Złóż puzzle
Komentarz
Podobny
Ulubione
„Mona Lisa”, „La Gioconda” czy „Portret pani Lisy del Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) to najbardziej słynny obraz Leonardo da Vinci i być może najsłynniejszy obraz na świecie. Od ponad pięciu stuleci Mona Lisa hipnotyzuje świat swoim uśmiechem, którego naturę próbuje wyjaśnić wielu naukowców i historyków. Według najnowszych danych portret powstał w latach 1503-1519. Istnieją dwie wersje obrazu Leonarda, istnieje wcześniejsza prywatna kolekcja, namalowany później - na wystawie w Luwrze.
KOMENTARZE: 47 Pisać
„Mona Lisa”, „La Gioconda” czy „Portret Lady Lisy del Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) to najsłynniejszy obraz Leonarda da Vinci i być może najsłynniejszy obraz na świecie. Od ponad pięciu stuleci Mona Lisa hipnotyzuje świat swoim uśmiechem, którego naturę próbuje wyjaśnić wielu naukowców i historyków. Według najnowszych danych portret powstał w latach 1503-1519.
Istnieją dwie wersje obrazu Leonarda, wcześniejsza znajduje się w kolekcji prywatnej, a druga jest eksponowana w Luwrze. Według jednej wersji modelką Leonarda nie była Lisa Gherardini, ale uczennica artysty Salai, której wizerunek można znaleźć na wielu obrazach Leonarda, jednak większość historyków nadal zgadza się, że jest to portret żony Lisy Gherardini (Lisa del Giocondo) florenckiego kupca Francesco del Giocondo.
„Mona Lisa” była jedną z nich wybrane prace, z którym sam malarz się nie rozstawał. Niektórzy eksperci uważają La Giocondę za kwintesencję nie tylko twórczości da Vinci, ale także jego światopoglądu i filozofii.
Inne wersje
Tajemnica Mony Lisy
Dziś każdy może zamówić portret dla siebie w przystępnej cenie. Jednak jeszcze kilkadziesiąt lat temu na taki luksus mogli sobie pozwolić jedynie ludzie dość zamożni.
W okresie renesansu za prestiż uważano możliwość zamówienia swojego portretu u artysty. Taka usługa była dość droga, dlatego jej obecność we wnętrzu podkreślała wysokość status społeczny osobę i przekonująco świadczył o jej bogactwie materialnym.
Mona Lisa Leonarda da Vinci, znana również jako La Gioconda, słusznie uważana jest za najbardziej rozpoznawalny portret na świecie. Co roku tysiące ludzi z różnych krajów przybywa do Paryża i odwiedza Luwr, aby na własne oczy zobaczyć to arcydzieło. Leonardo Da Vinci pozostawił światu nie tylko portret kobiety, ale zagadkę. Geniusz nie pozostawił żadnych zapisów na temat swojej twórczości, jednak wielu historyków sztuki zgodnie twierdzi, że artysta rozpoczął prace nad stworzeniem portretu w 1503 roku. Istnieje hipoteza, że obraz powstał na zamówienie zamożnego florenckiego kupca zajmującego się handlem tkaninami jedwabnymi, Francesco del Giocondo i jego żony Lisy. Jednak z nieznanych przyczyn portret nie został dostarczony klientowi.
Badacze sugerują, że portret powstał na cześć jakiegoś wydarzenia. Być może został zamówiony przez Francesco del Giocondo do dekoracji nowego domu, który kupił w 1503 roku. A może obraz powstał na cześć narodzin drugiego dziecka w rodzinie Giocondo, Andrei, który urodził się w grudniu 1502 roku, trzy lata po śmierci córki w 1499 roku.
Historia powstania portretu wciąż pozostaje tajemnicą. Nadal nie ma wystarczająco uzasadnionej wersji tego, jaka kobieta jest przedstawiona na płótnie i czy naprawdę istniała. Według współczesnych Da Vinci nigdy się z nim nie rozstał, a nawet zabrał go ze sobą do Francji na dwór królewski. Dopiero umierający artysta zmuszony był rozstać się z portretem, przekazując go swojemu przyjacielowi i patronowi, królowi Franciszkowi I, który później dołączył płótno do swojej osobistej kolekcji.
Tajemniczy uśmiech Mony Lisy stał się inspiracją dla wielu osób kreatywni ludzie. Na pierwszy rzut oka na portret wydaje się, że jego bohaterka uśmiecha się zalotnie, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że na twarzy kobiety nie widać nawet cienia uśmiechu.
Czy Mona Lisa się uśmiecha, czy nie? Częściowo. Właśnie takiej odpowiedzi na to pytanie udzielają najsłynniejsi badacze sztuki, zajmujący się malarstwem od wielu lat. Sugerują, że widz patrząc na portret zwraca przede wszystkim uwagę na oczy Mony Lisy, a wszystko inne, łącznie z jej ustami, znajduje się w obszarze widzenia peryferyjnego. W przypadku widzenia peryferyjnego osoba ma ograniczoną liczbę szczegółów, ale widzi czerń i biel, a także cienie i ruch. Dlatego też, ze względu na cienie na policzkach i kącikach ust Mony Lisy, wydaje się, że jej usta są uniesione w półuśmiechu.
Oczywiście postrzeganie niektórych emocji, a także piękna, zależy od widza, więc nikt nie może z całą pewnością stwierdzić, czy Mona Lisa na zdjęciu się uśmiecha, czy wręcz przeciwnie, jest w melancholii.
„Mona Lisa” („La Gioconda”; pełne imię i nazwisko - Portret Lady Lisy Giocondo) to obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jeden z najbardziej znane prace malarstwa świata, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505.
„Niedługo miną cztery stulecia, odkąd Mona Lisa pozbawia zdrowego rozsądku wszystkich, którzy widząc to dość, zaczynają o tym mówić”. (Gruye, koniec XIX wieku). »
Gioconda
Paryż. Żaluzja. 77x53. Drzewo. 1506-1516
O miejscu, jakie ten obraz zajmował w twórczości artysty, pisali już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą, jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, ale wręcz przeciwnie, oddawał się jej z jakąś pasją. Cały czas, jaki pozostał mu po pracy nad „Bitwą pod Anghiari”, był jej poświęcony. Spędził nad nim sporo czasu i w wieku dorosłym opuszczając Włochy, zabrał go ze sobą do Francji, wśród kilku innych wybranych obrazów. Da Vinci darzył ten portret szczególnym sentymentem, a także wiele myślał w trakcie jego powstawania; w „Traktacie o malarstwie” oraz w owych notatkach o technikach malarskich, które się w nim nie znalazły, można znaleźć wiele wskazówek, które niewątpliwie odnoszą się do „La Giocondy”
„Studio Leonarda da Vinci” na rycinie z 1845 r.: Giocondę bawią błazny i muzycy
Według Giorgio Vasariego (1511–1574), autora biografii włoskich artystów, który pisał o Leonardzie w 1550 r., 31 lat po jego śmierci, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną florenckiego mężczyzny imieniem Francesco del Giocondo. del Giocondo), nad którego portretem Leonardo spędził 4 lata, ale pozostawił go niedokończony.
„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco del Giocondo i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego. Dzieło to znajduje się obecnie w posiadaniu króla francuskiego w Fontainebleau.
Obraz ten daje każdemu, kto chciałby przekonać się, na ile sztuka może naśladować naturę, możliwość zrozumienia tego w najprostszy sposób, odtwarza bowiem wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa. Dlatego oczy mają ten blask i wilgoć, które zwykle są widoczne u żywej osoby, a wokół nich są wszystkie te czerwonawe refleksy i włosy, które można przedstawić jedynie z największą subtelnością rzemiosła.
Rzęsy, wykonane tak, jak włosy rosną na ciele, gdzie są grubsze, a gdzie cieńsze i umiejscowione zgodnie z porami skóry, nie mogły być ujęte z większą naturalnością. Nos ze swoimi uroczymi dziurkami, różowawy i delikatny, sprawia wrażenie żywego.
Usta lekko otwarte, o krawędziach połączonych szkarłatnymi wargami, fizycznością swojego wyglądu nie przypominają farby, ale prawdziwego ciała. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz puls bije w zagłębieniu szyi. I naprawdę możemy powiedzieć, że to dzieło zostało napisane w taki sposób, że pogrąża każdego aroganckiego artystę, niezależnie od tego, kim jest, w zamęcie i strachu.
Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następującą technikę: ponieważ Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret, trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli błazny, którzy podnosili ją na duchu i usuwali melancholię, którą zwykle przekazuje. malowanie wykonywanych portretów. Uśmiech Leonarda w tej pracy jest tak przyjemny, że wydaje się, jak gdyby kontemplowano istotę boską, a nie ludzką; sam portret uważany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne”.
Ten rysunek z kolekcji Hyde'a w Nowym Jorku może być autorstwa Leonarda da Vinci i stanowi wstępny szkic portretu Mony Lisy. W tym przypadku ciekawe, że początkowo zamierzał złożyć w jej rękach wspaniałą gałąź.
