Los mieszkańców schronu na dole. Rozwój metodologiczny w literaturze (klasa 11) na temat: lekcja na temat sztuki Gorkiego „Na głębokości”. Czy była szansa na inne życie?

Dramat „W głębinach” to przełomowe dzieło twórcza biografia Gorki. Opisy bohaterów zostaną przedstawione w tym artykule.

Dzieło to powstało w punkcie zwrotnym dla kraju. W Rosji w latach 90 lata XIX wieku wybuchła poważna epidemia, po każdym nieurodzaju masy zubożałych, zrujnowanych chłopów opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zakłady i fabryki zostały zamknięte. Tysiące ludzi zostało bez środków do życia i schronienia. To doprowadziło do pojawienia się duża liczba„włóczęgów”, którzy zeszli na dno życia.

Kto mieszkał w dosshouse'ach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, wykorzystując fakt, że ludzie znaleźli się w beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wyciągnięcie korzyści z cuchnących piwnic. Zamienili je na schroniska, w których mieszkali żebracy, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Dzieło to powstało w 1902 r. Właśnie takimi ludźmi są bohaterowie spektaklu „Na dnie”.

Maksym Gorki przez cały czas ścieżka twórcza Interesowała mnie osobowość, człowiek, tajemnice jego uczuć i myśli, marzenia i nadzieje, słabość i siła – to wszystko znalazło odzwierciedlenie w twórczości. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie, którzy żyli na początku XX wieku, kiedy stary świat i powstał nowe życie. Różnią się jednak od pozostałych tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To są ludzie z dołu, wyrzutki. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satyna i inni, jest brzydkie i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica przypominająca jaskinię. Jego sufit jest kamienne sklepienia z opadniętym tynkiem, wędzone. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

Co zrujnowało życie tym ludziom?

Uzależnienie od alkoholu zrujnowało aktora. Jak sam przyznaje, kiedyś to robił dobra pamięć. Teraz aktor wierzy, że wszystko się dla niego skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielem „dynastii złodziei”. Bohaterowi nie pozostało nic innego, jak kontynuować dzieło ojca. Mówi, że już gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnow opuścił swój warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym poszedł służyć w jednej „izbie skarbowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w dziele jest Satyna. Był byłym telegrafistą i trafił do więzienia za morderstwo mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy schroniska?

Prawie wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dnie” mają tendencję do obwiniania za obecną sytuację raczej okoliczności życiowych niż siebie. Być może, gdyby potoczyły się inaczej, nic nie zmieniłoby się znacząco, a ten sam los i tak spotkałby noclegownie. Potwierdza to zdanie wypowiedziane przez Bubnova. Przyznał, że faktycznie przepił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku tych wszystkich ludzi jest ich brak rdzeń moralny co stanowi osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarłeś? Nie miałem wiary…”

Czy była szansa na inne życie?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach”, autorka zapewniła każdemu z nich możliwość innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla każdego pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Baron na przykład mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując pieniądze w dochodowe biznesy, które prowadził.

Satin mogła dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Ash, czy naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach schroniska. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę, żeby tu nie trafić. Jednak bohaterowie spektaklu „Na dnie” z niego nie skorzystali.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Jedyne, co mogą teraz zrobić, to żyć z nierealistycznymi nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i Actor mieszkają w Dreams of prawdziwa miłość Prostytutka Nastya bawi się. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dnie” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, upokorzeni, toczą niekończące się dysputy o problemach moralnych i duchowych. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o tym, ponieważ żyją z dnia na dzień. Opis autora bohaterowie spektaklu „Na dnie” mówią, że interesują ich takie zagadnienia, jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość, śmierć, pokój i dużo więcej innych. Martwią się też jeszcze bardziej ważny problem. Mówią o tym, kim jest człowiek, dlaczego się rodzi, jaki jest prawdziwy sens istnienia. Filozofów schroniska można nazwać Luka, Satina, Bubnova.

