Gonczarenko i Reichelgauz: wstyd Odessy. Józefa Reichelgauza. Mój teatralny romans Wieczna muzyka dzieciństwa

17.07.2019

W 1964 roku zgłosił się do konkursu jako artysta pomocniczy w Odesskim Teatrze Młodzieżowym.

W latach 1965–1968 mieszkał w Leningradzie, gdzie studiował na różnych uniwersytetach i pracował jako pomocnik sceniczny w BDT. Reichelgauz swoje pierwsze dzieło reżyserskie wystawił na scenie Teatru Studenckiego Uniwersytetu Leningradzkiego.

W 1973 ukończył GITIS (kurs A.A. Popowa i M.O. Knebela). W tym samym okresie Iosif Reichelgauz wraz z Anatolijem Wasiliewem kierowali teatrem studyjnym przy ulicy Mytnej – Drugim Studiem Arbuzowa, gdzie narodziła się „nowa fala” współczesnej dramaturgii. Reichelgauz jako jeden z pierwszych w Moskwie wystawiał sztuki S. Złotnikowa, L. Pietruszewskiej, W. Sławkina, A. Remiza i innych.

Od 1973 do 1979 i od 1985 do 1989 - dyrektor teatru „Współczesny”. W występach Reichelgauza zaangażowani byli V. Gaft, O. Dal, M. Neelova, L. Dobzhanskaya, A. Myagkov, K. Raikin, Yu Bogatyrev, O. Tabakov, G. Volchek, P. Shcherbakov i inni artyści.

Iosif Reichelgauz wielokrotnie stawał się autorem nie tylko spektakli, ale także materiału literackiego dla nich. Jego sztuki oparte na twórczości współczesnych pisarzy wystawiane były w kilkudziesięciu teatrach w ZSRR i za granicą. Prawykonanie w teatrze „Sovremennik” v „Z notatek Łopatina” (1975) – I. Reichelgauz – wystawiony na podstawie własnej inscenizacji opowiadania Konstantina Simonowa.

W 1976 roku wraz z G.B. Volchek Reichelgauz stworzył sztukę „Echelon” na podstawie sztuki M. Roshchina. Później Reichelgauz napisał sztukę opartą na opowiadaniach V. Shukshina „Rano się obudzili” i wystawił ją w 1977 roku.

Od 1977 Reichelgauz jest reżyserem i reżyserem oraz członkiem rady dyrektorskiej Teatru. Stanisławski. Czas kierowania teatrem przez A. Wasiliewa, I. Reichelgauza i B. Morozowa jest obecnie badany jako znaczący epizod w historii teatru radzieckiego. Zdaniem samych reżyserów, w tym czasie wystawili swoje najlepsze przedstawienia. Dla Iosifa Reichelgauza jest to „Autoportret” A. Remeza.

W sumie Reichelgauz wystawił około 70 przedstawień, w tym w wielu moskiewskich teatrach.

Najlepszy dzień

1973 v „Mój biedny Marat” Arbuzow w Odesskim Akademickim Teatrze Rewolucji Październikowej.

1973 przeciwko Lądowi i bez słowa G. Bell w teatrze Armii Radzieckiej.

1981 v spektakl „Mężczyzna przyszedł do kobiety” S. Złotnikowej w teatrze. Puszkin.

1982 v wykonanie „Tryptyk dla dwojga” S. Złotnikowa i kompozycja „Oświadczyny”. Ślub. Miłość.¦ na podstawie dzieł A.P. Czechow, M. Zoszczenko, A. Wampiłow w Teatrze Ermitaż.

1982 v LProletariacki Młyn Szczęścia¦ V. Mereżko w teatrze v pracowni O. Tabakova.

1985 v L Sceny przy fontannie S. Złotnikowej w teatrze dramatu i komedii na Tagance.

1989 v L'Ghosts¦ G. Ibsena w teatrze LContemporary¦.

Reichelgauz dużo pracował w prowincjonalnych teatrach Rosji. Wśród występów:

1984 v „Lady Minister” na podstawie sztuki Nushicha w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Omsku.

1986 - „Wieczór późną jesienią” F. Durenmatt w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Lipiecku. L.N. Tołstoj.

1987 v spektakl-opera według własnego libretta „Czas miłości i czas nienawiści”, do którego muzykę napisał A. Wasiliew w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Lipiecku. L.N. Tołstoj.

W 1989 roku Reichelgauz założył Moskiewski Teatr „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” i jest jego dyrektorem artystycznym. W pierwsze przedstawienie teatru zaangażowani byli artyści Albert Filozow i Ljubow Policzuk. Później A. Petrenko, L. Gurczenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

W okresie istnienia teatru na jego scenie odbyło się ponad 25 premier. Między innymi: „Mężczyzna przyszedł do kobiety” (1989), „Wszystko będzie dobrze, jak chciałeś” (1993) i „Starzec zostawił starą kobietę” (1995), wszystkie na podstawie sztuk Złotnikowa, „Bez lusterek” ” (1994) N. Klimontowicza, Los Angeles ktoś ty we frakuN¦ według „Propozycji” Czechowa (1992) i „Mewy” Czechowa (1998), L-Z poważaniem, Don Kichot!¦ - kompozycja Reichelgauza według M Cervantes, L. Minkus, MA Bułhakow i inni (1997), „Notatki rosyjskiego podróżnika” E. Griszkowaca (1999), „Doskonałe lekarstwo na tęsknotę” S. Złotnikowej (2001), „Borys Akunin”. Mewa¦ B. Akunina (2001) i inni.

W chwili obecnej trwają próby do spektaklu „Miasto” na podstawie sztuki E. Griszkowa.

Iosif Reichelgauz miał na swoim koncie wiele przedstawień w teatrach zagranicznych, m.in. w Izraelskim Teatrze Narodowym „Habima¦”, „La Mama” w Nowym Jorku, w teatrze miasta Rochester (USA), „Kenter” w Turcji itp.

Spektakle Reichelgauza wielokrotnie reprezentowały teatr rosyjski na wielu scenach świata i były nagradzane prestiżowymi nagrodami rosyjskimi i zagranicznymi. W czerwcu 2000 roku spektaklem Iosifa Reichelgauza „Notatki rosyjskiego podróżnika” otwarto najbardziej reprezentatywny przegląd sztuk współczesnych w Europie – Biennale w Bonn, a spektakl „Mewa” brał udział w VI Międzynarodowym Festiwalu Sztuki. Sacharow.

Reichelgauz nakręcił ponad dziesięć filmów telewizyjnych: „Dwie fabuły dla mężczyzn” ¦, L1945¦ (1986), „Z notatek Lopatina” , „Echelon” (1985), „Obraz” (1987), „Mężczyzna przyszedł do kobieto”, „Wszystko będzie dobrze, jak chciałaś” i inne.

W 1997 r. Iosif Reichelgauz otrzymał podziękowania od Prezydenta Federacji Rosyjskiej za udział w przygotowaniu przemówienia prezydenckiego. W 1999 r. – wdzięczność burmistrza Moskwy za wybitne zasługi w dziedzinie sztuki teatralnej.

Od 1974 do 1989 Reichelgauz wykładał w GITIS.

W 1994 roku przeczytał specjalny kurs „Dramaturgia Czechowa” na Uniwersytecie w Rochester (USA).

Od 1990 roku do dziś jest kierownikiem Pracowni Aktorów Teatralnych i Filmowych w VGIK.

Od 2000 roku jest wykładowcą „Historii i teorii reżyserii” na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym (RSUH) i regularnie prowadzi seminaria w Centralnej Izbie Aktorów.

Reichelgauz jest autorem beletrystyki, wspomnień i dzieł publicystycznych, które regularnie ukazują się w gazetach i magazynach – Modern Drama¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ oraz w wielu mediach drukowanych w Petersburgu, Kijowie, Lipiecku, Izraelu, Szwecji, Rumunii , Węgry. Wydawnictwo LCentrPolygraph¦ przygotowuje się do wydania książki artystyczno-publicystycznej Reichelgauza.

Artysta Ludowy Rosji (2000). Od 1988 – dyrektor artystyczny, dyrektor teatru „Szkoła Sztuki Współczesnej” (Moskwa), specjalizującego się w dramacie współczesnym

Reichelgauz, Iosif Leonidowicz

Biografia

Reżyser, pedagog, autor dramatów i artykułów. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999), Zasłużony Pracownik Sztuki (1993), profesor Uniwersytetu w Rochester (USA), profesor Ogólnorosyjskiego Państwowego Instytutu Kinematografii. SA Gierasimow (1998).

W 1964 roku zgłosił się do konkursu jako artysta pomocniczy w Odesskim Teatrze Młodzieżowym. W latach 1965–1968 mieszkał w Leningradzie, gdzie studiował na różnych uniwersytetach i pracował jako pomocnik sceniczny w BDT. Reichelgauz swoje pierwsze dzieło reżyserskie wystawił na scenie Teatru Studenckiego Uniwersytetu Leningradzkiego. W 1973 ukończył GITIS (kurs A.A. Popowa i M.O. Knebela). W tym samym okresie Iosif Reichelgauz wraz z Anatolijem Wasiliewem kierowali teatrem studyjnym przy ulicy Mytnej – Drugim Studiem Arbuzowa, gdzie narodziła się „nowa fala” współczesnej dramaturgii. Reichelgauz jako jeden z pierwszych w Moskwie wystawiał sztuki S. Złotnikowa, L. Pietruszewskiej, W. Sławkina, A. Remiza i innych.

Iosif Reichelgauz wielokrotnie stawał się autorem nie tylko spektakli, ale także materiału literackiego dla nich. Jego sztuki oparte na twórczości współczesnych pisarzy wystawiane były w kilkudziesięciu teatrach w ZSRR i za granicą. Prawykonanie w Teatrze Sovremennik Z notatek Łopatina (1975) - I. Reichelgauz - wystawione na podstawie własnej inscenizacji opowiadania Konstantina Simonowa.

W 1976 roku wraz z G.B. Volchek Reichelgauz stworzył sztukę Echelon na podstawie sztuki M. Roshchina. Później Reichelgauz napisał sztukę opartą na opowiadaniach V. Shukshina, a rano obudzili się i wystawili ją w 1977 roku.

W sumie Reichelgauz wystawił około 70 przedstawień, w tym w wielu moskiewskich teatrach. 1973 Mój biedny Marat Arbuzova w Odesskim Teatrze Akademickim Rewolucji Październikowej. 1973 I bez słowa G. Bellowi w teatrze Armii Radzieckiej. Spektakl z 1981 r. Mężczyzna przyszedł do kobiety S. Złotnikowej w teatrze. Puszkin. 1982 spektakl Tryptyk dla dwojga S. Złotnikowa i propozycja kompozycji. Ślub. Miłość. na podstawie prac A.P. Czechow, M. Zoszczenko, A. Wampiłow w Teatrze Ermitaż. 1982 Proletariacki Młyn Szczęścia W. Mereżki w teatrze V pracowni O. Tabakowa. 1985 Sceny przy fontannie S. Złotnikowa w Teatrze Dramatu i Komedii na Tagance. 1989 Duchy G. Ibsena w Teatrze Sovremennik.

