Rossini เป็นผู้แต่งผลงาน เข้าใกล้จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์แล้ว จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคชิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.

ผลงานของ GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “คดีแปลก”, 1811. 4. “ มีความสุขกับการหลอกลวง", พ.ศ. 2355 5. "ไซรัสในบาบิโลน", พ.ศ. 2355 6. "บันไดไหม" พ.ศ. 2355 7. "ทัชสโตน" พ.ศ. 2355 8. "โอกาสทำให้โจรหรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม" พ.ศ. 2355 9. “ผู้ลงนาม

รอสซินี, จิโออัคชิโน(Rossini, Gioacchino) (1792–1868) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์เรื่องอมตะ ช่างตัดผมของเซบียา. เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น เมื่อเขาเข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและจุดแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อการประพันธ์เพลงที่น่าจดจำครั้งแรกของรอสซินีคือละครโอเปร่าตลกเรื่องเดียว ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (ลา แคมเบียเล ดิ มาทริโมนิโอพ.ศ. 2353) – จัดแสดงในเมืองเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งสอง - ทัชสโตน (ลา เปียตรา เดล พาราโกเน, 1812) และ บันไดไหม (ลา สกาล่า ดิ เซต้า, 1812) – ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancred (แทนเครดี) โดย Tasso จากนั้นเป็นนักแสดงโอเปร่าสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ในประเทศแอลจีรี) ได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเมืองเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ไว้ เติร์กในอิตาลี, อิลลินอยส์ ตุรกีในอิตาลี, 1814) เป็น "คู่" ชนิดหนึ่งกับโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โล มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (เอลิซาเบตตา, เรจิน่า ดิอิงฮิลแตร์รา) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนา (โซปราโน) ชาวสเปนผู้ชื่นชอบศาลเนเปิลในอิตาลีและเป็นเมียน้อยของคณะอิมเพรสซาริโอ (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมของเซบียา (อิล บาร์บิเร ดิ ซิวิเกลีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเทลโลตามเช็คสเปียร์: มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปสำหรับโรมอีกครั้ง: ของเขา ซินเดอเรลล่า (ลาเซเนเรนโตลา, 1817) ต่อมาได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ยอมรับความล้มเหลวอย่างใจเย็นมากขึ้น นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า นกกางเขนจอมขโมย (ลา กัซซา ลาดรา) - ละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในช่วงปลายปี อาร์มีดา (อาร์มีดา) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่ามาก นกกางเขนจอมขโมย: เมื่อฟื้นคืนพระชนม์ อาร์มิดส์ในยุคของเรา เรายังคงสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยน (หากไม่ใช่ความเย้ายวน) ที่ดนตรีนี้แผ่กระจายออกไป

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกนับสิบเรื่องซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาให้เมืองสองแห่ง ผลงานที่โดดเด่น. ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเซ่ในเอกิตโต) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป อันที่จริงนี่คือ oratorio ชนิดหนึ่งที่น่าสังเกตคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1819 รอสซินีได้นำเสนอ หญิงสาวแห่งทะเลสาบ (ลาดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งประสบความสำเร็จค่อนข้างเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาก็พาอิซาเบลลาโคลบรานไปด้วยและแต่งงานกับเธอ แต่ชีวิตครอบครัวในเวลาต่อมาไม่มีความสุขมากนัก

ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาเดินทางออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการ เวียนนาโอเปร่า. ผู้แต่งนำเขามา งานสุดท้าย– โอเปร่า เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ และในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งต่อมาเขาเล่าในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนาเอง: Rossini ควรให้เกียรติบทสรุปด้วยบทเพลง พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์. ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส - เซมิรามิส (เซมิรามิด) ซึ่งตอนนี้เหลือเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต เหมือนเดิม เซมิรามิสถือเป็นไคลแม็กซ์ได้ สมัยอิตาลีในงานของ Rossini ถ้าเพียงเพราะเป็นเช่นนั้น โอเปร่าครั้งสุดท้ายแต่งโดยเขาสำหรับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิรามิสผ่านไปอย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งต่อมาชื่อเสียงของรอสซินีก็ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงโอเปร่ายุคสมัยก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือการได้รับคำเชิญให้ไปปารีสในฐานะ ผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปร่า"โรงละครอิตาเลียน". ความสำคัญของสัญญานี้ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย และประการที่สอง ยืนยันความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี

