Od 2009 roku Fiodor Pawłow-Andriejewicz kieruje Państwową Galerią na Solance w Moskwie – przestrzenią prowadzoną przez artystów (przestrzenią artystyczną prowadzoną przez artystę) i jedynym w Rosji ośrodkiem sztuki performance i filmów artystów. Fedor jest także artystą, kuratorem i reżyserem teatralnym
Od dzieciństwa, od 1989 roku, Fedor pracuje jako prezenter telewizyjny, a także publikuje czasopisma („Kwadrat”, a później „Nie śpij!”, „Ya-Molodoy”, „Młot”, „Obywatel-K”). Pod koniec lat 90. rozpoczął realizację projektów z zakresu kultury współczesnej. W 2004 roku Fedor wydał swoją pierwszą pracę jako reżyser teatralny - i od tego czasu wystawił kilkanaście przedstawień w Rosji i za granicą. Od 2012 roku Fedor współpracuje z Vs. Meyerholda w Moskwie, wydając serię projektów z gatunku „taniec dramatyczny”. Spektakl „Beefem” na podstawie sztuki L. Pietruszewskiej (2003) otrzymał Grand Prix festiwalu „Nowy Dramat”, a opera Jakucka „Stare kobiety” na podstawie tekstu D. Kharmsa (2009) otrzymała dwie nagrody nominacje do nagrody ogólnopolskiej „Złota Maska”. Po całkowitym zerwaniu z telewizją i mediami w połowie XXI wieku, od 2008 roku Fedor skupia się na swojej twórczości artystycznej – głównie w obszarze performance i instalacji.
Do jego dorobku artystycznego należą: Higiena (2009), performans w galerii Deitch Projects (Nowy Jork); „My Mouth Is a Temple” (2009), instalacja/performans w ramach wystawy „Marina Abramovic Presents” na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze w Wielkiej Brytanii (Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival), kurator: Hans Ulrich Obrist Obrist i Maria Balshawa; „Egobox” (2010), instalacja/performans w ramach Międzynarodowego Festiwalu Performance, kuratorzy Klaus Biesenbach i RoseLee Goldberg, Garage Center for Contemporary Art, Moskwa; „My Water Is Your Water” (2010), instalacja/performans w Luciana Brito Galeria pod patronatem Biennale w São Paulo, kuratorka Maria Montero, São Paulo, Brazylia; „The Great Vodka River” (2010), instalacja/performans, kuratorka Katya Krylova, w ramach programu Art Public, którego kuratorem jest Patrick Charpenel na targach Art Basel Miami Beach, Miami, USA; „Śmiech/Śmierć” (Laughterlife, 2013), wystawa indywidualna i performans, którego kuratorem jest Marcio Harum w Casa Modernista Museum, Centro Cultural Sao Paulo, Brazylia;(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), instalacja i performans, kuratorzy: Ximena Faena i Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentyna. „Batatodromo” (O Batatodromo, 2015), instalacja i performans w Centrum Kultury Banku Brazylii, Brasilia, Brazylia (CCBB Brasilia, Brazylia), kurator: Marcello Dantes. Drugie miało miejsce w 2016 roku„Karuzela spektakli Fiodora Pawłowa-Andriejewicza”— instalacja i performans 9 performerów, kuratorka: Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Wiedeń).
Instalacja i performans „Batatodromo” (O Batatodromo) została nominowana do 10. edycji Nagrody Arte Laguna (2016), a performans był prezentowany w ramach wystawy w Arsenale w Wenecji.
W 2015 r„Karuzela spektakli Fiodora Pawłowa-Andriejewicza”otrzymał Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Kuryokhina w dziedzinie sztuki multimedialnej (wspólnie z Ragnarem Kjartanssonem ( Ragnara Kjartassona).
Jego prace znalazły się w kolekcji „Marina Abramović i przyszłość sztuki performance” (2010), która została wydana przez Prestel, jednego z głównych wydawców specjalizujących się w książkach o sztuce, architekturze i designie. Również prace Fiodora Pawłowa-Andriejewicza znalazły się w wydaniu „Visionaire 25”, Rizzoli (2016).
W swoim autorskim felietonie „Szatnia” Olga Tsypenyuk zaraz po treningu spotyka innego bohatera MH i wzywa go – ciepłego i zrelaksowanego – na szczerą rozmowę: najpierw o samym treningu, a potem o wszystkim na świecie. W tym numerze jej odpowiednikiem jest artystka i dyrektor Państwowej Galerii na Solance Fiodor Pawłow-Andriejewicz.
Jak często przychodzisz do Republic Gym?
Jeśli szanuję siebie, to pięć razy w tygodniu. Ale są okoliczności.Jestem prawie stewardem, cały czas latam. A w dniu lotu nie można uprawiać sportu, tylko jogę. Ponieważ latanie osłabia układ odpornościowy. Kiedy lecisz, zachorujesz. A kiedy zachorujesz, nie możesz ćwiczyć, w przeciwnym razie poważnie zachorujesz. Latanie jest piekielnie szkodliwe – ponieważ czasami robię cztery loty transatlantyckie w miesiącu, wiem o tym wszystko. Tak przekazała go Maria Candida de Melo, moja brazylijska lekarka zajmująca się zdrowym stylem życia. Po pierwsze, nigdy nie jedz gówna samolotowego. Wszystko, co jest podawane w samolocie, zostało przygotowane w nieznanym terminie, a następnie wprowadzone do środowiska samolotu. W takim środowisku wentylowane jest co najwyżej 30 procent powietrza – po krótkotrwałym otwarciu drzwi na parterze. Pozostałą część zamieszkuje to, co wdychali pasażerowie – wiele ciekawych i nie do końca zbadanych przez naukę gadów. Swoją drogą to jedzenie jest przyczyną wielu dolegliwości polotowych. Ale głównym problemem nie jest nawet samo jedzenie - w czasie lotu wszystkie wnętrzności są ściśnięte, pracuje tylko jedna piąta objętości żołądka, a ona nie może sobie poradzić z wieloma rzeczami - w najlepszym razie zupą puree, ale to jest rzadko podawane w samolotach.
A jak wyjść?
Na każdym lotnisku, na którym często latam, w strefie odlotów znajduje się zaufana restauracja. To tam jem tuż przed lotem. Przetestowane i sprawdzone przez żołądek: w ten sposób nic nie zostaje naruszone. A jeśli zjesz choćby kawałek jedzenia w samolocie, będzie to kajak. Wszystko możesz przetestować na moim brzuchu, jest jak kryształowy wazon: tylko trochę - do widzenia.
Tymczasowy pomnik 7 (Sao Paulo), fot. Guilherme Licurgo
Z jedzeniem wszystko jasne. Jakie inne przykazania powietrzne?
Na lotach wewnątrzkontynentalnych np. Sao Paulo - Buenos Aires, trwających tylko 2,5 godziny, należy wypić litr płynu. Nie jest to bardzo łatwe, ale ważne. Zawsze zabieram ze sobą na pokład samolotu termos i torebki organicznej herbaty imbirowo-cytrynowej lub z dzikiej róży. Biorę od stewardesy kilka plasterków cytryny, wrzucam do termosu, zalewam wrzącą wodą - po godzinie nie jest już tak gorąco, można ją wypić. Pod koniec lotu zaczynasz biec do toalety, więc jest to normalne.
Litr w dwie godziny? Czy puchną Ci nogi?
Stawiam pod nogi małą walizkę, którą pozwalają mi wnieść do kabiny. No cóż, bo inaczej stanę się zupełnie bezczelny: siadam przy wyjściu awaryjnym w pierwszym rzędzie i kładę stopy na złożonym siedzeniu stewardessy, zaprzyjaźniwszy się z nią wcześniej.
Próbuję sobie wyobrazić siebie w roli tej stewardessy.
O tak! Wszyscy mają nadzieję mnie poślubić, a starsi mają nadzieję, że mnie adoptują. Jestem przypadkiem, który pasuje do wszystkich opcji: młodym wydaję się młody, a starszym potrafią doszukać się w moich oczach doświadczenia - co oznacza, że mogę stać się ich trzecim małżeństwem, które jak wiemy jest na zawsze. Stewardzi homoseksualni polegają na mnie jak na swoim – uśmiecham się do nich! - a teraz zaczną tańczyć, jak w filmie Almodóvara. Leciałem kiedyś pustym brytyjskim samolotem magiczną trasą Ałmaty-Londyn. Było trzech pasażerów, przystojny młody mężczyzna – byłem jedyny, i pięciu stewardów, wszyscy geje po pięćdziesiątce, szalenie zalotni. Oni oczywiście nie wiedzieli, że jestem tylko dziesięć lat młodsza. Czy możesz sobie wyobrazić, jakie to było dla mnie uczucie?
Ukrył się w toalecie?
