Terminy muzyczne
1. Wirtuoz - muzyk-wykonawca, który biegle włada dowolnym instrumentem muzycznym lub techniką śpiewu.
2. Cudowne dziecko jest naturalnie utalentowanym i utalentowanym dzieckiem, którego zdolność muzyczna są widoczne już w młodym wieku.
3. Improwizacja - komponowanie muzyki podczas jej wykonywania.
4. Personel - pięć poziomo ułożonych linii muzycznych.
5. Kawałek - mały utwór muzyczny.
6.Repertuar - wybór kompozycji muzycznych do wykonania.
7. Solfeż – specjalny lekcje muzyki dla rozwoju słuchu.
8 . Premiera - pierwsze publiczne wykonanie nowej muzyki. wydajność lub wydajność.
9. Przerwa - przerwa między aktami przedstawienia teatralnego.
10. Orkiestra Grupa muzyków, którzy wspólnie grają utwór muzyczny na różnych instrumentach.
11. Wokalizuj - specjalne ćwiczenie na głos, wykonywane bez słów.
12. Debiut - Pierwszy Mowa publiczna artysta na scenie.
13.Chór - wspólne śpiewanie.
14.Opera - spektakl muzyczny, w którym wszyscy postacieśpiewać przy akompaniamencie orkiestry. 15.Aria – solo w operze.
16.Taniec - gatunek choreograficzny stosowany w spektaklu muzycznym.
17. Uwertura - Orkiestrowe wprowadzenie do występu.
18.Libretto – tekst literacki leżące u podstaw opery.
19. Balet - występ muzyczny i choreograficzny.
20. Symfonia - Utwór na orkiestrę symfoniczną.
21. Konserwatorium - wyższa uczelnia muzyczna.
22. Chórmistrz - dyrygent w chórze.
23. Sopran - najwyższy kobiecy głos.
24. Tenor - najwyższy męski głos.
25.Kontralt - najniższy żeński głos w chórze.
26. Requiem - utwór chóralny o charakterze żałobnym.
27. Wysokie tony – wysoki dziecinny głos.
28. Baryton - męski głos środkowy między basem a tenorem.
29. Kaplica - Profesjonalny chór.
30. Bas - niski męski głos.
31. Kantata - wokalno - symfoniczny utwór o charakterze podniosłym.
32. Oratorium - utwór wokalny i symfoniczny dla solistów.
33. Hymn - uroczysta piosenka.
34.Klasyczny - przykładowe dzieła sztuki.
35. Serenada - utwór muzyczny wykonywany w godzinach wieczornych przed domem ukochanej osoby w Hiszpanii lub we Włoszech.
Akompaniament- akompaniament instrumentalny lub wokalny jednego lub kilku głosów solowych.
Akord- współbrzmienie składające się z co najmniej trzech dźwięków, które znajdują się lub mogą znajdować się w tercjach.
Akcent- wybór mocy osobnego dźwięku. W notacji muzycznej akcent jest oznaczany specjalnymi znakami.
Alt-1. Niski kobiecy głos (w chórze). 2. Instrument smyczkowy, zewnętrznie podobny do skrzypiec, ale nieco większy i niższy w dźwięku.
Klucz altowy- jeden z rodzajów kluczy do. Znajduje się na trzeciej linii pięciolinii i wskazuje, że na tej linii znajduje się nuta do pierwszej oktawy. Nuty altówki smyczkowej są zapisane w kluczu altowym.
Ensemble- wspólne granie lub śpiewanie (np. duet, tercet lub trio, kwartet, kwintet itp.). Orkiestra jest również jednym z rodzajów zespołów.
Aplikatura- bardzo wygodny wybór palce podczas gry na instrumentach muzycznych. Oznaczone numerem nad lub pod nutą.
Aria- utwór na głos z towarzyszeniem orkiestry, będący częścią opery, oratorium lub kantaty.
Arpeggio- wykonywanie dźwięków akordów nie jednocześnie, ale sekwencyjnie jeden dźwięk po drugim. oznaczone specjalny znak umieszczone przed akordem.
Baryton-1. Średni męski głos. Na baryton napisano na przykład partie Rusłana w operze Rusłan i Ludmiła M. Glinki, Igora w operze Książę Igor A. Borodina, Oniegina w operze Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego. 2. Instrument dęty blaszany, który jest częścią orkiestry dętej.
Bas-1. Niski męski głos. Na bas napisano np. partie Susanina w operze Iwan Susanin MGlinki, Pimena w operze Borys Godunow M. Musorgskiego, Gremina w operze Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego. 2. Niski głos w utworze polifonicznym.
Klucz basowy- znak wskazujący, że nuta F małej oktawy znajduje się na czwartej linii pięciolinii.
Naturalny- odmowa - znak anulujący akcję ostrego lub płaskiego.