Reichelgauz dużo pracował w prowincjonalnych teatrach Rosji. Wśród przedstawień: 1984 Pani Minister na podstawie sztuki Nushicha w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Omsku. 1986 - Wieczór późną jesienią F. Durenmatta w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Lipiecku. L.N. Tołstoj. 1987 v spektakl-opera według własnego libretta Czas miłości i czas nienawiści, do którego muzykę napisał A. Wasiliew w Akademickim Teatrze Dramatycznym w Lipiecku. L.N. Tołstoj.

W 1989 roku Reichelgauz założył Moskiewską Szkołę Teatralną Sztuki Współczesnej i jest jej dyrektorem artystycznym. W pierwsze przedstawienie teatru zaangażowani byli artyści Albert Filozow i Ljubow Policzuk. Później A. Petrenko, L. Gurczenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

W chwili obecnej trwają próby do spektaklu „Miasto” na podstawie sztuki E. Griszkowa. Iosif Reichelgauz miał na swoim koncie wiele występów w teatrach zagranicznych, m.in. w Izraelskim Teatrze Narodowym Habima, La Mama w Nowym Jorku, teatrze w Rochester (USA), Kenter w Turcji itp. Na wielu scenach świata zdobywając prestiżowe nagrody rosyjskie i nagrody zagraniczne. W czerwcu 2000 roku spektaklem Iosifa Reichelgauza „Notatki rosyjskiego podróżnika” otwarto najbardziej reprezentatywny przegląd sztuk współczesnych w Europie – Biennale w Bonn, a spektakl „Mewa” brał udział w VI Międzynarodowym Festiwalu Sztuki. Sacharow.

W 1997 roku Reichelgauz był autorem i prezenterem cyklu programów telewizyjnych „Sklep teatralny”. W 1997 r. Iosif Reichelgauz otrzymał podziękowania od Prezydenta Federacji Rosyjskiej za udział w przygotowaniu przemówienia prezydenckiego. W 1999 r. – wdzięczność burmistrza Moskwy za wybitne zasługi w dziedzinie sztuki teatralnej.

Od 1974 do 1989 Reichelgauz wykładał w GITIS. W 1994 roku przeczytał specjalny kurs „Dramaturgia Czechowa” na Uniwersytecie w Rochester (USA). Od 1990 roku do dziś jest kierownikiem Pracowni Aktorów Teatralnych i Filmowych w VGIK. Od 2000 roku jest wykładowcą „Historii i teorii reżyserii” na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym (RSUH) i regularnie prowadzi seminaria w Centralnej Izbie Aktorów. Reichelgauz jest autorem beletrystyki, wspomnień i dzieł publicystycznych, które regularnie ukazują się w gazetach i magazynach – Modern Drama¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ oraz w wielu mediach drukowanych w Petersburgu, Kijowie, Lipiecku, Izraelu, Szwecji, Rumunii , Węgry. Wydawnictwo „CentrePolygraph¦” przygotowuje wydanie książki artystyczno-publicystycznej Reichelgauza „Nie wierzę w to”.

- Iosif Leonidowicz, masz niesamowitą biografię. Z uczelni teatralnych ciebie, który od młodości marzyłeś o zostaniu reżyserem, wyrzucono z oceną „Niekompetentny”. Ale nie przestawałeś próbować. Jak silna była wiara w siebie?

- Z jakiegoś powodu przez całe życie jestem pewien, że nie ma rzeczy, której nie mógłbym zrobić. I ta wiara była niezachwiana nawet wtedy, gdy zostałem wydalony. Wyszła zabawna historia, jak w ogóle zostałem artystą. Marząc o teatrze, wstąpiłem na wydział reżyserii Instytutu Teatralnego w Charkowie. Tydzień później zostałem wydalony, a moja teatralna przyszłość była zagrożona. Wrócił do Odessy i przypadkowo natknął się na zabawną reklamę: „Teatr Młodzieżowy pilnie potrzebuje artysty. Rozmiar 48". Nosiłam 46, ale od razu poszłam do teatru. Myślałam, że poproszą mnie o przeczytanie czegoś, ale reżyser słowami „Sprawdźmy to teraz” zabrał mnie od razu do sklepu z kostiumami. Wszystkie kostiumy, które na mnie przymierzyli, okazały się świetne. A jednak zostałem przyjęty do trupy, ponieważ poszukiwany artysta niespodziewanie wszedł do VGIK i wyjechał do Moskwy, a sezon musiał zostać rozegrany. Nazywał się Kola Gubenko. Jak wiadomo, później Nikołaj Nikołajewicz Gubenko został wybitnym reżyserem, ministrem kultury ZSRR.

W Teatrze Młodzieżowym nie pracowałam długo, rok później wyjechałam do Leningradu i wstąpiłam do LGITMiK. Po kilku miesiącach zostałem stamtąd wyrzucony. Dowiedziawszy się o wydaleniu, moja matka natychmiast przybyła z Odessy do Leningradu i pospieszyła do Borysa Wulfowicza Zona, słynnego nauczyciela i reżysera, którego uczniami byli Kadochnikov, Freindlich, Tenyakova i przez krótki czas ja. „Dlaczego wyrzuciłeś mojego utalentowanego syna?” (Mama zawsze we mnie wierzyła!) - „Oprócz twojego utalentowanego chłopca mam jeszcze dwudziestu uczniów. Razem z nimi twój nie może się uczyć, dlatego albo należy go zostawić samego na kursie, albo resztę. Teraz śmieję się z tej historii, ale wtedy razem z mamą płakaliśmy.

- Dowiedziawszy się, że zostałem wydalony, moja matka natychmiast przybyła z Odessy do Leningradu ... Z moją matką Fainą Iosifovną

Dlaczego nie mogłeś uczyć się z innymi? Czy były takie sprzeczne?

„Nie podobał mi się sposób nauczania tego Zona i nie ukrywałem tego. Miał wtedy mniej niż 70 lat – według moich standardów był to najgłębszy starzec. Wszystkie jego opowieści wydawały się banalne, mówił o Stanisławskim, a ja chciałem usłyszeć o Meyerholdu. Miałem nadzieję, że dowiem się nowych rzeczy, a on opowiedział, co napisano w książkach. Oczywiście zachowałem się niewłaściwie, bezczelnie…

Ale wiesz, teraz, gdy ja, kierownik warsztatów aktorskich i reżyserskich, sam muszę wydalać studentów, przypominam sobie Zona. I mówię im tak: „Jest możliwe, że opuszczenie naszej placówki oświatowej zmieni Twoje życie na lepsze. W każdym razie wszystko, co przydarzyło mi się źle, skończyło się na dobre.

Po LGITMiK zostałem studentem GITIS, który ukończyłem. Na czwartym roku przeszliśmy przez tzw. praktykę kontemplacyjną w Teatrze Armii Radzieckiej. Przyszli reżyserzy powinni po prostu siedzieć i patrzeć, jak inni dają występy. Wydało mi się to strasznie nudne. Zaprosiłem dwóch dobrych aktorów, wystawiłem z nimi ostry spektakl na podstawie powieści Heinricha Bölla „I nie powiedziałem ani słowa” i pokazałem go głównemu reżyserowi teatru, mojemu nauczycielowi Andriejowi Aleksiejewiczowi Popowowi. Był szlachetnym, inteligentnym człowiekiem, ale... aż do drżenia bał się władzy. Dlatego przed podjęciem decyzji o wypuszczeniu przedstawienia na scenę zaprosił komisję z wydziału politycznego wojska. W przerwie pełni gniewu wszyscy opuścili teatr. Ale ze względu na szczęśliwe okoliczności Tonya Kheifets, żona Leonida Efimowicza Kheifetsa, okazała się być w sali trupy Sovremennik. I powiedziała swojej koleżance Galinie Wołchek, że oto młody chłopak dał ciekawy spektakl. Zaprosiła mnie na rozmowę.

Ku naszemu wstydowi, byliśmy wtedy chłodno nastawieni do Sovremennika, uważając go za teatr bez reżyserii: aktorzy zbierali się i grali dla siebie. Potem wszyscy byli zauroczeni wielkim Efrosem, Tovstonogovem. Krótko mówiąc, przed Wołczkiem i Olegiem Tabakowem ja, 25-latek, stawiłem się bez lęku. Zaproponowali, że pokażą im spektakl, co z artystami zrobiliśmy jeszcze tego samego wieczoru.

- Były szczęśliwe czasy - żyło się łatwo, radośnie, prowokacyjnie. Z Galiną Wołczek i Iwanem Bortnikiem

Były szczęśliwe czasy - żyło się łatwo, radośnie, prowokacyjnie. Szybko powstała scenografia, przywieziono kostiumy i rekwizyty, a przedstawienie odbyło się przed radą artystyczną, w której zasiadał już znany wówczas krytyk teatralny Witalij Jakowlew Vulf.

Zawsze mi o tym przypominał. Mówił pasąc się: „Pamiętasz, Józefie, dlaczego zostałeś dyrektorem w Sovremenniku? To ja pierwszy powiedziałem: „Galja, musisz zabrać tego chłopca!”

Na rok przed opisanymi wydarzeniami Oleg Efremov opuścił Sovremennik, a Galina Borisovna Volchek, musimy oddać jej hołd jako wybitnemu dyrektorowi artystycznemu, który postanowił postawić na młodych. I zwerbowała do teatru nieznanych aktorów: Yurę Bogatyreva, Stanislava Sadalsky'ego, Elenę Korenevę, Kostię Raikina, Marinę Neelovą, a także dwóch reżyserów - Valery'ego Fokina i mnie. Pamiętam, jak Valery i ja zastanawialiśmy się nad koncepcją rocznicy Galiny Borisovnej. Miała 40 lat. Wydaje się, że minęło sporo czasu, a niedawno pogratulowałem Galinie Borisovnie jej 80. urodzin…

- Twój pierwszy występ „Z notatek Łopatina” Konstantina Simonowa zrobił furorę w teatralnej Moskwie, na scenie zabłysnęli najlepsi aktorzy Sovremennika. Nie miałeś wtedy nawet 30 lat. Ciekawa jestem, czy od razu znaleźliście wspólny język z mistrzami sceny?