Najprawdopodobniej Vasari po prostu dodał historię o błaznach, aby zabawić czytelników. W tekście Vasariego znajduje się także dokładny opis brakujących na obrazie brwi. Ta niedokładność mogła powstać tylko wtedy, gdy autor opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych osób. Aleksiej Dżiwelegow pisze, że stwierdzenie Vasariego, że „prace nad portretem trwały cztery lata, jest wyraźnie przesadzone: Leonardo po powrocie z Cezara Borgii nie przebywał we Florencji tak długo, a gdyby zaczął malować portret przed wyjazdem do Cezara, Vasari prawdopodobnie powiedziałbym, że pisał to przez pięć lat.” Naukowiec pisze także o błędnym wskazaniu niedokończonego charakteru portretu – „malowanie portretu niewątpliwie trwało długo i zostało ukończone, niezależnie od tego, co mówił Vasari, który w swojej biografii Leonarda stylizował go na artystę, który w w zasadzie nie mógł dokończyć żadnej większej pracy. I nie tylko został ukończony, ale jest jednym z najstaranniej ukończonych dzieł Leonarda.
Ciekawostką jest to, że Vasari w swoim opisie podziwia talent Leonarda do przekazywania zjawisk fizycznych, a nie podobieństwo modela do obrazu. Wydaje się, że właśnie ta „fizyczna” cecha arcydzieła wywarła głębokie wrażenie na osobach odwiedzających pracownię artysty i dotarła do Vasariego prawie pięćdziesiąt lat później.
Obraz był dobrze znany miłośnikom sztuki, choć Leonardo w 1516 roku opuścił Włochy i udał się do Francji, zabierając obraz ze sobą. Według źródeł włoskich znajdował się on od tego czasu w kolekcji króla Francji Franciszka I, nie jest jednak jasne, kiedy i w jaki sposób go nabył oraz dlaczego Leonardo nie zwrócił go klientowi.
Możliwe, że artysta faktycznie nie ukończył obrazu we Florencji, lecz zabrał go ze sobą wyjeżdżając w 1516 roku i wykonał ostatnią kreskę pod nieobecność świadków, którzy mogliby o tym opowiedzieć Vasariemu. Jeśli tak, ukończył ją na krótko przed śmiercią w 1519 roku. (We Francji mieszkał w Clos Luce, niedaleko zamku królewskiego w Amboise).
W 1517 roku kardynał Luigi d'Aragona odwiedził Leonarda w jego francuskim warsztacie.
Opis tej wizyty sporządził sekretarz kardynała Antonio de Beatis:
„10 października 1517 roku prałat i inni jemu podobni odwiedzili w jednej z odległych części Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florentyńczyka, siwobrodego starca, ponad siedemdziesięcioletniego, najwybitniejszego artystę naszych czasów. Pokazał Jego Ekscelencji trzy obrazy: jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z życia na zlecenie fr. Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano Medici, drugi - św. Jan Chrzciciel w młodości i trzeci - św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus; wszystko niezwykle piękne.
Od samego mistrza, gdyż jego prawa ręka była wówczas sparaliżowana, nie można było już oczekiwać nowych dobrych uczynków”.
Według niektórych badaczy „pewna florencka dama” oznacza „Mona Lisę”. Możliwe jednak, że był to kolejny portret, z którego nie zachowały się żadne dowody ani kopie, w związku z czym Giuliano Medici nie mógł mieć żadnego związku z Mona Lisą.
XIX-wieczny obraz Ingresa przedstawia w przesadnie sentymentalny sposób smutek króla Franciszka na łożu śmierci Leonarda da Vinci
Problem z identyfikacją modelu
Urodzony w 1511 roku Vasari nie mógł zobaczyć Giocondy na własne oczy i zmuszony był odwołać się do informacji podanych przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. To on pisze o handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony. Wbrew słowom anonimowego współczesnego wielu badaczy wątpiło w możliwość namalowania Mony Lisy we Florencji (1500–1505), gdyż wyrafinowana technika może wskazywać na późniejsze powstanie obrazu. Twierdzono także, że w tym czasie Leonardo był tak zajęty pracą nad „Bitwą pod Anghiari”, że odmówił nawet przyjęcia zamówienia markiza Mantui Isabelli d’Este (miał jednak z tą panią bardzo trudne relacje).
Dziełem naśladowcy Leonarda jest przedstawienie świętego. Być może jej wygląd przedstawia Izabelę Aragońską, księżną Mediolanu, jedną z kandydatek do roli Mony Lisy
Francesco del Giocondo, wybitny florencki popola, w wieku trzydziestu pięciu lat w 1495 roku ożenił się po raz trzeci z młodą neapolitanką ze szlacheckiego rodu Gherardini, Lisą Gherardini, pełne imię i nazwisko Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 czerwca 1479 - 15 lipca 1542, czyli około 1551). Choć Vasari podaje informacje na temat tożsamości modelki, przez długi czas panowała co do niej niepewność i wyrażano wiele wersji:
Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki
Uważa się jednak, że wersja o zgodności ogólnie przyjętej nazwy obrazu z osobowością modelki w 2005 roku znalazła ostateczne potwierdzenie. Naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu zbadali notatki znajdujące się na marginesach księgi, której właścicielem był florencki urzędnik, osobisty znajomy artysty Agostino Vespucciego. W notatkach na marginesie książki porównuje Leonarda ze słynnym starożytnym greckim malarzem Apellesem i zauważa, że „da Vinci pracuje obecnie nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini”. Tak więc Mona Lisa naprawdę okazała się żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo - Lisą Gherardini. Obraz, jak udowadniają w tym przypadku naukowcy, został zamówiony przez Leonarda do nowego domu młodej rodziny i dla upamiętnienia narodzin ich drugiego syna, imieniem Andrea.
Kopia Mony Lisy z kolekcji Wallace'a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala zobaczyć utracone kolumny
Kopia Mony Lisy z kolekcji Wallace'a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala zobaczyć utracone kolumny
Prostokątny obraz przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu, odwróconą do połowy. Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opierając się na podłokietniku, drugą na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Włosy z przedziałkiem, gładko i płasko układające się, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń – atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch cienkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na białej, niskiej piersi. Głowa jest lekko obrócona.
Krytyk sztuki Boris Vipper opisując zdjęcie zwraca uwagę, że na twarzy Mony Lisy widać ślady mody Quattrocento: ma wygolone brwi i włosy na czubku czoła.
Fragment Mona Lisy z pozostałościami podstawy kolumny
Dolna krawędź obrazu odcina drugą połowę jej ciała, zatem portret jest niemal w połowie długości. Krzesło, na którym siedzi modelka, stoi na balkonie lub loggii, której linia parapetu jest widoczna za jej łokciami. Uważa się, że wcześniejsze zdjęcie mogła być szersza i pomieścić dwie boczne kolumny loggi, z których obecnie zachowały się dwie podstawy kolumn, których fragmenty są widoczne wzdłuż krawędzi attyki.
Loggia wychodzi na opuszczoną dzicz z wijącymi się strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami, które rozciągają się na wysoką panoramę za postacią.
„Mona Lisa ukazana jest w pozycji siedzącej na krześle na tle pejzażu, a samo zestawienie jej postaci, bardzo blisko widza, z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra, nadaje obrazowi niezwykłej wielkości. To samo wrażenie wywołuje kontrast wzmożonej plastyczności postaci i jej gładkiej, uogólnionej sylwetki z wizjonerskim krajobrazem rozciągającym się w mglistą dal, z dziwacznymi skałami i wijącymi się między nimi kanałami wodnymi.
Kompozycja
Głębia Mony Lisy.jpg
Portret Giocondy jest jednym z najlepszych przykładów gatunku portretu włoskiego renesansu.
Boris Vipper pisze, że pomimo śladów Quattrocento „w ubraniu z małym wycięciem na piersi i rękawami w luźnych fałdach, podobnie jak w wyprostowanej postawie, lekkim skręcie ciała i delikatnym geście rąk, Mona Lisa należy w całości do epoki stylu klasycznego.”
Michaił Ałpatow zauważa, że „Gioconda jest doskonale wpisana w ściśle proporcjonalny prostokąt, jej półpostać tworzy pewną całość, złożone dłonie nadają jej obrazowi pełnię. Oczywiście nie mogło być mowy o fantazyjnych lokach wczesnego „Zwiastowania”.
Jednak niezależnie od tego, jak złagodzone są wszystkie kontury, faliste pasmo włosów Mony Lisy współgra z przezroczystym welonem, a wiszący materiał przerzucony przez ramię odnajduje echo w gładkich zakrętach odległej drogi.
W tym wszystkim Leonardo demonstruje umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i harmonii.”
Stan aktulany
Fotografia makro pozwala zobaczyć duża liczba spękanie (pęknięcia) na powierzchni obrazu.
