สไตล์ Pseudo-Russian: ประวัติความเป็นมา, ลักษณะเฉพาะ จะจดจำสไตล์หลอกรัสเซียในสถาปัตยกรรมมอสโกได้อย่างไร? โพสต์สไตล์หลอกรัสเซียในสถาปัตยกรรม

29.06.2019

การศึกษาการศึกษาสถาปัตยกรรม

ตอนที่เก้า

สไตล์หลอกรัสเซีย เป็นการสำแดง ลัทธิประวัติศาสตร์ ในรัสเซียปรากฏชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
บ่อยครั้งที่สไตล์หลอกรัสเซียเรียกอีกอย่างว่าสไตล์ "นีโอ - รัสเซีย" หรือ "รัสเซีย - ไบแซนไทน์" ซึ่งอธิบายได้จากการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและไบแซนไทน์

บ้านของ Igumnov บน Bolshaya Yakimanka ในมอสโก
(สถาปนิก N. Pozdeev, 1888 - 1895):

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อาคารที่น่าสนใจที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์หลอกรัสเซียเขียนโดยสถาปนิก เค.เอ.โทน่า .

พระราชวังเครมลิน (พ.ศ. 2381 - 2392):

วิหาร Bogolyubsky (2409):

วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (พ.ศ. 2382 - พ.ศ. 2403 การตกแต่งภายในดำเนินต่อไปจนถึง พ.ศ. 2426):

น่าเสียดายที่อาคารทางศาสนาส่วนใหญ่ของ K. A. Ton ประสบชะตากรรมเดียวกันกับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ซึ่งถูกระเบิดในปี 1931 แต่พวกเขาไม่ได้กลับคืนมา ตัวอย่างเช่นโบสถ์ Vvedenskaya ของ Semenovsky Life Guards Regiment, โบสถ์ Transfiguration of the Grenadier Regiment และอื่น ๆ อีกมากมาย

ร่วมกับ K. A. Ton ผู้บุกเบิกสไตล์หลอกรัสเซียก็คือสถาปนิก A. M. Gornostaev . เขาเป็นผู้เขียนคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเหนือ - อาสนวิหารอัสสัมชัญในเฮลซิงกิ:

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การลอกเลียนแบบลวดลายตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 17 ก็มาถึงจุดสุดยอด หากคุณเห็นเสา "ท้องหม้อ" เพดานโค้งต่ำ หน้าต่างช่องโหว่แคบ หลังคาคล้ายหอคอย จิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบของต้นไม้ กระเบื้องหลากสี นี่คือสถาปัตยกรรมหลอกรัสเซีย

อาคารที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้คือ:

อาคารแถวการค้าชั้นบน
สร้างโดย A. N. Pomerantsev ในปี 1890 - 1893:

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์บนจัตุรัสแดงในมอสโก
(V. O. Sherwood, 1875 - 1881):

โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ (พระผู้ช่วยให้รอดจากเลือดที่หก) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
(เอ. เอ. พาร์แลนด์, 1883 - 1907):

อย่างไรก็ตามสไตล์ การผสมผสาน ในรัสเซียไม่เพียงแสดงในรูปแบบหลอกรัสเซียเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงอันที่มีอยู่แล้วภายในได้ สไตล์นีโอโกธิค วี 1837 - 1839 ปีในฐานะสถาปนิก M.D. Bykovsky ที่ดินในหมู่บ้านใกล้กรุงมอสโก มาร์ฟิโน:

พระราชวังนีโอ-บาโรก เบโลเซลสกี-เบโลเซอร์สกี้ บน Nevsky Prospekt
ถัดจากสะพาน Anichkov
(A.I. Stackenschneider, 1847 - 1848):

สร้างเมื่อ พ.ศ. 2441 - 2455 สถาปนิก อาร์.ไอ. ไคลน์
ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์สไตล์นีโอคลาสสิก:

อาคารห้างสรรพสินค้า "Mur and Meriliz" บน Petrovka
สร้างโดย R.I. Klein ในสไตล์นีโอโกธิค (English Gothic)
ในปี พ.ศ. 2443 - 2451:

การผสมผสานและสไตล์นีโอรัสเซีย (หลอกรัสเซีย)

ตั้งแต่กลางศตวรรษมานี้ สถาปัตยกรรมรัสเซียและสถาปัตยกรรมยุโรปก็ถูกครอบงำโดย การผสมผสาน,เมื่อมีการรวมสไตล์ที่แตกต่างกันเช่น Rococo, Gothic, Roman และ Moorish ไว้ในอาคารเดียว เห็นได้ชัดเจนทั้งในการออกแบบบ้านส่วนตัวและที่อยู่อาศัยบริเวณชานเมืองใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะในปีเตอร์ฮอฟ ซึ่งเป็นที่ตั้งของอาคารสไตล์รัสเซียและโกธิกในบริเวณใกล้เคียง รวมถึงศาลาที่เลียนแบบวิลล่าโบราณของโรมัน สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิศทางใหม่คือ อันเดรย์ อิวาโนวิช สแตกเกนชไนเดอร์(พ.ศ. 2345-2408) ตามการออกแบบพระราชวัง Mariinsky ศาลาใน Peterhof พระราชวังของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา Feodorovna ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ สถาปนิกให้ความสำคัญกับประเภทของบ้านชนชั้นกลางที่ร่ำรวยมากขึ้น แม้แต่พระราชวังในเมืองก็กลายเป็นเหมือนอาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ (ส่วนหน้าอาคารหลักแคบและอาคารที่มีความลึกมากขึ้น) นี่คือวิธีการที่มีชื่อเสียงภายใน สนามหญ้า-บ่อน้ำ

