วันที่ 2 มีนาคม 2560 เวลา 15:00 น

แน่นอนว่าทุกวันนี้มีหนังสือหลายเล่มที่มีการอธิบายรายละเอียดทุกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย รูปแบบและแนวโน้มทั้งหมดอย่างละเอียด
แต่ความเฉพาะเจาะจงของอินเทอร์เน็ตนั้นทำให้หลายคนอยากเข้าใจ ปัญหาทั่วไปในบันทึกสั้นๆ ฉบับเดียว
นี่คือบทวิจารณ์ที่ฉันเสนอให้กับผู้อ่านนิตยสาร Architectural Style -

สั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาและรูปแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

1. สถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า
X - XVII ศตวรรษ
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าย้อนกลับไปเมื่อเจ็ดศตวรรษ แม้แต่รายการง่ายๆ ของทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าก็มีมหาศาล งานวิจัย- เส้นทางนี้ซับซ้อนและหลากหลายมาก
สถาปัตยกรรมของเคียฟและเชอร์นิกอฟ สถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดมหาราชและปัสคอฟ สโมเลนสค์ และโปลอตสค์ สถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal ที่เป็นอิสระและสว่างมากได้รับการพัฒนาในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของ Rus ในดินแดน Zalessk ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ในรัสเซีย แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมหลายอย่างกำลังเกิดขึ้น แม้ว่าหลักการทั่วไปจะเหมือนกันทั่วทั้งรัสเซียก็ตาม ในศตวรรษที่ 13 โรงเรียน Vladimir-Suzdal แบ่งออกเป็นสองโรงเรียนอิสระ แห่งหนึ่งสร้างขึ้นใน Suzdal, Nizhny Novgorod และ Yuryev-Polsky และอีกแห่งใน Vladimir, Rostov และ Yaroslavl และในที่สุดยุคของรัฐรัสเซียที่รวมศูนย์ซึ่งในศตวรรษที่ 15 - 16 ได้รวมดินแดนรัสเซียแต่ละแห่งไว้รอบ ๆ กรุงมอสโก กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียรอบๆ มอสโก ซึ่งเป็นการก่อตั้งรัฐรัสเซียเดียว มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมแบบรัสเซียทั้งหมด สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและองค์ประกอบที่งดงาม ความหลากหลาย และความสมบูรณ์ของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม
ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่านั้นไม่มีสำเนาของอาคารต่างประเทศไม่มีการเลียนแบบสถาปัตยกรรมของประเทศเพื่อนบ้าน

2. “ Naryshkinskoe” พิสดาร
ปลายศตวรรษที่ 17
ขั้นตอนแรกของการพัฒนาบาโรกรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงยุคของจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1680 ถึงปี 1700 ที่เรียกว่ามอสโกหรือ "Naryshkin" Baroque คุณลักษณะของสไตล์นี้ (?) คือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคก่อน - ประเพณีรัสเซียที่มีอยู่ มุ่งมั่นในการออกแบบลวดลาย งดงาม และความสง่างาม ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับสไตล์บาโรกใหม่

โบสถ์แห่งการวิงวอนใน Fili, มอสโก, 1694

3. สไตล์ พิสดาร
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย เวทีใหม่ในการพัฒนาบาโรกรัสเซียเริ่มต้นขึ้น - พิสดารของปีเตอร์ มันเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมตามแบบจำลองตะวันตก อาคารที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือมหาวิหารปีเตอร์และพอล และแม้จะมีสถาปนิกต่างชาติมากมาย แต่รัสเซียก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมของตนเอง สถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของการแบ่งส่วนและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และการตีความส่วนหน้าในระนาบ ต่อมาทิศทางใหม่ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย - Elizabethan Baroque รูปร่างหน้าตามักเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rastrelli สถาปนิกที่โดดเด่น ความแตกต่างระหว่างสไตล์นี้กับสไตล์ของปีเตอร์คือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของมอสโกบาโรก Rastrelli ออกแบบคู่บารมี คอมเพล็กซ์พระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ - พระราชวังฤดูหนาว, พระราชวังแคทเธอรีน, ปีเตอร์ฮอฟ สถาปนิกมีลักษณะโดดเด่นด้วยอาคารขนาดมหึมา ความอลังการของการตกแต่ง และการตกแต่งส่วนหน้าด้วยทองคำ ลักษณะที่สง่างามและรื่นเริงของสถาปัตยกรรมของ Rastrelli ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หน้าดั้งเดิมของยุคบาโรกของอลิซาเบธแสดงโดยสถาปนิกมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - นำโดย D.V. Ukhtomsky และ I.F. แนวคิดหลักของบาร็อคคือความงามความเคร่งขรึมเอิกเกริกความน่าสมเพชที่พูดเกินจริงและการแสดงละคร

พระราชวังใหญ่ใน Tsarskoe Selo, 1752-1757, สถาปนิก วี.วี.ราสเตรลลี่

4. สไตล์ ลัทธิคลาสสิก
ครึ่งหลังของ XVIII - เริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

ลัทธิคลาสสิกเป็นการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับ ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตรและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งตกแต่ง ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่เกิดขึ้นในรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งพยายามที่จะทำให้รัสเซียเป็นยุโรปในทางใดทางหนึ่ง การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่นำหน้าด้วยการพัฒนาศิลปะรัสเซียยุคใหม่มากกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของบาร็อค ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกชาวรัสเซียได้ออกแบบและสร้างอาคารในสไตล์เรียบง่ายอันสูงส่งของความคลาสสิก

บ้านของ Pashkov ในมอสโก พ.ศ. 2327-2331 โค้ง. V.I. บาเชนอฟ (?)

5. « โรแมนติกระดับชาติ" เวที
พ.ศ. 2323 - 2343
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ร่วมกับขบวนการคลาสสิกชั้นนำ มีช่วงอายุสั้นซึ่งต่อมามักเรียกว่า "สไตล์โกธิค" นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ V.I. Bazhenov และ M.F. Kazakov และอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือวงดนตรี Tsaritsyn แม้จะมีคำแนะนำของแคทเธอรีน แต่สถาปนิกของเราก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นไม่ใช่แบบโกธิก แต่เป็นรูปแบบรัสเซียโบราณ Tsaritsyn โดดเด่นด้วยการเล่นรายละเอียดหินสีขาวที่มีสีสันสลับซับซ้อนกับพื้นหลังของกำแพงอิฐสีแดง ชวนให้นึกถึงรายละเอียดและลวดลายของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปงานของขั้นตอนนี้ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมคลาสสิกเรียกว่าช่วงเวลาแห่งการแสวงหาความโรแมนติกแห่งชาติ

พระราชวังใน Tsaritsyno ในมอสโก พ.ศ. 2318 - 2328 สถาปนิก V.I.Bazhenov และ M.F.Kazakov

6. สไตล์ สไตล์เอ็มไพร์
1800 - 1840
“สไตล์จักรวรรดิ” จักรวรรดิเป็นขั้นตอนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก ด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ การตกแต่งที่หรูหรา และองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางการทหาร

สำนักงานใหญ่หลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2362-2372 สถาปนิก เค.ไอ.รอสซี่

7. การผสมผสาน
พ.ศ. 2373 - 2433
ทิศทางทางสถาปัตยกรรมที่เน้นการใช้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจากอดีตมาผสมผสานกันในอาคารหลังเดียว ลัทธิผสมผสานต่อต้านความเชื่อทางวิชาการ ซึ่งเรียกร้องให้เราปฏิบัติตามกฎ "นิรันดร์" ของสถาปัตยกรรมโบราณ การประนีประนอมในตัวเองไม่สามารถเป็นสไตล์ได้เนื่องจากเป็นส่วนผสมของขั้นตอนและสไตล์ของปีที่ผ่านมา
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการผสมผสาน

โบสถ์อัสสัมชัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439-2441 สถาปนิก G. Kosyakov

8. สไตล์ ทันสมัย
ปลายศตวรรษที่ 19 - 1917
ทิศทางของสไตล์เกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่ การวางแผนฟรีเพื่อสร้างอาคารที่เป็นเอกเทศ คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงสถาปัตยกรรมที่ต่อต้านการเลียนแบบอย่างรุนแรง สโลแกนแห่งความทันสมัยคือความทันสมัยและความแปลกใหม่ ระบบรูปแบบทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับลำดับหรือ "สไตล์" ของการผสมผสานในทางใดทางหนึ่งไม่มีอยู่ในความทันสมัยเลย
หลักการออกแบบอาคาร "จากภายนอกสู่ภายใน" ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบในอดีตตั้งแต่รูปทรงของแผนและปริมาตรไปจนถึงการจัดวางภายในของสถานที่นั้นตรงกันข้ามกับความทันสมัยด้วยหลักการตรงกันข้าม: "จากภายในสู่ภายนอก" ข้างนอก". ไม่ได้ระบุรูปร่างของแผนและส่วนหน้าในตอนแรกตามคุณสมบัติของโครงสร้างการวางแผนภายใน
เกี่ยวกับอาร์ตนูโว - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky ในมอสโกปี 1900 สถาปนิก F.O

9. การมองย้อนหลัง
พ.ศ. 2448 - 2460
ทิศทางที่ซับซ้อนมาก เป็นแบบขนานกับความทันสมัยตอนปลาย ทิศทางที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนามรดกทางสถาปัตยกรรมในยุคอดีต ตั้งแต่สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณไปจนถึงแนวคลาสสิก ความแตกต่างระหว่างความทันสมัยตอนปลายและการมองย้อนหลังนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะวาด ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวหลักสามประการในการหวนกลับ -

9.1 - นีโอคลาสสิก
อาคารสถานีรถไฟเคียฟสกี้ในมอสโกชวนให้นึกถึงอาคารที่มีชื่อเสียงในสไตล์คลาสสิกของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิ ความสมมาตรขององค์ประกอบอันเคร่งขรึมนี้ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยหอนาฬิกาทรงสี่เหลี่ยมซึ่งตั้งอยู่มุมขวา ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รุนแรงเพียงพอ การตกแต่งอาคารจึงมีความหลากหลายมาก โดยมีลวดลาย "โบราณ" มากมาย

สถานีรถไฟเคียฟ พ.ศ. 2457-2467 อาร์ค I.I. Rerberg, V.K. Oltarzhevsky โดยการมีส่วนร่วมของ V.G.

9.2 - สไตล์นีโอรัสเซีย
นักวิจัยทางสถาปัตยกรรมแสดงความเห็นว่าสไตล์นีโอรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับความสมัยใหม่มากกว่าการผสมผสานและสิ่งนี้แตกต่างจาก " สไตล์หลอกรัสเซีย"ในความหมายดั้งเดิม
การสร้างคลังเงินกู้ผสมผสานความเป็นตัวแทนทางธุรกิจเข้ากับความเป็นพลาสติกของห้องแห่งศตวรรษที่ 17 รูปทรงของระเบียงหน้าบ้านตัดกับพื้นหลังของผนังแบบเพชรชนบทช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งของอาคาร การตกแต่งโดดเด่นด้วยลวดลาย "Naryshkin Baroque" อย่างไรก็ตาม ความสมมาตรที่สมบูรณ์ของส่วนหน้าอาคารฝ่าฝืน "หลักการของสมัยใหม่" และทำให้อาคารมีความผสมผสาน....

คลังสินเชื่อในเลน Nastasinsky ในมอสโก พ.ศ. 2456-2459 อาร์ค วีเอ Pokrovsky และ B.M. นิลุส

9.3 - นีโอโกธิค
อาสนวิหารคาทอลิกบนถนน Malaya Gruzinskaya ในมอสโกเป็นมหาวิหารหลอกที่มีรูปไม้กางเขนสามทางเดิน วิหารหลังหลักสร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2444-2454 และตกแต่งภายในต่อจนถึงปี พ.ศ. 2460 ตามคำให้การต่างๆ สำหรับสถาปนิกต้นแบบของส่วนหน้าอาคารเป็นแบบยุโรปบางส่วน โกธิคมหาวิหาร อาสนวิหารคาทอลิกแห่งนี้เป็นที่จัดแสดงออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และคุณสามารถฟังคอนเสิร์ตดนตรีออร์แกนได้

มหาวิหารคาทอลิกบนถนน M. Gruzinskaya พ.ศ. 2444-2454 อาร์ค เอฟ.โอ. บ็อกดาโนวิช-ดวอร์เชตสกี้

สไตล์......
เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษลงบนกระดาษแผ่นเดียว
งานของฉันมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น - เพื่อให้แนวคิดทั่วไปที่เป็นแผนผังว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จนถึงปี 1917

และคำชี้แจงที่สำคัญเกี่ยวกับ “สไตล์”:
- ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแนวคิดเดียวกัน “รูปแบบสถาปัตยกรรม”ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ และหมายถึงเฉพาะช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 จากสไตล์บาโรก บางครั้งบาโรก "Naryshkinskoye" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ก็ถูกจัดว่าเป็นสไตล์เช่นกัน
- โดยทั่วไปแนวคิดของ "สไตล์" ไม่สามารถใช้ได้กับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและสำนวนเช่น "โบสถ์ในสไตล์โนฟโกรอด" หมายถึงประเภทภาษาพูดและไม่มีอะไรเพิ่มเติม!
........................................ ........................................ .................

วรรณกรรม:
- ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย - ม.: Academy of Architecture of the เทือกเถาเหล่ากอ, สถาบันประวัติศาสตร์และทฤษฎีสถาปัตยกรรม, 2499
- อี. คิริเชนโกะ สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปี 1830-1910 - อ.: ศิลปะ, 2525.

สถาปัตยกรรมมีประเภทและรูปแบบใดบ้าง?

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรม (Architectura ในภาษากรีกโบราณ αρχι - ผู้อาวุโส หัวหน้า และภาษากรีกอื่นๆ τέκτων - ผู้สร้าง ช่างไม้) เป็นศิลปะในการออกแบบและสร้างอาคารและโครงสร้าง (รวมถึงส่วนที่ซับซ้อนของอาคารและโครงสร้างด้วย) สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุซึ่งผู้คนต้องการสำหรับชีวิตและกิจกรรมของตนอย่างแน่นอน โดยสอดคล้องกับความสามารถด้านเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคม

งานสถาปัตยกรรมมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือการเมือง เช่นเดียวกับงานศิลปะ อารยธรรมทางประวัติศาสตร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมช่วยให้สามารถปฏิบัติหน้าที่ที่สำคัญของสังคมได้ในขณะเดียวกันก็ควบคุมกระบวนการชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นตามความสามารถและความต้องการของผู้คน

ในฐานะรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมได้เข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ กำหนดรูปแบบสภาพแวดล้อมของมนุษย์อย่างสวยงาม และแสดงออกถึงแนวคิดทางสังคมในภาพศิลปะ

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมเป็นตัวกำหนดหน้าที่และประเภทของโครงสร้าง (อาคารที่มีพื้นที่ภายในที่มีการจัดระเบียบ โครงสร้างที่ก่อให้เกิดพื้นที่เปิดโล่ง ชุดวงดนตรี) ระบบโครงสร้างทางเทคนิค และโครงสร้างทางศิลปะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ตามวิธีการสร้างภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทศิลปะรูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทน (เปลือกโลก) ที่ใช้สัญญาณที่ไม่อนุญาตให้รับรู้ในภาพของวัตถุจริง ปรากฏการณ์ การกระทำใด ๆ และถูกส่งตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยงของการรับรู้ .