รอสซินีเริ่มหน้าที่ใหม่เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโรงอุปรากรอิตาเลียนได้โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง กับ ความสำเร็จที่ดีมีการแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini นำมาปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสและที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคาท์โอรี่ (เลอ กงต์ ออรี). (อย่างที่ใครๆ คาดคิดไว้คือประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2502) ผลงานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทลล์ (กิโยม เทล) โดยทั่วไปงานหนึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่นนี้มาก่อน ช่างตัดผมของเซบียา, เซมิรามิสหรือแม้กระทั่ง โมเสส: ผู้ฟังธรรมดาคิด เทลยาโอเปร่ายาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตามปฏิเสธไม่ได้ว่าองก์ที่สองมีดนตรีที่ไพเราะที่สุดและโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่ไปโดยสิ้นเชิงและผู้ฟังในสมัยของเราก็มีโอกาสที่จะตัดสินตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดทราบว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก วิลเลียม เทลล์รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมาเขาได้สร้างผลงานประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองบทในประเภทอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี. มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การดูถูก Rossini ที่เกิดจากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งพยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลงหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 การกล่าวถึงยังเกิดจากการเสื่อมถอยของความเป็นอยู่ของนักดนตรีและแม้กระทั่งความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย โปรดทราบว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจากนั้น วิลเลียม เทลล์รอสซินีมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเริ่มละครโอเปร่าเรื่องใหม่ ( เฟาสท์). เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ติดตามและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเรื่องเงินบำนาญของเขาเป็นเวลาหกปี ด้านสุขภาพของเขาหลังจากประสบกับอาการช็อกจากการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริงๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่เป็นไปได้ไม่มากก็น้อย

ในระหว่างต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส แต่อาศัยอยู่ที่โบโลญญาเป็นหลักซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่กรุงมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Stabat Mater(ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 - ไปยังแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J. S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำเกี่ยวกับการดำเนินคดี) ที่ยังคงเป็นถิ่นที่อยู่ถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้นที่เรียกเขาไปปารีส ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้เป็นที่ต้องการมานานแล้ว ในท้ายที่สุดทั้งคู่ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของรอสซินีที่ป่วย ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2398 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนถ้าไม่สนุกสนานก็ให้ปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปแห่งวัยชราของฉัน; คุณภาพของเพลงนี้ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสำหรับแฟนๆ ร้านมายากล (ลา บูติก แฟนตาซี) - บัลเล่ต์ที่ใช้บทละครเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 งานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของ Rossini ก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็กๆ น้อยๆ (Petite Messe โซลเนลล์). พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีให้เข้ามาแต่งเพลง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

กวีของ Gioachino Rossini ได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม! Heinrich Heine เรียกเขาว่า "เกจิศักดิ์สิทธิ์", Alexander Sergeevich Pushkin - "ที่รักของยุโรป"... แต่บางที อาจจะถูกต้องที่สุดที่จะเรียกเขาว่าเป็นผู้ช่วยให้รอดของโอเปร่าอิตาลี อิตาลีมีความเกี่ยวข้องอย่างสม่ำเสมอด้วย ศิลปะโอเปร่าและไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าโอเปร่าของอิตาลีอาจสูญเสียพื้นที่เสื่อมโทรมกลายเป็นสิ่งที่ไร้ความหมาย - กลายเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่าในโอเปร่าบัฟฟาและเรื่องราวที่ลึกซึ้งในโอเปร่าซีรีส์ อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เป็นเช่นนี้ทุกประการ อัจฉริยะของรอสซินีจำเป็นต่อการแก้ไขสถานการณ์ เพื่อสร้างชีวิตใหม่ให้กับโอเปร่าของอิตาลี