การค้าที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของอาคารใหม่ในมอสโก - Exchange ซึ่งเป็นแหล่งช็อปปิ้งจำนวนมากซึ่งตรงกันข้ามกับอาคารทางประวัติศาสตร์ แต่ทำให้รูปลักษณ์ของเมืองมีความหลากหลายมากขึ้น ตามกฎแล้ว สถาปนิกชาวยุโรปได้ทดสอบเทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการก่อสร้างสถานีรถไฟ โรงละคร และศาลานิทรรศการ ตามแบบจำลองของ Crystal Palace of D. Paxton ในลอนดอน ศาลารัสเซียถูกสร้างขึ้นจากแก้วและโลหะในสไตล์นีโอรัสเซียที่ Paris World Exhibition ปี 1867 (สถาปนิก AI. เรซานอฟ,พ.ศ. 2360-2430) เช่นเดียวกับนิทรรศการสารพัดช่าง All-Russian ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2415 ที่กรุงมอสโก - ศาลาของกรมทหาร (สถาปนิก วีเอ ฮาร์ทมันน์)

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์นีโอรัสเซียคือ วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน(พ.ศ. 2377-2416) บ้านส่วนตัวและบ้านพักส่วนตัวหลายหลังถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของฮาร์ทมันน์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Studio" (เวิร์กช็อป) ใน Abramtsevo สถาปนิกคนแรกๆ พยายามฟื้นฟูสไตล์รัสเซียโบราณโดยใช้ การตกแต่ง,นำมาจากวัตถุศิลปะประยุกต์ในการตกแต่งอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

โครงการบ้านในชนบทโดย I.P. โรเปตา

ในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในสถาปัตยกรรมรวมถึงสถาปนิกอย่างไร ในเอ. ฮาร์ทมันน์และ ไอ.พี. เชือก(พ.ศ. 2388-2451) Ropet ถ่ายทอดรูปแบบของศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมาสู่การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในไม่ช้าก็มีชื่อเรียกอย่างแดกดันว่า "Ropetovism"

ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ในสไตล์นีโอรัสเซีย สถาปนิกเริ่มใช้ "คำพูด" จากอนุสรณ์สถานรัสเซียโบราณ เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างอาคารพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นตามแบบของวิศวกร เอเอ เซเมนอฟและสถาปนิก

วี.โอ. เชอร์วูด(พ.ศ. 2376-2440) และรวม "คำพูด" ของอาคารเช่นมหาวิหารเซนต์บาซิล หอคอยเครมลิน โบสถ์และพระราชวังใน Kolomenskoye เป็นต้น

หากสไตล์นีโอรัสเซียโดยรวมถือได้ว่าเป็นศูนย์รวมของแนวคิดของชาวสลาฟฟิลิสม์ (ภายนอกล้วนๆ) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ก็จะกลายเป็นสัญลักษณ์ ลัทธิประวัติศาสตร์อาคารของ Moscow City Duma ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน (สถาปนิก ดี.เอ็น. ชิชากอฟ, พ.ศ. 2433-2437) และอาคาร Upper Trading Rows บนจัตุรัสแดง ซึ่งเรารู้จักในชื่อ GUM (สถาปนิก) หนึ่ง. ปอมเมอรันต์เซฟ, พ.ศ. 2437-2439) สไตล์นีโอรัสเซียกลายเป็นรูปแบบที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ โดยมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมหินของศตวรรษที่ 16-17 น่าเสียดายที่ในอาคารสไตล์นี้ไม่มีอะไรเหลืออยู่จากความนุ่มนวลของต้นฉบับรัสเซียเก่า คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาเป็นแบบคงที่แม้กระทั่งคลาสสิกองค์ประกอบทั่วไปทำให้อ่อนลงด้วยองค์ประกอบตกแต่งรัสเซียโบราณที่มีอยู่มากมาย นี่เป็นอาการสุดท้ายของการผสมผสานในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งในช่วงปลายศตวรรษจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ - สมัยใหม่

สไตล์นีโอรัสเซีย

หลอกรัสเซีย(มิฉะนั้น - นีโอรัสเซีย, รัสเซียเท็จ) สไตล์เป็นชื่อทั่วไปสำหรับชุดของกระแสในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านรัสเซียและรัสเซียโบราณ ตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้อง

