วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 15-17 สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ได้รับการพัฒนาตามประเพณีภายในประเทศของสมัยก่อนเป็นหลัก วัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซียมีลักษณะหลายประการในการก่อตัว ไม่ใช่เป็นเพียงวัฒนธรรมยุโรปที่แตกต่างจากภูมิภาคเท่านั้น รากฐานของวัฒนธรรมรัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 16 โดยมีพื้นฐานมาจากออร์โธดอกซ์

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 16 วรรณกรรมได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของประเภทรัสเซียดั้งเดิมเป็นหลัก

ประเภทพงศาวดาร

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีการสร้างพงศาวดารที่รู้จักกันดีหลายฉบับซึ่งบรรยายประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nikon และ Chronicles การฟื้นคืนชีพ หนังสือแห่งองศา และ Front Vault

วารสารศาสตร์

ศตวรรษที่สิบหก - ช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของวารสารศาสตร์รัสเซีย เชื่อกันว่าในงานของ Fyodor Karpov และ Ivan Peresvetov คนแรกแม้ว่าจะขี้อาย แต่สัญญาณของลัทธิเหตุผลนิยมก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนแล้ว แต่ก็เป็นอิสระจากหลักการที่เข้มงวดของโลกทัศน์ทางศาสนาแล้ว นักประชาสัมพันธ์ในศตวรรษที่ 16 ยังรวมถึง Maxim the Greek, Ermolai Erazm และ Prince Andrei Kurbsky

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์มากที่สุดในยุคของเขา ในจดหมายถึง Andrei Kurbsky Ivan the Terrible แย้งถึงความจำเป็นที่รัสเซียจะต้องมีระบอบกษัตริย์เผด็จการ - คำสั่งที่อาสาสมัครของรัฐทั้งหมดเป็นทาสของอธิปไตยโดยไม่มีข้อยกเว้น Kurbsky ปกป้องความคิดในการรวมศูนย์รัฐด้วยจิตวิญญาณของการตัดสินใจของ Rada ที่ได้รับการเลือกตั้งและเชื่อว่าซาร์จำเป็นต้องคำนึงถึงสิทธิของอาสาสมัครของเขาด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ภายใต้การนำของ Metropolitan Macarius มีการสร้างคอลเลกชันหนังสือประเภทต่าง ๆ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการอ่าน (ไม่ใช่การบูชา) ในช่วงเดือนและวันที่กำหนดแห่งการเคารพบูชาของนักบุญ ในเวลาเดียวกัน ด้วยการมีส่วนร่วมของซิลเวสเตอร์ วิชาการพิมพ์ก็ถูกสร้างขึ้น

ในศตวรรษที่ 16 เริ่มพิมพ์หนังสือในดินแดนรัสเซีย หนังสือรัสเซียเล่มแรก "The Apostle" ตีพิมพ์ในปี 1517 ในกรุงปรากโดย Francis Skaryna ในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ในปี 1564 เสมียน Ivan Fedorov ร่วมกับ Pyotr Mstislavets ได้ตีพิมพ์หนังสือที่พิมพ์ครั้งแรก ในปี 1574 ที่เมือง Lvov Ivan Fedorov ตีพิมพ์ไพรเมอร์รัสเซียตัวแรก ในเวลาเดียวกันจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 หนังสือที่เขียนด้วยลายมือครอบงำในรัสเซีย

สถาปัตยกรรม

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 แรงจูงใจของชาติเห็นได้ชัดเจนมาก นี่เป็นเพราะการแพร่กระจายของรูปแบบเต็นท์ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมาสู่การก่อสร้างด้วยหินจากสถาปัตยกรรมไม้ ผลงานสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye (1532) รวมถึงมหาวิหารเซนต์เบซิลซึ่งสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงในมอสโกโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย Barma และ Postnik เพื่อเป็นเกียรติแก่การจับกุม คาซาน (1561)

ในศตวรรษที่ 16 ป้อมปราการทางทหารกำลังถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่น กำแพงคิเตย์-โกรอดถูกเพิ่มเข้าไปในมอสโกเครมลิน เครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใน Nizhny Novgorod, Tula, Kolomna และเมืองอื่นๆ ผู้เขียนเครมลินผู้ทรงพลังใน Smolensk คือสถาปนิกที่โดดเด่น Fyodor Kon นอกจากนี้เขายังเป็นสถาปนิกด้านป้อมปราการหินของเมืองไวท์ในมอสโก (ตามแนวถนนวงแหวนบูเลอวาร์ดในปัจจุบัน) เพื่อปกป้องชายแดนทางใต้จากการจู่โจมของไครเมียในกลางศตวรรษที่ 16 พวกเขาสร้างสาย Zasechnaya ซึ่งผ่าน Tula และ Ryazan ในศตวรรษที่ 17 ในวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่เพียงแต่องค์ประกอบทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทางโลกด้วย (การทำให้วัฒนธรรมเป็นฆราวาส) คริสตจักรซึ่งมองเห็นอิทธิพลของตะวันตกในกระบวนการนี้ ได้ต่อต้านอย่างแข็งขันโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลซาร์ แต่แนวคิดและขนบธรรมเนียมใหม่ได้แทรกซึมเข้ามาในชีวิตของ Muscovite Rus' ประเทศต้องการคนที่มีความรู้และมีการศึกษาที่สามารถมีส่วนร่วมในการทูตและเข้าใจนวัตกรรมด้านการทหาร เทคโนโลยี และการผลิต การขยายความสัมพันธ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมกับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรวมยูเครนกับรัสเซียอีกครั้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการจัดตั้งโรงเรียนของรัฐหลายแห่ง ด้วยการประดิษฐ์แท่นพิมพ์ จึงสามารถเผยแพร่คู่มือการสอนการรู้หนังสือและเลขคณิตในปริมาณมากได้ ซึ่งในจำนวนนี้ถือเป็น "ไวยากรณ์" ฉบับแรกของ Meletius Smotritsky

ในปี ค.ศ. 1687 สถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก -

นักสำรวจชาวรัสเซียมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาความรู้ทางภูมิศาสตร์ เช่น เซมยอน เดจเนฟ ซึ่งไปถึงช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาเหนือ หรือเอโรฟีย์ คาบารอฟ ผู้รวบรวมแผนที่ดินแดนอามูร์ ศูนย์กลางในวรรณคดีประวัติศาสตร์ถูกครอบครองโดยเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะนักข่าวเช่น "หนังสือชั่วคราวของเสมียน Ivan Timofeev", "The Legend of Abraham Palitsyn", "Another Legend" ประเภทของเรื่องราวเสียดสีบันทึกความทรงจำ (“ The Life of Archpriest Avvakum”) และเนื้อเพลงรัก (หนังสือของ Simeon of Polotsk) ปรากฏขึ้น

ในปี ค.ศ. 1672 โรงละครในศาลได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งมีนักแสดงชาวเยอรมันเล่น ศิลปะ "ความเป็นสากล" แสดงออกด้วยพลังพิเศษในการวาดภาพรัสเซีย ศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 17 คือ Simon Ushakov ในไอคอนของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ" คุณสมบัติใหม่ของการวาดภาพที่สมจริงนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนแล้ว: การแสดงใบหน้าสามมิติองค์ประกอบของมุมมองโดยตรง การถ่ายภาพบุคคล - "พาร์ซัน" - กำลังแพร่กระจายซึ่งมีการแสดงตัวละครจริงแม้ว่าจะใช้เทคนิคที่คล้ายกับการวาดภาพไอคอนก็ตาม

วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสำคัญหลายประการที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์และชีวิตของประเทศ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่: การปลดปล่อยจากอิทธิพลของแอกตาตาร์ - มองโกล, การรวมดินแดนรัสเซียให้เป็นรัฐเดียวที่แข็งแกร่ง, ความวุ่นวายของซาร์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ทิศทางทั่วไปของวัฒนธรรม

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นเกิดจากโลกทัศน์ทางศาสนาที่ลึกซึ้ง ออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานของชีวิตฝ่ายวิญญาณและชีวิตประจำวันของผู้คน

ผลงานวรรณกรรม ดนตรี และศิลปะของศตวรรษที่ 16 เป็นผลสะท้อนของเหตุการณ์ปัจจุบันและความเชื่อในยุคนั้น สถาปัตยกรรมกำลังประสบกับช่วงเวลาที่สดใสที่สุดช่วงหนึ่งในการก่อสร้างอาสนวิหาร วัด และป้อมปราการ

ลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ยังเป็นประเพณีขนบธรรมเนียมและภาษาของหลายเชื้อชาติที่ประกอบกันเป็นประเทศ

ทิศทางหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐมีระบุไว้ในบทความนี้

ดินแดนของประเทศ

ดินแดนของรัสเซียเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในศตวรรษที่ 16 ความเป็นผู้นำที่มีประสบการณ์ของเจ้าชายหลายชั่วอายุคนสามารถกำจัดแอกตาตาร์ - มองโกลได้และยังรวบรวมรัฐที่แข็งแกร่งเพียงรัฐเดียวจากอาณาเขตที่กระจัดกระจายมากมาย - อาณาจักรรัสเซีย

อย่างไรก็ตามความขัดแย้งในกระบวนการรวมที่ดินแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งทำให้สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของแต่ละภูมิภาคและประเทศโดยรวมแย่ลงอย่างมาก

กรรมสิทธิ์ในที่ดินของรัสเซียเพิ่มขึ้นเนื่องจากการยึดคาซาน การผนวก Astrakhan Khanate และไซบีเรีย กระบวนการพัฒนาดินแดนใหม่นั้นยาวนานและยากลำบาก แม้จะมีอาณาเขตอันกว้างใหญ่ของประเทศ แต่ดินแดนหลายแห่งยังคงไม่มีผู้คนอาศัยอยู่

องค์ประกอบของประชากร

ประชากรในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 มีจำนวนน้อยประมาณ 9 ล้านคน

ความหนาแน่นหลักพบได้ในภาคกลางและตะวันตกเฉียงเหนือ เมืองที่มีประชากรมากที่สุดคือเมืองหลวงของรัฐรัสเซีย - มอสโกซึ่งมีประชากรประมาณ 100,000 คน ประชากรของเมืองใหญ่อื่น ๆ ไม่เกิน 8,000 คน ความหนาแน่นของประชากรแม้แต่ภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุดก็ไม่เกินห้าคนต่อตารางกิโลเมตร ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวนา

เมืองที่พัฒนาแล้วมากที่สุดนอกเหนือจากมอสโก ได้แก่ Novgorod, Yaroslavl, Veliky Ustyug, Vologda และเมืองอื่น ๆ

เนื่องจากการผนวกดินแดนขนาดใหญ่ ความหลากหลายทางสัญชาติของประเทศจึงเพิ่มขึ้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของ Horde Khanate การผสมผสานเกิดขึ้นกับชาวตาตาร์ ประชากรยังรวมถึงชาวยูเครน, ชาวเบลารุส, ชูวัช, บาชเคียร์, คาบาร์เดียน, เนเนตส์, บูร์ยัตส์, ชุคชี และสัญชาติอื่น ๆ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียประสบกับความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ ลักษณะเด่นของเวลานี้คือการก่อสร้างอาสนวิหาร อาราม และโบสถ์หลังคากระโจม นี่เป็นการก่อสร้างประเภทพิเศษที่มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในสถาปัตยกรรมรัสเซีย วัดได้รับการออกแบบในลักษณะที่ไม่มีเสารองรับภายใน การสนับสนุนทั้งอาคารมีศูนย์กลางอยู่ที่รากฐานที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ด้านบนของวัดไม่ได้สิ้นสุดที่โดม แต่อยู่ที่เต็นท์ โครงสร้างทำด้วยไม้และหิน

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมเต็นท์คืออาสนวิหารแห่งการขอร้องบนคูเมืองหรือที่เรียกว่าอาสนวิหารเซนต์เบซิล มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะและการผนวกเมืองคาซาน

นอกจากนี้ ตัวอย่างของการก่อสร้างแบบปั้นนูน ได้แก่ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye Selo, โบสถ์ St. Nicholas the Wonderworker of the Intercession Monastery, อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งอาราม Trinity-Sergius และอื่นๆ อีกมากมาย

วัดเต๊นท์มีเอกลักษณ์และไม่มีตัวแทนในประเทศอื่น

สถาปัตยกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 แสดงออกไม่เพียงโดยการสร้างวัดทั่วประเทศเท่านั้น ในเวลานี้ มีการก่อสร้างกำแพงและหอคอยเครมลิน รวมถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับหลายเมืองจากการรุกรานจากต่างประเทศ

จิตรกรรม

ความเชื่อและหลักการในชีวิตสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 16 ในรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้กับธีมหลักของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพด้วย ผลงานในยุคนี้ ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังอันงดงามและภาพวาดวัดจำนวนมากที่โดดเด่นด้วยความงาม หลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ทิศทางหลักของการวาดภาพคือการยึดถือ เช่นเดียวกับภาพฉากจากพระคัมภีร์และชีวิตของนักบุญ ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือ “Church Militant” ดังแสดงในรูปภาพในบทความ

คริสตจักรติดตามการปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับทั้งหมดอย่างเคร่งครัดในการทำงาน

นอกจากหัวข้อทางศาสนา (ออร์โธดอกซ์) แล้ว เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันจากชีวิตของคนธรรมดาและคนชั้นสูงยังได้รับการพัฒนาอย่างมาก ภาพย่อส่วนแสดงให้เห็นชีวิตของชาวนา โครงสร้างของอาราม โรงเรียน การพิชิตประวัติศาสตร์ของกษัตริย์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 16 การรู้หนังสือของประชากรในประเทศค่อยๆเพิ่มขึ้น โบยาร์พ่อค้าและนักบวชยังคงเป็นผู้มีการศึกษามากที่สุด

การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากวิทยาศาสตร์ที่ใช้ในกิจการทหาร การก่อสร้าง การค้า รวมถึงการศึกษาหนังสือพิธีกรรม

กระบวนการเรียนรู้ประกอบด้วยทักษะพื้นฐาน ได้แก่ การเขียน การอ่าน เลขคณิต ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาหนังสือและการร้องเพลงของคริสตจักร

อันเป็นผลมาจากความจำเป็นในการสร้างความสัมพันธ์กับประเทศอื่น ๆ จึงมีความจำเป็นในการฝึกอบรมการแปลภาษาต่างประเทศ นอกเหนือจากการสื่อสารกับตัวแทนของประเทศต่าง ๆ แล้ว การพัฒนาของวิทยาศาสตร์นี้ยังทำให้สามารถแปลหนังสือหลายเล่มได้

การพัฒนาการทำแผนที่ก็แพร่หลายเช่นกัน แผนที่ของรัฐใหม่ แผนที่เมืองและเขตการปกครองต่างๆ ถูกสร้างขึ้น

วิทยาศาสตร์เลขคณิตให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ทักษะทางทฤษฎีสะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติซึ่งทำให้สามารถประดิษฐ์ปืนใหญ่ทรงพลังสำหรับการปฏิบัติการทางทหารได้

การก่อสร้างไม่สามารถทำได้หากไม่มีเลขคณิต มหาวิหาร วัด และโครงสร้างการป้องกันอันงดงามที่สร้างขึ้นนั้นได้รับการคำนวณด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานทางการแพทย์ที่บรรยายเกี่ยวกับสมุนไพรและโรค ตลอดจนสารานุกรมที่บรรยายด้านการเกษตรกรรม

วรรณกรรม

วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ก็สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมเช่นกัน จุดสนใจหลักยังคงเป็นการลงเหตุการณ์ บันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริง และบรรยายชีวิตของวิสุทธิชน

ในศตวรรษที่ 16 สารานุกรมประวัติศาสตร์ฉบับแรกใน Rus' ถูกสร้างขึ้นภายใต้ชื่อ "Nicholas Chronicle" นอกจากนี้ยังมีการเขียนสารานุกรม "Azbukovnik" เพื่ออุทิศให้กับพืชและสัตว์ต่างๆ มีข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียไม่เพียง แต่ยังมีประเทศอื่น ๆ อีกด้วย

ในเวลานี้ มีการสร้างหนังสือพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่และบุคคลสำคัญของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ตัวอย่างที่เด่นชัดของงานดังกล่าวคือ "Steppe Book" โดยสรุปลำดับเหตุการณ์และประวัติศาสตร์ของการครองราชย์ของเจ้าชายในรัสเซีย

ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งที่แสดงลักษณะวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียคือ "Domostroy" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยชุดบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับสมาชิกทุกคนในครอบครัว ซึ่งนำไปใช้ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ ผลงานอันมีเอกลักษณ์นี้สะท้อนชีวิต ครอบครัว สังคม และศาสนาของผู้คนได้อย่างเต็มที่ แม้จะมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ แต่บทบัญญัติบางประการของหนังสือเล่มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในยุคของเรา

ดนตรี

วัฒนธรรมทางดนตรีของศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียก็มีพื้นฐานมาจากประเด็นทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่เช่นกัน มีการสร้างบทสวดและบทสวดในโบสถ์จำนวนมาก รวมถึงโดยซาร์อีวานผู้น่ากลัวด้วย ต้นฉบับการร้องเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะทางศิลปะชั้นสูง

การพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 มีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาโรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์ สิ่งนี้จำเป็น เหนือสิ่งอื่นใด โดยการก่อสร้างโบสถ์ใหม่อย่างแข็งขัน นักเรียนที่ดีที่สุดได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อสวดมนต์

บทสวดมหากาพย์ยังคงพัฒนาต่อไปฮีโร่คนโปรด ได้แก่ วลาดิมีร์เดอะเรดซันและฮีโร่รัสเซีย

นอกเหนือจากมหากาพย์แล้ว เพลงประวัติศาสตร์ยังได้รับการพัฒนา ธีมหลักคือชีวิตและการพิชิตของเจ้าชาย ต่างจากมหากาพย์ตรงที่มีลักษณะสมจริงมากกว่าโดยอธิบายเหตุการณ์บางอย่าง

ดนตรีฆราวาสในทางปฏิบัติไม่ได้พัฒนาในวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 คริสตจักรประณามอย่างเคร่งครัดซึ่งตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพลงและเครื่องดนตรีที่นำมาจากประเทศอื่น ๆ ก็ได้ยินในบ้านของโบยาร์ผู้สูงศักดิ์

ศิลปะการละคร

วัฒนธรรมการแสดงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 มีการแสดงเป็นตัวตลก ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาเป็นคนที่ไม่มีรายได้อื่นและไม่มีที่อยู่อาศัยถาวรซึ่งหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดง เพื่อแสดงการแสดงในจัตุรัสจึงมีการสร้างอาคารพิเศษ - คูหา

การแสดงมีลักษณะแตกต่างกันไปและจัดขึ้นสำหรับคนธรรมดาเป็นหลัก นักดนตรี นักเต้น นักร้อง และผู้ฝึกสอนแสดงทักษะของพวกเขา สัตว์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่งในการแสดงบูธคือหมีเลี้ยง จำนวนดังกล่าวยังเป็นที่น่าขบขัน เยาะเย้ยความมั่งคั่ง และความชั่วร้ายของผู้คน ซึ่งพวกเขาถูกข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่และคริสตจักร

ตามกฎแล้วคูหาได้รับอนุญาตให้จัดในช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะสำหรับวันหยุดหรืองานแสดงสินค้า

การแสดงดังกล่าวกลายเป็นบรรพบุรุษของโรงละครในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะการแสดงละครเริ่มขึ้นในปลายศตวรรษหน้าในราชสำนักเท่านั้น

ดังนั้นทิศทางหลักของวัฒนธรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 จึงสะท้อนถึงโลกทัศน์ทางศาสนาและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น

โลกทัศน์ทางศาสนายังคงกำหนดชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมต่อไป สภาสโตกลาวีในปี 1551 ก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน โดยควบคุมงานศิลปะ และอนุมัติแบบจำลองที่จะต้องปฏิบัติตาม ผลงานของ Andrei Rublev ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นแบบจำลองในการวาดภาพ แต่สิ่งที่มีความหมายไม่ใช่คุณธรรมทางศิลปะของภาพวาดของเขา แต่เป็นการยึดถือ - การจัดเรียงตัวเลขการใช้สีบางอย่าง ฯลฯ ในแต่ละเนื้อเรื่องและรูปภาพ ในด้านสถาปัตยกรรมอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินถูกนำมาใช้เป็นแบบจำลองในวรรณคดี - ผลงานของ Metropolitan Macarius และแวดวงของเขา