Z wyjątkiem Bubnowa wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „przegrany” styl życia. Liczą na szczęśliwy zbieg okoliczności, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Kleshch na przykład mówi, że pracuje od najmłodszych lat (ten bohater jest mechanikiem), więc na pewno się stąd wydostanie. „Poczekaj chwilę… moja żona umrze…” – mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym w cudowny sposób powrócą do niego zdrowie, siły, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęsna cierpiąca, marzy o błogości i pokoju, w którym w końcu zostanie nagrodzona za swoje męki i cierpliwość. Vaska Ash, ten zdesperowany bohater, zabija Kostylewa, właściciela schroniska, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie wraz ze swoją ukochaną dziewczyną rozpocznie nowe życie.

Rola Łukasza w dziele

Złudzenia te wspiera wędrowiec Łukasz. Opanowuje umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maksym Gorki portretuje tego bohatera jako lekarza, który wszystkich ludzi uważa za śmiertelnie chorych, a swoje powołanie widzi w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nim. Jednak na każdym kroku życie obala to stanowisko tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle zapragnie „pożyć jeszcze trochę…”. Aktor, wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec spektaklu popełnia samobójstwo. Vaska Pepel definiuje prawdziwa wartość wszystkim tym pociechom Łukasza. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo tak mało jest dobra na świecie.

Opinia Satyny

Luka jest pełen szczerego współczucia dla mieszkańców schroniska, ale nie może nic zmienić, pomóc ludziom żyć inaczej. Satyn w swoim monologu odrzuca taką postawę, uważając ją za upokarzającą, sugerującą porażkę i nędzę tych, wobec których kierowana jest ta litość. Główni bohaterowie spektaklu „Na dnie” Satyna i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że trzeba szanować osobę i nie upokarzać go litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!”

Dalsze losy bohaterów

Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” będą w stanie coś zmienić? Nie trudno je sobie wyobrazić przyszły los. Na przykład Tyk. Na początku pracy próbuje wydostać się z „dna”. Myśli, że gdy umrze jego żona, wszystko się zmieni magicznie na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. Właściwie nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy schroniska.

Czym jest zbawienie?

Czy w ogóle istnieją sposoby na ucieczkę od „dna” i jakie one są? Zdecydowane wyjście z tej trudnej sytuacji można zarysować w przemówieniu Satina, gdy mówi o prawdzie. Wierzy, że taki jest cel silny mężczyzna– wykorzenić zło, a nie pocieszać cierpiących, jak Łukasz. To jest jeden z najbardziej silne przekonania samego Maksyma Gorkiego. Ludzie mogą wznieść się z dołu tylko wtedy, gdy nauczą się szanować siebie i zyskają poczucie własnej wartości. Wtedy mogą nosić dumny tytuł Człowiek. Zdaniem Gorkiego nadal trzeba na to zapracować.

Deklarowanie wiary w kreatywność, zdolności i inteligencję wolny człowiek, Maksym Gorki potwierdził idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o wolnym i dumnym człowieku brzmią sztucznie. Musiały jednak zabrzmieć w sztuce, wyrażając ideały samego pisarza. Oprócz Satina nie było nikogo, komu mógłby wygłosić tę przemowę.

W swojej pracy Gorki obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, niestawiania oporu. Dał jasno do zrozumienia, do jakich przekonań należy przyszłość. Świadczy o tym los bohaterów spektaklu „Na dnie”. Całość dzieła przepojona jest wiarą w człowieka.

Losy bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”

W sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki pokazał nam życie włóczęgów, którzy stracili: własne imiona, wartości duchowe, wskazówki życiowe. Tylko jeden z bohaterów spektaklu – właściciel flophouse’u – ma imię, patronimię i nazwisko. Inni mają tylko imię lub pseudonim. Już plakat daje nam wyobrażenie o tym, co status społeczny zajęte przez bohaterów spektaklu, zanim spadną „na dno”. Na liście postacie, przedstawiono siedemnastu bohaterów, tylko kilku z nich ma pracę (ślusarz, policjant), a większość jest po prostu stara.Chcę bardziej szczegółowo przyjrzeć się losom Aktora.

Wspomniany tylko raz w sztuce prawdziwe imię Aktor-Sverchkov-Zavolzhsky. Pierwsza część nazwiska to coś małego, niepozornego, budzącego strach. Zawołżski jest czymś szerokim i wielkim. Jego los można podzielić na dwie części przed i po utracie nazwiska: do pierwszej pasuje Swierczkow, do drugiej Zawołżski.

