Taniec brzucha – co sobie wyobrażamy, gdy tylko usłyszymy te słowa? Orientalne opowieści, perskie dywany, magiczna atmosfera i... piękna kobieta, umiejętnie poruszająca biodrami w rytm muzyki, o tajemniczym spojrzeniu w nieopisanie pięknej kreacji.

Dzisiaj jest wielka ilość szkoły tańca i wskazówki, tańca brzucha nie można pomylić z żadnym innym tańcem. Ma swoją historię, która sprowadziła się do nas od niepamiętnych czasów, filozofię i znaczenie.

Strój tancerza tradycyjnie składał się z długiej sukni i szalika wiązanego na biodrach. Nieprzyzwoite było wymawianie słów takich jak „brzuch” czy „kobiece uda”, nie mówiąc już o szczerym pokazywaniu jakiejkolwiek części ciała.

Pod koniec XIX wieku taniec brzucha nazwano tańcem Salome. Popularność w Europie zyskała dzięki Matie Harri, która podczas tańca rozebrała się szczerze, nazywając siebie mistrzyni tańca orientalnego, chociaż w rzeczywistości był to bardziej striptiz.

„Taniec orientalny” Mata Harri przypominał bardziej striptiz

Hollywood miał ogromny wpływ na popularyzację tańca. po raz pierwszy w filmach pojawiły się kobiety z otwartym brzuchem. Dzięki tak odkrywczym strojom tancerze, którzy wystąpili w Filmy hollywoodzkie mógłby lepiej zademonstrować taniec. Za ich przykładem poszły orientalne piękności, obniżając pasek niżej na biodrach. Po raz pierwszy w tańcu zwrócono uwagę na choreografię i inscenizację, do tej pory była to zawsze improwizacja od początku do końca.

Od tego czasu motyw Wschodu jest szeroko stosowany w kabaretach i barach, maksymalnie eksponując ciało tancerza.

Słynna tancerka Samia Gamal, za radą swojego choreografa, jako pierwsza zaczęła wykorzystywać welon w tańcu. Potem zaczęto wprowadzać do tańca miecze lub węże, ale tradycyjny taniec nadal pozostaje najpopularniejszy.

Istnieje kilka stylów tańców orientalnych:

Styl „egipski” jest inny duża ilość ostre ruchy bioder, wyraźne ustawienie rąk, obfitość bębnów, wigor. Nie ma tu miejsca na kokieterię, raczej tancerka przy całym swoim wyglądzie twierdzi, że sama nie wie, jak jej ciało wykonuje takie ruchy.

Styl „perski” czy taniec arabski, jest pełen wdzięku, kobiecy i delikatny, nie ma w nim miejsca na seksualność i prowokację.

„Grecki”, jak Grecy nazywają taniec, który przybył na ich ziemię od Turków. Posiada wiele przejść od szybkiego do wolnego, wykorzystywane są elementy rumby, często używany jest welon. Zakorzeniła się w tym typie tańca z tego powodu, że tancerze greccy nie mieli wystarczającej wiedzy na temat techniki tańców orientalnych, dlatego zmuszeni byli urozmaicić swoją sztukę o dodatkowy przedmiot.

Taniec z szalikiem (szalikiem) jest jednym z najbardziej spektakularny widok taniec, tworzy dodatkową tajemniczość, gdy dziewczyna pod szalikiem najpierw ukrywa przed widzami jedną z części ciała, a następnie ją eksponuje. Dziewczyna powinna czuć chustę jako część swojego ciała. Najczęściej szalik jest używany na początku tańca przez jedną lub dwie minuty, a następnie jest odrzucany.

Taniec talerzowy (sagat) to starożytny instrument muzyczny w postaci dwóch par drewnianych lub metalowych talerzy, podobny do hiszpańskich kastanietów. Tancerka nie tylko wykonuje taniec, ale także potrafi sobie towarzyszyć, uzupełniając muzykę.

Taniec szabli - ciekawe połączenie kobiecości i kruchości z bronią białą. Tancerze mogą mocować szable i noże albo na brzuchu, albo na biodrach, albo na głowie.

Taniec brzucha to taniec życia, kojarzony z kobietą-matką. Związane jest to z kultem Bogini Płodności. W poglądach starożytnych niebo kojarzono z mężczyzną, a ziemię z kobietą, w wyniku ich połączenia pojawiły się wszystkie żywe istoty. Rytualnym czynnościom wychwalającym bogów często towarzyszyły tańce do muzyki.

Taniec brzucha jest symbolem poczęcia, urodzenia i narodzin dziecka, dlatego w jego treści pojawiają się elementy erotyczne. Z rozwojem świat starożytny taniec uległ przemianie i stopniowo zaczął pełnić inną funkcję - rozrywkową i stał się powszechną rzeczą w życiu codziennym.

Nawiasem mówiąc, niektóre plemiona Beduinów nadal mają taniec orientalny w jego pierwotnym znaczeniu. Podczas porodu kobieta zostaje umieszczona w dużym namiocie, gdzie wokół niej tańczy tłum kobiet, spotykając się w ten sposób ze szczęściem i radością z dzieckiem. I w kraje arabskie nadal panuje zwyczaj zapraszania na wesele tancerzy, życząc w ten sposób nowożeńcom szczęśliwego życia rodzinnego.

Postrzeganie tańca jako całości przez widza zależy od tancerza. Czasami następuje „biust”, gdy zamienia taniec z głęboką filozofią i kulturą w striptiz. Nie powinno tak być, bo taniec brzucha to taniec duszy i wewnętrznego świata kobiety, złożony i subtelny. Celem tancerki jest hymn na cześć kobiecej zasady, macierzyństwa. W większości przypadków taniec ten wykonują nie dziewczyny z „kostkami” na brzuchach i napiętymi mięśniami ramion, ale kobiety „w ciele”. W ten sposób tancerki deklarują potrzebę miłości do swojego ciała, fałszywego wstydu z powodu wystającego brzucha, który należy zastąpić uczuciem wdzięczności i zachwytu dla miejsca, w którym rodzi się nowe życie.

Uważa się, że głównym punktem jest strefa pępka, wokół niej „odgrywają się” wszystkie inne ruchy. Jest to centrum energetyczne i duchowe ciała kobiety, ponieważ to tam znajdują się wewnętrzne narządy płciowe żeńskie. Obszar pępka musi być nieruchomy, niezależnie od tego, która część ciała jest w ruchu - to jest główny warunek tańca.

Za pomocą tańca tancerka może rozprowadzać energię po całym ciele i kontrolować energię publiczności. Faliste ruchy budzą energię wewnątrz kobiety, przygotowując ją do kolejnego użycia. Za pomocą ruchów okrężnych energia koncentruje się w określonym obszarze, „uderzenie” biodrami kieruje przepływ energii w stronę publiczności. „Potrząsanie” równomiernie rozprowadza energię wśród wszystkich widzów.