— „Notatki Łopatina” Miałem zamiar „uratować” cały teatr sowiecki. Przez moją młodość i głupotę pomyślałem, że nauczę ich wszystkich grać tutaj. W odcinkach wziął nie więcej, nie mniej niż Oleg Pawłowicz Tabakow, ta sama Galina Borisowna Wołchek, Ljubow Iwanowna Dobzhanskaya, Andriej Wasiljewicz Myagkow, Piotr Siergiejewicz Welyaminow oraz w roli tytułowej -. Co więcej, rozdając egzemplarze sztuki, podpisał się niczym Stanisławski: „Powierzam taką a taką rolę takiemu a takiemu. Józefa Reichelgauza. Gaft po przeczytaniu „rozkazu” zapytał, zanudzając mnie wzrokiem: „Gdzie jest twój egzemplarz?” A otrzymawszy go ode mnie, napisał na stronie tytułowej: „Do Reichelgauz. Jest dla ciebie wiadomość od Lopatina.

Nie zbliżaj się do Gafta!”

- Dla Gafta konflikt jest normalną formą komunikacji. Valentin Iosifovich - niesamowity typ (2008)

A Oleg Iwanowicz Dal w ogóle nie zgodził się ze mną na próby. Ze złością stwierdziłem, że moje reżyserowanie to kompletna bzdura i wyszedłem. Dałem tę rolę mojemu rówieśnikowi i towarzyszowi Kosti Raikinowi, a on zagrał wspaniale. Premiera odbyła się zimą 1975 roku i wywołała zamieszanie, poprosili o dodatkowy bilet z metra. Pół godziny przed pierwszym telefonem zauważam, jak Konstantin Michajłowicz Simonow, posiadający wszystkie możliwe regalia literackie, wpada w burzę śnieżną i wyjmuje z nadjeżdżającego samochodu coś małego, poskręcanego, owiniętego w lisie futra. Kiedy to wszystko rozwinął w pokoju administracyjnym, zobaczyłem pomarszczoną starszą kobietę, która natychmiast podeszła do lustra, aby wyprostować włosy. "Ten !" – szepcze mi do ucha. I byłem przekonany, że umarła dawno temu… Po przedstawieniu Konstantin Michajłowicz zaniósł ją z powrotem i owijając w futra, krzyknął jej do ucha: „Lilya Yuryevna, ten chłopak jest reżyserem. Dał przedstawienie!” Na co ona też krzyknęła, patrząc na mnie: „Kochanie! Podobał mi się występ, ale prawie nic nie widzę i nic nie słyszę!”

- A w przypadku Gafta oznacza to, że konflikt natychmiast wyszedł?!

- No cóż, widzisz, konflikt z Gaftem to jego normalna forma komunikacji. Uważam Valentina Iosifovicha za mojego starszego przyjaciela, bardzo go kocham. Jest wybitnym artystą, poetą, myślicielem i w ogóle niesamowitym typem. Wiosną zaproszony na rocznicę naszego teatru odpowiedział, a nawet napisał poetyckie gratulacje, które mi z samochodu przeczytał przez telefon. Ale z jakiegoś powodu tam nie dotarł… Jest taki nieprzewidywalny… Trzeba o nim napisać osobny artykuł. Opowiem Wam, jak kiedyś mnie „pocieszał”.

Po Sovremenniku pracowałem w Teatrze Stanisławskim do czasu, gdy powstała tam zła sytuacja: pozbawiono mnie pozwolenia na pobyt w Moskwie, zwolniono, a w rezultacie w ogóle zakazano mi pracy w Moskwie. Przez kilka lat wystawiałem przedstawienia na prowincji - w Eliście, Chabarowsku, Mińsku, Odessie…

Dlaczego zgubiłeś rejestrację?

— Ach, to cała władza radziecka i przeklęci bolszewicy. Znajomi więc współczuli mi, próbowali zachęcać, jakoś to inspirować, ale wszystko się ułoży. A potem pewnego dnia spotkałem Gafta i powiedział, że wie o moich przejściach, bardzo współczuje, a nawet ułożył fraszkę na ten temat: „Po opuszczeniu na jakiś czas plaży w Odessie Józef przyjechał do Moskwy, ale nastąpiła przerwa w kariera Reichelgauza. Czy nie powinieneś dla ciekawości wrócić do swojej Odessy? Dobry gadżet...

Nawiasem mówiąc, „ze względu na zainteresowanie” to określenie odeskie. Mówią na przykład: „Napijmy się herbaty dla zabawy” lub „Chodźmy na spacer dla zabawy”.

- Ze zdziwieniem dowiedziałem się, że fraszki Valentina Gafta ujrzały światło dzienne Twoją lekką ręką.

- Kiedy zaczęliśmy próby „Z notatek Łopatina”, pisanie fraszek Walentina Iosifowicza trwało pełną parą, najpierw zaczął je czytać publicznie. Czasami dzwonił do mnie późno w nocy w hostelu Sovremennik, budził sąsiadów, żądając, aby zadzwonili do mnie na telefon. A sąsiadami byli wówczas nieznani Yura Bogatyrev, Staś Sadalsky. Podniosłem słuchawkę i przez sen usłyszałem: „Staruszku, dobrze, że nie śpisz! Pamiętajcie, mam dla kogoś fraszkę, chcę ją przeczytać, ale zapomniałam. A ja miałem dobrą pamięć i doskonale pamiętałem te jego fraszki. I pewnego dnia wpadłem na pomysł napisania artykułu o Gafcie, umieszczając tam jego czterowiersze, dla gazety „Młodzież Estonii”. W ten sposób po raz pierwszy światło dzienne ujrzało dwa tuziny jego fraszek.

Właściwie miałem dużo szczęścia: życie dało mi spotkania z ogromną liczbą wspaniałych ludzi kultury rosyjskiej. Oto dom Alberta Filozowa przez płot. Przyjaźnimy się od dawna, razem pracujemy i pijemy. Mieszkał w pobliżu. Przez wiele lat wspólnie świętowaliśmy stary Nowy Rok w jego domu w Peredelkinie.

W Szkole Sztuki Współczesnej pracują znakomici aktorzy – wszyscy są moimi przyjaciółmi lub uczniami. Poznaliśmy się w Teatrze Miniatur, obecnym Teatrze Ermitaż, kiedy nikt jej nie znał. Początkowo, nie mając wykształcenia dramatycznego, pracowała w rodzinnym Omsku, następnie przeniosła się do Moskwy, zostając artystką music-hall. Lyuba była w dobrym tego słowa znaczeniu szalona, różnorodna, niekontrolowana, od razu było jasne, że jest bardzo utalentowana. Przez jakiś czas przygotowywałem ją nawet do przyjęcia do GITIS, została uczennicą warsztatu Olega Tabakova. Kiedy w 1989 roku otwarto „Szkołę Sztuki Współczesnej”, premierę – „Mężczyzna przyszedł do kobiety” – zagrali Albert Filozow i Lyuba. Po jej śmierci rolę tę otrzymała Ira Alferova, moja była koleżanka z klasy.

Kolejną gwiazdą naszego teatru jest Tanya Vasilyeva… Widziałem jej grę w przedstawieniach dyplomowych, gdy sam byłem studentem. Oznacza to, że Tanyę i mnie łączy także znajomy na całe życie. „Szkoła Sztuki Współczesnej” dała mi niepowtarzalną okazję do spotkania moich ulubionych artystów. Miałem szczęście pracować zarówno z Michaiłem Andriejewiczem Gluzskim. Pamiętam wspaniałe wydarzenie.

Kiedyś koncertowaliśmy w Rydze i mieszkaliśmy w sanatorium nad brzegiem Morza Bałtyckiego. Wczesnym rankiem poszłam na spacer i spotkałam Gluzskiego w śmiesznych, absurdalnych spodenkach. „Michaił Andriejewicz, jakie masz „poważne” szorty!” Powiedziałem mu. „Jak myślisz, ja też nie jestem już chłopcem. Nie Romeo! I wtedy na balkonie pojawiła się Maria Władimirowna z rozpuszczonymi włosami i w długiej białej koszuli nocnej. Zażartowałem: „Nie bądź skromny! Oto twoja Julia! Natychmiast zareagował, pobiegł na balkon, po drodze zerwał gałąź z jakiegoś kwitnącego krzewu i krzyknął do Marii Władimirowna: „Julia!” I zaczęli grać. Nie było wieku i przeżytych lat, była tylko młodość i pasja… Pamiętali tekst, grali nie bez humoru, ale i bez popadania w parodię. Szkoda, że ten cud mógł zobaczyć jedyny widz – ja. A potem zagrzmiał motocykl i pojawił się przystojny młody mężczyzna z ogromnym bukietem czerwonych róż: „Maria Władimirowna, jestem w imieniu Ministra Kultury Łotwy…” Westchnęła i wypaliła: „Artysto Gluzsky, jesteś wycofując się z roli! Oto mój Romeo!

- W czasach stagnacji artyści żyli dobrze, koncertowali w różnych krajach. Pewnie pierwszy raz za granicą był dla Ciebie szokiem?

„Przez bardzo długi czas nie pozwolono mi opuścić kraju. Pewnie nie pamiętasz, że aby wyjechać za granicę, nawet do Bułgarii, trzeba było mieć referencję, rekomendację i zgodę okręgowego komitetu partii? I nigdy na szczęście nie byłem ani członkiem Komsomołu, ani komunistą. Kilka razy próbowałam przejść te głupie rozmowy kwalifikacyjne, ale mnie odrzucano. Pytali np.: „Jak się Pan czuje, że Sołżenicyn czernieje naszą radziecką rzeczywistość?” I zacząłem: „Widzisz, w twórczości Sołżenicyna…” W tym momencie rozmowa się urwała, bo nazwanie twórczości Aleksandra Isajewicza było już sprzeciwem. Dlatego do czterdziestego roku życia podróżowałem jedynie po kraju. Kiedyś byliśmy z Sovremennikiem w Irkucku. O piątej rano stu artystów zgromadziło się w holu hotelu, gdzie nie usiądzie, dopóki wszyscy nie wypełnią długiej ankiety. O szóstej w tej samej sali otwarto kiosk z gazetami. Artyści zaczęli go doganiać, kupować prasę. Nagle ktoś zauważył w oknie portret Igora Kwaszy z popularnego serialu „Aktorzy kina radzieckiego” i poinformował o tym Kvaszę. „Przepraszam, ale czy ma pan portret Wołczka?” Igor Władimirowicz zapytał dziewczynę z kiosku. "NIE!" - „A Gafta?” - "NIE". — „A Tabakowa?” „A Tabakowa nie ma” – odpowiada sucho pani. Kwasza spojrzał triumfalnie na swoich towarzyszy i zadał ostatnie pytanie: „A kogo macie?” - „Jakiś rodzaj kwasu chlebowego… Inne zostały wyprzedane, ale nie wszyscy je kupują”.