„Mona Lisa” stała się bardzo ciemna, co uważa się za wynik wrodzonej tendencji autora do eksperymentowania z farbami, dzięki czemu fresk „ Ostatnia Wieczerza„Ogólnie rzecz biorąc, praktycznie umarła. Współcześni artyście potrafili jednak wyrazić swój zachwyt nie tylko kompozycją, projektem i grą światła i cienia, ale także kolorystyką dzieła. Zakłada się np., że rękawy jej sukni mogły pierwotnie być czerwone, co widać na kopii obrazu z Prado.
Obecny stan obrazu jest dość zły, dlatego pracownicy Luwru ogłosili, że nie będą już przekazywać go na wystawy:
„Na obrazie powstały pęknięcia, a jedno z nich kończy się zaledwie milimetry nad głową Mony Lisy”.
Analiza
Technika
Jak zauważa Dzivelegov, do czasu powstania Mony Lisy mistrzostwo Leonarda „weszło już w fazę takiej dojrzałości, kiedy zostały postawione i rozwiązane wszystkie formalne zadania o charakterze kompozycyjnym i innym, kiedy Leonardo zaczął sądzić, że tylko ostatnie, najtrudniejsze zadania technika artystyczna zasługują na uwagę. A kiedy znalazł w osobie Mony Lisy model, który zaspokoił jego potrzeby, próbował rozwiązać niektóre z najwyższych i trudne zadania technika malarska, które nie zostały jeszcze przez nich rozwiązane. Chciał za pomocą technik, które już wcześniej opracował i przetestował, a zwłaszcza za pomocą swojego słynnego sfumato, które dawało wcześniej niezwykłe efekty, zrobić więcej niż dotychczas: stworzyć żywą twarz żywego człowieka osobę i w ten sposób odtworzyć rysy i wyraz tej twarzy, aby wraz z nimi objawił się w pełni wewnętrzny świat człowieka.
Krajobraz za Mona Lisą
Boris Vipper zadaje pytanie „w jaki sposób osiągnięto tę duchowość, tę nieśmiertelną iskrę świadomości w obrazie Mony Lisy, wówczas należy wymienić dwa główne środki.
Jednym z nich jest wspaniałe sfumato Leonarda. Nic dziwnego, że Leonardo lubił mawiać, że „modelowanie jest duszą malarstwa”. To sfumato tworzy wilgotne spojrzenie Giocondy, jej uśmiech lekki jak wiatr i niezrównaną, pieszczotliwą miękkość dotyku jej dłoni.
Sfumato to subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, zmiękczająca kontury i cienie. W tym celu Leonardo zalecał umieszczenie, jak to określił, „rodzaju mgły” pomiędzy źródłem światła a ciałami.
Rothenberg pisze, że „Leonardo zdołał wprowadzić do swojej twórczości taki stopień uogólnienia, który pozwala uznać go za obraz człowieka renesansu jako całości. Ten wysoki stopień uogólnienia znajduje odzwierciedlenie we wszystkich elementach język graficzny obraz w poszczególnych motywach - w jaki sposób lekki, przezroczysty welon, zakrywający głowę i ramiona Mony Lisy, łączy starannie zarysowane kosmyki włosów i drobne fałdy sukni w całościową gładką linię; wyczuwalne jest to w niezrównanej miękkości modelowania twarzy (z której zgodnie z ówczesną modą usunięto brwi) i pięknych, smukłych dłoniach.”
Alpatov dodaje, że „w delikatnie topniejącej mgle spowijającej twarz i sylwetkę Leonardo zdołał sprawić, że odczuto nieograniczoną zmienność ludzkiej mimiki. Choć oczy Giocondy patrzą na widza uważnie i spokojnie, to dzięki przyciemnieniu oczodołów można odnieść wrażenie, że lekko się marszczą; jej usta są zaciśnięte, ale w ich kącikach znajdują się subtelne cienie, które sprawiają, że wierzysz, że co minutę będą się otwierać, uśmiechać i mówić.
Sam kontrast między jej spojrzeniem a półuśmiechem na ustach daje wyobrażenie o niespójności jej doświadczeń. (...) Leonardo pracował nad tym kilka lat, dbając o to, aby na obrazie nie pozostał ani jeden ostry pociąg, ani jeden kanciasty zarys; i choć krawędzie znajdujących się w nim obiektów są wyraźnie wyczuwalne, wszystkie rozpływają się w najsubtelniejszych przejściach od półcienia do półświatła.”
Sceneria
Krytycy sztuki podkreślają organiczny charakter, z jakim artysta się połączył charakterystyka portretu osobowość z pejzażem pełnym szczególnego nastroju i jak bardzo podniosło to dostojeństwo portretu.
Wczesna kopia Mony Lisy z Prado pokazuje, jak wiele traci obraz portretowy, gdy zostanie umieszczony na ciemnym, neutralnym tle
Whipper uważa krajobraz za drugie medium tworzące duchowość obrazu: „Drugim medium jest relacja pomiędzy figurą a tłem. Fantastyczny, skalisty krajobraz, widziany jakby przez morską wodę, na portrecie Mony Lisy ma inną rzeczywistość niż sama postać. Mona Lisa ma rzeczywistość życia, krajobraz ma rzeczywistość snu. Dzięki temu kontrastowi Mona Lisa wydaje się tak niesamowicie bliska i namacalna, a my postrzegamy ten krajobraz jako promieniowanie jej własnych snów.”
Wygląd i struktura mentalna konkretnej osoby są przez niego przekazywane z niespotykaną dotąd syntetycznością.
Ten bezosobowy psychologizm nawiązuje do kosmicznej abstrakcji krajobrazu, niemal całkowicie pozbawionego jakichkolwiek oznak obecności człowieka. W przydymionym światłocieniu zmiękczane są nie tylko wszystkie kontury postaci i krajobrazu, ale także wszystko tonacja kolorów. W subtelnych, prawie niezauważalnych dla oka przejściach od światła do cienia, w wibracji „sfumato” Leonarda, wszelka określoność indywidualności i jej stan psychiczny. (...) „La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widzialny symbol samego życia człowieka i natury, zjednoczonych w jedną całość i przedstawiony abstrakcyjnie od jej indywidualnej, konkretnej formy. Ale za ledwo zauważalnym ruchem, który niczym fale światła przebiega po nieruchomej powierzchni tego harmonijnego świata, widać całe bogactwo możliwości istnienia fizycznego i duchowego.
„Mona Lisa” została zaprojektowana w złocistobrązowych i czerwonawych odcieniach na pierwszym planie oraz szmaragdowo zielonych odcieniach w tle. „Przezroczyste, jak szkło, kolory tworzą stop, jakby stworzony nie ręką ludzką, ale przez nią wewnętrzna siła materia, która z roztworu rodzi kryształy o doskonałym kształcie.”
Podobnie jak wiele dzieł Leonarda, to dzieło z biegiem czasu pociemniało, a relacje kolorów nieco się zmieniły, ale nawet teraz przemyślane porównania odcieni goździków i ubioru oraz ich ogólny kontrast z niebiesko-zielonym, „podwodnym” odcieniem krajobraz są wyraźnie widoczne.
Historycy sztuki zauważają, że portret Mony Lisy był decydującym krokiem w rozwoju portretu renesansowego. Rothenber pisze: „chociaż malarze Quattrocento pozostawili po sobie wielu znaczące dzieła tego gatunku, choć ich osiągnięcia w portrecie były, by tak rzec, nieproporcjonalne do osiągnięć w głównych gatunkach malarstwa – w kompozycjach o tematyce religijnej i mitologicznej. Nierówność gatunku portretu znalazła już odzwierciedlenie w samej „ikonografii” obrazów portretowych.
„Donna Nuda” (czyli „Naga Donna”). Nieznany artysta, koniec XVI w., Ermitaż
W swojej nowatorskiej pracy Leonardo przeniósł główny środek ciężkości na twarz portretu. Jednocześnie używał rąk jako potężnego środka charakterystyki psychologicznej. Nadając portretowi pokoleniowy format, artysta mógł zaprezentować szerszą gamę technik artystycznych. A najważniejsze w figuratywnej strukturze portretu jest podporządkowanie wszystkich szczegółów przewodniej idei. „Głowa i dłonie są niewątpliwym centrum obrazu, któremu poświęcane są pozostałe jego elementy. Bajeczny krajobraz wydaje się prześwitywać wody morskie wydaje się takie odległe i nieuchwytne. Jego główny cel- nie odwracaj uwagi widza od twarzy. I taką samą rolę ma pełnić ubranie, które układa się w najmniejsze fałdy. Leonardo celowo unika ciężkich draperiów, które mogłyby zaciemnić wyrazistość jego dłoni i twarzy. Zmusza więc tych ostatnich do występów ze szczególną siłą, tym większą, im skromniejszy i bardziej neutralny jest krajobraz i strój, porównywany do cichego, ledwo zauważalnego akompaniamentu.