Muzyka w tańcu nie powinna być na pierwszym miejscu, na pierwszym miejscu powinna być urocza kobieta i jej taniec. Każdy naród ma swoją własną muzykę folklorystyczną. Profesjonalni tancerze często sami uzupełniają muzykę, dzwoniąc dzwoneczkami na swoich kostiumach. Muzyka służy w tym przypadku jedynie jako tło do tworzenia rytmu i jest wykorzystywana w minimalnej ilości.

Najczęściej do tańca wykorzystuje się tradycyjną, szybką muzykę melodyczną. muzyka ludowa z szybkim początkiem i nagłymi przejściami.

Gdy taniec zaczął zyskiwać popularność w krajach zachodnich, pojawił się nowy kierunek - Sharki. Jest to mieszanka muzyki Wschodu.

Współcześni tancerze mają w swoim arsenale szeroką gamę muzyki: zarówno muzykę ludową, jak i muzykę etniczną w przetwarzaniu współczesna muzyka pop w stylu orientalnym. Najważniejsze, aby był jasny początek, stosunkowo spokojny środek, ostre przejścia i kolorowy koniec.

Kobiety, które zaczynają regularnie ćwiczyć taniec brzucha, zauważają, że dzięki niemu ich sylwetka jest bardziej ujędrniona, szczupła i kobieca. Ponadto uważa się, że taniec ten ożywia i rozświetla obecność kobiecości – elegancja, pełne wdzięku ruchy, radość, chód, oczy świecące szczęściem – to wszystko wyróżnia kobietę na tle innych.

Nawet starożytne przekazy zawierają wiele rad, że tancerka powinna potrafić zapanować nad energią wewnętrzną i zewnętrzną swojego ciała, uwolnić się od wszelkich lęków i zmartwień. Ważne jest, aby odłączyć się od problemów i zrelaksować, aby ciało poruszało się swobodnie i naturalnie.

Pozytywny wpływ tańca na organizm jest jednoznaczny: wpływa nie tylko na wygląd kobiety, ale także narządy wewnętrzne i na jego bilans energetyczny.

• Taniec orientalny dzięki ogromnej różnorodności ruchów uelastycznia i uelastycznia brzuch.
• Ręce i nogi stają się silniejsze, które są prawie w ciągłym ruchu. Dzięki aktywnym ruchom bioder i ramion wzmacniany jest także układ sercowo-naczyniowy.
• Prawidłowa postawa powstaje w wyniku ciągłego treningu mięśni pleców
• Jeśli tańczysz prawidłowo, możesz pozbyć się bólu stawów
• Na Wschodzie dużą wagę przywiązuje się do medytacji, która zdradza spokój człowieka i pozytywnie wpływa na jego układ nerwowy. Taniec orientalny może mieć ten sam efekt. Podczas tańca następuje relaks, pojawia się nowa witalność i energia
• Od czasów starożytnych taniec był koniecznością dla każdego ucznia. orientalna kobieta. Uważa się, że dzięki masażowi narządów wewnętrznych pomagał nie tylko w noszeniu dziecka, ale także w porodzie. Zaobserwowano, że kobiety cierpiące na ból w trakcie cykl miesiączkowy zaobserwowali zmniejszenie objawów bólowych
• Wiele kobiet stwierdziło, że tak życie rodzinne wzmocniła się dzięki różnorodności w życiu intymnym

Taniec brzucha pozytywnie wpływa zarówno na wygląd kobiety, jak i na jej narządy wewnętrzne.

Oczywiście nie należy uważać tańca orientalnego za lekarstwo na wszystkie choroby, mimo wszystko lepiej skonsultować się z lekarzem przed ubieganiem się o strój orientalny, ponieważ nie każdy nauczyciel tańca jest w stanie wyśledzić znaki zewnętrzne zdrowie Twojego ucznia. Oczywiście ten rodzaj aktywnego tańca ma swoje przeciwwskazania.

• Płaskostopie, ponieważ zaangażowane są kłęby palców
• Problematyczny kręgosłup
• Choroby jajników
• Nadciśnienie
• Choroba wątroby
• Silny ból podczas menstruacji
• Gruźlica
• Ciąża

Taniec brzucha - sposób na wyrażanie siebie i korzyści zdrowotne

Płynne ruchy bioder, falujące wibracje brzucha, tajemniczy uśmiech, wdzięk i plastyczność tancerki doprowadzają widza do szaleństwa, zanurzają go w błogiej zmysłowości tego emocjonującego spektaklu... I tak trwa już dłużej niż 11 tysięcy lat... Taniec brzucha - w ten sposób wyraża się podziw i wychwala macierzyńską zasadę kobiety Azja centralna. Tym bardziej nie jest to taniec, ale forma medytacji, rytuał o głębokim sakralnym znaczeniu. W podobny sposób kobiety chwaliły kobietę w czasie porodu z okazji narodzin dziecka. Taniec natychmiast zainteresował przedstawicieli innych narodów i stopniowo zaczął rozprzestrzeniać się na inne kraje. Kraje wschodnie i ludów Morza Śródziemnego. Wskutek różne narody interpretowali taniec brzucha na swój sposób, jego znaczenie zmieniało się dla każdego narodu. Niektórzy włożyli w to swoje koncepcje astralnego postrzegania świata, inni - właściwości lecznicze. Niektóre ludy wykorzystywały go do wzbogacania swojej kultury wewnętrznej. Cyganie mieszkający na wschodzie skutecznie włączyli taniec brzucha do swoich zajęć tańce narodowe, wypełniając go swoimi niezwykle pięknymi i czarującymi ruchami, przepełnionymi pasją właściwą Cyganom. Jedyni ludzie obojętni wobec tańca brzucha są muzułmanie, którym wiara spowiedzi nie pozwalała skupiać uwagi na takich chwilach.