Nie ukrywałam się, cieszyłam się opieką i adoracją. Nie obchodzi mnie, kto mnie adoruje – ja to kocham. OK, przejdźmy dalej do kwestii zdrowia. Na trasach transatlantyckich należy wypić 2 litry. Kiedy lecę do Pavlika, mam na myśli do Sao Paulo, z Doha leci co najmniej 11, a nawet 13-15 godzin – całe 16. Moje ciało jest już wytrenowane. Wchodzę i jeszcze przed startem tracę przytomność. Śpię 10-11 godzin prawie bez przerwy. Budzę się. Wykonuję pranajamę i szadkarmę. Piję litr gorącej wody z limonką. Następnie wykonuję asany przez godzinę - pomiędzy kabinami jest miejsce, zawsze pozwala na to starsza stewardessa, z którą trzeba to negocjować. Często latam samolotem tureckim, więc stewardessy z Turcji spotykają się i dyskutują o mnie, czasem klaszczą. Następnie piję shake proteinowy. Potem znów nałogowo piję wodę, a jeśli to już zupełnie nie do zniesienia, zajadam się ciasteczkami owsianymi – kupuję je w pudełkach w Londynie i zawsze noszę w plecaku – bo głodu nie można chodzić – stwierdziła Maria Candida. Odkąd ją poznałem, dzięki tym wszystkim środkom, raz w życiu miałem jetlag, chociaż zmieniam kontynenty przynajmniej raz w miesiącu, a nawet dwa lub trzy.
Pomnik Tymczasowy 4, fot. Igor Afrikyan
W którym momencie tak bardzo skupiłeś się na swoim ciele?
Zawsze było skupienie. Ale kiedy skończyłem 32 lata, zrozumiałem, kim jestem. Ani prezenter telewizyjny, ani producent, ani redaktor naczelny magazynu, ani PR, ani mikrofon na imprezach firmowych, ani tak dalej. Jestem artystką i moim sposobem na głośne wypowiadanie się jest performans.
Podrzutek 3, fot. Dasha Kravtsova
Jak to zrozumiałeś? Czy był głos? Marzenie? A może sam się zmienił i ciągnął cię lassem?
Przepracowałem wszystko pod słońcem, zarabiając na patelnię w piekle. Wydawał czasopismo „Mołotok” – ostatnio gruby mężczyzna w średnim wieku złapał mnie za rękaw i dziwnie patrząc mi w oczy powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, nad moim łóżkiem wisiał twój plakat”. Prowadziłem imprezy firmowe i program „Do 16 lat i więcej”, Żyrinowski przyszedł do mojej pracowni, a Nikas Safronow dał mi książkę, którą trzy razy próbowałem wyrzucić i za każdym razem woźni przynosili mi ją, bo była dedykacja tam napis. Otrzymałem pieniądze za znalezienie wspólnego języka z mamą mojej ukochanej Ksenii Sobczak przed milionami telewidzów i za te pieniądze odbywałem nocne próby undergroundowych występów. Wygląda na to, że na mój trzeci występ niemiecka kuratorka Christina Steinbrecher przyszła i powiedziała: słuchajcie, to nie jest teatr, to jest performans! A ja się właśnie zastanawiałam: dlaczego tak bardzo fascynuje mnie Marina Abramowicz na koniu i z białą flagą? Okazało się, że wszystko, co od dzieciństwa było we mnie niewytłumaczalne, to wszystko, stojąc godzinami w jednym miejscu, powtarzając różne słowa – to wszystko było przedstawieniem, o którym po prostu nie wiedziałem. A potem Christina wysłała mnie do Rzymu na jakąś wystawę zbiorową, gdzie zrobiłem swój pierwszy performance. Dziwny. Drugie też było dziwne, ale przy trzecim, jeszcze dziwniejszym, w Londynie wtrącił się Hans-Ulrich Obrist, wybitny kurator. Siedziałem nago na podłodze i bez końca mówiłem na głos wszystko, co siedziało mi w głowie, patrząc w oczy rzeźbie wykonanej z pożywienia dla szczurów domowych - i pięć dzikich szczurów zjadło tę rzeźbę. A Obrist w ten sposób mówi: „Och! To ciebie potrzebuję. W ten sposób trafiłem na wystawę dziesięciu performerów zatytułowaną „Marina Abramovic Presents”.
I? Czy rozpoczęło się nowe życie?
Czy wiesz, co wtedy poczułem? To tak, jakbym urodziła się transpłciowa, przez całe życie cierpiała w czyjejś płci, a potem nagle przeszła operację zmiany płci. To było tak, jakbym wrócił do siebie, stał się sobą. A kiedy to sobie uświadomiłem, natychmiast zapanował spokój wewnątrz, jasność w wielu sprawach na zewnątrz i ciało stopniowo zaczęło wkraczać w swoje brzegi. Tak, to było w 2008 roku.
Na pewno nie wcześniej? Pamiętam, jak w 1992 roku próbowałem wysłać przynajmniej kogoś z Kommersantu w austriackie Alpy, żeby przetestował buty do biegania znanej marki – nikt nie chciał, słysząc, że będą musieli wstać o 7 rano i pospacerować po okolicy. góry. I odjechałeś jak w zegarku.
Cóż, to dlatego, że kochałem wszystko za darmo. A teraz to uwielbiam. Dom jednej wielkiej postaci kulturalnej, obecnie w średnim wieku i legendarnej, powiedział mi: kiedy wrócił z wycieczki, z jego bagażu wyjęto zapasy czepków kąpielowych i tony jednorazowych kapci. Jest nawet bardzo bogaty – ma po prostu syndrom sowieckiej podróży służbowej. Najwyraźniej ja też to odziedziczyłem. Dlatego też, gdy wysłaliście mnie na bezpłatne przetestowanie sneakersów – a miałem 15 lat – oczywiście byłem szczęśliwy.
Podrzutek 4, fot. Marcelo Elidio
Trampki to świetny powód, aby powrócić do tematu sportu. Trenujesz z instruktorem?
Od dziesięciu lat mam trenera – niesamowicie kompetentnego faceta, uwielbianego przyjaciela, Dimę Dovgana. On i ja zaczynaliśmy w Republice na Oktyabrskiej, a potem razem przeprowadziliśmy się tutaj na Valovaya. Jest najbardziej specyficznym Dorianem Grayem. Wchodzisz do holu i patrzysz – co to jeszcze jest? Skąd taka twarz i strój trenerski? Dima pochodzi z niezwykle inteligentnej rodziny: tata, mama, siostra i brat są pianistami. W młodości Dima ukończył Akademię Gnesin, wygrywał konkursy, ale potem zaczął mieć dzieci jedno po drugim - teraz jest ich czworo. Na szczęście nie wszyscy pianiści są skrzypkami i mają już na swoim koncie zwycięstwa w konkursach. Więc Dima musiał iść zarabiać pieniądze. Zaczął ćwiczyć pilates i trening funkcjonalny. Poprzez oddychanie, delikatne rozprowadzanie i całkowity zakaz stosowania jakichkolwiek środków chemicznych, Dima osiąga bardzo szybkie i wyraźne rezultaty dla organizmu.
fot. Dasha Kravtsova
Czy początkowo nie skupiałeś się na empirycznym „zdrowiu”, ale na wynikach fizycznych?
Moje ciało jest narzędziem. Mówię przez niego. Dlatego nie mam wyboru.Jeśli go nie podleję, nie rozrzedzę i nie nawożę, to narzędzie nie zadziała.
Opisz swoją średnią sesję treningu funkcjonalnego.
Zawsze składa się z dwóch części. Najpierw uruchamiam przepływy: rozprowadzam energię po całym ciele, upewniając się, że nie ma dziur, że wszystko jest wypełnione. Staram się chodzić na specjalną salę do rozciągania, ponieważ nie wszyscy sportowcy rozumieją, co dzieje się z osobą, która stoi przez kilka minut z zamkniętymi oczami - i coś się z nim dzieje, ale nie wiadomo.
Czy zużywasz energię? Przepraszam, jak - siłą woli?
Cóż, tu tak naprawdę nie chodzi o wolę – raczej o wszelkiego rodzaju sprawy mięśniowo-powięziowe, bez ezoteryki. Po prostu nasze ciało to worek: jesteś świadomy co najwyżej swoich ramion lub, tam, swojej głowy – i nawet wtedy nie zawsze. Reszta żyje w niewiedzy i stagnacji. Ale kiedy zaczniesz zwracać uwagę na różne zakamarki, wnikać w ślepe zakamarki, wtedy wszystko ożywa. Nigdy nie słucham muzyki, nie chodzę po siłowni z telefonem – jestem skupiony, zwracam uwagę na każde ćwiczenie i wiem, czego od niego chcę. Moim celem nie jest przybranie na wadze, nie chcę mieć wzdęć. Przy wzroście 190 moja normalna waga to 76 kilogramów, mam bardzo lekkie kości - czyli z natury jestem totalnym mięczakiem. A jeśli przestanę ćwiczyć na kilka miesięcy, nadal będę tyle ważyć. A moim zadaniem jest ważyć 82, muszę to utrzymać.
Uruchomiłem przepływy, przyspieszyłem energię i co dalej?
Rozproszywszy siłę po całym ciele i napełniwszy je, wstaję na rękach. Stoję na rękach przez 16 oddechów - to już fizyczne wypełnienie. Następnie następuje podział – dwa ćwiczenia na klatkę piersiową i jedno na ramiona, albo na biceps, albo na triceps. Klatka piersiowa: różne odmiany rozpiętości TRX, wyciskanie hantli na piłce na ławce, rozpiętki z hantlami przy różnym nachyleniu ławki, ale nigdy ze sztangą.
Dlaczego nie lubisz sztangi?
