นการอธิบายบางส่วนว่าทำไมเทเนอร์แซ็กโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 เบนนี่ กู๊ดแมน

เปิดรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ราชาแห่งวงสวิงผู้โด่งดังเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ต Carnegie Hall ในปี 1938 ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคดนตรีแจ๊ส ซึ่งถือเป็นการยอมรับแนวเพลงนี้ในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าเบนนี่กู๊ดแมนจะเป็นนักร้องนำของวงออเคสตราวงสวิงขนาดใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาบีบ็อพด้วย วงออเคสตราของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่างๆ กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เปิดเผยต่อกฎหมายของจิม โครว์ เขายังยกเลิกการทัวร์ในรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลสำคัญและนักปฏิรูปไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานดนตรีมากมายและดูแลพัฒนาการของพวกเขา เขาได้รับเครดิตจากการสร้างสรรค์แนวเพลงบีบอป ฮาร์ดบ็อบ แจ๊สเจ๋ง ฟรีแจ๊ส ฟิวชั่น ฟังค์ และเทคโน เขาค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จมาโดยตลอด และรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจ เช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจะจำชื่อนี้ได้ เป็นที่รู้จักในชื่อ Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกอัลโตแซกโซโฟนแจ๊ส นักดนตรีบีบอป และนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่ชัดเจน และพรสวรรค์ของเขาในฐานะการแสดงด้นสดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนดนตรีแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่านักดนตรีแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์กเกอร์ เทคนิคการเล่นอันโด่งดังของเขายังพบเห็นได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่ในปัจจุบันหลายคน ซึ่งใช้การเรียบเรียงเพลง Bird เป็นพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักอัลเทอร์แซ็กโคโซฟิสต์

2 ดยุค เอลลิงตัน

เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็มีผลงานเป็นเลิศในแนวเพลงอื่นๆ เช่น กอสเปล บลูส์ ดนตรีคลาสสิก และเพลงป็อป เอลลิงตันเป็นผู้ให้เครดิตกับการยกระดับดนตรีแจ๊สไปสู่รูปแบบศิลปะของตัวเองพร้อมรางวัลและเกียรติยศมากมายนับไม่ถ้วนครั้งแรก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแจ๊สไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines และ Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในด้านเปียโนแจ๊ส - นักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง

Satchmo เป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แนวเพลงอย่างไม่มีใครโต้แย้งได้ ทั้งเป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถยกระดับทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงสไตล์ซิและเผยแพร่ให้แพร่หลาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่จำเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาได้

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองต่ออุดมคติของตัวเองมีอิทธิพลต่องานของแฟรงก์ ซินาตร้าและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสปี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีแจ๊สอีกด้วย วัฒนธรรมดนตรีทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่สไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์และสไตล์การเล่นทรัมเป็ต