Fabułataniec brzucha
Początkowo taniec nie był nieodłącznym elementem każdego. Miały charakter rytualny i były wykonywane przez szamanów w swoich rytuałach. Zwykli ludzie, uczestnicząc w akcjach, również mieli prawo do wykonywania tych ruchów. Bogactwo zwyczajów i towarzyszące im liczne procesy życia codziennego doprowadziły do ​​coraz większej penetracji tańca w życie codzienne. Wygląd muzyka instrumentalna przeniósł taniec z kategorii mistycyzmu do kategorii sposobów rozrywki lub odkrycia pozytywne emocje. Tańczyli wszędzie: zarówno po udanym polowaniu, jak i dla uczczenia zwycięstwa oraz do towarzyszenia ślub. Często tańce wyrażały i negatywne emocje. Wierzono, że w ten sposób można zwrócić się do Boga, aby zdjął ciężar z duszy tancerza. Dalszy rozwój sztuka taneczna rozwijała się pod wpływem islamu, który wraz z kulturą seldżucką i irańską przeszedł na tereny współczesnej Turcji. Podczas powstawania Imperium Osmańskiego taniec brzucha kontynuował swój rozwój w Stambule, gdzie uzyskał ostateczną formę. Kiedy islam stał się główną wiarą w Turcji, której kanony zabraniają kobietom pokazywania półnagiego ciała nieznanych mężczyzn, tańce utworzyły dość nietypową gałąź - męskie tańce wykonywane wyłącznie przez mężczyzn. Taniec brzucha dla kobiet nabrał w strojach pewnej skromności, co wykluczyło szereg ruchów i uczyniło go bardziej powściągliwym. Ale niezależnie od tego, kto wykonuje ruchy taneczne, każdy z nich opiera się na wyrazie pożądania i pasji. Dlatego Taniec wschodni uważany za najbardziej erotyczny, a nawet seksowny. Na współczesne tańce tureckie duży wpływ wywarły różne ruchy europejskie. Doprowadziło to do pojawienia się, wraz z tradycyjnymi ruchami religijnymi, nowych sportów i nowoczesnych odmian. Ruchy historyczne można obecnie obserwować w odizolowanych osadach, rzadko odwiedzanych przez cudzoziemców i tylko podczas świąt i uroczystości. Turyści z reguły mogą obserwować jedynie podstawy tańca tradycyjnego, bez całej palety różnorodności. Teraz, podobnie jak poprzednio, w Turcji dużą popularnością cieszą się tańce orientalne, które stopniowo przekraczają granice państwa i podbijają coraz większe terytoria. Kultura europejska zaczyna przyjmować pewne cechy kultury orientalnełącznie z tańcem.

Legenda o pochodzeniu tańca brzucha
Z pojawieniem się tańca brzucha wiąże się legenda. Pod ubraniem młodej tancerki wleciała pszczoła, myląc rozgrzane, namaszczone olejkami ciało z pachnącym kwiatem. Dziewczynka, chcąc pozbyć się irytującego owada, wijąc całym ciałem, zaczęła energicznie wykręcać biodra i wykonywać ruchy brzuchem... Badacze ustalili związek pomiędzy wieloma ruchami tanecznymi a ruchami kobiety w czasie porodu , co wskazuje na jego podstawową funkcję wspomagania porodu. Na Wschodzie, gdzie dziewczęta bardzo wcześnie wychodziły za mąż, najpierw uczono tańca brzucha. Specyfiką tańca jest stała dynamika rozluźnienia i napięcia poszczególnych mięśni, co pomaga kobiecie zsynchronizować ruchy i bóle porodowe, złagodzić ból podczas porodu, zwiększyć plastyczność dna miednicy i ruchomość stawów. Taniec orientalny ma wiele korzeni. Istniał nawet w epoce przedislamskiej i przedchrześcijańskiej, a nawet przed judaizmem. Jego początków można doszukiwać się w freskach starożytnych świątyń Mezopotamii ( Zachodnia Azja), na którym zachowane są obrazy tańczący ludzie. Starożytne egipskie świątynie mają podobne freski. Uważa się, że opisują one starożytny taniec rytualny, który wykonywany był podczas uroczystych uroczystości, poświęcony narodzinom dzieci i żniwa. Plemiona cygańskie miały ogromny wpływ na taniec brzucha. Cyganie podróżowali po Indiach, Bliskim Wschodzie i Europie, osiedlając się tymczasowo w Hiszpanii. Nietrudno doszukać się podobieństw pomiędzy tańcami ludowymi Indii i Bliskiego Wschodu. Taniec bliskowschodni jest także przodkiem współczesnego flamenco. Kraje islamskie, w których tradycyjnie istniały związki haremowe, przeniosły akcent w tańcu z kultu zasady macierzyńskiej na uwodzenie. Taniec brzucha dla wielu kobiet w haremie był sposobem na zwrócenie uwagi właściciela. Istnieją dowody, że 3,5 tysiąca lat p.n.e. sztuka tańca orientalnego, podróżując wraz z plemionami koczowniczymi, dotarła także do starożytnych Słowian. Prasłowianie zmienili charakter tańca. Ma już kilka znaczenie rytualne: żona, która co roku w rocznicę ślubu tańczyła dla męża ten taniec, po wielu latach pozostała tak samo pożądana, młoda i piękna. Około 300 lat przed nadejściem chrześcijaństwa słowiańska wersja tego tańca rozpoczęła swoją podróż powrotną do Azji. Po raz kolejny zmodyfikowany w Turcji i wśród mieszkańców Półwyspu Arabskiego taniec brzucha przez prawie 400 osób zachował swoje sakramentalne znaczenie „tanieca dla jedyny mężczyzna", ale potem niektórzy tancerze zaczęli go wykonywać dla pieniędzy. Rytualna wersja tańca zaczęła więc tracić na wartości znaczenie ezoteryczne i w ciągu następnych 350 lat stał się znany we wszystkich krajach Wschodu, w Indiach, na Cejlonie, w Japonii, Afganistanie, a także w Afryce, Europie i na ziemiach Dalekiego Wschodu. W latach 80 19 wiek taniec brzucha stał się powszechny w Europie. Tancerze tamtych czasów z reguły występowali w długie suknie, biodra podkreślały chusteczkę. W latach 50. XX w. w Egipcie nasiliły się nastroje islamskie, co doprowadziło do zaostrzenia stosunku do tańca brzucha. Na Bliskim Wschodzie udało się uformować dwa nowe centra tańca – jednym z nich był Bahrajn, gdzie nie było żadnego surowe zasady o tańcu brzucha. Drugim centrum tańca stała się Libia. Jednocześnie w Turcji taniec brzucha rozwinął się bardziej w stylu kabaretowym, kostiumy tancerzy były bardziej otwarte i uwodzicielskie niż w innych stylach.