ในศตวรรษที่ 16 การก่อตั้งชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ดินแดนรัสเซียซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของมหาอำนาจเดียว ถูกพบมากขึ้นเรื่อยๆ ในภาษา วิถีชีวิต ศีลธรรม ประเพณี ฯลฯ ในศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบทางโลกในวัฒนธรรมปรากฏขึ้นอย่างเห็นได้ชัดมากกว่าเมื่อก่อน

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดการอภิปรายในวารสารศาสตร์รัสเซียเกี่ยวกับปัญหามากมายในเวลานั้น: เกี่ยวกับธรรมชาติและแก่นแท้ของอำนาจรัฐ, เกี่ยวกับคริสตจักร, เกี่ยวกับสถานที่ของรัสเซียในประเทศอื่น ๆ เป็นต้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 งานวรรณกรรม วารสารศาสตร์ และประวัติศาสตร์ "The Tale of the Grand Dukes of Vladimir" ถูกสร้างขึ้น งานในตำนานนี้เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับมหาอุทกภัย จากนั้นตามด้วยรายชื่อผู้ปกครองของโลกซึ่งมีจักรพรรดิออกัสตัสแห่งโรมันโดดเด่น เขาถูกกล่าวหาว่าส่ง Prus น้องชายของเขาไปที่ริมฝั่ง Vistula ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งตระกูล Rurik ในตำนาน คนหลังได้รับเชิญให้เป็นเจ้าชายแห่งรัสเซีย ทายาทของ Prus, Rurik และ Augustus เจ้าชายเคียฟ Vladimir Monomakh ได้รับสัญลักษณ์แห่งอำนาจของกษัตริย์จากจักรพรรดิแห่งคอนสแตนติโนเปิล - หมวกมงกุฎและเสื้อคลุมอันล้ำค่า Ivan the Terrible ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ของเขากับ Monomakh เขียนถึงกษัตริย์สวีเดนอย่างภาคภูมิใจว่า: "เราสืบเชื้อสายมาจากออกัสตัส ซีซาร์" ตามความเห็นของ Ivan the Terrible รัฐรัสเซียยังคงสานต่อประเพณีของโรม ไบแซนเทียม และจักรวรรดิเคียฟ

ในสภาพแวดล้อมของคริสตจักร วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับมอสโก - โรมที่สาม ได้รับการหยิบยกขึ้นมา ที่นี่กระบวนการทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงของอาณาจักรโลก โรมแรก - เมืองนิรันดร์ - เสียชีวิตเนื่องจากบาป โรมที่สอง - คอนสแตนติโนเปิล - เนื่องจากการรวมตัวกันกับชาวคาทอลิก โรมที่สามคือผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของศาสนาคริสต์ - มอสโกซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป

การอภิปรายเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างรัฐบาลเผด็จการที่เข้มแข็งซึ่งมีพื้นฐานมาจากขุนนางมีอยู่ในผลงานของ I. S. Peresvetov คำถามเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของขุนนางในการบริหารรัฐศักดินาสะท้อนให้เห็นในจดหมายโต้ตอบของ Ivan IV และ Prince Andrei Kurbsky

พงศาวดาร

ในศตวรรษที่ 16 การเขียนพงศาวดารรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ผลงานประเภทนี้ ได้แก่ “The Chronicler of the Beginning of the Kingdom” ซึ่งบรรยายถึงปีแรกของรัชสมัยของ Ivan the Terrible และพิสูจน์ความจำเป็นในการสร้างอำนาจของราชวงศ์ใน Rus งานสำคัญอีกงานหนึ่งในสมัยนั้นคือ “หนังสือพระราชโองการลำดับวงศ์ตระกูล” ภาพบุคคลและคำอธิบายของการครองราชย์ของเจ้าชายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และเมืองใหญ่นั้นจัดเรียงใน 17 องศา - ตั้งแต่ Vladimir I ไปจนถึง Ivan the Terrible การจัดเรียงและการสร้างข้อความนี้ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของการรวมคริสตจักรและกษัตริย์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักประวัติศาสตร์ชาวมอสโกได้เตรียมคลังข้อมูลพงศาวดารขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสารานุกรมประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งของศตวรรษที่ 16 - ที่เรียกว่า Nikon Chronicle (ในศตวรรษที่ 17 เป็นของพระสังฆราชนิคอน) หนึ่งในรายการของ Nikon Chronicle มีภาพย่อประมาณ 16,000 ภาพ - ภาพประกอบสีซึ่งได้รับชื่อ Facial Vault ("ใบหน้า" - รูปภาพ) นอกจากการเขียนพงศาวดารแล้ว เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เล่าถึงเหตุการณ์ในสมัยนั้นยังได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมอีกด้วย (“การจับกุมคาซาน”, “ในการมาถึงของ Stefan Batory สู่เมือง Pskov” ฯลฯ ) มีการสร้างโครโนกราฟใหม่ การทำให้วัฒนธรรมเป็นฆราวาสเห็นได้จากหนังสือที่เขียนในเวลานั้นซึ่งมีข้อมูลที่เป็นประโยชน์คำแนะนำทั้งในชีวิตฝ่ายวิญญาณและทางโลก - "โดโมสตรอย" (แปลว่าคหกรรมศาสตร์) ผู้เขียนที่ฉันคิดว่าซิลเวสเตอร์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือของรัสเซียถือเป็นปี 1564 เมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือ "Apostle" ของรัสเซียเล่มแรก อย่างไรก็ตาม มีหนังสือเจ็ดเล่มที่ไม่มีวันพิมพ์ที่แน่นอน หนังสือเหล่านี้เรียกว่าหนังสือนิรนาม - หนังสือที่ตีพิมพ์ก่อนปี 1564 การจัดระเบียบงานเกี่ยวกับการสร้างโรงพิมพ์ดำเนินการโดย Ivan Fedorov หนึ่งในชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 งานพิมพ์ที่เริ่มต้นในเครมลินถูกย้ายไปที่ถนน Nikolskaya ซึ่งมีการสร้างอาคารพิเศษสำหรับโรงพิมพ์ นอกจากหนังสือเกี่ยวกับศาสนาแล้ว Ivan Fedorov และผู้ช่วยของเขา Peter Mstislavets ในปี 1574 ในเมือง Lvov ยังตีพิมพ์ไพรเมอร์รัสเซียเล่มแรก - "ABC" ตลอดศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียมีการตีพิมพ์หนังสือเพียง 20 เล่มเท่านั้น หนังสือที่เขียนด้วยลายมือนี้ครองตำแหน่งผู้นำทั้งในศตวรรษที่ 16 และ 17

สถาปัตยกรรม

ลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมรัสเซียคือการก่อสร้างโบสถ์ที่มีหลังคากระโจม วัดเต็นท์ไม่มีเสาอยู่ข้างในและมวลของอาคารทั้งหมดวางอยู่บนฐานราก อนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้คือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของ Ivan the Terrible และมหาวิหารขอร้อง (มหาวิหารเซนต์บาซิล) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึดครองคาซาน

อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 มีการก่อสร้างโบสถ์อารามห้าโดมขนาดใหญ่ซึ่งจำลองมาจากอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโก วัดที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นในอารามรัสเซียหลายแห่งและเป็นมหาวิหารหลักในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาสนวิหารอัสสัมชัญในอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส, วิหาร Smolensk ของคอนแวนต์ Novodevichy, วิหารใน Tula, Vologda, Suzdal, Dmitrov และเมืองอื่น ๆ

อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 มีการก่อสร้างโบสถ์หินหรือชุมชนไม้ขนาดเล็ก พวกเขาเป็นศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานซึ่งมีช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านอาศัยอยู่และอุทิศให้กับนักบุญบางคน - นักบุญอุปถัมภ์ของงานฝีมือที่กำหนด

ในศตวรรษที่ 16 มีการก่อสร้างเครมลินหินอย่างกว้างขวาง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ส่วนหนึ่งของการตั้งถิ่นฐานที่อยู่ติดกับมอสโกเครมลินจากทิศตะวันออกล้อมรอบด้วยกำแพงอิฐที่เรียกว่า Kitaygorodskaya (นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าชื่อนี้มาจากคำว่า "คิตะ" - การผูกเสาที่ใช้ในการก่อสร้างป้อมปราการและอื่น ๆ - ทั้ง มาจากคำภาษาอิตาลี "เมือง" หรือจาก "ป้อมปราการ" ของเตอร์ก กำแพง Kitay-Gorod ปกป้องการค้าขายในจัตุรัสแดงและการตั้งถิ่นฐานในบริเวณใกล้เคียง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 สถาปนิก Fyodor Kon ได้สร้างกำแพงหินสีขาวของ White City ยาว 9 กิโลเมตร (วงแหวนบูเลอวาร์ดสมัยใหม่) จากนั้นในมอสโก พวกเขาได้สร้าง Zemlyanoy Val ซึ่งเป็นป้อมปราการไม้ยาว 15 กิโลเมตรบนเชิงเทิน (วงแหวนสวนสมัยใหม่)

ป้อมปราการหินถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคโวลก้า (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan) ในเมืองทางตอนใต้ (Tula, Kolomna, Zaraysk, Serpukhov) และทางตะวันตกของมอสโก (Smolensk) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซีย (Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory) และแม้แต่ทางเหนือสุด (หมู่เกาะ Solovetsky)

จิตรกรรม

จิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 คือไดโอนิซิอัส ผลงานที่เป็นพู่กันของเขา ได้แก่ ภาพวาดปูนเปียกของอาสนวิหารการประสูติของอาราม Ferapontov ใกล้ Vologda ไอคอนที่แสดงฉากจากชีวิตของกรุงมอสโก Metropolitan Alexei ฯลฯ ภาพวาดของ Dionysius โดดเด่นด้วยความสว่างการเฉลิมฉลองและความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาซึ่งเขา ทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเพิ่มความยาวตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ การปรับแต่งรายละเอียดทุกรายละเอียดของไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนัง

"วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15-16 วัฒนธรรมรัสเซียสรุปผลลัพธ์ของยุคกลางที่ออกไปซึ่งตามธรรมเนียมแล้วมองย้อนกลับไปที่ศตวรรษที่ผ่านมาเป็นพื้นฐานสำหรับนวัตกรรมดังกล่าวที่จะเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงที่ ปลายศตวรรษที่ 17-18

ควรค้นหารากฐานของการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมมากมายในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ในกฤษฎีกาของสภาสโตกลาวีซึ่งประชุมเมื่อต้นปี 1551 ปริมาณการตัดสินใจของเขามี 100 บท จึงเป็นที่มาของชื่ออาสนวิหารแห่งนี้และชื่อหนังสือว่า "Stoglav" อาสนวิหารแห่งนี้ได้สร้างความชอบธรรมให้กับนวัตกรรมหลายอย่างที่ปรากฏในเวลานั้นในวัฒนธรรมรัสเซียแบบดั้งเดิมในยุคกลาง และประกาศแนวโน้มไปสู่การผสมผสานวัฒนธรรม สภาได้หารือถึงประเด็นการถือครองที่ดินของวัด ความไม่เป็นระเบียบในการสักการะ การละเมิดพฤติกรรมทางจริยธรรมของพระสงฆ์และพระสงฆ์ในวัด สภายกประเด็นปัญหาว่า “อาลักษณ์เขียนหนังสือศักดิ์สิทธิ์จากการแปลที่ไม่ถูกต้อง” กล่าวคือ ความไม่สมบูรณ์ของวิธีการเขียนหนังสือด้วยลายมือ ซึ่งนำไปสู่การบิดเบือนข้อความตามรูปแบบบัญญัติ มีบทพิเศษอยู่ในนั้น “เรื่องโรงเรียนหนังสือในทุกเมือง” ตามการตัดสินใจของสภา “ชาวนาออร์โธด็อกซ์” จะต้องส่ง “ลูกหลานของพวกเขาไปเรียนรู้การอ่านและเขียนและเรียนรู้การเขียนหนังสือ” และ “เริ่มต้นโรงเรียน” ในบ้านของ “นักบวชและเสมียนที่ดี” การศึกษาในโรงเรียนต้องมีลักษณะที่กว้างขึ้น ในบท “เกี่ยวกับหนังสือศักดิ์สิทธิ์” สภาร้อยหัวหน้าเน้นย้ำประเด็นสองประเด็น: ความผิดปกติของหนังสือที่มีอยู่ และความจำเป็นในการแก้ไขเนื้อหา เขาตรวจสอบมหาวิหารและประเด็นต่างๆ ของการวาดภาพไอคอน ลักษณะการตกแต่งโบสถ์ (“เกี่ยวกับจิตรกรไอคอนและไอคอนที่ซื่อสัตย์”) มติของอาสนวิหารให้ความสนใจอย่างมากกับการรวมกันของพิธีกรรมของคริสตจักรพวกเขาสนับสนุนอย่างเด็ดเดี่ยวในการกำจัดประเพณี "ปีศาจ" และ "กรีก" นอกรีต: นางเงือก, การร้องเพลง, ความสนุกสนานแบบตัวตลกและเสียงฮัมของ "guselniks" ซึ่งในสมัยนั้น มาพร้อมกับเพลงของพวกเขาในวันหยุดของคริสเตียน

ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งมหาวิหารทำให้นวัตกรรมของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดถูกต้องตามกฎหมายและในอีกด้านหนึ่งก็ประกาศการปฏิบัติตามข้อบังคับของศิลปินและสถาปนิกต่อหลักการของยุคก่อน: "ไอคอนสีสำหรับจิตรกรไอคอนจากการแปลโบราณ.. . และไม่ทำอะไรตามแผนของตนเอง”

เหนือข้อกำหนดใหม่สำหรับหนังสือพิธีกรรม ความจำเป็นในการ "เรียนรู้การอ่านและเขียน" จึงมีความจำเป็นในการพิมพ์หนังสือแบบพิเศษ

การเกิดขึ้นของการพิมพ์หนังสือในรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 16 โรงพิมพ์รัสเซียแห่งแรกปรากฏในมอสโกซึ่งก่อตั้งขึ้นในบ้านของนักบวชซิลเวสเตอร์รัฐมนตรีของอาสนวิหารประกาศแห่งเครมลินและหนึ่งในผู้นำของ "Chosen Rada" - สภาภายใต้นั้น Ivan IV the Terrible วัย 20 ปี หนังสือของโรงพิมพ์แห่งนี้ไม่มีสำนักพิมพ์ที่ระบุเวลาและสถานที่จัดพิมพ์ ชื่อเจ้าของ และผู้จัดพิมพ์ มีหนังสือเจ็ดเล่มที่รู้จักซึ่งไม่มีชื่อ ได้แก่ "Four Gospels" แบบอักษรแคบ, "The Lenten Triodion", "Psalter" แบบอักษรกลาง, "The Colored Triodion", "Four Gospels" แบบอักษรกว้าง และแบบกว้าง แบบอักษร "สดุดี"

ต้นกำเนิดของหนังสือเหล่านี้ในมอสโกได้รับการพิสูจน์แล้วและไม่ต้องสงสัยเลย ข้อความของ "พระวรสารทั้งสี่" สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่าพันธสัญญาใหม่ฉบับสลาฟที่สี่และ "คำศัพท์รายเดือน" รวมถึงวันหยุดที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย - การขอร้องของพระแม่มารีในความทรงจำของเจ้าชายวลาดิเมียร์บอริสและเกลบ . บรรทัดฐานของการสะกดและภาษาสอดคล้องกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย แบบอักษรของสิ่งพิมพ์แสดงถึงคุณลักษณะของกึ่งอุสตาฟของมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 รอยพิมพ์บนศีรษะและชื่อย่อของโรงพิมพ์นี้มีอยู่ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของมอสโก

หนังสือที่รู้จักทั้งหมดพิมพ์ระหว่างปี 1553 ถึง 1565 จากเอกสารทางอ้อมได้มีการกำหนดชื่อของ "ผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือที่พิมพ์" Marushi Nefediev, ชาวเมือง Novgorod Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezha กิจกรรมของ Ivan Fedorov และ Pyotr Mstislavets สามารถเชื่อมโยงกับโรงพิมพ์แห่งแรกในมอสโกได้ ซีมอน บัดนีเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำนำของพันธสัญญาใหม่แห่งโปแลนด์ ซึ่งจัดพิมพ์ในลอสก์ในปี 1574

ในปี พ.ศ. 2103 - 2104 มีการตั้งคำถามเรื่องการจัดตั้งโรงพิมพ์ของรัฐ ในเวลานี้ การก่อสร้างโบสถ์อย่างเข้มข้นกำลังดำเนินการอยู่ และมีหนังสือไม่เพียงพอสำหรับโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่ ในบรรดาต้นฉบับ ต้นฉบับหลายฉบับชำรุดทรุดโทรมหรือมีข้อผิดพลาดเนื่องจากข้อผิดพลาดของผู้คัดลอกซ้ำแล้วซ้ำอีก มีการรายงานสถานการณ์ต่อกษัตริย์และเขาเริ่ม "คิดถึงวิธีจัดพิมพ์หนังสือเช่นในภาษากรีกและในเมืองเวนิสและในฟรีเจียและในภาษาอื่น ๆ (ประชาชน)" ซาร์แจ้งให้ Metropolitan Macarius ทราบถึงการตัดสินใจของเขา ซึ่ง "มีความยินดีอย่างยิ่ง" และทรงอวยพรให้ซาร์ก่อตั้งโรงพิมพ์ขึ้น พระราชกฤษฎีกานี้สอดคล้องกับนโยบายการรวมศูนย์ของรัฐมอสโกอย่างสมบูรณ์ซึ่ง Ivan IV ดำเนินการอย่างจริงจัง

Ivan Fedorov ถูกวางให้เป็นหัวหน้าโรงพิมพ์ของรัฐ ซึ่งเริ่มก่อตั้ง "drukarni" ร่วมกับ Pyotr Mstislavets ผู้ช่วยของเขา เมื่อวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1563 Ivan Fedorov และ Peter Mstislavets "เริ่มพิมพ์หนังสือกิจการของอัครสาวก สาส์นที่ปรับความเข้าใจกัน และสาส์นของนักบุญเปาโล" สิ่งพิมพ์นี้มีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ว่า "อัครสาวก" โดยอีวาน เฟโดรอฟ การตีพิมพ์หนังสือที่พิมพ์ในมอสโกฉบับแรกลงวันที่ 11 มีนาคม (1 มีนาคมแบบเก่า) ปี 1564 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ความรู้ด้านมนุษยธรรมเริ่มแพร่กระจายผ่านช่องทางข้อมูลเชิงคุณภาพที่แตกต่างกัน ประเพณีการพิมพ์อย่างต่อเนื่องในมาตุภูมิมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้

บุตรหัวปีของ "sovereign drukarny" ดูเหมือนจะเป็นอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะ ความคิดทางวิทยาศาสตร์ ตลอดจนงานวรรณกรรมและบทบรรณาธิการของศตวรรษที่ 16 การตกแต่งอย่างมีศิลปะของ "อัครสาวก" ในปี 1564 ประกอบด้วยส่วนหน้า, เครื่องประดับศีรษะ 48 ชิ้นที่พิมพ์จาก 20 แผง, ตัวอักษรเริ่มต้น 22 ตัวจาก 5 แผง, 54 เฟรมที่มีการออกแบบเดียวกัน, การมัด 24 เส้น, ตอนจบหนึ่งอัน เทคนิคการแกะสลัก-แกะสลักไม้-แกะสลักบนแผ่นไม้ รูปแบบหนังสือได้รับการดูแลในอัตราส่วนพหุคูณที่ถูกต้องและชัดเจนที่ 3: 2 (ความสูงที่กำหนดสูงสุด 21 ซม. กว้าง 14 ซม.) ความลับของความประทับใจในความกลมกลืนและความกลมกลืนที่น่าทึ่งไม่เพียงอยู่ที่ความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีการพิมพ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความรอบคอบที่เข้มงวดในสัดส่วนของการก่อสร้างด้วย องค์ประกอบประดับศีรษะของเครื่องประดับศีรษะอ้างอิงจากตัวอย่างที่นำมาจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของสำนักวิชา Theodosius Isographer รูปแบบการตกแต่งสิ่งพิมพ์ของ Fedorov ซึ่งแพร่กระจายในผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์และเขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 16 เรียกว่าการพิมพ์ในยุคแรก (Fedorovsky) Ivan Fedorov มีความโดดเด่นในงานของเขาในหนังสือเล่มนี้ด้วยความสามารถและความสนใจที่หลากหลาย ตัวละครในยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริงของเขาได้รับการเปิดเผย - เขาเป็นบรรณาธิการ นักพิมพ์ และช่างแกะสลัก ทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียว

“ The Book of Hours” กลายเป็นหนังสือเล่มที่สองที่ Ivan Fedorov และ Pyotr Mstislavets พิมพ์ในโรงพิมพ์แห่งรัฐมอสโก เกือบจะพร้อมกัน มีการตีพิมพ์ Book of Hours ทั้ง 2 ฉบับ สำนักพิมพ์ระบุว่า: ระหว่างวันที่ 2 กันยายน ถึง 29 ตุลาคม 1565 และอีกวันที่: 7 สิงหาคม - 29 กันยายน 1565 การตกแต่งอย่างมีศิลปะของทั้งสองฉบับประกอบด้วยเครื่องประดับศีรษะ 8 ชิ้นและชื่อย่อ 46 ตัว ลวดลายโวหารมีต้นกำเนิดจากต่างประเทศ และภาพวาดจำนวนหนึ่งย้อนกลับไปถึงงานอาหรับของโรงเรียนศิลปะมอสโก

กิจกรรมของ Ivan Fedorov ในมอสโกจบลงด้วยการตีพิมพ์ "Apostle" และ "Book of Hours" หลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้ออกจาก "บัลลังก์แรก" - เมืองหลวง Ivan Fedorov เขียนเกี่ยวกับสาเหตุของการจากไปของเขาในคำหลังถึง "อัครสาวก" ในปี 1574: ในมอสโกมีคนที่ต้องการ "เปลี่ยนความดีให้เป็นความชั่วและทำลายงานของพระเจ้าโดยสิ้นเชิง" และ "มีการวางแผนนอกรีตมากมายเพื่อต่อต้านเครื่องพิมพ์ อิจฉา."