Uczniowie i naśladowcy Leonarda stworzyli liczne repliki Mony Lisy. Część z nich (ze zbiorów Vernona w USA, z kolekcji Waltera w Baltimore w USA, a także przez pewien czas z Isleworth Mona Lisa w Szwajcarii) przez swoich właścicieli uważana jest za autentyczną, a obraz znajdujący się w Luwrze za kopię. Pojawia się także ikonografia „nagiej Mony Lisy”, prezentowana w kilku wersjach („Piękna Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitaż „Donna Nuda”), najwyraźniej autorstwa własnych uczniów artysty. Duża ich liczba dała początek niemożliwej do udowodnienia wersji, że istnieje wersja nagiej Mony Lisy, namalowana przez samego mistrza.
Renoma obrazu
„Mona Lisa” za kuloodporną szybą w Luwrze i tłoczący się w pobliżu goście muzeum
Mimo że Mona Lisa cieszyła się dużym uznaniem współczesnych artysty, jej reputacja później przygasła. Do tego momentu zdjęcie nie zostało szczególnie zapamiętane połowa 19 wieku, kiedy artyści bliscy ruchowi symbolistycznemu zaczęli ją wychwalać, kojarząc ją ze swoimi wyobrażeniami na temat kobiecej mistyki. Krytyk Walter Pater wyraził swoją opinię w swoim eseju o da Vinci z 1867 roku, opisując postać na obrazie jako swego rodzaju mityczne ucieleśnienie wiecznej kobiecości, która jest „starsza niż skały, pomiędzy którymi siedzi” i która „umarła wiele razy i poznałam tajemnice życia pozagrobowego.” .
Z nim wiąże się dalszy wzrost sławy obrazu tajemnicze zniknięcie początku XX w. i szczęśliwy powrót do muzeum kilka lat później (patrz poniżej rozdział Kradzież), dzięki czemu nie opuściła łamów gazet.
Współczesny jej przygoda krytyk Abram Efros napisał: „...muzealny strażnik, który teraz nie odchodzi na krok od obrazu od chwili jego powrotu do Luwru po porwaniu w 1911 roku, nie pilnuje portretu Franceski del Żony Giocondo, ale obraz jakiegoś półczłowieka, pół-węża, uśmiechniętego lub ponurego, dominującego nad zimną, nagą, skalistą przestrzenią rozciągającą się za nim.
„Mona Lisa” jest dziś jedną z najbardziej znane obrazy Sztuka zachodnioeuropejska. Jego znakomita reputacja związana jest nie tylko z wysokimi walorami artystycznymi, ale także z atmosferą tajemniczości otaczającej to dzieło.
Wszyscy wiedzą, jaką nierozwiązywalną zagadkę zadaje Mona Lisa fanom tłoczącym się przed jej wizerunkiem już od niemal czterystu lat. Nigdy wcześniej artystka nie wyraziła istoty kobiecości (cytuję wersety wyrafinowanego pisarza ukrywającego się pod pseudonimem Pierre Corlet): „Czułość i bestialstwo, skromność i ukryta zmysłowość, wielka tajemnica powstrzymującego się serca, rozumowanie umysłu, osobowości zamkniętej w sobie, porzucającej innych, można jedynie kontemplować jej blask.” (Eugeniusz Muntz).
Jedna z tajemnic wiąże się z głębokim uczuciem, jakim autor darzył to dzieło. Proponowano różne wyjaśnienia, np. romantyczne: Leonardo zakochał się w Monie Lisie i celowo opóźniał pracę, aby zostać z nią na dłużej, a ona drażniła go swoim tajemniczym uśmiechem i doprowadzała do największych twórczych uniesień. Ta wersja jest uważana za zwykłą spekulację. Dzivelegov uważa, że to przywiązanie wynika z faktu, że znalazł w niej punkt zastosowania dla wielu swoich twórczych poszukiwań.
Uśmiech Giocondy
Leonardo da Vinci. "Jan Chrzciciel". 1513-1516, Luwr. Ten obraz ma także swoją tajemnicę: dlaczego Jan Chrzciciel uśmiecha się i wskazuje w górę?
Leonardo da Vinci. „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus” (fragment), ok. 1510, Luwr.
Uśmiech Mony Lisy jest jednym z najpiękniejszych słynne zagadki obrazy. Ten lekki, błądzący uśmiech można odnaleźć w wielu pracach zarówno samego mistrza, jak i Leonardesków, jednak dopiero w Mona Lisie osiągnął on swą doskonałość.
„Widzów szczególnie fascynuje demoniczny urok tego uśmiechu. O tej kobiecie pisało setki poetów i pisarzy, która zdaje się uśmiechać się uwodzicielsko lub zamrożona, chłodno i bezdusznie patrzy w przestrzeń i nikt nie rozwikłał jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter). »
Graszczenkow pisze: „ Nieskończona różnorodność ludzkie uczucia i pragnienia, przeciwstawne namiętności i myśli, wygładzone i stopione razem, rezonują w harmonijnie beznamiętnym wyglądzie Giocondy tylko z niepewnością jej uśmiechu, ledwie pojawiającego się i znikającego.
Ten bezsensowny, przelotny ruch kącików jej ust, niczym odległe echo złączone w jeden dźwięk, przynosi nam z bezgranicznej odległości barwną polifonię duchowego życia człowieka”.
Krytyk sztuki Rotenberg uważa, że „w całej sztuce światowej niewiele jest portretów, które pod względem siły wyrazu dorównują Mona Lisie”. osobowość człowieka ucieleśniającą się w jedności charakteru i intelektu. To niezwykły ładunek intelektualny portretu Leonarda odróżnia go od portretów Quattrocento. Ta cecha jego twórczości jest tym dotkliwiej dostrzegana, że nawiązuje do portretu kobiecego, w którym charakter modelki ujawniał się wcześniej w zupełnie innej, przeważnie lirycznej, figuratywnej tonacji.
Poczucie siły emanujące z Mony Lisy jest organicznym połączeniem wewnętrznego spokoju i poczucia osobistej wolności, duchowej harmonii osoby, opartej na świadomości własnego znaczenia. A sam jej uśmiech wcale nie wyraża wyższości czy pogardy; jest postrzegane jako wynik spokojnej pewności siebie i całkowitej samokontroli.”
Boris Vipper zwraca uwagę, że wspomniany brak brwi i ogolone czoło być może mimowolnie potęgują dziwną tajemniczość w jej wyrazie twarzy. O potędze obrazu pisze dalej: „Jeśli zadamy sobie pytanie, jaka jest wielka siła przyciągania Mony Lisy, jej naprawdę nieporównywalne działanie hipnotyczne, to odpowiedź może być tylko jedna – w jej duchowości. Najbardziej pomysłowe i najbardziej przeciwne interpretacje znalazły się w uśmiechu „La Giocondy”. Chcieli odczytać w nim dumę i czułość, zmysłowość i kokieterię, okrucieństwo i skromność.
Błąd polegał po pierwsze na tym, że w obrazie Mony Lisy za wszelką cenę szukano indywidualnych, subiektywnych właściwości duchowych, podczas gdy nie ulega wątpliwości, że Leonardo dążył do duchowości typowej.
Po drugie, co być może jest jeszcze ważniejsze, próbowano przypisać duchowości Mony Lisy treść emocjonalną, choć w rzeczywistości ma ona korzenie intelektualne.
Cud Mony Lisy polega właśnie na tym, że ona myśli; że stojąc przed pożółkłą, popękaną deską nieodparcie wyczuwamy obecność istoty obdarzonej inteligencją, istoty, z którą możemy rozmawiać i od której możemy oczekiwać odpowiedzi.
Lazarev analizował to jako naukowiec zajmujący się sztuką: „Ten uśmiech jest nie tyle indywidualną cechą Mony Lisy, ile typową receptą na psychologiczną rewitalizację, formułą, która niczym czerwona nić przebiega przez wszystkie młodzieńcze obrazy Leonarda, formułą, która później stała się w rękach swoich uczniów i naśladowców, w tradycyjny znaczek. Podobnie jak proporcje postaci Leonarda, opiera się na najlepszych pomiarach matematycznych, przy ścisłym uwzględnieniu wartości wyrazistych poszczególne części twarze. A mimo to ten uśmiech jest absolutnie naturalny i na tym właśnie polega siła jego uroku. Zdejmuje z twarzy wszystko, co twarde, napięte i zamrożone, zamienia ją w zwierciadło niejasnych, nieokreślonych przeżyć duchowych, w swojej nieuchwytnej lekkości można ją porównać jedynie do fali biegnącej po wodzie.
Mona Lisa szczegółowo usta.jpg
Jej analiza przyciągnęła uwagę nie tylko historyków sztuki, ale także psychologów. Zygmunt Freud pisze:
„Kto wyobraża sobie obrazy Leonarda, kojarzy się z dziwnym, urzekającym i tajemniczym uśmiechem ukrytym na ustach jego kobiecych wizerunków. Uśmiech zamrożony na wydłużonych, drżących wargach stał się dla niego charakterystyczny i najczęściej nazywany jest „leonardowskim”.