Historyczne korzenie tańca brzucha
Taniec brzucha to hymn pochwalny na cześć Kobiety, Zmysłowości, Macierzyństwa. To taniec Życia, przepełniony głębokimi uczuciami, które towarzyszą narodzinom nowej duszy. Przetrwawszy przez tysiąclecia, Belly Dance odradza się nowoczesny świat wraz z potrzebą każdej kobiety uświadomienia sobie swojej prawdziwej natury. Sztuka tego tańca, mająca swoje korzenie w głębi wieków, odzwierciedla starożytne kulty płodności, obfitości i miłości. To z obrzędami kultu egipskiej Izydy, Grecka Afrodyta, babilońsko-asyryjska Isztar, ucieleśniająca obraz Wielkiej Bogini Matki, łączą pojawienie się tego rytualnego tańca.Taniec brzucha jest najstarszym tańcem Ziemi. Dlatego ma wiele kierunków, stylów, typów. Wiele narodów świata miało i nadal wpływa na rozwój tego tańca.
Starożytny Egipt uważany za kolebkę tańca brzucha. Położenie geograficzne starożytnego Egiptu było takie, że był to raczej odizolowany stan, dlatego przez długi czas taniec tworzyli tylko Egipcjanie, a inne ludy nie miały na to wpływu.
W starożytnym Egipcie sztuka tańca była bardzo ceniona. Zawierało wiele różnego rodzaju tańce: rytualne, haremowe, tańce wojenne i tańce tańczone tylko dla zabawy. O tym, jak wykonywano tańce, świadczą wizerunki tancerzy i tancerzy, które przetrwały do ​​naszych czasów. W starożytnym Egipcie taniec był dość zróżnicowany, ruchów było znacznie więcej niż w „tradycyjnym” tańcu brzucha. Dłonie były na ogół „miękkie”, płynne, otwarte, ale zdarzały się też charakterystyczne gwałtowne, geometryczne ruchy z zaciśniętymi pięściami. Z biegiem czasu starożytny Egipt zaczął być pod większym wpływem sąsiednich krajów: Syrii, Palestyny, Nubii, Sudanu, Etiopii. W 1500 PNE. Egipcjanie sprowadzili na dwór bajadery z Indii, które wniosły do ​​egipskiego tańca elegancję, elastyczność i wyrafinowanie. Po okresie Nowego Państwa cywilizacja egipska zaczęła zanikać, coraz bardziej poddając się najazdom sąsiednich krajów, a w 30 roku p.n.e. mi. Egipt stał się częścią Cesarstwa Rzymskiego.
Cyganie. Zasługą Cyganów jest to, że byli swego rodzaju ogniwem łączącym różne kultury. Wędrując po świecie, pozostawili ślady swojej kultury i chłonęli smak kultury kraju, przez który wiodła ich droga. Cyganie opuścili Indie około 420 roku. OGŁOSZENIE i jechali przez kraje Wschodu do Europy, zatrzymując się w Andaluzji, gdzie spotkali ludzi bliskich im upodobań. W Andaluzji narodził się styl flamenco – mieszanka tańców arabskich, cygańskich, żydowskich, hiszpańskich i innych.

W Starożytna Grecja odbywało się wiele ceremonii religijnych, podczas których ludzie tańczyli. Taniec był obowiązkowym elementem kultu takich bogów i bogiń jak Dionizos, Bachus, Artemida, Afrodyta, Demeter i wielu innych. Taniec grecki charakteryzował się energią, a nawet wściekłością, której często towarzyszyły krzyki, dość głośny akompaniament muzyczny. Taniec uznawano za środek leczący z różnych dolegliwości ciała i ducha.
IX-X w Indie związany z okresem rozkwitu architektury świątynnej. W świątyniach koniecznie istnieli rytualni tancerze, których uważano za osoby bardzo szanowane, mieli domy w najlepszych dzielnicach miasta i nie płacili podatków od ziemi. Każdy tancerz posiadał doskonałe wykształcenie muzyczne, choreograficzne i językowe. Wierzono, że tancerka wyszła za mąż za bóstwo świątynne, więc nigdy nie zostanie wdową. Dla Taniec indyjski ruchy rąk są bardzo charakterystyczne, każdy gest ma określone znaczenie, dlatego tancerka podczas tańca nie trzyma talerzy w rękach, talerze są przymocowane do różne części ciało.
Turcja. Aby zrozumieć naturę tańca tureckiego, trzeba zajrzeć do historii. Turcy osiedlili się na płaskowyżu środkowoanatolijskim, następnie zaczęli podbijać pobliskie ziemie, przemieszczać się dalej w Europę, Afrykę i Azję. Powstało Imperium Osmańskie, które przez długi czas jednoczyło przedstawicieli różnych cywilizacji i narodów. Dlatego było kilka tysięcy tańców ludowych, które się ze sobą przeplatały i nie można powiedzieć, że był to taniec czysto turecki. W Turcji odbywały się tańce religijne, tańce ludowe, a nawet bardzo spektakularne występy. Türkiye wniósł wielki wkład w sztukę tańca w postaci wynalezienia skomplikowanych i ciekawych rytmów. Islamskie zakazy tańca dotyczyły głównie tancerzy w dużych miastach i miasteczkach, ale miały niewielki wpływ na tańce ludowe w odizolowanych wioskach, więc nawet teraz w odległych wioskach można zobaczyć taniec tak, jak wiele lat temu.
Europa. Napoleon otworzył Egipt na Europę. Oprócz wielu wartości archeologicznych, Europejczycy wraz z kulturą egipską powszechnie widzieli taniec brzucha.
USA. W 1893 roku Saul Bloom sprowadził taniec orientalny do Ameryki. Ponieważ w tamtych czasach panowała dość surowa moralność i wszystko, co było związane z ciałem, uznawano za nieprzyzwoite, Saul Bloomowi udało się zaszokować publiczność wypaczonym przedstawieniem tańca orientalnego, który nazwał tańcem brzucha. Od tego czasu nazwa, a także skojarzenie tego tańca ze striptizem, niestety, utknęło.

Style i kierunki
Saidi. Saidi to taniec z laską. Pochodzi z obszaru Egiptu zwanego Said, gdzie żyli pasterze i wojownicy, którzy jako broni używali bambusowych lasek. Kobiety natomiast odrodziły te bojowe ruchy w piękny, energetyczny taniec.
Taniec z chustą na głowie. Jest to jeden z najbardziej teatralnych tańców wymagających umiejętności aktorskie. Chusta to także tło, które podkreśla piękno ciała i ruchu. To jest to, co się kryje, a potem otworzyć. Bardzo ważne jest, aby tancerka czuła szalik nie jako część kostiumu, ale jako część swojego ciała.
Taniec Zatoki Perskiej (khaliji). Taniec ten wykonują ludy krajów Zatoki Perskiej. Khaliji to niezwykle subtelny, liryczny taniec. Kostiumy do tego tańca otwierają tylko część twarzy i dłoni. Podstawowy krok tego tańca imituje przejażdżkę na wielbłądzie.
Taniec z cymbałami
Talerze to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych w postaci dwóch par drewnianych lub metalowych talerzy. Tancerz używa swojego dźwięku jako akompaniament muzyczny do twojego tańca.
Taniec szablowy. To jest ładne złożony taniec. Mówi się, że w starożytności kobiety odprowadzając mężów na wojnę, nosiły na głowie szablę – stąd wziął się początek tego tańca. A mówią, że tańcząc z szablą, kobieta demonstruje swój bunt.