Sztanga to zabójca, mój organizm słabo na nią reaguje. W wieku 19 lat doznałam kontuzji - złamania kompresyjnego kręgosłupa: podczas pokazu na wybiegu upadłam na plecy z dużej wysokości. Mój przyjaciel żartobliwie mnie popchnął. Nawet nie wiedziałam o tym złamaniu, chodziłam z bólem – mój próg bólu jest taki, że leczę zęby bez znieczulenia. Potem muszę zachować ostrożność przy wyborze arsenału.
Czy masz stały zestaw ćwiczeń?
Biceps to zawsze drop set: podnoszę hantle obiema rękami, najpierw 22,5 kg na 5 powtórzeń, potem 17,5 na 9-12. Cały trening siłowy wykonuję w czterech do pięciu podejściach, łącznie z rozgrzewką. W dniu, w którym robię triceps, wykonuję na zmianę cztery ćwiczenia z super serią: wiosłowania na maszynie z odwrotnym chwytem, preferuję krótki drążek, ściągam w dół z wciśniętymi łokciami 12 razy, teraz średnio 36 kg. Następnie podciągnięcia: albo z bardzo szerokim chwytem, Dima podtrzymuje nogi, okazuje się, jak w grawitronie, albo z wąskim chwytem - pięć serii po 8-10 razy. Lub jest inna opcja: podchodzisz do maszyny, na której wykonywany jest martwy ciąg, opuszczasz sztangę około metr od podłogi, wspinasz się pod nią, łapiesz ją rękami odwrotnym chwytem, wieszasz się i podciągasz w ten sposób, 15 razy 5 podejść. Następny w tym splicie jest TRX z rozporkiem - robię to z lekkim ciężarem, około 15 kg, próbuję wyciągnąć projekcję klatki piersiowej, kładąc jedną prostą nogę z powrotem na palcach, a drugą do przodu, zgiętą w kolanie, wyginając plecy i nie opuszczając w żaden sposób podbródka. A czwartym elementem są pośladki. Wykonuję tzw. rumuński martwy ciąg z obciążeniem 50 kilogramów.
Rumuński?
Myślę, że w Rumunii nikt nie ma na to ochoty, wszystkie te nazwy są jak sałatka Olivier, o której Olivier nigdy nie słyszał. Na przykład w Portugalii gorąca woda z kędzierzawą cytryną nazywa się carioca, co w tłumaczeniu oznacza „mieszkaniec Rio de Janeiro”, ale w samym Rio nikt w życiu takiej wody nie pił i nic o niej nie wie. Generalnie podział na cztery elementy zajmuje maksymalnie 20 minut. Nie odpoczywam między seriami, lubię nie tracić czasu, jestem całkowicie skupiony, bardzo szybko wykonuję cztery ćwiczenia - ale tak to jest w dniu tricepsa. Ale biceps zwykle zajmuje dziesięć minut dłużej - minimalna seria podziału zajmuje pół godziny.
To klatka piersiowa i ramiona, a reszta?
Mam boski brzuch, jestem ci winien wyznanie.
Nie jestem ślepy, widzę.
Nie potrzebuje prawie żadnej opieki – brzuszek, jak to się mówi w Brazylii, robię raz w tygodniu, jeśli w ogóle. Z reguły ładuję za dziesięciominutowy cykl: najpierw 150 razy z rzędu ukośne - leżę na podłodze, kładąc stopy na ścianie z ugiętymi kolanami i zwijając się. Drugą rzeczą, którą robię od razu, bez wstawania, jest 50 podciągnięć i opuszczeń z potrójnym oddechem, a następnie kończę 150 bardzo krótkimi szarpnięciami. Potem prasa płonie i nie musisz o tym myśleć przez kolejny tydzień.
Kardio?
Mam naturalnie mocne i duże nogi – w moskiewskim metrze z łatwością wbiegam po schodach dowolnej długości i prawie nie tracę tchu. Ale mój tyłek, z którego na pewno jestem teraz dumny, jest owocem moich wysiłków. Owoc uprawiany z długą pielęgnacją. Za każdym razem, gdy ćwiczę, robię pośladki, bo z natury mój tyłek jest płaski, jak ściana.
Czuję, że dziewczyny aktywnie włączą się w lekturę naszego wywiadu.
To złudzenie, że chłopców to nie interesuje. To powszechnie znany fakt: z jakiegoś powodu kobieta patrzy najpierw na tyłek mężczyzny. Dlatego bez tyłka - nigdzie.
A ja, strach na wróble, pierwszą rzeczą, którą robię, jest spojrzenie mężczyźnie w oczy.
Nawiasem mówiąc, ćwiczę wzrok każdego wieczoru przed pójściem spać. To bardzo ważna rzecz, wprowadza porządek w całym organizmie. Zamykasz oczy. 20 piekielnych obrotów oka zgodnie z ruchem wskazówek zegara, 20 przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Ważne jest, aby nie ruszać żadną inną twarzą, w przeciwnym razie wszystko pójdzie na marne. Za pierwszym razem będzie to bardzo trudne. Drugie ćwiczenie, wszystkie wykonujemy z zamkniętymi oczami, - źrenice do granic możliwości, potem do granic możliwości. Po trzecie: uczniowie po lewej stronie do granicy, po prawej stronie do granicy. Wszystko 20 razy. Po tym Twoje ciało czuje się zrelaksowane i możesz zasnąć.
Nagle odskoczyłaś od pośladków do oczu.
OK, wracam. Jest pięć ćwiczeń na pośladki, które uwielbiam. Zaczynam od ciężaru maksymalnego – jest to unoszenie nóg w symulatorze, zwykle 70 kg – robię to 12 razy. Ważne jest, aby rozmnażać się bardzo powoli i do granic możliwości – wtedy przyda się każda waga. Potem stopniowo zmniejszam ciężar - 65, potem 60, jeszcze dwa razy po 12. W moim splicie są ich cztery serie. Następujące ćwiczenie na pośladki można wykonać bez żadnego ciężaru: połóż się na podłodze, połóż jedną zgiętą nogę na ławce, drugą unieś prosto do góry i wstań, prostując dolną część pleców, 30 razy na każdą nogę. Robię też wariacje na pośladkach z odwodzeniem nogi do tyłu z ciężarem 12 kg otaczającym nogę, na tego rodzaju rzepach - nie wiem jak to się nazywa. W Rosji prawie nie ma takich ciężarów dla łydek większych niż 5-7 kilogramów, ale w Brazylii na wszystkich siłowniach jest zarówno 12, jak i 15 kg - tam ludzie naprawdę dbają o swoje tyłki. W Brazylii im większy tyłek, tym bardziej honorowy – bo samba, bo kochają seks. Kobiety mocno naciągają te ogromne bogactwa i wystają, implanty pośladków to tam duży temat wśród chirurgów plastycznych.
Powiedziałeś, że szkolenie składa się z dwóch części.
Druga połowa to asany. Ostatnio ćwiczę sam. Mój nauczyciel Kirill Czernych, przez którego od kilku lat porównuję swoje życie - poznaliśmy w klubie Yoga Class - wierzy, że tylko człowiek sam jest w stanie rozwiązać problemy wewnętrzne w swoim ciele, że trzeba się w to stale zagłębiać , wymyśl to - i wszystko się stanie. Nawiasem mówiąc, o dystrybucji i przyspieszaniu energii w ciele oraz o wypełnianiu peryferii - to wszystko wymyślił. Za każdym razem po treningu siłowym mogę w asanach wysiedzieć dobrą godzinę – w takich momentach nie wiesz, co się wokół Ciebie dzieje. W „Rzeczypospolitej” są wyrozumiali ludzie – taka świadoma atmosfera: każdy z każdym się przyjaźni, ale zachowują dystans, pozwalają być sobą. Tam rzeczywiście osiem lat temu poznałem nieludzko piękną Tanyę Domovtsevę. Wygląda na to, że Tanya ma już ponad 60 lat – a to jedna z najpiękniejszych kobiet, jakie znam. Jej zajęcia, na które często uczęszcza po kilkadziesiąt osób obu płci, są wsparciem dla każdego, kto bierze udział w jej zajęciach, bez względu na liczbę uczestników. Tanya wiele mnie nauczyła. Ona sama podjęła jogę jako osoba dorosła, w wieku 38 lat, jej system jest bardzo kompetentny i mądry, bardzo uważny. Jeśli nagle po treningu siłowym nie chcę tego robić sam, to idę na jogę grupową z Tanyą bezpośrednio do „Republiki” lub do nowego klubu „Materiał”, który otworzyła inna ważna osoba jogi w moim życiu - Anya Lunegova. Generalnie joga po treningu jest dla mnie koniecznością – nie pamiętam, żebym ją zaniedbała.
Z taką pasją i tak szczegółowo opowiadasz o fizyczności... Ile czasu dziennie w sumie poświęcasz swojemu ciału?
Cały swój czas poświęcam swojemu ciału. Bo zawsze w tym momencie swojego fizycznego życia jestem w nim - i chcę to poczuć i usłyszeć. A jeśli mówisz o praktykach, to rano wykonuję różne czynności związane z oddychaniem - nie na długo, około 5-10 minut, a przed pójściem spać wykonuję kilka prostych rzeczy. Kiedy nie chodzę na siłownię, staram się wykonywać asany w domu przez pół godziny. Latem zawsze znikam na trzy tygodnie, przytulając Svetę - to moja deska surfingowa, na której jeżdżę od ponad 15 lat. Przez te trzy tygodnie staram się wykonywać asany delikatniej i głębiej, łapać fale po kilka godzin dziennie, a przez resztę czasu piszę teksty i wymyślam nowe swoje prace, jest to zawsze dla mnie bardzo ważny okres.
