Nie ma nic gorszego niż 5 minut po pełnej pewności siebie i entuzjazmie rozpoczęcia pracy z akwarelą, aby znaleźć się świetnie ciemne miejsce, co niszczy kompozycyjną jedność przyszłego obrazu...

Aby uniknąć takiej sytuacji, przed rozpoczęciem malowania akwarelą duży arkusz, zrób kilka małych szkiców.

Podobne szkice powinny być nie więcej niż plastikowa karta. Ważne jest, aby uchwycić w nich podstawowe kształty i tonację obiektów. Jeśli wykonanie jednego takiego zdjęcia zajmie Ci więcej niż kilka minut, to już jest zbyt szczegółowe naszkicować.

Do szkicu wystarczy dowolna kartka papieru i prosty ołówek o miękkości 4B-6B. Świetnie sprawdza się w ciemnych pomieszczeniach.

Pomysł jest takiłączyć obszary o tej samej tonacji i ułożyć je w kształt interesujący pod względem kompozycyjnym.

Odbij się od centralnego punktu, zapewnij mu wygodną pozycję (co najważniejsze, nie na środku). Następnie upewnij się, że wokół ciebie centrum kompozycji skoncentrowane jest zarówno najciemniejsze, jak i najjaśniejsze miejsce pod względem tonowym. Wszystkie inne obiekty wykorzystaj w taki sposób, aby doprowadzić obraz do równowagi.

Być może będziesz musiał wykonać kilka podobnych szkiców. Ale proces ten z pewnością stanie się dobrą podstawą do przyszłych prac.

Aby szkic był efektowny ważne jest zachowanie proporcji w stosunku do arkusza (lub płótna), na którym będzie wykonywana finalna praca.

Te 4 szkice pokazują, co może być stosunki tonalne obiektów krajobrazowych. Stosowane są tylko 3 odcienie - czarny, szary i biały. I pomimo tego, że same szkice są małe i nieco szorstkie, wyraźnie odzwierciedlają różne wrażenia atmosferyczne, które pojawiają się, gdy na nie patrzymy.

Czasami wystarczy jeden szkic. W takim przypadku narysowanie linii horyzontu pokaże, gdzie lepiej umieścić główny obiekt (w górnej lub dolnej jednej trzeciej arkusza).

Szkice rysunkowe również mogą pomoc w doborze zestawień kolorystycznych. Zdecyduj się na kompozycję i ton. I na ich podstawie wykonaj kilka szkiców, łącząc różne warianty zabarwienie.

Z tym zrozumieniem zdobytym przez kilka proste szkice, możesz śmiało rozpocząć główną pracę. To siła kompozycji gromadzi lub niszczy ogólne wrażenie o obrazie, bez względu na dokładność, szczegółowość i technikę wykonania dzieła. Posiadanie takiego planu pracy uwalnia Cię od wątpliwych zagrożeń i eksperymentów.

Czasami bardziej szczegółowe szkice pozwalają „poradzić sobie” ze złożonym obiektem. Ten warstwowy wzór liści i gałązek powstaje poprzez odsłonięcie form negatywowych. Tutaj szkicowanie pozwala mózgowi zrozumieć technikę przed rysowaniem.

Czasem pomaga szkic wyjaśnić lub poprawić przedmiot. Te małe szkice z notatkami „działają” w połączeniu ze szkicem kompozycji.

Niektórym rysowanie małych szkiców na skrawkach papieru może wydawać się stratą czasu. Niemniej jednak, 5 minut szkicowania pozwoli Ci zaoszczędzić wiele godzin ciężkiej pracy i duchowy dyskomfort z powodu nieudanej aranżacji obrazu.

Dlatego też przed Jeszcze raz na początek poświęć trochę czasu na szkicowanie. W końcu nawet najbardziej uogólniony szkic sprawi, że proces rysowania będzie znacznie wygodniejszy.

Umiejętność szkicowania pomoże Ci nauczyć się rysować.