สไตล์หลอกรัสเซียเกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของความสนใจในสถาปัตยกรรมประจำชาติที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปซึ่งครองราชย์ในยุโรปในศตวรรษที่ 19 และแสดงถึงการตีความและรูปแบบของมรดกทางสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ปัจจุบัน สไตล์หลอกรัสเซียมักเรียกผิดๆ ว่าสถาปัตยกรรมรัสเซียหรือรัสเซียเก่า แม้ว่าจะไม่ได้สืบทอดประเพณีทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียโดยตรงก็ตาม สไตล์หลอกรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์ที่มีทักษะได้รับการผสมผสานเข้ากับสไตล์สากลอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องตั้งแต่สถาปัตยกรรมแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สู่สไตล์อาร์ตนูโว เป็นหนึ่งในทิศทางของรูปแบบสถาปัตยกรรมของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม

การพัฒนา

วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด - ตัวอย่างของสไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์

แนวโน้มแรกๆ ที่เกิดขึ้นภายในกรอบของสไตล์หลอกรัสเซียคือสิ่งที่มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1830 “สไตล์รัสเซีย-ไบเซนไทน์” ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ การพัฒนาทิศทางนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสนับสนุนจากรัฐบาลในวงกว้างเนื่องจากสไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์ได้รวบรวมแนวคิดของออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความต่อเนื่องระหว่างไบแซนเทียมและรัสเซีย สถาปัตยกรรมรัสเซีย-ไบแซนไทน์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการยืมเทคนิคการจัดองค์ประกอบและลวดลายต่างๆ ของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดใน "โครงการต้นแบบ" ของโบสถ์ต่างๆ โดยคอนสแตนติน ตัน ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ในฐานะส่วนหนึ่งของทิศทางนี้ Thon ได้สร้างอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด พระราชวังเครมลิน และคลังแสงในมอสโก รวมถึงมหาวิหารในสเวบอร์ก เยเล็ตส์ (อาสนวิหารแอสเซนชัน) ทอมสค์ รอสตอฟ-ออน-ดอน และครัสโนยาสค์

อีกทิศทางหนึ่งในสไตล์หลอกรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวโรแมนติกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์ซึ่งมีลักษณะเป็นอาคารที่ใช้ลวดลายที่ตีความโดยพลการของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ภายในกรอบของทิศทางนี้อาคารหลายหลังถูกสร้างขึ้นโดย Alexei Goronostaev ตัวอย่างที่โดดเด่นคือไม้ "Pogodinskaya Izba" ของ Nikolai Nikitin ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกบนเสา Devichye

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชานิยมที่โอบกอดกลุ่มปัญญาชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวรูปแบบประชาธิปไตยหลอก - รัสเซียเวอร์ชันใหม่ได้เกิดขึ้นซึ่งต้มลงไปถึงการตกแต่งอาคารมากมายที่มีรูปแบบตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านรัสเซีย งานปักและงานแกะสลักไม้ รากฐานทางอุดมการณ์ของประชานิยมนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมองย้อนกลับแบบตะวันตกอย่างรุนแรง และกระตุ้นความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้าน สถาปัตยกรรมชาวนา และสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และ 17 เพิ่มมากขึ้นในแวดวงศิลปะ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์หลอกรัสเซียในยุค 1870 กลายเป็น Ivan Ropet (“Terem” ใน Abramtsevo ใกล้มอสโก) และ Victor Hartman (โรงพิมพ์ของ Mamontov ซึ่งปัจจุบันคือหมายเลข 16 ของ Glavpoligrafprom ในมอสโก, 1872) กระแสนี้ (หรือที่รู้จักในชื่อ "Ropetovism") ได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันโดย Vladimir Stasov นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังในยุคนั้น แพร่กระจายครั้งแรกในสถาปัตยกรรมของศาลานิทรรศการไม้และบ้านในเมืองเล็ก ๆ และจากนั้นในสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา

GUM เป็นตัวอย่างของสไตล์หลอกรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 “ Ropetovism” ถูกแทนที่ด้วยทิศทางอย่างเป็นทางการใหม่ของสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งเกือบจะคัดลอกลวดลายการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 อย่างแท้จริง ส่วนหนึ่งของเทรนด์นี้ อาคารต่างๆ ซึ่งมักสร้างด้วยอิฐหรือหินสีขาว โดยใช้เทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสากล เริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราตามประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย เทคนิคลักษณะเฉพาะของเวลานี้ เช่น เสา "หม้อขลาด" เพดานโค้งต่ำ หน้าต่างช่องโหว่แคบ หลังคาทรงหอคอย จิตรกรรมฝาผนังประดับดอกไม้ การใช้กระเบื้องหลากสี และการตีขึ้นรูปขนาดใหญ่ ปรากฏให้เห็นทั้งภายนอก และการตกแต่งภายในสถานที่ หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปที่เน้นสถาปัตยกรรมหลอกรัสเซียในยุคนี้คือมหาวิหารเซนต์เบซิล ซึ่งเป็นอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสานที่ไร้ค่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณี โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมแบบตะวันออก ในส่วนหนึ่งของทิศทางนี้ Upper Trading Rows (ปัจจุบันคืออาคาร GUM - gg., สถาปนิก Alexander Pomerantsev), อาคารของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (- gg., สถาปนิก Vladimir Sherwood) ได้ถูกสร้างขึ้น เสร็จสิ้นการรวมกลุ่มของจัตุรัสแดงใน มอสโกและ Savvinskoe Metochion ของสถาปนิก I.S. Kuznetsova