ตามวิธีการปรับใช้รูปภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทงานศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) โดยมีผลงานดังนี้:

พวกมันมีอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามเวลา

มีบุคลิกที่สำคัญ

ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ

รับรู้จากผู้ชมโดยตรงและด้วยสายตา

การออกแบบการวางแผนพื้นที่ (สถาปัตยกรรมในความหมายแคบ สถาปัตยกรรม) เป็นส่วนหลักของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง

จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ (การตกแต่งเป็นหลัก) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเสร็จสิ้นการวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิก เน้นไปที่ตัวอย่างศิลปะโบราณเช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิก สไตล์จักรวรรดิรวมอยู่ในวงกลมมรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม โดยดึงจากมันแรงจูงใจสำหรับศูนย์รวมของอำนาจอันยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งทางทหาร: รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของระเบียงขนาดใหญ่ (โดยหลักแล้ว คำสั่งของดอริกและทัสคานี) ตราสัญลักษณ์ทางการทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (ชุดใบอนุญาต ชุดเกราะทหาร พวงมาลาลอเรล นกอินทรี ฯลฯ) สไตล์เอ็มไพร์ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณและลวดลายพลาสติก (ระนาบขนาดใหญ่ของผนังและเสาที่ไม่มีการแบ่งแยก ปริมาตรทางเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์ที่มีสไตล์ ฯลฯ)

ใน จักรวรรดิรัสเซียสไตล์นี้ปรากฏภายใต้ Alexander I การเชิญสถาปนิกต่างชาติมาที่รัสเซียนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้งเนื่องจากเป็นแฟชั่นในหมู่บุคคลที่มีบรรดาศักดิ์และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีความหลงใหลในวัฒนธรรมฝรั่งเศสในรัสเซีย สำหรับการก่อสร้าง มหาวิหารเซนต์ไอแซค Alexander I เชิญสถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้ทะเยอทะยาน Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย"

สไตล์จักรวรรดิรัสเซียแบ่งออกเป็นมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการแบ่งดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะอาณาเขตมากนักโดยระดับของการแยกจากลัทธิคลาสสิก - มอสโกนั้นอยู่ใกล้กับมันมากขึ้น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสไตล์เอ็มไพร์คือสถาปนิก Karl Rossi ในบรรดาตัวแทนคนอื่น ๆ ของสไตล์นี้เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อสถาปนิก Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov และ ประติมากร Ivan Martos, Feodosius Shchedrin ในรัสเซีย สถาปัตยกรรมสไตล์จักรวรรดิครอบงำจนถึงปี ค.ศ. 1830-1840

การฟื้นฟูรูปแบบจักรวรรดิในรูปแบบที่เสื่อมโทรมเกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างยุคโซเวียต ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 สไตล์ของจักรวรรดินี้เรียกอีกอย่างว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน"

ประตูชัยแห่งม้าหมุน

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน ต้น XVIIศตวรรษ ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม ช่วงนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกอทิกในสมัยก่อน กอทิกแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง

ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้างในการก่อสร้าง และการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในหมู่สถาปนิก มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับสถาปนิกที่สร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิกอันงดงาม ในขณะที่ผลงานของยุคเรอเนซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือเพียงโครงการก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างระมัดระวังจากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา

ตัวแทนคนแรก ทิศทางนี้อาจตั้งชื่อได้ว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเมืองเดียวกับเวนิส ซึ่งถือเป็นอนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นก็แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ลักษณะสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]

ซานต์ อกอสติโน, โรม, จาโคโม ปิเอตราซานตา, 1483

สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ยืมลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของโรมัน อย่างไรก็ตาม รูปร่างของอาคาร วัตถุประสงค์ ตลอดจนหลักการพื้นฐานของการวางผังเมือง มีการเปลี่ยนแปลงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวโรมันไม่เคยสร้างอาคารต่างๆ เช่น โบสถ์ในยุคแรกๆ ของรูปแบบคลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟู หรือคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษที่ 15 ในทางกลับกัน ตามเวลาที่อธิบายไว้ ไม่จำเป็นต้องสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่สำหรับการแข่งขันกีฬาหรือห้องอาบน้ำสาธารณะซึ่งสร้างโดยชาวโรมัน บรรทัดฐานคลาสสิกได้รับการศึกษาและสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับวัตถุประสงค์สมัยใหม่

แผนผังของอาคารยุคเรอเนซองส์ถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม ความสมมาตร และสัดส่วนตามโมดูล ในโบสถ์ ฐานมักมีความกว้างของช่วงกลางโบสถ์ ปัญหาของเอกภาพของโครงสร้างและส่วนหน้าอาคารได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกโดยบรูเนลเลสกี แม้ว่าเขาจะไม่ได้แก้ปัญหาในงานใดๆ ของเขาก็ตาม หลักการนี้ปรากฏครั้งแรกในอาคารของ Alberti ซึ่งก็คือมหาวิหาร Sant'Andrea ในเมือง Mantua การปรับปรุงการออกแบบอาคารฆราวาสในสไตล์เรอเนซองส์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของปัลลาดิโอ

ด้านหน้าอาคารมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนตั้ง ตามกฎแล้วด้านหน้าของโบสถ์จะวัดด้วยเสา ซุ้มประตู และซุ้มที่มีหน้าจั่ว การจัดวางเสาและหน้าต่างสื่อถึงความต้องการตรงกลาง ด้านหน้าอาคารแรกในสไตล์เรอเนซองส์เรียกได้ว่าเป็นส่วนหน้า มหาวิหาร Pienza (1459-1462) เป็นผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ Bernardo Gambarelli (รู้จักกันในชื่อ Rossellino) เป็นไปได้ว่า Alberti ก็มีส่วนร่วมในการสร้างวิหารด้วย

อาคารที่พักอาศัยมักมีบัว มีการจัดเรียงหน้าต่างและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องซ้ำในแต่ละชั้น ประตูหลักมีคุณลักษณะบางอย่าง - ระเบียงหรือล้อมรอบด้วยชนบท หนึ่งในต้นแบบขององค์กรส่วนหน้าดังกล่าวคือพระราชวัง Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1446-1451) โดยมีเสาสามแถวทีละชั้น

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีข้อบกพร่อง"); มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้ ) - ลักษณะยุโรป วัฒนธรรมที่ XVII-XVIIIศตวรรษซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาโรกก็ปรากฏอยู่ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIในเมืองของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ฉลองชัย” อารยธรรมตะวันตก- พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงแรกในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองไป ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - เริ่มปกครองดินแดนของอิตาลีพวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียจุดยืนทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง - มันยังคงอยู่ ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป. ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรมซึ่งอุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ

พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ขุนนางและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นความแข็งแกร่งและความมั่งคั่งของตน แต่เนื่องจากไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางจึงหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กลายมาเป็นที่นิยม และนี่คือวิธีที่สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา การผสมผสานของศิลปะ (ในเมืองและ พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตา, โอเปร่า, ดนตรีทางศาสนา, oratorio); ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”

สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, ค้ำยันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน มักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกนิสัยนิยมและสร้างสรรค์ผลงานของเขาเอง สไตล์ของตัวเอง- ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขารับผิดชอบในการออกแบบจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสำคัญเกิดขึ้นโดยคาร์โล ฟอนตาน่า, คาร์โล ไรนัลดี, กวาริโน กวารินี, บัลดัสซาเร่ ลองเฮน่า, ลุยจิ วานวิเตลลี, ปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 ก สไตล์ใหม่พิสดารตอนปลาย - พิสดารซิซิลี แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของพื้นที่สไตล์บาโรก โดยเข้าสู่โบสถ์ผ่านทางทางเดินกลางโบสถ์

แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ ถือเป็นโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (ในสมัยแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย ยุคบาโรกแบบสเปนหรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนโดยผู้ศรัทธา ในละตินอเมริกา บาโรกผสมผสานกับสถาปัตยกรรมท้องถิ่น ถือเป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด และเรียกว่าอัลตรา-บาโรก

ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "บาโรกคลาสสิก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับบาโรกเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายร่วมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก และตัวอาคารถือเป็นสไตล์บาโรกแบบฝรั่งเศส สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสในปารีสและงานอื่นๆ พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติในการจัดสวนภูมิทัศน์ ตัวอย่างคือ สวนแวร์ซายส์

ต่อมาต้นคริสต์ศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบของตนเองขึ้น คือ บาโรก-โรโกโก หลากหลายรูปแบบ มันไม่ได้ปรากฏให้เห็นในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย

ในเบลเยียม อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นบาร็อคเป็นวงดนตรีกรองด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ บ้านของ Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก

ในรัสเซีย พิสดารปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ควบคุมมากขึ้น) เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในงานของ D. Trezzini และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในผลงานของ S. I. Chevakinsky และ B. Rastrelli

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I. G. Bühring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G. W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนีย รูปแบบซาร์มาเชียนบาโรกและวิลนาบาโรกเริ่มแพร่หลาย โดยรูปแบบที่เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือแจน คริสตอฟ กลาบิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension (วิลนีอุส), มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ

โบสถ์ Carlo Maderna แห่งเซนต์ซูซานนา โรม

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นสไตล์ศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ ชิ้นงานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะสิ่งนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มันมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ในหลาย ๆ ด้านความคลาสสิคนั้นมีพื้นฐานมาจาก ศิลปะโบราณ(อริสโตเติล, ฮอเรซ).

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร คลาสสิคแบบฝรั่งเศสยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าเป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

ความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศสก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงาม สง่าราศีทางทหารจักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่เน้นความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงต่อไป สงครามนโปเลียนลัทธิคลาสสิกต้องสอดคล้องกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งที่กรีกโบราณ ("นีโอกรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก

.

โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ

โกธิค - ช่วงเวลาในการพัฒนา ศิลปะยุคกลางในอาณาเขตของยุโรปตะวันตก ยุโรปกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15-16 กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ คำว่า "กอทิก" มักใช้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รู้จักกันดี ซึ่งสามารถอธิบายสั้นๆ ได้ว่า "สง่างามอย่างน่าเกรงขาม" แต่สไตล์โกธิกครอบคลุมผลงานวิจิตรศิลป์เกือบทั้งหมดในยุคนี้: ประติมากรรม จิตรกรรม หนังสือจิ๋ว กระจกสี ปูนเปียก และอื่นๆ อีกมากมาย

สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษสมัยใหม่ กอทิกได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมา ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าโกธิคสากล โกธิคได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นอีกเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

คำว่า "นีโอกอทิก" ใช้กับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบกอทิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ถูกสร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมา

สไตล์กอทิกส่วนใหญ่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ และอาราม พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือสถาปัตยกรรมเบอร์กันดีน ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีส่วนโค้งทรงกลม กำแพงขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์กอทิกมีลักษณะพิเศษด้วยส่วนโค้งแหลม หอคอยและเสาที่แคบและสูง ด้านหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยรายละเอียดแกะสลัก (วิมแปร์กี แก้วหู อาร์คิโวลต์) และหลายรูปแบบ - หน้าต่างมีดหมอกระจกสี องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นความเป็นแนวตั้ง

โบสถ์ของอารามแซง-เดอนีซึ่งออกแบบโดยเจ้าอาวาสซูเกอร์ ถือเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมกอทิกแห่งแรก ในระหว่างการก่อสร้าง มีการรื้อฐานรองรับและผนังภายในจำนวนมากออก และโบสถ์มีรูปลักษณ์ที่สง่างามมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ “ป้อมปราการของพระเจ้า” แบบโรมาเนสก์ ในกรณีส่วนใหญ่ โบสถ์แซ็งต์-ชาเปลในปารีสถือเป็นแบบอย่าง

จากอิล-เดอ-ฟรองซ์ (ฝรั่งเศส) รูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิกแพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตก, กลางและใต้ - ไปยังเยอรมนี, อังกฤษ ฯลฯ ในอิตาลี มันไม่ได้ครอบงำมาเป็นเวลานานและในฐานะ "สไตล์อนารยชน" ให้อย่างรวดเร็ว สู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; และเนื่องจากมาจากประเทศเยอรมนี จึงยังคงเรียกว่า "stile tedesco" ซึ่งเป็นสไตล์เยอรมัน

ใน สถาปัตยกรรมกอทิกการพัฒนามี 3 ระยะ ได้แก่ ยุคต้น สุกเต็มที่ (โกธิคสูง) และขั้นปลาย (กอทิกลุกเป็นไฟ ซึ่งมีหลายรูปแบบ ได้แก่ รูปแบบมานูเอลีน (ในโปรตุเกส) และสไตล์อิซาเบลลีน (ในแคว้นคาสตีล)

ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สไตล์โกธิคจึงหมดความสำคัญไป

สถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิกเกิดจากการประดิษฐ์หลักอย่างหนึ่งในสมัยนั้น นั่นคือโครงสร้างกรอบใหม่ ซึ่งทำให้สามารถจดจำอาสนวิหารเหล่านี้ได้ง่าย

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille ฝรั่งเศส - หินบด อ่างล้างจานตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille หรือน้อยกว่าโรโคโคทั่วไป) เป็นรูปแบบศิลปะ (ส่วนใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Philippe d'Orléans) โดยเป็นการพัฒนาสไตล์บาโรก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างาม ความสนใจอย่างมากถึงตำนานความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย

คำว่า “โรโคโค” (หรือ “โรเคลล์”) ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น “rocaille” เป็นวิธีการตกแต่งภายในถ้ำ ชามน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ และ “ผู้ผลิต rocaille” ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์การตกแต่งดังกล่าว สิ่งที่เราเรียกว่า "โรโคโค" ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "รสชาติที่เป็นภาพ" แต่ในทศวรรษที่ 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ "บิดเบี้ยว" และ "ถูกบังคับ" ทวีความรุนแรงมากขึ้น และคำว่า "รสชาติที่บูด" ก็เริ่มปรากฏในวรรณกรรม สารานุกรมประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจาก "รสนิยมที่นิสัยเสีย" ขาดหลักการที่มีเหตุผล

แม้จะได้รับความนิยมจาก "รูปแบบโบราณ" ใหม่ที่เข้ามาเป็นแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1750 (ทิศทางนี้เรียกว่า "รสนิยมกรีก" วัตถุสไตล์นี้มักเข้าใจผิดว่าเป็นโรโคโคตอนปลาย) สิ่งที่เรียกว่าโรโคโคยังคงรักษาตำแหน่งไว้จนถึงปลายศตวรรษ

สถาปัตยกรรมสไตล์โรโกโก (ตกแต่งอย่างแม่นยำมากขึ้น) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการ (ค.ศ. 1715-1723) และมาถึงจุดสูงสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครอบงำจนถึงทศวรรษที่ 1780