Z niektórych wypowiedzi możemy się domyślić przeszłości aktora. Mówi: „Hamlet to dobra rzecz… Grałem w nim grabarza”. Rola ta ma charakter drugoplanowy i nie wymaga specjalnego talentu aktorskiego. Czy aktor miał talent? Myślę, że był utalentowany aktor. Najwyraźniej był moment, kiedy nie był w stanie „przebić się” i to go załamało. Aktor mówi: „Talent to wiara w siebie, w swoją siłę”. Nie miał wystarczającej wiary w siebie własną siłę, a bez tego nie da się osiągnąć sukcesu. Aktor musiał zebrać siłę woli w pięść, aby po pierwszej porażce „podnieść się” i ponownie wznieść się na wyżyny aktorstwa. Zamiast to zrobić, zaczął pić wódkę z powodu swoich niepowodzeń. Stopniowo Aktor traci to, co było w nim dobre. Potem traci swoje nadane imię, który zostaje zastąpiony pseudonimem. Wśród mieszkańców schroniska uważa się za przedstawiciela twórczej inteligencji: wycieranie kurzu nie jest dla niego. Kiedy Luka opowiedział mu o szpitalu, w którym można go wyleczyć z alkoholizmu, Aktor, jak mi się wydawało, zaraził się tym pomysłem. Dlaczego więc nie ożywił tego? Myślę, że już go nie miał siły moralne wydostać się z dziury, w którą wpadł. Aby tego dokonać, on również potrzebował wsparcia. Ale czy któryś z mieszkańców schroniska mógłby to zapewnić? NIE. Dlatego aktor wkrótce się powiesi. Po prostu nie mógł dalej tak żyć. Musiał wybrać: albo żyć jak człowiek, albo nie żyć wcale. Pierwszego nie udało mu się ożywić, więc wybrał drugie...

Tragiczny los Aktor jest typowy: człowiek, któremu się nie udało działalność zawodowa, V życie osobiste często się psuje, stacza się po pochyłości, zostaje alkoholikiem i bezdomnym. Bezwładnie nadal uważa się za tego, kim był przed upadkiem: aktora, poetę, artystę, a nawet barona. Tacy ludzie obwiniają wszystko za swoje niepowodzenia. białe światło, tylko nie siebie. Spadając coraz niżej i niżej, oddają się marzeniom o powrocie do poprzedniego życia, nie podejmując w tym celu żadnego wysiłku. I tylko ci nieliczni, dla których aforyzm: „Człowiek brzmi dumnie!” staje się postawą życiową, są w stanie znaleźć siłę, aby wydostać się z dna życia.

Losy bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”

W sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki pokazał nam życie włóczęgów, którzy stracili: własne imiona, wartości duchowe, wskazówki życiowe. Tylko jeden z bohaterów spektaklu – właściciel flophouse’u – ma imię, patronimię i nazwisko. Inni mają tylko imię lub pseudonim. Już sam plakat daje wyobrażenie o tym, jaką pozycję społeczną zajmowali bohaterowie spektaklu, zanim spadli „na dno”. Lista postaci obejmuje siedemnastu bohaterów. Tylko kilku z nich ma pracę (ślusarz, policjant), a większość jest po prostu stara. Chcę bardziej szczegółowo przyjrzeć się losom Aktora.

Tylko raz w przedstawieniu pojawia się prawdziwe nazwisko aktora – Sverchkov-Zavolzhsky. Pierwsza część nazwiska to coś małego, niepozornego, budzącego strach. Zawołżski jest czymś szerokim i wielkim. Jego los można podzielić na dwie części przed i po utracie nazwiska: do pierwszej pasuje Swierczkow, do drugiej Zawołżski.