Co jesz? Pytanie jest długie, ale odpowiedź, myślę, że nie będzie długa - jest pyłek, poranna rosa i robaczywe jabłko, kupione wyłącznie od starej kobiety, która je wychowała. Prawidłowy?
To zabawne, że mam teraz w plecaku dokładnie trzy robaczywe jabłka. To po prostu oczywistość – mój organizm nie toleruje wielu rzeczy jadalnych: od razu coś zaczyna mnie boleć lub swędzieć.
Więc pytam - co jesz?
Z produktów nieroślinnych jem wyłącznie jajka – staram się kupować organiczne – oraz produkty z mleka koziego lub owczego. Kozy i owce nie są hodowane w ilościach przemysłowych, więc nie napycha się ich jak krowy hormonami i innymi śmieciami. Ser kozi, twarożek, jogurt – w Brazylii robię to sam, kupuję mleko z farmy. A potem - różne rzeczy, z których można pozyskać białko: soczewica i inna fasola, orzechy - nie wszystko, na wiele mam alergię, np. orzeszki ziemne i orzechy nerkowca.
Kiedy ostatni raz piłeś alkohol?
Wczoraj. Może wypiję kilka łyków białego wina. Ale ze wszystkich dopingów najbardziej lubię zapach marihuany. Podoba mi się ten zapach, ale nie lubię palenia. Więc nie piję, nie palę, mam jedną poważną wadę: jestem bardzo uzależniony od seksu. Urodzony w ten sposób. Jako dziecko ustawiałam dziewczynki i chłopców w kuchni w przedszkolu i wszyscy ściągali mi majtki o trzeciej lub czwartej. Bardzo trudno znaleźć w Moskwie osobę w mojej kategorii wiekowej – jedną z tych, która chodziła do Domów Twórczych Związku Literatów czy Związku Pracowników Teatru, albo gdzieś przesiadywała – której nie namówiłam do aktów charakter seksualny. Nie mówiąc już o dorosłych: jako dziecko byłam „odwrotnym pedofilem” – 34-letnia ciocia, która pracowała w pionierskiej organizacji i zabierała 13-letnią mnie na zdjęcia do programu „Maraton-15”, w którym Potem pracowałem, przez długi czas tego żałowałem. Teraz jest odwrotnie. W dzisiejszych czasach, w wieku 40 lat, ludzie są już zazwyczaj zrujnowani. Seksualnie, emocjonalnie i, co najważniejsze, fizycznie.
Wszyscy są zniszczeni, a oto ty – lejące się jabłko, tak.
W końcu jest robaczywy – bo jest organiczny. Robak ten jest jeszcze nieodkrytym sposobem redystrybucji energii podłogi. Wierzę jednak, że zostanie znaleziony – pracuję w tym kierunku.
Czy tak bardzo obciążasz się fizycznie, także ze względu na seks?
Jeśli chodzi o to, dlaczego się pielęgnuję, to wszystkie te rzeczy przylegają do siebie. Fitness oznacza życie wieczne. Które oczywiście w każdej chwili może pęknąć - a tu leżysz tak, cały wytłoczony i nierówny, w pudełku i nikt cię nawet nie może podziwiać, bo jesteś przykryty kocem i ubrany w pół koszuli. I wszyscy patrzą i myślą: „I pod ubraniem! Tak bardzo się starał, ale wszystko na marne”. Dlatego z punktu widzenia śmiertelności lepiej nie zajmować się ciałem, ale pozwolić mu spokojnie uschnąć. Kolejne pytanie jest takie, że to jest moja praca! Moja praca, moje ciało i moja energia seksualna są takie same. W mojej pracy chodzi o prawdę, o to, co mnie naprawdę niepokoi.
A seks najwyraźniej nie znajduje się nisko na liście rzeczy, które cię niepokoją.
Seks jest na pierwszym miejscu. Trzeba to szczerze przyznać.
Portret z artystą i pustką, fot. Gustavo von Ha
Czy wybór Brazylii jako jednego z bazowych punktów zamieszkania też ma z tym coś wspólnego?
NIE. Ale gdy tylko zdecydujesz się być ze sobą szczery, wiele rzeczy zacznie się dziać bez Twojej woli. Dlatego też, gdy 10 lat temu po raz pierwszy wyszłam na ulicę w Rio i zaczerpnęłam powietrza, od razu uświadomiłam sobie: to moja ziemia, moi ludzie, mój język, moja kultura, moje ciało. Otworzyłem usta i język wsunął się do nich: mówiłem w ciągu tygodnia. Podniósł nogę - a ona już wykonała krok samby. W ciągu trzech dni w Rio lub Pavlik w Sao Paulo staję się sobą. Brazylijczycy na ogół podchodzą do seksu zupełnie inaczej niż reszta świata. W moje niedawne urodziny popłynęliśmy z przyjaciółmi łodzią na pobliską wyspę w Rio. Wszyscy moi przyjaciele trochę się upili - a tu leżymy na pokładzie łodzi, wszyscy się przytulamy, cieszymy się słońcem, morzem, sobą nawzajem i jakoś to sprawia, że jeszcze bardziej chcemy się przytulać i tak dalej . W pewnym momencie zdaję sobie sprawę, że kierowca łódki patrzy na nas zza szyby. Przez chwilę jest mi wstyd. Płyniemy z powrotem, schodzimy na brzeg i mówię mu: „Aristeu, bracie, przebacz nam, że tacy jesteśmy. Niezręcznie jest przed tobą!” A on na to: „O czym ty mówisz! Było tak pięknie! Niesamowite! Podziwiałem to! Ale jednocześnie Brazylijczycy odczuwają dziki wstyd przed nagością. Dziewczynka może zamiast majtek założyć nić dentystyczną i przykleić kilka frędzli do sutków - będzie już uważana za ubraną. Ale tutaj wypełzam z pudełka po występie „Foundling” w Sao Paulo – wszyscy ze zgrozy zakrywają twarz rękami.
Co więc przeszkadza Ci w seksie?
Seks jest cudowny. To ważna część życia, bez niej nie da się żyć, ona kieruje i napędza wszystko. Moja ulubiona wiadomość na brazylijskich stronach dotyczyła małego miasteczka w stanie Pernambuco. Tam bandyta przygotowywał się do ataku na dom – pistolet, maska ze szczelinami na oczy i to wszystko. Para mieszkająca w domu zaplanowała na ten wieczór seks-imprezę - odwiedziła ich kolejna para, a trzecia para się spóźniła. A ten bandyta odłącza prąd w domu, wchodzi przez okno w masce i z pistoletem. I trwa właśnie aktywna gra wstępna. Natychmiast zostaje rzucony na łóżko, rozebrany i staje się częścią orgii. I jego plany się zmieniają, bo najważniejszy jest seks.
Tymczasowy pomnik 5, fot. Pedro Agilson
Ciało jest Twoim instrumentem, nagość jest Twoim językiem, seks jest Twoim silnikiem. Czy możesz użyć tych narzędzi, aby wyjaśnić swoim dzieciom, jak działa świat?
Moje dzieci – myślę, że już niedługo je będę mieć – otrzymają pełny obraz świata. Gdybym je urodziła w wieku 17 lat, tak jak pierwotnie chciałam, nie mieliby dużo szczęścia, ponieważ razem ze mną mieliby gorączkę. A teraz jestem już prawie na nie gotowy – wiem, jak i co im powiedzieć, gdzie poprowadzić za rękę. Mam pięciu siostrzeńców i siostrzenic, trzech prawnuków – na nich się szkoliłem. Ale wegetarianami staną się tylko wtedy, gdy sami tego zapragną. Nie będą w niczym narzucane.
Przed jakimi własnymi doświadczeniami chciałbyś je chronić?
Z handlu pyskami.
Czy wstydzisz się swojej medialnej przeszłości?
Wręcz przeciwnie, dobrze się bawię. „Witamy Was w studiu talk show „Cena sukcesu”, my, Wasi gospodarze, Ludmiła Narusowa i ja, Fiodor Pawłow-Andriejewicz!”... Ani przez chwilę się nie wstydzę. Wtedy to był po prostu skład chemiczny mojej krwi. Pomyliłem performance z wejściem do szafki telewizyjnej. To było złe pudełko. Teraz mam ten właściwy: szkło, prawie tak samo szczelne, ale trochę nie tak płaskie jak nowoczesne telewizory.
Czy „złoty deszcz” w Śnie nocy letniej to odpowiednie pudełko?
Podejmuję w życiu wiele decyzji, kierując się bzdurami. Więc wziąłem go pod prysznic i pojechałem do Midsommar. Moi bliscy znajomi obchodzą to święto i nie mogłam na nim przegapić – to była ich rocznica ślubu. Przyjechała tam cała moja duża moskiewska rodzina - nie można było wystąpić w stroju elfa, wiesz? Każdy kostium, który noszę, automatycznie staje się częścią mojej pracy; nie mogę „po prostu się przebierać”. Potem z tego kostiumu karnawałowego wyrosła praca Dickorders for the Venice Performance Week - i tam ten pomysł w końcu stał się żywą sztuką. To tylko performans - chodzi o punkt zerowy znaczenia, o wywrócenie wnętrzności na lewą stronę. To często jest nękane Kiri.