หลังจากปฏิเสธความเอิกเกริกที่เยือกเย็น ความโอ่อ่าหนักหน่วงและน่าเบื่อของศิลปะในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และบาโรกของอิตาลี สถาปัตยกรรมโรโคโคมุ่งมั่นที่จะมีความเบา เป็นมิตร และสนุกสนานในทุกกรณี เธอไม่สนใจเกี่ยวกับการผสมผสานแบบอินทรีย์และการกระจายของส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง หรือเกี่ยวกับความได้เปรียบของรูปแบบ แต่กำจัดพวกมันด้วยความเด็ดขาดอย่างสมบูรณ์ จนถึงจุดที่ตามอำเภอใจ หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวด เปลี่ยนแปลงการแบ่งส่วนและรายละเอียดประดับอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่หวงแหนการสุรุ่ยสุร่ายอย่างหลัง ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้ เส้นตรงและพื้นผิวเรียบเกือบจะหายไป หรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูปทรง ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ใด ๆ ที่ดำเนินการในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งคอลัมน์ก็ยาวขึ้น บางครั้งก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขาถูกบิดเบี้ยวโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมเจ้าชู้, บัวถูกวางไว้เหนือบัว; เสาสูงและคาเรียติดขนาดใหญ่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีบัวที่ยื่นออกมามาก หลังคาล้อมรอบด้วยราวบันไดที่มีลูกกรงรูปขวดและมีฐานวางห่างจากกันซึ่งใช้วางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นนูนและร่องที่หักนั้นยังสวมมงกุฎด้วยแจกัน ปิรามิด รูปแกะสลัก ถ้วยรางวัล และวัตถุอื่นที่คล้ายคลึงกัน ทุกที่ในกรอบหน้าต่างประตูพื้นที่ผนังภายในอาคารในโป๊ะโคมมีการใช้ปูนปั้นที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยลอนที่มีลักษณะคล้ายใบพืชคลุมเครือโล่นูนที่ล้อมรอบด้วยลอนหน้ากากมาลัยดอกไม้และประดับประดาแบบเดียวกัน เปลือกหอยหินหยาบ (rocaille) ฯลฯ แม้จะขาดเหตุผลในการใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมความไม่แน่นอนความซับซ้อนและรูปแบบที่เป็นภาระ แต่สไตล์โรโกโกก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายที่ยังคงหลงใหลในความคิดริเริ่มความหรูหราและความงามที่ร่าเริงจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดเราอย่างชัดเจนในยุคของสีแดงและสีขาว แมลงวันและวิกผมแบบแป้ง (ดังนั้นชื่อสไตล์ภาษาเยอรมัน: Perückenstil, Zopfstil)

Amalienenburg ใกล้มิวนิก

สไตล์โรมัน

สไตล์โรมาเนสก์ (จากภาษาละติน โรมานัส - โรมัน) เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และยังส่งผลกระทบต่อบางประเทศของยุโรปตะวันออกด้วย) ศตวรรษที่ XI-XII(ในหลายสถานที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม

บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์นั้นอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อาราม, โบสถ์, ปราสาท อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท ซึ่งตั้งอยู่บนที่สูงซึ่งครองพื้นที่

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด - ตัวอาคารมักจะกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบดังนั้นจึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน

อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ เป็นอาคารอื่นๆ ที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโรมาเนสก์:

แผนนี้มีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก ซึ่งก็คือการจัดพื้นที่ตามยาว

การขยายคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านตะวันออกของวัด

การเพิ่มความสูงของวิหาร

การเปลี่ยนเพดานแบบปิด (คาสเซ็ตต์) ด้วยห้องใต้ดินหินในอาสนวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท ได้แก่ กล่อง ไม้กางเขน มักเป็นทรงกระบอก แบนบนคาน (ตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี)

ห้องนิรภัยหนักจำเป็นต้องมีกำแพงและเสาอันทรงพลัง

ลวดลายหลักของการตกแต่งภายในคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม

ความเรียบง่ายที่สมเหตุสมผลของการออกแบบประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมแต่ละเซลล์ - หญ้า

อาสนวิหารวินเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ

ลัทธิ Deconstructivism

Deconstructivism - ทิศทางเข้า สถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดยอาศัยการนำแนวคิดของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida มาประยุกต์ใช้ในงานก่อสร้าง แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งสำหรับนักถอดรหัสคอนสตรัคติวิสต์คือคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โครงการ Deconstructivist มีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อนทางการมองเห็น รูปแบบที่แตกหักและจงใจทำลายโดยไม่คาดคิด รวมถึงการบุกรุกสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างก้าวร้าว

Deconstructivism กลายเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (งานโดย Peter Eisenman และ Daniel Libeskind) ภูมิหลังทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเหตุผลของ Derrida เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง "หักล้าง" และล้มล้างตัวเอง การพัฒนาต่อไปพวกเขาได้รับในวารสารของ Rem Koolhaas สถานีดับเพลิง Vitra โดย Zaha Hadid (1993) และพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ใน Bilbao โดย Frank Gehry (1997) ถือเป็นการแสดงออกถึงลัทธิลดโครงสร้าง

แดนซิ่งเฮาส์, สาธารณรัฐเช็ก

ไฮเทค (ภาษาอังกฤษ hi-tech จากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสมัยใหม่ตอนปลายในทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 นักทฤษฎีหลักและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูง (สำหรับผู้ปฏิบัติงานส่วนใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากสถาปนิกแห่งแนวคิด deconstructivism และลัทธิหลังสมัยใหม่) ส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ในบางขั้นตอนของงานของพวกเขา James Stirling และ Renzo Piano ชาวอิตาลี .

ไฮเทคตอนต้น

Centre Pompidou ในปารีส (1977) สร้างโดย Richard Rogers และ Renzo Piano ถือเป็นอาคารไฮเทคแห่งแรกๆ ที่สำคัญที่สร้างแล้วเสร็จ ในตอนแรกโครงการนี้พบกับความเกลียดชัง แต่เมื่อถึงทศวรรษ 1990 ความขัดแย้งก็คลี่คลาย และศูนย์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่ได้รับการยอมรับของปารีส (เช่นเดียวกับหอไอเฟลที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น)

ในอังกฤษอาคารไฮเทคของจริงปรากฏขึ้นในภายหลัง อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เท่านั้น (อาคาร Lloyds, 1986) ในระดับหนึ่งการดำเนินการโครงการสมัยใหม่อย่างช้าๆด้วยจิตวิญญาณของเทคโนโลยีขั้นสูงในอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับนโยบายของเจ้าชายชาร์ลส์ซึ่งจากนั้นได้เปิดตัวกิจกรรมเชิงรุกภายใต้กรอบของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างจัตุรัส Paternoster ขึ้นใหม่ (1988) เจ้าชายทรงมีส่วนร่วมในการอภิปรายทางสถาปัตยกรรม ทรงพูดสนับสนุนนักคลาสสิกรุ่นใหม่และต่อต้านสถาปนิกที่มีเทคโนโลยีสูง โดยเรียกอาคารของพวกเขาทำให้โฉมหน้าของลอนดอนเสียโฉม Charles Jenks เรียกร้องให้ "กษัตริย์มอบสถาปัตยกรรมให้กับสถาปนิก" และยังแสดงความเห็นว่าคลื่นลูกใหม่ของระบอบกษัตริย์กำลังเริ่มต้นด้วยการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าชายในด้านสถาปัตยกรรม

เทคโนโลยีชั้นสูงที่ทันสมัย

ไฮเทคตั้งแต่ทศวรรษ 1980 แสดงศักดิ์ศรี (อาคารที่มีเทคโนโลยีสูงทั้งหมดมีราคาแพงมาก) Charles Jencks เรียกพวกเขาว่า "มหาวิหารการธนาคาร" ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของ บริษัท การค้าที่ใหญ่ที่สุด ในลอนดอน การถกเถียงทางสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีขั้นสูงได้บรรเทาลง และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดได้รับการยอมรับและเคารพ (Norman Foster ได้รับรางวัลอัศวิน)

ตั้งแต่ปี 1990 เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศกำลังพัฒนา - รูปแบบซึ่งตรงข้ามกับเทคโนโลยีชั้นสูงพยายามเชื่อมต่อกับธรรมชาติไม่โต้เถียงกับมัน แต่เพื่อเข้าสู่การสนทนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปนิกแห่งบ้านเกิด ของเทคโนโลยีชั้นสูง - อังกฤษ และอาร์เปียโนของอิตาลี)

คุณสมบัติหลัก

การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง

การใช้เส้นตรงและรูปทรงต่างๆ

ใช้งานได้หลากหลายทั้งแก้ว พลาสติก โลหะ

การใช้องค์ประกอบการใช้งาน: ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ และอื่นๆ ที่นำออกไปนอกอาคาร

การจัดแสงอย่างเหมาะสม ช่วยสร้างบรรยากาศห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ

การใช้สีเมทัลลิกสีเงินอย่างกว้างขวาง

ลัทธิปฏิบัติสูงในการวางแผนอวกาศ

การอ้างอิงถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์เป็นประจำ (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)

เป็นข้อยกเว้น การเสียสละฟังก์ชันการทำงานเพื่อประโยชน์ในการออกแบบ

สำนักงานใหญ่ฟูจิทีวี (สถาปนิก: Kenzo Tange)

ประเภทของสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตร ได้แก่ อาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ(โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)

2. สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์และสวนสาธารณะ

สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดสวนและสวนสาธารณะ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได

การวางผังเมือง

กิจกรรมการวางผังเมือง - กิจกรรมการวางผังเมืองขององค์กรและการพัฒนาอาณาเขตและ การตั้งถิ่นฐานการกำหนดประเภทของการใช้ผังเมืองของอาณาเขต การออกแบบที่ครอบคลุมของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและในชนบท รวมทั้ง กระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของพื้นที่การวางผังเมือง การสร้าง

รูปแบบสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็น คุณสมบัติทั่วไปในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร แผนผัง แบบฟอร์ม โครงสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในเศรษฐกิจบางประเภทและ การพัฒนาสังคมสังคมภายใต้อิทธิพลของศาสนา โครงสร้างรัฐบาล อุดมการณ์ สถาปัตยกรรมประเพณีและลักษณะเฉพาะของชาติ สภาพภูมิอากาศ ภูมิทัศน์ การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่มีความเกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเปลี่ยนแปลงในอุดมการณ์ และโครงสร้างทางภูมิรัฐศาสตร์ของสังคมมาโดยตลอด ลองพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมบางประเภทที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับแนวโน้มสถาปัตยกรรมต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ

สถาปัตยกรรมโบราณ

โครงสร้างที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มักถูกจัดว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ ตามหลักโวหารแล้ว อาคารของเมโสโปเตเมียและอัสซีเรีย (รัฐของเอเชียตะวันตก) มีความเกี่ยวข้องกับอาคารของอียิปต์โบราณ พวกเขารวมกันด้วยความเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ รูปทรงเรขาคณิต และความปรารถนาในขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่าง: อาคารของอียิปต์มีลักษณะสมมาตร ในขณะที่สถาปัตยกรรมของเมโสโปเตเมียมีลักษณะไม่สมมาตร วิหารอียิปต์ประกอบด้วยห้องต่างๆ และทอดยาวในแนวนอน ในวิหารเมโสโปเตเมีย ดูเหมือนว่าห้องต่างๆ จะเชื่อมต่อกันแบบสุ่ม นอกจากนี้ส่วนหนึ่งของวิหารยังมีแนวตั้ง (ziggurat (sigguratu - จุดสูงสุด) - หอคอยวิหารซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิหารของอารยธรรมบาบิโลนและอัสซีเรีย)

สไตล์โบราณ

สมัยโบราณซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ อาคารกรีกถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับอาคารที่อยู่อาศัย "เมการอน" ในยุคเครตัน-ไมซีเนียน ในวิหารกรีก ผนังถูกสร้างขึ้นอย่างหนา ใหญ่โต ไม่มีหน้าต่าง และเจาะรูบนหลังคาเพื่อให้แสงสว่าง การก่อสร้างใช้ระบบโมดูลาร์ จังหวะ และความสมมาตร

Megaron - หมายถึง "ห้องโถงใหญ่" - บ้านสี่เหลี่ยมที่มีเตาอยู่ตรงกลาง (เริ่ม 4 พันปีก่อนคริสตกาล)

รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาระบบการสั่งซื้อ มีทิศทางในระบบลำดับ: ดอริก, อิออน, โครินเธียน ดอริคสั่งปรากฏในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความหนาแน่น ลำดับไอออนิกที่เบากว่าและสง่างามกว่าปรากฏขึ้นในภายหลังและได้รับความนิยมในเอเชียไมเนอร์ คำสั่งโครินเธียนปรากฏในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. โคโลเนดกลายเป็นจุดเด่นของรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทนี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปถ่ายด้านล่างถูกกำหนดให้เป็นของโบราณตามคำสั่งของดอริก

ชาวโรมันผู้พิชิตกรีซได้นำรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้มาใช้ เสริมด้วยการตกแต่ง และนำระบบการสั่งซื้อมาใช้ในการก่อสร้างไม่เพียงแต่วัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังด้วย

สไตล์โรมัน

ประเภทของรูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 10-12 - ได้รับชื่อ "โรมัน" เฉพาะในศตวรรษที่ 19 ขอบคุณนักวิจารณ์ศิลปะ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ได้แก่ ทรงกระบอก รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ลูกบาศก์ ปราสาท วัด และอารามที่มีกำแพงหินทรงพลังพร้อมเชิงเทินถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ในศตวรรษที่ 12 หอคอยที่มีช่องโหว่และห้องแสดงภาพปรากฏที่ป้อมปราการของปราสาท

อาคารหลักในสมัยนั้นได้แก่ วัด ป้อมปราการ และปราสาท อาคารในยุคนี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ลูกบาศก์, ปริซึม, ทรงกระบอก; ในระหว่างการก่อสร้างมีการสร้างโครงสร้างโค้งส่วนโค้งนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นรูปทรงกระบอกซี่โครงไขว้ ในรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ตอนต้น มีการทาสีผนัง และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 11 ภาพนูนหินสามมิติปรากฏบนด้านหน้าอาคาร

การจำแนกรูปแบบสถาปัตยกรรม

ชื่อสไตล์

ลักษณะสไตล์

ภาพ

เป็นที่ยอมรับ

4 พัน พ.ศ.