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "สไตล์นีโอรัสเซีย" ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ในการค้นหาความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ สถาปนิกจึงหันไปหาอนุสรณ์สถานโบราณของ Novgorod และ Pskov อาคารในทิศทางนี้มีกลิ่นอายของความมีสไตล์ในจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "สไตล์นีโอรัสเซีย" พบการใช้งานส่วนใหญ่ในอาคารโบสถ์ของ V. A. Pokrovsky, S. S. Krichinsky, A. P. Aplaksin

วรรณกรรม

Ilyin M. A. , Borisova E. A. , สถาปัตยกรรมในหนังสือ: ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย, เล่ม 9, เล่ม 2, M. , 1965
Kirichenko E. I. [สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ] ในหนังสือ: สารานุกรมศิลปะโดยย่อ ศิลปะของประเทศและผู้คนในโลก เล่มที่ 3, M. , 1971

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "สไตล์นีโอรัสเซีย" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน สถาปนิก S. U. Solovyov, V. N. Bashkirov มอสโก สไตล์นีโอรัสเซียเป็นทิศทางในภาษารัสเซีย รวมถึงมอสโก ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คริสต์ทศวรรษ 1910 ซึ่งใช้ลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกันอย่างแพร่หลายใน... ... มอสโก (สารานุกรม)

สไตล์นีโอรัสเซีย- 1) ในความหมายกว้าง ๆ มันตรงกันกับแนวคิดของสไตล์รัสเซีย ใช้ได้กับทุกพื้นที่ของศิลปะ ชีวิต แต่พบว่ามีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โบสถ์ในช่วงปี ค.ศ. 1830-1910 (ประวัติศาสตร์และความทันสมัย). วิวัฒนาการของ N.S. แสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลง... ...

คำขอ "สไตล์รัสเซีย" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย คำขอ "สไตล์ไบเซนไทน์รัสเซีย" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ จำเป็นต้องมีบทความแยกต่างหากในหัวข้อนี้ สไตล์ Pseudo-Russian หรือสไตล์รัสเซีย (รวมถึงสไตล์นีโอรัสเซียและไบเซนไทน์รัสเซีย ... Wikipedia

สไตล์ Pseudo-Russian (หรือ Neo-Russian, False Russian) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับชุดของเทรนด์ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งมีต้นกำเนิดทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณี... ... วิกิพีเดีย

สไตล์รัสเซีย: สไตล์รัสเซีย (เช่น "หลอกรัสเซีย", "นีโอ - รัสเซีย", "รัสเซียเท็จ") รูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การสังเคราะห์ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียเก่าและรัสเซียตลอดจน องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ รัสเซีย... ...วิกิพีเดีย

สไตล์รัสเซีย- ลัทธิประวัติศาสตร์ และอุดมการณ์ ปรากฏการณ์ในภาษารัสเซีย คดีระหว่างปี 1830 ถึง 1910 ซึ่งกลายเป็นกระแสนิยมอย่างหนึ่งในลัทธิประวัติศาสตร์ ระดับชาติ ภารกิจแสดงออกมาในการวาดภาพและการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ ดนตรี ฯลฯ แต่ก็พบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งศูนย์กลางประวัติศาสตร์ เป็นหนึ่งในกลุ่มอาคารทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18-20 บนดินแดนของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นเมืองแรก... ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย Tatyana Borisovna Ivashkova สถาปัตยกรรมรัสเซียที่พัฒนาไปพร้อมกับประเทศ เธอได้สัมผัสกับอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นร่วมกับเธอ - ไบแซนไทน์แรก, ต่อมาเป็นยุโรปตะวันตก แต่ทุกครั้งเมื่อซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดกลับเกิด... หมวดหมู่: สถาปัตยกรรม. ประติมากรรม ซีรีส์: รุ่นของขวัญ ของสะสม สำนักพิมพ์: Abris-OLMA,

ทิศทางพิเศษในสถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดรูปแบบที่เรียกว่านีโอรัสเซีย ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรม "หลอกรัสเซีย" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งคัดลอกรายละเอียดการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าอย่างเป็นธรรมชาติสถาปนิกในสไตล์นีโอ - รัสเซียพยายามอย่างแรกเลยเพื่อถ่ายทอดลักษณะของอนุสรณ์สถานโบราณ สร้างจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณขึ้นมาใหม่ โดยรวบรวมไว้ในอาคารของพวกเขา ไม่ใช่รูปแบบและรายละเอียดการตกแต่งภายนอก แต่ดำเนินการตามหลักการพื้นฐานการจัดองค์ประกอบและพลาสติกของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

เป็นลักษณะเฉพาะที่จิตรกร V. Vasnetsov และ S. Malyutin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสไตล์นี้ซึ่งผ่านโรงเรียนที่ดีในการเชี่ยวชาญประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซียศึกษาเครื่องประดับรัสเซียและการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านอย่างละเอียด ศิลปะ.