เครื่องพิมพ์รุ่นบุกเบิกชาวรัสเซียได้ย้ายไปที่ราชรัฐลิทัวเนีย ซึ่งที่นั่นได้รับการตอบรับจาก "ผู้กระตือรือร้นแห่งออร์โธดอกซ์" Hetman G.A. Khodkevich ใน Zabludov (ดินแดนเบลารุส) ในสถานที่เล็กๆ แห่งนี้ซึ่งมีปราสาทประจำตระกูลของผู้อุปถัมภ์ มีหนังสือสองเล่มตีพิมพ์ ได้แก่ “The Teaching Gospel” และ “The Psalter with the Book of Hours” งานนี้ใช้เวลากว่า 2 ปี วันที่ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรก: 8 กรกฎาคม 1568 - 17 มีนาคม 1569 ครั้งที่สอง: ตั้งแต่วันที่ 26 กันยายนถึง 23 มีนาคม 1570 หนังสือมีชื่อเรื่อง - หน้าที่มีข้อมูลสำนักพิมพ์และชื่อสิ่งพิมพ์ เครื่องพิมพ์เครื่องแรกเป็นไปตามประเพณีตะวันตก - องค์ประกอบนี้ไม่มีอยู่ในต้นฉบับภาษารัสเซีย I. Fedorov ตกแต่งด้านหลังของชื่อด้วยองค์ประกอบพิธีการ: ส่วนโค้งที่ชื่นชอบของช่างแกะสลักนั้นเต็มไปด้วยใบไม้อะแคนทัสอันเขียวชอุ่มพร้อมหมวกขนนกของอัศวินตรงกลางมีโล่ที่มีป้ายและอักษรย่อของ G.A. โคดเควิช. การตกแต่งอย่างมีศิลปะของหนังสือเล่มนี้ นอกเหนือจากการแกะสลักดังกล่าวแล้ว ยังรวมถึงการแกะสลักไม้ที่แสดงถึงผู้แต่งเพลงสดุดีในตำนาน - กษัตริย์เดวิดบนบัลลังก์ ภาพวาดนี้เป็นสำเนาสะท้อนพระคัมภีร์ภาษาเยอรมันปี 1560 หรือ 1564 เมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1570 โรงพิมพ์ใน Zabludov หยุดอยู่ จี.เอ. Khodkevich แนะนำว่า I. Fedorov "ดำเนินชีวิตในโลกนี้" ผ่านการเกษตร เครื่องพิมพ์เครื่องแรกตอบเขาว่าเขาต้องการหว่านเมล็ดพันธุ์ฝ่ายวิญญาณแทน "เมล็ดพันธุ์ที่มีชีวิต"

เครื่องพิมพ์เครื่องแรกไปที่ Lvov ในการดำเนินการของเอกสารสำคัญของ Lviv มีการกล่าวถึงชื่อของ Ivan Fedorov เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 มกราคม ค.ศ. 1573 ในเมืองเดียวกัน 11 ปีต่อมาเขาเสียชีวิตในปี 1584 เขาเสียชีวิต3 เมื่อต้นปี 1575 Ivan Fedorov เข้ามา การรับใช้ของเจ้าชาย Volyn Konstantin Ostrozhsky คนที่มีมุมมองด้านการศึกษาในวงกว้าง ย้ายไปที่ Ostrog เป็นเวลาสี่ปี ก่อนการสร้างโรงพิมพ์แห่งที่สี่และสุดท้ายใน Ostrog Ivan Fedorov สามารถพิมพ์หนังสือ "Apostle" ใน Lvov ตั้งแต่วันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1573 ถึง 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1574 องค์ประกอบของ "อัครสาวก" ปี 1574 ใกล้เคียงกับหนังสือเล่มนี้ฉบับมอสโก นักพิมพ์ยังเป็นผู้เรียบเรียง ABC ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในไม่กี่เดือนต่อมา

ในที่ดินของเจ้าชาย Ostrog ตั้งแต่ปี 1578 ถึง 1581 มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ห้าฉบับและสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ostrog Bible ชื่ออื่นๆ: “The ABC” ปี 1578 “The Psalter and the New Testament” ปี 1580 “หนังสือรวบรวมสิ่งที่จำเป็นที่สุด” ปี 1580 “ลำดับเหตุการณ์” ของ Andrei Rymsha ปี 1581 การรวบรวมหนังสือเหล่านี้ยืนยันแนวโน้มการศึกษาของ Ivan Fedorov "ABC" เป็นหนึ่งในตำราเรียนเล่มแรกที่แสดงถึงความสามัคคีของวัฒนธรรมยุโรปตะวันออก (ตัวอย่างเช่น ในบรรดาตำราการอ่านคือ "ตำนาน" ของบัลแกเรียโดย Chernorizets Krabra เกี่ยวกับการประดิษฐ์อักษรสลาฟโดย Kirill the Philosopher) ใน "The Book of Collection of Most Necessary Things" Ivan Fedorov ตีพิมพ์ดัชนีตัวอักษรและหัวเรื่องฉบับแรกในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสารคดี ซึ่งเป็นคอลเลกชันแรกของคำพังเพยด้วย "ลำดับเหตุการณ์" ของ Andrei Rymsha นำเสนอปฏิทินสลาฟตะวันออกครั้งแรก นี่คือแผ่นพับรายการ 12 เดือนซึ่งมีชื่อเป็นภาษาละตินฮีบรูยูเครนและมี "ข้อ" สองบรรทัด - บทกวีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของเดือน "Ostrog Bible" ดำเนินแผนการอันยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นเพื่อเผยแพร่พระคัมภีร์สลาฟฉบับสมบูรณ์ฉบับแรก หนังสือเล่มนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ทางเทคนิค โดยประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับดาราศาสตร์และคณิตศาสตร์ เคมีและภูมิศาสตร์ ชีววิทยาและการแพทย์ การออกแบบพระคัมภีร์นั้นเรียบง่ายและเข้มงวด ไม่มีการแกะสลักรูปใดๆ สำหรับหน้าชื่อเรื่องจะใช้กรอบโค้งที่คุ้นเคยจากรุ่น Moscow และ Lviv ด้านหลังของชื่อคือตราแผ่นดินของ Prince K. Ostrozhsky หนังสือเล่มนี้ลงท้ายด้วยสัญลักษณ์การพิมพ์โดย Ivan Fedorov

ชีวิตสร้างสรรค์เกือบยี่สิบปีของ Ivan Fedorov ประสบผลสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ ผู้ติดตามของเขายังคงรักษา "สิทธิของ Drukar" ในมาตุภูมิ ยูเครน และเบลารุส

การศึกษา. ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - 16 การรู้หนังสือของประชากรมาตุภูมิเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว สถิติการนับจารึกในเอกสารของต้นศตวรรษที่ 16 กำหนดจำนวนขุนนางและโบยาร์ที่รู้หนังสือ - มากกว่า 65% ชาวเมือง - 25 - 40% พระภิกษุมีความเป็นเอก ส่วนเสมียนล้วนมีความรู้ การศึกษาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพ่อค้า Afanasy Nikitin พ่อค้าชาวตเวียร์นำหนังสือติดตัวไปด้วยในการเดินทางที่ยากลำบากไปทางตะวันออกและจดบันทึกระหว่างทางซึ่งรวมอยู่ในพงศาวดารหลังจากที่เขากลับมา

ขณะเดียวกันก็มีความสนใจในภาษาต่างประเทศ คำแปลปรากฏจากภาษากรีก ละติน โปแลนด์ เยอรมัน และสลาฟ สำหรับชาวต่างชาติที่เดินทางมายัง Muscovy จากประเทศต่างๆ ในยุโรปและตะวันออก มีนักแปล "tlumachi" ที่เกี่ยวข้อง

ระดับของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของคนที่มีการศึกษาและอยากรู้อยากเห็นจำนวนมาก: รัฐบุรุษ, วิศวกร, ผู้เชี่ยวชาญใน "ธุรกิจแร่", "นักคณิตศาสตร์", นักทำแผนที่ ฯลฯ นี่คือวอยโวด วี.เอ็ม. Tuchkov เจ้าชาย I.V. ต็อกมาคอฟ ไอ.ดี. Saburov เจ้าชาย P.I. Shuisky, โบยาร์ F.I. Karpov "ประดับประดาด้วยสติปัญญามากมาย" โบยาร์ Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

แต่ในโรงเรียนรัสเซียโบราณในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 มีเพียงการศึกษาระดับประถมศึกษาเท่านั้น: พวกเขาสอนการอ่านการเขียนอ่านสดุดี "และหนังสือศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ " มีความสำคัญอย่างยิ่งกับการร้องเพลงซึ่งกล่าวถึงควบคู่ไปกับการอ่านและการเขียน การศึกษาที่เหลือไม่ได้รับในโรงเรียน แต่เป็นการสื่อสารกับคนที่มีความรู้และการอ่านหนังสือที่ "มากมาย" อาลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 ไม่ใช่ฤาษีโดดเดี่ยว แต่เป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น ตัวอย่างคือ Anika Stroganov และลูกชายของเขา - Semyon, Maxim และ Nikita - ผู้ก่อตั้งบ้านค้าขายที่ใหญ่ที่สุดผู้จัดงานหัตถกรรมต่าง ๆ ที่มีประสบการณ์งานโลหะภาพวาดไอคอนการคัดลอกต้นฉบับซึ่งตามข้อมูลทางอ้อมสั่งพิมพ์หนังสือจาก Ivan เฟโดรอฟ พวกเขาเป็นผู้จัดงานการพัฒนาไซบีเรียและการก่อตั้งธุรกิจที่ซับซ้อนและจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการทำเกลือของรัสเซีย ประสบการณ์การผลิตเกลือได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในคำแนะนำทางเทคนิคสำหรับการขุดเจาะเพื่อสกัดน้ำเกลือ การสร้างแท่นขุดเจาะ และเทคนิคการขุดค้น ชื่อหนังสือคือ: "ภาพวาดว่าการปฏิสนธิเกิดขึ้นจากแตรตัวใหม่ในสถานที่ใหม่..."

ความรู้ทางคณิตศาสตร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การสร้างคณิตศาสตร์และคู่มือเกี่ยวกับเรขาคณิตครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การใช้คำศัพท์ภาษารัสเซียดูน่าสนใจ ในทางปฏิบัตินับหมื่นถูกเรียกว่า "ความมืด" ในแง่ทฤษฎี - หนึ่งล้านหนึ่งล้านตามมาด้วย "พยุหะ" ตามด้วยพยุหเสนา - "leodr", leodr แห่ง leodr - "กา" คำศัพท์ทางคณิตศาสตร์ขยายไปยังหน่วยของหมวดหมู่ที่ 49 การดำเนินการทางคณิตศาสตร์มีดังต่อไปนี้: ผลรวม - "รายการชุดชั้นในขนาดใหญ่", เงื่อนไข - "รายการ", ผลต่าง - "ยังคงอยู่", หักลบ - "รายการที่ยืม", ลบ - "รายการการชำระเงิน", เงินปันผล - "รายการขนาดใหญ่", ตัวหาร - " รายชื่อธุรกิจ" ส่วนตัว - "รายชื่อลูก" ส่วนที่เหลือ - "หุ้นคงเหลือ" คู่มือเรขาคณิตสำหรับนักเขียน “โดยใช้แบบสำรวจ” มีข้อมูลเกี่ยวกับการคำนวณพื้นที่ของรูปทรงเรขาคณิต การคำนวณพื้นที่การวัดรวมอยู่ในผลงานของเออร์โมไล-เอราสมุส “ผู้ปกครองและเกษตรกรรมโดยซาร์ผู้ปรารถนาดี”

การใช้ความรู้ทางคณิตศาสตร์ในทางปฏิบัติสามารถเห็นได้จากประสบการณ์การสร้างปืนใหญ่ ในโบสถ์และการก่อสร้างป้อมปราการ ปืนใหญ่ถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหารของกองทัพรัสเซีย ปืนใหญ่ที่มีชื่อสดใสว่า "Flying Serpent" และ "Coiled Serpent", "Falcon", "Lion's Head" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่การล้อมเมืองคาซาน ในบรรดาปรมาจารย์โรงหล่อแห่งปลายศตวรรษที่ 16 Andrei Chokhov มีความโดดเด่น ผลงานของเขามีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ใหญ่ รูปทรงที่สวยงาม และความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Tsar Cannon" ในมอสโกเครมลิน น้ำหนัก 40 ตัน เส้นผ่านศูนย์กลางลำกล้อง 89 เซนติเมตร ไม่มีปืนดังกล่าวอีกต่อไป ปืนได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและในปากกระบอกปืนซึ่งมักจะวางภาพตามชื่อบุคคลที่ได้รับ (เสือดาวหมี ฯลฯ ) มีความโล่งใจของซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิชควบม้าซึ่งก็คือ เหตุใดงานนี้จึงถูกเรียกว่า "ปืนใหญ่ซาร์"

ทักษะทางเทคนิคทำให้ช่างฝีมือสามารถหล่อปืนใหญ่โดยไม่มีตะเข็บและทำปากกระบอกปืนรูประฆังซึ่งเพิ่มปริมาณดินปืน ปืนใหญ่ (และระฆัง) หล่อขึ้นโดยใช้หุ่นขี้ผึ้งขนาดเท่าคนจริง พวกเขาสร้างปืนไรเฟิลที่ไม่ได้บรรจุจากด้านหน้า แต่จากด้านหลังเป็นส่วน "บรรจุก้น"

ปัญหาทางวิศวกรรมที่ซับซ้อนก็ได้รับการแก้ไขโดยสถาปนิกชาวรัสเซียเช่นกัน Ivan Grigorievich Vyrodkov ในเวลาเพียงสี่สัปดาห์ได้สร้างป้อมปราการของเมือง Sviyazhsk ซึ่งมีความสำคัญเชิงกลยุทธ์ในการยึดครองคาซานในเวลาอันสั้นผิดปกติในเวลาเพียงสี่สัปดาห์ นอกจากนี้เขายังดูแลการก่อสร้างทัวร์ที่ล้อมรอบป้อมปราการคาซานด้วย การสร้างโบสถ์หินจำเป็นต้องมีการคำนวณทางทฤษฎีที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ที่สร้างขึ้นในปี 1532 สร้างความประหลาดใจให้กับความสมดุลของอาคาร ซึ่งสถาปนิกสามารถคำนวณโครงสร้างรับน้ำหนัก ความหนาของผนัง และความสูงมหาศาลของ วัด.

ข้าว. 1. "ซาร์เบลล์"

โครงสร้างไฮดรอลิกขนาดยักษ์ของอาราม Solovetsky แสดงให้เห็นการคำนวณที่ซับซ้อนไม่น้อย ระบบคลองเชื่อมต่อทะเลสาบหลายสิบแห่ง มีการสร้างโรงสีและโรงตีเหล็ก เครื่องเป่าลมและค้อนซึ่งถูกน้ำขับเคลื่อน มีการสร้างเขื่อนหินพร้อมสะพานข้ามช่องแคบทะเลระหว่างเกาะทั้งสอง เขื่อนหินปกป้องกรงปลา

ความคิดทางชาติพันธุ์และภูมิศาสตร์ของชาวรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ สารานุกรมรัสเซียฉบับแรกที่เรียกว่า "อัซบูคอฟนิกิ" มีข้อมูลเกี่ยวกับภูมิภาคตะวันตกและตะวันออกบางแห่ง การพัฒนาการทำแผนที่: ไดอะแกรมของดินแดนหลายแห่งในอาณาจักรรัสเซียถูกวาดขึ้น - "ภาพวาดของ Smolensk และชายแดนของ Smolensk volosts", "การวาดภาพของ Luka the Great และชานเมือง Pskov กับเมือง Polotsk ของลิทัวเนีย", "การวาดภาพของเมือง Livonian ".