มิติเหนือมนุษย์ ความมั่นคง ความสมมาตรที่เข้มงวด “ปริมาณ” รูปทรงเรขาคณิต ความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมนี้ทำให้อำนาจศักดิ์สิทธิ์ของฟาโรห์และความเชื่อในชีวิตหลังความตายคงอยู่ตลอดไป

(ปิรามิดที่กิซ่า วิหารที่คาร์นัค)

คลาสสิค

ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช -

สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในสมัยโบราณ: กรีซ, โรม สถาปัตยกรรมบางเบาและเพรียวบางโดย Dr. กรีซมีระบบศิลปะที่มีจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและความสำคัญของมนุษย์ที่แตกต่างกันออกไป ความสำเร็จหลักของชาวกรีก สถาปนิก--การสร้างสรรค์ใบสำคัญแสดงสิทธิ ความสามัคคี ความเบา ความเรียบง่าย สัดส่วนกับขนาดของมนุษย์ การปฏิบัติจริง เหตุผลนิยม ความเคร่งขรึม

(อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์, โคลอสเซียมโรมัน)

โรมาเนสก์

ความใหญ่โต, ความหนักเบา, ความหนักเบา, ลักษณะความเป็นทาส, วิธีหลักในการแสดงออกคือ stele ที่มีช่องเปิดแคบ - ระบบการอาบน้ำแบบข้าม ผนังหนา หน้าต่างแคบ - ช่องโหว่ในอารามและปราสาท

องค์ประกอบหลักของการจัดองค์ประกอบคือดอนจอน. อาคารที่เหลือตั้งอยู่รอบ ๆ ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบาศก์ปริซึมทรงกระบอก

(คณะอาสนวิหารในเมืองปิซา

มหาวิหารในวอร์มส์)

โกธิค

กรอบนี้กลายเป็นพื้นฐานด้านโครงสร้าง และช่องเปิดขนาดใหญ่ก็เต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสี ส่วนโค้งและพอร์ทัลยืดออกและมีรูปร่างแหลม ความเบา ความละเอียดอ่อน ความไร้น้ำหนัก ทิศขึ้นสู่ท้องฟ้า มุ่งสู่พระเจ้า

(อาสนวิหารน็อทร์-ดาม,

มหาวิหารในเมืองแร็งส์, วี โคโลญจน์)

โบราณ - รัสเซีย

ความเรียบง่ายสง่างาม รื่นเริง หรูหรา การตกแต่ง มีหลายหัว

(โบสถ์เซนต์โซเฟียในเคียฟ, โบสถ์แห่งการวิงวอนบน Nerl,

มหาวิหาร Dmitrievsky ในวลาดิเมียร์)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสมมาตร ความกลมกลืน ความสมดุล ความถูกต้องทางเรขาคณิตของรูปทรง ความสำเร็จที่สำคัญคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พื้น หน้าต่างถูกตีความว่าเป็นดวงตาของอาคาร ส่วนด้านหน้าอาคารเป็นใบหน้าของอาคาร เหล่านั้น. ภายนอกแสดงถึงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมภายใน

(วิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร, ปาลาซโซ รูเซลไล, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ โรม )

พิสดาร

แปลกประหลาด มีชีวิตชีวา กระสับกระส่าย ตกแต่งอย่างหรูหรา ประติมากรรม สร้างสวนสาธารณะ ตระการตา อาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้น ภาพวาด ประติมากรรม

(คณะมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม พระราชวังซาร์สโคเย เซโล,พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, )

ลัทธิคลาสสิก

"Classius" เป็นตัวอย่าง รูปแบบของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ และความเรียบง่ายอันสูงส่ง จังหวะที่เข้มงวด ความสมมาตร ความสง่างาม และเคร่งขรึม ความเข้มงวดของรูปแบบ ความชัดเจนของการออกแบบเชิงพื้นที่ การตกแต่งภายในด้วยรูปทรงเรขาคณิต ความนุ่มนวลของสี และการพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในอาคาร

(ชุดพระราชวังแวร์ซายส์ , ลูกศรของเกาะ Vasilyevsky, อาสนวิหารคาซาน)

โรโคโค

"Rocaille" - เปลือก ความประณีต ความมีมารยาท ความหรูหรา การตกแต่งที่แปลกตา เครื่องประดับรูปเปลือกหอย โดดเด่นด้วยแนวโน้มที่ไม่สมดุลขององค์ประกอบรายละเอียดรูปแบบโครงสร้างการตกแต่งภายในที่สมบูรณ์และสมดุลการผสมผสานระหว่างโทนสีสดใสและบริสุทธิ์ด้วยสีขาวและสีทองความแตกต่างระหว่างความรุนแรงของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารและ ความละเอียดอ่อนของการตกแต่งภายใน(ห้องโถงวงรีของโรงแรม Soubise , การตกแต่งภายในพระราชวังของพระราชวังฤดูหนาว, มหาวิหารสโมลนี)

สไตล์เอ็มไพร์

รูปแบบของอาณาจักรแห่งยุคนโปเลียน ความแห้งแล้ง วิชาการ ความเข้มงวด ความชัดเจนของเส้นสาย ความยิ่งใหญ่อันเยือกเย็น การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายขนาดใหญ่พร้อมตราสัญลักษณ์ทางการทหาร ความหลงใหลในการก่อสร้างประตูชัย ประเภทต่างๆ เสาอนุสรณ์ เสาโอเบลิสก์ ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการตกแต่งอาคาร การหล่อสำริดการทาสีโป๊ะโคมและซุ้มมักใช้ในการตกแต่งภายใน

(ชาลกริน. ประตูชัยแห่งดวงดาวในปารีส ซึ่งเป็นอาคารสำนักงานใหญ่หลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรคเรื้อน และกอนโดอิน เสา Vendôme ในปารีส)

ทันสมัย

ความไม่สมมาตร รูปร่างเพรียวบาง เส้นโค้งของเครื่องประดับ การตกแต่งภายนอก การใช้เทคโนโลยีใหม่ (โลหะ, แก้ว)ราวบันได โคมไฟห้อยจากเพดาน แม้กระทั่งมือจับประตู- ทุกอย่างได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังในสไตล์เดียวกัน

( (พ.ศ. 2449 สถาปนิก ), วิคเตอร์ ออร์ตา บ้านพู่ (1983),บ้านของสิติน คฤหาสน์ของ S. Ryabushinsky เอฟ. เชคเทล. มอสโก พ.ศ. 2445

ทันสมัย ​​– ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX; โดดเด่นด้วยการตกแต่งบ้านแบบต่างๆ การปัดเศษ และการออกจากรูปทรงเรขาคณิตปกติ การใช้พื้นที่กระจกขนาดใหญ่ พื้นผิวหันหน้าไปทางอิฐตกแต่งเครื่องลายครามและในบางกรณี - การทาสี (ในสถาปัตยกรรมมอสโก - สถานี Yaroslavsky, TSUM, โรงแรม Metropol)

ทันสมัย

(คอนสตรัคติวิสต์

สารอินทรีย์,

ย้อนยุค)
ศตวรรษที่ 20

การใช้โครงสร้างอาคารใหม่ใหม่ วัสดุก่อสร้างนามธรรมของรูปทรงเรขาคณิต การสร้างความสวยงามของโครงสร้าง

คอนสตรัคติวิสต์ - การออกแบบสิ่งแวดล้อม ความเป็นไปได้ เทคโนโลยีใหม่การออกแบบที่สมเหตุสมผลและสะดวก ความเป็นไปได้ด้านสุนทรีย์ของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะเปรียบเทียบความหรูหราโอ้อวดกับความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุใหม่ๆ ซึ่งพวกเขามองเห็นการฟื้นฟูประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างผู้คน - ท้องฟ้าจำลองมอสโก สถาปนิก M. Barshcha, M. Sinyavsky; หอไอเฟล

ช. ไอเฟล

ฝรั่งเศส)

“สถาปัตยกรรมออร์แกนิก” – ยืนยันถึงความจำเป็นและความรื่นรมย์ต่อสายตามนุษย์ที่มีความยืดหยุ่น รูปแบบธรรมชาติเชื่อมโยงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ - โรงละครโอเปร่า, Jörn Ustzon,

ออสเตรเลีย, ซิดนีย์)

สไตล์ย้อนยุค - รูปแบบกว้างขวางเฉลียง การตกแต่งภายนอกของบ้านทำจากวัสดุสมัยใหม่แต่เก๋ไก๋เหมือนของโบราณ มีความตัดกันระหว่างสีเข้มและสีอ่อน หลังคาแตก หุบเขา หน้าต่างหลังคา บันไดกว้างขวาง

"ไฮเทค" ("ไฮเทค") - ฟังก์ชันการทำงานสูงสุด ไม่มีการตกแต่งเกินความจำเป็น การใช้งานที่ใช้งานอยู่ เทคโนโลยีล่าสุดสู่สิ่งแวดล้อมของมนุษย์ บางครั้งการใช้รูปแบบทางเทคนิคเพื่อสาธิต - ท่อเปิดที่มีสีสันสดใส ท่ออากาศ องค์ประกอบของอุปกรณ์วิศวกรรม โครงสร้างโลหะ และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ของ "ยุคแห่งเทคโนโลยี"

การออกแบบโดดเด่นด้วย: ความเข้มงวดและความเรียบง่าย เส้นตรง รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย การตกแต่งมีความสงบ โทนสีถูกครอบงำด้วยความน่าเบื่อ โลหะและแก้วมากมาย แกลเลอรี่หลายชั้นกระจกโลหะเป็นที่นิยม( Rainbow Center ในน้ำตกไนแองการา สหรัฐอเมริกา 1978 )

เกี่ยวกับการศึกษา โสตทัศนูปกรณ์และการนำเสนอผลงานในหลักสูตร

“ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม” (แผ่นดิสก์ โปสเตอร์ สไลด์)

รูปแบบสถาปัตยกรรม: บาโรก

สไตล์วิคตอเรียน: ศักดิ์ศรีและความสง่างาม

สถาปัตยกรรมซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 ใน Foggy Albion และในอาณานิคม ปัจจุบันไม่แพ้ใครเลย บ้านสไตล์วิคตอเรียนมี 2-3 ชั้นไม่สมมาตรหลังคาที่ซับซ้อนหลายแง่มุมห้องใต้หลังคามักเป็นป้อมปืนทรงกลมระเบียงกว้างขวางตกแต่งด้วยไม้แกะสลักหรือโลหะสีขาวหรือสีเบจ อย่างไรก็ตาม สไตล์วิคตอเรียนมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ในการเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง

โกธิคในสถาปัตยกรรม: ความลึกลับที่เสร็จสิ้นแล้ว

รูปแบบสถาปัตยกรรม: โกธิค

สไตล์ดัตช์: ความสงบสุขที่ไม่โอ้อวด

รูปแบบสถาปัตยกรรมดัตช์

Deconstructivism: ไม่เหมือนคนอื่น

สไตล์ของการลดทอนโครงสร้างทำให้ไม่มีโอกาสได้รับความสมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรมใด ๆ มันถูกนำไปใช้กับสภาพแวดล้อมใด ๆ ที่มีรูปร่างและโครงสร้างที่แตกหักฉูดฉาดซึ่งยากต่อการรับรู้ทางสายตา
Deconstructivism ไม่ได้ถูกเรียกว่าเป็นทิศทางของสถาปัตยกรรม แต่เป็นการปฏิเสธของมัน อย่างไรก็ตาม นัก deconstructivists ยังคงตั้งหลักอยู่ - คอนสตรัคติวิสต์และลัทธิหลังสมัยใหม่
สถาปนิกจงใจบิดเบือนหลักการและ ลวดลายองค์ประกอบสไตล์เหล่านี้ส่งผลให้เกิดโครงการก่อสร้างแบบไดนามิกและเป็นรายบุคคล
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ

สถาปัตยกรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์

สไตล์ยุโรป: ความหลากหลายยอดนิยม

ภายนอกสไตล์ยุโรป

สถาปัตยกรรมสไตล์อิตาลี: ละครอันประณีต

สไตล์อิตาเลียนในภายนอก

บ้านสไตล์คันทรี่: ความอบอุ่นและจิตวิญญาณ

สไตล์นี้มีหลายหน้าและอิงตามประเพณีท้องถิ่น เช่น ในฝรั่งเศส บ้าน "ในชนบท" ทำด้วยหิน และในแคนาดาก็สร้างจากท่อนไม้ ไม่ว่าในกรณีใดสไตล์คันทรี่จะเกี่ยวข้องกับวัตถุดิบแบบดั้งเดิมและจากธรรมชาติ สัมผัสที่โดดเด่นของการตกแต่งภายนอกดังกล่าวเป็นแบบชนบท (หุ้มผนังด้านนอกด้วยหินเจียระไน) ของทำมือที่กระจัดกระจาย (ซึ่งอาจเป็นมือจับประตูปลอมแปลงหรือเกือกม้าที่ทางเข้า) สีของด้านหน้าชวนให้นึกถึงเฉดสีของดินเหนียว ,ไม้,ทราย. ลานตกแต่งด้วยองค์ประกอบโบราณที่เหมาะสม: รังนกบนเสา, เตียงดอกไม้บนเกวียน, แบบจำลองของโรงสี

รูปแบบสถาปัตยกรรม: ประเทศ

สไตล์คลาสสิกภายนอก: เลียนแบบสิ่งที่ดีที่สุด

สถาปัตยกรรมของอาคารดังกล่าวเป็นไปตามมาตรฐานคลาสสิก - ตามหลักการโบราณบนตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี จอร์เจียนของอังกฤษ หรือสถาปัตยกรรมรัสเซีย ความคลาสสิกภายนอกคือความสมมาตรของอาคาร (ทางเข้าหลักคือแกนซึ่งมีส่วนขยายตั้งอยู่) การปรากฏตัวของเสา, หน้าจั่วสามเหลี่ยม, ระเบียง, ราวบันได, ราวบันได, ราวบันไดและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ในยุคสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ บ้านสไตล์คลาสสิกตกแต่งด้วยเสาและเครือเถา แน่นอนว่าวัสดุที่ต้องการคือหิน แต่ในปัจจุบันองค์ประกอบตกแต่งทำจากปูนปลาสเตอร์หรือโพลียูรีเทนอย่างดี คฤหาสน์คลาสสิก - มักมีสองชั้น สีอ่อน.

สถาปัตยกรรมสไตล์โคโลเนียล: เสน่ห์เรียบง่าย

ผู้อพยพและชาวไร่ที่ร่ำรวยสร้างครัวเรือนของตน โดยผสมผสานทุนที่ "นำเข้า" และความสะดวกสบายเข้ากับความแปลกใหม่ของท้องถิ่น นี่คือลักษณะภายนอกของอาณานิคมที่เกิดขึ้น

บ้านสไตล์นี้มีความยิ่งใหญ่มีสองชั้น รูปแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าทางเข้ารองรับด้วยเสาหิน พวกเขาสร้างจากหินปูนปลาสเตอร์สีกลาง ประตูมีขนาดใหญ่เป็นไม้ มีระเบียงเกือบตลอดเวลา อาคารเหล่านี้โดดเด่นด้วยหน้าต่างบานใหญ่แบบพาโนรามาที่มองเห็นวิวสวนหรือสัตว์ป่า

บางทีประเภทย่อยที่มีชื่อเสียงที่สุดของการตกแต่งภายนอกในยุคอาณานิคมอาจเป็นบังกะโลซึ่งเป็นคฤหาสน์ชั้นเดียวหรือห้องใต้หลังคาโดยมีระเบียงที่แผ่ขยายไปทั่วทั้งความกว้างของหน้าจั่ว สีของมันเป็นแบบดั้งเดิมคือสีขาวสะท้อนแสงเนื่องจากบังกะโลถูกสร้างขึ้นในเขตร้อนโดยผสมผสานคุณสมบัติของกระท่อมสไตล์อังกฤษดั้งเดิม เต็นท์ทหาร และเต็นท์แบบตะวันออก

ภายนอกสไตล์โคโลเนียล

ภายนอกห้องใต้หลังคา: พื้นฐานที่ทันสมัย

ใหม่ล่าสุดสไตล์อินเทรนด์ แนวคิดของเขาคือการเปลี่ยนสถานที่เทคโนโลยี พื้นโรงงาน โรงรถหรือโรงเก็บเครื่องบินให้กลายเป็นอพาร์ตเมนต์หรูหราสไตล์โบฮีเมียน

บ้านสไตล์ลอฟท์เป็นอาคารทรงเรขาคณิตที่กว้างขวางมาก สูง และมีฉากกั้นภายในจำนวนน้อยที่สุด ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของโครงการดังกล่าวคือวัสดุก่อสร้างราคาไม่แพง: คอนกรีต, ซีเมนต์, อิฐ ผนังห้องใต้หลังคาไม่จำเป็นต้องตกแต่งใดๆ และไม่จำเป็นต้องเข้าข้าง หลังคาสามารถเรียบหรือหน้าจั่วได้โดยมีหลังคาโลหะ ต้องแน่ใจว่ามีหน้าต่างสูงใหญ่ บ้านใต้หลังคาควรมีลักษณะคล้ายกับอาคารอุตสาหกรรม แม้ว่าจะสร้างใหม่ตั้งแต่ต้นก็ตาม