Płaski(b) - znak obniżający dźwięk o pół tonu.
Wariacje - praca instrumentalna, który opiera się na motywie piosenki, postaci tanecznej. Następnie następuje seria powtórzeń tematu z różnymi zmianami i komplikacjami.
dźwięki otwierania- dźwięki otaczające tonik trybu (Vlhn II stopień).
Wstępne akordy septymowe- akordy septymowe zbudowane na 7. stopniu trybu (ton wstępny). W zależności od septymy, wprowadzające akordy septymowe są małe (jeśli septyma jest mała) i zredukowane (jeśli septyma jest zredukowana).
Ton wprowadzający- jeden z dźwięków sąsiadujących z trybem tonicznym; górny ton wprowadzający to etap II, dolny ton wprowadzający to etap VII.
muzyka wokalna- muzyka do śpiewania. Muzyka wokalna obejmuje pieśni, romanse, arie, utwory chóralne. w operze muzyka wokalna zajmuje czołowe miejsce.
Wolta- znak wskazujący na powtórzenie fragmentu utworu muzycznego z innym zakończeniem. Oznaczony numerami 1,2
Gamma- dźwięki trybu, znajdujące się w wysokości w górę lub w dół od toniki do jej oktawowego powtórzenia.
Interwał harmoniczny- interwał, którego dźwięki są odbierane jednocześnie.
Główny harmoniczny- Major ze zmniejszonym stopniem VI.
molowa harmoniczna- Minor z podniesionym stopniem VII.
Harmonia- 1. Jeden ze środków wyrazu w muzyce. Sekwencje akordów lub głosów, które towarzyszą głównej melodii utworu muzycznego. 2. Nauka o akordach i ich połączeniach.
Główne stopnie skali- stopień pierwszy (toniczny), stopień piąty (dominujący) i stopień czwarty (subdominujący).
Główne triady- triady zbudowane na głównych stopniach trybu: triada toniczna - na stopniu 1, triada dominująca - na stopniu 5 oraz triada subdominująca - na stopniu 4.
Gruppetto (melisma) figura melodyczna czterech nut. Wykonywane - górny pomocniczy (znajdujący się sekundę powyżej dźwięku głównego), dźwięk główny, dolny pomocniczy (umieszczony sekundę poniżej dźwięku głównego) i ponownie dźwięk główny.
Grupowanie czasu trwania dźwięku w taktach- podział nut na grupy w zależności od metrum.
Decyma- interwał zawierający dziesięć kroków (od tercji do oktawy). Decima nazywana jest dużą, jeśli składa się z ośmiu tonów. Decima nazywana jest małą, jeśli składa się z siedmiu i pół tonu. Główny dziesiętny jest oznaczony jako b. 10, mały m. 10.
Zakres- głośność dźwięku danego głosu lub instrumentu muzycznego; określony interwałem między najniższymi a najwyższymi dźwiękami danego głosu lub instrumentu.
Skala diatoniczna- gamma, w której ani jeden krok nie powtarza się w formie zmodyfikowanej przez zmianę.
interwały diatoniczne- możliwe interwały między głównymi krokami modów diatonicznych (czysty, duży, mały i trytonowy).
Tryby diatoniczne- modusy bez zastosowania alteracji, czyli bez chromatycznego podwyższania lub zmniejszania kroków (dur i moll naturalny, a także modusy występujące w muzyce ludowej: dorycki, frygijski, lidyjski, miksolidyjski, tryby pięciostopniowe).
półton diatoniczny- półton utworzony przez sąsiednie dźwięki o różnych nazwach, na przykład mi - fa, do - peb.
ton diatoniczny- ton tworzony przez sąsiednie dźwięki o różnych nazwach, na przykład do - re, fa - sol.
Ostry (#)
- znak podnoszący dźwięk o pół tonu.
dynamiczne odcienie (niuanse)- zmiany głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.
Konduktor- lider orkiestry, chóru. Ruchami rąk dyrygent przekazuje swoje intencje artystyczne, wskazania tempa, odcienie wykonania.
Interwały dysonansowe- interwały, które brzmią J ostrzej, których dźwięki nie łączą się ze sobą.
Dominujący- piąty stopień progu.
Dominująca triada- triada zbudowana na 5. stopniu trybu.
Dominujący akord septymowy- akord septymowy, zbudowany na piątym stopniu progu, składa się z trójdźwięku durowego i septymy małej.
Tryb Doriana- specjalny tryb występujący w muzyce ludowej. Różni się od naturalnego VI-moll podniesionym krokiem, który nazywa się sekstą dorycką.
podwójne mieszkanie (nocleg ze śniadaniem-double flat) - znak obniżający dźwięk o dwa półtony (cały ton).
ostry zakręt (X- podwójny ostry) - znak, który podnosi dźwięk o dwa półtony (cały ton).