ผู้ริเริ่มการอุทธรณ์ครั้งใหม่ต่อสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณควรได้รับการพิจารณาโดย V. M. Vasnetsov ผู้ซึ่งตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับความงามของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณเข้าใจเอกลักษณ์ประจำชาติของตนและเป็นครั้งแรกที่ตีความรูปแบบของ Novgorod, Pskov และสถาปัตยกรรมมอสโกยุคแรกอย่างสร้างสรรค์ ตามการออกแบบของ Vasnetsov ผนังด้านหน้าที่งดงามของ Tretyakov Gallery ในมอสโกได้ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2444 - 2449) องค์ประกอบมีความเป็นอิสระรายละเอียดดั้งเดิมเกิดขึ้นจากการประมวลผลองค์ประกอบของการตกแต่งสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ด้านหน้าอาคารสีสันสดใสช่วยปกปิดรูปลักษณ์ที่ธรรมดาของอาคาร หน้าต่างเล็ก ๆ หลายบานที่ตัดผ่านพื้นผิวของผนังทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ห้องชั้นบน" ที่มีแสงสว่างน้อยและไม่ใช่ห้องโถงที่เต็มไปด้วยแสงเหนือศีรษะที่ซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าอาคารที่มั่นคง ในเวลาเดียวกันจากมุมมองที่ตกแต่งอย่างหมดจดปรมาจารย์ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบของพอร์ทัลหินสีขาวและหน้าต่างกลาง รูปร่างที่แปลกประหลาดของพวกมันตัดกันกับความเรียบเนียนของกำแพงอิฐ ด้านบนมีผ้าสักหลาดกว้างพร้อมคำจารึกประดับและบัวที่มีลวดลาย

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณคือ A. V. Shchusev สถาปัตยกรรมโบราณของ Novgorod และ Pskov มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา อย่างไรก็ตาม ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณอย่างลึกซึ้ง Shchusev ไม่เคยหันไปเลียนแบบรูปแบบเหล่านี้ แต่ได้นำรูปแบบเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์อยู่เสมอ โดยบรรลุถึงความคิดริเริ่มขององค์ประกอบและการแสดงออกทางศิลปะของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคาร

ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ ของ Shchusev สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยอนุสาวรีย์ของวัดบนสนาม Kulikovo ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1906-1908 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะเหนือชาวมองโกล - ตาตาร์ โครงการของโบสถ์แห่งนี้ได้กำหนดบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Shchusev ในฐานะปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมรัสเซียที่เป็นผู้ใหญ่ โบสถ์ทรงลูกบาศก์ขนาดเล็กซึ่งอยู่ติดกับห้องโถงซึ่งมีหอคอยประเภทป้อมปราการทรงกลมสองแห่งที่ด้านหน้าด้านหน้า มีการออกแบบที่เรียบง่ายมาก ในเวลาเดียวกันก็มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่ดีและความงดงามของรูปแบบ

ในปี 1908-1912 Shchusev ได้สร้างคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky บน Bolshaya Ordynka ในมอสโก ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขาในเวลานี้ โบสถ์อารามนี้มีความคล้ายคลึงกับ Pskov โบราณและสถาปัตยกรรมมอสโกตอนต้น โดดเด่นด้วยโซลูชั่นโดยรวมที่กระชับ สัดส่วนที่โดดเด่น และรูปแบบที่งดงาม รายละเอียดของการออกแบบภายนอกและภายในบ่งบอกถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมและความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ของ Shchusev สถานี Kazansky ในมอสโก (พ.ศ. 2456-2469) เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Shchusev ในยุคก่อนการปฏิวัติ กลุ่มอาคารสถานีแสดงถึงองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ที่มีความซับซ้อนทั้งรูปร่าง ภาพเงา และโพลีโครม โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เฉียบแหลมและสะท้อนสถาปัตยกรรมมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17

Shchusev พยายามเอาชนะความยากลำบากเกี่ยวกับแผน (รางรถไฟตั้งอยู่ขนานกับด้านหน้าอาคารหลัก) และสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมที่ฟรีงดงามและในเวลาเดียวกันซึ่งมีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมของคอมเพล็กซ์พระราชวังรัสเซียโบราณแม้ว่าจะมี ไม่มีการเปรียบเทียบโดยตรงกับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ แต่ละเล่มมีปกพิเศษซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ปริมาณของล็อบบี้หลักเน้นด้วยหอคอยสูงขั้นบันไดซึ่งแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากผู้เขียนภายใต้อิทธิพลของหอคอยแห่งมอสโกเครมลิน

V. A. Pokrovsky ทำงานในทิศทางเดียวกับ Shchusev ในมอสโกเขาได้สร้างอาคารกองทุนเงินกู้ (พ.ศ. 2456-2459) องค์ประกอบของอาคารได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมมอสโกในศตวรรษที่ 17 งดงามและหลากหลายรูปแบบ การปรากฏตัวของห้องโบยาร์ควรจะปิดบังโครงสร้างธุรกิจของอาคารที่นี่ และ "หน้าต่างห้อง" ควรจะส่องสว่างพื้นที่ขนาดใหญ่ของห้องผ่าตัด