บ้านสไตล์โมเดิร์น: เก๋ไก๋น่ารื่นรมย์

ความเรียบง่ายในสถาปัตยกรรม: อิสรภาพและแสงสว่าง

บ้านสไตล์เยอรมัน: ความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม

บ้านเหล่านี้ดูเหมือนจะ "กระโดดออกมา" จากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์และพี่น้องกริมม์ มีขนาดกะทัดรัดและดูเรียบร้อยมาก สไตล์เยอรมันโดดเด่นด้วยความประหยัดผลผลิตไม่มีการตกแต่งที่ซับซ้อนและสีธรรมชาติของส่วนหน้า ที่อยู่อาศัยดังกล่าวมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมฐานปูด้วยหินและหลังคาหน้าจั่วปูด้วยกระเบื้องสีแดง บ้านเยอรมันตกแต่งด้วยระเบียงหรือห้องใต้หลังคาเช่นเดียวกับกระดานย้อมสี - องค์ประกอบของไม้ครึ่งไม้ รายละเอียดดั้งเดิมคือหน้าต่างที่คั่นด้วยทับหลังและมีบานประตูหน้าต่างป้องกัน ประตูทาสีเป็นสีที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังของบ้าน

สไตล์นอร์เวย์: กะทัดรัดและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม

สถาปัตยกรรมในสไตล์โพรวองซ์: แนวโรแมนติกแบบชนบท

ทำไมสไตล์นี้ถึงไม่มีขอบเขต? เพราะโพรวองซ์เป็นศูนย์รวมของทั้งความฉลาดและความไร้เดียงสา และยังเป็นสัญลักษณ์ของคุณค่าของครอบครัวอีกด้วย เชื่อกันว่าชื่อของสไตล์นี้ได้รับจากภูมิภาคฝรั่งเศส แต่ "โปรวองซ์" หมายถึง "จังหวัด": การเลี้ยงสัตว์, ความเรียบง่าย, สบาย ๆ และวัดผล - นี่คือ "ไพ่คนดี" หลัก

ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส บ้านเรือนส่วนใหญ่สร้างจากหินป่า จึงใช้กรวดและหินชนวนเป็นวงกว้าง ในสถานที่อื่นพวกเขาหันไปใช้แผ่นยิปซั่มและแผ่นคอนกรีตเลียนแบบ แต่หลังคามักปูกระเบื้องหลายชั้นหลายชั้นเสมอ ผนังด้านเหนือจำเป็นต้องว่างเปล่า หน้าต่างที่ชั้นล่างอาจมีขนาดแตกต่างจากที่เหลือซึ่งมักจะเสริมด้วยผ้าคาดเอว ควรใช้สีธรรมชาติ: สีขาวขุ่น, หญ้า, ฟาง ยินดีต้อนรับส่วนขยาย - ระเบียง ระเบียง ห้องครัว โรงนา ประตูเป็นไม้ มีน้ำหนัก มีบานพับปลอมและหน้าต่างดู สนามหญ้าปูด้วยหินปู

รูปแบบสถาปัตยกรรม: โปรวองซ์

สไตล์ไร่: ความประหยัดและทั่วถึง

ภายนอกนี้เป็นหนึ่งในอาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาชั้นเดียว เมื่อดูดซับความแตกต่างของสไตล์อื่น ๆ ลักษณะของบังกะโลและ "อาคารทุ่งหญ้า" ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา บ้านไร่แนวราบมีความกว้าง "กระจาย" ซับซ้อนโดยการต่อเติม ฉาบปูนและทาสี สีอ่อน- ลักษณะเด่น – ประตูกระจกบานเลื่อน การปรากฏตัวของบ้านสไตล์ฟาร์มปศุสัตว์เตือนเราว่าเกษตรกรเริ่มสร้างที่อยู่อาศัยเช่นนี้: ผู้คนที่ดุร้ายและไม่โอ้อวดซึ่งเห็นคุณค่าของงาน แต่ยังได้พักผ่อนที่ดีด้วย

โรโคโคในสถาปัตยกรรม: ความหรูหราที่ไร้การควบคุม

บ้านดังกล่าวเป็นที่ต้องการของขุนนางชาวฝรั่งเศส ระบบการสั่งซื้อแบบคลาสสิกบนพื้นฐานของที่พวกเขาสร้างขึ้นแทบจะมองไม่เห็นเนื่องจากมีการตกแต่งที่หรูหรามากมาย ผนังของบ้าน Rococo จมลงไปอย่างแท้จริงผ่านลวดลายและรายละเอียดลูกไม้ - ลอน, ร็อกเทล, คาร์ทัช ซุ้มโค้งที่ขี้เล่น เสาที่เรียวยาว บัวและราวบันไดที่สง่างามเพิ่มความเกียจคร้านให้กับสถานที่และความเบาสบายต่อชีวิต ศิลปะและกิริยาท่าทางแทรกซึมเข้าไปในอาคารโรโกโกราวกับดวงอาทิตย์ผ่านเศษคริสตัล สีดั้งเดิมคือสีพาสเทลอ่อนๆ

รูปแบบสถาปัตยกรรม: โรโคโค

สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์: บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน

ต้นกำเนิดของการตกแต่งภายนอกนั้นอยู่ในยุคกลาง เมื่อปราสาทป้อมปราการเกิดขึ้นทุกแห่ง ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือความดึกดำบรรพ์ของภาพเงาความใหญ่โตและความโหดร้ายเนื่องจากมีการป้องกันและที่พักพิง งานหลักอารามที่คล้ายกัน

แน่นอนว่าหินนั้นครองราชย์ การก่อสร้างมุข หอคอยที่มีโดม และห้องใต้ดินโค้งมีความหลากหลาย ช่องหน้าต่างก็แคบเหมือนช่องโหว่

แน่นอนว่าในเวอร์ชันสมัยใหม่ คฤหาสน์แบบโรมาเนสก์ไม่ได้ดูไร้สาระและหยาบคายเหมือนในงานแกะสลักโบราณ หน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และหินธรรมชาติก็ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่หรูหรา แต่หลักการยังคงไม่สั่นคลอน: คฤหาสน์สไตล์โรมาเนสก์ควรมีขนาดใหญ่ เทอะทะ และไม่สามารถเข้าถึงได้

สไตล์สถาปัตยกรรมรัสเซีย: บ้านของเล่น

การออกแบบภายนอกในสไตล์รัสเซียนั้นไม่ซ้ำซากจำเจอย่างที่คิด เหล่านี้รวมถึงบ้านตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมไม้สลาฟ คฤหาสน์สไตล์พ่อค้าชาวรัสเซีย และที่ดินอันสูงส่ง

แน่นอนว่าไม้เป็นผู้ปกครองเกาะ ที่อยู่อาศัยในประเภทรัสเซียแทบจะไม่เกินสองชั้นหลังคาเป็นหน้าจั่วหน้าต่างมีขนาดเล็กปูด้วยแผ่นไม้และระเบียงที่มีหลังคาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ระเบียง บันได และป้อมปืนจะทำให้คฤหาสน์มีความคล้ายคลึงกับกระท่อมในเทพนิยาย การตกแต่งด้วยการแกะสลักอย่างประณีตและเฉลียงแบบเปิดบนที่รองรับรูปทรงจะมีลักษณะคล้ายกับคฤหาสน์โบยาร์

ภายนอกสไตล์สแกนดิเนเวีย: มีลักษณะเป็นชาวนอร์ดิก

รูปทรงที่ชัดเจน วัสดุก่อสร้างจากธรรมชาติ การตกแต่งขั้นต่ำ แต่มีสิ่งอำนวยความสะดวกสูงสุด - บ้านที่มีคุณสมบัติดังกล่าวเรียกว่าสแกนดิเนเวีย

จุดเด่นของบ้านหลังนี้คือประตูกระจก หน้าต่างบานใหญ่ (หรือผนังโปร่งใสทั้งหมด) ซึ่งเกิดจากการขาดแสงแดด บ้านสแกนดิเนเวียถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวหรือแผ่นไม้ ซึ่งเติมเต็มภารกิจด้านสุนทรียศาสตร์: ประตูและหน้าต่างขอบด้วยไม้สีเข้ม ผนังหุ้มด้วยไม้สีอ่อน หรือในทางกลับกัน หลังคาสามารถเป็นได้ทั้งแบบเรียบหรือแบบจั่ว คฤหาสน์สแกนดิเนเวียนั้น "อัดแน่น" ด้วยเทคโนโลยีประหยัดพลังงานและมักติดตั้งแผงโซลาร์เซลล์

ภายนอกตกแต่งสไตล์สแกนดิเนเวีย

บ้านสไตล์เมดิเตอร์เรเนียน: ความเย้ายวนใจและความสุข

ที่อยู่อาศัยที่สามารถชมได้เฉพาะบนชายฝั่งที่อบอุ่นเท่านั้นก็รวมอยู่ในสารานุกรมการออกแบบด้วย

ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือสีที่เบาและสนุกสนาน (สีขาว, ครีม, ชมพู); หลังคากระเบื้องเรียบ ระเบียงครึ่งเปิดปกคลุมไปด้วยแมกไม้เขียวขจี ระเบียงกว้างขวางและหอกลม การมีสระว่ายน้ำและแน่นอนว่ามีลานบ้าน อาคารอาจประกอบด้วยหลายส่วนที่ไหลเข้าหากัน หน้าต่างและทางเข้าประตูมักเป็นรูปเกือกม้า ให้ความสำคัญกับหินธรรมชาติ เซรามิก และไม้

ภายนอกสไตล์เมดิเตอร์เรเนียน

สถาปัตยกรรมสไตล์โมเดิร์น: อิสระในการเลือก

คุณค่าของมันอยู่ที่ประชาธิปไตย การออกแบบนี้ยอมรับวัสดุก่อสร้างใด ๆ รวมถึงวัสดุล่าสุดด้วย บ้านโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย – ทั้งภายนอกและในการทำงาน ไม่จำเป็นต้องตกแต่งหรือมีลูกเล่นโวหารใดๆ หลังคาหน้าจั่ว พื้นที่เพียงพอ และกระจกแบบพาโนรามาอาจเป็นทั้งหมดที่จำเป็น

สไตล์ทิวดอร์: มรดกอันสูงส่ง

บ้านทิวดอร์เป็นศูนย์รวมของตัวละครอังกฤษอย่างแท้จริง เขาดูสง่างามและเชยเล็กน้อยเหมือนสุภาพบุรุษ 100%

สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยผสมผสานกลิ่นอายของกอทิกและเรอเนซองส์ ลวดลายเฟลมิชและอิตาลี สไตล์ทิวดอร์ยังคงเป็นที่ต้องการ

มีลักษณะเป็นกำแพงหนา มีปล่องไฟสูง ป้อมปืน มีหอกเปิด และแน่นอนว่าโครงสร้างแบบกึ่งไม้คือโครงด้านนอก ในสมัยก่อนบ้านดังกล่าวสร้างจากหินและไม้ แต่ปัจจุบันใช้คอนกรีตมวลเบา แผง และบล็อก คาน บัว และบานประตูหน้าต่างถูกเน้นด้วยสีเข้มเหมือนเมื่อก่อน ด้านหน้าอาคารหลักมักมีหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของป้อมปืน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงหลังคา: หลังคาสไตล์ทิวดอร์มีความซับซ้อน สะโพกยาวและหน้าจั่วสูง และมีหลังคาขนาดเล็ก ทางเข้ามีลักษณะเป็นซุ้มโค้ง ปูด้วยหิน และประดับด้วยตราประจำตระกูล บริเวณโดยรอบบ้านตกแต่งด้วยทางเท้าหิน ทางเดิน รั้วเหล็กดัด และแน่นอนว่าต้องมีสนามหญ้าแบบอังกฤษ

บ้านครึ่งไม้: รสชาติโบราณ

รูปแบบนี้ปรากฏให้เห็นในศตวรรษที่ 15 ในเยอรมนี หลายศตวรรษต่อมา ไม้ครึ่งไม้ “ยึดครอง” ทั่วทั้งยุโรปตะวันตก วันนี้พวกเขายังคงหันมาหาเขา

โดยพื้นฐานแล้วเทคนิคฮาล์ฟทิมเบอร์คือวิธีสร้างโครงไม้ พื้นฐานของมันคือการยึดที่ทำจากคานไม้, ชั้นวาง, คานและเหล็กค้ำยัน ครั้งหนึ่งพวกมันเคยทำจากไม้โอ๊ค ซึ่งประกอบเข้าด้วยกันอย่างประณีตด้วยรอยบาก "ลับ" และหมุดไม้ ช่องว่างระหว่างคานถูกอัดแน่นด้วยดินเหนียว กรวด และฟาง ผนังฉาบปูน ทาสีขาว และกรอบทาสีน้ำตาล เชอร์รี่ หรือดำ มันทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับด้านหน้าอาคารโดยแบ่งออกเป็นส่วนที่ชัดเจน บ้านที่เรียงรายไปด้วยลวดลายไม้ยังคงเรียกว่าบ้านครึ่งไม้

รูปแบบสถาปัตยกรรม: ไม้ครึ่งไม้

สไตล์บ้านไร่: อากาศสูงสุด

บ้านไร่มักมีชั้นเดียวสีสว่างพร้อมการตกแต่งที่ไม่เกะกะ จุดเด่นคือระเบียงขนาดใหญ่หรือเฉลียงเปิดโล่ง ซึ่งหากมีพื้นที่เพียงพอ ก็สามารถขยายออกไปตามแนวเส้นรอบวงของบ้านได้ สำหรับการตกแต่งจะเลือกไม้หรือวัสดุที่เลียนแบบ หน้าต่างมีขนาดใหญ่ วิวดี ประตูมักเป็นกระจกด้วย

สไตล์ฟาร์ม

สไตล์ฟินแลนด์: กลิ่นหอมของไม้

ภายนอกเป็นไม้อีกประเภทหนึ่ง สำหรับการหุ้มส่วนหน้าอาคาร Finns จะใช้ไม้ แผ่นกระดาน หรือไม้กระดาน ในระหว่างการก่อสร้าง ผนังจะบุด้วยฉนวน เช่น ขนแร่ ความสูงหนึ่งชั้นครึ่งถึงสองชั้น หลังคาเป็นหน้าจั่ว กระเบื้องเซรามิก มักมีระเบียงหน้าบ้าน และเหนือระเบียงกระจก สีของส่วนหน้ามีตั้งแต่สีขาวจนถึงสีไม้ แน่นอนว่าจุดเด่นของบ้านแบบฟินแลนด์ก็คือห้องซาวน่า

สไตล์ฟิวชั่น: ความกลมกลืนของความขัดแย้ง

สไตล์อันน่าทึ่งนี้กวาดล้างกฎหมายและกฎเกณฑ์ไป สถาปนิกและนักออกแบบสามารถใช้วัสดุ รูปร่าง พื้นผิว... และแม้กระทั่งหลักการต่างๆ ได้อย่างอิสระ แตกต่างจากการผสมผสานที่ผสมผสานรายละเอียดส่วนบุคคลของการตกแต่งภายนอกที่คล้ายคลึงกันเข้าด้วยกันเป็นภาพรวม ฟิวชั่นเป็นความพยายามที่กล้าหาญที่จะรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน ตัวอย่างเช่น การออกแบบอุตสาหกรรม (ห้องใต้หลังคา) และชิ้นส่วนบาโรก หรือแบบโกธิกกับชาติพันธุ์ นอกจากนี้สไตล์ยังเกี่ยวข้องกับการใช้โทนสีที่ซับซ้อน การตกแต่งที่หลากหลาย... และแน่นอนว่ามีไหวพริบทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่จะไม่ยอมให้คุณเลื่อนเข้าไปในเสียงขรมทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบนอกรีต

รูปแบบสถาปัตยกรรม: ฟิวชั่น

ไฮเทคในสถาปัตยกรรม: ใกล้จะถึงจินตนาการ

บ้านเหล่านี้เป็นความท้าทายต่อประเพณีและการสาธิตความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ อสังหาริมทรัพย์ที่มีเทคโนโลยีสูงสามารถมองเห็นได้จากระยะไกลด้วยเครื่องกำเนิดลมและ แผงเซลล์แสงอาทิตย์- เค้าโครงถือว่ามีขนาดบ้านและรูปทรงลูกบาศก์ที่สำคัญ ผนังเรียบมาก โครงสร้างเรียบ วัสดุเป็นคอนกรีต แก้ว โลหะและพลาสติก โทนสี – ขาว, ดำ, เงิน, เฉดสีของโลหะต่างๆ บ้านยังโดดเด่นด้วยพื้นที่กระจกสูงสุด: บ่อยครั้งด้านหน้าอาคารด้านใดด้านหนึ่งเป็นกระจก ระเบียงอาจเปิดได้แต่ประตูกลางก็เป็นกระจกและบานเลื่อนเช่นกัน หลังคามีลักษณะเรียบเป็นแพลตฟอร์มระดับซึ่งง่ายต่อการดัดแปลงเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ ด้านหน้ามีการติดตั้งแสงสว่าง การสื่อสารทางวิศวกรรมภายนอกทำหน้าที่เป็นของตกแต่ง

สไตล์เช็ก: สถานที่อันเงียบสงบ

การออกแบบกระท่อมของเช็กสะท้อนถึงประเพณีทางสถาปัตยกรรมของเยอรมันและยุโรป คฤหาสน์เช็กมีความโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิต ความเรียบ หลังคากระเบื้องสูงและหลายแง่มุม และฐานรากหิน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะปูกระเบื้อง บางครั้งกลับถูกปูด้วยฟางซึ่งกลมกลืนกับภูมิทัศน์ในชนบท หน้าต่างและประตูมีรูปทรงโค้งมนเพรียวบาง

รูปแบบสถาปัตยกรรมเช็ก

บ้านสไตล์ชาเล่ต์: การป้องกันที่เชื่อถือได้

ไม่น่าเชื่อว่าในอดีตกระท่อมหลังนี้เป็นเพียงบ้านคนเลี้ยงแกะที่ตีนเขา ที่พักพิงแห่งนี้ถูกตัดขาดจากอารยธรรม จึงต้องมีความยืดหยุ่น คงกระพัน และมีความสบายในระดับที่จำเป็น ฐานรากและชั้นแรกสร้างด้วยหิน ส่วนห้องใต้หลังคาสร้างด้วยท่อนไม้ หลังคาของบ้านอัลไพน์นั้นเป็นหน้าจั่ว แบน โดยมีส่วนยื่นที่สำคัญกลายเป็นกันสาด ด้านหน้าอาคารหลักหันหน้าไปทางทิศตะวันออก ห้องนั่งเล่นหันไปทางทิศใต้ ชาเลต์มีระเบียงกว้างขวางอย่างน้อยหนึ่งระเบียง การตกแต่งทำด้วยไม้แกะสลัก

ชาเลต์ใน รูปแบบที่ทันสมัย- ไม่เพียงแต่หินและไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิฐและคอนกรีตตลอดจนหน้าต่างแบบพาโนรามาและเฉลียงขนาดใหญ่ การเพิ่มตรรกะให้กับบ้านเช่นนี้คือสไลด์อัลไพน์ ต้นสน เตาย่างหรือบาร์บีคิว

บ้านสไตล์ชาโตว์: รังอันสูงส่ง

จริงๆ แล้ว นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับที่ดินในชนบทของขุนนางฝรั่งเศส ซึ่งประกอบด้วยปราสาท สวนสาธารณะ และมักจะเป็นโรงกลั่นเหล้าองุ่น พระราชวังแวร์ซายส์อันโด่งดังถือเป็นปราสาทแห่งหนึ่ง

สไตล์ของภายนอกนี้ถูกกำหนดโดยสัดส่วนแบบคลาสสิก, หน้าต่างมีดหมอจำนวนมากตกแต่งด้วยกรอบ, หลังคาหลายระดับ, หน้าจั่วหรูหรา, ระเบียงกว้าง, ระเบียงกว้างขวางพร้อมราวบันไดปลอมแปลง, ลวดลายเป็นเส้นและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง ผนังสามารถทำได้ด้วยหินชนบท อิฐ หรือตกแต่งด้วยปูนปั้น ฐานมักทำจากหินธรรมชาติและหลังคาทำจากกระเบื้อง ด้านหน้าอาคารสไตล์ปราสาทเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามในตระกูลอันน่าภาคภูมิใจ

รูปแบบสถาปัตยกรรม: ปราสาท

สไตล์สวีเดน: อ่อนหวานเป็นธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมในประเทศของสวีเดนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์สแกนดิเนเวีย ยังคงรักษาประเพณีแห่งความเรียบง่ายอันน่าทึ่ง ลักษณะเฉพาะของกระท่อมสไตล์สวีเดนคือสีที่ตัดกัน: ผนังทาสีแดงและเน้นมุมกรอบหน้าต่างและประตูด้วยสีขาว อาคารเหล่านี้มักทำด้วยไม้และมีหน้าต่างบานใหญ่ เนื่องจากแสงแดดเป็นส่วนสำคัญในส่วนเหล่านี้

สไตล์สวีเดน

สไตล์ชาติพันธุ์: จากหอคอยถึงกระโจม

สไตล์ประจำชาติคือจิตวิญญาณของสไตล์ชาติพันธุ์ นี่อาจเป็นบ้านที่มีลักษณะคล้ายบ้านไม้ของรัสเซีย สร้างโดยใช้ไม้และมีสันบนหลังคา หรือคฤหาสน์ที่มี "สำเนียง" แบบตะวันออกในรูปแบบของเครื่องประดับแบบอาหรับ ลูกกรงเปอร์เซีย และกระเบื้อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีวัฒนธรรมและประเพณีการสร้างมากมายพอๆ กับแหล่งที่หล่อเลี้ยงกลุ่มชาติพันธุ์และภายนอกที่หลากหลาย

สถาปัตยกรรมสไตล์ญี่ปุ่น: พูดน้อยและเบา

บ้านในชนบทของญี่ปุ่นสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในประเทศเท่านั้น อาทิตย์อุทัย- อธิบายได้โดย สไตล์ญี่ปุ่นออร์แกนิกอย่างไม่น่าเชื่อ จุดแข็งของมันคือความชัดเจน ความสมบูรณ์แบบ และเส้นสายที่ไม่โอ้อวด วัสดุมีทั้งหิน แก้ว และไม้ จานสีเป็นแบบยับยั้งชั่งใจ ประตูบานเลื่อนในบ้านดังกล่าวอยู่แต่ละด้าน ทางเข้ากลางมักเสริมด้วยดาดฟ้าขั้นบันได ชวนให้นึกถึงระเบียงและสะพาน บ้านสามารถมีระเบียงพร้อมวิวมุมกว้างและระเบียงเปิดโล่ง ความต่อเนื่องของบ้านแบบญี่ปุ่นคือภูมิทัศน์ที่แท้จริง: บ่อน้ำขนาดเล็ก ก้อนหินที่งดงามหลายต้น และต้นสนแคระสองสามต้น แม้แต่บ้านธรรมดาๆ ก็ยังกลายเป็นที่หลบภัยของนักปรัชญา
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ

รูปแบบสถาปัตยกรรม

การจำแนกรูปแบบสถาปัตยกรรม

ชื่อสไตล์

ลักษณะสไตล์

วางแผน

ภาพ

เป็นที่ยอมรับ

4 พัน พ.ศ.

ค.ศ. 332

มิติเหนือมนุษย์ ความมั่นคง ความสมมาตรที่เข้มงวด “ปริมาณ” รูปทรงเรขาคณิต ความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมนี้ทำให้อำนาจศักดิ์สิทธิ์ของฟาโรห์และความเชื่อในชีวิตหลังความตายคงอยู่ตลอดไป

(ปิรามิดที่กิซ่า วิหารที่คาร์นัค)

คลาสสิค

ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช -

คริสต์ศตวรรษที่ 5

สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในสมัยโบราณ: กรีซ, โรม สถาปัตยกรรมบางเบาและเพรียวบางโดย Dr. กรีซมีระบบศิลปะที่มีจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและความสำคัญของมนุษย์ที่แตกต่างกันออกไป ความสำเร็จหลักของสถาปนิกชาวกรีกคือการสร้างคำสั่ง ความสามัคคี ความเบา ความเรียบง่าย สัดส่วนกับขนาดของมนุษย์ การปฏิบัติจริง เหตุผลนิยม ความเคร่งขรึม

(อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์, โคลอสเซียมโรมัน)

โรมาเนสก์

11-12 ศตวรรษ

ความใหญ่โต, ความหนักเบา, ความหนักเบา, ลักษณะความเป็นทาส, วิธีหลักในการแสดงออกคือ stele ที่มีช่องเปิดแคบ - ระบบการอาบน้ำแบบข้าม ผนังหนา หน้าต่างแคบ - ช่องโหว่ในอารามและปราสาท องค์ประกอบหลักของการจัดองค์ประกอบคือดอนจอน. อาคารที่เหลือตั้งอยู่รอบ ๆ ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบาศก์ปริซึมทรงกระบอก

(คณะอาสนวิหารในเมืองปิซามหาวิหารในวอร์มส์)

โกธิค

คริสต์ศตวรรษที่ 13 - 14

กรอบนี้กลายเป็นพื้นฐานด้านโครงสร้าง และช่องเปิดขนาดใหญ่ก็เต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสี ส่วนโค้งและพอร์ทัลยืดออกและมีรูปร่างแหลม ความเบา ความละเอียดอ่อน ความไร้น้ำหนัก ทิศขึ้นสู่ท้องฟ้า มุ่งสู่พระเจ้า

(อาสนวิหารน็อทร์-ดาม,มหาวิหารในเมืองแร็งส์, วี โคโลญจน์ )

โบราณ - รัสเซีย

ศตวรรษที่ 9 - 17

ความเรียบง่ายสง่างาม รื่นเริง หรูหรา การตกแต่ง มีหลายหัว

(โบสถ์เซนต์โซเฟียในเคียฟ, โบสถ์แห่งการวิงวอนบน Nerl,

มหาวิหาร Dmitrievsky ในวลาดิเมียร์)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศตวรรษที่ 13 - 17

ความสมมาตร ความกลมกลืน ความสมดุล ความถูกต้องทางเรขาคณิตของรูปทรง ความสำเร็จที่สำคัญคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พื้นหน้าต่างถูกตีความว่าเป็นดวงตาของอาคาร ส่วนด้านหน้าอาคารเป็นใบหน้าของอาคาร เหล่านั้น. ภายนอกแสดงถึงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมภายใน

(วิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร, ปาลาซโซ รูเซลไล, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ โรม )

พิสดาร

ศตวรรษที่ 17

แปลกประหลาด มีชีวิตชีวา กระสับกระส่าย ตกแต่งอย่างหรูหรา ประติมากรรม สร้างสวนสาธารณะ ตระการตา อาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้น ภาพวาด ประติมากรรม

(คณะมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม พระราชวังซาร์สโคเย เซโล,พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, )

ลัทธิคลาสสิก

คริสต์ศตวรรษที่ 17 - 19

"Classius" เป็นตัวอย่าง รูปแบบของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ และความเรียบง่ายอันสูงส่ง จังหวะที่เข้มงวด ความสมมาตร ความสง่างาม และเคร่งขรึมความเข้มงวดของรูปแบบ ความชัดเจนของการออกแบบเชิงพื้นที่ การตกแต่งภายในด้วยรูปทรงเรขาคณิต ความนุ่มนวลของสี และการพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในอาคาร

(ชุดพระราชวังแวร์ซายส์ , ลูกศรของเกาะ Vasilyevsky, อาสนวิหารคาซาน)

โรโคโค

ศตวรรษที่ 18

"Rocaille" - เปลือก ความประณีต ความมีมารยาท ความหรูหรา การตกแต่งที่แปลกตา เครื่องประดับรูปเปลือกหอยโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่ไม่สมดุลขององค์ประกอบรายละเอียดรูปแบบโครงสร้างการตกแต่งภายในที่สมบูรณ์และสมดุลการผสมผสานระหว่างโทนสีสดใสและบริสุทธิ์ด้วยสีขาวและสีทองความแตกต่างระหว่างความรุนแรงของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารและ ความละเอียดอ่อนของการตกแต่งภายใน( ห้องโถงวงรีของโรงแรม Soubise , การตกแต่งภายในพระราชวังของพระราชวังฤดูหนาว, มหาวิหารสโมลนี)

สไตล์เอ็มไพร์

ศตวรรษที่ 18

รูปแบบของอาณาจักรแห่งยุคนโปเลียน ความแห้งแล้ง วิชาการ ความเข้มงวด ความชัดเจนของเส้นสาย ความยิ่งใหญ่อันเยือกเย็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายขนาดใหญ่พร้อมตราสัญลักษณ์ทางการทหาร ความหลงใหลในการก่อสร้างประตูชัย ประเภทต่างๆ เสาอนุสรณ์ เสาโอเบลิสก์ ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการตกแต่งอาคาร การหล่อสำริดการทาสีโป๊ะโคมและซุ้มมักใช้ในการตกแต่งภายใน

(ชาลกริน. ประตูชัยแห่งดวงดาวในปารีส ซึ่งเป็นอาคารสำนักงานใหญ่หลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรคเรื้อน และกอนโดอิน เสา Vendôme ในปารีส)

ทันสมัย

ศตวรรษที่ 19

ความไม่สมมาตร รูปร่างเพรียวบาง เส้นโค้งของเครื่องประดับ การตกแต่งภายนอกการใช้เทคโนโลยีใหม่ (โลหะ, แก้ว)ราวบันได โคมไฟห้อยจากเพดาน แม้กระทั่งมือจับประตู- ทุกอย่างได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังในสไตล์เดียวกัน

( (พ.ศ. 2449 สถาปนิก ), วิคเตอร์ ออร์ตาบ้านพู่ (1983),บ้านของสิติน คฤหาสน์ของ S. Ryabushinsky เอฟ. เชคเทล. มอสโก พ.ศ. 2445

ทันสมัย ​​– ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX; โดดเด่นด้วยการตกแต่งบ้านแบบต่างๆ การปัดเศษ และการออกจากรูปทรงเรขาคณิตปกติ การใช้พื้นที่กระจกขนาดใหญ่ พื้นผิวหันหน้าไปทางอิฐตกแต่งเครื่องลายครามและในบางกรณี - การทาสี (ในสถาปัตยกรรมมอสโก -สถานี Yaroslavsky, TSUM, โรงแรม Metropol)

ทันสมัย

(คอนสตรัคติวิสต์

สารอินทรีย์,

ย้อนยุค)
ศตวรรษที่ 20

การใช้โครงสร้างอาคารใหม่ วัสดุก่อสร้างใหม่ รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรม การทำให้โครงสร้างสวยงาม