Po raz pierwszy zostałem wypuszczony do Polski. Już wtedy kierowałam „Szkołą Sztuki Współczesnej” i zostałam zaproszona do jury jakiegoś festiwalu. Kiedy w nocy nasz pociąg zatrzymał się w Brześciu – wagony były przestawiane na kolej wąskotorową – obudziłem się w niesamowitym podekscytowaniu z oczekiwaniem, że zaraz przekroczę granicę Związku Radzieckiego. Wydawało mi się, że TAM wszystko powinno być inne. I bardzo się zdziwiłam, gdy już po terenie Polski na stację chodził kot – obcy! Ale wygląda tak samo jak u nas. W ogóle już sama myśl, że znajduję się w tajemniczej, ponętnej „za granicą” zakręciła mi się w głowie. Byłem zachwycony. Sześć miesięcy później poleciałem do Izraela, a potem gdzie indziej i wyjazdy zagraniczne stały się codziennością.

W ogóle te „straszne, porywające” lata 90. uważam za najlepsze lata w moim życiu i w całym kraju. Ponieważ każdy człowiek stał się twórcą własnego losu. Nie można było już polegać ani na KPZR, ani na Panu Bogu, ale tylko na sobie. Wtedy po raz pierwszy w naszym leksykonie pojawiło się słowo „biznes”. Ktoś chciał kręcić filmy, ktoś chciał pompować ropę i gaz, ktoś chciał otwierać kina, a ktoś po prostu chciał zobaczyć świat i każdy miał szansę spełnić swoje pragnienia.

- Kiedy mój synek usłyszał w telewizji Twoje nazwisko, zapytał: „Zastanawiam się, jak on sam je zapamiętał?” Czy kiedykolwiek przeszkadzało Ci tak trudne nazwisko?

- Kiedy ukończyłem GITIS i zacząłem pracować w Sovremenniku, wielokrotnie proponowano mi zmianę, mówią, dla rosyjskiego teatru to bardzo zła nazwa. Nawet Oleg Pawłowicz Tabakow, dyrektor Sovremennika, powiedział kiedyś w wywiadzie: „W tym sezonie zabraliśmy do teatru bardzo obiecującego reżysera - Iosifa Leonidowicza Leonidowa”. Miał nadzieję, że opamiętam się i podejmę właściwą decyzję. Ale jestem dumny z moich przodków. Dlaczego mam zmienić ich nazwisko? Swego czasu zbierałem notatki, w których zniekształcono moje nazwisko, popełniając trzy lub cztery błędy. Jak tylko do mnie nie zadzwonili! I „REHILGAUS”, „RECHNGAUSE”, a nawet „ReicheGRUZ”.

— Iosifie Leonidowiczu, urodziłeś się i wychowałeś w Odessie. O tym mieście zawsze krążyło wiele opowieści, powtarzano dowcipy. Czy to wszystko wygląda na to, co wydarzyło się naprawdę?

— Odessa to wielkie miasto z 220-letnią historią. Wszystkie historie, legendy i anegdoty mają swoje historyczne wyjaśnienie. Puszkin pisał z wygnania w Odessie: „Złoty język Włoch rozbrzmiewa na wesołej ulicy, gdzie dumny Słowianin, Francuz, Hiszpan, Ormianin i Grek, i ciężki Mołdawianin, i syn ziemi egipskiej…” i tak dalej. Należy pamiętać, że nie ma tam jeszcze Ukraińców ani Żydów. W takim Babilonie miała oczywiście miejsce wielka mieszanka kultur świata, w wyniku czego narodził się szczególny odeski humor i język. Do Odessy można przyjechać po prostu na dobre żarty.

Wiem, że je zbierasz. Pochwal się swoimi najnowszymi trofeami.

- Proszę. W maju jadę z przyjacielem, szefem dużej rosyjskiej korporacji, do Privoz. Sprzedawcy są wielcy. Na każdym blacie są truskawki. „Najsoczystszy na świecie…”, „Najświeższy…”, ale po prostu – „Najbardziej”. Przy tym, który został oznaczony jako „najsłodszy w Privoz” zatrzymujemy się. Moja przyjaciółka próbuje jagody i ze smutkiem mówi: „Nie, nie najsłodsza”. Sprzedawczyni patrzy na mnie: „Ta osoba musi mieć bardzo ciężkie życie”.

Albo tutaj jest inny. Niedaleko mojego domu w Odessie kupuję warzywa, a obok straganu kobieta sprzedaje kiełbaski. "Człowiek! (W Odessie zwracają się tylko do mężczyzny lub kobiety.) Kup ode mnie wspaniałe, świeże kiełbaski. Odpowiadam: „Z przyjemnością, ale rano pojadę do Privoz i tam wszystko kupię”. I w odpowiedzi słyszę: „O co chodzi, tam zostaniecie oszukani jeszcze bardziej!” Uśmiałem się i kupiłem.

Kiedy byłem mały, mieliśmy ogromną liczbę wyjątkowych sąsiadów. Pamiętam taki przypadek. Wczesnym letnim rankiem słychać krzyk: „Sofya Moiseevna! Czy teraz śpisz?” Cisza. „Sofia Moiseevna!” I znowu: „Śpisz?” Sąsiad wujek Savva wygląda przez okno i krzyczy: „Tak, tak, tak !!! Sofya Moiseevna śpi, ale nikt inny!

Kiedy mieszkałem już w Moskwie, ale przyjechałem do Odessy, aby odpocząć w daczy moich rodziców, dotrzymywał mi towarzystwa Yura Bogatyrev. Sąsiedzi i krewni zbierali się wieczorami, a Yura organizowała odczyty. Siedzieliśmy na werandzie na drugim piętrze, w dole pluskało ciepłe morze, a Yura z zachwytem czytała Mistrza i Małgorzatę. Przyszła go posłuchać także sąsiadka Fanya Naumovna, typowa Odessa, taka wielka ciotka. Kiedy Yura wyjaśniła jej coś po rosyjsku, odpowiedziała: „Och, nie oszukuj mnie jednym miejscem!”

Mieszkałam w Odessie do 17 roku życia i całym sercem kocham to miasto. Latem był gościem Festiwalu Filmowego w Odessie. Jakimś cudem przyszedłem obejrzeć film godzinę wcześniej. Myślę: cóż, co robić? I pojechałem trasą, którą pamiętam z dzieciństwa. Tu jest moje przedszkole, a tu jest piekarnia, skąd do dziś pachnie bosko chlebem... Wiesz, jestem absolutnie pewna, że w młodości wszystko się kształtuje, a w dorosłości jest tylko korygowane.

Moi rodzice są prostymi ludźmi, ale jak już mówiłem, zawsze byłem z nich dumny. Tata walczył, przeszedł wojnę od pierwszego do ostatniego dnia, był prawdziwym bohaterem, czołgistą, napisał swoje nazwisko na Reichstagu i ten napis znalazłem, kiedy byłem w Berlinie. Ma na swoim koncie tak wiele nagród, że nie zmieściłyby się one w jednej marynarce.

Po wojnie tata pracował jako kierowca, przez kilka lat na Dalekiej Północy, czyli zajmował się prawdziwym męskim biznesem. Czuję się nawet zażenowany, wstyd, że wybrałem tak łatwy zawód. Mając 14 lat oświadczyłem, że nie chcę się już uczyć, wolę zostać kapitanem statku lub konduktorem (choć nie znałem ani jednej nuty). A potem tata zawiózł mnie do warsztatu samochodowego i załatwił mi pracę jako praktykant spawacza gazowego i elektrycznego. W upale leżałem na chodniku i spawałem kawałki żelaza. W ten sposób ojciec ustanowił układ współrzędnych w mojej kruchej dziecięcej psychice. Mój ojciec już nie żyje, a ja wciąż skupiam się na niej. Mama pracowała także jako maszynistka-stenografka, chociaż marzyła o zostaniu lekarzem. Śpiewa bardzo dobrze, ma doskonały słuch. Przez całe dzieciństwo z moją siostrą zabierała nas do Opery w Odessie. Ale jechała nie tylko tak, ale po wcześniejszym przygotowaniu, po przeczytaniu libretta. Dlatego zawsze chodziłam tam z wielką radością.

W wieku trzynastu lat poznałem wspaniałą rodzinę, wspaniałych odeskich artystów Michaiła Borisowicza i Zoję Aleksandrowną Iwnicką, od których po raz pierwszy usłyszałem nieznane nazwiska: Pasternak, ... Wstydziłem się, że nie wiem, kto to był, poprosiłem o niech czytają swoje książki.

Ten, który coś osiągnął, brawo – wyszkolony, naprawdę chciał, popełnił błędy i poszedł dalej. Kiedy słyszę od znajomych zdanie: „Nie zrobiłem tego, bo nie dali, wtrącili się, było to zabronione”, nie wierzę w to: tylko ty jesteś winien temu, co nie nie wyszło.

- Czy Wasze córki związały swoje życie z teatrem? Musieli dorastać za kulisami...

Dziewczyny dorastały w normalnych warunkach, w domu. Najstarsza, Masza Tregubowa, stała się wybitną scenografką światowej klasy. Po trzydziestce zdobyła wszelkie możliwe nagrody zawodowe. Żeby z nią pracować trzeba stać w długiej kolejce, nie mogę się do niej dodzwonić.

— Moja najstarsza córka Masza została wybitną scenografką. Żeby z nią pracować trzeba stać w długiej kolejce, nie mogę się do niej dodzwonić

Naprawdę nie chciałem, żeby została artystką. I na szczęście tak się nie stało. Aktorstwo to szkodliwy, zły zawód, sprzeczny z ludzką naturą. Z reguły dobrzy aktorzy są nieszczęśliwi w życiu osobistym. Osobie, która ciągle coś komponuje, zastanawia się, przyzwyczaja do obrazów, trudno jest wpasować się w codzienność. Oczywiście zawsze byłem niewygodny dla bliskich mi osób. Być może nie jestem najwłaściwszym ojcem… Z dziećmi można i należy obchodzić się znacznie częściej niż ja. Na szczęście zaopiekowała się nimi mama. Wszystko, co w nich dobre, pochodzi od Mariny (Marina Khazova - Czczona Artystka Federacji Rosyjskiej, aktorka Teatru Sovremennik, była uczennica Josepha Reichelgauza. - ok. „TN”).

Nasza najmłodsza córka, Sasha, jest absolwentką Wydziału Filologicznego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Długo ją namawiałem, żeby zdobyła dobre wykształcenie, a ona posłuchała, ale chyba tylko dlatego, że chciała zadowolić mnie i moją matkę. Ponieważ Sasha dobrze uczyła się w szkole i starannie przygotowywała się do egzaminów, z łatwością je zdała i ukończyła uniwersytet. Ale od dwóch lat pracuje jako zwykły administrator w teatrze „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Poza tym nie tak dawno temu z jakiegoś powodu ukończyła kursy fryzjerskie.

„Być może nie jestem najwłaściwszym ojcem… Ale jestem bardzo dumny z moich dzieci, bardzo. Z córką Saszą

Dlaczego nie zabierzesz jej do teatru?