W szczególnie pięknym wyglądzie florenckiej Mony Lisy del Gioconda najbardziej urzeka i pogrąża widza w zamęcie. Ten uśmiech wymagał jednej interpretacji, ale znalazł wiele interpretacji, z których żadna nie była satysfakcjonująca. (...)
Wśród wielu krytyków zrodziło się przypuszczenie, że w uśmiechu Mony Lisy połączyły się dwa różne elementy. Dlatego w wyrazie twarzy pięknej Florentynki dostrzegły najdoskonalszy obraz antagonizmu rządzącego życiem miłosnym kobiety, powściągliwości i uwodzenia, ofiarnej czułości i lekkomyślnie wymagającej zmysłowości, która pochłania mężczyznę jako coś obcego. (...) Leonardo w osobie Mony Lisy zdołał odtworzyć podwójne znaczenie jej uśmiechu, obietnicę bezgranicznej czułości i złowrogiej groźby.”
Kopia z XVI w. znajdująca się w Ermitażu w Petersburgu
Widza szczególnie fascynuje demoniczny urok tego uśmiechu. O tej kobiecie pisało setki poetów i pisarzy, która zdaje się uśmiechać się uwodzicielsko lub zamrożona, chłodno i bezdusznie patrzy w przestrzeń i nikt nie rozwikłał jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter).
Filozof A.F. Losev pisze o niej ostro negatywnie:
... „Mona Lisa” ze swoim „demonicznym uśmiechem”. „W końcu wystarczy uważnie przyjrzeć się oczom Giocondy, a łatwo zauważyć, że tak naprawdę wcale się nie uśmiecha. To nie jest uśmiech, ale drapieżna twarz o zimnym spojrzeniu i wyraźna świadomość bezsilności ofiary, którą Gioconda chce zawładnąć i w której oprócz słabości liczy także na bezsilność wobec złego uczucie, które ją ogarnęło.”
Odkrywca terminu mikroekspresja, psycholog Paul Ekman (prototyp doktora Cala Lightmana z serialu Lie to Me), pisze o wyrazie twarzy Mony Lisy, analizując go z punktu widzenia swojej wiedzy o ludzkiej mimice : „dwa pozostałe rodzaje [uśmiechu] łączą uśmiech szczery z charakterystycznym wyrazem oczu. Flirtujący uśmiech, choć jednocześnie uwodziciel odwraca wzrok od obiektu zainteresowania, aby ponownie rzucić na niego chytre spojrzenie, które znowu zostaje natychmiast odwrócone, gdy tylko zostanie dostrzeżone. Niezwykłe wrażenie słynnej Mony Lisy polega po części na tym, że Leonardo uchwycił swoją naturę właśnie w momencie tego zabawnego ruchu; obracając głowę w jedną stronę, patrzy w drugą – na obiekt jej zainteresowania. W życiu ten wyraz twarzy jest ulotny – ukradkowe spojrzenie nie trwa dłużej niż chwilę.”
Dzieje malarstwa w czasach nowożytnych
W chwili swojej śmierci w 1525 r. asystent (i być może kochanek) Leonarda imieniem Salai był w posiadaniu, jak wynika z wzmianek w jego osobistych dokumentach, portretu kobiety zatytułowanej „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), który przekazał mu w spadku jego nauczyciel. Salai pozostawił obraz swoim siostrom, które mieszkały w Mediolanie. Pozostaje tajemnicą, w jaki sposób w tym przypadku portret przedostał się z Mediolanu do Francji. Nie wiadomo też, kto i kiedy dokładnie obciął krawędzie obrazu z kolumnami, które według większości badaczy, na podstawie porównania z innymi portretami, istniały w wersji oryginalnej. W przeciwieństwie do innego wykadrowanego dzieła Leonarda - „Portret Ginevry Benci”, którego dolna część została przycięta, ponieważ została zniszczona przez wodę lub ogień, w tym przypadku przyczyny były najprawdopodobniej natury kompozycyjnej. Istnieje wersja, w której zrobił to sam Leonardo da Vinci.
Tłum w Luwrze w pobliżu obrazu, nasze dni
Uważa się, że król Franciszek I kupił obraz od spadkobierców Salaia (za 4000 ecu) i trzymał go w swoim zamku w Fontainebleau, gdzie pozostał do czasów Ludwika XIV. Ten ostatni ją przetransportował Pałac Wersalski, i wtedy rewolucja Francuska znalazła się w Luwrze. Napoleon powiesił portret w swojej sypialni w Pałacu Tuileries, po czym wrócił do muzeum.
W czasie II wojny światowej obraz dla bezpieczeństwa przewieziono z Luwru do zamku Amboise, następnie do opactwa Loc-Dieu, a w końcu do Muzeum Ingres w Monataban, skąd po wojnie bezpiecznie wrócił na swoje miejsce. zwycięstwo.
W XX wieku obraz prawie nigdy nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 i Japonię w 1974. W drodze z Japonii do Francji obraz był wystawiany w Muzeum. A. S. Puszkina w Moskwie. Wyjazdy tylko ugruntowały sukces i sławę filmu.
1911 Pusta ściana, na której wisiała Mona Lisa
Mona Lisa przez długi czas była znana jedynie koneserom Dzieła wizualne gdyby nie wyjątkowa historia, która zapewniła jej światową sławę.
Vincenzo Perugii. Kartka ze sprawy karnej.
21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Peruggii. Cel tego porwania nie jest jasny. Być może Perugia chciała przywrócić La Giocondę swojej historycznej ojczyźnie, wierząc, że Francuzi ją „porwali”, zapominając, że obraz do Francji przywiózł sam Leonardo. Policyjne poszukiwania nie powiodły się. Poeta Guillaume Apollinaire został aresztowany pod zarzutem popełnienia przestępstwa, a następnie zwolniony. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później
Każdego roku arcydzieło podziwia ponad osiem milionów odwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA
Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta... Przecież dzisiaj mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej w miejscach, gdzie wcześniej widz mógł widzieć odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu że współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeżość i żywe kolory obrazy włoskiego artysty).
Portret nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory pomarszczyły się i pokryły pęknięcia. Zmienił się pod wpływem reakcje chemiczne oraz właściwości pigmentów, spoiw i lakierów na przestrzeni lat.
Honorowe prawo do stworzenia serii fotografii „Mona Lisa” w najwyższa rozdzielczość został przekazany francuskiemu inżynierowi Pascalowi Cotte, wynalazcy kamery wielospektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu do podczerwieni.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu fotografii „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkła ochronnego. Jednocześnie korzystał z unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.
ZREkonstruowane piękno
W 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci” po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci).
Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...
Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre fragmenty obrazu z biegiem czasu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonego. Malując portret, kazał ludziom grać na lirze lub śpiewać, zawsze byli też błazny, którzy odsunął się od „Jej melancholii i utrzymywał ją w dobrej kondycji. Dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny”.
Jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć w chwili śmierci Leonarda miał zaledwie osiem lat). Na podstawie jego słów od kilku stuleci portret kobiecy, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uznawany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari – i wszyscy w to wierzyli. Ale najprawdopodobniej jest to pomyłka i na portrecie jest inna kobieta.
Dowodów jest wiele: po pierwsze, nakryciem głowy jest welon żałobny wdowy (w międzyczasie żył Francesco del Giocondo długie życie), po drugie, jeśli był klient, to dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta zatrzymał obraz w swoim posiadaniu, a w 1516 roku opuszczając Włochy, wywiózł go do Francji, za co król Franciszek I zapłacił za niego w 1517 roku 4000 florenów w złocie, co było wówczas fantastyczną sumą. Nie dostał jednak także „La Giocondy”.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki sugerowali, że połowa przedstawia księżną Konstancję d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochance Giuliano Medici (bracie papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino, który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 r. Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifica Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici. Pacifica, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie, była dobrze wykształcona i potrafiła ożywić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak pogodna osoba jak Giuliano zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W pałacu papieskim Leonardo otrzymał pracownię z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem, które tak uwielbiał. Artysta pracował powoli, szczegółowo dopracowując szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) wyszła na zdjęciu jak żywa. Widzowie byli zdumieni, a często przerażeni: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu pojawi się potwór, coś w rodzaju syreny morskiej. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób kojarzony z ideą prawości. Było tu raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.
Artyści renesansu maksymalnie poszerzyli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w konkurencję z Bogiem, naśladuje Go, ma obsesję na punkcie wielkiego pragnienia tworzenia. Zostaje przez niego schwytany prawdziwy świat, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.
Leonardo da Vinci dokonał sekcji zwłok. Marzył o przejęciu władzy nad naturą poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę lotu. Malarstwo było dla niego laboratorium doświadczalnym, w którym nieustannie poszukiwał coraz to nowego wyraziste środki. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą fizycznością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o ulubionym przez mistrza subtelnym światłocieniu (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli zastępującej średniowieczną aureolę: jest to w równym stopniu bosko-ludzki i naturalny sakrament.
Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i zaskakująco subtelnie oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności. Czego Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, próbując uzyskać wieczne kolory. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawniła śladów jego uderzenia.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz do wyschnięcia. Jego oko dostrzega najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych obiektów na innych, cień na chodniku oraz cień smutku lub uśmiechu na twarzy. Ogólne prawa rysunku i konstrukcji perspektywicznej sugerują jedynie ścieżkę. Z naszych własnych poszukiwań wynika, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie obiektów w środowisku świetlno-powietrznym oznacza w istocie zanurzenie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Zdaniem ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo,… Choć może Isabella Gualando, Isabella d’Este, Filiberta Sabaudii, Constance d’Avalos, Pacifica Brandano… Kto wie?
Dwuznaczność jego pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Portret długich lat” dworzanka w przezroczystym welonie” była ozdobą kolekcji królewskich. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który jako dziecko bawił się w Wielkiej Galerii, gdzie wisiała, nie zgodził się ją aż do księcia Buckingham, oświadczając: „Nie można się rozstać” z obrazem uważanym za najlepszy na świecie.” Wszędzie – zarówno w zamkach, jak i w kamienicach – starano się „nauczyć” swoje córki słynny uśmiech.
Więc piękny obraz zamienił się w modny znaczek. Popularność obrazu zawsze była duża wśród profesjonalnych artystów (znanych jest ponad 200 egzemplarzy La Giocondy). Dała początek całej szkole, inspirując takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Z koniec XIX wieku zaczęto wysyłać listy do „Mony Lisy” z wyznaniami miłości. A jednak w dziwnie rozwijających się losach obrazu brakowało jakiegoś dotyku, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I tak się stało!
21 sierpnia 1911 w gazetach ukazał się sensacyjny nagłówek: „La Gioconda” została skradziona!”. Energicznie szukano obrazu. Opłakiwano go. Obawiano się, że zdechł, spalony przez niezręcznego fotografa fotografującego. go z magnezową lampą błyskową pod spodem na wolnym powietrzu. We Francji nawet uliczni muzycy opłakiwali La Giocondę. „Baldassare Castiglione” Raphaela, zainstalowany w Luwrze na miejscu zaginionego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to po prostu „zwykłe” arcydzieło.
La Giocondę odnaleziono w styczniu 1913 roku, ukrytą w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski emigrant, chciał zwrócić obraz swojej ojczyźnie, Włochom.
Kiedy idol wieków powrócił do Luwru, pisarz Théophile Gautier sarkastycznie zauważył, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? szczególnie w przypadkach, gdy adresowany był do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Społeczeństwo podzieliło się na dwa walczące obozy. Jeśli dla niektórych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych było to prawie bóstwo. W 1920 roku na łamach magazynu Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał do fotografii „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” krzaczaste wąsy i dołączył do karykatury początkowe litery słów „ona nie może tego znieść”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wyrażali swoją irytację.
|
GŁÓWNY SEKRET...
...Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiadomo, są różne uśmiechy: szczęśliwy, smutny, zawstydzony, uwodzicielski, kwaśny, sarkastyczny. Ale żadna z tych definicji nie jest odpowiednia w tym przypadku. W archiwach Muzeum Leonarda da Vinci we Francji można znaleźć wiele różnych interpretacji zagadki słynnego portretu.
Pewien „ogólny specjalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka... Leonarda. Niektórzy uważają nawet, że obraz przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questegi, zwolennika tej drugiej wersji, Leonardo pokazał w tej pracy swój utajony (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech „La Giocondy” wyraża całą gamę uczuć: od zażenowania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki założenie to wygląda całkiem przekonująco. Pamiętajmy jednak, że moralność w okresie renesansu była znacznie spokojniejsza niż dzisiejsza, a Leonardo nie robił tajemnicy ze swoich orientacja seksualna. Jego uczniowie zawsze byli piękniejsi niż utalentowani; Jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” to autoportret artystki. Niedawne komputerowe porównanie cech anatomicznych twarzy Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) wykazało, że geometrycznie pasują do siebie idealnie. Zatem Giocondę można nazwać żeńską formą geniuszu!.. Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki tajemniczy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy choćby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany wraz z Leonardem da Vinci.
Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Giocondy jest uśmiechem matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „In nowoczesny świat Istnieje prawdziwy kult kultu Giocondo. Doszło do wielu zamachów na życie Giocondy, kilka lat temu doszło nawet do prób rzucania w nią kamieniami – co świadczy o wyraźnym podobieństwie do agresywnego zachowania wobec własnej matki. Jeśli pamiętamy, co Freud pisał o Leonardzie da Vinci, a także wszystko, co jego obrazy mówią o podświadomości artysty, to łatwo możemy dojść do wniosku, że Leonardo pracując nad Giocondą był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nowe stworzenie, obdarzone wszelkimi możliwymi oznakami macierzyństwa. Jednocześnie uśmiecha się jakoś dwuznacznie. Cały świat widział i nadal widzi w tym dwuznacznym uśmiechu bardzo wyraźny odcień erotyzmu. A co dzieje się z nieszczęsnym, biednym widzem, który wpadł w kompleks Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W jego podświadomości jest to po prostu burdel lub po prostu burdel. I w tym właśnie burdelu widzi obraz będący prototypem obraz zbiorowy wszystkie matki. Bolesna obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej dwuznacznym uśmiechem, popycha go do popełnienia przestępstwa. Łapie pierwszą rzecz, jaka mu wpadnie w ręce, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, popełniając tym samym akt matkobójstwa”.
LEKARZE stawiają diagnozę na podstawie uśmiechu...
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie niepokoi lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.
Tym samym słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepianie pacjentom poczucia zaangażowania w sztukę wysoką. Pewien japoński lekarz jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem na to jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi tu o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale specyfika ludzkiego wzroku: pojawianie się i znikanie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Mony Lisy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić.
|
Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie to jest rada dawana współczesnym kobietom: pomyśl, jaka jesteś cudowna, słodka, miła, wyjątkowa - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech złagodzi się Twoja twarz, usunie z niego ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.
SEKRET CIEN I ODCIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nękają naukowców z całego świata. Naukowcy wykorzystali wcześniej promienie rentgenowskie, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na swoim wielkim dziele.Mona Lisa była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie pokazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od światła do ciemności. Wiązka promieni rentgenowskich pozwala na badanie warstw bez uszkadzania płótna
Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu znana jest jako sfumato. Za jego pomocą można było stworzyć na płótnie płynne przejścia tonów lub kolorów.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej kreski ani odcisku palca” – powiedział Walter, członek grupy.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazów Da Vinci nie dało się poddać analizie – nie dawały łatwych wskazówek” – kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już podstawowe aspekty technologii sfumato, ale zespół Waltera odkrył nowe szczegóły dotyczące tego, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Zespół wykorzystał promieniowanie rentgenowskie do określenia grubości każdej warstwy nałożonej na płótno. W efekcie udało się ustalić, że Leonardo da Vinci potrafił nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznych milimetra), przy czym łączna grubość warstwy nie przekraczała 30 – 40 mikrometrów.
TAJEMNICZNY KRAJOBRAZ
Za Moną Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz – obrzeża północnowłoskiego miasta Bobbio – mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia dziennik Daily Gazeta telegraficzna.
Glory doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef Włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się wzdłuż lewa ręka z Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza, po prawej stronie zdjęcia) odsłonięto cyfry „72”. Sam Vinceti uważa je za nawiązanie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych stronach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za krajobraz, który otwierał się z okien miejscowego zamku.
Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano, który stał się jednym z prototypów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie znajduje się w centrum Włoch, jak wcześniej sądzono naukowców, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiecką Lisą del Giocondo, a córką księcia Mediolanu Bianki Giovanna Sforza.
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, miasteczku ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającą mediolańskim władcom, jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery odkryte przez Vincetiego w źrenicach Mony Lisy nic innego jak pęknięcia, które powstały na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt nie może jednak wykluczyć, że zostały one specjalnie naniesione na płótno...
CZY SEKRET WYJAŚNIONY?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda stwierdziła, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na inne rysy jej twarzy, a nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki w Denver w Kolorado.
Zniknięcie uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika z tego, jak ludzkie oko procesy informacja wizualna– twierdzi amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości zlokalizowany jest w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne – stwierdziła Margaret Livingston.
Im częściej patrzysz bezpośrednio na swoją twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.
To samo dzieje się, jeśli spojrzysz na jedną literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie...
Portret damy Lisy del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) został napisany przez Leonarda da Vinci około 1503-1519. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, handlarza jedwabiem z Florencji. del Giocondo w tłumaczeniu z języka włoskiego brzmi radośnie lub żartobliwie. Według pism biografa Giorgio Vasariego Leonardo da Vinci malował ten portret przez 4 lata, ale pozostawił go niedokończony (jednak współcześni badacze twierdzą, że dzieło jest całkowicie ukończone, a nawet starannie ukończone). Portret wykonany na desce topolowej o wymiarach 76,8x53 cm, obecnie wiszący w Luwrze w Paryżu.