Szkic to wstępny szkic, który służy do naprawienia pomysłu. grafika. Robi się to szybko i nie powinno oznaczać skończonej pracy.

Prawie wszyscy sławny artysta były albumy lub zeszyty z różnymi szkicami i szkicami. Jeśli bliżej zastanowimy się nad ich treścią, stanie się jasne, że przedstawiają one ludzi i przedmioty, które otaczały artystę w jego twórczości Życie codzienne. Wśród nich najczęściej spotykane są szkice: pejzaże, zwierzęta, sceny z życia różni ludzie lub grupy ludzi konstrukcje architektoniczne lub ich fragmenty itp. Czasami szkice te są słabo opracowane i składają się z niewielkiej liczby kresek, ale są dla artysty równie ważne, jak dla poety zarys eseju czy wiersza. Potrzeba szkiców jest oczywista, ponieważ nawet przy bardzo dobrej pamięci wzrokowej trudno, a czasem w ogóle nie jest możliwe, odtworzyć na obrazie całą różnorodność otaczającego nas świata. Wrażenia wizualne określonego momentu można utrwalić na szkicu.

Szkic P. A. Fedotova (ołówkiem).

Nie wystarczy tylko spróbować szkicować, trzeba jeszcze poćwiczyć, aby nabrać płynności w przelewaniu swoich obserwacji na papier. Dla tego potrzebować wystarczająco dużo czasu, aby poświęcić się studiowaniu przyrody i ćwicz dalej w umiejętności rysowania i malowania.

Czym się różni naszkicować z rysunku? On pozwala zrobić pierwsze wrażenie z widzianej natury. Życie jest ruchem i często tak się dzieje ciekawa historia rozwija się szybko i nie da się go zatrzymać aktorzy zajmij wygodną pozycję do rysowania. A potem musisz szybko zrobić szkic, a gdy tylko fabuła się zmieni, szybko wykonaj kolejny szkic i jeszcze więcej szczegółów. precyzyjne formy konieczne na rysunku, będzie można narysować później. Ale to wcale nie znaczy, że szkic jest słabo rozwiniętym, nie dopracowanym rysunkiem. Możesz wykonać bardzo dokładny szkic, wyjaśnij wszystkie szczegóły, zajmuje to po prostu więcej czasu i możesz to zrobić z pamięci, trochę później.

Las - szkic F. A. Wasiliewa i lwa - V. A. Serowa. Ołówek.

Szkice są tworzone do różnych celów: do badania natury, do wyjaśnienia najważniejszych rzeczy w modelu, do pokazania cechy charakteru, ruch, nakreśl kompozycję, ustal proporcje. Aby nauczyć się rysować, musisz to zrobić duża liczba szkice aby wytrenować swoje oczy i wypełnić swoją rękę. Im bardziej zróżnicowane są Twoje modele, tym lepiej.. Trzeba też pamiętać, że szkic nie powinien być celem ostatecznym, szybkie i efektowne szkice często skrywają niemożność rysowania rysunków, a mianowicie: niemożność oddania koloru, światła i cienia, dokładnego oddania szczegółów, kształtów. Na podstawie szkicu możesz określić ilość wiedzy i doświadczenia zdobytego w badaniu przyrody. Na przykład, jeśli jest to szkic głowy, konieczne jest, aby obrót i nachylenie głowy było oczywiste, aby zachować główne cechy i wyraz twarzy. prawidłowe proporcje. Warto także zainteresować się anatomią, przestudiować projekt oddzielne części Ludzkie ciało aby Twoje szkice nie wyglądały śmiesznie i niepoprawnie.

Za każdym razem, gdy zaczynasz pracować nad szkicami, wyznaczaj sobie określone zadania. Stopniowo przesuwaj się w wyborze modeli proste formy do bardziej złożonych. Początkujący artyści powinni rysować dosłownie wszystko, aby rozwinąć oko, poczuć różne pozycje kształty w przestrzeni. Załóż modele różna wysokość, w różnych odległościach, zwróć uwagę na tony, na światłocień. Można zacząć naukę rysowania z dowolnych doniczek, potem przejść do martwych natur, później do wnętrz, a po nich do ulic i pejzaży. Zwierzęta i ludzie są trochę trudniejsze do narysowania, pożądane jest wykonanie całej serii szkiców: z boku, z przodu, z góry, z dołu.