Os Caquis, zdjęcie: Pedro Agilson
Wywracanie się na lewą stronę - w imię czego? Co jest dla Ciebie ważne, aby powiedzieć ludziom poprzez swoje doświadczenia artystyczne?
Są rzeczy, których wyjaśnienie w sposób liniowy zajęłoby wiele godzin lub lat, ale sztuka może je wyjaśnić w ciągu sekundy, jednym kliknięciem. Czasami w tym celu powala swoją ofiarę, powala ją na podłogę, gwałci, opęta. Zdarzyło mi się to kilka razy w przypadku sztuki współczesnej. Kiedyś stałem się ofiarą Tino Segala właśnie w Rio de Janeiro. Po tym jak odeszła ode mnie kobieta, która brała udział w jego performansie, która po prostu opowiedziała mi kawałek swojego życia – ani tragiczny, ani nawet smutny – stałam w pustym muzeum, oparta o kolumnę i łkałam przez pół godziny, jakby Bito mnie od środka, bito i czyszczono. Jakiś czas temu to samo wydarzyło się w Teatrze Narodów, poszłam na krótki, godzinny spektakl Petera Brooka na podstawie Mahabharaty. W dwudziestej minucie zaczęły mi płynąć łzy. A potem zalałam podłogę, ściany, cały teatr, koleżanka spojrzała na mnie z przerażeniem – ok, przez pomyłkę wsadzono nas do loży rządowej. Swoją drogą fajna sztuka nie mająca nic wspólnego z erotyką może wywołać erekcję. Oznacza to, że Twoje własne ciało zaczyna oferować Ci różne sposoby ekstremalnej reakcji – ponieważ nie ma innego, bardziej odpowiedniego echa dla odbieranego sygnału.
A ty tu jesteś, kryształowo umięśniony, z wysokim brzuchem, płaczący na występach innych ludzi, rozmawiający z ludźmi swoim ciałem. Ale nie odpowiedziałeś na pytanie, czego chcesz?
Wcale nic mi się nie chce. Część pracy można wykonać na polu, w lesie, na środku morza, w górach. Kiedy nikt nie widzi. Ważne jest dla mnie zrozumienie, dlaczego tu jestem. I dokąd pójdę dalej?
Dickorders, fot. Alexander Harbaugh
Dlaczego więc szukasz odpowiedzi przy pomocy publiczności? Dlaczego nie położysz się jak podrzutek na polu lub w lesie, próbując zrozumieć, dlaczego tu jesteś?
Jeśli na mój występ w Moskwie przyjdzie trzydzieści osób, skaczę z radości. Bo nawet wśród moich przyjaciół jest niewielu, którzy potrafią się trzymać. I nikt nie jest winny. Nie można przyprowadzić do Teatru Bolszoj pasterza reniferów z Kamczatki, który urodził się i umrze w jurcie, na operę: pomyśli, że na scenie kobieta rodzi i pobiegnie na pomoc.
Dlaczego? Jeśli dobrze zaśpiewają, dostanie erekcji.
Istnieje jedna tysięczna procenta sztuki, która choć nie jest częścią życia codziennego znaną każdemu widzowi, będzie zrozumiała dla każdego. Oto Piotr Pawlenski - przybił się za jaja na Plac Czerwony i wie o tym każda wieś, każde więzienie i szpital. Oczywiste jest, że 98 procent uważa, że jego miejsce nie jest we Francji, ale w psychoneurologicznej szkole z internatem. Ale to nie ma żadnego znaczenia. Mój główny ulubieniec, Caravaggio, także siedział w więzieniu – i prawie nikt go też nie rozumiał. I oczywiście był performerem. I Goya, mój drugi idol. Od tego czasu nic się nie zmieniło!
Czy umieszczasz te trzy na tej samej stronie? A co z tobą samym, chcesz być zapamiętany - jak Pawlenski czy jak Goya?
Chcę spojrzeć w lustro i nie czuć wstydu. Chcę się obudzić i nie myśleć, że robię bzdury. Chcę siebie nie okłamywać. Chcę kochać każdą minutę mojego życia, to co dzieje się wokół mnie, a przynajmniej to akceptować. Jeśli przypadkiem poznają mnie w tym samym czasie – cóż, jeśli nie – tym lepiej dla mnie. Wiesz, w trakcie moich talk show w telewizji federalnej leciałem z Soczi do Moskwy, a młoda dama biegła za mną przez całe lotnisko, krzycząc: „Stój! Zatrzymywać się! Naprawdę potrzebuję twojego podpisu!” Podbiegła do mnie, otworzyła notatnik i powiedziała: „OK. Najpierw tutaj, potem na piersi. Napisz do Angeli od Antona. Wzięła mnie za Antona Komołowa. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że byłoby lepiej, gdyby mnie nie znali - znacznie lepiej byłoby dla mnie myśleć w ten sposób. Może dowiedzą się później, kiedy będę już dość stary. Cóż, albo kiedy przekształcę się w coś bardziej zrozumiałego.
Olga Cypenyuk
Artysta, reżyser, kurator i dyrektor Państwowej Galerii na Solance Fiodor Pawłow-Andriejewicz wierzy, że jeśli się chce, można wszystko. Postanowiliśmy dowiedzieć się, co robi, zaufaliśmy technologii i rozmawialiśmy przez Skype
Absolutnie niemożliwe jest znalezienie Fiodora Pawłowa-Andriejewicza w jednym miejscu przez kilka dni z rzędu. Tutaj reprezentuje artystów na corocznej wystawie sztuki hybrydowej Lexus Hybrid Art, tutaj dokumentuje serię własnych performansów na Sri Lance, a teraz leci na otwarcie swojej wystawy w Brazylii. Spotkaliśmy się z artystą na Skype, żeby zapytać, jak ogarnąć wszystko na raz, po co się rozbierać i gdzie w najbliższej przyszłości szukać jego nowych projektów. Rozmowa okazała się szczera.
Fedor, przede wszystkim chcę pogratulować kolejnej wystawy Lexus Hybrid Art. Kolejki stały do ostatniej chwili, sprawdziliśmy.
Dziękuję. Zainteresowanie odbiorców zależy od tego, jak wszystko jest opakowane. Marina Abramowicz na początku mojej pracy performatywnej powiedziała mi kiedyś: „Kochanie, sztuka to tylko 50% sztuki, a 50% to PR” („Kochanie, w sztuce jest tylko 50% sztuki, pozostałe 50% to PR”), - teraz powiedz to z pięknym serbskim akcentem.
Czym tegoroczny projekt różnił się dla Ciebie od poprzednich?
Wyróżniało się przede wszystkim tym, że kiedyś poznałam prawie wszystkie te dzieła i zakochałam się całym sercem, i to w różnych miejscach: trochę w Berlinie, trochę u siebie w Rio czy Sao Paulo (W ostatnich latach Fedor mieszkał między Rosją a Brazylią. – Notatka Buro 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu)
, niektóre w Londynie i Nowym Jorku. Moją największą dumą jest to, że kilku artystów stworzyło zupełnie nowe dzieła sztuki specjalnie dla Lexus Hybrid Art. Oznacza to, że przybyliśmy do Moskwy z wyprzedzeniem, przeczołgaliśmy się po całym Teatrze Rossija i wszystko zostało ustalone. Ogólnie rzecz biorąc, tegoroczna wystawa miała bardzo duży udział w mojej osobistej odpowiedzialności za treść. Są takie dość wulgarne zeszyty - Sztuka, którą widziałem i pokochałem - a Ty umieszczasz tam zdjęcia prac, które Ci się podobają. Wystawa była takim moim osobistym notatnikiem. A biorąc pod uwagę, że mój gust, szczerze mówiąc, nie zawsze jest zbieżny z gustów innych ludzi, bardzo się starałam, żeby były to tylko dzieła zrozumiałe dla każdego, czy to babcia przechodząca przez plac Puszkina, kot mieszkający w tym budynku, czy trzyletnie dziecko – i niemal wszystkie prezentowane obiekty można było obserwować bez żadnego przeszkolenia bojowego z zakresu sovriski. Przecież kiedy wchodzisz do pokoju, za drzwiami którego gra muzyka fortepianowa, i widzisz przed sobą twarze dwóch patrzących na siebie pianistów ty i ich ręce unoszące się w powietrzu - a oni patrzą na ciebie, i patrzą, i patrzą - a potem dajesz sobie spokój z tą sprawą, wychodzisz, zamykasz za sobą drzwi i w tej samej chwili muzyka zaczyna grać ponownie ( twórczość niemieckiej artystki Anniki Kahrs „Two Playing on One”), to w tym momencie rozumiesz, że wszystko, co chcesz wiedzieć i w czym marzysz o uczestnictwie, dzieje się poza naszym zasięgiem – tam, gdzie nas nie ma.
Artysta, performer, menadżer artystyczny, reżyser, producent, scenarzysta, dyrektor galerii – i to nie wszystko. Jak radzisz sobie ze wszystkimi tymi rolami społecznymi na raz?