Taniec brzucha do XIX wieku
Do XIX wieku taniec orientalny wykonywano w krąg rodzinny i dalej rodzinne wakacje. Wesela, obrzezania, bar micwy i inne podobne wydarzenia nie mogły obejść się bez tego tańca. Czasami zatrudniano profesjonalną tancerkę. Ponieważ były to głównie uroczystości rodzinne, obcy ludzie rzadko mieli okazję zobaczyć ten taniec. Od połowy XIX wieku popularne stały się targi. Tancerze z Bliskiego Wschodu zaczęli występować w Europie. Pierwszy pokaz tańca orientalnego odbył się w Paryżu w 1889 roku. Określenie „Danse Du Ventre” („taniec brzucha”) zostało ukute w 1893 roku przez Saula Blooma, impresario Midway Plaisance i wystawy „Street in Cairo” na Targach Kolumbijskich i Światowych Targach w Chicago. Zrobił to celowo, aby pobudzić pokręconą wyobraźnię ówczesnych mieszkańców Wiktorii, którzy byli gotowi zapłacić każdą cenę, aby zobaczyć w swoich umysłach coś „nieprzyzwoitego”, a potem mogli wrócić do domu i udawać zszokowani. Obliczenia pana Blooma były prawidłowe i zarobił on wystarczające środki, aby sfinansować swoje przyszłe wybory do Kongresu, które następnie wygrał. W rezultacie nazwa utknęła, przyczyniając się w ten sposób do tej interpretacji.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Europejczycy zaczęli zachwycać się urokami Wschodu. Pisarze tacy jak Gustave Flaubert i artyści tacy jak Jean-Leon Gerome podróżowali w poszukiwaniu inspiracji na Bliski Wschód i Afrykę Północną. Turyści odwiedzali ten region, aby podziwiać egzotyczne krajobrazy i ludzi. Armie kolonialne Anglii i Francji zajęły kilka krajów w regionie. Od XIX wieku do pierwszych dekad XX wieku profesjonalni tancerze w Egipcie dzielą się na Ghawazee i Awalim. Ghawazee byli Cyganami, którzy zwykle występowali na ulicach lub podwórkach, często z publicznością z niższych klas. Awalimowie byli bardziej szanowani niż Ghawazee. Potrafili nie tylko tańczyć, ale także śpiewać, grać na instrumentach muzycznych i czytać poezję, często byli zapraszani do domów bogatych. Do lat 30. W XX wieku tancerze częściej występowali w domach lub kawiarniach. Następnie w Kairze Libańska dziewczyna imieniem Badia Mansabny otworzyła klub nocny klub kasyno badia, który został urządzony w stylu europejskich kabaretów. W urozmaiconym programie znalazły się występy orientalne w formie tańca, śpiewu, występów muzyków i komików, w tym różne numery europejskie, a nawet koncert dla rodzin w dzień. Oficjalnie występował w raczej małych salach, do których Raks Sharki musiał się dostosować duże sceny. Europejscy choreografowie tańca pracujący dla Badii Mansabny pomogli w szkoleniu tancerzy orientalnych, dodając elementy z innych szkół tańca, zwłaszcza baletu. Na początku XX wieku Kair stał się duże miasto z populacją jednej trzeciej miliona ludzi, z czego 20% to nie-Egipcjanie. Większość obcokrajowców w Kairze stanowili kupcy. Styl Baladi ewoluował wraz z urbanizacją populacji. Kiedy wieśniacy przybyli do miasta, zostali wystawieni na wpływy różnych krajów, co spowodowało zmianę stylu tańca. Styl Baladi, pod wpływem Zachodu oraz tańce Grecji, Turcji, północna Afryka, Persji, Indiach i innych krajach Bliskiego Wschodu i być może w wyniku kontaktu z Ghawazee rozwinął się w nowy taniec znany jako Raks Sharqi. Nowy taniec stał się mieszaniną stylów i detali kostiumów, dostosowanych do indywidualnego występu kobiecego. Często mówi się „taniec solowy kobiet”, odróżniając go od tańców ludowych, zwykle tańców grupowych. Taniec z dużą ilością ruchu bioder kojarzy się z Baladi, a środek ruchu przesuwa się w górę do tułowia.

Odmiany
Istnieje ponad 50 stylów tańca orientalnego, są też kierunki:
- Szkoła egipska - skromniejsza wersja tańca brzucha w zamkniętych strojach, z płynniejszymi ruchami.
- Szkoła arabska (khaliji) - taniec włosów, który swoją nazwę wziął od charakterystycznych fal luźnych włosów.
- szkoła turecka jest bardziej zmysłowa, kostiumy są bardziej szczere, tańce są akceptowane na stole, komunikacja podczas tańca z publicznością.
Na taniec brzucha wpływ miał arabski taniec ludowy dabka (taniec zbiorowy, przypominający celtycki jig).
Akcesoria . W niektórych rodzajach tańca brzucha można zastosować akcesoria:
- laska (taniec Saidi, spokrewniony z męskim tańcem wojskowym takhtib)
- tamburyn (taniec szamański nubii)
- ogień
- szable
- sagaty (metalowe dyski)

Kostium
Kostium do tańca brzucha ma swoją nazwę – bedla. Jej klasycznymi elementami są gorset, pasek i szeroka spódnica, często z rozcięciem w biodrze. Kostium dla konserwatywnej publiczności obejmuje welon zakrywający brzuch, ramiona i włosy. Zamiast spódnicy można czasami nosić spodnie haremowe. Cały kostium ozdobiony jest koralikami, cyrkoniami, monistami lub perłami. Dekoracje odgrywają dużą rolę, ponieważ przyciągają uwagę, przykuwają wzrok i nadają tańcu posmak orientalnej medytacji. Spódnica może być szeroka (słoneczna, półsłoneczna) lub prosta, z jednym lub kilkoma rozcięciami. Stanik i pasek są haftowane cekinami, koralikami itp. Do tych części kostiumu wszyte są frędzle, wisiorki ozdobione cekinami i koralikami. I nie jest to przypadek, ponieważ w tańcu orientalnym nacisk kładziony jest na izolowane ruchy bioder i klatki piersiowej, dlatego kostium jest dekorowany w taki sposób, aby podkreślać ruchy, je wzmacniać. Kostium potęguje bajeczne wrażenie, jakie robi na nas taniec orientalny. W tradycyjnym stroju do tańca brzucha brzuch pozostaje otwarty, aby pokazać prawdziwy taniec brzucha, ale istnieje inny rodzaj kostiumu - jest to długa suknia, zapinana na szalik zawiązany na biodrach (tak tańczyli Egipcjanie). Na szczególną uwagę zasługują buty do tańca. Tradycyjnie taniec brzucha tańczy się na boso, ale dziś, gdy taniec brzucha stał się rodzajem pokazu rozrywkowego, tancerze noszą wysokie obcasy. Ale do treningu lepiej jest używać Czechów, miękkich butów do tańca, a jeszcze lepiej ćwiczyć boso.

Taniec narodził się wraz ze światem, podczas gdy inne sztuki są już wynalazkami ludzkości. Początkowo taniec był kompleksem składającym się z mimiki, gestów, ruchów ciała i nóg. Mimikra – pierwszy język ludzkości, była nierozerwalnie związana z sztuka tańca. Co więcej, wszystkie ruchy natury, człowieka w czasach starożytnych nazywano tańcami. Taniec jest zarówno sposobem na uhonorowanie Natury, jak i sposobem dobroczynnego wpływu na Naturę.