Co masz na myśli mówiąc „nie brać”? Kategorycznie odmawia przyjścia do mnie. Co więcej, odmawia jakiejkolwiek mojej pomocy. I mógłbym dzwonić do wspaniałych magazynów, w których mam wielu znajomych redaktorów, czy do stacji radiowych, kanałów telewizyjnych… Ale Sasha nie chce o tym słyszeć.

Jestem bardzo dumna z moich dzieci, bardzo...

Ile lat ma Twoja najmłodsza córka?

- 23... Albo nie, 24. Żeby pamiętać, ile lat mają moje córki, najpierw muszę sobie przypomnieć, ile mam lat ja.

Lata to straszna rzecz. Moja mama nigdy nie mówi, ile ma lat. Odpowiada wymijająco: „Nie pamiętam dokładnie”. Dziś największym rozczarowaniem w życiu jest wiek. Wielka Marlen Martynowicz Chutsiew ma niesamowity film zatytułowany Nieskończoność, opowiadający o człowieku, który nagle zdaje sobie sprawę, że życie jest skończone. Nawiasem mówiąc, Marina Khazova zagrała w jednej z głównych ról kobiecych w tym filmie.

Jakieś dwadzieścia lat temu, patrząc na to, nie czułem esencji. Zrozumienie przyszło niedawno, gdy w codziennych drobiazgach nagle zacząłem odczuwać skończoność bytu. Na przykład mam bibliotekę, w której oprócz książek Ulickiej, Akunina, Bykowa, podpisanych przez autorów, do niedawna były książki niektórych grafomanów… Więc niech mi wybaczą, ale zacząłem się pozbywać ich „twórczość”, bo uświadomiłam sobie, że nigdy ich nie czytam i nawet ich nie otwieram. Nie chcę marnować cennego czasu.

„Czas stał się niesamowicie skompresowany. Każdy dzień to ogromny czas! Ale mam wiele planów. W końcu nikomu jeszcze nie nadałam swojego nazwiska, urodziły się wszystkie córki… Ale życie się nie skończyło i kto wie, jak się potoczy. Ze zwierzakiem - labradorem Billem

Kiedy spokojnie mówią do mnie: „Czemu się denerwujesz, za trzy, cztery lata twój teatr będzie odbudowany”, pytam zszokowany: „Trzy lata?! Czym jesteś?! Potrzebuję tego teraz!" („Szkoła Sztuki Nowoczesnej” przetrwała pożar w listopadzie 2013 roku, teatr tymczasowo przeniósł się do Klubu Teatralnego na Tiszince. - ok. „TN”.) Czas niesamowicie się zagęścił. Każdy dzień to ogromny czas! Wcześniej nigdy nie liczyłem tych dni. Nie jestem już młody, ale trudno to zrozumieć. Ponieważ jestem w dobrej formie. Lubię pracować, kocham swój zawód, ale jeszcze bardziej lubię robić coś, co nie jest związane z teatrem. Buduj, jedź gdzieś... Mam wiele planów. W końcu nikomu jeszcze nie nadałam swojego nazwiska, urodziły się wszystkie córki… Ale życie się nie skończyło i kto wie, jak się potoczy.

Rodzina: matka – Faina Iosifovna; córki - Maria Tregubova, artystka, Alexandra Khazova, administratorka teatru

Edukacja: ukończył wydział reżyserii GITIS

Kariera: był reżyserem w Teatrze Sovremennik. Pracował jako reżyser Teatru Moskiewskiego. Puszkina, Moskiewski Teatr Miniatur (obecnie Teatr Ermitaż). Od 1989 roku dyrektor artystyczny teatru „Szkoła Sztuki Nowoczesnej”. Prowadzi pracownię reżyserską i aktorską na Wydziale Reżyserii Dramatu RUTI-GITIS. Występował w Turcji, Ameryce, Szwajcarii, Izraelu itp. Napisał książki „Nie wierzę”, „Książka do Odessy”, „Utknęliśmy”, „Spacery terenowe”. Artysta Ludowy Rosji

Iosif Leonidowicz Reichelgauz urodził się 12 czerwca 1947 roku w Odessie. W wywiadzie dla znanego magazynu reżyser powiedział, że otrzymał imię po swoim dziadku. W latach wojny jego matka Faina Iosifovna pracowała jako pielęgniarka w szpitalu w Orenburgu, a jego ojciec Leonid Mironowicz walczył w oddziałach pancernych i dotarł do Berlina. Joseph Reichelgauz ma także siostrę Olgę.

W czasie pokoju matka reżysera pracowała jako sekretarka-maszynistka, a jego ojciec zajmował się transportem ładunków. W szkole, w której studiował Iosif Leonidowicz, nauczanie prowadzono w języku ukraińskim. Po ukończeniu ósmej klasy zdecydował się na kontynuację nauki w szkole dla młodzieży pracującej, gdyż nie radził sobie z naukami ścisłymi. Karierę zawodową rozpoczynał od zawodu spawacza elektrycznego i gazowego w zakładzie samochodowym, gdzie jego ojciec załatwił młodego Józefa.

Jednak przyszły reżyser nadal przyciągał aktywność twórczą. Nie przegapił okazji wzięcia udziału w statystach w Odesskim Studiu Filmowym. Pod koniec studiów zdecydował się wstąpić do Instytutu Teatralnego w Charkowie na specjalność „reżyser ukraińskiego dramatu”. Iosif Reichelgauz pomyślnie zdał egzaminy wstępne, nauczyciele dostrzegli jego talent. Jednak wyniki egzaminów zostały w Ministerstwie Kultury Ukraińskiej SRR unieważnione ze względu na kwestię narodową. Przecież wśród zapisanych było trzech Rosjan, trzech Żydów i tylko jeden Ukrainiec.

Wracając do rodzinnej Odessy, Joseph Reichelgauz rozpoczął pracę jako aktor w Odesskim Teatrze Młodzieżowym. Rok później udał się na podbój Moskwy, dzięki wspólnym przyjaciołom schronił go pisarz Juliusz Daniel. Wkrótce jednak został aresztowany za działalność twórczą dyskredytującą ustrój sowiecki.

Następnie Iosif Reichelgauz ponownie zmienił miejsce zamieszkania, przeprowadzając się do Leningradu. W 1966 roku wstąpił do LGITMiK na wydziale reżyserii, ale z powodu nieporozumień z nauczycielem Borysem Wulfowiczem Zoniem został ponownie wydalony. Dostał pracę jako pracownik sceniczny w słynnym BDT Towstonogow i jednocześnie studiował na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Leningradzie. Na Uniwersytecie Państwowym w Leningradzie Iosif Reichelgauz zaczął wystawiać przedstawienia w teatrze studenckim.

Działalność twórcza

W 1968 roku ponownie udał się do Moskwy, aby wstąpić do GITIS na kursie Anatolija Efrosa, ale w rezultacie studiował u Andrieja Aleksiejewicza Popowa. W 1972 roku Reichelgauz wystawił spektakl dyplomowy „Mój biedny Marat” w Odesskim Teatrze Akademickim.

Na czwartym roku Iosif Leonidowicz odbył staż w Teatrze Armii Radzieckiej, gdzie zaczął wystawiać sztukę „I nie powiedział ani słowa” na podstawie powieści G. Bella. Został zauważony przez Galinę Volchek i zaproponował, że zostanie pełnoetatowym dyrektorem Teatru Sovremennik.

Pierwszą realizacją w nowej lokalizacji był spektakl oparty na opowiadaniu K. Simonowa „Dwadzieścia dni bez wojny”. Do głównej roli Reichelgauz zaprosił Valentina Gafta. Za spektakl „Pogoda na jutro” w 1973 roku otrzymał nagrodę „Moskiewska Wiosna Teatralna”.

W 1977 roku, podążając za nauczycielem Popowem, odszedł na stanowisko reżysera Teatru Stanisławskiego. Wystawił sztukę „Autoportret”, która nie przypadła do gustu władzom. W rezultacie Reichelgauz został wyrzucony z teatru, stracił pozwolenie na pobyt w Moskwie i nie mógł nigdzie znaleźć pracy. Zaczęły się problemy zdrowotne, reżyser doznał zawału serca.

Uratowało go zaproszenie do pracy w Teatrze Dramatycznym w Chabarowsku. Na początku lat 80. Iosif Raichelgauz podejmował występy inscenizacyjne w różnych miastach Związku Radzieckiego - Odessie, Włodzimierzu, Mińsku, Omsku, Lipiecku.

W latach 1983-1985 pracował w Teatrze Taganka, jednak jego sztuka „Sceny przy fontannie” nigdy nie została wydana ze względu na wyjazd Jurija Ljubimowa. Następnie Reichelgauz ponownie wrócił do Sovremennika.

27 marca 1989 roku zaprezentował publiczności spektakl „Mężczyzna przyszedł do kobiety”. Główne role zagrali Albert Filozow i Ljubow Poliszczuk. Premiera ta zainaugurowała działalność teatru „Szkoła sztuki współczesnej”, w którym kierownictwo artystyczne objął Iosif Reichelgauz. W ciągu trzydziestoletniej historii teatru wystawił na jego scenie około 30 przedstawień, oto niektóre z nich:

– A dlaczego jesteś we fraku? według A.P. Czechowa (1992);
„Starzec opuścił starą kobietę” S. Złotnikowa (1994);
„Notatki rosyjskiego podróżnika” E. Griszkowa (1999);
Borys Akunin. Mewa (2001);
„Rosyjski dżem” L. Ulitskaya (2007);
„Niedźwiedź” D. Bykowa (2011);
„Ostatni Aztek” W. Szenderowicza (2014);
„Zegarmistrz” I. Zubkowa (2015).

Iosif Reichelgauz koncertował także w USA, Izraelu i Turcji.

Na podstawie wielu swoich kreacji reżyser zrealizował filmy telewizyjne: „Eszelon”, „Obraz”, „1945”, „Mężczyzna przyszedł do kobiety”, „Z notatek Łopatina”, „Dwie fabuły dla mężczyzn”. W 1997 roku wydał cykl programów „Sklep Teatralny”.

Działalność dydaktyczną rozpoczął w 1974 roku w GITIS, od 2003 roku kieruje tam pracownią reżyserską. Od 2000 roku Reichelgauz wykłada historię i teorię reżyserii na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym. Na Uniwersytecie w Rochester (USA) w 1994 roku prowadził kurs „Dramaturgia Czechowa”.

Życie osobiste

Iosif Reichelgauz jest żonaty z aktorką Teatru Sovremennik Marina Khazova. Przyszła żona była jego uczennicą. Reżyser przyznaje, że bardzo ją docenił, gdy trafił do szpitala po skandalicznym zwolnieniu z Teatru Stanisławskiego. W przeciwieństwie do wielu Marina nie odwróciła się od niego i wspierała go na wszelkie możliwe sposoby. Reichelgauz zadedykował swojej żonie książkę „Nie wierzę”.