ชีวิตของ Gioachino Rossini เชื่อมโยงกับโอเปร่าแม้ในวัยเด็กของเขา เด็กชายเกิดที่เปซาโร เด็กชายเดินทางไปทั่วอิตาลีกับพ่อและแม่ของเขา นักเล่นแตรวงออเคสตรา และนักร้องโอเปร่า ไม่มีการพูดถึงการฝึกอย่างเป็นระบบ แต่การได้ยินและความจำทางดนตรีของฉันก็พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ

จิโออัคคิโนมีเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากเขามีอารมณ์ที่กระตือรือร้นมากเกินไป พ่อแม่ของเขาจึงสงสัยว่าเขาจะเป็นได้หรือไม่ นักร้องเพลงโอเปร่าแต่พวกเขาเชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักแต่งเพลงได้ มีเหตุผลสำหรับสมมติฐานดังกล่าว - เมื่ออายุสิบสามเด็กชายได้สร้างโซนาตาหลายตัวแล้ว เครื่องสาย. เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลง Stanislao Mattei Rossini อายุ 14 ปีเริ่มเรียนการแต่งเพลงร่วมกับเขาที่ Bologna Musical Lyceum ถึงกระนั้น Gioacchino ก็กำหนดทิศทางของเส้นทางสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาโดยสร้างโอเปร่า "Demetrio และ Polibio" - อย่างไรก็ตามมันถูกจัดแสดงในปี 1812 เท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นการเปิดตัวโอเปร่าของ Rossini ได้

การแสดงโอเปร่าที่แท้จริงของรอสซินีเกิดขึ้นในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2353 โดยมีโอเปร่าตลกเรื่อง The Marriage Bill นำเสนอที่ Venetian Teatro San Moise ผู้แต่งใช้เวลาสองสามวันในการสร้างเพลง ความรวดเร็วและความสะดวกในการทำงานจะยังคงเป็นต่อไป คุณสมบัติที่โดดเด่นรอสซินี. โอเปร่าการ์ตูนต่อไปนี้ - "A Strange Case" และ "A Happy Deception" - จัดแสดงในเวนิสด้วยและ Giovanni Paisiello ใช้พล็อตเรื่องหลังก่อน Rossini (สถานการณ์ที่คล้ายกันจะเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง) ตามมาด้วยโอเปร่าซีรีย์เรื่องแรกหลังจาก Demetrio และ Polibio - Cyrus ในบาบิโลน และสุดท้ายได้รับคำสั่งจากลาสกาล่า ความสำเร็จของโอเปร่า Touchstone ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงวัย 20 ปีมีชื่อเสียง นักแสดงโอเปร่าของเขา "" และโอเปร่าในพล็อตเรื่อง "Tancred" ที่กล้าหาญทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ไม่สามารถพูดได้ว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Rossini นั้นเป็น "ถนนแห่งความรุ่งโรจน์" ที่ต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น "ชาวเติร์กในอิตาลี" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 สำหรับมิลานไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ สถานการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเกิดขึ้นในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" บทบาทหลักมีไว้สำหรับ Isabella Colbran ไม่กี่ปีต่อมาพรีมาดอนน่าก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี... แต่ "อลิซาเบธ" ไม่เพียงน่าทึ่งสำหรับสิ่งนี้: หากก่อนที่นักร้องจะแสดงความสง่างามแบบด้นสดโดยพลการซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาตอนนี้รอสซินีก็ยุติความเด็ดขาดของนักแสดง เขียนการปรุงแต่งเสียงร้องทั้งหมดอย่างระมัดระวังและเรียกร้องให้มีการทำซ้ำอย่างถูกต้อง