Patrząc na szkice znany artysta, widać, że choć powstały szybko, to jednak zawierają główne charakterystyczne cechy ludzi, szczegóły i charakter ich ubiorów, otaczające ich przedmioty, wszystkie proporcje są zachowane prawidłowo, sylwetki i ogólny wygląd, oświetlenie, kierunki są dobrze przekazane. Wiele uwagi poświęca się także wyrazowi twarzy ludzi. Wszystkie te szkice różnią się techniką i stopniem ukończenia. Na niektórych widać nawet fakturę tkanin, strukturę powierzchni, plastyczność roślin, intensywność póz, złożoność ruchów, podczas gdy inne składają się tylko z podstawowych pociągnięć.

Ręce Morozowej i noga świętego głupca. Szkice V. I. Surikowa (ołówkiem), lata 80. XIX w.

Początkujący artyści decydujący się na naukę szkicowania powinni często nosić przy sobie album, notes, ołówek i gumkę. Wykonuj szkice o różnych rozmiarach, proste i dokładniejsze. Rysuj je z natury i z pamięci. Takie działania powinny stać się nawykiem. Szkice można również wykonywać tuszem, akwarelą, piórem wiecznym, kredkami, węglem drzewnym, sangwiną (patyki rysunkowe wykonane z kaolinu lub tlenków żelaza). Możesz wybrać różne materiały do ​​​​rysowania, dla każdego konkretnego przypadku, aby osiągnąć jak największą żywotność w przekazywaniu natury. Należy pamiętać, że nie należy robić wszystkiego cały czas tak samo, nawykowo, w ten sam sposób, powtarzając się tylko dlatego, że coś jest dla Ciebie lepsze, a coś gorsze.

Modelka, 1890. i Ostrzeżenie. Etiuda pierwotna intencja obrazy „Nie spodziewali się” 1883. Szkice I. E. Repina (ołówkiem).

Czasami rysuj duże szkice, plakaty, panele. To idzie do różnych szkiców inna ilość czas: średnio od 10 minut do 1 - 2 godzin.

Powodzenia w twórczych przedsięwzięciach!!!

Zbierz odpowiednie materiały. Jak w przypadku każdej formy sztuki, trudno jest szkicować przy użyciu materiałów niskiej jakości (lub nieodpowiednich). Wszystko, czego potrzebujesz, można łatwo znaleźć w lokalnych sklepach przybory do sztuki i artykuły do ​​robótek ręcznych. Wydaj trochę pieniędzy i zbierz wszystko, czego potrzebujesz, w tym:

• Ołówki H. Takich jest najwięcej twarde ołówki, które służą do szkicowania cienkich, prostych, niewtapianych linii. Stosowane są głównie w szkicach architektonicznych i biznesowych. Zbierz asortyment ołówków 6H, 4H i 2H (6 jest najtwardszych, 2 najmiększych).
• Ołówki B. Tych jest najwięcej miękkie ołówki, które służą do tworzenia rozmazań i wtapiania linii oraz do nakładania cieni. Są preferowane przez większość artystów. Zbierz asortyment ołówków 6B, 4B i 2B (6 to najmiększe, 2 to najtwardsze).
• Papier do rysowania ołówkiem. Szkicowanie ołówkiem na zwykłym papierze do drukarki jest możliwe, jednak papier jest bardzo cienki i słabo trzyma ołówek. Używać specjalny papier do rysowania, który ma teksturę i jest najlepszy do szkicowania, a także dobrze wygląda po zakończeniu.