Z niektórych wypowiedzi możemy się domyślić przeszłości aktora. Mówi: „Hamlet to dobra rzecz… Grałem w nim grabarza”. Rola ta ma charakter drugoplanowy i nie wymaga specjalnego talentu aktorskiego. Czy aktor miał talent? Uważam, że był utalentowanym aktorem. Najwyraźniej był moment, kiedy nie był w stanie „przebić się” i to go załamało. Aktor mówi: „Talent to wiara w siebie, w swoją siłę”. Brakowało mu wiary we własne siły, a bez tego nie da się osiągnąć sukcesu. Aktor musiał zebrać siłę woli w pięść, aby po pierwszej porażce „podnieść się” i ponownie wznieść się na wyżyny aktorstwa. Zamiast to zrobić, zaczął pić wódkę z powodu swoich niepowodzeń. Stopniowo Aktor traci to, co było w nim dobre. Następnie traci własne imię, które zastępuje pseudonim. Wśród mieszkańców schroniska uważa się za przedstawiciela twórczej inteligencji: wycieranie kurzu nie jest dla niego. Kiedy Luka opowiedział mu o szpitalu, w którym można go wyleczyć z alkoholizmu, Aktor, jak mi się wydawało, zaraził się tym pomysłem. Dlaczego więc nie ożywił tego? Myślę, że nie miał już sił moralnych, aby wydostać się z dołu, w który wpadł. Aby tego dokonać, on również potrzebował wsparcia. Ale czy któryś z mieszkańców schroniska mógłby to zapewnić? NIE. Dlatego aktor wkrótce się powiesi. Po prostu nie mógł dalej tak żyć. Musiał wybrać: albo żyć jak człowiek, albo nie żyć wcale. Pierwszego nie udało mu się ożywić, więc wybrał drugie...

Tragiczny los Aktora jest typowy: osoba, która nie radzi sobie w życiu zawodowym, często załamuje się w życiu osobistym, stacza się z pochyłej równiny, staje się alkoholikiem i bezdomnym. Bezwładnie nadal uważa się za tego, kim był przed upadkiem: aktora, poetę, artystę, a nawet barona. Tacy ludzie obwiniają za swoje niepowodzenia cały świat, ale nie siebie. Spadając coraz niżej i niżej, oddają się marzeniom o powrocie do poprzedniego życia, nie podejmując w tym celu żadnego wysiłku. I tylko ci nieliczni, dla których aforyzm: „Człowiek brzmi dumnie!” staje się postawą życiową, są w stanie znaleźć siłę, aby wydostać się z dna życia.

Pozostawia ślad w duszy czytelnika, czasem bardzo żywy. Wtedy nagle zaczynasz myśleć o tym, co nam dała. Spektakl „Na dnie” dał mi do myślenia o wszystkim. O życiu i śmierci, o radości i smutku, o celu człowieka. Od powstania sztuki Gorkiego minęło wiele lat, ale nawet teraz jest ona czytana i wystawiana w teatrach, najwyraźniej jest przeznaczona na długie życie. "Człowiek - ...

Popiół – Gaben). Obecnie produkcję spektaklu „Na niższych głębokościach” można oglądać w wielu teatrach: Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego, Oleg Tabakov Theatre-Studio, Moskiewski Teatr na południowym zachodzie, Mały Teatr Dramatu pod przewodnictwem Lwa Erenburga. 2.2 „W głębinach” – sztuki o ludziach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Spektakle „W głębinach” były oskarżeniem systemu społecznego, który zmienił ludzi w szumowiny społeczne. W tym samym...

Odnotowuje się całą jego wczesną twórczość, myśl, która głęboko zapadła w świadomość pisarza i wyznaczyła kierunek jego późniejszej działalności literackiej. 2. Motyw „wędrowca” w twórczości M. Gorkiego We wczesnych dziełach Gorkiego występują dzieła romantyczne i realistyczne, samo życie skłoniło początkującego pisarza do stworzenia obu. Odwołanie Gorkiego do tematu trampingu miało...

I Gorki: to ten sam świat pijaków, złodziei, prostytutek i alfonsów. Tylko on jest jeszcze bardziej przerażająco i realistycznie pokazany przez Gorkiego. W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zetknęli się z nieznanym światem wyrzutków. Taka surowa, bezlitosna prawda o życiu niższych klas społecznych, o ich beznadziejnym losie dramaturgia światowa Jeszcze nie wiedziałem. Pod łukami schronu Kostylewo przebywali ludzie o najróżniejszym charakterze i...

Dramat M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” powstał w 1902 roku. Bohaterami spektaklu są ludzie, którzy w wyniku procesów społecznych zachodzących na przełomie wieków zostali rzuceni na samo dno życia.