Duet-1. Zespół dwóch wykonawców. 2. Utwór przeznaczony do wykonania przez dwóch śpiewaków lub instrumentalistów.
3atak- takt niepełny, od którego zaczyna się utwór muzyczny.
Dźwięk- wynik drgań elastycznego ciała (na przykład sznurka, słupa powietrza). Dźwięki dzielą się na muzyczne i szumowe.
Skala- seria dźwięków ułożonych na wysokość. Są skale: pojedyncze progi, instrumenty, dowolne utwory muzyczne lub ich fragmenty.
przypadkowe- znaki podnoszące lub obniżające poszczególne dźwięki o pół tonu lub o cały ton. Istnieje pięć znaków przypadkowych: ostry, płaski, podwójnie ostry, podwójnie płaski, bekar.
Zwróć uwagę na znaki skrótu- znaki, za pomocą których upraszcza się pismo muzyczne. Najczęściej spotykane: znak repryzy, tremolo, znaki melizmatyczne i inne.
Imitacja- imitacja; wykonywanie tematu melodycznego lub oddzielnego segmentu melodii sekwencyjnie w dwóch lub więcej głosach.
Muzyka instrumentalna- muzyka do wykonania na instrumentach muzycznych.
Interwał- połączenie dwóch dźwięków, wziętych sekwencyjnie lub jednocześnie. Dolny dźwięk interwału nazywany jest jego podstawą, górny dźwięk – jego szczytem.
Rytm- konkluzja myśli muzycznej.
Kadencja pełna idealna- koniec konstrukcji na prymie toniki w melodii.
Kadencja pełna niedoskonała- zakończenie budowy na tonice tercji lub kwinty w melodii.
Połowa kadencji- zatrzymanie w połowie budowania na niestabilnym brzmieniu trybu, najczęściej na jednym z dźwięków triady dominującej.
Kanon- rodzaj muzyki polifonicznej, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, ale nie wchodzą jednocześnie, ale jeden po drugim.
Kantata- utwór na chór, solistów, orkiestrę, wykonywany na koncertach. Składa się z numerów chóralnych, arii, zespołów.
Jakościowa (lub tonowa) wartość interwałów- liczba tonów lub półtonów zawartych w interwale.
Kwarta- interwał, który zawiera cztery kroki. Kwartę nazywamy czystą, jeśli składa się z dwóch i pół tonu. Czysta kwarta jest wskazywana przez część 4.
ćwiartka dziesiętna- interwał zawierający czternaście kroków (od septim do oktawy). Wyznaczony - 14.
Kwartet-1. Zespół składający się z czterech śpiewaków lub wykonawców instrumentów muzycznych. 2. Utwór na taki zespół.
Quartsextachcord- drugą inwersję triady, z tonem piątym poniżej, wskazuje 4/6.
Kwinta- interwał zawierający pięć kroków. Kwinta nazywana jest czystą, jeśli składa się z trzech i pół tonu. Czysta kwinta jest wskazana przez część 5.
Quintdecima- interwał zawierający piętnaście kroków (od oktawy do oktawy). Quintdecima jest oznaczona przez -15.
piąty krąg- system, w którym wszystkie klawisze jednego progu są ułożone w czystych kwintach.
Kwintoł- rytmiczna figura pięciu nut zamiast zwykłej grupy czterech nut; wskazanych przez numer 5 powyżej lub poniżej uwag.
kwintsekstachord- pierwsza inwersja akordu septymowego z tonem tercjalnym poniżej, oznaczona jako 5/6
Clavier- Opracowanie partytury operowej lub symfonicznej do wykonania na fortepianie (lub do śpiewu fortepianowego).
Klucz- znak określający miejsce zarejestrowania dowolnego dźwięku na pięciolinii iw zależności od niego oraz wszystkich innych dźwięków.
Kluczowe znaki- przypadkowe znaki wyświetlane obok klawisza.
coda- końcowa część utworu muzycznego (dopełnienie całości).
Ilościowa (lub schodkowa) wartość przedziałów- liczba kroków objętych interwałem. W zależności od wartości ilościowej przedział otrzymuje swoją nazwę. Na przykład interwał zawierający trzy kroki to trzeci.
Interwały spółgłoskowe- interwały, które brzmią łagodniej, których dźwięki wydają się zlewać ze sobą.
Doskonałe współbrzmienia- współbrzmienia, w których występuje pełna lub znacząca fuzja dźwięków: czysta prima (unisono), czysta oktawa, czysta kwinta i częściowo czysta kwarta.
Konsonanse niedoskonałe- współbrzmienia, w których dochodzi do lekkiego zlewania się dźwięków: tercja wielka i mała, seksta wielka i mała.
Koncert- ważna praca dla każdego instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.