Tak naprawdę wszystkie moje role są jedną rolą. Po prostu bardzo trudno jest wytłumaczyć ludziom i sprawić, że uwierzą, że urodziłeś się w ten sposób, że masz obowiązek robić dziesięć rzeczy według rodziny i plemienia. Nikt nie próbował mnie zmienić. Moja ulubiona nauczycielka muzyki, Natalya Petrovna Petrova, kiedy miałam 5 lat, powtarzała te słowa Barto: „Klub teatralny, klub fotograficzny, a ja też chcę śpiewać”. I to było tak, jakby dawała do zrozumienia: nie chcesz tego, prawda? Bo prosto ze szkoły muzycznej biegłam na łyżwiarstwo figurowe, a stamtąd na próbę swojego występu, w wieku 6 lat już ćwiczyłam, wcześnie zaczynałam. Cóż, wciąż pojawiają się ludzie, którzy próbują mi powiedzieć: przestań, skoncentruj się, rób tylko to, to jest to, co robisz najlepiej. A ja po prostu żyję najlepiej jak potrafię. Oznacza to, że robię dokładnie to, co powinienem, nie więcej, nie mniej. Dziś, ku mojej wielkiej radości, nadeszły czasy, kiedy nie trzeba już ukrywać się za niczym, za jednym imieniem. Mówisz „artysta” i to wszystko razem, wszystko na raz. Nie ma co mówić o żadnym menadżerze artystycznym, pisarzu czy performerze, wszystko mieści się w pojęciu „artysta”.
Jednak nadal trudno jest zarządzać wszystkim na raz.
Żyję opowieściami. W tej chwili, gdy rozmawiamy, jestem w wiosce Arugam Bay na Sri Lance i wykonuję serię performansów o niewolnikach w Brazylii – zarówno tych, którzy żyli w XIX wieku, jak i tych współczesnych. Oto wraz z dokumentalistą Lavoisierem Clemenche i fotografem Igorem Afrikyanem kręcimy historię o czarnym facecie - złodzieju sklepowym, który w zeszłym roku został ukrzyżowany za kradzież na latarni, jak w niewoli. Jutro przywiążemy mnie do latarni, muszę wisieć przez 7 godzin, ponieważ ta seria jest przeznaczona dla Muzeum Afro-Brazylijskiego w Sao Paulo (zwanego „Pomnikami Tymczasowymi”): każdy pomnik istnieje przez 7 godzin, a następnie następuje zdjęcie lub film, albo jedno i drugie na raz. Jest już dzieło zakończone: pod okiem miejscowego rybaka nauczyłem się wspinać na palmę, a po tygodniu szkolenia wspinałem się i wisiał przez 7 godzin - od 20:00 do 3:00 - i to dokumentowałem. Po prostu niewolnicy, chcąc się uwolnić, nocą, gdy nikt nie patrzył, wspinali się na palmy i zdobywali nasiona, które w tamtych czasach były niezwykle cenne. Sprzedawali te nasiona na czarnym rynku i oszczędzali dochód, a na koniec wymienili to, co zgromadzili, na własną wolność. A dzieło zatytułowane „Pomnik tymczasowy N1” dotyczy właśnie wolności.
„Wciąż są ludzie, którzy próbują mi powiedzieć: PRZESTAŃ, SKUPIJ SIĘ, PO PROSTU ZRÓB TO, TO JEST TO, CO ROBISZ NAJLEPIEJ”
Performance jako forma sztuki często wymaga dużego wysiłku fizycznego. Jak przygotować i uwolnić ciało?
O swoje ciało walczę na kilka sposobów. Z jednej strony zagłębiam się w siebie przy pomocy nauczycieli: Kirilla Chernykha z „Yoga Class”, Tanyi Domovtsevy i Anyi Lunegovej w Moskwie, Sri Darmy Mittry i Lady Ruth w Nowym Jorku, Agustina Aguerreberry’ego w Rio i innych ważnych mentorów dla ja, — udaję się do złóż użytecznych i użytecznych minerałów, pierwsze staram się oczyścić, a drugie wyrzucić. To jest joga. Wykonuję także treningi siłowe. W Moskwie chodzę do Dimy Dovgana w Republice, jest niesamowity – pianista klasyczny, który został trenerem ćwiczeń siłowych i pilatesu. Rozmawiamy o muzyce i wymyślamy różne niesamowite sposoby na rozwiązanie problemu siły umysłu. Ogólnie rzecz biorąc, zdecydowanie codziennie poświęcam trochę czasu na jogę, a trzy, cztery razy w tygodniu, niezależnie od lotów, godzinę lub dwie poświęcam na trening siłowy. Cóż, więc Kirill Czernych uczy mnie bardzo interesujących rzeczy. Na przykład, jak oczami wejść do środka, jak fizycznie wejść w oddech, jak zgiąć nogę, nie zginając jej.
Jak doszedłeś do tego, że nagość stała się środkiem twojego artystycznego języka?
To nie jest moje jedyne lekarstwo. To jedna z części języka. Tyle, że jest to dużo bardziej zauważalne dla osób, które nie mają dużego doświadczenia w obserwowaniu występów. Nikogo nie dziwi fakt, że w malarstwie stosuje się różne rodzaje farb olejnych. Ale nagie ciało performera natychmiast zamienia go w cel. To na ogół dobrze, bo dzięki temu nasz bardzo wąski i niedostępny gatunek staje się coraz popularniejszy. Ale z drugiej strony, jeśli wpiszesz w Google moje imię i nazwisko po rosyjsku, druga linijka będzie brzmiała: „Fedor Pawłow-Andriejewicz jest nagi”. I było nawet kilka dni, kiedy, jak ktoś mi powiedział w Yandex, dla słowa „artysta” w pierwszej linijce pojawił się artykuł na ten temat w Wikipedii, a drugi – „Artysta Fiodor Pawłow-Andriejewicz przybył na święto przesilenia letniego Nocny festiwal „Śnij nago”. Trzeba zrozumieć jedną taką prostą rzecz: nagość performansu nie jest nagością seksu, nie nagością erotyki, nie nagością pożądania czy uwodzenia. Przynajmniej w większości przypadków i w najpotężniejszym dziele nie jest to ten rodzaj nagości. To coś w rodzaju nagości kostnicy, nagości chrztu, w końcu nagości komory gazowej. Chodzi o wyzerowanie. Nikt nie ma żadnej pytania o nagość rzeźb lub nagość na obrazach - Intsagram nie usuwa selfie zrobionych przed genitaliami Dawida na włoskim dziedzińcu Muzeum Puszkina. Ale moja relacja jest pod ścisłym nadzorem: każde zdjęcie, które jest znacznie skromniejsze niż odlew Michał Anioł natychmiast zostaje wysłany w zapomnienie.Dlatego osobom, które z zainteresowaniem patrzą na sztukę, zajmie trochę czasu przyzwyczajenie się do faktu, że Piotr Pawlenski, przybijając się do Placu Czerwonego, nie miał zamiaru pokazać wszystkim, jak wyglądają jego jaja jak - powiedział strasznie ważną rzecz, że każdy, kto tego potrzebuje (i, co nie mniej ważne, każdy, kto tego nie potrzebuje), jest doskonale zrozumiany. A jeśli zdecydowałby się to zrobić w majtkach, to majtki natychmiast stałyby się częścią przekazu. I wszystkie karty zostaną pomieszane. Nagość jest zatem rozmytym znaczeniem, znakiem zerowym, pustym płótnem. Od tego wszystko się zaczyna, ale to nie zapewnia i nie gwarantuje rezultatu sztuki. Może oznaczać wszystko i nic.
„Nikogo nie dziwi, że w malarstwie stosuje się różne rodzaje farb olejnych. Ale nagie ciało performera natychmiast zamienia go w cel.”
Tworzysz performansy od 2008 roku. Czy możesz nam opowiedzieć coś o swoich wewnętrznych obserwacjach – o sobie, swoim ciele, swojej świadomości?
W 2008 roku, kiedy zrobiłem swój pierwszy występ, muszę przyznać, że wróciłem do domu. Nie miałam wtedy jeszcze żadnych mebli, nie wiedziałam nawet, na którym końcu miasta stoi mój dom. Ale już wiedziałam na pewno, że jest mój i że będę musiała w nim mieszkać do końca życia. To co robiłem wcześniej, wszystko pamiętam i wszystko rozumiem, ale minęło, wywróciło się. Samo znalezienie drzwi do performansu i w ogóle do jakiejś innej formy ekspresji – nieliniowej, często niełatwej do osiągnięcia przez widza – zajęło mi trzy dekady. Ale teraz jest bardzo fajnie i bardzo ciekawie żyć. Czasami myślę: nawet jeśli jutro mnie nie będzie, to mam już niesamowicie cudowne życie. Było tam prawie wszystko i wcale nie było mi żal, ani bać się iść dalej.
A co z Twoimi planami na przyszłość? Jakich projektów powinniśmy się spodziewać w Moskwie?