Mona Lisa lub Mona Lisa - obraz wielkiego artysty jest dziś najbardziej tajemniczym dziełem malarstwa. Jest z tym tak wiele tajemnic i tajemnic, że nawet najbardziej doświadczeni krytycy sztuki czasami nie wiedzą, co tak naprawdę jest narysowane na tym obrazie. Kim jest Gioconda, jakie cele przyświecały da Vinci, tworząc ten obraz? Jeśli wierzyć tym samym biografom, Leonardo w czasie malowania tego obrazu otaczał go różnymi muzykami i błaznami, którzy zabawiali modela i tworzyli szczególną atmosferę, dlatego płótno okazało się tak wykwintne i niepodobne do wszystkich innych twórczości tego autora.
Jedną z tajemnic jest to, że pod promieniowaniem ultrafioletowym i podczerwonym obraz ten wygląda zupełnie inaczej. Oryginalna Mona Lisa, którą za pomocą specjalnego aparatu wykopano pod warstwę farby, różniła się od tej, którą zwiedzający oglądają obecnie w muzeum. Miała szerszą twarz, bardziej stanowczy uśmiech i inne oczy.
Kolejnym sekretem jest to Mona Lisa nie ma brwi i rzęsy. Istnieje przypuszczenie, że w okresie renesansu większość kobiet tak wyglądała i był to hołd dla ówczesnej mody. Kobiety w XV i XVI wieku pozbyły się zarostu. Inni twierdzą, że brwi i rzęsy faktycznie tam były, ale z czasem wyblakły. Pewien badacz Cott, który studiuje i dogłębnie bada dzieło wielkiego mistrza, obalił wiele mitów na temat Mony Lisy. Na przykład kiedyś pojawiło się pytanie o dłoni Mony Lisy. Z zewnątrz nawet niedoświadczony gaz widzi, że ramię jest mocno zgięte w dziwny sposób. Jednak Cott odkrył na swojej dłoni wygładzone rysy peleryny, której kolory z czasem wyblakły i zaczęło się wydawać, że sama dłoń miała dziwny, nienaturalny kształt. Możemy więc śmiało powiedzieć, że Gioconda w czasie jej pisania bardzo różniła się od tego, co widzimy teraz. Czas bezlitośnie zniekształcił obraz do tego stopnia, że wielu wciąż szuka tajemnic Mony Lisy, które po prostu nie istnieją.
Ciekawostką jest również to, że po namalowaniu portretu Mony Lisy da Vinci trzymał go przy sobie, a następnie trafił do kolekcji króla Francji Franciszka I. Dlaczego po ukończeniu dzieła artysta nie przekazał go klientowi pozostaje nieznany. Poza tym w inny czas Wysuwano różne założenia co do tego, czy Lisa del Giocondo jest słusznie uważana za Mona Lisę. O jej rolę nadal walczą: Caterina Sforza, córka księcia Mediolanu; Izabela Aragońska, księżna Mediolanu; Cecilia Gallerani vel Dama z gronostajem; Constanza d'Avalos, zwana także Wesołą lub La Gioconda; Pacifica Brandano jest kochanką Giuliano de'Medici; Izabela Galanda; Młody mężczyzna w kobiecym stroju; Autoportret samego Leonarda da Vinci. W końcu wielu jest skłonnych wierzyć, że artysta po prostu przedstawił wizerunek idealnej kobiety, którą jego zdaniem jest. Jak widać założeń jest mnóstwo i wszystkie mają prawo do życia. A jednak badacze są niemal na sto procent pewni, że Mona Lisa to Lisa del Giocondo, gdyż trafili na nagranie jednego z florenckich urzędników, który napisał: „Teraz da Vinci pracuje nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini .”
Wielkość obrazu przekazywana widzowi wynika także z faktu, że artysta namalował najpierw pejzaż, a następnie sam model. W efekcie (nie wiadomo, czy było to zaplanowane, czy też przypadkiem) postać Giocondy znalazła się bardzo blisko widza, co podkreślało jej znaczenie. Na percepcję wpływa również istniejący kontrast między delikatnymi krzywiznami i kolorami kobiety a dziwacznym krajobrazem za nią, jakby bajecznym, duchowym, z nieodłącznym dla mistrza sfumato. Połączył więc rzeczywistość i baśń, rzeczywistość i sen w jedną całość, co wywołuje niesamowite wrażenia u każdego, kto spojrzy na płótno. Do czasu namalowania tego obrazu Leonardo da Vinci osiągnął takie umiejętności, że stworzył arcydzieło. Obraz działa jak hipnoza, nieuchwytne dla oka tajemnice malarstwa, tajemnicze przejścia od światła do cienia, przyciągające demoniczny uśmiech, zachowuj się jak boa dusiciel patrzący na królika.
Sekret Giocondy jest powiązany najdokładniej obliczenia matematyczne Leonardo, który już wtedy odkrył tajemnicę formuły malarskiej. Za pomocą tej formuły i precyzyjnych obliczeń matematycznych spod pędzla mistrza wyszło dzieło o przerażającej mocy. Siła jej uroku jest porównywalna z czymś żywym i ożywionym, a nie narysowanym na planszy. Ma się wrażenie, że artystka namalowała Giocondę w jednej chwili, jakby klikając aparat, i nie rysowała jej przez 4 lata. W jednej chwili dostrzegł jej chytre spojrzenie, przelotny uśmiech, jeden pojedynczy ruch ucieleśniony na obrazie. To, jak wielkiemu mistrzowi malarstwa udało się to rozgryźć, nie jest nikomu przeznaczone i pozostanie tajemnicą na zawsze.
Jeśli potrzebujesz pilnego transportu towarów lub rzeczy, to firma Freight Expert jest do Twojej dyspozycji. Tutaj możesz zamówić gazelę cargo w Moskwie w dowolnym celu i otrzymać wysokiej jakości i profesjonalną pomoc.
Francuski badacz i konsultant Centrum Studiów Leonarda da Vinci w Los Angeles, Jean Frank, ogłosił niedawno, że udało mu się powtórzyć unikalną technikę wielkiego mistrza, dzięki której Mona Lisa wydaje się żywa.
„Z technicznego punktu widzenia Mona Lisa zawsze była uważana za coś niewytłumaczalnego. Teraz myślę, że znam odpowiedź na to pytanie” – mówi Frank.
Odniesienie: Technika Sfumato to technika malarska wynaleziona przez Leonarda da Vinci. Chodzi o to, aby obiekty na obrazach nie miały wyraźnych granic. Wszystko powinno być jak w życiu: zamazane, przenikać jedno w drugie, oddychać. Da Vinci ćwiczył tę technikę, przyglądając się wilgotnym plamom na ścianach, popiele, chmurom lub brudowi. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach.
Według Jeana Franka główna trudność tej techniki polega na najmniejszych pociągnięciach (około ćwierć milimetra), których nie można rozpoznać ani pod mikroskopem, ani za pomocą promieni rentgenowskich. Dlatego namalowanie obrazu Da Vinci zajęło kilkaset sesji. Obraz Mony Lisy składa się z około 30 warstw płynnej, niemal przezroczystej farby olejnej. Do takich prac jubilerskich da Vinci najwyraźniej musiał używać jednocześnie szkła powiększającego i pędzla.
Według badacza udało mu się osiągnąć jedynie poziom wczesne prace mistrzowie Jednak jego badania dostąpiły już zaszczytu umieszczenia obok obrazów wielkiego Leonarda da Vinci. Muzeum Uffizi we Florencji umieściło obok arcydzieł mistrza 6 tablic Francka, na których krok po kroku opisano, jak da Vinci namalował oko Mony Lisy oraz dwa odtworzone przez niego obrazy Leonarda.
Wiadomo, że kompozycja Mony Lisy zbudowana jest na „złotych trójkątach”. Trójkąty te z kolei są fragmentami regularnego pięciokąta gwiazdowego. Badacze nie widzą w tym jednak żadnych tajemnych znaczeń, raczej skłonni są wyjaśniać wyrazistość Mony Lisy techniką perspektywy przestrzennej.
Da Vinci jako jeden z pierwszych zastosował tę technikę, sprawił, że tło obrazu było niejasne, lekko zmętnione, zwiększając w ten sposób nacisk na kontury pierwszego planu.
Wskazówki Giocondy
Unikalne techniki pozwoliły da Vinci stworzyć tak żywy portret kobiety, że ludzie, patrząc na niego, inaczej postrzegają jej uczucia. Czy jest smutna czy uśmiechnięta? Naukowcom udało się rozwiązać tę zagadkę. Programy komputerowe Urbana-Champaign, stworzona przez naukowców z Holandii i USA, pozwoliła obliczyć, że uśmiech Mony Lisy jest w 83% szczęśliwy, w 9% zniesmaczony, w 6% pełen strachu i w 2% zły. Program analizował główne rysy twarzy, krzywiznę ust oraz zmarszczki wokół oczu, a następnie oceniał twarz według sześciu głównych grup emocji.