Taniec może wiele:

➢ być sposobem komunikacji;

➢ być sposobem wyrażania siebie, pozwalającym tancerzom i widzom doświadczyć czystej radości ruchu;

➢ ucieleśniać całą gamę ludzkich uczuć;

➢ opowiadanie historii;

➢ wzmacniać, dyscyplinować, odnawiać i odżywiać integralność jednostki;

➢ w niektórych kulturach – uzdrawiać, ratować duszę, nadawać bogom ziemskie wcielenie;

➢ zapisz i zmodyfikuj tradycje kulturowe;

➢ zmienić stan, złagodzić depresję; wnieść poczucie kompetencji i władzy;

➢ pomóc stać się innym (a przez jakiś czas zupełnie innym);

➢ pomóc Ci zrozumieć inne kultury, a przez to lepiej zrozumieć własną kulturę.

Taniec arabski pojawił się w cywilizacji Hittida, w Tybecie, około 11 tysięcy lat temu, u schyłku tej cywilizacji. Hittida była cywilizacją wojowniczą i początkowo tańce te były częścią męskich tańców wojowników. W tej – męskiej i wojskowej – formie tańce te trafiły do ​​Pacifidy, gdzie przejęły je kobiety. Radykalnie zmienili schemat ruchów, sprawili, że taniec urzekał i urzekał mężczyzn. W tej formie faktycznie pojawił się w Japonii w piątym tysiącleciu p.n.e. mi.

Wkrótce, w nieco uproszczonej formie, taniec rozpoczął swoją podróż po świecie.

(około 4,5 tys. lat p.n.e.). Minął Wietnam, Koreę, Chiny, Turcję, Arabię, Afrykę, Ameryka Południowa i przybył do starożytnych Słowian (3,5 tys. lat p.n.e.).

Proto-Słoweńcy zmienili charakter tańca. Pracowali nad tym wielcy kapłani i nauczyciele Słowian. Doskonale rozumieli wszystkie mocne i słabe strony nadchodzący taniec. Kapłani zmienili charakter ruchów i całego tańca: z tańca – pokusy, kusiciela, zamienił się w taniec dla ukochanego mężczyzny. Z Kshatriya stał się tańcem Vaishyów. Tańca tego uczyło się wiele słowiańskich dziewcząt w wieku 15–17 lat. Trwało to około 1000 lat.

Około 2,3 tysiąca lat p.n.e. mi. taniec arabski, udoskonalony przez kapłanów, po raz pierwszy stał się rytuałem. Wykonywany jest wyłącznie w porą wieczorową(18-20 godzin), w plenerze lub w pomieszczeniu i jest tańczony przez żonę dla męża w dniu rocznicy ślubu. Święta strona tego tańca: „Kochanie! Mieszkaliśmy razem kolejny rok. Ale jestem równie piękna i pożądana!

Około 300 lat przed nadejściem chrześcijaństwa słowiańska (rytualna) wersja tego tańca rozpoczęła swoją wędrówkę powrotną do Azji (przywiezione tam przez słowiańskie dziewczęta podczas migracji plemion słowiańskich na południe), w tej postaci Turcja i mieszkańcy Półwysep Arabski to rozpoznał. Udało im się utrzymać go w niezmienionej formie przez prawie 400 lat, ale potem niektórzy tancerze zaczęli go wykonywać za pieniądze. Rytualna wersja tańca zaczęła więc tracić swoje ezoteryczne znaczenie, wykonywali go wszyscy, z powodu lub bez powodu, i w ciągu następnych 350 lat stał się znany we wszystkich krajach Wschodu, m.in. w Indiach, Cejlonie, Japonii, Afganistanie i także w Afryce (Egipt, Etiopia, Tanzania, Botswana, Nigeria), Europie (Hiszpania, Włochy), na ziemiach Dalekiego Wschodu. Taniec stał się dla wszystkich „waiszją”, ale stracił swoje rytualne znaczenie. W VII wieku N. mi. za tańcem nazwy „arabskie” zakorzeniły się niemal wszędzie i we wszystkich dobrzy tancerze w celu poprawy profesjonalizmu przybył do krajów arabskich.

Począwszy od XII wieku. N. mi. i do dziś taniec arabski istnieje prawie w niezmienionej formie.

Początkowo taniec wykonywano wyłącznie w świątyniach, jednak z czasem dopuszczono go do pałaców.

Avalim byli tancerzami na zupełnie innym poziomie. Alma nazywana była tancerką, która otrzymała specjalne wykształcenie taneczno-muzyczne, umiała grać na różnych instrumentach muzycznych.

W tamtych czasach używanie w uprzejmym towarzystwie słów „kobiece uda” i „brzuch” uznawano za niedopuszczalne, bo na myśl mogły przyjść inne rzeczy. A tancerze tamtych czasów ubierali się zupełnie inaczej niż obecnie. Z reguły występowały w długich sukniach, biodra podkreślała chusta.

Zmiana wizerunku tańca rozpoczęła się znacznie później, w Hollywood. Arabskie kostiumy do tańca, jak wszystko, co wiąże się z Hollywood, nabrały szczypty blasku. To właśnie w starych hollywoodzkich filmach po raz pierwszy pojawiły się tancerki z odkrytym brzuchem, haftowanym stanikiem i paskiem w talii.

Tancerze egipscy częściowo skopiowali ten obraz, obniżając pas od talii do bioder poniżej pępka. Wszystko to pozwoliło znacznie lepiej zobaczyć ruchy tańca. W latach 20. W XX wieku Egipt podążył za Ameryką i zaczął kręcić filmy, w których uczestniczyli także tancerze. Tak więc był to początek choreografii na Bliskim Wschodzie. Wcześniej cały taniec był improwizacją od początku do końca.

3. STYLE I RODZAJE TAŃCA ORIENTALNEGO

Obecnie znanych jest około 50 głównych rodzajów tańca arabskiego. Istnieje 9 głównych szkół: turecka, egipska, libańska, pakistańska, botswańska, tajska, bhutańska, adeńska i jordańska, a także wiele mniejszych.

STYL EGIPSKI

Każda egipska gwiazda miała swój własny styl, niemniej jednak można wyróżnić coś wspólnego i spróbować scharakteryzować coś takiego jak „styl egipski”. Szybka, zawiła muzyka (zwykle tancerze mieli własne orkiestry złożone z kilku perkusistów). Stosowanie sagatów, wyraźne rozmieszczenie rąk i akcenty, zrelaksowany, pewny taniec, dużo ruchu bioder, chodzenie, dużo interakcji z publicznością, częste zmiany kostiumów.

Ze względu na długi wojna domowa w Libanie (przez 20 lat) był Kair jedyne miejsce na Wschodzie, gdzie było wiele klubów nocnych, w których stale występowali tancerze. Dlatego taniec egipski jest tak popularny.

STYL TURECKI

Styl turecki to swobodne, szybkie ruchy i energetyczna muzyka. Ten styl wniósł do tańca seksualność. Muzyka turecka taniec brzucha charakteryzuje się dźwiękami oboju, klarnetu, oudu, talerzy i bębnów. Stroje tureckie są bardzo odkrywcze. Zwykle są ozdobione koralikami, ale można również użyć monet. Tancerze tego stylu często grają na talerzach. Taniec turecki często jest tańcem na parkiecie, na straganach. Prace podłogowe również odbywają się w stylu egipskim. Tancerka pokazuje swoją elastyczność: upada, siada na szpagatach, buduje mosty.