W Państwowej Galerii na Sołyance przygotowujemy teraz trzy wystawy na raz (wszystkie są projektami specjalnymi Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej), które wiele wyjaśnią ludziom na temat performansu, nagości i tego, jak sztuka performance opiera się zasadom życia i jak czasami je pokonuje. Jeden z projektów nosi tytuł „Intimate Shots” – wystawa poświęcona nagości we współczesnym brytyjskim performansie. Sprowadzamy bardzo ważnego artystę i fotografa, Manuela Vazona. Będzie także współpracował z siedmioma rosyjskimi performerami, z których każdy przez 7 dni będzie wykonywał swój własny performance w salach galerii. Tytuł tej wystawy „Artysta jest ukryty” to po rosyjsku „Artysta na wybiegu”: każdy artysta zbuduje dla siebie ścianę, za którą odbędzie się performans. I każdy z nich sam zdecyduje, jaką wielkość otworu pozostawić widzowi: szczelinę, małą dziurkę czy całe okno. Wystawa poświęcona będzie wybitnemu amerykańskiemu performerowi, a obecnie architektowi Vito Acconci, który pod koniec lat 60. XX wieku stworzył szereg dzieł, które zmieniły bieg historii sztuki. W Sali Pieprzowej pokażemy małą archiwalną wystawę samego Acconciego, który w tym roku skończył 75 lat. Nawiasem mówiąc, obiecał przyjechać i spotkać się z moskiewską publicznością. Ogłosiliśmy teraz akcję crowdfundingową dla tych projektów, bo proszenie państwa o pieniądze na takie rzeczy nie ma już sensu, a sponsorów też, niestety, nie interesują takie rzeczy. Dlatego jest nadzieja dla widzów Solanki. Dwa lata temu zorganizowali wystawę Zoo Artystów, która stała się dla nas wszystkich ważnym kamieniem milowym.
Czy śledzisz agendę informacyjną?
Jeśli mówisz o wiadomościach, to nie zawsze rozumiem, z jakiego kraju wiadomości, z Brazylii czy z Rosji, muszę najpierw śledzić, więc czasami decyduję się ich w ogóle nie czytać. Co więcej, w obu krajach panuje obecnie kryzys, a z jednego z nich napływają bardzo smutne wieści. Żadnych wieści, spokój. Ale czasami dają powód do pracy: na przykład na obrzeżach Rio jacyś kolesie, ochotnicy sanitariusze, ukrzyżowali na latarni 14-letniego czarnego nastolatka, który był złodziejem sklepowym. Związali mnie (i zabezpieczyli szyję zapięciem rowerowym), pobili i zostawili na noc. Dokładnie to samo zrobili z niewolnikami w Brazylii 150 lat temu. Generalnie niewiele się zmieniło. Ten odcinek będzie okazją do piątego „Pomnika Tymczasowego”. W tym cyklu tworzę 7 godzin performansów i dokumentuję je na pamiątkę niewolnictwa – zarówno tego, które już przeszło do historii, jak i tego, które dzieje się na naszych oczach. W Rosji też wszystko z nim w porządku. W Moskwie w niewoli przebywa około miliona ludzi, głównie z Azji Środkowej. Gdyby tylko jakaś międzynarodowa organizacja wpadła na pomysł, żeby przyjrzeć się temu, jak żyją, co jedzą i jak znęcają się nad nimi tymczasowi właściciele! Wszyscy na Zachodzie martwią się losem rosyjskich gejów, ale tylko nastolatków homoseksualnych, którzy naprawdę cierpią, którzy są nienawidzeni i prześladowani przez wszystkich, łącznie z własnymi rodzicami, a państwo bardzo w tym pomaga. Jeśli chodzi o cierpienia rosyjskich gejów w ogóle, to moim zdaniem w Moskwie i Petersburgu żyją oni normalnie: tak, nie wolno im organizować parad dumy gejowskiej i być uderzani w twarz, jeśli wyjdą na ulice, aby protestują, ale wielu z nich żyje wygodnie i swobodnie. Ale nikt nie przejmuje się pracownikami migrującymi, ponieważ nie mówią po angielsku i nie wiedzą, jak opowiadać o sobie w malowniczych szczegółach. Niestety, gatunek, w którym pracuję jako artysta, jest wciąż dość odległy od aktualnej sytuacji społecznej i politycznej. Jestem wielkim fanem Piotra Pawlenskiego, który znakomicie radzi sobie z tym materiałem.
Jak Ty, osoba, która dużo i często podróżuje za granicę, myślisz o moskiewskim życiu towarzyskim lub, mówiąc prościej, o imprezie?
Mam (lub miałem - nie wiem, czy kontynuuje swój dobry uczynek) idola - gospodarza telewizji internetowej „O nie, nie to!” na stronie internetowej W-O-S.ru Oleg Koronny. Jego sposób patrzenia, a nawet spojrzenia na życie społeczne w Rosji wydaje mi się wybitny. Nie zna nikogo ani z imienia, ani z widzenia, wychował się na zupełnie innych rzeczach, nigdy nie otworzył magazynu Hello!, a teraz podchodzi z mikrofonem do osób, które jego zdaniem wyglądają jak sławne bohaterów i bez zażenowania zadaje im bardzo dziwne pytania. I trwają i trwają przez jakiś czas, a potem: „Czy nawet nie wiecie, kim jestem?” I to jest prawdziwy dreszczyk emocji. Oleg to niemal Marcel Proust współczesnej kultury rosyjskiej. Proust był bardzo chory, leżał w domu i pisał kilometry skomplikowanych zdań, których podstawą były niemal wyparowane wspomnienia ciastek Madeleine nasączonych herbatą i różne dwuznaczności z wyższych sfer. A Oleg wpadł kiedyś na pomysł, żeby nazwać mnie Volosatik. Jego eyeliner wyglądał nawet tak: „No cóż, chodźmy teraz i zapytajmy Hairy’ego o to samo”. A oto stoję w Petersburgu na jakiejś prestiżowej imprezie i nagle miły hipster jakieś 18 przystanków przede mną, patrzy, a potem nagle podchodzi i grzecznie mówi: „Przepraszam, proszę. Ale ty jesteś tym samym Hairy, prawda? Oh! Wow! Czy mogę zrobić sobie z Tobą zdjęcie?" Nawiasem mówiąc, okazało się, że był to syn Siergieja Kuriochina, Fedya. A następnego dnia przyjeżdżam do Moskwy, idę na jakąś imprezę do Strelki, stoję z przyjaciółmi i opowiadam tę zabawną historię. I wyobraźcie sobie, że w tej chwili przechodzi obok nas dziewczyna w wieku około 17 lat w kapeluszu z szerokim rondem i skórzanym płaszczu przeciwdeszczowym. I w moich słowach o Fiodorze Kuriochinie nagle zatrzymuje się, zatrzymuje przyjaciółkę i krzyczy na cały bar: „Andrey, spójrz, to Volosatik!”
W Brazylii wszystko wygląda równie wspaniale: ludzie uwielbiają, gdy nazywa się ich „projektantami”, ale jednocześnie robią Bóg wie czym. Istnieje nawet opowieść o młodej projektantce mody, która pojawiła się już na Tygodniu Mody w Rio i Tygodniu Mody w Sao Paulo (Brazylijczycy w uroczy sposób przerabiają angielskie słowa) i postanowiła spróbować swoich sił w Londynie. Przyjeżdża tam cała wystrojona, a przy kontroli paszportowej pytają ją: „Po co w ogóle tu przyszłaś?” Z uniesioną brodą odpowiada po brazylijsku angielskiemu funkcjonariuszowi brytyjskiej straży granicznej: „Czy nie wiedziałeś, że jestem gwiazdą w swoim kraju? Lepiej wygoogluj mnie. Ogólnie wszystko jest bardzo podobne.
„Sztuka jako biznes”, co sądzisz o takim sformułowaniu?
Nie jest zły. Oczywiście jestem za sprzedażą dzieł. Zajmują się mną trzy galerie: jedna w Sao Paulo, jedna w Rio i jedna w Paryżu. Traktują mnie z szacunkiem i nie wymagają, żebym zamienił występy w coś, co można łatwo sprzedać. Ale jeśli dzieje się to naturalnie, jeśli rodzi się piękny obiekt, fotografia czy rzeźba, to bardzo się z tego cieszę i oddaję do galerii, bo wiele moich performansów i instalacji wymaga budżetu, ale skąd on się weźmie? Ale kiedy zaczniesz myśleć o tym konkretnie, nic się nie dzieje. Jestem pewien, że jeśli zrobisz wszystko poprawnie, z czasem Twoja praca artystyczna zacznie przynosić Ci pieniądze. Przecież swój pierwszy występ zrobiłem zaledwie 7 lat temu, więc jestem jeszcze stosunkowo młodą autorką. Ale pieniądze wcale nie są najważniejsze. Najważniejsze jest, aby starać się nie być hipokrytą i mówić to, co jest ci podyktowane, co przez ciebie przechodzi. To jest najtrudniejsze zadanie.
Fiodor Pawłow-Andriejewicz
„Czas powiedzieć to głośno – od poniedziałku nie jestem już dyrektorem Państwowej Galerii na Solance.