Jeśli wierzyć biografowi Leonarda da Vinci, Giorgio Vasariemu, nie jest zaskakujące, że u Mony Lisy dominują pozytywne emocje: „Ponieważ Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli błazny , zachowując w niej pogodę ducha i usuwając melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje tworzonym przez siebie portretom. Uśmiech Leonarda w tej pracy jest tak przyjemny, że wydaje się, jak gdyby kontemplowano istotę boską, a nie ludzką; sam portret uważany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne”.
Mniej romantyczni znawcy malarstwa przekonują, że wyjaśnienie tajemniczego uśmiechu jest banalne – kobieta po prostu ma ogolone brwi. Jeśli narysujesz brwi, cały Twój niepowtarzalny obraz zniknie.
Profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda twierdzi, że Leonardo w swoim malarstwie wykorzystywał prawa fizjologii człowieka. Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie. Zatem zdaniem naukowca uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się nie na jej usta, ale na inne szczegóły jej twarzy: „Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości jest on umiejscowiony w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne.”
Kim jest Mona Lisa?
Istnieje wiele wersji. Najbardziej prawdopodobną z nich – modelką obrazu była Lisa Gherardini, druga żona florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo i matka pięciorga dzieci. W chwili malowania (około 1503-1506) dziewczyna miała według różnych źródeł od 24 do 30 lat. To właśnie ze względu na nazwisko męża obraz znany jest obecnie pod dwoma nazwami.
Według drugiej wersji, tajemnicza dziewczyna wcale nie była anielską, niewinną pięknością. Modelką obrazu była bardzo znana wówczas kurtyzana, księżna Caterina Sforzo. W momencie malowania miała już 40 lat. Księżna była nieślubną córką władcy Mediolanu – legendarnego bohatera włoskiego renesansu, księcia Sforzy, i zasłynęła skandalicznie ze swojej rozwiązłości: od 15 roku życia była trzykrotnie zamężna i urodziła 11 dzieci. Księżna zmarła w 1509 roku, sześć lat po rozpoczęciu prac nad obrazem. Wersję tę potwierdza portret dwudziestopięcioletniej księżnej zaskakująco podobny do Mony Lisy.
Często można usłyszeć wersję, że Leonardo da Vinci nie zaszedł daleko w poszukiwaniu modelki dla swojego arcydzieła, a po prostu namalował autoportret w kobiecym stroju. Wersję tę trudno odrzucić, gdyż pomiędzy Mona Lisą a późniejszym autoportretem mistrza można dostrzec oczywiste podobieństwa. Ponadto podobieństwo to potwierdziła analiza komputerowa głównych wskaźników antropometrycznych.
Najbardziej skandaliczna wersja dotyczy życie osobiste mistrzowie Niektórzy uczeni twierdzą, że modelką obrazu była uczennica i asystentka da Vinci, Giana Giacomo, która była z nim przez 26 lat i mogła być jego kochanką. Wersję tę potwierdza fakt, że Leonardo pozostawił ten obraz w spadku po swojej śmierci w 1519 roku.
Dwa obrazy - dwa modele
Jednak niezależnie od tego, jak bardzo rozwiążesz zagadkę mistrza, wciąż jest więcej pytań niż odpowiedzi. Niepewność tytułu obrazu wywołała wiele spekulacji na temat jego autentyczności. Istnieje wersja, w której tak naprawdę są dwa obrazy. Współcześni wielokrotnie zauważali, że mistrz nie ukończył obrazu. Ponadto Rafael po wizycie w pracowni artysty wykonał szkic z nieukończonego jeszcze obrazu. Okazało się, że jest wszystko na szkicu znana kobieta, po obu stronach których znajdują się kolumny greckie. Ponadto, według współczesnych, obraz był większy i został wykonany na zamówienie tylko dla męża Mony Lisy, Francesco del Giocondo. Autor przekazał niedokończony obraz klientowi, a on przez wiele wieków przechowywany był w rodzinnym archiwum.
Jednak w Luwrze można zobaczyć zupełnie inny obraz. Jest mniejszy (tylko 77 na 53 centymetry) i wygląda na całkowicie wykończony bez kolumn. Tak więc, według historyków, obraz w Luwrze przedstawia kochankę Giuliano Medici, Constanzę D'Avalos. To właśnie ten obraz artysta przywiózł ze sobą do Francji w 1516 roku. Aż do śmierci trzymał ją w swoim pokoju w posiadłości niedaleko miasta Amboise. Stamtąd obraz trafił w 1517 roku do kolekcji króla Franciszka I. Ten konkretny obraz nosi nazwę „Mona Lisa”.
Prawdziwy obraz „La Gioconda” przedstawia żonę sprzedawcy jedwabiu Francisco del Giocondo i być może tajemniczą kochankę Leonarda. Według historyków oryginalne płótno, które w pełni odpowiada opisowi współczesnych, zostało przypadkowo zakupione przez słynnego brytyjskiego handlarza antykami w 1914 roku na targu odzieżowym w angielskim mieście Bass za kilka gwinei i przebywało w Londynie do 1962 roku, kiedy to został kupiony przez konsorcjum szwajcarskich bankierów.
Porwanie Giocondy
Sceptycy twierdzą, że Mona Lisa nie zyskała swojej wyjątkowej sławy piękne oczy i tajemniczy uśmiech. Ich zdaniem odpowiedzią na autentyczne zainteresowanie arcydziełem jest Malarz włoski Vincenzo Perugia, który 21 sierpnia 1911 roku ukradł obraz z Luwru. Motywem tak bezsensownego czynu okazała się nie chęć zysku, ale patriotyczne pragnienie powrotu włoskiej perły do ojczyzny. Obraz rzeczywiście odnaleziono we Włoszech, ale dopiero dwa lata później, kiedy to portret znajdował się na pierwszych stronach wszystkich gazet i czasopism. Mona Lisa została zbadana i przetworzona przez konserwatorów, a następnie powieszona z honorami. Od tego czasu obraz stał się obiektem kultu i kultu jako arcydzieło światowej klasyki.
Tajemnice Leonarda
Da Vinci pozostawił w swoich dziełach wiele zagadek i łamigłówek tak skomplikowanych, że ludzkość próbuje je rozwiązać od pięciu stuleci. Wynalazca pisał lewą ręką i niewiarygodnie małymi literami, od prawej do lewej, odwracając litery w lustrzanym odbiciu. Mówił zagadkami i formułował metaforyczne proroctwa. Leonardo nie podpisywał swoich dzieł, lecz pozostawił na nich znaki identyfikacyjne – odlatujący ptak. Według niego jego dzieci zostają nieoczekiwanie odkryte wieki później. Być może tylko nam się wydaje, że znajdujemy odpowiedzi na zagadki mistrza, ale w rzeczywistości jesteśmy od nich nieskończenie daleko.
Biografia artysty
Leonardo otrzymał swoje nazwisko od miasta Vinci, na zachód od Florencji, gdzie prawdopodobnie urodził się 15 kwietnia 1452 roku. Był nieślubnym synem florenckiego notariusza i wieśniaczki, ale wychowywał się w domu ojca i dlatego otrzymał gruntowne wykształcenie w zakresie czytania, pisania i arytmetyki. W wieku 15 lat odbył terminację u jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu, Andrei del Verrocchio, a pięć lat później wstąpił do cechu artystów. W 1482 r., będąc już profesjonalny artysta, Leonardo przeniósł się do Mediolanu. Tam namalował słynny fresk „Ostatnia wieczerza” i zaczął prowadzić swoje unikalne zapisy, w których występuje bardziej w roli architekta-projektanta, anatoma, inżyniera hydraulika, wynalazcy mechanizmów i muzyka. Przez wiele lat, przenosząc się z miasta do miasta, da Vinci był tak pasjonatem matematyki, że nie mógł zmusić się do wzięcia pędzla. We Florencji wdał się w rywalizację z Michałem Aniołem; Rywalizacja ta zakończyła się ogromnymi kompozycjami batalistycznymi, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Francuzi, najpierw Ludwik XII, a potem Franciszek I, podziwiali dzieła włoskiego renesansu, zwłaszcza Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy różnorodnych talentów Leonarda, zaprosił go na dwór, który wówczas mieścił się na zamku Amboise w Dolinie Loary. Leonardo zmarł w Amboise 2 maja 1519 r.; Jego obrazy do tego czasu były rozproszone głównie w kolekcjach prywatnych, a jego notatki leżały w różnych kolekcjach niemal w całkowitym zapomnieniu przez kilka kolejnych stuleci.
Materiał przygotowała redakcja internetowawww.rian.ru na podstawie informacji Agencji RIA Novosti i innych źródeł