Wybierz obiekt rysunkowy. Początkującym łatwiej jest rysować z życia lub obrazu, niż użyć wyobraźni do stworzenia rysunku. Znajdź zdjęcie przedstawiające coś, co Ci się podoba, lub poszukaj obiektu lub osoby, którą chcesz narysować. Zanim zaczniesz szkicować, poświęć kilka minut na przestudiowanie tematu. Zwróć uwagę na następujące rzeczy:

• Znajdź źródło światła. Określenie głównego źródła światła pozwoli Ci zrozumieć, gdzie szkic powinien być najjaśniejszy, a gdzie najciemniejszy.
• Zwróć uwagę na ruch. Niezależnie od tego, czy jest to ruch żywego modelu, czy ruch na obrazie, wykrywanie ruchu pozwoli Ci określić kierunek ruchu i kształt pociągnięć na szkicu.
• Zwróć uwagę na podstawowe kształty. Wszystkie elementy zbudowane są z kombinacji podstawowych kształtów (kwadraty, koła, trójkąty itp.). Zobacz, jakie kształty leżą u podstaw Twojego obiektu i najpierw je naszkicuj.

Bardzo duże problemy pojawiają się, gdy potrzebujemy stworzyć dokładny szkic w krótkim czasie ( poruszająca się osoba, zwierzę). Dlatego warto w trakcie pracy pokazywać to, co najważniejsze, a nie dużo myśleć. Ludzie są zbudowani prawie tak samo, zwierzęta też. Musimy przedstawić tylko główne punkty i odrzucić niepotrzebne szczegóły.

Oczywiście dużo bardziej interesuje nas ruch sylwetki czy ciała, jego dynamika niż wizerunek na bluzce. W przeciwnym razie narysowalibyśmy ją sama. Dlatego Podstawą szkiców jest linia ruchu, od którego praktycznie wszystko się zaczyna i do którego zmierza cała nasza praca z rysunkiem.

Kiedy szkicujemy, rysuj małe części nie warto, wystarczy szybko ustawić ruch i proporcjonalność ciała, jego charakterystyczną sylwetkę. W ten sposób rozwija się zdolność do holistycznego widzenia.

Rysunek według schematu- abyśmy mogli szybko pokazać obiekt, musimy wiedzieć dlaczego i jak został wykonany, gdzie i dlaczego coś w nim jest. Dlatego musimy rozebrać obiekt na główne elementy.

Szkice zwierząt

Ćwiczenia

Proponuję Ci ćwiczenie. Wykonaj wizerunek naszego bohatera w dowolnej pozycji, zbuduj według systemu:

1. Oś główna

2. Oś ruchu obiektu (tutaj należy zaznaczyć, że punkt odniesienia i środek ciężkości muszą znajdować się na tym samym poziomie co oś – o ile oczywiście figurka nie stoi), w większości przypadków - noga i kręgosłup.

3. Wykonujemy trójwymiarową, liniowo-przestrzenną konstrukcję ciała. Obrysowujemy szkielet, ramiona, nogi liniami z kółkami - budujemy wiązy, rysujemy objętość kółkami w potrzebnych miejscach.

Zarys człowieka

Typy szkiców

Istnieją 2 rodzaje szkiców: tonalne i liniowe. Jeśli będziesz rysować szkice liniowe, musisz trzymać się tylko jednego typu. Praktyka pokazuje, że jest to bardzo niewygodne. Czasami lepiej jest połączyć: najpierw zobrazuj osobę plamą, a następnie linią. I często natura potrzebuje kombinacji tych dwóch typów.

Technika tego typu szkiców różni się od siebie i wymaga różne materiały. Szkice liniowe są bardziej typowe dla przedstawiania ruchu obiektu za pomocą kilku linii. Takie szkice można narysować ołówkami, pisakami z helem, pisakami (jak lubisz) i wszystkim, czym można narysować linię.

A z tonem wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Kontrast tła generuje krawędź zastępującą linię. A materiałów jest dużo więcej. Pasuje miękki materiał, Jak na przykład: węgiel, kreda, markery, tusz, pastel, a nawet pędzel. Rysowanie szkicu tuszem podobało mi się jeszcze bardziej niż innymi materiałami.