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของ Rossini เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 - โอเปร่า Almaviva ของเขาซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Almaviva" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงโรม ผู้เขียนไม่กล้าที่จะตั้งชื่อมันเหมือนกับหนังตลกของปิแอร์ ออกัสติน โบมาร์ไชส์ เนื่องจากก่อนหน้าเขา โครงเรื่องนี้ถูกรวมไว้ในโอเปร่าโดย Giovanni Paisiello Opera buffa ล้มเหลวในกรุงโรมและประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครอื่นๆ ไม่ใช่แค่โรงละครของอิตาลีเท่านั้น ตามที่ Stendhal กล่าว หลังจากนโปเลียน Rossini กลายเป็นคนเดียวที่ถูกพูดถึงทั่วยุโรป

Rossini สร้างละครการ์ตูนอีกเรื่อง - "" แต่เขียนในปี 1817 "" นั้นใกล้เคียงกับละครมากกว่า ในอนาคตผู้แต่งมีความสนใจในเรื่องที่น่าทึ่งโศกนาฏกรรมและเป็นตำนานมากขึ้น: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake"

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini ใช้เวลาสี่เดือนในกรุงเวียนนา โอเปร่าของเขาเรื่อง “เซลมิรา” จัดแสดงที่นี่ ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับมัน - ตัวอย่างเช่น Carl Maria von Weber วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - แต่โดยรวมแล้ว Rossini ก็ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนชาวเวียนนา จากเวียนนาเขากลับไปยังอิตาลีในช่วงสั้นๆ ซึ่งเป็นที่จัดแสดงโอเปร่า "" ของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวอย่างสุดท้ายของซีรีส์โอเปร่า จากนั้นจึงไปเยือนลอนดอนและปารีส การต้อนรับอย่างอบอุ่นรอเขาอยู่ในเมืองหลวงทั้งสองแห่งและในฝรั่งเศสตามคำแนะนำของรัฐมนตรีกระทรวงราชวงศ์เขาเป็นหัวหน้าโรงละครอิตาลี งานแรกของเขาที่สร้างขึ้นในฐานะนี้คือโอเปร่า "" ที่อุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Charles X

ในความพยายามที่จะสร้างโอเปร่าสำหรับชาวฝรั่งเศส Rossini ได้ศึกษารสนิยมของมันอย่างรอบคอบตลอดจนลักษณะเฉพาะของภาษาฝรั่งเศสและโรงละคร ผลลัพธ์ของงานนี้คือการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของผลงานสองฉบับใหม่ - "Mohammed II" (ภายใต้ชื่อ "The Siege of Corinth") และ "" รวมถึงงานประเภทโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส - "Count ออริ”. ในปี พ.ศ. 2372 โอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา "" ถูกจัดแสดงที่ Grand Opera

หลังจากผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ Rossini ก็หยุดสร้างโอเปร่า ในปีถัดมาเขาเขียนว่า "" ซึ่งเป็นวัฏจักร ชิ้นเปียโน“บาปแห่งวัยชรา” แต่สำหรับ โรงละครดนตรีไม่ได้สร้างสิ่งอื่นใด

รอสซินีใช้เวลายี่สิบปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 - ในประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโบโลญญา Lyceum จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411

ตั้งแต่ปี 1980 จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองเปซาโร เทศกาลโอเปร่ารอสซินี.

ซีซั่นดนตรี

Gioachino Rossini ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ของเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียง“The Barber of Seville” น่าจะเป็นที่จดจำของทุกคนที่คุ้นเคยกับดนตรี บทความนี้จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของ Gioachino Rossini รวมถึงผลงานทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดของเขา

วัยเด็กของรอสซินี

มีการเขียนหนังสือและสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมายเกี่ยวกับรอสซินี ที่พบมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือ งานชีวประวัติเอเลนา บรอนฟิน 1973 หนังสือเล่มนี้อธิบายรายละเอียดเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง Rossini ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เอเลนา บรอนฟินบรรยายรายละเอียดช่วงวัยเด็กของจิโออาชิโนตัวน้อย โดยติดตามเส้นทางของเขา จุดสุดยอดที่สร้างสรรค์.