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกร S.V. Malyutin ซึ่งทำงานในสาขาศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมด้วย นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของภาพวาดเฟอร์นิเจอร์จำนวนมากและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในสไตล์รัสเซียจำนวนหนึ่งซึ่งบางครั้งก็ถึงจุดที่มีสไตล์ที่ชัดเจน งานสถาปัตยกรรมของ Malyutin เป็นเพียงการขยายตัวอย่างของวัตถุศิลปะประยุกต์ที่ดำเนินการตามแผนของเขาใน Talashkino ทั้งงานตกแต่งและอาคารทางสถาปัตยกรรมของเขา (teremok ใน Talashkino, 1900: อาคารอพาร์ตเมนต์ของ Pertsov ในมอสโก พ.ศ. 2448-2450) มีลักษณะไม่แพ้กันคือความยิ่งใหญ่ที่เน้นย้ำความแปลกประหลาดของรูปแบบและความมีชีวิตชีวาของสีสัน

ในงานของเขา ความปรารถนาที่จะนำภาพวาด ศิลปะประยุกต์ และสถาปัตยกรรมมาอยู่ใกล้กันมากขึ้น เพื่อเบลอขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา และเพื่อเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในบ้านของ Pertsov องค์ประกอบของส่วนหน้าถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่อำพรางโครงสร้างหลายชั้นของอาคารอพาร์ตเมนต์และสร้างความประทับใจให้กับหอคอยในเทพนิยาย การแบ่งพื้นในแนวนอนถูกขัดจังหวะด้วยหน้าจั่วสูงพร้อมส่วนแทรกของ majolica ระเบียงถูกวางอย่างไม่สมมาตรโดยเจตนาและโครงร่างของหน้าต่างและพอร์ทัลทางเข้าก็แตกต่างกันไป ที่ตั้งด้านหลังกำแพงที่สวยงามเหล่านี้ของอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ธรรมดา ๆ ธรรมดา ๆ และบางครั้งก็ดูเหมือนจะถูกละเลย

ช่องว่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและโครงสร้างภายในของอาคารสมัยใหม่เป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์ "นีโอรัสเซีย" ลักษณะ “ส่วนหน้าอาคาร” และการตกแต่งของอาคารสไตล์นี้บางครั้งต้องใช้รูปภาพและการตกแต่งเกือบทั้งหมด ดังนั้นเสื้อผ้าที่สวมหน้ากากจึงช่วยปกปิดอาคารได้สำเร็จ และซ่อนแก่นแท้ของอาคารได้สำเร็จ

จากวิกิ:

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 “ สไตล์นีโอรัสเซีย" ในการค้นหาความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ สถาปนิกหันไปหาอนุสรณ์สถานโบราณของ Novgorod และ Pskov และหันไปหาประเพณีทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียตอนเหนือ อาคารในทิศทางนี้มีกลิ่นอายของความมีสไตล์ในจิตวิญญาณของสมัยใหม่ทางตอนเหนือ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "สไตล์นีโอรัสเซีย" ถูกใช้เป็นหลักในอาคารโบสถ์ของ Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrei Aplaksin, Herman Grimm แม้ว่าอาคารอพาร์ตเมนต์บางแห่งจะถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกันก็ตาม (ตัวอย่างทั่วไปคือ Kuperman บ้านสร้างโดยสถาปนิก A.L. Lishnevsky บนถนน Plutalovaya)

ตัวอย่างที่น่าสนใจของสไตล์นีโอรัสเซีย (พร้อมกลิ่นอายของความทันสมัย) คือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดของภาพที่ไม่ได้ทำด้วยมือใน Klyazma สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของ Romanovs โดยสถาปนิก V. I. Motylev ตาม ภาพวาดโดย S. I. Vashkov (พ.ศ. 2422-2457) นักเรียนของ Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2456-2459

นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมได้แสดงความคิดเห็นว่าสไตล์นีโอรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับสมัยใหม่มากกว่าการผสมผสาน และสิ่งนี้แตกต่างจาก "สไตล์หลอกรัสเซีย" ในความหมายดั้งเดิม

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

การก่อสร้างโบสถ์ซึ่งเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมของ Ancient หรือ Muscovite Rus เป็นยุคสมัยทั้งหมดในการก่อตัวของรูปลักษณ์ภายนอกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยุคสมัยที่ถูกลืมหรือสูญหายไปมาก อาคาร "สไตล์นีโอรัสเซีย" ถูกทำลายมากกว่าอาคารอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 คริสตจักรเหล่านี้ปรากฏตัวอย่างไร มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์สมัยใหม่ของเมืองอย่างไร และคริสตจักรเหล่านี้สูญหายไปอย่างไรคือเรื่องราวของเราในปัจจุบัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จิตสำนึกทางสังคมของรัสเซียกำลังประสบกับช่วงเวลาสำคัญ ใคร ๆ ก็สามารถพูดถึงจุดเปลี่ยนได้ มีความสนใจในทุกสิ่งของรัสเซีย แบบดั้งเดิม และเหนือสิ่งอื่นใดในวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย ก่อนหน้านี้ ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ไม่มีใครเห็นคุณค่ามากนักในประเพณี เทพนิยาย เครื่องแต่งกาย ประเพณี หอคอย และกระท่อม ข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" ทำให้ความคิดเห็นของประชาชนที่มีต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย ไปสู่ประเพณี ไปสู่อดีต