Jakie kroki są potrzebne, aby poprawnie szkicować?

1. Uczymy, analizujemy przyrodę, wybieramy kąt, pozujemy.

2. Wymyślamy proporcje naszych szkiców na papierze. Wszystkie układy, które przedstawimy na arkuszu, powinny zawsze patrzeć w naszą stronę lub patrzeć na środek. Musisz rozpocząć pracę od lewego górnego rogu papieru.

3. Szkic osoby. Cały kształt ciała należy obrysować sekwencyjnie: najpierw miejsce na głowę i jej wielkość, następnie przedłuż linię do pięt. Jedną linią zarysowujemy kształt poruszającej się osoby. Następnie dopracowujemy kontur modelu i zaznaczamy nogi. Na naszym rysunku zastosujemy pełne wypełnienie, nie jest to wcale konieczne, po prostu warto pokazać rysunek w dwóch tonach.

4. Szkice zwierząt. Kształt ciała jako całości przedstawiono w następującej kolejności: najpierw tułów, potem nogi. Następnie jedną linią lub plamą rysujemy ruch całego ciała. Następnie dopracuj kontur ciała i położenie nóg. Głowa jest narysowana na samym końcu. Aby ustawić rozmiar głowy - przedłużyć linię grzbietu od łopatki do końca nosa. Można nie rysować zamkniętej linii konturu, ale w innych przypadkach może ona całkowicie zniknąć.

Nasz świat jest pełen kolorów i magii. Czasami, spacerując po mieście, chcesz pozostawić ślad tej atmosfery. Bardzo najlepsza opcja- stwórz to sam, na papierze. A raczej zrób szkic. Aby zacząć rysować szkice, nie potrzebujesz żadnych, wystarczy chęć.

album

Najpierw musisz kupić odpowiedni szkicownik. W ideał to notatnik w formacie A5 lub A6, który zmieści się w każdej torbie. A6 zmieści się nawet w kieszeni. Gęstość powinna wynosić od 90 g/m^2. Możesz narysować wszystko: długopis, wkładka, zwykłym ołówkiem. Album jest rodzajem pamiętnika. Szkice różnią się tym, że masz pewien związek z tym, co rysujesz.

Inspiracja

Skąd czerpiesz inspiracje do rysunków? Moja rada dla Ciebie: częściej wychodź z domu. Codziennie w mieście dzieje się coś ciekawego, niekoniecznie na dużą skalę. Spróbuj spojrzeć na to, co już widziałeś, w inny sposób. W każdej chwili możesz usiąść na ławce lub pójść z nią do kawiarni duże okna i odtworzyć to, co zobaczyli. Mając silną ochotę na dom, możesz domalować kilka szczegółów, które pamiętasz.

Początek

Nigdy nie bój się zacząć. Tak naprawdę, mówiąc o strachu przed zniszczeniem nowego zeszytu, to przede wszystkim boimy się rozczarować sobą, bo już wyobrażałam sobie, jaki będzie piękny, ale kiedy zaczęłam rysować, zdałam sobie sprawę, że to całkowicie błędne. Ale szkicownik istnieje po to, żeby próbować, popełniać błędy i uczyć się. Nie ma potrzeby rozpoczynania rysowania od pierwszej strony. Możesz zacząć od środka lub nawet od końca. Rysowanie stanie się znacznie łatwiejsze. Przecież istotą szkicu jest zapis pomysłów, a nie tworzenie sztuki.

Notatki

Notatki nadają rysunkom szczególny styl. Tworzą notatki nowy poziom, nosić Dodatkowe informacje, bo niektórych rzeczy, na przykład muzyki czy zapachu, nie da się narysować, a napisy będą bardzo uzupełnieniem Duży obraz i dodaj do tego jeszcze więcej emocji.

kolaże

Oprócz notatek możesz dodawać do swoich rysunków różne elementy, takie jak bilety, paragony z restauracji lub Znaczki. Po pewnym czasie uzupełnią Twoją historię w sposób, jakiego nie robi fotografia.