Gioachino Antonio Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรเล็ก ๆ ของอิตาลี พ่อแม่ของ Gioacchino เป็นนักดนตรี พ่อของเขาเล่นเครื่องลม ส่วนแม่ของเขามีเสียงที่ไพเราะพร้อมเสียงโซปราโนที่แสดงออก โดยธรรมชาติแล้วพ่อแม่พยายามทำให้ Gioacchino ตัวน้อยหลงรักดนตรี

วัยเด็กที่ไร้กังวลของ Gioachino ถูกบดบังด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส นอกจากตัวฉันเอง นักแต่งเพลงในอนาคตจากแหล่งข้อมูลหลายแห่ง เขาเป็นเด็กขี้เกียจและไม่เชื่อฟังด้วยซ้ำ ผู้ปกครองกอบกู้สถานการณ์ได้ทันเวลาโดยส่งจิโออัคคิโนไปศึกษากับศิษยาภิบาลในท้องถิ่น เป็นนักบวชที่สอนบทเรียนการแต่งเพลงที่จำเป็นทั้งหมดของ Rossini

ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Gioacchino รุ่นเยาว์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ครอบครัว Rossini ย้ายไปที่ Lugo ในเมืองนี้เองที่ Gioacchino หนุ่มได้จัดคอนเสิร์ตโอเปร่าครั้งแรก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตมีเสียงแหลมที่สูงมากทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในหมู่สาธารณชน

แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุว่า Rossini เริ่มเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ในโซนาตาเล็กๆ เหล่านั้นที่เขียนโดยจิโออัคชิโนที่อายุน้อยมาก เราสามารถติดตามการรวมเอาแนวโน้มโอเปร่าเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ

คุ้มค่ามากสำหรับอนาคต การแสดงอย่างสร้างสรรค์ Gioacchino มีมิตรภาพกับคนที่มีชื่อเสียง เทเนอร์อิตาลีมอมเบลลี่. พวกเขาเขียนด้วยกัน หมายเลขดนตรีทรงเรียบเรียงบทและพัฒนา การแสดงละคร. ในปี 1808 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนเพลงทั้งหมด เป็นคณะนักร้องประสานเสียงชาย พร้อมด้วยดนตรีออร์แกนและวงออเคสตราที่มีชีวิตชีวา

เกี่ยวกับช่วงสร้างสรรค์ตอนต้น

ในปี 1810 ชะตากรรมของ Gioachino เปลี่ยนไปอย่างมาก: นักดนตรีชาวอิตาลีชื่อดังสองคนในยุคนั้นสังเกตเห็นเขา: Moranli และ Morolli คู่รักคู่นี้เขียนจดหมายถึง Rossini ซึ่งพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะเห็น Gioachino ในเวนิสในวัยเยาว์ นักแต่งเพลงที่ต้องการเห็นด้วยทันที งานของ Gioacchino คือการเขียนบทเพลงสำหรับบทละคร การผลิตมีชื่อว่า "Marriage by Bill" มันเป็นงานนี้ที่กลายเป็นผลงานเปิดตัวที่สดใสที่สุดของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลง

คุณสมบัติหลักที่ผู้แต่ง Rossini มีคือความรวดเร็วและความง่ายในการเขียนเพลงอย่างเหลือเชื่อ นักดนตรีรุ่นเดียวกันหลายคนตั้งข้อสังเกตสิ่งนี้: ดูเหมือนว่า Gioacchino จะรู้และเข้าใจมานานแล้วว่าควรสร้างองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นอย่างไร ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองก็มีวิถีชีวิตที่วุ่นวายและไม่ได้ใช้งานตามแหล่งต่างๆ ในเวนิสเขาเดินเยอะมากและสนุกสนาน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถเขียนคำสั่งที่ต้องการได้ตรงเวลาเสมอ