Turecka tancerka w swoim programie dużo współpracuje z publicznością i klientami, pozwalając widzom dotknąć jej kostiumu.

STYL LIBAŃSKI

Ten styl to bardziej falujące, pełne wdzięku ramiona, prosta pozycja ciała, ostra praca bioder, często wolniejsza muzyka niż we współczesnym Kairze. Więcej energii, mniej kokieterii. Tancerze częściej noszą buty na wysokich obcasach niż Egipcjanie (podobnie jest w Jordanii i Syrii). Lokalni tancerze wykazują nieśmiałą postawę, np. „Nie rozumiem, jak moje ciało to robi”.

NOWOCZESNY STYL EGIPSKI

Jest to nowoczesny klub nocny w egipskim stylu z tańcem brzucha. W towarzystwie Europejczyka muzyka orkiestrowa występował w modnych klubach nocnych w Kairze, zaspokajając zachodnie gusta. Nowoczesną muzykę egipską kultywowało w okresie od lat 30. do 70. dwóch najsłynniejszych egipskich kompozytorów. XX wiek Mohammed AbdelWahab i Farid Al Atrash.

Kostiumy są zwykle bardzo błyszczące i misternie zdobione.

Obecnie współczesny egipski taniec brzucha łączy w sobie zarówno nagraną muzykę, jak i wokale na żywo.

TANIEC HAREMU

Termin ten przywołuje hollywoodzki opis egzotycznych tancerek-konkubin w haremie sułtana. Odzwierciedla zachodnie postrzeganie tajemnicy haremu i kojarzy się ze stereotypami erotycznymi.

TANIEC - TRZYMAJĄC SIĘ

To jest ten taniec charakterystyczne ruchy skręcają się i drżą w biodrach i ramionach. Termin spopularyzował się po Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku wraz z legendą o Małym Egipcie. Termin ten był używany do określenia tańca na karnawałach lub w klubach ze striptizem, często przez kobiety noszące wyzywającą bieliznę. Shake był ruchem tanecznym używanym przez społeczność Haitańczyków i Afroamerykanów w latach osiemdziesiątych XIX wieku. lub wcześniej (i później zaktualizowane przez Gildę Gray).

STYL KABARETOWY

W Stanach Zjednoczonych termin „kabaret” oznaczał etniczną rodzinną restaurację lub bar obsługiwany przez dużą i kolorową klientelę etniczną. Klienci, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, tańczyli pomiędzy występami gwiazd tańca brzucha folklor: Libańska dabka, mizerloo, greckie sirtaki lub zorbeko.

Obecnie tancerki brzucha występują zwykle na podwyższonej scenie, aby publiczność mogła je lepiej widzieć, a często także przy akompaniamencie muzyki na żywo. Instrumenty muzyczne: oud, bazooki, klawisze, perkusja, skrzypce i wokal. Kostiumy tancerzy są luksusowe i błyszczące, ozdobione koralikami i cekinami.

FOLKLORYCZNY TANIEC BELY

Ten styl obejmuje ruchy tańca ludowego. Popularny folklor etniczny, taki jak Fallahin (egipscy rolnicy) i inne, stanowi podstawę folklorystycznych korzeni tańca orientalnego, z którego wywodzi się taniec brzucha. Tancerze mogą ją wykonywać przy pomocy lasek i trzcin.

GOTYCKI TANIEC BELY

Gotycki taniec brzucha charakteryzuje się kostiumami wykonanymi z ciemnych tkanin, czarnego winylu i skóry, ze srebrnymi ćwiekami, kolczykami, bladą skórą, jasnym cieniem do powiek i wyglądem przypominającym wampira. Muzyka - techno, trance lub etniczna.

TANIEC BRZUCHU BOGINI

Niektóre kobiety postrzegają taniec brzucha jako świątynny taniec kapłanek, taniec wywodzący się z kultur matriarchalnych, takich jak Sumer w Iraku i Anatolia w Turcji, a nawet jako taniec składający się z najbardziej podstawowych rytuałów związanych z płodnością. bogini Taniec brzucha potrafi posługiwać się symbolami starożytna mitologia i religia jako potężne materiały do ​​tańca. Niektórzy tancerze wyczuwają typowe elementy tańca, ich mentalne i duchowe interakcje.

3. Taniec w moim życiu

Mimo, że mam dopiero 9 lat, już zdecydowałam się związać swoje życie z choreografią. Zostać dobry profesjonalista, trzeba poznać historię, charakter i tradycje tańców. Kocham to!

Taniec stał się częścią mojego życia. Dają mi zdrowie, pewność siebie, a także inspirują, poprawiają nastrój. Taniec jest zachętą do nauki i aktywnego życia w liceum. Jestem dumna, że ​​mam okazję sprawdzić się w tańcu i pokazać swoje umiejętności innym.

Wniosek

Taniec nowoczesny pochłonął wiele ze świata zewnętrznego, z różnych filozofii, programów szkoleniowych. Znajduje się pod wpływem otaczającego nas życia, wchłaniając wszystko, co go otacza. Technika rozluźniania, która jest częścią tańca współczesnego, również wymaga dużej wiedzy o ciele w ramach treningu. To czas poszukiwań, pójścia do przodu, bez zatrzymywania się.

Duże znaczenie ma stworzenie specyficznej atmosfery połączenia muzyki z ruchem. Naukowcy od dawna zauważyli, że tancerze często doświadczają stanu bliskiego euforii. Poprzez ruchy można nauczyć się korzystać z ukrytych możliwości ciała, otworzyć dostęp do potężnej energii kreatywności, nauczyć się ją budzić i urzeczywistniać.

Rendery taneczne duży wpływ oraz na kształtowaniu kultury wewnętrznej człowieka: pomaga ujawnić zdolności artystyczne ludzi, zaspokaja rozwój ich potrzeb estetycznych.

Jak widać z powyższego, sztuka tańca istnieje dla jedności, połączenia różnych zasad. Droga do światła zostaje uwolniona, ukryta przestrzeń duszy zostaje odsłonięta. Widoczny, słyszalny, namacalny rezultat zależy od tego, kto zostanie pominięty podczas jedności, a kto go pominie.

Kiedy i gdzie pojawiły się tańce orientalne?

Kiedy mówimy „tańce orientalne”, z pewnością mamy na myśli tańce arabskie. Arabski taniec brzucha ma wiele korzeni. Początków tańców orientalnych można doszukiwać się na freskach starożytnych świątyń Mezopotamii. Na freskach zachowały się piękne wizerunki tańczących ludzi. Freski, których wiek datuje się na około 1000 lat przed narodzinami Chrystusa, znajdują się także w starożytnych świątyniach egipskich. Uważa się, że freski te opisują starożytny taniec rytualny poświęcony płodności i narodzinom nowego życia.