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15-16 เกษตรกรรมมีลักษณะที่มีเหตุผลและเป็นวิทยาศาสตร์ หลักฐานนี้คือ "Naziratel" ซึ่งเป็นสารานุกรมเชิงปฏิบัติที่แปลเกี่ยวกับประเด็นแรงงานเกษตรกรรมและชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 16 มีการจำแนกดินตามผลผลิตข้าวไรย์ โดโมสตรอยเป็นพยานถึงการใช้เทคนิคทางการเกษตรหลายประการ

หนังสือ "นักสมุนไพร" และ "หมอ" ให้แนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้ทางชีววิทยาและการแพทย์ นักสมุนไพรรวมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับพืช ระบุคุณสมบัติทางยา และรายงานวิธีใช้ ในศตวรรษที่ 16 มีการแปลหนังสือทางการแพทย์ภาษาโปแลนด์เป็นภาษารัสเซียหลายเล่ม

ข้าว. 2. "ซาร์คือปืนใหญ่"

รัฐสนับสนุนวิทยาศาสตร์ประยุกต์บางอย่าง ซึ่งเห็นผลได้ทันทีในการค้า การรณรงค์ทางทหาร และการก่อสร้าง แต่โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้รับการพัฒนาภายในขอบเขตของแนวคิดทางเทววิทยาและเทววิทยาเกี่ยวกับโลกและสังคม

วรรณกรรม

วรรณกรรมยุคกลางของรัสเซียเก่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แสดงให้เห็นถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาแบบดั้งเดิมต่อมารยาทที่เป็นเอกลักษณ์: ในการเลือกธีม, โครงเรื่อง, วิธีการพรรณนา, รูปภาพและลักษณะเฉพาะ การปรากฏตัวและพิธีการเป็นพื้นฐานของประเภทวรรณกรรมที่สร้างความเป็นจริงในอุดมคติ ศตวรรษที่ 16 มีความปรารถนาที่จะจัดระบบและพัฒนาตัวอย่างวรรณกรรม ลักษณะการสั่งสอนและการสอนของคำนี้กำลังได้รับการเสริมกำลัง และมีการใช้มาตรการเพื่อให้แน่ใจว่ามีการเรียงลำดับสารานุกรมของมรดกทางวรรณกรรม (“ Great Chetya-Minea”, “ Domostroy”, “ Face Vault”, “ หนังสือปริญญา” ฯลฯ ) การสรุประบบสารานุกรมมุ่งมั่นที่จะปิดขอบเขตของหัวข้อและแนวคิดของงานวรรณกรรมที่อ่านได้

ลักษณะการเล่าเรื่องของวรรณกรรม ความสนใจในข้อเท็จจริง วาทศาสตร์ และมารยาทของทางการมีเพิ่มมากขึ้น ในกระบวนการทางศิลปะโดยทั่วไป แรงสู่ศูนย์กลางเริ่มครอบงำการก่อตัวของพื้นที่วรรณกรรมเดี่ยวอย่างค่อยเป็นค่อยไป "วินัย" ของรัฐและการรวม "ธุรกิจหนังสือ" เข้าด้วยกันช่วยเพิ่มการระบุและการเกิดขึ้นของลักษณะประจำชาติของวรรณคดีรัสเซีย

การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติกระตุ้นความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์รวมถึงความปรารถนาที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซียภายใต้กรอบประวัติศาสตร์โลก ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 มีพงศาวดารใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏในมอสโกซึ่งมีความเป็นรัสเซียในสังคมโดยผู้เรียบเรียงที่พยายามพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์ถึงความต่อเนื่องของอำนาจของเจ้าชายมอสโกจากเจ้าชายแห่งเคียฟมาตุภูมิ การเขียนพงศาวดารรัสเซียเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการรวบรวมคอลเลกชันหลายเล่มที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ถูกสร้างขึ้นทีละน้อย พงศาวดารกลายเป็นงานวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยสูญเสียความหมายของเอกสารทางประวัติศาสตร์ เธอเข้าใจเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียและโลกให้การอ่านเกี่ยวกับความรักชาติที่จรรโลงใจให้ความรู้แก่ประชาชนด้วยจิตวิญญาณที่เหมาะสม

ข้าว. 3. คฤหาสน์ไม้ในมอสโก ภาพขนาดย่อจาก Facial Chronicle ศตวรรษที่สิบหก

"Nikon Chronicle" (ศตวรรษที่ 16), "Resurrection Chronicle", "Kazan Chronicler", "Royal Chronicler", "Stage Book", "Face Vault", "History of the Kazan Kingdom" ฯลฯ แสดงตัวอย่างผลงานของนักประวัติศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ที่ได้รับหน้าที่ในหัวข้อรัฐเฉพาะ จริงอยู่ที่ภาพลักษณ์ของนักประวัติศาสตร์ในสมัยก่อนก็ไม่สอดคล้องกับแนวคิดมาตรฐานของพระภิกษุผู้โดดเดี่ยวซึ่งย้ายออกจากความวุ่นวายของโลกแล้วบันทึกเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อย่างพิถีพิถัน ตามกฎแล้ว นี่เป็นงานที่ทำเพียงครั้งเดียว ซึ่งมักจะทำกับลูกค้าหรือผู้ใจบุญคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ

หนึ่งในพงศาวดารที่ใหญ่ที่สุดคือ "Facial Vault" ชื่อนี้ได้รับเนื่องจากมีภาพประกอบด้วย "ประวัติศาสตร์บนใบหน้า": ตกแต่งด้วยภาพย่อองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมกว่า 16,000 ภาพ การเสริมคำด้วยวัสดุภาพเป็นเทคนิคดั้งเดิมของวัฒนธรรมยุคกลาง แต่ในกรณีนี้ มีการสร้างแบบอย่างในศิลปะรัสเซียโบราณโดยแยกจากหลักการและการสร้างสรรค์โดยผู้เขียนองค์ประกอบที่ไม่ขึ้นอยู่กับภาพ ลักษณะการทำงานในสีน้ำโปร่งแสงเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาที่แหวกแนวในรูปแบบใหม่ของวิจิตรศิลป์ งานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ใน 6 เล่มครอบคลุมประวัติศาสตร์โลกตั้งแต่ "การสร้างโลก" และประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ปี 1114 ถึง 1567 "Facial Vault" กลายเป็นสารานุกรมประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 16

งานประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่มีความสำคัญไม่น้อยคือ "Degree Book" เขียนขึ้นในปี 1560 - 1563 ในนามของ Metropolitan Macarius โดย Athanasius ผู้สารภาพ (Andrei ต่อมาเป็นมหานคร) บทความนี้นำเสนอประวัติศาสตร์ของรัสเซียในรูปแบบของชุดชีวประวัติของผู้ปกครองตามลำดับ โดยเริ่มจากเจ้าชายเคียฟ ประวัติศาสตร์ไม่ได้ครอบคลุมหลายปี แต่อยู่ในรูปแบบของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ตามระดับ (นั่นคือ รัชสมัยอันยิ่งใหญ่) จุดสุดยอด (ขั้นที่ 17) คือรัชสมัยของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 4 ผู้น่ากลัว ในโครงสร้างของหนังสือ แนวคิดเรื่องความก้าวหน้าถูกตีความในลักษณะพิเศษ เมื่อการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมดได้รับการประกาศให้เป็นการเตรียมการ (ขั้น ระดับ) สำหรับความยิ่งใหญ่ของพลังร่วมสมัยของผู้เขียน "หนังสือรัฐ" เล่าถึงชีวิตของซาร์ "ความสำเร็จของรัฐ" ของเขาเกี่ยวกับบทบาทของคริสตจักรและลำดับชั้นสูงสุดของคริสตจักรในการสร้างอาณาจักรใหม่เกี่ยวกับการกระทำของมหานครและยืนยันความคิด ความสามัคคีของอำนาจเผด็จการและจิตวิญญาณการรวมตัวกันในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐ

ในปี ค.ศ. 1564-1565 มีการเขียน "ประวัติศาสตร์อาณาจักรคาซาน" ช่วงเวลาสุดท้ายของการดำรงอยู่ของคานาเตะและการจับกุมคาซานโดยกองทหารรัสเซียนั้นมีรายละเอียดอธิบายไว้ ผู้เขียนเรื่องนี้ไม่ทราบชื่อใช้เวลาประมาณ 20 ปีในการถูกจองจำและได้รับการปล่อยตัวในปี 1552 การสังเกตอย่างกระตือรือร้นและพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมทำให้เขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้และความทุกข์ทรมานของทหารรัสเซียได้อย่างสมจริง ความขัดแย้งระหว่างผู้ว่าการถูกกล่าวถึง เนืองจากความยากลำบากในการรณรงค์ ชีวิตและประเพณีในสมัยนั้นในดินแดนอันห่างไกลถูกบรรยายผ่านสายตาของผู้เห็นเหตุการณ์ แต่โดยพื้นฐานแล้วงานนี้ได้รับการจัดโครงสร้างให้เป็น panegyric เพื่อเป็นเกียรติแก่การหาประโยชน์ทางทหารและชัยชนะของ Ivan IV

โครโนกราฟเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 ผลงานเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความกระจ่างแก่ประวัติศาสตร์โลกอย่างต่อเนื่องและเน้นย้ำถึงบทบาทของรัฐรัสเซียในประวัติศาสตร์ ใน "โครโนกราฟ" ปี 1512 ที่ลงมาหาเรา การนำเสนอประวัติศาสตร์โลกนั้นมาจาก "การสร้างโลก" จากนั้นก็พูดถึงอาณาจักรอัสซีเรียและเปอร์เซีย ฯลฯ กล่าวคือ ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์พระคัมภีร์แบบดั้งเดิม มีอะไรใหม่คือการอุทิศบทนี้ให้กับ "จุดเริ่มต้นของอาณาจักรแห่งกษัตริย์คริสเตียน" ซึ่งแน่นอนว่าจะเสริมด้วยเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย "โครโนกราฟ" ปี 1512 จบลงด้วยเรื่องราวการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์กนั่นคือ คำอธิบายเกี่ยวกับการสิ้นสุดของ "โรมที่สอง" หลังจากนั้นประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิเริ่มต้นขึ้นในฐานะรัฐคริสเตียนเพียงรัฐเดียวในฐานะทายาทแห่งการปกครองไบแซนไทน์และเป็นศูนย์กลางกอบกู้ของโลกออร์โธดอกซ์

เรื่องเล่าพงศาวดารในท้องถิ่นยังเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความรักชาติอีกด้วย ตัวอย่างคือ "The Tale of the Coming of Stefan Batory to the City of Pskov" มันถูกเขียนโดยนักเขียน Pskov อย่างร้อนแรงจากการป้องกันอย่างกล้าหาญของ Pskov ในปี 1581 - 1582

วรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 มีลักษณะนักข่าวที่เด่นชัด นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการคิด การไตร่ตรอง และการอภิปรายเกี่ยวกับอนาคตของประเทศ ซาร์อีวานผู้น่ากลัวเองก็แสดงตัวว่าเป็นนักประชาสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น เขาเปิดเผยด้านต่าง ๆ ของความสามารถทางวรรณกรรม - การเสียดสีในจดหมายถึงอาราม Kirillo-Belozersky และถึง Vasily Gryazny ผู้ซึ่งอิดโรยในการถูกจองจำมีคารมคมคายและความยับยั้งชั่งใจ - ในจดหมายถึง Kurbsky และ Ostrozhsky

ความคิดทางการเมืองสาธารณะพบการแสดงออกใน “The Tale of the Princes of Vladimir” การทูตรัสเซียใช้งานนี้ซึ่งมีทฤษฎีการเมืองของรัฐเพื่อปกป้องศักดิ์ศรีของประเทศ ธีมของ "นิทาน" แสดงบนภาพนูนต่ำนูนของบัลลังก์หลวงในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน การกระทำของรัฐอย่างเป็นทางการและการสวมมงกุฎก็เป็นไปตามนั้น ตามตำนานนี้ กษัตริย์มอสโกเป็นผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของจักรพรรดิโรมันออกัสตัสผ่านทางเจ้าชายวลาดิเมียร์

ความปรารถนาที่จะเห็นตนเองเป็นทายาทของ "อาณาจักรโรมันนิรันดร์" และมอสโกในฐานะทายาทของไบแซนเทียมนำไปสู่การสถาปนาอำนาจของราชวงศ์เป็นพิเศษและการประกาศ "เมืองบัลลังก์" ของมอสโกในฐานะ "โรมที่สาม" เน้นย้ำถึงความสำคัญของมอสโก: “จะไม่มีกรุงโรมที่สี่อีกต่อไป” “ The Tale of the Princes of Vladimir” เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการแบ่งดินแดนระหว่างลูกหลานของโนอาห์ และต่อด้วยข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นสถานที่ศูนย์กลางที่จักรพรรดิออกัสตัสครอบครอง วลาดิมีร์ได้รับสัญญาณแห่งศักดิ์ศรีของราชวงศ์จากออกัสตัสผ่านทางจักรพรรดิคอนสแตนติน หลังจากการรณรงค์ที่ได้รับชัยชนะในเทรซ คอนสแตนตินส่งของขวัญให้เขา - ไม้กางเขน "จากต้นไม้ที่ให้ชีวิตซึ่งพระเยซูคริสต์ถูกตรึงที่กางเขน" "มงกุฎหลวง" สร้อยคอ "เหมือนฉันกำลังทิ้งภาระของฉัน" ฯลฯ เรื่องราวเกี่ยวกับชาวบาบิโลน ราชอาณาจักรเล่าถึงเรื่องราวอันมหัศจรรย์ของเครื่องราชกกุธภัณฑ์ เรื่องราวของหมวกสีขาวโนฟโกรอด (ผ้าโพกศีรษะ) พูดถึงบทบาทพิเศษของรัสเซียในชีวิตคริสตจักรสากลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของศาลเจ้าในโบสถ์โนฟโกรอด - หมวกสีขาวซึ่งอาร์คบิชอปโนฟโกรอดถูกกล่าวหาว่าได้รับจากไบแซนเทียมซึ่ง ถูกย้ายมาจากโรมแรก

ความปรารถนาที่จะยืนยันความสำคัญพิเศษทางศาสนาของดินแดนรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการรวบรวมชีวิต (ชีวประวัติ) ของนักบุญจำนวนมากและในการสถาปนาลัทธิของพวกเขา คอลเลกชันเหล่านี้เป็นสารานุกรมรัสเซียประเภทหนึ่งที่รวบรวมปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมรัสเซีย

นักเขียน ศิลปิน และอาลักษณ์จำนวนมากทำงานภายใต้การนำของ Metropolitan Macarius เพื่อสร้างลัทธินักบุญในรัสเซียทั้งหมด ผลลัพธ์ของงานใหญ่ 20 ปีนี้คือ 12 เล่มใหญ่ (27,000 หน้า)

หนังสือเหล่านี้รวม "สิ่งที่เป็นของฉัน" ทั้งหมดนั่นคือ วรรณกรรมของคริสตจักรอ่านในภาษามาตุภูมิซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของนักบุญ ฯลฯ และถูกเรียกว่า "Great Chet-Minea" (การอ่านรายเดือน)

รูปที่ 4. การก่อสร้างอาสนวิหารขอร้อง ภาพขนาดย่อจาก Facial Chronicle ศตวรรษที่สิบหก

“ Domostroy” สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรากฐานทางศีลธรรมของครอบครัวรัสเซียโบราณโดยเน้นย้ำถึงความเป็นเอกของสามีซึ่งเป็นหัวหน้าครอบครัว คอลเลกชันนี้กำหนดกฎการดูแลบ้านเป็น "ตำราอาหาร" ชนิดหนึ่งที่อธิบายสูตรอาหารสำหรับเตรียมอาหารถือบวช (แพนเค้ก, พายกับเห็ดนมหญ้าฝรั่น, เห็ดนม, เมล็ดฝิ่น, โจ๊กและกะหล่ำปลี, ปลาในรูปแบบต่างๆ), อาหารคาว ( จากเนื้อสัตว์ แฮม น้ำมันหมู) เครื่องดื่มและอาหารหวานต่างๆ (น้ำลิงกอนเบอร์รี่ เบียร์มาร์ช น้ำราสเบอร์รี่ แอปเปิ้ลและลูกแพร์ใน kvass และกากน้ำตาล มาร์ชเมลโลว์ ฯลฯ ) บ้านตามการตีความของ Domostroy กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ชีวิตประจำวันทางโลกของชาวคริสเตียนในศตวรรษที่ 16 อ้างสิทธิ์ในการดำรงอยู่

ข้าว. 5. การประหารชีวิต I.I. คูเวนสกี้ ภาพขนาดย่อจาก Facial Chronicle ศตวรรษที่สิบหก

ในนิยายมีความสนใจในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และความสัมพันธ์ส่วนตัวของผู้คน วรรณกรรมแปลยังคงแพร่กระจายโดยจำเป็นต้องตีความด้วยวิธีรัสเซีย เรื่องราว "เกี่ยวกับ Peter และ Fevronia" เล่าอย่างหรูหราและช้าๆเกี่ยวกับผู้คนในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16: เรื่องราวความรักของเจ้าชาย Murom Peter และ Fevronia สาวชาวนา นักวิจัยเปรียบเทียบกับ "บทกวีรัก" ยุคกลางของยุโรปตะวันตก - นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde เรื่องราว "เกี่ยวกับ Peter และ Fevronia" เป็นเรื่องราวในอุดมคติเกี่ยวกับความผันผวนของหัวใจที่รักทั้งสอง Fevronia ไม่ได้แสวงหาความรัก แต่ใช้ชีวิตด้วยความรักที่กลมกลืนกับตัวเธอเองและธรรมชาติ เมื่อทูตของเจ้าชายพบเธอครั้งแรกในกระท่อมชาวนาหลังพุ่มไม้ มีกระต่ายป่าวิ่งมาข้างหน้าเธอ Fevronia ทำให้คนแปลกหน้าประหลาดใจด้วยคำตอบอันชาญฉลาดของเธอ และสัญญาว่าจะรักษาเจ้าชายปีเตอร์ผู้ถูกวางยาพิษด้วยเลือดพิษของงูที่เขาฆ่า เด็กผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งช่วยชีวิตเจ้าชาย และเขาก็แต่งงานกับเธอ ภรรยาที่หยิ่งผยองและไร้ความเมตตาของโบยาร์ใส่ร้าย Fevronia ต่อหน้าเจ้าชาย: พวกเขารายงานพฤติกรรมที่ไม่เป็นระเบียบของเธอที่โต๊ะราวกับว่าเจ้าหญิงเหมือนขอทานเก็บเศษขนมปัง แต่คำพูดของโบยาร์กลับกลายเป็นเรื่องโกหก: เมื่อปีเตอร์คลายฝ่ามือของเฟฟโรเนียเธอก็ได้กลิ่นธูปและธูป โบยาร์ไม่พอใจเจ้าหญิงอีกครั้ง ในงานเลี้ยง "โกรธจัด" พวกเขาขอให้ Fevronia ออกจาก Murom หญิงพรหมจารีที่ฉลาดไม่คัดค้าน แต่ขอให้คำขอสุดท้ายของเธอเป็นจริง - ปล่อยเปโตรไปกับเธอ เขาและภรรยาล่องเรือไปตามแม่น้ำโอกะโดยละทิ้งอำนาจของเจ้าชาย บนเรือ Fevronia ทำปาฏิหาริย์ - ด้วยพรของเธอ กิ่งไม้ที่ติดอยู่ในพื้นดินจะเติบโตเป็นต้นไม้ ฯลฯ ด้วยความสิ้นหวังในการต่อสู้แย่งชิงอำนาจ พวก Murom โบยาร์จึงส่งตัวผู้ถูกเนรเทศกลับคืนมา เจ้าชายปีเตอร์และเจ้าหญิงผู้ชาญฉลาดปกครองเมืองมูรอมจนแก่เฒ่า เหมือนกับ "พ่อและแม่ที่รักลูก" เมื่อรู้สึกถึงความตาย พวกเขาจึงขอให้พระเจ้าปล่อยให้พวกเขาตายในเวลาเดียวกัน และปฏิญาณตนตามอารามต่างๆ แม่ชี Fevronia ปัก "รถม้า"

จิตวิญญาณ" (ม่านในโบสถ์) เมื่อเธอได้รับแจ้งเกี่ยวกับนาทีสุดท้ายของเปโตร เธอขอให้ชายที่กำลังจะตายรอและปล่อยให้เธอทำงานให้เสร็จ ครั้งที่สองที่เปโตรส่งไปหาเธอโดยสั่งให้เธอพูดว่า: "ฉันจะไม่ รอนานพอสำหรับคุณ" ในที่สุดปีเตอร์ถามเป็นครั้งที่สาม: "ฉันอยากจะพักผ่อน (ตาย) แล้วและฉันจะไม่รอคุณ" จากนั้น Fevronia ก็รับสายนี้โดยชูไม้ใน "อากาศ" ส่งไปบอกเปโตรว่าเธอพร้อมแล้ว ดังนั้น ทั้งความตายและคนชั่วร้ายก็ไม่สามารถพรากหัวใจสองดวงที่เปี่ยมด้วยความรักได้

วัฒนธรรมพื้นบ้าน

นอกเหนือจากวัฒนธรรมที่ได้รับการควบคุมอย่างเป็นทางการในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 แล้ว ยังมีวัฒนธรรมพื้นบ้านอิสระอันทรงพลังอีกมากมาย ลักษณะของเกมรื่นเริงและละครคาร์นิวัลของวัฒนธรรมนี้บ่งบอกถึงการสำแดงออกมาในรูปแบบของการแสดงด้นสดด้วยวาจา การถ่ายทอด "จากปากสู่ปาก" จากรุ่นสู่รุ่น แต่ในศตวรรษที่ 16 พวกเขาได้เห็น "ลัทธิปีศาจนอกรีต" ใน "เกม" และพิธีกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม มีความพยายามอย่างมีนัยสำคัญในการกำจัด "ประเพณีขยะ" - ความวุ่นวายในวันกลางฤดูร้อน, เกมตัวตลกที่ "zhalniki" (สุสาน) ฯลฯ รายการโดยละเอียดของประเพณีพื้นบ้านดั้งเดิมจัดทำโดย "Stoglav" และแนะนำว่าฐานะปุโรหิตต่อต้านพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว เอกสารนี้แม้จะมีรายละเอียดเกินจริงไปบ้าง แต่ก็ให้ข้อมูลโดยตรงที่ไม่ซ้ำใครเกี่ยวกับวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16 “ รัสเซียในวันกลางฤดูร้อน (Kupala) และในตอนเย็นของการประสูติของพระคริสต์และบนสายัณห์ของ Epiphany ของพระเจ้าผู้คนผู้ชายและภรรยาและหญิงสาวรวมตัวกันเพื่อถ่มน้ำลายทุกคืนและการสนทนานับไม่ถ้วนเพื่อร้องเพลงและเต้นรำปีศาจ ครั้นเวลากลางคืนผ่านไปก็ไปที่แม่น้ำ… . และตะโกนดังลั่นดวงตาของปีศาจก็ถูกล้างด้วยน้ำ…” “ในวันพฤหัสบดีก่อนพฤหัส พวกเขาเผาฟางและร้องเรียกผู้ตาย…นักบวชวางเกลือไว้ใต้แท่นบูชาในวันพฤหัสบดีวันพฤหัส และคงไว้เช่นนี้จนถึงวันพฤหัสบดีที่เจ็ดในวันสำคัญ แล้วมอบเกลือนั้นเพื่อใช้รักษาโรคแก่ผู้คนและ ปศุสัตว์." “ในวันเสาร์ทรินิตี้ ในหมู่บ้านและในโบสถ์ สามีและภรรยารวมตัวกันไว้ทุกข์และร้องไห้เหนือหลุมศพของผู้ตายด้วยเสียงร้องอันยิ่งใหญ่ และเมื่อตัวตลกเริ่มเล่นเกมปีศาจทุกประเภท และพวกเขาก็หยุดร้องไห้แล้วก็เริ่ม เพื่อกระโดดและเต้นรำและในหุบเขาค้างคาวและร้องเพลง Sotoninsky”