Myśli na papierze

Od czasu do czasu wypełniaj puste arkusze różnymi wzorami. Czy słyszałeś o tzw rysunki telefoniczne” kiedy jesteś skupiony na rozmowie, a ręka sama rysuje, co chce. Nie pozwól, aby Twój rysunek był zaplanowany. W ten sposób można osiągnąć wolność słowa. Uwierz w siebie, w swoją percepcję, a za każdym razem będziesz zaskoczony swoimi możliwościami.

Pomysł i realizacja

Jako dzieci mieliśmy mnóstwo fantazji. Szczególnie te, które się nie spełniły. Na szczęście takie fantazje z łatwością mogą pojawić się na papierze. Przecież obraz nie musi zawierać tylko tego, co istnieje w rzeczywistości.

Uczucia

W zależności od tego, jak widzisz rzeczy, jakie uczucia kryją się za twoimi rysunkami, zmieniasz się. Możesz rysować tak, jak czujesz. Twój rysunek powinien przedstawiać Twój osobisty pogląd na sprawy. Im jaśniejsze emocje na zdjęciu, tym ciekawsze.

Oczywiście na takich rysunkach w rzeczywistości nie może być żadnych reguł. Rysuj, jak chcesz. Niemniej jednak istnieją małe wskazówki, jak sprawić, aby rysunek był jak najbardziej zbliżony do rysunku w twojej głowie. Kluczowe wskazówki:

• Należy wcześniej rozważyć rozmiar i lokalizację części
• Ćwicz kaligrafię i stwórz swój własny, specjalny „styl”
• Nie komplikuj
• Pokaż tylko te elementy, które są dla Ciebie ważne
• Rysunek nie musi być idealny.

Co najważniejsze, aby przenieść myśli na papier, wystarczy notatnik, długopis i strumień wyobraźni. Jeśli chcesz, przewróć ten świat do góry nogami. Papier wszystko przyjmie. Musimy nauczyć się nie bać zaczynać i wyrażać myśli. Proces ten sprawił, że wiele osób zastanawiało się nad ich możliwościami.

Dwa szybkie problemy ze szkicem: jak i od czego zacząć?

Chyba każdemu początkującemu artyście dodano radę: „Czas zrobić szybkie szkice”. Rzeczywiście, w życiu każdego malarza przychodzi taki moment, kiedy pojawia się potrzeba wyjścia poza mieszkanie, pracownię, kursy i wypróbowania radykalnie nowego sposobu przedstawiania świata. A jeśli nadal jest jasne, co zrobić z krajobrazami i architekturą, ponieważ domy i drzewa nie starają się uciec, to z żywą przyrodą sprawy są znacznie bardziej skomplikowane.

Niewątpliwie, proces twórczy- sprawa jest bardzo osobista, wręcz intymna i każdy postępuje na swój sposób, jednak z pewnością każdy na początku borykał się z co najmniej dwoma problemami.

Pierwsza ma charakter psychologiczny

Wyobraź sobie, że wsiadasz do metra/autobusu/tramwaju, przyjeżdżasz do muzeum/zoo/kawiarni, wyjmujesz specjalnie kupiony śliczny szkicownik, ołówek i… po prostu skamieniały z przerażenia: ręka nie słucha, nie ma się czego złapać oko, wydaje się, że ludzie dookoła ze wszystkich stron patrzą przez ramię, a wybrany model patrzy uważnie w Twoje oczy lub całkowicie się wycofuje. Od razu robi się zbyt tłoczno lub odwrotnie, zbyt pusto. W ten sposób wielu początkujących artystów podejmuje pierwsze próby szkicowania w miejscach publicznych zakończyło się niepowodzeniem.

Co zrobić, jeśli Tobie też się to przytrafiło?