Konflikt społeczny obecny jest w spektaklu przede wszystkim w formie konfrontacji pomiędzy właścicielami schroniska, Kostylewami, a jego mieszkańcami. Kostylew jawi się w oczach nocnych schronisk jako bogaty człowiek, który myśli tylko o pieniądzach i stara się prosić o jak najwięcej za miejsce. Jednocześnie Kostylew udaje osobę pobożną i mocno wierzy, że dodatkowe pieniądze otrzymane od mieszkańców schroniska przeznaczy na szczytny cel. „Rzucę na ciebie pięćdziesiąt dolarów, naleję oliwy do lampy... i moja ofiara spłonie przed świętą ikoną…” – mówi insynuując Kleshchowi. Jednak same noclegownie są milsze i bardziej sympatyczne niż Kostylew: aktor pomaga umierającej Annie, Vaska Ash szczerze kocha Natalię. Kostylew jest pewien, że „życzliwości serca” w żadnym wypadku nie można utożsamiać z pieniędzmi, co wyjaśnia Aktorowi: „Dobroć jest ponad wszystko dobre. A twój dług wobec mnie jest rzeczywiście długiem! Więc musisz mi zwrócić..."

Wasilisa, żona Kostylewa i właścicielka schroniska, uwielbia pokazywać swoją wyższość nad schroniskiem. Rzekomo utrzymując porządek w pokojach, grozi wezwaniem sanitariuszy, którzy „przyjdą i nałożą karę”, a następnie wyrzuci wszystkich mieszkańców schronu. Ale jej wyższość i siła są wyimaginowane, o czym Bubnov po jej gniewnej tyradzie przypomina jej: „Jak będziesz żyć?”

Zatem praktycznie nie ma różnicy między właścicielami schroniska a ich gośćmi. Kostylew kupuje skradziony zegarek od złodzieja Waski Pepel, a jego żona Wasylisa miała romans z tą samą Waską. Dlatego konflikt między Kostylewami a noclegowniami ma nie tyle podłoże społeczne, co podstawa moralna: w końcu Kostylew i jego żona to ludzie bez serca i sumienia. Wasylisa namawia Waskę Pepel, by zabiła Kostylewa, który według niej torturuje ją i jej siostrę. Ash potępia ją: „...nie masz duszy, kobieto”.

Policjant Miedwiediew, wujek Wasylisy i Natalii, też wcale nie wygląda na surowego przedstawiciela prawa. Narzeka na swoją gorączkową służbę, żałuje, że musi ciągle oddzielać zawodników: „Gdybyśmy tylko pozwolili im się swobodnie bić, ile każdy chce... mniej by walczyli, bo dłużej pamiętaliby bicia. ” Przychodzi grać w warcaby ze swoim współlokatorem Bubnowem i proponuje sprzedawcy klusek Kwaszni, aby go poślubił. W spektaklu „Na dnie” zacierają się różnice społeczne pomiędzy wszystkimi bohaterami. Koncepcja dna rozszerza się i obejmuje wszystkich bohaterów, a nie tylko mieszkańców schronu.

Każdy z bohaterów, który znalazł się na dnie, doświadczył w przeszłości własnego konfliktu ze społeczeństwem. Pijaństwo sprowadza aktora do schroniska, przyznaje, że „wypił swoją duszę”. Przez to Aktor traci wiarę w siebie i swój talent. Dopiero wraz z przybyciem do schroniska Luki, wspaniałego staruszka, któremu wielu pensjonariuszom schroniska udaje się przywrócić wiarę w przyszłość, Aktor pamięta „ze sceny” swoje imię: Swierczkow-Zawołżski. Jednak w schronisku nie ma imienia, tak jak nie ma przeszłości ani przyszłości. Choć Aktor stale cytuje wersety z nieśmiertelnych sztuk, błędnie interpretuje ich słowa, adaptuje je do życia nocnego: „Upiję się jak... czterdzieści tysięcy pijaków…” (zmodyfikowany wers z Hamleta). Aktor popełnia w swoim życiu samobójstwo. życia, niemożności przeciwstawienia się opresyjnej i ssącej, depersonalizującej rzeczywistości dna życia.