อย่างไรก็ตาม ภารกิจดังกล่าวไม่ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่เสมอไป อย่างไรก็ตาม แม้ในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 การก่อสร้างโบสถ์โดยใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมรัสเซียดั้งเดิมก็ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของ K.A. โทนเสียง

โดยทั่วไปช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยแนวคิด "ทางเลือกที่ชาญฉลาด" ของรูปแบบอาคาร ในหลาย ๆ ด้านสไตล์นีโอรัสเซียกลายเป็น "ทางเลือกที่ชาญฉลาด" - มันสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของเจ้าหน้าที่ที่จะเปลี่ยนความคิดเห็นของประชาชนไปสู่ค่านิยมดั้งเดิม

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Konstantin Ton ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - วิหาร Vvedensky ของกรมทหารรักษาพระองค์ Semenovsky - ตรงข้ามสถานีรถไฟ Vitebsky อาสนวิหารประกาศ กรมทหารม้ารักษาชีวิต- บนจัตุรัส Blagoveshchenskaya (ปัจจุบันคือจัตุรัส Truda; ภาพถ่ายจากปี 1913) หลักคำสอนของคริสตจักรดังกล่าวได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว - นี่คือโดมหลักแบบเต็นท์ที่มีโดมเล็ก ๆ อยู่ด้านบน บางครั้งก็มีหอระฆังที่มีสะโพกคล้าย ๆ กัน การออกแบบมาตรฐานได้รับการเผยแพร่ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างทั่วประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ "ความต้องการของรัฐบาล" บางอย่าง เช่น การก่อสร้างโบสถ์ในโรงพยาบาล ในบริเวณกองทหาร

และในเมืองที่เรียบง่ายหรือหมู่บ้านเล็กๆ การสร้างโบสถ์ตามแบบมาตรฐานง่ายกว่า ราคาถูกกว่า และซื่อสัตย์มากกว่าการพยายามสร้างสิ่งแปลกใหม่ ในขณะที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียตะวันตกเฉียงเหนือ ผู้เขียนต้องเผชิญกับสถานการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งความพยายามที่จะค้นหาว่าคริสตจักรประเภทใดที่ตั้งอยู่ในพื้นที่นั้น ๆ นำไปสู่โครงการมาตรฐานเดียวกันในที่เก็บถาวร บางครั้งเหตุการณ์ตลก ๆ ก็เกิดขึ้นกับโครงการมาตรฐาน: ในค่ายทหาร Krasnoselsky มีโบสถ์สองคู่ที่สร้างขึ้นตามโครงการกองทัพมาตรฐานสองโครงการ

ลักษณะ "มาตรฐาน" ของอาคารก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบโดยทั่วไปในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะต่อรูปแบบนี้ซึ่งเรียกว่า "หลอกรัสเซีย" ทัศนคตินี้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในช่วงหลายปีของการข่มเหงพวกบอลเชวิคคริสตจักรเหล่านี้ต้องทนทุกข์ทรมานเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด พวกเขาถูกทำลาย "โดยไม่มีคุณค่าทางศิลปะ"

แต่ในบรรดาอาคารที่ไม่ดั้งเดิมอย่างแท้จริงทั้งชุดก็ยังมีผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมอยู่ด้วย แน่นอนว่าผู้ที่ฉลาดที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือ ผู้ช่วยให้รอดจากเลือดที่หก(ภาพโดย S.M. Prokudin-Gorsky, 1905 - 1910) โดยทั่วไปแล้วในเวลานั้นมีการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุด - เวอร์ชันของสถาปนิก Parland ได้รับการยอมรับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้เขียนร่วมของเขา Archimandrite Ignatius เจ้าอาวาสของ Trinity-Sergius Hermitage ใน Strelna ถูกกล่าวหาว่าเห็นมันใน ฝัน. หรือในเวลาแห่งการหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณ

ภาพของวัดได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสถาปัตยกรรมของโบสถ์มอสโก - แน่นอนว่าโบสถ์แห่งการขอร้องบนคูเมืองทำหน้าที่เป็นต้นแบบ และบางที ในอีกบริบทหนึ่ง วัดอาจจะดูเป็นธรรมชาติ แต่ในศูนย์กลางที่เข้มงวดและแม่นยำทางเรขาคณิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยังคงดึงดูดสายตา ความไม่สมดุลของที่ตั้งของอาคาร (ข้อกำหนดเดิมคือต้องสร้างให้อยู่เหนือสถานที่ลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2) ช่วยเพิ่มความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไป

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาสนวิหารแห่งนี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญอย่างสมบูรณ์ของภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วัตถุสำคัญที่สองคืออาสนวิหารปีเตอร์และพอลในปีเตอร์ฮอฟ สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกสุลต่านอฟ โดยมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนและสะท้อนถึงมหาวิหารในมอสโกด้วย เช่นเดียวกับพระผู้ช่วยให้รอดบนหยดเลือด โดดเด่นด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งมากมาย ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปลักษณ์โดยรวมของอาคาร เช่นเดียวกับกระเบื้องโมเสค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเป็นการดึงดูดประเพณีของสถาปัตยกรรมวัด Pskov และ Novgorod หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้คือ สปาบนน่านน้ำเช้า. Peretyatkovich (ภาพถ่ายของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20) เป็นวัดที่สร้างขึ้นใกล้กับอู่ต่อเรือ Admiralty เพื่อรำลึกถึงกะลาสีเรือที่เสียชีวิตในยุทธการสึชิมะ การคิดใหม่ที่ผิดปกติเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมรัสเซียและมอสโกโบราณคือโบสถ์ Metropolitan Alexei แห่งมอสโกใน Taitsy

เมื่อดูแคตตาล็อกคุณจะเห็นถัดจากรูปถ่ายเก่าของโบสถ์ซึ่งมีลายเซ็น "ถูกทำลายในยุค 30" "ระเบิดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20" เจ้าหน้าที่บอลเชวิคประกาศสงครามอย่างเป็นทางการกับคริสตจักรนีโอรัสเซีย วัดไม่เพียงแต่รวมชุมชนของผู้ศรัทธาที่อยู่รอบ ๆ ตัวพวกเขาเองเท่านั้น ในเมืองที่มีความสูงจำกัดตามกฎของอาคาร พวกเขาทำหน้าที่วางผังเมืองที่สำคัญของอาคารสูง และด้วยการทำลายพวกมัน ผู้ปกครองของเมืองกำลังทำลายโครงสร้างที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนซึ่งรวมศูนย์กลางประวัติศาสตร์ไว้เป็นอันเดียว สถานที่ของโบสถ์ใกล้กับสถานีรถไฟ Vitebsk บนจัตุรัสแรงงานและในสถานที่อื่น ๆ อีกมากมายยังคงดึงดูดสายตาราวกับ "ฟันหลุด" วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีวัดอยู่ที่นี่ แต่ไม่มี สงครามกับคริสตจักรกลายเป็นหายนะทางวัฒนธรรมและเมือง

เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 สังคมเริ่มหันมาสนใจออร์โธดอกซ์อย่างแข็งขัน การก่อสร้างโบสถ์ก็เริ่มขึ้น คริสตจักรที่ถูกทำลายเริ่มถูกสร้างขึ้นใหม่ - และนี่คือหน้าที่ของสังคมอย่างไม่ต้องสงสัย - ที่จะคืนความสูญเสียให้กับเมือง เริ่มมีการสร้างโบสถ์ใหม่: ในทางตะวันตกเฉียงใต้, ใน Shushary, บนทางหลวงมอสโก และในที่อื่น ๆ อีกมากมาย และด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผู้สร้างและสถาปนิกจะได้รับคำแนะนำอย่างแม่นยำจากตัวอย่างสไตล์นีโอรัสเซีย

ในแง่หนึ่งการก่อสร้างดังกล่าวน่ายินดี ในแง่ของสถาปัตยกรรม พื้นที่ใหม่ของอาคารใหม่ (และโดยเฉพาะอาคารใหม่ในยุค 60 - 80) นั้นตายไปแล้วและไร้วิญญาณ และการปรากฏตัวของวัดทำให้ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างแน่นอน แต่ในทางกลับกัน วิธีแก้ปัญหาเดียวที่เป็นไปได้ยังคงเป็นสไตล์นีโอรัสเซียเหมือนเดิม โดยมีค่าเบี่ยงเบนจากหลักการน้อยที่สุด

ฉันอยากจะทราบว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับการก่อสร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่มีรูปลักษณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โบสถ์แบบโกธิกแห่งอเล็กซานเดรีย, มหาวิหารคาซานและเซนต์ไอแซคแบบคลาสสิก, “คูลิชและอีสเตอร์” ที่ไม่ได้มาตรฐาน แต่ตอนนี้ไม่ยอมรับความหลากหลายแล้ว ดังนั้นอาคารต่างๆ จึงผุดขึ้นมาในพื้นที่ใหม่ๆ ที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก และกับสถาปัตยกรรมของโบสถ์อย่างเป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

มีปัญหาอีกประการหนึ่งคือความไม่สมส่วนของขนาดของการก่อสร้าง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อเสียงในด้านอาคารที่ประกอบกันเป็นชุด อาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่มักจะปราบปรามอาคารวัดขนาดเล็ก ปิดกั้น และปิดกั้นจากแสง ศิลปะในการผสมผสานวัดและอาคารโดยรอบได้สูญหายไป วัดยุติความโดดเด่นทางสถาปัตยกรรมแต่ถูกแทนที่ด้วยตึกระฟ้า

สถาปนิกต้องเรียนรู้ศิลปะการสร้างโบสถ์อีกครั้ง ประเพณีนี้ถูกขัดจังหวะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เราหวังว่าอนาคตอันใกล้นี้จะทำให้เราเห็นตัวอย่างใหม่ของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมตระการตาที่กลมกลืนกันซึ่งวัดก็จะครอบครองสถานที่สำคัญเช่นกัน