Kapłanki tańczące w świątyniach poprzez swój taniec rozmawiały z duchem Wielkiej Bogini. Możliwe, że niektóre ruchy ich tańca zostały zachowane w tańcach orientalnych wykonywanych przez współczesnych tancerzy.

Ghawazi (w tłumaczeniu z dialektu egipskiego - obcy) wykonywali na ulicach taniec orientalny i z reguły nie różnili się wykształceniem.

Avalim byli tancerzami, którzy przeszli specjalne szkolenie w tańcu i muzyce. Avalim umiał grać na różnych instrumentach muzycznych, był dobrze zorientowany w poezji, potrafił wykonywać wiersze i piosenki własny skład jak gejsza średniowiecznej Japonii.

Style tańca orientalnego Gavazi i Avalim były zupełnie odmienne. Niektórzy znawcy zajmujący się historią tańców orientalnych uważają, że tańce te stanowiły rytualne przygotowanie do porodu. W tamtych czasach nie było szpitali, środków przeciwbólowych i innych leków ułatwiających proces porodu, więc rodzić trzeba było tak, jak chciała natura.

Inny kierunek tańców orientalnych znany jest jako Beladi. W tłumaczeniu z języka arabskiego słowo to oznacza „ojczyznę” lub „ rodzinne miasto”, co odzwierciedla dużą popularność tańca wśród ludów Egiptu. Na początku tak było taniec kobiecy wykonywany wyłącznie dla kobiet. Główną cechą Beladi jest różnorodność kształtów dłoni, które nie mają wyraźnego połączenia oraz system z kołyszącymi się stroikami. Ogólnie taniec zrobił żywe wrażenie.

Kobiety instynktownie zamieniały w rytuał te ruchy, które wzmacniały i ujędrniały mięśnie, a tym samym ułatwiały poród. Łatwo zauważyć, że wiele ruchów tańca brzucha koncentruje się na brzuchu lub miednicy. Jako połączenie napięcia i rozluźnienia mięśni ćwiczą narządy wewnętrzne i tonizują mięśnie brzucha. Ruchy przypominające fale w rzeczywistości angażują te mięśnie kobiety, które wypychają dziecko podczas porodu.

Inni badacze uważają, że tańce wysokie wywodzą się z Azji Środkowej i taki taniec miał święte znaczenie, było częścią ceremonii kultu żeńskiej zasady matczynej.
Na przykład w języku tybetańskim wspomina się o ruchach brzucha księga umarłych. Używano ich w celu medytacji i przejścia na nowy poziom astralny.

Rytuał tańca orientalnego odbywał się z okazji narodzin dzieci, a sam taniec stopniowo rozprzestrzeniał się w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu, a także w basenie Morza Śródziemnego.

W Grecji za pomocą tańca brzucha uzdrawiano chorych przy głośnej muzyce i krzykach. Hindusi wnieśli do niego gładkość i miękkość ruchów, Turcy wzbogacili go o złożone i niezwykłe rytmy, a Cyganie dodali pasji.

W klubie Harmony w Mytishchi, ucząc się od doświadczonych mistrzów, możesz opanować sztukę tańca do perfekcji.

W tańcach orientalnych dzieci są akceptowane, zazwyczaj, od 5 roku życia. W tym okresie dziecko jest szczególnie plastyczne, co z łatwością pomoże mu ćwiczyć tańce orientalne. Oczywiście ten rodzaj zajęć jest bardziej odpowiedni dla dziewcząt, ponieważ jest to świetna okazja, aby nauczyć się wdzięcznych ruchów, a ponadto wcielić się w rolę prawdziwej księżniczki – kostiumy do tańców orientalnych są naprawdę magiczne.

Warto jednak zaznaczyć, że czasami do tego kręgu uczęszczają chłopcy, gdyż tańce orientalne są bardzo dobre dla zdrowia.

Taniec brzucha doskonale rozwija koordynację ruchów, pomaga wyzwolić nieśmiałe dzieci i przyczynia się do rozwoju umiejętności aktorskich. Co więcej, wszelkiego rodzaju kółka uczą także dziecko zarządzania czasem i dyscyplinowania go.

Bardzo przydatne zajęcia dzieci z nadwagą, gdyż tańce orientalne są w stanie skorygować sylwetkę i wytrenować układ mięśniowy dziecka.

Zajęcia pozwalają także dzieciom na zawieranie nowych przyjaźni, gdyż w kręgu łączy je jedno, co doskonale pozwala na znalezienie wspólnego języka.

Dla dziewcząt taniec orientalny jest szczególnie ważny.- pomagają uniknąć problemów ginekologicznych w przyszłości.

Cechy klas

Zajęcia tańca orientalnego odbywają się najczęściej 2-3 razy w tygodniu. Uczą się małe dzieci proste ruchy, wypracowujemy z nimi różne układy taneczne, co pozwala później na wykonanie tańca i ćwiczeń gibkościowych. Treningi zwykle rozpoczynają się od lekkiej rozgrzewki i kończą rozciąganiem w celu złagodzenia napięcia.

Proszę to zanotować do 8 roku życia dziecko może wykonywać na zajęciach wyłącznie ćwiczenia plastyczne i fale świetlne – wszelkiego rodzaju drżenie bioder w tym wieku może niekorzystnie wpływać na zdrowie.

W wieku 9 lat trenerzy dodają do zajęć więcej elementów, w tym „ósemki”, „fale” i uderzenia biodrami. W tym okresie należy ćwiczyć ostrożnie, a nie w cała siła , ponieważ rozwijający się organizm nie powinien być poddawany nagłym i nietypowym ruchom. DO adolescencja dzieci z mocą i głównym opanowaniem pełnego zakresu ruchów tańców orientalnych.

Zanim oczarujesz swoje dziecko tańcami orientalnymi, spróbuj zapoznać go z kulturą i zwyczajami Wschodu. Dobrze będzie przeczytać bajki i oglądaj kreskówki na ten temat - na przykład o Aladynie.

O formie zajęć

Do normalnego treningu dziecko potrzebuje wygodne buty, strój kąpielowy i chusta na biodra z wszelkiego rodzaju dekoracjami.

Piękne pełnoprawne kostiumy są potrzebne tylko do zgłaszania koncertów i występów pod koniec roku, dlatego nie należy wydawać na nie dużych pieniędzy, gdy tylko dziecko zacznie się uczyć.

Odzież na występy sprzedawana jest zarówno jako gotowa, jak i szyta na zamówienie. Istnieją kombinacje ze spodniami haremowymi, paskiem, rękawami i stanikiem lub zamiast spodni haremowych na dole zakłada się duże jasne spódnice.

Kostium może być wykonany z satyny, dużej siateczki, aksamitu obszytego cekinami, frędzlami lub kryształkami. Monistę kupuje się osobno - nieodzowną część każdego orientalnego stroju.

Zanim kupisz lub uszyjesz strój, warto zastanowić się nad jego stylem – wybrać takie, które nie będą krępować ruchów dziecka.