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา"

ในปีพ. ศ. 2356 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนบทเพลงที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงซึ่งทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของเขาพลิกผัน - "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลจีเรีย" ดนตรีที่ยอดเยี่ยม เนื้อหาที่ลึกซึ้งของบทเพลง ความรู้สึกรักชาติที่สดใสซึ่งเป็นผลงาน - ทั้งหมดนี้ วิธีที่ดีที่สุดส่งผลต่ออาชีพนักแต่งเพลงในอนาคต

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเริ่มต้นบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น โอเปร่าสององก์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นไข่มุกแห่งดนตรีอิตาลีคือสิ่งที่จิโออาชิโน รอสซินีแสวงหา "The Barber of Seville" กลายเป็นโอเปร่า ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 โดย Beaumarchais

คุณสมบัติหลักของงานของ Gioacchino ในงานนี้คือความเบาอย่างเหลือเชื่ออีกครั้ง เขียนในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน “The Barber of Seville” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ซึ่งโด่งดังนอกอิตาลี ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์จึงเกิดขึ้นกับ Gioacchino ในจักรวรรดิออสเตรีย: ที่นั่นนักแต่งเพลงได้พบกับ Beethoven เองซึ่งพูดเชิงบวกเกี่ยวกับ "ช่างตัดผม"

ไอเดียใหม่ของรอสซินี

ความสามารถพิเศษหลักของ Gioacchino คือการแสดงตลก นักแต่งเพลง Rossini แต่งบทเพลงสำหรับบทเพลงเบา ๆ โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าแนวการ์ตูนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อของจิโออาชิโนรอสซินี โอเปร่า "The Thieving Magpie" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งซึ่งค่อนข้างจะมีลักษณะที่ค่อนข้างดราม่า โอเปร่า Othello ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1816 จริงๆ แล้วเป็นโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

Gioacchino เต็มไปด้วยแนวคิดและแผนการใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญบนเส้นทางสร้างสรรค์ของ Gioacchino มีละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ชื่อว่า "Moses in Egypt" รอสซินีทำงานนี้เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง รอบปฐมทัศน์ของ "โมเสส" จัดขึ้นที่เนเปิลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

นักแต่งเพลงรอสซินีขยับไปไกลจากแนว "เบา" มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแต่งผลงานที่หนักกว่าและยิ่งใหญ่กว่า ซีรีส์ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ

เวียนนา ลอนดอน และปารีส

ภาษาออสเตรีย อังกฤษ และ สมัยปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของรอสซินี เหตุผลในการส่งนักแต่งเพลงไปที่เวียนนาคือความสำเร็จอันโด่งดังของโอเปร่า "เซลมิรา" ในออสเตรีย นักแต่งเพลงเผชิญกับคำวิจารณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรก: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนเชื่อว่าโอเปร่าของ Rossini ไม่สมควรได้รับความสำเร็จที่มาพร้อมกับ Gioacchino เกือบทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม Beethoven ไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้เกลียดชัง ลุดวิกหูหนวกสนิทแล้วติดตามงานของรอสซินีอย่างระมัดระวังอ่านเพลงของเขา อย่างแท้จริง, บนกระดาษเพลง เบโธเฟนแสดงความสนใจอย่างมากต่อโจอาชิโน เขาพูดถึงผลงานของเขาเกือบทั้งหมดอย่างประจบสอพลอ

ในปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครรอยัลลอนดอน โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "Italian in Algiers" และผลงานอื่นๆ ของเขาแสดงที่นี่ ในอังกฤษเองที่ Gioacchino ได้รับทั้งผู้ชื่นชมผู้จงรักภักดีและศัตรูที่ดุร้าย Rossini ได้รับความเกลียดชังมากขึ้นในปารีส: นักดนตรีที่อิจฉาพยายามทุกวิถีทางที่จะทำลายชื่อเสียงของผู้แต่ง สำหรับ Rossini นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับนักวิจารณ์

นักดนตรีเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19, 20 หรือ 21 พูดสิ่งหนึ่ง: รอสซินี "ลุกขึ้นจากเข่า" ซึ่งเป็นระดับที่ต่ำผิดปกติ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในอังกฤษและฝรั่งเศส ด้วยแรงบันดาลใจจากผลงานของ Gioacchino นักดนตรีจึงเริ่มแสดงออกในที่สุด ทำให้โลกมีความสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ

เข้าใกล้จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์แล้ว

ในช่วงปลายทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 รอสซินีตกลงที่จะทำงานเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลีในปารีส อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งนี้เป็นเวลานาน หลังจากผ่านไปสองสามปี ผลงานของ Rossini ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ดังนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจรับตำแหน่ง "ผู้ตรวจราชการฝ่ายร้องเพลงและนักแต่งเพลงในฝรั่งเศสของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" Gioacchino ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ภายใต้กษัตริย์

ในปารีส Rossini เขียนอีกเรื่อง ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีเรียกว่า "การเดินทางสู่แร็งส์หรือโรงแรมแห่งสายทอง" โอเปร่านี้แสดงในพิธีราชาภิเษกของ Charles X อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่ประสบความสำเร็จในหมู่ประชาชนทั่วไป

หลังจาก The Journey รอสซินีเริ่มพัฒนาโอเปร่าอันยิ่งใหญ่เรื่อง Mahomet II งานโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบนวัตกรรมมากมายซึ่งนักวิจารณ์หลายคนอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น ถัดมาเขียนว่า "โมเสสในอียิปต์" และ "การล้อมเมืองโครินธ์" งานทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเยาวชน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส: Aubert, Boualdieu, Herold และคนอื่นๆ

“วิลเลียม เทล”

Rossini ทำงานในโอเปร่าฝรั่งเศสสองทิศทางในคราวเดียว - การ์ตูนและโศกนาฏกรรมเกิดแนวคิดในการแสดงละครชิ้นใหญ่ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ สิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนกับงานก่อนหน้านี้ - นี่คือสิ่งที่ Gioachino Rossini แสวงหา แม้ว่าผลงานในหลายปีที่ผ่านมาถือเป็นนวัตกรรมใหม่ แต่ก็มีอยู่เพียงแห่งเดียวเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ผู้แต่งเริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับวิลเฮล์มมือปืนผู้กล้าหาญซึ่งเป็นวีรบุรุษของตำนานชาวสวิสผู้เก่าแก่

ลักษณะสำคัญของงานคือการยืมองค์ประกอบของรสชาติท้องถิ่นของสวิส: เพลงพื้นบ้านผสมผสานกับภาษาอิตาลี เพลงคลาสสิคแต่งโอเปร่าดั้งเดิมเป็นพิเศษ ไม่น่าแปลกใจที่ใครๆ ก็ตั้งตารอ "วิลเฮล์ม" งานนี้อยู่ระหว่างการพัฒนาประมาณหกเดือน โอเปร่าสี่องก์นี้เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2371

ปฏิกิริยาจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์นั้นเย็นชามาก หลายคนพบว่างานนี้น่าเบื่อ ซับซ้อน และน่าเบื่อ นอกจากนี้ เรียงความใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมง เกือบจะไม่มีใครเข้าร่วมโอเปร่า ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามที่จะกอบกู้สถานการณ์ทำให้งานสั้นลงอย่างมากและเริ่มนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เหมาะกับรอสซินี เขาออกจากโรงละครโดยสัญญากับตัวเองว่าจะไม่ทำกิจกรรมในฐานะนักแต่งเพลงอีกต่อไป