Para ma dwie dorosłe córki – Marię i Aleksandrę. Najstarsza Maria pracuje jako scenografka. Za pierwszą niezależną pracę otrzymała nagrodę Złotej Maski. Druga córka, Aleksandra, ukończyła Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i pełni funkcje administracyjne w Szkole Sztuki Dramatycznej.

Najstarsza córka dała reżyserowi wnuczkę Sonię. W rozmowie z dziennikarzem Reichelgauz przyznał, że chciałby spędzać z nią więcej czasu, ale mimo osiemdziesiątki wciąż znika w teatrze.

Tytuły i nagrody:

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (1993);
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999);
Wdzięczność burmistrza Moskwy (1999, 2004);
Order Przyjaźni (2007);
Order Honoru (2014).

Iosif Leonidovich Reichelgauz (ur. 12 czerwca 1947 w Odessie) – radziecki i rosyjski reżyser teatralny, pedagog; Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999), profesor Rosyjskiego Instytutu Sztuki Teatralnej (GITIS), założyciel i dyrektor artystyczny moskiewskiego teatru „Szkoła Sztuki Nowoczesnej”. Członek Rady Społecznej Rosyjskiego Kongresu Żydów. Zdjęcie: Wikipedia / Dmitry Rozhkov

Gdyby nie został reżyserem, niewątpliwie powiedziałby swoje słowo w literaturze.

Gejzer Matvey

ShSP to niedawno powstały, a dziś bardzo znany moskiewski teatr - „Szkoła Sztuki Nowoczesnej”, który swoje narodziny ogłosił 27 marca 1989 r. spektaklem współczesnego dramaturga Siemiona Złotnikowa „Mężczyzna przyszedł do kobiety”. . Reżyserem spektaklu był Iosif Leonidovich Reichelgauz, reżyser znany już wówczas w moskiewskich kręgach teatralnych. Dziś I. Reichelgauz jest Mistrzem, uznawanym nie tylko przez media (jak wiele, niestety, od tego zależy), nie tylko przez władzę, ale przede wszystkim przez publiczność. Droga do tego rozpoznania nie była łatwa i niełatwa – I. Reichelgauz nie wszedł na Parnas lekkim krokiem.

Przed „Szkołą Sztuki Współczesnej” studiował w różnych instytutach teatralnych w Charkowie i Leningradzie; i zewsząd został wyrzucony za niekompetencję. Był studentem Wydziału Dziennikarstwa Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego i już na samej mecie, przed obroną dyplomu, dowiedział się, że Anatolij Wasiljewicz Efros prowadzi rekrutację do swojej grupy w GITIS. Weszła. Na czwartym roku wystawiłem „I nie powiedziałem ani słowa” Heinricha Bela w Teatrze Armii Radzieckiej. Występ był widziany. Po tym, jak Galina Volchek i Oleg Tabakov go zobaczyli, zaprosili nowicjusza (Raichelgauz miał wówczas 25 lat) jako pełnoetatowego reżysera do Teatru Sovremennik - nie zawsze można o tym marzyć nawet w dobrym śnie. Jednak od dawna wiadomo, że dobro współistnieje ze złem. Przedstawienie w Teatrze Armii Radzieckiej zostało sfilmowane.

Wkrótce ta sama porażka spotkała Reichelgauza w innych teatrach. W Teatrze Stanisławskim wystawił sztukę „Autoportret” na podstawie sztuki A. Remeza, ale ten spektakl również został zakazany. Teatr Taganka nie wypuścił przygotowanego spektaklu „Sceny przy fontannie” na podstawie sztuki autora Złotnikowa, na podstawie którego sztuk wystawianych jest wiele przedstawień w „Szkole Sztuki Nowoczesnej”. W Teatrze Stanisławskim, gdzie niedawno usunięto z repertuaru sztukę „Autoportret”, wkrótce po pierwszym przedstawieniu zakazana została sztuka „Dorosła córka młodego mężczyzny” wystawiona przez Reichelgauza na podstawie sztuki Slavkina. Wydawało się, że tak wiele wymiernych ciosów w krótkim czasie mogło, powinno było powstrzymać zapał nowicjusza reżysera, a przynajmniej przemówić mu do rozsądku – przecież zdarzały się spektakle z nutą „wolności” (powiedzmy „nagrodowe” na sztuce A. Gelmana), co pozwoliło na puttowanie.

W tym miejscu wypada zadać pytanie: czym jest teatr dla Reichelgauza? Wydaje mi się, że w dużej mierze - wydział, jak twierdzi N.V. Gogola, dzięki któremu możesz powiedzieć światu wiele dobrego. Odwiedzając występy Reichelgauza, myślę, że wyznaje on zasadę wielkiego Woltera:

„Teatr uczy tak, jak nie jest w stanie tego zrobić gruba książka”.

Ale Reichelgauz uczy publiczność stopniowo i umiejętnie. Jest prawdziwym nauczycielem. Jeśli mówimy o tym, że jest teatr, to najbliższa mi jest myśl Josepha Reichelgauza:

„Najlepszą rzeczą, jaką ludzie wymyślili, jest teatr. Teatr to inne życie. Ale nie tylko. Być może jest to jedyne miejsce, które zachowało swoją wyjątkowość. To, co dzieje się tutaj dzisiaj, nie powtórzy się więcej. A widz czuje i rozumie, że nie było tak jak dziś, nie było wczoraj i nie będzie jutro... Dlatego też nie jest przypadkiem, że dla większości teatr był miejscem, w którym odbywało się inaczej, cudownie, fantastycznie. życie toczy się od dzieciństwa”…

Dla Reichelgauza teatr zaczął się w dzieciństwie.

WIECZNA MUZYKA DZIECIŃSTWA

„Miałem szczęście do miasta, w którym się urodziłem i przeżyłem pierwszą część mojego życia. To teatr miejski, muzyka miejska, literatura miejska. Mówię o Odessie. Teraz wydaje się, że w dzieciństwie wszystko było tam inne, lepsze…

Mieszkaliśmy wtedy niedaleko Privoz, na ulicy o zabawnej nazwie Chizhikov, na starym podwórzu, który sam w sobie jest teatrem. Na środku podwórza rosła ogromna akacja... A wokół tej akacji znajdowały się otwarte galerie balkonów, zupełnie jak w Globie Szekspira. Tyle że w odróżnieniu od teatru szekspirowskiego, akcje na naszym podwórku toczyły się głównie na widowniach…”

Był to zwykły dziedziniec Odessy, na którym codziennie, a zwłaszcza wieczorami, odbywały się przedstawienia. Mieszkańcy dziedzińca głośno i entuzjastycznie dyskutowali o wydarzeniach dnia, który wydarzył się w ogóle w Odessie, a na podwórzu w Czyżikowie-99 w szczególności. Oczywiście rozmawiali też o wydarzeniach o znaczeniu międzynarodowym, ale to ich martwiło znacznie mniej niż menu na dzisiejszy wieczór. Ogólnie rzecz biorąc, mieszkańcy podwórek Odessy wiedzieli o sobie więcej niż każdy o sobie. Dlatego Reichelgauz trafnie nazwał Odessę miastem teatrów.

Iosif Reichelgauz urodził się w powojennej Odessie w 1947 roku. Wspominając swoje wczesne dzieciństwo, mówi:

„Mieszkaliśmy bardzo głodni, we wspólnym mieszkaniu, w korytarzu, pośrodku którego stał duży piec. Mój ojciec był kierowcą czołgu i motocyklistą. Mama pracowała jako sekretarka-maszynistka w systemie energetycznym Odessy. Mama zabrała mnie do przedszkola. Opowiedziała mi później, że od przedszkola często przynosiłam jej kawałek chleba i żądałam, żeby go zjadła.

I tu znowu zadaję sobie pytanie: dlaczego w tym mieście, które zaznało wiele kłopotów, pogromów żydowskich, narodziło się tak wiele wielkich talentów. Odessa to miasto paradoksów. Dając światu pierwszych rabusiów (Benya Krik, Frome Grach), obdarzyła ludzkość znacznie większymi talentami w dziedzinie sztuki i nauki. Lista tych osób byłaby imponująca: akademik Filatow i artysta Utyosow; Babel, Olesha, Bagritsky są wielkimi pisarzami; Ojstrach, Gilels, Nezhdanova to wybitni muzycy… Odessa ich wychowała, a potem hojnie oddała swoje dzieci całemu światu. I tak naprawdę wszyscy słynni Odesańczycy w młodości opuścili swoje rodzinne miasto, w młodości żyli i umierali gdziekolwiek: w Moskwie i Sankt Petersburgu, Nowym Jorku i Tel Awiwie, w Paryżu i Wiedniu - tylko nie w Odessie. Prawdopodobnie tak bardzo ukochali swoje miasto, że nie chcą go denerwować swoim pogrzebem. Rozproszeni po całym świecie mieszkańcy Odessy, których łączy wspólny los, pochodzenie i niezniszczalna miłość do rodzinnego miasta, stanowią dzisiaj, moim zdaniem, jakiś nowy, nieznany nawet naukowcom, ale rzeczywiście istniejący, swego rodzaju kosmopolityczny etnos .

W tym etnosie jest i na zawsze pozostanie nazwisko niezwykłego Odessana Josepha Reichelgauza, wnuka Meira Chanonowicza Reichelgauza, który przybył do Małej Rusi w XIX wieku z Laponii na długo przed rewolucją. Był człowiekiem pracowitym i uczciwym, który nigdy nie porzucił Tory i Talmudu. Przez wiele lat był prezesem nowoczesnego żydowskiego kołchozu w obwodzie odeskim, który nosił imię wybitnego bojownika o władzę sowiecką A.F. Iwanowa.

W swoim opowiadaniu „Jabłka”, powstałym w 1967 roku, Iosif Reichelgauz pisze:

„Mój dziadek ma dziewięćdziesiąt trzy lata. Mieszka w małej wiosce niedaleko Odessy, w niebieskim domu z czerwonym dachem.