คอนสตรัคติวิสต์ - การออกแบบสิ่งแวดล้อม ความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบที่สมเหตุสมผลและเหมาะสม ความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะเปรียบเทียบความหรูหราโอ้อวดกับความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุใหม่ๆ ซึ่งพวกเขามองเห็นการฟื้นฟูประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างผู้คน (ท้องฟ้าจำลองมอสโก สถาปนิก M. Barshcha, M. Sinyavsky; หอไอเฟล

ช. ไอเฟล

ฝรั่งเศส)

“สถาปัตยกรรมอินทรีย์” - เพื่อยืนยันความจำเป็นและความรื่นรมย์ต่อสายตามนุษย์ในรูปแบบธรรมชาติที่ยืดหยุ่น การเชื่อมโยงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ -โรงละครโอเปร่า, Jörn Ustzon,

ออสเตรเลีย, ซิดนีย์ )

สไตล์ย้อนยุค - รูปแบบกว้างขวางเฉลียง การตกแต่งภายนอกของบ้านทำจากวัสดุสมัยใหม่แต่เก๋ไก๋เหมือนของโบราณ มีความตัดกันระหว่างสีเข้มและสีอ่อน หลังคาแตก หุบเขา หน้าต่างหลังคา บันไดกว้างขวาง

"ไฮเทค" ("ไฮเทค") - ฟังก์ชันการทำงานสูงสุด ไม่มีการตกแต่งเกินความจำเป็น การแนะนำเทคโนโลยีใหม่ ๆ สู่สิ่งแวดล้อมของมนุษย์อย่างแข็งขัน บางครั้งการใช้รูปแบบทางเทคนิคเพื่อสาธิต - ท่อเปิดที่มีสีสันสดใส ท่ออากาศ องค์ประกอบของอุปกรณ์วิศวกรรม โครงสร้างโลหะ และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ของ "ยุคแห่งเทคโนโลยี"

การออกแบบโดดเด่นด้วย: ความเข้มงวดและความเรียบง่าย เส้นตรง รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย การตกแต่งมีความสงบ โทนสีถูกครอบงำด้วยความน่าเบื่อ โลหะและแก้วมากมาย แกลเลอรี่หลายชั้นกระจกโลหะเป็นที่นิยม(Rainbow Center ในน้ำตกไนแองการา สหรัฐอเมริกา 1978 )

สื่อโสตทัศนูปกรณ์และการนำเสนอหลักสูตร

“ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม” (แผ่นดิสก์ โปสเตอร์ สไลด์)

รูปแบบสถาปัตยกรรมตามลำดับเวลาเริ่มตั้งแต่สมัยโลกโบราณถูกจัดเรียงลงในชั้นวาง มีการเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับแต่ละรายการ มีการเพิ่มตัวอย่าง รูปภาพ และวิดีโอเพื่อให้ทุกอย่างเข้าใจง่าย

รูปแบบทางสถาปัตยกรรมและคุณลักษณะต่างๆ

รูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้น คุณสมบัติและคุณสมบัติ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ภูมิภาคหรือประเทศซึ่งปรากฏในลักษณะเด่นของอาคารและองค์ประกอบเช่น:

• วัตถุประสงค์ของการสร้างอาคาร (วัด พระราชวัง ปราสาท)
• โครงสร้างและวัสดุที่ใช้ในการก่อสร้าง
• เทคนิคการเรียบเรียง
• เส้นสายและการออกแบบส่วนหน้าอาคาร
• แผน
• แบบฟอร์มที่ใช้

รูปแบบที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจและ ระเบียบทางสังคม- พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก:

• การเคลื่อนไหวทางศาสนา
• ความเป็นมลรัฐ,
• องค์ประกอบทางอุดมการณ์
• เทคนิคทางประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมและ
• ความแตกต่างระดับชาติ
• ภูมิอากาศ,
• ภูมิทัศน์และความโล่งใจ

ความก้าวหน้าทางเทคนิค การเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์ หรือความสัมพันธ์ทางภูมิรัฐศาสตร์ มักจะเป็นผู้นำและยังคงนำไปสู่การกำเนิดรูปแบบใหม่อยู่เสมอ

รูปแบบสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ

สไตล์อียิปต์โบราณ

รูปแบบนี้ก่อให้เกิดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ รวมถึงบนแม่น้ำไนล์เป็นหลักฐานของการดำรงอยู่ของอารยธรรมที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของโลก วัสดุก่อสร้างที่โดดเด่น ได้แก่ อิฐตากแดด หินปูน หินทราย และหินแกรนิต

สถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ: ปิรามิดแห่งกิซ่า

ความเข้าใจของคนยุคใหม่เกี่ยวกับสไตล์อียิปต์โบราณมีพื้นฐานมาจากวัดทางศาสนาที่ยังมีชีวิตอยู่และโครงสร้างขนาดใหญ่ที่ไม่ทราบจุดประสงค์ โดยมีกำแพงลาดเอียงที่มีลักษณะเฉพาะและมีช่องเปิดจำนวนเล็กน้อย รายล้อมไปด้วยความลึกลับ เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าสิ่งเหล่านี้คือสุสาน แต่ก็มีทฤษฎีอื่นอีก ข้อมูลสถาปัตยกรรมเพิ่มเติม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ

สมัยโบราณคือโรมโบราณบวกกับกรีกโบราณ

สไตล์กรีกโบราณ

ชาวกรีกสร้างวิหารหลายแห่งเพื่อบูชาเทพเจ้า พวกเขาวางรากฐาน สถาปัตยกรรมยุโรปซึ่งเป็นตัวอย่างแก่คนทั้งโลก ระบบไฮเทคสำหรับสัดส่วนและสไตล์โดยใช้คณิตศาสตร์และเรขาคณิต สร้างความกลมกลืนและสวยงามจากภายนอก หลังจากเปลี่ยนไม้ด้วยหินอ่อนสีขาวและหินปูนในสมัยโบราณ ชาวกรีกจึงสร้างอาคารที่สูงส่งและทนทาน สามารถแบ่งออกได้เป็นช่วงต่างๆ ดังนี้

• โบราณ,
• คลาสสิค,
• ลัทธิกรีก

รูปแบบสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ: วิหารแห่งเฮรา (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล) ที่ปาเอสตุม ประเทศอิตาลี (เรียกผิดว่าเนปจูนหรือโพไซดอน)

สไตล์โรมันโบราณ

สถาปัตยกรรมโรมันโบราณเป็นรูปแบบหนึ่งของสถาปัตยกรรมอิทรุสกัน สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ พลัง และความแข็งแกร่ง ชาวกรีกมีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอ มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่การตกแต่งมากมายและการตกแต่งอาคารอันเขียวชอุ่มสมมาตรที่เข้มงวด

ชาวโรมันสร้างอาคารส่วนใหญ่เพื่อการใช้งานจริงมากกว่าสร้างวิหารเหมือนในกรีซ อ่านสั้นๆ. มีการอธิบายประวัติ วัสดุที่ใช้ เทคโนโลยี และการวางผังเมือง

รูปแบบสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ: Pantheon, Santa Maria ใน VIA Lata, โรม, อิตาลี

สไตล์ไบแซนไทน์

เมืองหลวงของจักรวรรดิโรมันถูกย้ายโดยจักรพรรดิโรมันคอนสแตนตินที่ 1 ไปยังเมืองไบแซนเทียม (คอนสแตนติโนเปิล) ในปี 330 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ โรมใหม่- โดยธรรมชาติแล้วในสถาปัตยกรรมของ Byzantium เราสามารถมองเห็นได้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งสไตล์โรมันโบราณ ในขณะเดียวกันในแง่ของความสง่างามและความหรูหรา เธอพยายามที่จะก้าวข้ามกรุงโรมเก่า

สไตล์ไบแซนไทน์เป็นการผสมผสาน โลกทัศน์ของชาวคริสเตียนและสมัยโบราณที่มีองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางศิลปะของตะวันออก.
จักรวรรดิขยายอาณาเขตไปยังจังหวัดต่างๆ ในอดีตของโรมทางตะวันตก ซึ่งสร้างอนุสาวรีย์ พระราชวัง วัด โบสถ์ เพื่อแสดงความหรูหราและสร้างสถานะของอำนาจจักรวรรดิใหม่

บาซิลิก้าแห่งซานวิเทลในสไตล์ไบเซนไทน์, ราเวนนา, อิตาลี

• อาคารมีความซับซ้อนทางเรขาคณิตมากขึ้น
• นอกจากหินแล้ว อิฐและปูนปลาสเตอร์ยังใช้ในการตกแต่งอาคารอีกด้วย
• มีทัศนคติที่อิสระมากขึ้นต่อองค์ประกอบแบบคลาสสิก เครื่องประดับแกะสลักถูกแทนที่ด้วยกระเบื้องโมเสค
• ความเรียบง่ายและความยับยั้งชั่งใจของภายนอกวิหารตัดกันอย่างชัดเจนกับกระเบื้องโมเสกอันล้ำค่าอันงดงามซึ่งส่องประกายด้วยทองคำภายในสถานที่

รูปแบบสถาปัตยกรรมยุคก่อนโรมาเนสก์

สถาปัตยกรรมยุคก่อนโรมาเนสก์หรือสถาปัตยกรรมก่อนโรมาเนสก์มีมายาวนาน

• อาณาจักรเมโรแว็งยิอัง (ศตวรรษที่ 5 - 8)
• ยุคการอแล็งเฌียง (ศตวรรษที่ 8 - 9) และ
• สมัยออตโตเนียน (ศตวรรษที่ 10) จนถึงต้นศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นช่วงที่สไตล์โรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้น

ประเด็นหลักในช่วงนี้คือ รูปแบบเมดิเตอร์เรเนียนคลาสสิกและคริสเตียนยุคแรกในการมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบดั้งเดิมพวกเขามีส่วนทำให้เกิดการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

สไตล์เมโรแว็งยิอัง

รูปแบบสถาปัตยกรรมเมอโรแวงเฌียง: อาสนวิหารแซ็ง-ลีออนส์, Fréjus, ฝรั่งเศส

ช่วงเวลาของการแพร่กระจายของรูปแบบนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 8 เมื่อราชวงศ์เมอโรแวงยิอังซึ่งเป็นราชวงศ์แฟรงก์ปกครองในดินแดนที่เป็นของฝรั่งเศสสมัยใหม่ เบลเยียม และส่วนหนึ่งของเยอรมนี นี่คือเวลาบัพติศมาของคนป่าเถื่อน ผสมผสานประเพณีสไตล์โรมันโบราณตอนปลายและประเพณีอนารยชน

สไตล์การอแล็งเฌียงในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมก่อนโรมาเนสก์: โบสถ์แบบการอแล็งเฌียงทั่วไปทางตอนเหนือของฝรั่งเศส Nova Corbeia

ยุคเมโรแว็งเฌียงถูกแทนที่ด้วยยุคการอแล็งเฌียง (780 - 900) การฟื้นฟูการอแล็งเฌียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 8 และ 9 เป็นรูปแบบหนึ่งของสถาปัตยกรรมก่อนโรมาเนสก์ในยุโรปเหนือ

เมื่อเขาขึ้นเป็นจักรพรรดิ กษัตริย์ชาร์ลมาญแห่งเยอรมันต้องการให้อาณาจักรของเขายิ่งใหญ่เท่ากับโรมก่อนหน้าเขา พระองค์ทรงสนับสนุนโครงการศิลปะและอาคารที่ได้รับทุนสนับสนุน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นมหาวิหารและอาราม อาคารเหล่านี้หลายแห่งยังทำหน้าที่เป็นโรงเรียน เนื่องจากชาร์ลมาญพยายามสร้างฐานความรู้ขนาดใหญ่สำหรับอาณาจักรของเขา

ด้วยความพยายามที่จะเลียนแบบสถาปัตยกรรมโรมันอย่างมีสติ สไตล์การอแล็งเฌียงจึงยืมองค์ประกอบหลายอย่างจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนและไบแซนไทน์ยุคแรก

สไตล์ออตโตเนียน

โบสถ์ออตโตเนียนแห่งเซนต์ Cyriacus (960-965) ประเทศเยอรมนี

ยุคออตโตเนียนเป็นไปตามยุคการอแล็งเฌียงและเกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ตัวอย่างที่ยังมีเหลืออยู่ของสไตล์นี้พบได้ในเยอรมนีและเบลเยียม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออตโตเนียน (951-1024) เกิดขึ้นในเยอรมนีในรัชสมัยของออตโตมหาราช และได้รับแรงบันดาลใจจากยุคการอแล็งเฌียงและไบแซนไทน์

การเคารพในวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์แสดงออกมาในความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบของอาคาร โบสถ์ออตโตเนียนส่วนใหญ่ใช้ซุ้มโค้งทรงกลมและมีเพดานเรียบ ภายนอกของมหาวิหารส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายกับสไตล์การอแล็งเฌียง ในขณะที่ภายในเป็นแบบคริสเตียนยุคแรก

สไตล์โรมัน

อาคารแบบโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในยุโรปตั้งแต่ประมาณปี 1,000 จนกระทั่งมีรูปแบบสไตล์กอทิกเข้ามาในศตวรรษที่ 12

สไตล์นี้มีลักษณะพื้นฐานหลายประการของสถาปัตยกรรมโรมันและไบแซนไทน์

มันแสดงให้เห็นถึงการก่อสร้างเมืองปราสาทที่มีป้อมปราการด้วยกำแพงทรงพลัง หน้าต่างแคบ และคูน้ำป้องกันรอบป้อมปราการ โดยที่สะพานและประตูเมืองได้รับการปกป้องโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย และถนนถูกปิดด้วยโซ่ในเวลากลางคืน

โดยปกติปราสาทจะถูกสร้างขึ้นบนเนินเขา ซึ่งมีความสำคัญทางยุทธศาสตร์ในการป้องกันและเฝ้าระวัง องค์ประกอบตกแต่งด้วยหอคอย - ที่พักพิง รูปร่างอาจเป็นทรงกลม สี่เหลี่ยม หรือหกเหลี่ยม มีหลังคาแหลม อาคารที่เหลือที่มีรูปทรงเรขาคณิตไม่โอ้อวดตั้งอยู่รอบๆ

สไตล์โรมาเนสก์สามารถสังเกตได้ชัดเจนที่สุดในโบสถ์ที่เชื่อมต่อกับหอคอยดังกล่าว โดยมีประตูและหน้าต่างเป็นรูปครึ่งวงกลม ห้องแสดงภาพและผนังด้านนอกของโบสถ์ตกแต่งด้วยเสาประดับที่เชื่อมต่อกันด้วยซุ้มโค้งเล็กๆ

อาคารสไตล์โรมาเนสก์ดูแข็งแกร่ง ทนทาน และกลมกลืนกับพื้นหลัง ธรรมชาติโดยรอบ.