รูปที่ 6. V.N. คาซาริน. เทศกาลเฉลิมฉลองในลิตเติ้ลรัสเซีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - 16 มีความพยายามที่จะรวมบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมและอนุมัติการสำแดงหลายรูปแบบ จากความหลากหลายของวัฒนธรรมงานรื่นเริงการหัวเราะของรัสเซีย มีเพียงลัทธิคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ "เพื่อเห็นแก่พระคริสต์" เท่านั้นที่ยังคงอยู่ นิสัยของตัวตลกในการแสดงพร้อมกับการแสดงตลกและคำพูดที่คมชัดเกี่ยวกับ "ผู้มีอำนาจ" ได้รับการเก็บรักษาไว้ทางด้านขวาของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่จะพูดออกมา "โดยไม่คำนึงถึงใบหน้าของพวกเขา" ประเพณีกำหนดให้ Pskov ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ Nikola มีข้อดีในการช่วย Pskov เขาส่งเนื้อดิบชิ้นหนึ่งไปให้กษัตริย์ ซึ่งอีวานผู้น่ากลัวตอบว่า: "ฉันเป็นคริสเตียนและฉันไม่กินเนื้อสัตว์ในช่วงเข้าพรรษา" นิโคลาตั้งข้อสังเกตว่า “เป็นบาปจริงหรือที่จะกินเนื้อจากสัตว์บางชนิดระหว่างการอดอาหาร แต่ไม่มีบาปที่จะกินเนื้อมนุษย์มากขนาดนั้น?” คนโง่ศักดิ์สิทธิ์หยุดการประหารชีวิตด้วยคำพูด: "Ivashka, Ivashka คุณจะหลั่งเลือดคริสเตียนโดยไม่มีความผิดนานแค่ไหนลองคิดดูแล้วจากไปในขณะนั้นไม่เช่นนั้นความโชคร้ายครั้งใหญ่จะเกิดขึ้นกับคุณ" ด้วยความกลัวคำพูดของ Nikola Grozny จึงรีบออกจาก Pskov

ศตวรรษที่ 16 นักบุญบาซิลผู้ได้รับพรเป็นผู้รักความจริงผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์รายนี้รายล้อมไปด้วยตำนานที่ผู้คนทำให้เขาเป็นผู้เปิดเผยการกระทำอันไม่ชอบธรรมของกษัตริย์ ตามตำนานในระหว่างการรณรงค์ Novgorod Ivan the Terrible ได้ไปเยี่ยมชมถ้ำของนักบุญที่ไหนสักแห่งเหนือ Volkhov คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ปฏิบัติต่อกษัตริย์ด้วยเลือดดิบและเนื้อ เพื่อตอบสนองต่อคำคัดค้านของ Ivan the Terrible เขาได้แสดงให้เขาเห็นวิญญาณของผู้พลีชีพผู้บริสุทธิ์ที่เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ซาร์ตกใจมากจึงสั่งให้หยุดการประหารชีวิต

ตำนานทางประวัติศาสตร์ มหากาพย์ และบทเพลงเป็นเรื่องธรรมดามากใน Ancient Rus เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถได้ยินได้ในพงศาวดารของศตวรรษที่ 15 - 16 และคอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ที่บันทึกโดยนักชาติพันธุ์วิทยาในศตวรรษที่ 19 - 20 Nikon Chronicle นำเสนอข้อมูลที่น่าสนใจ "เกี่ยวกับ Alyoshka Popovich" ชื่อของเขายังพบได้ในพงศาวดารอื่น ๆ การนำเสนอเรื่องราวมหากาพย์สอดคล้องกับการพัฒนาและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ มหากาพย์ของรัสเซียรวมตัวกันรอบเคียฟและวลาดิเมียร์ เหล่าฮีโร่บดขยี้ศัตรูของเจ้าชายเคียฟและวลาดิเมียร์ เบื้องหลังภาพมหากาพย์ทุกภาพมีบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ตัวอย่างเช่น Tugarin Zmeevich ซึ่ง Alyosha ต่อสู้ในมหากาพย์ชื่อดังเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ในสมัยของ Vladimir Monomakh - เจ้าชาย Polovtsian Tugorkhan

รูปที่ 7 ต่อสู้กับหมี

ต่างจากมหากาพย์และมหากาพย์ ตัวละครหลักที่มีการเปลี่ยนแปลงในการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบจากแหล่งหนึ่งไปยังอีกแหล่งหนึ่งจากปากต่อปาก อิทซ่าประวัติศาสตร์ดำเนินไปในเพลงพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าของศตวรรษที่ 16 ทำให้แนวเพลงนี้ค่อนข้างสูง เพลงนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ พวกเขาร้องเพลงให้กับ Chara Ivan the Terrible เกี่ยวกับการพิชิตไซบีเรียและคาซาน เพลงเกี่ยวกับการจับกุมคาซานเน้นย้ำถึงความกล้าหาญ ความมีไหวพริบ และทักษะของพลปืนชาวรัสเซีย บทสวดเกี่ยวกับ Ermak วาดภาพของหัวหน้าผู้กล้าหาญผู้รักชาติที่รักอิสระใกล้กับผู้คนที่ไม่ชอบโบยาร์ที่หยิ่งผยอง Ermak ผู้ร้องเพลงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ - เขา "ยึด" ไซบีเรียโดยผนวกดินแดนอันห่างไกลนี้เข้ากับรัฐรัสเซีย ฮีโร่พื้นบ้านยังได้รับเกียรติในเพลงเกี่ยวกับ Kastryuk ชายชาวรัสเซียผู้เรียบง่ายซึ่งเป็น "ชาวบ้านในหมู่บ้าน" เข้าร่วมการต่อสู้ร่วมกับเจ้าชาย Kastryuk ชาวต่างชาติผู้โอ้อวดและเอาชนะเขา ความทรงจำของผู้คนได้รักษาความคิดของความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ในการปลดปล่อยนักโทษในคาซานในเพลง "A Well Done Calls a Girl to Kazan":

คาซานยืนอย่างภาคภูมิใจบนกระดูกของมัน แม่น้ำ Kazanochka ไหลนองเลือด น้ำพุเล็ก ๆ กำลังน้ำตาไหล ข้ามทุ่งหญ้า ผมทั้งหมด ไปตามภูเขาสูงชัน หัวทั้งหมด ทำได้ดีมาก Streltsy ทั้งหมด

เพลงเกี่ยวกับตัวตลกแห่งบาบิโลนพรรณนาถึงราชาสุนัขผู้ปกครองในอาณาจักร "อินิชิป" (อีกแห่ง) ชาวนาวาวิลาซึ่งเข้าร่วมกับควายสามารถโค่นล้มเผด็จการผู้โหดร้ายที่ล้อมรอบลานบ้านของเขาด้วยรั้วซึ่งมีเสาประดับด้วยศีรษะมนุษย์

เพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible มีเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงและเหตุการณ์สมมติในชีวิตของเขา จิตสำนึกของประชาชนหยิบยกเหตุผลเชิงกวีมากมายมาอธิบายความล้มเหลวและความโหดร้ายของกษัตริย์ เพลงประกอบเกี่ยวกับการพิจารณาคดีโดยมิชอบของ Grozny ใน "The Capture of Kazan", "The Wrath of Ivan Vasilyevich the Terrible ต่อลูกชายของเขา" การจากไปอย่างกะทันหันจาก "เมือง Vologda" ซึ่งอธิปไตยได้เปิดตัวการก่อสร้างหินขนาดใหญ่ โครงการ. นิทานพื้นบ้านเรื่องเพลงมองเห็นต้นเหตุของภัยพิบัติและการเปลี่ยนแปลงในรัฐไม่ว่าจะเป็น "หัวขโมยและฆาตกร" ราชอุปถัมภ์ Malyuta Skuratov หรือในฐานะ Maria Temryukovna ผู้เกลียดชัง ภรรยาของ Ivan the Terrible ในเพลงเกี่ยวกับการละทิ้ง Vologda ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีมุ่งเน้นไปที่ตำนานของ "แท่นสีแดง" ซึ่ง "ล้มลงบนศีรษะของกษัตริย์บนโคลน" ในอาสนวิหารเซนต์โซเฟียที่สร้างขึ้นใหม่ ด้วยความกลัวเช่นนี้ เมื่อเห็นสัญญาณที่ไม่ดีในเศษอิฐที่ตกลงมา กษัตริย์จึงทรงรีบออกจากเมืองโดยด่วน

ข้าว. 8. เสื้อผ้าฮอว์ธอร์น. ศตวรรษที่ 17

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 โกดังที่ร่ำรวยที่สุดของประเพณีพื้นบ้านยังคงเป็นของใช้ในครัวเรือน: รายละเอียดแกะสลัก "ตกแต่งอย่างสวยงาม" ของบ้านไม้, ม้านั่ง, จาน, กล่อง (กล่อง), หีบ, ล้อหมุน, ผ้าขนหนูปัก, ลวดลายทอ ฯลฯ เนื่องจากการเสื่อมสภาพของวัสดุ จึงสามารถอยู่รอดได้ในปริมาณเล็กน้อย เนื่องจากธรรมชาติของการผลิตแบบดั้งเดิม ผลิตภัณฑ์ที่มีรูปทรงและเครื่องประดับคล้ายกันสามารถทำซ้ำได้โดยช่างฝีมือหญิง และช่างฝีมือไม้และดินเหนียว โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษใด ๆ ตลอดหลายศตวรรษต่อมา

ดนตรี

เป็นเวลานานมากแล้วที่วัฒนธรรมของ Ancient Rus ถูกเรียกว่า "วัฒนธรรมแห่งความเงียบอย่างลึกซึ้ง" อนุสรณ์สถานวรรณกรรม ภาพวาดไอคอน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จำนวนมากค่อยๆ เป็นที่รู้จัก และสุดท้ายคือการบันทึกเพลงลัทธิรัสเซีย (โบสถ์) แน่นอนว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 การฝึกฝนดนตรีรู้จักเพลงพื้นบ้านซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปหลายศตวรรษ แต่ด้วยเหตุที่มรดกนี้ถูกบันทึกในสมัยหลังๆ โดยการบันทึกเสียงด้วยหูหรือเครื่องบันทึกเสียง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างแน่ชัดว่าเพลงนั้นจะเป็นอย่างไรเมื่อสี่ร้อยปีที่แล้ว ใคร ๆ ก็ทำได้เพียงสร้างเพิ่มเติม หรือสมมติฐานที่ถูกต้องน้อยลงตามสิ่งที่เกิดขึ้น เราวัสดุ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมอนุสรณ์สถานแห่งดนตรีลัทธิซึ่งเป็นดนตรีรัสเซียโบราณที่บันทึกไว้เพียงประเภทเดียวจึงมีคุณค่าสำหรับเรามาก ในต้นฉบับการร้องเพลงของรัสเซียโบราณ ทำนองจะแสดงผ่านโน้ตดนตรีประเภทต่างๆ (สัญลักษณ์) ในบรรดาสัญกรณ์แบบไม่เชิงเส้นประเภทที่โดดเด่นคือ znamenny (จากภาษารัสเซียเก่า "znamena" - เครื่องหมาย) ในศตวรรษที่ 16 สัญกรณ์อื่น ๆ แพร่หลาย - destnal และ travel - นอกจากนี้ยังมีการแสดงด้วยต้นฉบับอิสระจำนวนหนึ่งและบทสวดแต่ละรายการในต้นฉบับ znamenny

สัญกรณ์ Znamenny จำเป็นต้องมีหลักเกณฑ์ทางทฤษฎีเฉพาะสำหรับการอ่านสัญกรณ์ฮุก (ดนตรี) คู่มือดังกล่าวเรียกว่า "ABCs" ตัวอักษรตัวแรกมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15-16

บทสวดพิธีกรรมของ Znamenny มีความหลากหลายอย่างมากในแง่ที่ไพเราะ พวกมันถูกสร้างขึ้นจากบทสวดอิสระที่แยกจากกัน มากหรือน้อย เพลงก็มีชื่อของตัวเอง ชื่อเหล่านี้สะท้อนถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งของนักร้องชาวรัสเซียเกี่ยวกับการร้องเพลง znamenny และความสามารถในการกวีในการให้บทเพลงที่ไพเราะซึ่งประกอบเป็นคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างและมีสีสัน

การกำหนดที่ซับซ้อนโดยเฉพาะคือ "พอดี" - การผสมผสานระหว่างโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิมซึ่งมีตัวอักษร "fita" การปรากฏตัวของจดหมายนี้ในการบันทึกบ่งบอกถึงความหมายทางดนตรีพิเศษหรือบทสวดสำหรับการรวมกันนี้ นี่คือ "ความลับ" ของการบันทึกดนตรี - จำเป็นต้องรู้สาระสำคัญของการร้องเพลงที่พอดีเนื่องจากมันมาจากการอ่านแบนเนอร์แต่ละอันตามลำดับ - ไอคอนที่ประกอบกันเป็นชุดที่ลงตัว ดังนั้นโครงสร้างภายในของฟิตนิกจึงจำเป็นต้องมีคีย์พิเศษในการอ่าน เนื่องจากมันไม่ง่ายเลยที่จะเก็บเพลงเหล่านี้ไว้ในความทรงจำ แม้ว่านักร้องในโบสถ์จะมีประสบการณ์ก็ตาม กุญแจของบทสวดอยู่ในหนังสือแบบพิเศษ "ความลับ" ยังเป็นลักษณะของ "ใบหน้า" และ "kokizniks" ซึ่งเป็นแบนเนอร์ประเภทอื่นที่ไม่มีสัญลักษณ์ของฟิตาและการสวดมนต์หลายสไตล์ บันทึกเหล่านี้มีคีย์ "ถอดรหัส" ของตัวเอง

การปรากฏตัวของแบนเนอร์ท่องเที่ยวและเดเมสต์โวมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 สัญกรณ์ทั้งสองนี้อาจดูใกล้เคียงกับสัญกรณ์ znamenny: มีอะไรที่เหมือนกันมากระหว่างพวกเขาเพราะทั้ง "เส้นทาง" และ "demestvo" เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา - สัญลักษณ์ทางดนตรีของพวกเขาประกอบด้วยองค์ประกอบกราฟิกส่วนบุคคลของสัญกรณ์ znamenny อนุสาวรีย์ของ "ธงการเดินทางและโชคชะตา" จำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้

สัญกรณ์ประเภทที่หายากมากที่น่าสนใจจากศตวรรษที่ 16 คือ "แบนเนอร์คาซาน" สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการพิชิตคาซานโดยอีวานผู้น่ากลัว ในการร้องเพลงตามลัทธิของคริสตจักร ประเพณีไม่อนุญาตให้มีการร้องเพลงหลายเสียง เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีหลากหลายรูปแบบ - เพลงเต้นรำ เพลงงานแต่งงาน ฯลฯ - มีการค้นพบมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ในศตวรรษที่ 16 โพลีโฟนีแทรกซึมเข้าไปในการร้องเพลงในโบสถ์ มีต้นฉบับร้องเพลงจำนวนหนึ่งที่นำเสนอในรูปแบบไม่เชิงเส้นพร้อมพฤกษ์ นี่คือตัวอย่างการร้องเพลง "ไลน์" ของเพลง Znamenny และ Demestvenny

ต้นฉบับท่อนฮุคร้องเพลงเป็นพยานถึงระดับศิลปะและเทคนิคระดับสูงของดนตรีรัสเซียเก่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16

ในบรรดานักร้องและนักร้องชาวรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 16 ชื่อของนักบวชชาวมอสโกฟีโอดอร์ชื่อเล่นเครสยานิน (คริสเตียน) มีชื่อเสียงมาก เขา “รุ่งโรจน์และสามารถร้องเพลงได้” และ “หลายๆ คนจะเรียนรู้จากเขา” เอกสารโบราณกล่าวถึงผู้แต่งและนักแสดง ชื่อของเขาเป็นตำนานในโลกแห่งดนตรีของ Rus:“ ธงของ (องค์ประกอบ) ของเขารุ่งโรจน์มาจนถึงทุกวันนี้” “ The Gospel Stichera” โดย Fyodor the Peasant พบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 17 บทเพลง Gospel stichera มีเนื้อหาและท่วงทำนองทางศิลปะสูง โดดเด่นในด้านพัฒนาการและความงดงาม เป็นเพลงสวด Znamenny ที่เป็นจุดสูงสุด

โน้ตเพลงฮุกของรัสเซียแบบเก่าแข่งขันกับโน้ตดนตรีของยุโรป จนกระทั่งในที่สุดก็ถูกแทนที่และถูกลืมไปในศตวรรษที่ 18

สถาปัตยกรรม

วัสดุก่อสร้างหลักสำหรับสถาปนิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 คือไม้และหิน รูปร่างและการออกแบบของอาคารมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับการใช้งานและวัตถุประสงค์

สถาปัตยกรรมไม้ได้อนุรักษ์อนุสรณ์สถานจำนวนน้อยที่สุดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 - 16 ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในพื้นที่ห่างไกลของรัสเซีย เช่น บนชายฝั่งทะเลสีขาว ชายฝั่งทะเลสาบโอเนกา และดีวินาตอนเหนือ อนุสาวรีย์จำนวนหนึ่งกำลังได้รับการบูรณะโดยนักประวัติศาสตร์โดยอิงตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยและนักเดินทาง ภาพวาดและภาพแกะสลักที่แสดงถึงสิ่งเหล่านั้น โบสถ์ Stroganov ใน Solvychegodsk มีชื่อเสียงมาก สร้างขึ้นในปี 1565 และดำรงอยู่จนถึงปี 1798 มันเป็นวังสามชั้นที่มีรูปลักษณ์และขนาดตระหง่านทำให้ผู้ที่เห็นประหลาดใจ คฤหาสน์ประกอบด้วยอาคารไม้ซุงหลายหลังซึ่งมีหอคอยทรงสี่เหลี่ยมสองหลัง หอคอยที่ใหญ่ที่สุดมีความสูงหกชั้นและมีหลังคาทรงถัง ส่วนหอคอยที่เล็กกว่ามีหลังคาเปิดและหลังคาเต็นท์ บันไดสองเที่ยวบินนำไปสู่ห้องโถง (ไปยังชั้นสอง) บันไดด้านบนถูกปกคลุมด้วยถังและด้านล่างมีหลังคาทรงปั้นหยาต่ำ ความสูงของอาคารคือ 14 ฟาทอม แนวตั้งนี้เสริมด้วยหอคอยขนาดใหญ่ที่มียอดถังและยอดปั้นจั่น ระเบียงที่ไม่สมมาตรอันงดงามช่วยเติมเต็มความสง่างามของคฤหาสน์

แต่แนวคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมไม้นั้นมอบให้โดยวัดที่ยังมีชีวิตอยู่ อาคารสองหลัง - วิหารแห่งการสะสมของเสื้อคลุมในหมู่บ้าน Borodavy (ภูมิภาค Vologda) ในปี 1486 และ Georgievsky ในหมู่บ้าน Yuksovichi (ภูมิภาคเลนินกราด) ในปี 1493 - แสดงถึงแนวโน้มหลักของสถาปัตยกรรมประเภทนี้: การเปลี่ยนแปลงของ กระท่อมของโบสถ์เดิมกลายเป็นอาคารโบสถ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ความยิ่งใหญ่ของอาคารเกิดขึ้นได้จากการเพิ่มความสูงของหลังคา เปลี่ยนภาพเงาและสัดส่วน และโดยรวมส่วนตัดที่สอดคล้องกับปริมาตรหลัก: ตะวันตกและแท่นบูชา (ตะวันออก)