Wokół domu ogromny sad jabłoniowy…

Błagając dziadka, zostaję z nim, aby spać bezpośrednio w ogrodzie na sianie, a gdy robi się tak ciemno, że nie słychać ani ogrodu, ani domu, gdy wydaje się, że ziemia jest zupełnie pusta, a ty teraz jesteś sam na nim, gdy wszystko jest ciche, poza odległym szczekaniem psów i szelestem liści gdzieś niedaleko samej twarzy, przytulam się do dziadka i proszę, żeby mi opowiedział o wojnie…”

W tym miejscu należy porozmawiać o ojcu Josepha Reichelgauza. Był człowiekiem prawdziwej odwagi, pełnym kawalerem Orderów Chwały, człowiekiem, który przeszedł całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą i został uhonorowany wysokimi odznaczeniami. Wracając z frontu pracował jako kierowca, mechanik, motocyklista. Aby poprawić sytuację finansową rodziny, ojciec zaciągnął się na Daleką Północ, a po powrocie za zarobione pieniądze kupił starą „emkę”. „Kiedy cała rodzina uroczyście opuściła bramy naszego domu, ... emka mojego ojca, potykając się o te właśnie płyty włoskiej lawy wulkanicznej (jak wiadomo, Odessa została w dużej mierze zbudowana przez Włochów - M.G.), zadzwoniła lub dudniła lub jakieś inne brzmienie, które można porównać jedynie z występem gigantycznego zespołu jazzowego. Wszystkie klucze i felgi tatusia… śpiewały różnymi głosami i to była muzyka – muzyka mojego dzieciństwa…”

Często cytuję Josepha Reichelgauza, bo jestem pewien, że gdyby nie został reżyserem, niewątpliwie powiedziałby swoje w literaturze. Mówiłem mu o tym nie raz i może kiedyś będziemy świadkami pojawienia się pisarza Josepha Reichelgauza. Chcę wierzyć…

Tymczasem wróćmy do jego odeskiego dzieciństwa. Przypominało to nieco dzieciństwo bohaterów Katajewa Gavrika i Petyi Bachey z książki „Samotny żagiel staje się biały”… Joseph uczył się w szkole, w której uciekanie z lekcji na plażę uważano za szczególne męstwo. „Morze to zawsze rywalizacja i walka: kto będzie pływał szybciej, kto zanurkuje głębiej, kto złowi więcej ryb… Oczywiście staraliśmy się natychmiast usmażyć lub wysuszyć złowioną rybę i sprzedać ją pierwszym wczasowiczom, a miało to również szczególnego ducha rywalizacji… „I oczywiście tutaj, w Odessie, chłopiec Iosif Reichelgauz poznał swoją pierwszą miłość. Oczywiście był zakochany w swoim koledze z klasy. „Zacząłem pisać bardzo wcześnie, w drugiej klasie. Prowadziłam pamiętnik, to nawet nie był pamiętnik, ale rozproszone notatki o wydarzeniach z mojego życia: dziś do naszej klasy przyszła nowa dziewczyna. Bardzo ją lubiłam, ma piękne kręcone włosy i żelazny drut na zębach. Jak miło byłoby usiąść z nią przy jednym biurku!…” To była pierwsza, ale nie jedyna szkolna miłość Josepha. Była też dziewczyna o bardzo pięknym imieniu Zhanna. Joseph wspomina ją w swoim opowiadaniu „Tragifars w świetle reflektorów”: „Miałem przyjaciela, Shurika Efremova. Podczas jednej z wypraw nad morze Shurik utonął. Pamiętam, jak na moich oczach w ciągu kilku godzin ojciec Shurika zmienił się z młodego w starego…

Kiedy na pogrzebie Shurika jechaliśmy za samochodem z trumną, pozwolili mi nieść wieniec. Trzymałem go z jednej strony, a Jeanne z drugiej. Dławiło mnie poczucie żalu, straty i niezrozumiałości, że wczoraj jeden z nas był jeszcze, a dziś go nie ma, a jednocześnie poczułem zachwyt i radość, bo szedłem obok dziewczyny, która mi się podobała. Uchwyciłem wtedy tragiczną lub komiczną zgodność szczęścia i wielkiego nieszczęścia…”

MÓJ ULUBIONY GATUNEK TEATRALNY TO TRAGIFARS

Chcę od razu przestrzec czytelników – w moim eseju nie będzie nawet próby studiowania, a tym bardziej komentowania sztuki teatru stworzonego przez Josepha Reichelgauza. Cel mojej opowieści jest inny – chcę opowiedzieć o tym znaczącym zjawisku teatralnym, które nazywa się „Szkołą Sztuki Nowoczesnej”. We współczesnej Moskwie, gdzie jest nie dziesiątki, ale setki teatrów, bardzo niewielu reżyserów otrzymało możliwość stworzenia własnego teatru, nie tylko niepodobnego do innych, ale posiadającego własne, szczególne oblicze. Reichelgauzowi z pewnością się to udało. Do stworzenia takiego teatru potrzebny był nie tylko talent, ale także odwaga i odwaga. Kiedyś w rozmowie z Józefem Leonidowiczem dla żartu zauważyłem, że takiego czynu mógł dokonać tylko syn pełnego Kawalera Zakonu Chwały. Wiara w istnienie współczesnej dramaturgii nie jest dana każdemu, a może tylko jednemu Josephowi Reichelgauzowi.

Tę hipotezę mogłem potwierdzić plakatami większości moskiewskich teatrów. Bądźmy uczciwi – przed Reichelgauzem niewielu, bardzo niewielu reżyserów podejmowało się realizacji spektakli opartych na sztukach współczesnych dramaturgów. Na wszystko chyba jednak jest czas – spektakle oparte na sztukach Rozowa, Szatrowa, Gelmana (wyjątkiem są Wampiłow i Wołodin) pod koniec lat 80. wyraźnie „dorosły”. I nikt nie odważył się wystawiać przedstawień opartych na sztukach Pietruszewskiej, Sławkina, Złotnikowa. Griszkowiec pojawił się później. Pewnego razu Anatolij Wasiljewicz Efros wypowiedział zdanie: „Nie chodzi o sztuki, chodzi o nas, dlatego kiedy mówię sobie: „To wszystko, nie ma współczesnego dramatu, to znaczy, że się skończyłem…” Niemniej jednak żaden Efros nie wystawił spektaklu opartego na sztukach młodych dramaturgów końca lat 80.

Reichelgauz oprócz „Mewy” Czechowa wystawia spektakle wyłącznie oparte na sztukach współczesnych dramaturgów. Wyjaśnił to jednak jasno w jednym z wywiadów: „Teatr Artystyczny w okresie swoich narodzin był także teatrem sztuki współczesnej. Przecież dopiero później stało się jasne, że Czechow, Ibsen, Maeterlinck, Gorki to klasycy…

Uwielbiam nowoczesną zabawę. Możesz oczywiście zepsuć „Mewę” po raz setny i nie znudzi ci się to. Ale wystawienie (i zepsucie lub nie zepsucie!) sztuki bez fabuły to wielka odpowiedzialność! „Szkoła nowoczesnej zabawy” – program naszego teatru.

Zapytałem kiedyś Iosifa Leonidowicza: „Czy reżyser musi pozostać aktorem?” I kontynuując: „Jeśli aktor jest aktorem teatralnym, to reżyser jest aktorem teatralnym zamiast aktorów teatralnych?”

— Nie, niekoniecznie. Istnieje wiele przykładów sytuacji, w których bardzo dobrzy reżyserzy nigdy nie grali na scenie, ani nie grali w młodości, we wczesnej młodości. Nie będę podawać przykładów. Powiem tylko, że jeśli porównać reżysera do innego zawodu, to najprawdopodobniej jest to kompozytor. To jest dyrygent. Najprawdopodobniej nie jest to aktor, ale architekt. To są, moim zdaniem, elementy, z których składa się zawód reżysera.

Niech to nie zabrzmi obraźliwie, ale moim zdaniem artysta jest performerem, a reżyser pisarzem. Nie raz, nawet na próbach, na zajęciach, wyrażałam przekonanie, że artysta istnieje tylko w czasie. Wszystko, co się po nim wydarzy, zamieni się w legendę, rower.

I więcej na temat „reżyser - aktor”. Zawsze wierzyłem, że utalentowany aktor nie będzie szukał przyczyny swoich niepowodzeń w reżyserze, tak jak reżyser kochający swoją pracę znajdzie w aktorze coś, czego nie zawsze widzi lub nie widzi w sobie.

Reichelgauz dał się poznać jako reżyser-despota, swego rodzaju okrutny Karabas-Barabas. Szczerze mówiąc, „podsłuchałem” kilka jego prób i nie widziałem tego wszystkiego, nawet nie podejrzewałem. A może reżyser potrzebuje despotyzmu? W dzisiejszej Moskwie nie ma takiej „gwiazdorskiej” drużyny jak w „Szkole Współczesnego Grania”. Nie wymienię ani jednego nazwiska na poparcie tego - boję się, że kogoś pominę. A mimo to zapytałem Iosifa Leonidowicza o despotyzm reżysera. Odpowiedział mi:

„Zacznę od tego, że jestem cynikiem. Jestem pewien, że reżyser tego potrzebuje. Kiedy pracuję z aktorami, myślę przede wszystkim o ich możliwościach, talencie, tym, co można z nich osiągnąć w tym czy innym przedstawieniu. I wszystko inne, powiedzmy, uroda, wiek, charakter, jeśli mnie interesują, to znacznie mniej. Kiedyś Anatolij Wasiljewicz Efros podał definicję nam, swoim uczniom. A jeśli chodzi o mnie, wiesz, jak zareagował? Reichelgauz jest naiwnym zuchwałym. Myślę, że po tym, co zostało powiedziane, rozmowa o moim despotyzmie traci już sens.

Jednak jasne jest, że stworzyć własny teatr, teatr z własnym repertuarem, z własną twarzą; teatr, uznany nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, mógł być osobą z charakterem.

Uwolnij los

Jako dziecko Joseph Reichelgauz marzył o zostaniu aktorem lub pisarzem. A czasami, jak wszyscy Odesańczycy, marynarz. Pamiętajcie, jak trafnie powiedział Babel: „W Odessie każdy młody mężczyzna - dopóki się nie ożeni, chce zostać chłopcem pokładowym na statku oceanicznym... I mamy jedno nieszczęście - w Odessie bierzemy ślub z niezwykłą wytrwałością..." Joseph Reichelgauz, ten los, dzięki Bogu, minął - ożenił się w odpowiednim czasie, raz i, jak się wydaje, na zawsze. Ale w jego życiu było wiele przygód. Nie miał jeszcze 16 lat, kiedy przypadkowo dostał się do Odeskiego Teatru Młodzieżowego – popularnego teatru w mieście. Jego pierwszą rolą na scenie była rola petliurysty w sztuce Jak hartowano stal. Tam grał bohaterów lirycznych. Dwa lata wcześniej, w wieku czternastu lat, głośno oznajmił rodzinie, że nie chce już chodzić do szkoły. „Potem ojciec zawiózł mnie do swojej warsztatu samochodowego i zapisał mnie na stanowisko spawacza elektrycznego i gazowego. W upale, leżąc na chodniku, spawałem kawałki żelaza. Więc ojciec ustalił układ współrzędnych i punkt odniesienia…”

Następnie, po Odesskim Teatrze Młodzieżowym, w Charkowie powstał instytut teatralny, skąd wkrótce wyrzucono młodego Reichelgauza za nieprzystosowanie. Nieco później wyjechał do Leningradu, wstąpił do instytutu teatralnego. I stąd został wykluczony z tym samym sformułowaniem. Mama przyjechała do Leningradu, aby wypełnić instrukcje ojca: przyprowadź Józefa do Odessy, pozwól mu wrócić do składu samochodowego. Przy tej okazji Iosif Leonidowicz wspomina: „Wyobraźcie sobie, jak to było wrócić do Odessy i powiedzieć wszystkim krewnym i przyjaciołom, że zostałem wyrzucony… Moja mama i ja siedzieliśmy w pokoju hotelowym Oktyabrskaya, zastanawiała się, co robić i cały czas płakałam. Właśnie wtedy skomponowałem mały szkic literacki „Krople deszczu”…” I tutaj ponownie chcę za pomocą małego cytatu zademonstrować wielki talent literacki tkwiący w poecie Reichelgauzie.