โบสถ์โรมาเนสก์แห่งซานมิลลาน, เซโกเวีย, สเปน

สไตล์โกธิค

โดยมีพื้นฐานมาจากสไตล์โรมาเนสก์ โดยมียอดแหลมสูงตระหง่าน ซุ้มโค้งแหลม และงานแกะสลักตามธีมทางศาสนา สไตล์นี้มีต้นกำเนิดทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 แพร่หลายในเมืองต่างๆ ของออสเตรีย เยอรมัน เช็ก สเปน และอังกฤษ

ในอิตาลี หยั่งรากลึกด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ได้ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "กอทิกสากล"

มหาวิหารกอธิคในลียงประเทศฝรั่งเศส

สำหรับผู้ที่สนใจดูบทความโดยละเอียดเพิ่มเติม บทความนี้อธิบายถึงตัวอย่าง 6 ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์โกธิกในยุโรป ตัวอย่างของโกธิคที่เปล่งประกายมีให้ในบทความเกี่ยวกับ

รูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์หรือการฟื้นฟู

การฟื้นฟูเริ่มต้นในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป การวางแนวเห็นอกเห็นใจในช่วงปี ค.ศ. 1425-1660 มีลักษณะเฉพาะด้วยการให้ความสนใจต่อกิจกรรมของมนุษย์และการฟื้นฟูความสนใจในสมัยโบราณ

ใน อาคารสถาปัตยกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นตามลำดับของเสา เสา และทับหลัง ลักษณะยุคกลางที่ไม่สมมาตรเปลี่ยนเป็นส่วนโค้งกึ่งวงรี โดมครึ่งทรงกลม และซอก (aedicules) รูปแบบโบราณกำลังกลับคืนสู่สถาปัตยกรรมอีกครั้ง

ยุคเรอเนซองส์เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์กอทิกและโรมาเนสก์
หลังจากวิกฤติทางความคิดในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในรูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (ยุคเรอเนซองส์) เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มารยาท

รูปแบบนี้เข้ามาแทนที่ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายด้วยปรากฏการณ์ทางศีลธรรม สังคม และศาสนาที่ไม่มั่นคง ในด้านสถาปัตยกรรม เขาแสดงออกผ่านการหยุดชะงักของความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบของความแปลกประหลาด และการใช้วิธีแก้ปัญหาแนวความคิดที่อาจทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล

ตัวอย่างของ Mannerism: Palazzo Massimo alle Colonna, โรม, อิตาลี

นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเรียกว่ายุคบาโรกตอนต้น ต้นกำเนิด: ฟลอเรนซ์ โรม และมันตัว ในอิตาลี (อิตาลี) มาเนียรา- มารยาท). แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขากลายเป็น ภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงศิลปะยุคกลางในยุคปัจจุบัน

พิสดาร

รูปแบบสถาปัตยกรรมของความคลาสสิค

ในช่วงปลายยุคหนึ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Palladio และ Scamozzi (สถาปนิกชาวอิตาลี) แสดงออกมาในภาษาสถาปัตยกรรม ทิศทางของความคลาสสิค- พื้นฐานของสไตล์คลาสสิก: เหตุผลนิยมและการใช้รายละเอียดการใช้งานเท่านั้น

สถาปนิก เอ. พัลลาดิโอ วิลล่า ลา โรตอนดา, วิเซนซา, อิตาลี สไตล์คลาสสิกในด้านสถาปัตยกรรม

ต้องขอบคุณการปฏิบัติตามหลักการที่เข้มงวด อาคารจึงแตกต่าง

• ความถูกต้องของการวางแผน
• แบบฟอร์มที่ชัดเจน
• องค์ประกอบสมมาตรและ
• การตกแต่งที่รอบคอบ

สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกได้รับการสนับสนุนจากโครงการการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งส่งผลให้การพัฒนาเมืองมีความคล่องตัว

ในประเทศต่างๆ ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะบางประการ อิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา แสดงถึงความคลาสสิกดังนี้:

• ลัทธิพัลลาเดียนหรือลัทธิคลาสสิกยุคแรก
• สถาปัตยกรรมจอร์เจียน,
• สไตล์จักรวรรดิ
• รีเจนซี่
• บีเดอร์ไมเออร์,
• สถาปัตยกรรมของรัฐบาลกลาง

บ้านพักของนายกรัฐมนตรีแห่งบริเตนใหญ่ บ้านสไตล์จอร์เจียนที่ 10 Downing Street, London

รูปแบบประวัติศาสตร์ในสถาปัตยกรรม

ทิศทางนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างรูปแบบและเนื้อหาของรูปแบบประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมในอดีตขึ้นมาใหม่อย่างมีสติ มันสามารถรวมเทรนด์โบราณหลายอย่างและแนะนำองค์ประกอบใหม่ ๆ ไปพร้อม ๆ กัน นี่คือการแยกตัวออกจากความคลาสสิกและกาลเวลาอย่างราบรื่น

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, นีโอโกธิค, 1899–1908 เบลเยียม

ประกอบด้วย

• การตีความแบบอัตนัยของนีโอโกธิคและนีโอเรอเนซองส์ด้วยองค์ประกอบใหม่สำหรับพวกเขา
• ผสมผสานกับสไตล์นีโอมัวร์หรือไบเซนไทน์
• ความหลากหลายในธีมบาโรก - นีโอบาโรก
• และธีมของสไตล์กรีก - นีโอกรีก

ลัทธิประวัติศาสตร์ในรัสเซียเป็นรูปเป็นร่างขึ้นใน "สไตล์หลอกรัสเซีย"

การผสมผสานที่ลงตัวของรูปแบบของสไตล์ในอดีตเป็นลักษณะของ บริสุทธิ์- ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะโดยเน้นไปที่ยุคบาโรกในการฟื้นฟู - นีโอบาโรก

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ใช้สไตล์นี้ในยุคของเราได้สร้างสรรค์อีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่านีโอฮิสทอริซิสม์

รูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

แม้ว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์ในบริเตนใหญ่ให้คำจำกัดความอย่างชัดเจนว่าเป็นชาววิกตอเรียน แต่การกำเนิดของศิลปะดังกล่าวถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคอาร์ตนูโว และนี่คือในปี 1861

อาร์ตนูโว (อาร์ตนูโว)

รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้พัฒนาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้ง Art Nouveau ถือเป็นชาวอังกฤษ William Morris (1830-1896) ผู้นำด้านศิลปะและหัตถกรรมที่มีชื่อเสียง และศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

ถึงอย่างไรก็ตาม ชื่อที่แตกต่างกัน, “Liberty”, “Jugendstil”, “Tiffany”, “Metro” และอื่นๆ เป็นที่จดจำได้ง่ายเพราะ ใช้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ลักษณะเด่นของมันคือเครื่องประดับที่เต็มไปด้วยลวดลายต้นไม้ ดอกไม้ นก แมลง และปลาอย่างเก๋ไก๋

อาร์ตเดโค (อาร์ตเดโค)

มันมีชีวิตชีวาและเป็นตัวหนา ความต่อเนื่องของอาร์ตนูโว- เขาไม่ได้ปฏิเสธนีโอคลาสสิกนิยม แต่ยินดี เทคโนโลยีที่ทันสมัยและองค์ประกอบทางอากาศพลศาสตร์ แปลงร่าง เส้นเรียบอาร์ตนูโวสู่เรขาคณิต เครื่องประดับเชิงมุม และลวดลายทางชาติพันธุ์ ชอบวัสดุราคาแพง เช่น ไม้หายาก งาช้าง,อลูมิเนียมและเงิน

ความหรูหราถูกจำกัดด้วยลวดลายที่เข้มงวดและไม่มีสีสันสดใสในการออกแบบ เน้นหลักคือความสวยงามของวัสดุ อาร์ตเดโคได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา

อาร์ตเดโค อาคารไครสเลอร์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

เหตุผลสมัยใหม่

ในปี พ.ศ. 2473-2480 อาร์ตเดโคค่อยๆ ไหลเข้าสู่ Rational Art Nouveau สไตล์นี้เน้นรูปทรงโค้งยาวตามแนวนอน และองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกองทัพเรือ นักออกแบบอุตสาหกรรมกีดกันการตกแต่งแบบอาร์ตเดโคเพื่อเน้นเส้นสายที่สะอาดตา มุมที่คมชัดถูกแทนที่ด้วยเส้นโค้งตามหลักอากาศพลศาสตร์ และไม้และหินแปลกตาถูกแทนที่ด้วยซีเมนต์และแก้ว

อาคารร้านขายยา แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี สหรัฐอเมริกา ในรูปแบบอาร์ตนูโว

รูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

การเคลื่อนไหวระดับโลกในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบของศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่โดยอาศัยนวัตกรรมในเทคโนโลยีการก่อสร้าง วัสดุใหม่ คอนกรีตเสริมเหล็ก เหล็กและแก้ว เรียกว่า สไตล์สากล.

ลักษณะตัวละคร:

• การต่ออายุรูปแบบและการออกแบบอย่างเด็ดขาด
• วิธีการวิเคราะห์การทำงานของอาคาร
• การใช้วัสดุอย่างมีเหตุผลอย่างเคร่งครัด
• การเปิดกว้างต่อนวัตกรรมเชิงโครงสร้าง

เขาปฏิเสธการตกแต่ง ซึ่งเป็นแนวทางสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกและสไตล์โบซ์อาร์ต ซึ่งหมายถึง "สถาปัตยกรรมที่สวยงาม" และให้ความสำคัญกับ ความเรียบง่าย- องค์ประกอบสำคัญ:

• องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร
• รูปทรงลูกบาศก์หรือทรงกระบอก
• หลังคาเรียบ,
• การใช้เหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็ก
• หน้าต่างบานใหญ่

ในประเทศต่าง ๆ คุณสมบัติของพวกเขาได้รับเสียงของตัวเอง แต่ทุกคนปฏิบัติตามหลักการเดียวกัน:

• ความปรารถนาที่จะบันทึก
• ใช้วัสดุใหม่อย่างกว้างขวาง
• ใช้โครงสร้างโมดูลาร์ที่มีกรอบเพื่อสร้างแผนฟรีของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

อาคารไม่มีลักษณะทางวัฒนธรรมประจำชาติ ไม่มีการตกแต่ง แต่มีพื้นผิวที่ทำจากแก้วและโลหะ

สไตล์สากลครอบคลุมถึงเทรนด์สมัยใหม่ทางสถาปัตยกรรมเช่น:

• ความโหดร้าย
• คอนสตรัคติวิสต์
• หน้าที่
• เหตุผลนิยม
• De Stijl (เนื้องอก),
• เบาเฮาส์และอื่น ๆ

สมัยใหม่ พระราชวังกุสตาโว คาปาเนมา, ริโอ, บราซิล

รูปแบบสถาปัตยกรรมของทิศทางนี้จะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทความ

รูปแบบสถาปัตยกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่

สมาคมการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อตอบสนองต่อความเข้มงวด ความเป็นทางการนิยม และการขาดความหลากหลายถือเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ ความรุ่งเรืองของมันมาในช่วงทศวรรษ 1980

การเกิดขึ้นซ้ำของหลักการต่างๆ ที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมคลาสสิกในอดีตเป็นหลักและการประยุกต์กับโครงสร้างสมัยใหม่ทำให้เกิดสถาปัตยกรรมของการพาดพิงถึงประวัติศาสตร์ (อุปกรณ์โวหารที่บอกเป็นนัยถึงบางสิ่งที่รู้กันโดยทั่วไป)

การค้นหาเอกลักษณ์ การสร้างรูปแบบใหม่ แนวคิดในการประสานสถาปัตยกรรมให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อม ถือเป็นจุดเด่นของผลงานของนักหลังสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยสีสันสดใส ลวดลายคลาสสิก โครงสร้าง วัสดุ และรูปทรงที่หลากหลาย

ความปรารถนาที่จะรักษาสัดส่วนและความสมมาตรเพื่อแสดงภาพของอาคารการแนะนำหรือการฟื้นฟูการตกแต่ง (ภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพวาด) ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งภายนอก

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ได้มีการแบ่งออกเป็นเทรนด์ใหม่ๆ ของสถาปัตยกรรมไฮเทค นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และลัทธิดีคอนสตรัคติวิสต์

ไฮเทคในสถาปัตยกรรม

ไฮเทค - เทคโนโลยีชั้นสูง มันถือกำเนิดขึ้นในปี 1970 โดยอาศัยองค์ประกอบของเทคโนโลยีชั้นสูงในอุตสาหกรรมและวิศวกรรม
แนวคิดเรื่องเทคโนโลยีขั้นสูงพัฒนามาจากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ชอบวัสดุน้ำหนักเบาและพื้นผิวที่สะอาด เรียบ เจาะเข้าไปไม่ได้ ซึ่งมักเป็นกระจก โดดเด่นด้วยโครงสร้างเหล็กเปลือยเด่นชัด ท่อเปลือย ท่อ ฯลฯ มีความยืดหยุ่นในการสร้างพื้นที่ภายในและภายใน

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับการแนะนำและนำไปใช้โดยสถาปนิกคนสำคัญของสไตล์นี้ Norman Foster และ Richard Rogers จากปี 1970

อาคารไฮเทค: สำนักงานใหญ่ช่อง 4 ถนนฮอร์สเฟอร์รี่ ลอนดอน 2537

ลัทธิ Deconstructivism

อาคารที่แปลก บิดเบี้ยว และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเหล่านี้ จริงๆ แล้วเป็นส่วนหนึ่งของแนวทางการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงและไม่เชิงเส้น
Deconstructivism มีลักษณะเฉพาะ

• โดยใช้การกระจายตัว
• ปรับเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นผิว
• กำหนดรูปแบบใหม่และ
• การสำแดงความซับซ้อนในอาคารอย่างรุนแรง

มุ่งเน้นไปที่เสรีภาพในรูปแบบมากกว่าความกังวลในการใช้งานนักถอดรหัสโครงสร้างมุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้เข้าชมประหลาดใจด้วยการทำให้การเข้าพักในพื้นที่ของตนน่าจดจำ: การตกแต่งภายในมีเสน่ห์พอ ๆ กับภายนอก

เชื่อกันว่ารูปแบบที่กระจัดกระจายนี้ได้รับการพัฒนามาจากลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1980 ขณะที่ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับคืนมา รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ซึ่งลัทธิสมัยใหม่รังเกียจ deconstructivism ปฏิเสธการยอมรับหลังสมัยใหม่ของการอ้างอิงดังกล่าวและก้าวย่างก้าวไปสู่นวัตกรรมที่ไม่ธรรมดาในสถาปัตยกรรม

ลัทธิ Deconstructivism พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ เมืองบิลเบา ประเทศสเปน

สถาปัตยกรรมออร์แกนิกสีเขียว

อาคารสีเขียวมุ่งมั่นที่จะลดให้เหลือน้อยที่สุด อิทธิพลที่ไม่ดีการก่อสร้างในธรรมชาติ การเคลื่อนไหวนี้มุ่งมั่นที่จะใช้วัสดุ พลังงาน และพื้นที่ในระดับปานกลางและมีประสิทธิภาพ โดยมีเป้าหมายเพื่อการพัฒนาอินทรีย์ของระบบนิเวศโดยรวม
ปัจจัยสำคัญของสถาปัตยกรรมสีเขียว: การใช้เทคโนโลยีและทรัพยากรที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมในทุกขั้นตอนของการก่อสร้าง ตั้งแต่แนวความคิดและการวางแผนไปจนถึงการทำลายล้าง คือตัวอย่างที่สำคัญของสิ่งนี้

ตอนนี้คุณรู้รูปแบบสถาปัตยกรรมตามลำดับเวลาแล้ว อันไหนที่หายไปจากรายการนี้?

แบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับบทความในความคิดเห็น
ให้คะแนนบทความนี้โดยเลือก หมายเลขที่ถูกต้องดาวด้านล่าง
นำไปที่วอลล์ของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเพื่อไม่ให้มันหายไป หรือเพิ่มไปยังบุ๊กมาร์ก (Ctrl+D)