Zrelaksować się. Rozejrzyj się: ludzie są pochowani w smartfonach, gazetach, książkach. Nikogo nie obchodzi człowiek z ołówkiem i notatnikiem. Co więcej, jak pokazuje doświadczenie, jeśli ktoś zauważy, że stał się obiektem szczególnej uwagi rysownika, to on sam zaczyna się strasznie martwić: w najlepszy przypadek- pozuj intensywnie, w najgorszym wypadku zarumienij się i zakryj oczy. Wniosek: ludzie boją się ciebie bardziej niż ty ich.

Jeśli problem blokady psychicznej został pozostawiony lub w ogóle się nie pojawił, pojawia się problem numer dwa:

Modelka nie pozuje

Gdy tylko wybrałeś kolorową postać w malowniczej pozie, natychmiast ją zmienił, a następnie całkowicie wyszedł. Oczywiście po prostu nie ma czasu na rysowanie według zasad, kiedy należy wybrać środek kompozycji, zbudować figurę itp.

Istnieje doskonała technika: musisz zacząć nie od stopniowej budowy, ale od ogólnej sylwetki. W ten sposób rozwiązujesz dwa problemy na raz: układ kompozycyjny i ogólny obraz. Zauważ, że zarysowując jedynie sylwetkę, zdradziłaś już figurze pewien charakter.

Nawiasem mówiąc, o charakterze. W niektórych kreatywne uniwersytety wykonaj następujące ćwiczenie: uczniowie rysują sobie nawzajem portrety, ale za każdym razem robią to w krótszym czasie i z mniejszą ilością szczegółów. W ten sposób ujawniają najbardziej uderzające i charakterystyczne cechy wyglądu danej osoby. Tak naprawdę stoimy przed tym samym zadaniem.

Jeśli szybki szkic w miejscach publicznych wywołuje zakłopotanie i stres, można zacząć od specjalnych spotkań, na których artyści za opłatą rysują zaproszone modelki. W takich miejscach zawsze panuje spokojna atmosfera pracy, a na zakończenie odbywa się wernisaż, na którym każdy może zaprezentować swoje prace sąd powszechny i słuchaj konstruktywnej krytyki ze strony profesjonalistów.

Jak w przypadku każdej innej techniki lub ćwiczenia, opanowanie szybkiego szkicu wymaga czasu. Na początku może to być denerwujące, męczące i niewygodne, ale stopniowo ręka zacznie się poruszać bardziej zrelaksowana, a oko będzie zauważać i zapamiętywać interesujące szczegóły. Pojawią się nowe pomysły na poważniejsze prace, ponadto szkice do tych pomysłów można wykonać w dowolnym miejscu i pozycji.

Głupotą jest myśleć o tym, jak wysoki jest twój poziom, aby pozwolić sobie na rysowanie publicznie. Po pierwsze dlatego, że większość przechodniów widzi Cię na początku i wchodzi do środka ostatni raz i ich opinia nie odgrywa żadnej roli, a po drugie, oni sami raczej nie będą w stanie tego zrobić. Wyjście poza zwykłe ramy, nawet jeśli są to ściany własnego artysty, jest już aktem, krokiem do przodu.

Zatem następnym razem, gdy wyjdziesz z domu, nie zapomnij zabrać ze sobą wszystkiego, czego potrzebujesz do szybkiego szkicu:

Pierwszy- szkicownik lub po prostu mały papier, maksymalnie A4.

Drugi- prosty ołówek, można mechaniczny, którego nie trzeba temperować. Gdy tylko dłoń zacznie poruszać się wystarczająco szybko i pewnie, możesz przejść na liner lub marker, niektórym udaje się nawet użyć węgla drzewnego.

Trzeci- nag, który nie okryje wszystkich szpulami.

Widzenie ciekawa kompozycja, zbierz się w sobie i skup się na pracy, spróbuj szkicować z ogólnymi sylwetkami, zauważając i skupiając się na najciekawszych i charakterystycznych szczegółach i cechach - wygodniej będzie dokończyć pracę w domu.

Nie denerwuj się, jeśli po męczącym dniu rysowania prawie nie ma udanych szkiców. To kwestia czasu. Przy regularnej praktyce wynik będzie zauważalny za kilka dni.