"Noc. Cichy. Krople pukają w szybę okna - pukają do pokoju. Światła u koni naprzeciwko. Dlaczego tak jest, bo ludzie muszą spać? Gdzieś daleko, daleko, ocalały pociąg gra swoje ostatnie piosenki. Śmiejąc się z niego i nie pozwalając na siebie patrzeć, samolot zaśpiewał.

Noc. Cichy. Krople pukają w szybę okna - pukają do pokoju. Nagle telefon. Odbieram telefon – po drugiej stronie popełnili błąd.

Noc. Cichy. Krople płaczą na blasze okna - proszą się o wejście do pokoju... Hej, po drugiej stronie! Znowu się pomylisz! Poczytam ci poezję”.

Te wiersze zostały napisane w Leningradzie, w hotelu Oktyabrskaya w 1964 roku. Ze wspomnień Józefa Leonidowicza:

„Namówiłem mamę, żeby zostawiła mnie w Leningradzie, ale ona miała już dwa bilety do Odessy. Wyobraź sobie, jak trudno było coś zmienić. Ale moja mama, która jako dziecko zabierała mnie do szkoły muzycznej, chyba w głębi serca zrozumiała, że to niemożliwe, żeby mnie nie wywieźli z Leningradu. Gdyby nie determinacja mojej matki w tamtych czasach, nie byłbym tym, kim jestem dzisiaj.

W jednej z rozmów ze mną Iosif Leonidowicz powiedział: „Moje motto brzmi: „odpuść losowi”, a wtedy zwrócisz się dokładnie tam, gdzie trzeba. Najczęściej właśnie to robię. Przecież trafiłem do teatru Sovremennik przez przypadek, także przez przypadek, z woli losu. Galina Wołczek i Oleg Tabakow, po obejrzeniu sztuki „I nie powiedziałem ani słowa” wystawionej przeze mnie w teatrze Armii Radzieckiej, zdecydowanie zaprosili mnie do swojego „Sowremennika” jako pełnoetatowy reżyser. Tego dnia byłam najszczęśliwszą osobą na świecie...

Wróćmy jednak do naszej Odessy. Byłem na czwartym roku w GITIS, kiedy Władimir Pakhomov, dyrektor Teatru Rewolucji Październikowej w Odessie, pozwolił mi wystawić w swoim teatrze sztukę Arbuzowa Mój biedny Marat. W tym czasie ominął prawie wszystkie teatry ZSRR, a w Odessie został wystawiony po raz pierwszy i oczywiście zrobił taki szum, jaki można zrobić tylko w Odessie. Wśród „komentarzy” przypomniano: „Pewien student z Moskwy o niemożliwym nazwisku Reichelgauz wystawił w naszym Odesskim Teatrze Rewolucji Październikowej okropną sztukę „Mój biedny Marat”. I taki komentarz pojawił się w głównej odeskiej gazecie „Sztandar komunizmu”. Wierzcie lub nie, ale dopiero po wystawieniu „Biednego Marata” w Odessie po raz pierwszy wpadłem na pomysł stworzenia teatru dla sztuki współczesnej”.

Ta historia Józefa Leonidowicza sprowokowała mnie do pytania: czy nazwisko Reichelgauz przeszkadza mu na jego stanowisku? Oto co mi odpowiedział: „Gdybym zmienił nazwisko, uznałbym to za zdradę zarówno w stosunku do ojca, jak i dziadka. Szczerze uważał Talmud nie tylko za główną, ale także jedyną książkę w życiu. Oznacza to, że kwestia pseudonimu teatralnego nigdy dla mnie nie istniała. Nie jesteś pierwszą osobą, która mnie o to pyta. Kiedyś podobne pytanie zadał mi Dmitrij Dibrow. A wiesz, jak odpowiedziałem? Reichelgauz to mój pseudonim. Wziąłem to dawno temu, moje prawdziwe nazwisko to Aleseev (jak wiecie, to nazwisko Stanisławskiego). Ta hochma się rozpowszechniła, ale powtarzam: nie odrzuciłem swojego nazwiska, moich przodków i nie odmówię”.

Ta odpowiedź nasunęła następujące pytanie: czy Józef Leonidowicz odczuwał antysemityzm?

„Oszukam, jeśli powiem, że tego nie czułem. Niejednokrotnie w poprzednich latach, zwłaszcza w młodości, odczuwałem nieskrywany antysemityzm. Do 1989 roku „nie pozwolono mi wyjeżdżać za granicę”, chociaż moja twórczość rozeszła się po całym świecie. Nienawidziłem i nadal nienawidzę komunistów za obłudny reżim, który istniał pod ich rządami, za ich zabawy w przyjaźń między narodami. Czy interesuje mnie temat żydowski? Jak już zrozumiałeś, nie odmawiam mojemu ludowi, mojemu nazwisku, ale jestem człowiekiem rosyjskiej kultury, rosyjskiej sztuki. I zawsze mówię to na głos.

Czy czuję dzisiaj antysemityzm? Może tak. Ale w mojej pracy mi to nie przeszkadza. Myślę nawet, że to dobry kontrapunkt, kontrapunkt, dzięki któremu można być w formie.”

Zapytany o to, jak Iosif Leonidowicz odnosi się do tych, którzy wcześniej ukrywali swoją żydowskość, odmówili przyjęcia własnych nazwisk, przyjmując imiona żon lub pseudonimy, a dziś stali się „wybitnymi” Żydami Rosji, aktywnie uczestniczącymi w „publicznym życiu żydowskim”, Iosif Leonidowicz nawet nie uznał za konieczne odpowiedzieć – uśmiechnął się i to wszystko mówiło. Jednak na próżno zadawałem to pytanie osobie, która jest całkowicie zanurzona, zlokalizowana, przynależąca do rosyjskiej kultury, rosyjskiej sztuki; człowieka, który w jednym z wywiadów wyraził następującą myśl:

„W ostatniej dekadzie zacząłem rozumieć, czym jest świat, jaki jest mój zawód, zdałem sobie sprawę z miejsca NASZEGO ROSYJSKIEGO TEATRU i NASZEJ ROSYJSKIEJ KULTURY w świecie…

Mogę robić to, co uważam za konieczne i interesujące.

GENIUSZ ŻYJE WEDŁUG SWOICH PRAW

Kiedyś zaprosiłem Iosifa Leonidowicza na spotkanie ze studentami Kolegium Pedagogicznego Marshak, którego jestem dyrektorem. Chętnie się zgodził. Duża sala zgromadzeń była przepełniona. Oczywiście najciekawszym odcinkiem tego spotkania, które trwało prawie dwie godziny, było czytanie przez Reichelgauza wierszy Puszkina, Tyutczewa, Bagrickiego, Okudzhavy.

I choć sam Józef Leonidowicz nie uważa się za aktora, tak naprawdę tylko prawdziwy, urodzony artysta może tak poezję czuć i czytać poezję. Wierzę, że kiedyś ukaże się płyta „Reading Joseph Reichelgauz”. Maestro odpowiadał na dziesiątki pytań uczniów, a w każdej z nich pojawiało się wyobrażenie o bliskości zawodów nauczyciela i reżysera. Pojawiło się pytanie o geniusz i nikczemność. Józef Leonidowicz odpowiedział jednoznacznie:

„Niestety nie zgadzam się nawet z Puszkinem. Moim zdaniem geniusz i nikczemność idą w parze. Mógłbym podać wiele przykładów historycznych na poparcie tego. Powiem tak: niegodziwość zaczyna się wtedy, gdy ludzie zapominają o dziesięciu przykazaniach.

Ktoś zapytał, czy artysta może być złym człowiekiem? Na co znowu bez wahania Iosif Leonidowicz odpowiedział: „Tak. Ale w tym przypadku wyrażenie „zła osoba” wymaga specjalnego wyjaśnienia. Prawdziwy artysta tak zamyka się w sobie, zagłębia się w swoją twórczość, że staje się skrajnie i szczerze nietolerancyjny wobec wszystkiego i wszystkich, którzy przeszkadzają jego twórczości, przez co może wydawać się osobą złą, nie do zniesienia.

Prawdopodobnie napisy dedykacyjne, które Joseph Reichelgauz umieścił w swojej książce „Nie wierzę”, wiele mówią: „Wszystko zależy od ciebie”, „Fragmenty życia”, „Jeśli mi nie wierzysz, przeczytaj”, „Przyjdź do naszego teatru”. I napisał do jednego ze studentów: „Odpuść losowi!”

Z Josephem Reichelgauzem rozmawiałem nie raz, często odwiedzam jego teatr, zakochałem się w trupie. Kiedy oglądam występy ShSP, słucham Iosifa Leonidowicza, wtedy najczęściej przychodzą mi na myśl słowa, które powiedział: „Geniusz żyje według innego prawa. Czy to zaakceptujesz, czy nie, jego to nie obchodzi.”

Chciałbym zakończyć tę publikację następującą myślą: nie wyobrażam sobie dzisiejszej Moskwy bez tego teatru na rogu Neglinki i Trubnej; bez osoby, która całą swoją istotą tworzy tę atmosferę w sztuce, a którą nazywa się Joseph Reichelgauz.

Pewnego razu w rozmowie z Józefem Leonidowiczem padły następujące słowa:

„Każdy artysta jest godzien roli, którą gra, i każdy reżyser jest godzien teatru, który kieruje. Gdybym teraz mógł zacząć od nowa - a w moim życiu było wiele rzeczy: kiedy zostałem zwolniony, występy zostały zamknięte, to nadal niczego bym nie zmienił ... ”

Takie słowa mógłby wypowiedzieć naprawdę szczęśliwy człowiek, który, być może sam tego nie podejrzewając, zaprzeczy samemu Michelowi Montaigne: „nie można oceniać, czy ktoś jest szczęśliwy, dopóki nie umrze…” Joseph Leonidovich, dziękuję pies, jest świadomy swego szczęścia w ciągu swojego życia i hojnie oddaje swoją sztukę ludziom...

Wyrażamy naszą wdzięczność córce Matvey Geyser Marina za udostępnienie naszej redakcji archiwum słynnego pisarza i dziennikarza, jednego z czołowych znawców historii Żydów.