คริสตจักรทั้งสองมีความสอดคล้องกันตามสัดส่วนและมีการจัดวาง "ตามสัดส่วนและความสวยงามกำหนด" เป็นอาคารประเภทเกี๊ยว

อีกประเภทหนึ่งคือวัดกระโจม ปิดท้ายด้วยเต็นท์เสี้ยม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - 16 โบสถ์เซนต์นิโคลัสถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Lyavle (1589) และโบสถ์ Ilyinskaya ใน Vyisky Pogost (ศักดิ์สิทธิ์ในปี 1600) วัดทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยสัดส่วนและเงาที่สมบูรณ์แบบ และความโดดเด่นของเต็นท์ที่ลอยขึ้นไปในอากาศ

โบสถ์ไม้ประเภทที่สามคือ "การตั้งพิธี" เช่น สร้างไม้กางเขนในแผนและปริมาณของพวกเขา ตัวอย่างของอาคารประเภทนี้คือ Church of the Virgin Mary ในหมู่บ้าน Verkhovye (ภูมิภาค Vologda) โครงโบสถ์ที่มีรูปไม้กางเขนอยู่ในแผน ตั้งอยู่บนชั้นใต้ดิน ปิดท้ายด้วยเต็นท์รูปแปดเหลี่ยมที่เปิดขึ้นไปด้านบนสุด หลังคาหน้าจั่วต่ำที่ด้านข้างของไม้กางเขนมีเต็นท์ทรงสี่หน้าขนาดเล็ก ระเบียงติดกับห้องหลักจากทิศตะวันตก ระเบียงสมมาตรที่มีทางออก 2 ทางนำไปสู่ชั้นสอง

วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนมากขึ้นนั้นพบได้ในโบสถ์ที่มีหลังคาไขว้และหลังคาเต็นท์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เช่น โบสถ์อัสสัมชัญแห่งอาราม Kushtsky (ภูมิภาค Vologda) กิ่งก้านด้านข้างของไม้กางเขนถูกปกคลุมไปด้วยหลังคารูปถัง

ผนังโบสถ์ไม้ทรงปั้นหยามีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมหิน โดยกำหนดรูปลักษณ์ของโบสถ์หินทรงปั้นหยา หอระฆัง และหอคอยป้อมปราการ การยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้คือข้อความใน "พงศาวดาร..." ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งระบุว่าโบสถ์ Church of the Ascension ที่มีกระโจมหินในหมู่บ้าน Kolomenskoye ถูกสร้างขึ้น "เต็นท์โดยใช้งานไม้"

นอกจากโบสถ์ที่มีกระโจมสูงแล้ว ยังมีโบสถ์แบบหอคอยอีกประเภทหนึ่ง โดยที่บ้านไม้ที่ค่อยๆ ลดขนาดลงถูกวางทับกันในหลายชั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีการสร้างโบสถ์ที่คล้ายกันใน Nilova Stolbenskaya Hermitage (เกาะทะเลสาบ Seliger ในภูมิภาคตเวียร์)

ทักษะอันชาญฉลาดของช่างไม้ในศตวรรษที่ 16 ถูกนำมาใช้เพื่อแก้ปัญหาทางวิศวกรรมที่ซับซ้อน ในช่วงเวลาสั้น ๆ จำเป็นต้องสร้างป้อมปราการไม้ Sviyazhsk ซึ่งสร้างหัวสะพานที่สำคัญที่สุดสำหรับการพ่ายแพ้

คาซาน คานาเตะ. แผนยุทธศาสตร์ของซาร์อีวานผู้น่ากลัวสันนิษฐานว่าต้องประหลาดใจเมื่อปรากฏตัวต่อหน้าศัตรู ดังนั้นในฤดูหนาวหนึ่งของปี 1550-1551 ซึ่งห่างไกลจากคาซานในที่ดินของ Ushatykhs ในเขต Uglich เมืองจึงถูกสร้างขึ้นด้วยหอคอยสิบแปดหอคอยพร้อม "ทาราส" สองเท่าและอาคารที่จำเป็นทั้งหมด มีขนาดใหญ่กว่าโนฟโกรอดและมอสโกเครมลิน องค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคารถูกประกอบและนับจำนวนจากนั้นจึงแยกชิ้นส่วนและลอยบนเรือบรรทุกไปที่ปากแม่น้ำ Sviyaga เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม ค.ศ. 1551 การส่งมอบวัสดุสิ้นสุดลงและเมื่อปลายเดือนมิถุนายนของปีเดียวกันนั้นป้อมปราการ พร้อมแล้ว เนินเขาสูงเหนือแม่น้ำ Sviyaga ถูกแผ้วถางจากป่า และป้อมปราการ Sviyazhsk ล้อมรอบไปด้วยกำแพงอันยิ่งใหญ่ รวมอาคารรัฐบาลและอาคารทหารที่ตั้งอยู่ภายในเข้าด้วยกัน ป้อมปราการแห่งนี้ถือได้ว่าเป็นจุดยุทธศาสตร์ทางการทหารระหว่างทางไปคาซาน กลายเป็นผลงานศิลปะทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น

ในช่วงศตวรรษที่ 15-16 สถาปัตยกรรมหินได้เข้าสู่ยุคใหม่ของการพัฒนา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 แนวโน้มของความซับซ้อนทางเทคนิคและเทคโนโลยีในการก่อสร้างได้รับการเสริมกำลังโดยสถาปนิกกลุ่มใหม่และตัวอย่างวัดและอาคารฆราวาสที่สอดคล้องกับมาตรฐานและงานใหม่ การปรับโครงสร้างของมอสโกเครมลินกลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมในยุคนั้น ความยากลำบากที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้างวิหารหลักของเครมลิน - อาสนวิหารอัสสัมชัญ - แสดงให้เห็นว่าโรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกแห่งใหม่ได้รับประสบการณ์อย่างไร วัดแห่งนี้ถือเป็นอาคารขนาดใหญ่ที่เคร่งขรึมซึ่งแสดงให้เห็นถึงการสืบทอดบัลลังก์ของมอสโกแกรนด์ดุ๊กจากอำนาจของเจ้าชายวลาดิเมียร์ สถาปนิกต้องพึ่งพาประเพณีของอาสนวิหารอัสสัมชัญที่สง่างามในเมืองวลาดิเมียร์ซึ่งทำด้วยหินสีขาว การก่อสร้างใช้เวลาสองปี แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1474 วัดที่ใกล้จะสร้างเสร็จก็พังทลายลง ช่างฝีมือ Pskov ซึ่งได้รับเชิญในฐานะผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นถึงคุณภาพทางเทคนิคต่ำของอาคาร: การออกแบบที่อ่อนแอและปูนเหลว พวกเขาเองก็ปฏิเสธที่จะดำเนินการก่อสร้างต่อไป เห็นได้ชัดว่าซาร์อีวานที่ 3 ตามคำแนะนำของภรรยาของเขา โซเฟีย พาลีโอโลกัส ได้เชิญสถาปนิกชาวต่างประเทศผู้มีประสบการณ์ A. Fioravanti มาทำงาน นี่เป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีการเชิญสถาปนิกต่างชาติมาที่มอสโก ระหว่างปี พ.ศ. 1475 - 1479 โบสถ์อัสสัมชัญได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ก. ฟิออราวันติ “เริ่มทำตามไหวพริบของเขาเอง” กล่าวคือ ในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซีย เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม มีการใช้ประเพณีทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียอย่างระมัดระวัง (เขาเริ่มคุ้นเคยกับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิเมียร์ด้วย) และงานวิศวกรรมและเทคนิคที่ซับซ้อนในระดับยุโรป เขาไม่ได้ปกปิดงานของเขา การก่อสร้างได้กลายเป็นโรงเรียนทักษะทางสถาปัตยกรรมและเทคนิคประเภทหนึ่ง

อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลินสร้างด้วยหินสีขาว นี่คือโครงสร้างสี่เหลี่ยมหกเสาขนาดใหญ่ที่มีโดมทรงพลังห้าโดมอยู่ด้านบน สถาปนิกจำเป็นต้องเปิดเผยความกลมแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมรัสเซียในรูปแบบของหลังคาและครึ่งวงกลมทางทิศตะวันออกของอาคาร เพื่ออำนวยความสะดวกในการวางกำแพง ห้องใต้ดิน และโดม A. Fioravanti ใช้วัสดุใหม่สำหรับสมัยนั้น นั่นคืออิฐ ลวดลายครึ่งวงกลมถูกดำเนินการอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งวัด - ในพอร์ทัล, ผ้าสักหลาดบนผนัง, ซาโคมาร์, โดม, หน้าต่าง รัศมีที่คำนวณได้อย่างแม่นยำของซาโกมาราและ "ขั้น" (ขนาดของช่องว่าง) ระหว่างเสาช่วยให้เพดานทนต่อการเน้นของกลองห้าใบที่ยืนชิดกันและหัวของวิหาร นับจากนี้เป็นต้นไป โดมทั้ง 5 จะกลายเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมมอสโก

ข้าว. 9. ส่วนของแผน "เมืองเครมลิน": 14 - คลัง; 16 - ราชสำนัก; 19 - ลานปรมาจารย์. ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17

A. Fioravanti แสดงครึ่งวงกลมของแหนบจากมุมมองด้านหน้าเพียงจุดเดียวเท่านั้น สถาปนิกซ่อนภาพเงาโปรไฟล์ของตนโดยมีส่วนที่ยื่นออกมาของเสา-ยันที่มุม ต้องขอบคุณโซลูชันที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ทำให้ปริมาตรของมหาวิหารมีความกะทัดรัดเพิ่มขึ้น สถาปนิกประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นหาอัตราส่วนของความกว้างของแต่ละส่วนของผนังต่อความสูงอัตราส่วนของความสูงของวัดและโดมห้าโดมยอด อาสนวิหารแห่งนี้ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบและความยิ่งใหญ่ ผู้ร่วมสมัยเรียกการสร้าง "ปรมาจารย์อริสโตเติล" ว่า "ท้องฟ้าบนโลกที่ส่องแสงราวกับดวงอาทิตย์อันยิ่งใหญ่ในใจกลางดินแดนรัสเซีย"

หลังจาก Fioravanti ปรมาจารย์ชาวอิตาลีทั้งกลุ่มก็เดินทางมายังมอสโกว เหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์ในโครงสร้างการป้องกันและป้อมปราการ: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo สถาปนิกสองคนที่รู้จักกันในชื่อ Aleviza และคนอื่นๆ ผลงานของพวกเขาในเครมลินส่วนใหญ่เป็นที่รู้จัก: หอคอยและกำแพงป้อมปราการ, Chamber of Facets อาสนวิหารเทวทูต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - 16 มอสโกเครมลินได้รับลักษณะของไม่เพียง แต่เป็นป้อมปราการทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "เมืองกษัตริย์" ซึ่งเป็นศูนย์กลางของเมืองหลวงและดินแดนรัสเซียอีกด้วย สถาปนิกไม่เพียงแก้ปัญหาทางวิศวกรรมที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังแก้ปัญหาทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบด้วย

เส้นตรงที่ชัดเจนของกำแพงป้อมปราการจำนวนและความสูงของหอคอยอิฐสีแดงที่ใช้สร้าง - ทั้งหมดนี้ผ่านความพยายามของสถาปนิกสร้างภาพลักษณ์ของฐานที่มั่นที่เข้มแข็งและ "สวรรค์ศักดิ์สิทธิ์ เมือง."

Marco Ruffo ได้สร้างหอคอย Beklemishevskaya ทรงกลมทางตะวันออกเฉียงใต้, Fryazin - Taininskaya และ Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya และ Konstantino-Eleninskaya Solari และ Ruffo ได้สร้างหอคอย Spasskaya (Frolovskaya), หอคอย Nikolskaya และหอคอยหัวมุม Arsenalnaya (Sobakina) ในปี 1491 ต้องขอบคุณหอคอยที่ทำให้ "เน้น" การพัฒนาอาคารสูงที่จำเป็นเกิดขึ้น นอกจากนี้ ระยะห่างของที่ตั้งยังตรงตามข้อกำหนดของการป้องกันของเครมลิน

ในระหว่างการก่อสร้างป้อมปราการ ในที่สุดองค์ประกอบของใจกลางเมืองก็ถูกสร้างขึ้นและพัฒนาอย่างละเอียดในที่สุด จัตุรัสกลางอาสนวิหารเครมลินล้อมรอบด้วยมหาวิหารและห้องของซาร์และโบยาร์: การประกาศ (1484 - 1489), โบสถ์ Arkhangelsk (1505-1508), พระราชวัง Facets (1487 - 1491) เสา (หอระฆัง) ของอีวานมหาราชเติบโตขึ้นเป็นเสาที่โดดเด่นในแนวดิ่ง

การจัดวางองค์ประกอบเชิงปริมาตรและภาพเงาของมอสโกเครมลินผสมผสานสิ่งที่มีค่าที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยผลงานของสถาปนิกชาวรัสเซียหลายชั่วอายุคนและความสามารถทางสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ รูปแบบสถาปัตยกรรมและวัสดุใหม่บ่งบอกถึงการก่อตัวของประเพณีสถาปัตยกรรมมอสโกแบบพิเศษภายในต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ อาคารที่มีลักษณะทางสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้น สถาปนิกได้รับชื่ออันโด่งดังของ "ปรมาจารย์อธิปไตย" ตอนนี้พวกเขาถูกกล่าวถึงไม่เพียง แต่ในพงศาวดารเท่านั้น แต่ยังมีการฝังแผ่นไม้บนผนังของอาคารที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกได้รับความเป็นอิสระอย่างมาก ภาพวาดปรากฏในการฝึกปฏิบัติการก่อสร้าง ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ, ความยิ่งใหญ่ของขนาด, ขอบเขตการตกแต่ง - นี่คือสิ่งที่กำหนดลักษณะของอนุสรณ์สถานแห่งศตวรรษที่ 16

ข้าว. 10.00 น. วาสเนตซอฟ. จัตุรัสแดงภายใต้ Ivan N.

ความเข้มข้นของงานก่อสร้างทำให้ตลอดศตวรรษได้รับศูนย์กลางหินและชานเมืองทั้งในเมืองหลวงและในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda ฯลฯ อารามมากมาย: Vladimir, Suzdal, Vologda, Kirillov , Ferapontov ฯลฯ พวกเขาทั้งหมดตีความในรูปแบบของวัดระบบของโดมห้าโดมสามโดมโดมเดี่ยวรองรับเสาหนึ่งสี่หกเสา กำลังพัฒนาวัดโพสาดประเภทพิเศษ บทบาทของการตั้งถิ่นฐานเพิ่มขึ้นในลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมืองและก็เริ่มถูกล้อมรอบด้วยกำแพงป้อมปราการด้วย

ในปี ค.ศ. 1534-1538 สถาปนิก Petrok Maly ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงหินและหอคอย Kitay-Gorod ซึ่งเป็นชุมชนที่อยู่ติดกับเครมลินโดยตรง เครมลินได้รับความสำคัญของบริวารชนิดหนึ่งและศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะได้ย้ายไปที่จัตุรัสแดง ที่นั่นในปี 1555 - 1560 มหาวิหารเซนต์บาซิลถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Barma และ Postnik วิหารที่มีโครงสร้างเก้าส่วนที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้าง "ตามที่ให้เหตุผลไว้ในขนาดของฐานราก" โดยมีการเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากแผนแปดบัลลังก์ตามปกติ ในแง่ของสถานที่ ความแปลกใหม่ของสถาปัตยกรรม ภาพเงาที่งดงาม ทำให้ชวนให้นึกถึงกรงและหลังคาของคณะนักร้องประสานเสียง มหาวิหารแห่งนี้ไม่ได้เป็นตัวแทนความสำเร็จของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 16 อย่างสมบูรณ์และเท่าเทียมกัน

ในปี ค.ศ. 1586-1593 งานก่อสร้างเมืองสีขาวซึ่งเป็นระบบป้อมปราการป้องกันอีกระบบหนึ่งในมอสโกก็เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงเครมลินและคิเตย์-โกรอด ในปี ค.ศ. 1591 “ซาร์ เฟดอร์ทรงสั่งให้สร้างเมืองไม้ขึ้นรอบๆ กรุงมอสโก ใกล้กับชานเมืองทั้งหมด” นี่คือวิธีที่แนวป้องกันใหม่เกิดขึ้น - "Skorodom"

อารามที่ตั้งอยู่ในวงแหวนรอบมอสโก: Simonov, Novodevichy ซึ่งมีความสำคัญที่สุดในระบบการป้องกันของมอสโกได้รับกำแพงหินและหอคอยในศตวรรษที่ 16

แผนการวางผังเมืองของศตวรรษที่ 16 สิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1596 - 1600 ด้วยการก่อสร้างกำแพงรอบเมือง Smolensk “คดี Smolensk” ถือเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับประเทศ ในขณะที่คดีนี้ดำเนินอยู่ อาคารหินทั้งหมดในประเทศก็ถูกห้าม

ข้าว. 11. แขนของอธิการ Suzdal ใน Kitai-Gorod แกะสลักจากหนังสือของ A. Olearius "คำอธิบายการเดินทางสู่ Muscovy" 30s ศตวรรษที่ 17

ซาร์ บอริส โกดูนอฟ เรียกเมืองนี้ว่า "สร้อยคอของ Muscovite Rus" ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและสถาปัตยกรรมของกำแพงและหอคอย Smolensk ที่ตกแต่งด้วยแถบแบนและเข็มขัดตกแต่ง ไม่เพียงแต่พูดถึงทักษะของสถาปนิก Fyodor Kon เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างหินระดับสูงของศตวรรษที่ 16 ด้วย

ความไม่สมดุลที่งดงามมีชัยในการตัดสินใจวางแผนของเมืองและอารามของรัสเซีย จากมุมมองที่แตกต่างกัน อาคารต่างๆ มักจะนำเสนอมุมมองใหม่ๆ เสมอ โดยโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่คาดไม่ถึง ความมีชีวิตชีวาของเส้นสายสถาปัตยกรรม และการปรากฏตัวอย่างกะทันหันของอาคารและรายละเอียดที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน ความไม่สมดุลของผังเมืองควรเพิ่มความรู้สึกถึงความหลากหลายของอาคารในศตวรรษที่ 16 หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาบรรยายถึงสีสันหลากสีของวิหาร Alexander Sloboda:“ ... หิน (โบสถ์) ถูกทาสีด้วยสีที่ต่างกันดังนั้นอันหนึ่งเป็นสีดำอีกอันเป็นสีขาวอันที่สามเป็นสีเหลืองและปิดทอง ไม้กางเขนถูกทาสี ทั้งหมดนี้ทำให้มองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามของผู้คนสัญจรผ่านไปมา”

หนึ่งในจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณนั้นโดดเด่นด้วยโบสถ์หลังคาทรงปั้นหยาแห่งศตวรรษที่ 16 นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมโลกด้วย ต้นกำเนิดของรูปทรงของเต็นท์นั้นมีคำอธิบายมากมาย ซึ่งบางครั้งก็มีลักษณะเป็นการคาดเดา (สมมุติ) เต็นท์เป็นการทำซ้ำของวัดไม้ที่มีรูปแบบคล้ายกัน เต็นท์นี้เป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์หรือโกธิกของยุโรปตะวันตก ซึ่งได้รับการดัดแปลงบนดินของรัสเซีย โครงสร้างหลังคาเต็นท์เป็นสัญลักษณ์เฉพาะของอำนาจทางทหารของ Rus ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาการวางผังเมืองอย่างกว้างขวางในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการก่อสร้างหอคอยป้อมปราการหลายแห่ง โครงสร้างเต็นท์ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับชัยชนะทางทหาร

อนุสาวรีย์รูปเต็นท์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งแรกคือ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye (1530-1532) นักประวัติศาสตร์กล่าวถึงข่าวการก่อสร้างด้วยคำพูดที่ได้รับการดลใจว่า "... โบสถ์แห่งนี้มีความสูง ความงดงาม และความเบาอย่างมหัศจรรย์ ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในมาตุภูมิ" การก่อสร้างวัดได้รับการเฉลิมฉลองเป็นงานที่ยิ่งใหญ่โดย Moscow Grand Duke Vasily III และ Metropolitan Daniel โดยมีการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงเป็นเวลาสามวัน โบสถ์แห่งสวรรค์เปรียบเสมือนเสาโอเบลิสก์ที่สร้างขึ้นเหนือตลิ่งสูงชันของแม่น้ำมอสโก แม้จะมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ แต่ก็สามารถพุ่งขึ้นไปพร้อมกับเต็นท์ขนาดมหึมาได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว

วัดล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพซึ่งมีบันไดทางเข้าโค้งไปในทิศทางต่างๆ เหนือระเบียงของแกลเลอรีมีมวลคริสตัลใสของอาคาร อุดมไปด้วยรูปแบบต่างๆ มากมาย ขณะเดียวกันก็ดูเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจทั้งในด้านโครงสร้างทั่วไปและในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความสามัคคีของทั้งหมดและการอยู่ใต้บังคับบัญชาร่วมกันของทุกส่วน (เสายาว, รูปร่างของหน้าต่าง, การตกแต่งเต็นท์) ทำให้เกิดความสามัคคีที่หาได้ยากในอาคารหลังนี้ ความเป็นพลาสติกที่งดงามของวิหาร Kolomna นั้นยอดเยี่ยมมาก ความประทับใจที่เป็นไปได้ทั้งหมดจะถูกเปิดเผยต่อผู้ชมจากมุมมองที่แตกต่างกันของการรับชมผลงานชิ้นเอกของหินสีขาว

อาคารมีศูนย์กลางอย่างสมบูรณ์: บนสี่เหลี่ยมของฐานจะมีรูปแปดเหลี่ยมราวกับว่าเป็นตัวแทนของกลองขนาดยักษ์บนหัวของวัด ด้านหน้าอาคารสร้างเหมือนกัน ไม่มีส่วนโค้งของแท่นบูชา ชั้นของ "kokoshniks" (เครื่องประดับตกแต่ง) ซึ่งทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนจากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่งถูกทำซ้ำที่ด้านบนโดยเปลี่ยนรูปแปดเหลี่ยมเป็นเต็นท์และต่อเนื่องในบท

การรับรู้อย่างเคร่งขรึมของการอุทิศของ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye ทำให้รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ของอาคารถูกต้องตามกฎหมาย ต่อมาสถาปนิกชาวรัสเซียได้ใช้มันอย่างกว้างขวาง จนกระทั่งพระสังฆราชนิคอนสั่งห้ามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

โครงสร้างรูปทรงเสาที่โดดเด่นคือโบสถ์ยอห์นเดอะแบปทิสต์ในหมู่บ้าน Dyakovo (1553-1554) มันกลายเป็นตัวอย่างของเทคนิคการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16

วัดประกอบด้วยแปดหน้าแปดหน้าที่มีระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด เสากลางซึ่งมีทางเดินเป็นชั้นอยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง โดมเตี้ยและหนักทำให้โบสถ์ Dyakovo มีลักษณะคงที่ ให้ความรู้สึกถึงความสง่างามและภาคภูมิใจ

โบสถ์ทั้งสองแห่ง - การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใน Kolomenskoye และนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาใน Dyakovo - ปูทางไปสู่การปรากฏตัวของอาคารที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 16 - มหาวิหารแห่งการขอร้อง "บนคูน้ำ" หรือที่รู้จักในชื่อ St. Basil the Blessed ( พ.ศ. 1554 - 1560) การก่อสร้างได้รับชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะ พร้อมกับวัดอนุสาวรีย์บนจัตุรัสแดง โบสถ์หลังคาเต็นท์อื่นๆ ก็ถูกสร้างขึ้นใน Rus' โบสถ์ Peter the Metropolitan ใน Pereyaslavl-Zalessky 1584 โบสถ์ในอาราม Lyutikov (1559) ในหมู่บ้าน Gorodnya ใกล้ Kolomna (1578 - 1579) หมู่บ้าน Elizaryevo ใกล้ Pereslavl โบสถ์ Kozma และ Dominian ใน Murom (1565 ) ฯลฯ

ข้าว. 12. แผนของคอนแวนต์ Novodevichy

โบสถ์หินรูปทรงเต็นท์มีผลกระทบสำคัญต่อสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 สิ่งเหล่านี้ถือเป็นการเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

สถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ได้รับการชี้นำโดยตัวอย่างของโบสถ์ห้าโดมในเมืองหลวง แต่เพิ่มความยิ่งใหญ่ไปสู่ความพูดน้อยที่รุนแรงและใหญ่โต ตัวอย่างคืออาสนวิหารเซนต์โซเฟียในโวล็อกดา (ค.ศ. 1568 - 1570) และอาสนวิหารอัสสัมชัญของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส (ค.ศ. 1554-1585)

ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างวิหารรูปแบบใหม่ขึ้น - อยู่ในแผนสองเท่า เหล่านี้คืออาสนวิหารประกาศใน Solvychegodsk ซึ่งสร้างโดย Stroganovs ในปี 1560-1579 วิหารประตูของอาราม Prilutsky เป็นต้น

จิตรกรรม

จุดศูนย์กลางของวัฒนธรรมการวาดภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 คือผลงานของ Dionysius จิตรกรผู้มีชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น “วุฒิภาวะที่ลึกซึ้งและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ” ของปรมาจารย์ผู้นี้แสดงถึงประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ร่วมกับ Andrei Rublev ไดโอนิซิอัสสร้างความรุ่งโรจน์ในตำนานของวัฒนธรรมแห่งมาตุภูมิโบราณ

ค่อนข้างเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับไดโอนิซิอัสกับพื้นหลังของการไม่เปิดเผยตัวตนของการวาดภาพไอคอนในยุคกลาง เขาอาจจะเกิดในช่วงทศวรรษที่ 1440 และเป็นฆราวาส เป็นฆราวาส และไม่ใช่พระอย่าง Andrei Rublev ความคิดสร้างสรรค์ของ Dionysius มาถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ซึ่งในเวลานั้นเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงแล้ว งานของเขาในปี 1467 - 1477 ในโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีแห่งอาราม Pafnutievo-Borovsky ซึ่งเขาแสดงร่วมกับ Mitrofan นักเรียนของเขาได้รับการกล่าวถึงด้วยความเคารพอย่างสูง ผู้แสดงภาพเขียนของวัดได้รับการขนานนามว่าเป็น “ผู้มีชื่อเสียง (โด่งดัง) ที่สุดเหนือสิ่งอื่นใด”

ในปี 1481 - 1482 ไดโอนิซิอัสดูแลการสร้างสัญลักษณ์และภาพวาดในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1480 เขาได้เป็นหัวหน้าอาร์ตเทลวาดภาพไอคอนแห่งใหม่ ในนามของ Rostov Archbishop Rossian เขาทำงานที่อาราม Joseph-Volokolamsk อาร์เทลวาดภาพโบสถ์อัสสัมชัญและสร้างสัญลักษณ์มากมายให้กับอาราม ผู้ช่วยของ Dionysius เป็นลูกชายสองคน - Theodosius และ Vladimir และผู้อาวุโส Paisius การรายงานเกี่ยวกับงานนี้ผู้เขียนชีวิตของ Joseph of Volotsky เรียก Dionysius และสหายของเขาว่า "จิตรกรไอคอนที่สง่างามและมีไหวพริบในดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นจิตรกร" ในสินค้าคงคลังของโบสถ์อาราม สิ่งศักดิ์สิทธิ์ และห้องสมุด รวบรวมในปี 1545 โดยผู้เฒ่าโซซิมาและผู้ดูแลหนังสือ Paisius มีการกล่าวถึงไอคอน 87 ของ Dionysius, 20 ไอคอนของ Paisius, 17 ไอคอนของ Vladimir, 20 ไอคอนของ Theodosius

ไม่มีข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับกิจกรรมของไดโอนิซิอัสและลูกชายของเขาในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 15 แต่เห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในมอสโกซึ่งมีการก่อสร้างโบสถ์ขนาดใหญ่ซึ่งจำเป็นต้องตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังและไอคอน

ผลงานชิ้นสุดท้ายที่รู้จักจากลายเซ็นของ Dionysius มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ช่างภาพไอโซกราฟีกับลูกชายของเขา Feodosia และ Vladimir โดยการมีส่วนร่วมของศิลปินจากเวิร์คช็อปของเขาได้สร้างชุดภาพวาดของอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีในอาราม Ferapontov ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 อารามทางตอนเหนือของ Ferapontov และ Kirillov ซึ่งตั้งอยู่ในเขตชานเมืองของรัฐได้มาถึงอำนาจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นไปได้ว่าปรมาจารย์ของ Dionysius artel มีส่วนร่วมในการสร้างสัญลักษณ์ (1497) ของอาสนวิหารอัสสัมชัญของอาราม Kirillo-Belozersky ไดโอนิซิอัสเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ก่อนปี 1508 เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่าลูกชายของศิลปิน Feodosia "กับพี่น้องของเขา" ได้รับมอบหมายให้ดูแลการวาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน

ไดโอนิซิอัสเป็นหนึ่งในผู้นำในยุคของเขา กลุ่มเพื่อนของเขารวมถึงคนที่มีการศึกษามากที่สุดในมอสโกมาตุภูมิ Joseph Volotsky เขียนเกี่ยวกับ Dionysius ที่ศิลปินมีปรัชญาด้วยพู่กัน โลกทัศน์เชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งทำให้อาจารย์สามารถแสดงออกถึงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด ผลงานของไดโอนิซิอัสเป็นผู้นำในกระแสร่วมสมัยในการวาดภาพของมอสโก แม้จะมีนวัตกรรมที่เด่นชัด แต่ Dionysius ก็ยังเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีที่ดีที่สุดของ Andrei Rublev บรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่ไม่ใช่ผู้ติดตามของเขา ผลงานของ Dionysius ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของเขาเช่นเดียวกับผลงานของ Andrei Rublev จากไอคอนจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์มีเพียงไม่กี่อนุสาวรีย์เท่านั้นที่รอดชีวิต จากผลงาน 87 ชิ้นที่ระบุในสินค้าคงคลังของอาราม Joseph-Volokolamsk ไม่มีผลงานชิ้นเดียวที่มาถึงเรา

รายการผลงานที่เชื่อถือได้ของอาจารย์มีดังนี้: “ Our Lady Hodegetria” ปี 1482 จากอารามการฟื้นคืนชีพของมอสโกเครมลิน; “พระผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ” และ “การตรึงกางเขน” จากอาสนวิหารทรินิตี้ของอาราม Pavlo-Obnorsky ย้อนหลังไปถึงปี 1500 ตามคำจารึกที่ด้านหลังของ “พระผู้ช่วยให้รอด” สไตล์ของไดโอนิซิอัสถูกเปิดเผยโดยไอคอน "Peter Metropolitan", "Alexey Metropolitan" จากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินและ "Trinity" จากอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีที่อาราม Ferapontov ชื่อของไดโอนิซิอัสมีความเกี่ยวข้องกับไอคอน "Dmitry Prilutsky in the Life" จากอาราม Vologda Spaso-Prilutsky, "อัสสัมชัญ" จากอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov, "John the Baptist Angel of the Desert" จากโบสถ์ John the Baptist ในหมู่บ้าน Gorodnya ใกล้ Kolomna

ไอคอนแรกสุดคือ "แม่พระโฮเดเกเทรีย" ประเภทสัญลักษณ์ของ Our Lady Hodegetria ได้แก่ หนังสือนำเที่ยวได้รับความเคารพนับถือมากในมาตุภูมิ ในระหว่างที่เกิดเพลิงไหม้ ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าในอักษรกรีกสูญเสียภาพลักษณ์ไป ไดโอนิซิอัสได้รับคำสั่งให้วาดภาพไอคอน "ในภาพเดียวกัน" บนกระดานเดียวกัน ต้นแบบเชื่อมโยงกับตัวอย่างที่ได้รับคำสั่งให้ทำซ้ำ แต่สไตล์ของไดโอนิซิอัสก็ปรากฏให้เห็นในงานนี้เช่นกัน Dick of the Mother of God เขียนได้นุ่มนวลมากโดยไม่มีการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างคมชัด ไม่มีการผ่อนปรนในภาพ เทวดาครึ่งตัวในชุดสีฟ้าเทอร์ควอยซ์ เขียว และเหลืองถูกวาดโดยใช้เทคนิคย่อส่วนอันประณีต

ไอคอน Hagiographic ของ Metropolitans Peter และ Alexei ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 เมื่อสังคมมอสโกแสดงความสนใจในบุคลิกภาพของผู้สร้างสันติเหล่านี้ ไอคอน Hagiographic เช่น ผลงานในจุดเด่นที่บอกเล่าชีวิต (ชีวิต) ของนักบุญหนึ่งหรืออีกคนการจำหน่ายและการขัดเกลาศิลปะขั้นสุดท้ายเฉพาะในสมัยของไดโอนิซิอัสเท่านั้น ในช่องตรงกลางของไอคอนจะมีรูปของนักบุญและตามเส้นรอบวงของเครื่องหมาย - ชีวิตของเขา ไดโอนิซิอัสมีทักษะที่ไร้ที่ติในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน: เขารู้สึกถึงสถาปัตยกรรมของไอคอนบอร์ด - ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนที่แน่นอนของสนามกลางและเครื่องหมาย ความสูงและความกว้างของสี่เหลี่ยมแต่ละรูป ตัวเลข และพื้นหลัง พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในแสตมป์มีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ภาพยังคงเป็นไปตามระนาบ เมืองใหญ่มีตัวแทนอยู่ตรงกลางด้านหน้าเต็มตัว ในฐานะมหาปุโรหิตและรัฐบุรุษในอุดมคติที่มีส่วนร่วมในการก่อสร้างรัฐ แสตมป์ประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตและปาฏิหาริย์ของพวกเขา

สีของไอคอนทั้งสองมีความสอดคล้องกันในรูปแบบสีเดียวกัน สว่างและเป็นธรรมชาติตามเทศกาล สีขาวนวลถือเป็นนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพไอคอนรัสเซีย สีขาวเป็นสีที่ส่องสว่างซึ่งมีอิทธิพลต่อสีอื่น ๆ ราวกับถ่ายโอนสีของมันไปให้พวกเขา มันทำให้สีของไอคอนสว่างขึ้นและให้ความโปร่งใสเพิ่มเติม นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีสีแดง, สีเขียว, สีเหลืองในท้องถิ่น แต่มีเฉดสี - ชมพู, สีแดงเข้มซีด, พิสตาชิโอ, สีน้ำตาลทอง, สีเหลืองฟาง, สีฟ้าคราม ความส่องสว่างของสีไดโอนีเซียนทำให้สูญเสียน้ำหนักและความหนาแน่น

ในเครื่องหมายของเขา ไดโอนิซิอัสชอบที่เหตุการณ์ต่างๆ จะค่อยๆ ดำเนินไปอย่างช้าๆ โดยเปลี่ยนให้เป็นการกระทำที่ยั่งยืนไม่รู้จบ แนวคิดทั่วไปคือบุคคลที่นั่งสงบ ไม่ว่าจะคิดลึกๆ หรือมีส่วนร่วมในการสนทนาเงียบๆ สี ท่าทาง ท่าทาง และรายละเอียดของการตกแต่งในการเล่าเรื่องอันเป็นเอกลักษณ์ถือเป็นสัญลักษณ์เสมอ

ไดโอนิซิอัสและทีมงานของเขาได้วาดภาพไอคอนจำนวนมากสำหรับสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ ไอคอน "พระผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ" และ "การตรึงกางเขน" มีความเกี่ยวข้องกับหนึ่งในสัญลักษณ์เหล่านี้ซึ่งตั้งอยู่ในอาสนวิหารของอาราม Pavlo-Obnorsky ในองค์ประกอบ "การตรึงกางเขน" ปรมาจารย์อาศัยหลักความคิดสร้างสรรค์จากยุคของ Rublev อย่างมีสติ แต่มันเปลี่ยนสัดส่วนของร่างอย่างมีนัยสำคัญ โดยลดขนาดของหัว แขน และขา ประเพณีที่ได้รับการดัดแปลงอย่างมีสไตล์จากยุคก่อนนั้นประทับตราของความซับซ้อนพิเศษ รูปทรงที่ยาวและเปราะบาง สีอ่อนลง - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของภาษาศิลปะของไดโอนิซิอัส

ผลงาน Iconostasis จากอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีที่อาราม Ferapontov ยังเป็นพยานถึงจานสีที่ร่ำรวยที่สุดของวิธีการมองเห็นของ Dionysian การออกแบบที่เคลื่อนย้ายได้ น้ำหนักเบา เส้นเงาที่เรียบเนียน โทนสีที่ส่องสว่างของสีทอง เทอร์ควอยซ์ น้ำเงิน ม่วง และชมพู

การสร้างหลักและไม่อาจโต้แย้งได้ของ Dionysius คือภาพวาดของโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีในอาราม Ferapontov คำจารึกโบราณเหนือประตูด้านเหนือของวิหารรายงานว่า "นักอาลักษณ์ไดโอนิซิอัสผู้วาดภาพสัญลักษณ์และลูก ๆ ของเขา" ทำงานเสร็จใน "ฤดูร้อน 2 ครั้ง" ตั้งแต่วันที่ 6 สิงหาคม 1502 ถึง 8 กันยายน 1503 การตกแต่งวิหาร Ferapontovsky ทำให้ประหลาดใจกับความเบาและความสนุกสนานของโครงสร้างสี เมื่อวาดภาพ ศิลปินใช้หินชอล์กที่มีเฉดสีต่างกัน ซึ่งพบได้บริเวณริมชายฝั่งทะเลสาบในท้องถิ่น โทนสีฟ้าอ่อนผสมผสานกับสีเขียวอ่อน สีเหลืองทองกับสีชมพู สีม่วงอ่อนกับเทอร์ควอยซ์ สีขาวกับเชอร์รี่ สีเทาเงินกับม่วงไลแลค

ธีมหลักของภาพเขียนคือการเชิดชูพระมารดาของพระเจ้าซึ่งวัดนี้อุทิศให้ มีภาพประกอบข้อความหลักของพระมารดาของพระเจ้า: "Akathist ต่อพระมารดาของพระเจ้า", "การสรรเสริญพระมารดาของพระเจ้า", "ชื่นชมยินดีในตัวคุณ", "การปกป้องพระมารดาของพระเจ้า", "การประกาศ" หลายครั้ง

สัดส่วนของตัวเลขในจิตรกรรมฝาผนังของ Ferapontov นั้นดูสง่างามและเพรียวบาง การเคลื่อนไหวนั้นถูกควบคุมและเชื่องช้า และแรงจูงใจของอนาคตก็มีอิทธิพลเหนือกว่า เช่นเดียวกับในไอคอนฮาจิโอกราฟิก ผู้เขียนภาพวาดของวัดใช้พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์อย่างแข็งขัน แต่ไม่ได้เน้นขอบเขตมุมมองของพวกเขา ความเรียบยังคงเป็นพื้นฐานของการคิดทางศิลปะของพวกเขา อาคารและรูปปั้นในผลงานของ Dionysian ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ ปราศจากปริมาตรและความหนักหน่วง

นักวิจัยระบุกลุ่มโวหารหลายกลุ่ม ซึ่งเป็นลายมือของปรมาจารย์ที่วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของวัด

ผู้เขียนที่ละเอียดอ่อนและทรงพลังที่สุดคือผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังของพอร์ทัลตะวันตก การเรียบเรียงของเขามีจังหวะมากที่สุด ร่างเพรียวบางโดดเด่นด้วยความสง่างาม จานสีนุ่มนวลและกลมกลืน หัวหน้าของ Artel Ferapontov เองก็ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพพอร์ทัล การยึดถือทางเข้าหลักของวัดจะเป็นตัวกำหนดระบบการทาสีของวัดเอง นี่คือพรมที่จัดเรียงวิชาเป็นชั้นตามโปรแกรมที่กำหนดของวงจร Theotokos หัวข้อของ Akathist คือการถวายเกียรติแด่พระมารดาของพระเจ้าลัทธิของผู้พลีชีพนักบุญและพระคริสต์ พอร์ทัลตะวันตกมีรูปภาพของ "ดีซิส" ในฉากที่พระมารดาของพระเจ้าปรากฏขึ้นเพื่อสวดภาวนาให้คนทั้งโลกต่อหน้าบัลลังก์ของลูกชายของเธอ ด้านล่างนี้คือ "การประสูติของพระแม่มารี", "ฉากจากวัยเด็กของมารีย์" ที่ด้านข้างของพอร์ทัลมีร่างของเทวทูต: ไมเคิลทางด้านซ้ายและกาเบรียลทางด้านขวา ภาพวาดของพอร์ทัลคำนึงถึงระยะทางที่สามารถมองเห็นได้เนื่องจากวัดถูกเปิดเผยให้ผู้เดินทางเห็นจากถนน

ไดโอนิซิอัสเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังปูนเปียก ผลงานของเขาแสดงถึงยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ศิลปะของไดโอนิซิอัสมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ การตัดเย็บ และแม้แต่งานประติมากรรมในมอสโกและศูนย์กลางอื่นๆ ของ Ancient Rus

ในศตวรรษที่ 16 แรงบันดาลใจใหม่สองประการเริ่มปรากฏในการวาดภาพไอคอน: ในด้านหนึ่งทิศทางที่สมจริงนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น อีกด้านหนึ่งประเด็นทางเทววิทยามีความซับซ้อนอย่างมาก ซึ่งทำให้สามารถนำธีมใหม่ ๆ มาสู่การวาดภาพได้

ศิลปินใช้ชีวิตอย่างมีความสุขกับรายละเอียดในชีวิตประจำวันและฉากประเภทต่าง ๆ มากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้การแต่งเพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยการสอนเชิงการสอน สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 คือภาพวาดของอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน ในปี 1508 วิหารแห่งนี้ได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Theodosius ลูกชายของ Dionysius “กับพี่น้องของเขา” เนื้อหาของภาพวาดการประกาศสะท้อนให้เห็นถึงธีมของความต่อเนื่องของอำนาจของเจ้าชายมอสโกจากเจ้าชายแห่งเคียฟและผ่านพวกเขาจากไบแซนเทียม

จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารซึ่งมีองค์ประกอบใกล้เคียงกับจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ferapontov มีลักษณะการตกแต่งที่มากกว่า บันทึกคุณลักษณะของเครื่องประดับ Feodosievo ซึ่งประกอบด้วยหญ้า กิ่งก้าน ลอน ซึ่งรู้จักจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ผู้เขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังเองซึ่งเป็นบุตรชายของ Dionysius Theodosia ได้ออกแบบ "Gospel" (1507) ให้กับเหรัญญิกของ Moscow Kremlin, Ivan Ivanovich Tretyakov เสร็จสิ้น

เนื้อหาที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดของห้องทองคำของพระราชวังเครมลิน (ค.ศ. 1547 - 1552) ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 18 บทสรุป "สารานุกรม" ทั้งหมดของ Rus ในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการร่างปัญหาทางอุดมการณ์ในการตกแต่งห้อง แนวคิดหลักเกี่ยวกับมาตุภูมิ - "โรมที่สาม" กำหนดการอุทธรณ์ต่อ "เรื่องราวของเจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์" ถึง "ภูมิประเทศแบบคริสเตียน" โดย Kuzma Indikoplov และ "บทเพลงอธิบาย" สินค้าคงคลังของจิตรกรรมฝาผนังของ Golden Chamber รวบรวมโดยศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 17 Simon Ushakov

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งข้ามธรณีประตูของวัดเพื่อตกแต่งอาคารฆราวาสได้รับการเล่าเรื่องอย่างเด็ดขาดในชีวิตประจำวันและตัวละครที่ไม่ใช่ศาสนา ความรักในการเล่าเรื่อง แผนการที่มีคุณธรรม และการเปรียบเทียบนำไปสู่นวัตกรรมในการวาดภาพไอคอน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 มีการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงในเครมลิน - ภาพวาดไอคอน "Church Militant" ตามจุดประสงค์คือเป็นการตกแต่งพระราชวังไม่ใช่วัด เป็นการยืนยันแนวคิดของรัฐ แนวคิดเรื่องความสามัคคี และอำนาจทางการทหารอย่างเปิดเผย ไอคอนถูกทาสีหลังปี 1552 เช่น หลังจากการพิชิตคาซาน เนื้อเรื่องของไอคอนในเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงการถวายพระเกียรติของ Ivan the Terrible และชัยชนะของคริสตจักรซึ่งสามารถละเลยความรุ่งโรจน์ทางโลกและได้รับรางวัลด้วยรัศมีภาพจากสวรรค์ องค์ประกอบของไอคอนขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นสามส่วน แต่ละภาพที่สามแสดงถึงการเคลื่อนไหวของกองทัพที่นำโดยนักบุญคนใดคนหนึ่ง โทนสีของไอคอนเป็นแบบสว่าง รื่นเริง และสง่างาม โดยสลับโทนสีน้ำตาลอมเหลือง น้ำเงิน ชมพู เทามุก และเขียวอ่อนเป็นจังหวะ

ไอคอนที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 16 ที่เรียกว่า "สี่ส่วน" ของอาสนวิหารประกาศมอสโกมีความโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางเทววิทยาและดันทุรัง ไอคอน "สี่ส่วน" พร้อมด้วยไอคอนอื่น ๆ อีกสามไอคอน ("การพิพากษาครั้งสุดท้าย", "รากฐานของวิหารแห่งการฟื้นคืนชีพ", "ความหลงใหลของพระเจ้าในอุปมาพระกิตติคุณ") วาดโดยศิลปิน Pskov: Ostanei ยาโคฟ, มิคาอิล, ยาคุชก้า และเซมยอน ไวโซกี กลาโกล ปรมาจารย์เหล่านี้พร้อมด้วยช่างฝีมือคนอื่น ๆ จากเมืองต่าง ๆ ถูกเรียกตัวไปมอสโคว์ "เพื่อกิจการของอธิปไตย" หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1547 ตัวอย่างสำหรับการเตรียมไอคอนระบุไว้ใน Trinity-Sergius Lavra และอาราม Moscow Simonov การสร้างไอคอนได้รับการดูแลโดยนักบวชแห่งอาสนวิหารประกาศแห่งเครมลิน ซิลเวสเตอร์ ซึ่งอยู่ใกล้กับซาร์ซาร์อีวานผู้น่ากลัวในขณะนั้น ไอคอนและภาพวาดเหล่านี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสุนทรียภาพในศตวรรษที่ 16 คู่ต่อสู้คือเสมียน Viskovaty ซึ่งแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความชอบธรรมของพระคัมภีร์ "ตามดุลยพินิจของมนุษย์พระฉายาของพระเจ้าพระเจ้าและพระเยซูคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดของเรา" และถัดจากพระผู้ช่วยให้รอดก็มีรูปของผู้หญิงที่ "เต้นรำในแขนเสื้อของเธอ" ” เป็นต้น

ในการประชุมสภาครั้งนี้ มุมมองทางเทววิทยาและสุนทรียศาสตร์ของ Metropolitan Macarius ได้รับชัยชนะ วิสโควาตีถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีต ซึ่ง "ไม่เหมาะสมที่จะถามเกี่ยวกับเทพและกิจการของพระเจ้า" ในเวลาเดียวกันที่สภาปี ค.ศ. 1554 ได้มีการจำแนกการแบ่งภาพวาดออกเป็นงานเขียนและอุปมาที่มีอยู่ (ประวัติศาสตร์)

เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ศิลปะของมอสโกได้กลายเป็นลักษณะของกิจการระดับชาติ ช่างฝีมือประจำจังหวัดจะถูกเรียกเข้าเมืองหลวงตามความจำเป็น แต่ถึงแม้จะอยู่ในศูนย์กลางที่ห่างไกลเหล่านี้ เวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนก็ยังมีการเปลี่ยนแปลงโวหารที่สำคัญ นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโรงเรียนใหม่ใน Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod เป็นต้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 โรงเรียนวาดภาพที่โดดเด่น "Godunov" และ "Stroganov" ได้ถือกำเนิดขึ้น

ประติมากรรมและการแกะสลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16

ประติมากรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 มีลักษณะเป็นสองทิศทาง: ทิศทางหนึ่งเป็นแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของศตวรรษที่ 15; นวัตกรรมอื่น ๆ นั้นสมจริง ประการแรกแสดงด้วยอนุสาวรีย์ที่มีไอคอนกระดูกจำนวนมาก - Cilician Cross of Vologda นี่คือการบรรเทาความประณีตของฝีมือประณีต ทิศทางที่สองประกอบด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่ออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vasily Vasilyevich Ermolin: พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria จาก Trinity-Sergius Lavra (1462) และชิ้นส่วนของการบรรเทาทุกข์ของ St. George the Victorious จากประตู Spassky ของเครมลิน (1464) นี่คืองานแกะสลักพลาสติกที่ผู้เขียนเผยให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีปริมาตรสามมิติและมุมที่เป็นตัวหนา ประติมากรรมนูนสูงของแม่พระและจอร์จเป็นแบบโพลีโครม เทคนิคการทำโพลีโครมเชื่อมโยงปรมาจารย์กับประเพณีการวาดภาพไอคอน

สไตล์ "Ermolinsky" สะท้อนให้เห็นเฉพาะในอนุสรณ์สถานแต่ละแห่งเท่านั้น ทิศทางแรกแบบดั้งเดิมได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ "สถานที่ของซาร์" หรือ "บัลลังก์ของ Monomakh" ในปี 1551 จากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลินสอดคล้องกับประเพณีอันยาวนานของการบรรเทาทุกข์ต่ำ รูปทรงทางสถาปัตยกรรมของบัลลังก์เป็นทรงลูกบาศก์คลุมด้วยกระโจม ขาของราชสำนักเป็นรูปสัตว์นอนสี่ตัว ด้านบนเต็นท์ตกแต่งด้วยโคโคชนิกแบบมีรู ข้อความที่แสดงในแสตมป์แกะสลักไว้ตามม่านม่านชายคาเต็นท์และที่ประตู ผนังด้านข้างของบัลลังก์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของเจ้าชายแห่งวลาดิมีร์ ที่นั่งของซาร์เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแกะสลักนูนแบบรัสเซียโบราณ ความสามารถด้านประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นใน ประติมากรรมขนาดเล็ก: ไอคอน, หินหุ้ม, ข้าม Panagias ไม้ถูกนำมาใช้ในการประหารชีวิต , หิน, กระดูกโดยธรรมชาติของการตีความรูปแบบพวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับการบรรเทาประติมากรรมโดยความละเอียดถี่ถ้วนของงาน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ - ด้วยเครื่องประดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากทุกชิ้นมีกรอบที่ทำจากวัสดุล้ำค่า

ศิลปะและงานฝีมือ

งานฝีมือเชิงศิลปะหลากหลายรูปแบบ: กระเบื้อง เครื่องประดับ การตัดเย็บ ฯลฯ เข้าถึงทักษะระดับสูง ห้องคลังอาวุธของมอสโกเครมลินจ้างช่างทำอัญมณี ช่างเคลือบ และช่างทำนูนที่เชี่ยวชาญเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดของลวดลายลวดลายเป็นเส้น (ลวดลายเป็นเส้น) การเคลือบแบบ Cloisonne การทำเป็นเม็ด การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ

ตัวอย่างอันล้ำค่าของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือผ้าที่นักปักปักอย่างอดทน ทั้งแม่ชีและช่างฝีมือฆราวาสต่างก็มีทักษะนี้ อนุสาวรีย์ของการตัดเย็บแบบรัสเซียโบราณที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นตัวแทนของผลงานอนุสรณ์อันทรงคุณค่าของบุคคลที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ประจำเขตและอาราม ในทางปฏิบัติแล้ว การตัดเย็บมีความเกี่ยวข้องกับสถานที่ลงทุน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งของในโบสถ์: ผ้าห่อศพ ผ้าห่อศพ ผ้าคลุม ผ้าห่มลม แบนเนอร์ และแม้แต่งานปักที่เป็นสัญลักษณ์ ภาพกราฟิกบนผ้าปักสามารถนำไปใช้โดยศิลปินแบนเนอร์พิเศษ และผู้ปักสามารถทำได้เพียง "ทาสีด้วยเข็ม" เท่านั้น มีการใช้ด้ายสีทอง ไข่มุก และหินมีค่าต่างๆ ในการตัดเย็บ ภาพและลวดลายในการตัดเย็บวางด้วยไหมสีแต่ไม่ได้เย็บผ่านและด้ายด้านบนติดด้วยไหมอีกเส้น เทคนิคนี้เรียกว่าการเย็บแบบ "ติด"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองหลวงของ Tsarina Anastasia Romanovna และ Euphrosyne Staritskaya ภรรยาของ Andrei Staritsky ผู้แข่งขันชิงราชบัลลังก์

การมีส่วนร่วมของ Anastasia Romanovna ได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาราม Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius และ Pskov-Pechersky บนหน้าปกของแท่นบูชาเซนต์เซอร์จิอุสแห่งอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสมีคำจารึกเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในปี 1557 องค์ประกอบที่แสดงถึงไม้กางเขนคัลวารีและเทวดาร้องไห้สององค์นั้นเรียบง่ายมาก เส้นไหมหลากสีผสมผสานกันเป็นโทนสีที่นุ่มนวล ตามตำนานผ้าคลุมของอาราม Pskov-Pechersky ดำเนินการโดยราชินีเอง อนุญาตให้เบี่ยงเบนเล็กน้อยจากแผนดั้งเดิม: ผ้าห่อศพไม่ได้แสดงถึงความโศกเศร้าในงานศพ แต่เป็นการอุ้มพระคริสต์ไว้ในผ้าห่อศพ ปกปักด้วยผ้าไหม ไม่ใช้เงิน และเพชรพลอยในงาน ในกราฟิกของเส้นและจังหวะของผลงานศิลปะของเวิร์คช็อปของ Anastasia Romanovna อิทธิพลของศิลปะของ Dionysius นั้นเห็นได้ชัดเจน

งานของผู้ปักของเวิร์คช็อป Staritsky มีลักษณะที่แตกต่างกัน ใน Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, อาราม Volokolamsk มีตัวอย่างการตัดเย็บพร้อมจารึกเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Staritskys ผ้าห่อศพของทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา ปี 1561 ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของเวิร์คช็อปนี้ องค์ประกอบขนาดใหญ่ของการไว้ทุกข์ในงานศพขอบกว้างรอบปริมณฑลของผืนผ้าใบรวมถึงคำจารึกและตราประทับทรงกลมเป็นคุณลักษณะของสไตล์ของงานนี้ แต่การดำเนินการทางเทคนิคของผ้าคลุมนั้นเชี่ยวชาญ: การเย็บด้วยผ้าไหม สีทอง และสีเงิน "ในสิ่งที่แนบมา" การเย็บผ้าซาตินในช่วงสีสันสดใสพร้อมโทนสีฮาล์ฟโทน

เช่นเดียวกับในการวาดภาพไอคอน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 โรงเรียน "Godunov" และ "Stroganov" ได้แข่งขันกันในด้านศิลปะการตัดเย็บ ประการแรกโดดเด่นด้วยเนื้อสัมผัสที่หรูหราของผ้าปัก รวมถึงไข่มุกและอัญมณี คนที่สองชอบเทคนิคที่ซับซ้อนน้อยกว่าและการลงสีโทนสีที่พอประมาณซึ่งทองฟังดู "อยู่ใต้เรดาร์"

ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับในการวาดภาพ เวิร์กช็อปในท้องถิ่นที่กระจัดกระจายไปตามเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย ศาลในนครหลวง และอาราม ยังคงสืบสานประเพณีของพวกเขา

วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 14 - 15 แม้ว่าการยืมจากตะวันตกและตะวันออกจะไม่ใช่เรื่องแปลก แต่ส่วนใหญ่ก็พัฒนาประเพณีของตนเองในช่วงก่อนหน้า ประวัติศาสตร์ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมาย โดยมองหาความคล้ายคลึงของปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดยุคสมัยในยุโรป เช่น ยุคเรอเนซองส์และการปฏิรูป อย่างไรก็ตาม หลักฐานเบื้องหลังการค้นหาดังกล่าว ซึ่งตีความการไม่มีปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นสัญญาณของความล้าหลังทางวัฒนธรรม ยังคงเป็นที่น่าสงสัย วัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซียเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการก่อตัวไม่ได้เป็นเพียงวัฒนธรรมยุโรปในระดับภูมิภาคเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมที่แตกต่างขึ้นอยู่กับออร์โธดอกซ์

ในการกำหนดเนื้อหาหลักและทิศทางของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมาตุภูมิยุคกลางควรสังเกตว่าวัฒนธรรมมีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านและมีสารอาหารหลักในการพัฒนา การก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคกลางสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและความขัดแย้งที่มีอยู่ในยุคนี้ ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 12-15 แบ่งช่วงเวลาออกเป็น 2 ยุค ครั้งแรก (ตั้งแต่ปี 1240 ถึงกลางศตวรรษที่ 14) มีลักษณะเฉพาะคือการลดลงอย่างเห็นได้ชัดในทุกด้านของวัฒนธรรม (เกี่ยวข้องกับการพิชิตมองโกล - ตาตาร์และการขยายตัวพร้อมกันโดยขุนนางศักดินาเยอรมัน เดนมาร์ก สวีเดน ลิทัวเนีย และโปแลนด์)

ช่วงที่สอง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - 15) โดดเด่นด้วยความตระหนักรู้ของชาติที่เพิ่มขึ้นและการฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซีย อาณาเขตของมอสโกถูกกำหนดไว้แล้ว โดยเอาชนะการแตกแยกของระบบศักดินาของ Rus เพื่อเป็นผู้นำในการต่อสู้กับ Golden Horde และในปลายศตวรรษที่ 15 จะต้องทำให้กระบวนการทั้งสองเสร็จสมบูรณ์ด้วยการสร้างรัฐเอกราชที่เป็นหนึ่งเดียว ในศตวรรษแรกหลังจากการรุกรานของบาตู ชาวรัสเซียได้มุ่งความพยายามในการฟื้นฟูเศรษฐกิจที่ถูกทำลายและรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมที่รอดพ้นจากการถูกทำลาย โนฟโกรอดและปัสคอฟ เช่นเดียวกับเมืองทางตะวันตกอื่นๆ ที่ไม่อยู่ภายใต้การสังหารหมู่ มีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม การพัฒนางานเขียน สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมไม่ได้หยุดอยู่แค่นี้

หลังจากชัยชนะทางประวัติศาสตร์ในสนาม Kulikovo (1380) บทบาทที่โดดเด่นของมอสโกในการพัฒนาศิลปะรัสเซียก็ไม่อาจปฏิเสธได้มากขึ้นเรื่อย ๆ ในบรรยากาศของการลุกฮือของชาติ ศิลปะของ Rus กำลังประสบกับความรุ่งเรืองของยุคก่อนเรอเนซองส์ มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของมาตุภูมิ ควรสังเกตว่าศตวรรษที่ 14 ในประเทศยุโรปเป็นศตวรรษของยุคก่อนเรอเนซองส์ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวอย่างรวดเร็วขององค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติ กระบวนการนี้ก็จับมาตุภูมิด้วย องค์ประกอบประจำชาติของแต่ละวัฒนธรรมซึ่งเกิดขึ้นเกือบพร้อมกันทั่วทั้งยุโรปในรัสเซียได้รับการสนับสนุนอย่างแท้จริงในการจัดองค์กรของรัฐรัสเซียประจำชาติของตนเอง

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 จึงแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ ความสามัคคีของภาษารัสเซียก็แข็งแกร่งขึ้น วรรณกรรมรัสเซียอยู่ภายใต้ระบบการก่อสร้างของรัฐแบบครบวงจรอย่างเคร่งครัด สถาปัตยกรรมรัสเซียแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติมากขึ้น การเผยแพร่ความรู้ทางประวัติศาสตร์และความสนใจในประวัติศาสตร์พื้นเมืองกำลังเติบโตในสัดส่วนที่กว้างที่สุด วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก ตะวันออก และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน งานศิลปะและวรรณกรรมมาจากไบแซนเทียมไปยังดินแดนรัสเซีย และศิลปินไบแซนไทน์ก็เข้ามา ใน Rus ไอคอนและหนังสือของไบเซนไทน์มีมูลค่าสูง ความใกล้ชิดของภาษาทำให้ชาวรัสเซียสามารถใช้วรรณกรรมบัลแกเรียและเซอร์เบียได้ พงศาวดารรัสเซียบางฉบับในศตวรรษที่ 14 - 15 ถูกคัดลอกมาจากต้นฉบับของเซอร์เบียและบัลแกเรีย Rus' เชื่อมต่อกับยุโรปตะวันตกผ่านทาง Novgorod และ Pskov ในศูนย์วัฒนธรรมทั้งสองแห่งนี้ ประเพณีกรีก-สลาฟสามารถผสมผสานกับประเพณีของยุโรปตะวันตกได้สำเร็จ อิทธิพลของตะวันออกปรากฏชัดในสาขาศิลปะประยุกต์เป็นหลัก