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่โกรธเคืองกับโอเปร่า นักประพันธ์เพลงที่มีความมุ่งมั่นหลายคนได้เห็นสิ่งที่น่าทึ่งและสวยงามใน "วิลเฮล์ม" เมื่อเวลาผ่านไปงานนี้ได้รับสถานะเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าลัทธิของ Gioachino Rossini

ชีวประวัติของอดีตนักแต่งเพลง

Gioacchino เงียบไปเมื่ออายุ 37 ปี ข้างหลังเขามีโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง มีชื่อเสียงมหาศาลและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวโรแมนติกในยุโรปยังมีอิทธิพลต่อการจากไปของรอสซินีจากงานศิลปะ

หลังจากถูกลืมเลือนมาหลายปี Gioachino ก็เริ่มไม่ค่อยเขียนบทบรรยายเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม แทบไม่เหลือความเข้มข้นครั้งก่อนเลย เมื่อย้ายไปอิตาลี นักแต่งเพลงก็เริ่มสนใจการสอน Rossini กำกับ Bolognese Lyceum ซึ่งตัวเขาเองยังเป็นนักเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ขอขอบคุณ: Gioachino การศึกษาด้านดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูง

ในปี พ.ศ. 2398 รอสซินีตัดสินใจกลับไปปารีสอีกครั้ง นี่คือที่ที่เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิต

รอสซินี กุ๊ก

อะไรที่ทำให้ Gioachino Rossini หลงใหลได้? การทาบทาม ห้องสวีท และโอเปร่าถูกทิ้งไว้ข้างหลังแล้ว นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งตัดสินใจเลิกเขียนเพลงอย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม เขาผิดสัญญาเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2406 จึงมีการเขียน "พิธีมิสซาน้อย" ซึ่งเป็นงานที่มีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้

จิโออัคชิโนก็เป็น พ่อครัวหัวป่าก์. Rossini ผู้มีไหวพริบมาพร้อมกับอาหารจานต่างๆ มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้แต่งยังเป็นคนรักการผลิตไวน์อีกด้วย ห้องใต้ดินของเขาเต็มไปด้วยไวน์หลากหลายชนิด ทุกประเภทและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทำอาหารถือเป็นความหายนะของ Rossini อดีตนักแต่งเพลงเริ่มป่วยด้วยโรคอ้วนและโรคกระเพาะ

ความตายของนักแต่งเพลง

ไม่มีใครในปารีสที่มีชื่อเสียงเท่า Gioachino Rossini “ The Barber of Seville”, “ William Tell” - ผู้เขียนผลงานเหล่านี้ทั้งหมดแม้จะเกษียณแล้ว แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส

รอสซินีให้การต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ บุคลิกที่มีชื่อเสียงที่สุดและ นักการเมืองทรงหาโอกาสไปเยี่ยมเยียนพวกเขา บางครั้ง Rossini ก็แสดงในขณะที่ยังคงดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป บุคลิกของ Gioachino นั้นยอดเยี่ยมมาก: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saëns และนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกอีกหลายคนได้สื่อสารกับเขา

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงยกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับเมืองเปซาโรของอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี

มรดก

Gioacchino ทิ้งโอเปร่าหลักไว้ประมาณ 40 เรื่องและมีการทาบทามอีกมากมาย บทความเล็ก ๆ. รอสซินีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Promissory Note for Marriage เมื่ออายุ 18 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 - โอเปร่า "ซินเดอเรลล่า" จิโออาชิโน รอสซินี เขียนบทตลกที่สนุกสนานและเบาสมองโดยอิงจากเทพนิยายอันโด่งดัง โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งกับนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไป

นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว Gioacchino ยังเขียนเพลงสดุดี มิสซา บทร้องและเพลงสรรเสริญอีกมากมาย มรดกของรอสซินีนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง รูปแบบที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของเขาได้รับการศึกษาโดยนักแต่งเพลงหลายคนมาหลายปีแล้ว ยังคงอยู่ เพลงปัจจุบันรอสซินีวันนี้..