Właściwie nigdy nie zamierzałem nim zostać. W ogóle nie wydawało mi się, nawet w czasach jeszcze stosunkowo zamożnych, że artysta powinien pracować dla państwa. W tym momencie byłem zajęty czymś ekscytującym: pakowałem walizki, aby przenieść się do mojego ulubionego kraju, zaczynając od litery Fr. Ale kiedy mój ojciec, Borys Pawłow, przypadkowo zmarł – a stało się to jesienią 2009 roku – wówczas Romuald Kryłow, ówczesny szef Wydziału Kultury Centralnego Okręgu Moskwy, który zapoczątkował wiele ciekawych rzeczy w moskiewskim centrum – dla na przykład stając się ojcem chrzestnym muzeum Olyi Sviblovej - zadzwoniłem i powiedziałem: cóż, Fedya, jeśli to nie ty, to za nic nie będę ręczył. Ważne było dla mnie, aby dzieło mojego ojca było kontynuowane. I zrozumiałem, że tak. Tak pojawiła się nasza nowa Solanka.
Zawsze było ciekawie. Jednak od początku mówiłam, że stworzę przestrzeń prowadzoną przez artystę – przestrzeń pod kontrolą artysty – historię, w której nie będę musiała się okłamywać i realizować projektów zupełnie obcych mojej naturze. Inną kwestią jest to, że znalezienie pieniędzy na coś, co było bliskie mojej naturze, okazało się zadaniem niemal niemożliwym. I tak, komplikując do granic możliwości swój los, ale jednocześnie chroniąc się przed niekończącymi się wystawami fotograficznymi dzieci poselskich, obrazami kochanek oligarchów i wystawami parafii rysunkowymi „Nasz region oczami trzody”, ja Zacząłem z przerażeniem myśleć, co zrobić. Jednak wszystko jakoś się potoczyło. Później pojawiło się „Elektromuseum” Shulgina i kilka innych dobrych projektów muzealnych wymyślonych przez artystów, ale, o ile rozumiem, Solyanka jako pierwsza podjęła pracę w tym kierunku.
Już w 2011 roku Solanka stała się tym, czym pozostaje do dziś – z Mariną Abramowicz jako patronką, z Norsteinem jako lokalnie czczonym świętym i z Sigalit Landau na obraz Demeter, która przybyła do nas, aby świętować zbiory marynowanych owoców Morze Martwe. Narodził się Pyrfyr - zarówno jako szkoła, jak i jako festiwal performansów Endless, a retrospektywy Tarkowskiego, Paradżanova i Billa Plymptona oraz około 50 innych wystaw, których wciąż wcale się nie wstydzimy, stały się fundamentem Solanki, już nie lada instytucji - z własną publicznością i znaczeniem – i byliśmy z tego bardzo dumni. Odrębnym powodem do dumy stał się cykl wystaw rosyjskiej sztuki performance „Odważna siódemka”: kiedy robiliśmy pierwszą w 2011 roku, rosyjska scena performansu była pusta, Kulik już nie występował, nie pojawił się nikt nowy, więc Liza Morozowa, Lena Kovylina i ja musieliśmy istnieć mniej więcej sami. Musiałem namówić znajomych z sąsiednich mediów, żeby przyjechali i na jakiś czas zostali performerami. Tak na przykład Galia Solodovnikova miała znakomity debiut w sztuce na żywo, ale kiedy zebrali ostatnią, „Artystę na wybiegu”, o nagości w performansie, było już z kogo wybierać – rosyjska scena odżyła .
Yolanda Jansen. Performance w ramach wystawy „Dotknięcie pierścienia”, maj 2017
Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Solyanka VPA
Pyrfyr to całkowicie heroiczny projekt. Zbieranie jakichkolwiek pieniędzy od ludzi, którzy chcą zostać artystami performance, jest trudnym zadaniem. Każdy rozumie, że nie da się na tym zarobić. Ale staraliśmy się tak bardzo, jak tylko mogliśmy i prawdopodobnie ukończyliśmy studia pięciu lub sześciu grup studentów. Około siedmiu z nich zajmuje się performansem na stałe, a wielu od czasu do czasu powraca do tej pasji.
Widok ludzi, którzy wcześniej byli dentystami, programistami czy projektantami mody, nagle otwierają w sobie zupełnie nieoczekiwane drzwi i wchodzą bez oglądania się za siebie – to prawdziwy dreszczyk emocji. Oczywiście, pójdę za tobą. I staram się do nich dzwonić, gdy nadzoruję grupowe projekty związane z performance i polecam je innym osobom. Ale ogólnie rzecz biorąc, taka szkoła powinna żyć z dotacji, a nie próbować na siebie zarabiać. A dotacjami powinien zajmować się zespół profesjonalistów. Problem jednak w tym, że moja praca jako dyrektorki „Solanki” w całości polegała na bieganiu po całym świecie z wyciągniętą ręką. Wyciągnięcie drugiej ręki z prośbą o więcej pieniędzy na szkołę było całkowicie niemożliwe. Więc szkoła na razie się skończyła. Wierzę jednak, że nadejdzie jej czas. Doświadczenie, które zebraliśmy, jest doskonałe, Liza Morozova, ja i inni koledzy dobrze wiemy, kto jest coś wart jako nauczyciel, więc pewnego dnia wrócimy do tego. Nie bez powodu – w końcu w tym ogrodzie kwitły cudowne kwiaty.
Solanka jako pierwsza rosyjska instytucja zdecydowała się pracować codziennie do 22.00, a w piątki do północy. I w tym pozostaje jedyna. Następnie Garaż wykonał podobny harmonogram, a jeszcze później Muzeum Żydowskie, a reszta powoli i zardzewiała zaczęła odwracać się w stronę gościa. W jakimś Londynie czy Paryżu wszystko pod tym względem jest nadal okropne. Wszystko zamykają o szóstej. Zastanawiam się tylko, dlaczego w dni powszednie nie puszczają kin o trzeciej po południu? Chodzi o ten sam pomysł. Kompletny idiotyzm szczerze mówiąc. Nocny reżyser i nocny kurator to także nasza historia, którą wielu obecnie praktykuje w takiej czy innej formie. Ale jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek inny reżyser zaczął regularnie przebierać się za dozorcę Ludmiły Nikołajewnej i witać gości na przyjęciu (niestety, prawdziwa Ludmiła Nikołajewna zmarła w zeszłym roku). Ale nie nalegam. Niektóre rzeczy powinny pozostać tylko na Solance.
Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Solyanka VPA
Prawdę mówiąc, myślałem o wyjeździe już od kilku lat. Ale tutaj w grę wchodziło wiele powodów naraz. W 2019 roku mam dwa duże projekty w Nowym Jorku, wystawę muzealną w Londynie i kilka historii grupowych na całym świecie, nie wspominając o dwóch nowych sztukach, jednej w Moskwie i jednej w Londynie. Po prostu fizycznie nie przeżyłbym Solanki. I nie mówię do końca szczerze, akceptując reguły gry państwa – nie wiem, jaka będzie moja następna praca performatywna i czy moi szefowie w rządzie będą musieli się swoim szefom tłumaczyć, po co im tak dziwna osoba w stanowisko w kontrolowanym dziale. A podatnicy – czy im to potrzebne? Nie, nawet nie chcę o tym myśleć. Na szczęście są prywatne pieniądze i przestrzeń, do których właścicieli nie trzeba przekonywać – oni sami chcą pracować. Szkoda tylko, że nie w Rosji.
Ta stara taśma wideo wymaga przewinięcia kilka lat temu. Następnie w Moskiewskim Wydziale Kultury pojawił się Władimir Filippow, człowiek, który wniósł właściwe znaczenie i spokojną pewność siebie - to jemu należy dziękować za ostatnie lata Solanki i wiele więcej w moskiewskiej kulturze - niesamowicie udało mu się usłyszeć i zostać usłyszanym . W listopadzie wyjechał do innej pracy. Ale już wcześniej, we wrześniu tego roku, Rita Osepyan, główna kuratorka Solanki i w ogóle kuratorka, z którą przede wszystkim wymyślaliśmy i rozmawialiśmy o stanie performansu (nie tylko w Moskwie, ale także np. w Sao Paulo) spotkało się z ostatnimi latami - więc nie udało nam się otworzyć jednej ważnej wystawy, wymyślonej właśnie przez Katyę Nenashevę. Były ku temu powody, nadal nie chcę o nich rozmawiać, ale stało się jasne: mój czas na Solance przerzedził się, pękł, nadszedł czas. Potem zacząłem się zastanawiać, jak najlepiej to zrobić. I zaczął namawiać jedyną osobę na świecie zdolną do poprowadzenia Solanki dalej, aby zabrała się do pracy. Katya Bochavar, prawdopodobnie moja główna wspólniczka i osoba, dzięki której na kilkanaście lat stawiam zegarki w swojej pracy, zgodziła się przenieść na Solankę z północy Moskwy (tak jak kiedyś zgodziła się przenieść do Moskwy z Nowego Jorku), kontynuując , co zrobiliśmy i co ona sama zrobiła przez ostatnie cztery lata w terenie.
Jestem bardzo zadowolony z tego, jak wszystko zostało rozwiązane - osoby, które pokochały Solankę i nie przegapiły tamtejszych wystaw, na pewno będą bardzo zainteresowane. Ale nigdzie się nie wybieram i pomogę - trochę bardziej z daleka niż dotychczas, kierując radą nadzorczą Solanki i od czasu do czasu powracając z indywidualnymi projektami, w tym z niektórymi, które stały się już tradycją w Solance.