Czasami przypomina sobie swoje minione życie ostrzejszy Bubnov. Wcześniej był kuśnierzem, „miał swój zakład”. Jego żona „skontaktowała się” z mistrzem, „unikaczem”, według samego Bubnowa i wielkim wojownikiem. Bubnow planował zabić swoją żonę, ale wyszedł na czas, uciekając przed ciężką pracą. Ale za to, że teraz musi prowadzić taki tryb życia, Bubnov obwinia nie swoją podstępną żonę, ale siebie: swoje objadanie się i lenistwo. Patrzy ze zdziwieniem na swoje dłonie, których, jak sądził, nigdy nie zmyje. żółta farba i widzi, że teraz są po prostu brudne. Jeśli wcześniej jego dłonie były znakiem rozpoznawczym jego zawodu, teraz należy już całkowicie do bezimiennego bractwa nocnych schronisk, jak sam mówi: „Okazuje się, że na zewnątrz, niezależnie od tego, jak się pomalujesz, wszystko zostanie wymazane. .. wszystko zostanie usunięte, tak!”

Satin, gdy był chłopcem, pracował w urzędzie telegraficznym. Baron był prawdziwym arystokratą, studiował, „nosił mundur szlacheckiego instytutu”, a następnie trafił do więzienia za defraudację. Całe życie barona ukazuje się czytelnikom jako zmiana kilku kostiumów, kilku masek: od munduru szlacheckiego, szaty, czapki z kokardą po szatę więźniarską i ubranie pensjonatu.

Razem z tymi bohaterami pod jednym dachem mieszka ostrzejszy Satyna, złodziej Ash, chodząca dziewczyna Nastya, kucharz targowy Kvashnya, Tatar. Jednak w schronisku zacierają się różnice społeczne między nimi, wszyscy stają się po prostu ludźmi. Jak zauważa Bubnov: „…wszystko zniknęło, pozostał tylko jeden nagi mężczyzna…” Konflikty społeczne Wydarzenia, które zadecydowały o ich losach, pozostają w przeszłości i są wyłączone z głównej akcji spektaklu. Widzimy jedynie skutek niepokojów społecznych, które tak tragicznie wpłynęły na życie ludzi.

Jednak już sam tytuł spektaklu „Na dnie” sugeruje obecność napięcia społecznego. W końcu, jeśli życie ma dno, musi być coś ponad tym dnem; musi nastąpić szybki przepływ światła, jasnego, radosne życie. Nocne schroniska nie mają nadziei, że kiedykolwiek znajdą takie życie. Wszyscy, z wyjątkiem Kleszcza, zwróceni są w przeszłość lub pogrążeni w zmartwieniach o teraźniejszość. Ale Kleszcz jest również wypełniony nie tyle nadzieją, co bezsilnym gniewem. Wydaje mu się, że żyje w brudnym schronie tylko ze względu na Annę, swoją umierającą żonę, ale po jej śmierci nic się nie zmienia. Wiarę mieszkańców schroniska w możliwość nowego życia przywraca Luka, „przebiegły staruszek”, jednak okazuje się ona krucha i szybko gaśnie.

„Na dnie” to nie tylko dramat społeczny, ale społeczno-filozoficzny. Co czyni człowieka człowiekiem, co pomaga, a co przeszkadza mu żyć, zyskiwać godność człowieka- autor spektaklu „Na dnie” szuka odpowiedzi na te pytania. Zatem głównym tematem przedstawienia w spektaklu są myśli i uczucia nocników we wszystkich ich sprzecznościach. Gorki pokazuje, że dla tych, którzy z woli losu znaleźli się na samym dnie życia, ich sytuacja nie wydaje się tragiczna, nie do zniesienia, beznadziejna. Fakt, że ich otoczenie, opresyjna atmosfera hotelu, popycha ludzi do kradzieży, pijaństwa i morderstw, wydaje się jego mieszkańcom normalnym trybem życia. Ale punkt widzenia autora różni się od stanowiska jego bohaterów. Pokazuje, że nieludzkie warunki panujące na dnie prowadzą do zubożenia świat duchowy U człowieka nawet tak wzniosłe uczucie, jak miłość, prowadzi do nienawiści, walki, morderstwa, ciężkiej pracy. Wśród mieszkańców schroniska jedynie Satyna „budzi się” do życia i wygłasza wściekły monolog o wielkości człowieka. Jednak przemówienie tego bohatera to dopiero pierwszy krok w kierunku zmiany świadomości ludzi, którzy upadli na dno życia, pierwsza próba przezwyciężenia warunki społeczne, wywierając presję na wolną osobę.