Chłopak- organizacja dźwięki muzyczne wokół dźwięku referencyjnego, zwanego tonikiem.
Rozdzielczość progowa interwałów- przejście niestabilnych dźwięków interwału w najbliższe stabilne dźwięki trybu.
tryb lidyjski- specjalny tryb występujący w muzyce ludowej. Różni się od naturalnej IV durowej podwyższonym stopniem, który nazywa się kwartą lidyjską.
skala majorowa- tryb, w którym stabilne dźwięki razem wzięte tworzą główną triadę.
Główna triada- triada, na którą składają się tercja wielka i mała lub tercja wielka i czysta kwinta.
Mały wprowadzający akord septymowy- akord septymowy, zbudowany-. ed na VII stopniu przyrodniczym skala majorowa. Składa się z triady zmniejszonej i septymy małej lub dwóch tercji małych i tercji wielkiej.
melizmaty- figury melodyczne zdobiące poszczególne dźwięki melodii.
interwał melodyczny- interwał, którego dźwięki są pobierane sekwencyjnie (jeden po drugim).
melodyjny moll- moll, w którym wznoszą się stopnie VI i VII.
Melodia- idea muzyczna wyrażona jednym głosem, melodia monofoniczna.
Metr- jednolita przemiana akcentów w muzyce.
Metronom- urządzenie do dokładnego wyznaczania tempa.
mezzosopran- niski kobiecy głos. Na mezzosopran powstały partie Carmen w operze Carmen G. Bizeta, Marfa w operze Chowańszczyzna M. Musorgskiego i inne.
Tryb miksolidyjski- specjalny tryb występujący w muzyce ludowej. Różni się od naturalnego durowego VII niższym stopniem, który nazywa się septymą miksolidyjską.
mała skala- tryb, w którym stabilne dźwięki razem wzięte tworzą molową triadę.
mała triada- triada, na którą składają się tercja mała i tercja wielka lub tercja mała i czysta kwinta.
Modulacja- przejście z jednego tonu do drugiego.
Mordent (melizm)- figura melodyczna trzech nut. Wykonywane są: dźwięk główny, powyżej którego ustawiony jest mordent, górny pomocniczy (umieszczony nad dźwiękiem głównym) i ponownie dźwięk główny.
naturalny major- dur, w którym kroki nie są zmieniane. Struktura naturalnej gamy durowej: ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton.
małoletni naturalny- moll, w którym kroki nie są zmieniane. Moll naturalny ma taką samą kompozycję dźwiękową jak dur równoległy naturalny.
Niekluczowe znaki przypadkowe- patrz losowe znaki przypadkowe.
Niestabilne interwały w zgodzie- interwały, w których oba dźwięki (lub jeden z nich) są niestabilne, czyli nie wchodzą w skład triady tonicznej.
Nona- interwał zawierający dziewięć kroków (od sekundy do oktawy). Nona nazywana jest dużą, jeśli składa się z siedmiu tonów. Nona nazywana jest małą, jeśli składa się z sześciu i pół tonu. Duża nona jest oznaczona jako b. 9, mały - m. 9.
Notatka- znak, za pomocą którego rejestrowana jest wysokość i czas trwania dźwięku.
Piłata muzyczna - pięć poziomych równoległych linii, na których umieszczone są nuty. Linie są liczone od dołu do góry.
Personel- patrz kadra muzyczna.
Niuanse- zobacz dynamiczne odcienie. .
podteksty alikwoty towarzyszące głównemu dźwiękowi. Wszystkie alikwoty przy brzmieniu tworzą naturalną skalę, której dźwięki układają się w następującej kolejności (od tonu głównego): czysta oktawa, czysta kwinta, czysta kwarta, tercja wielka, dwie tercje małe, trzy sekundy wielkie, itd. Sześć pierwszych alikwotów tworzy triadę durową (dużą) i ma ogromne znaczenie w tworzeniu systemu modów dur-moll.
Odwrócenie interwału- przesunięcie dolnego dźwięku interwału o oktawę w górę lub górnego dźwięku o oktawę w dół. W rezultacie uzyskuje się kolejny interwał, który razem z pierwotnym tworzy oktawę.
Odwrócenie akordu septymowego- rodzaj akordu septymowego, w którym niższy dźwięk jest tercją, kwintą lub septymą głównego akordu septymowego.
Inwersja triady- rodzaj triady, w której niższy dźwięk jest trzecią lub piątą triadą główną.
Klucze o tej samej nazwie- tonacje dur i moll o tej samej tonacji (np. C-dur i c-moll, D-dur i d-moll).
Oktawa-1. Interwał zawierający sześć tonów. Czystą oktawę oznacza h. 8. 2. Grupa dźwięków z zanim aż do każdego następnego zanim.
Oktet- utwór napisany na ośmiu wykonawców.
Opera- jeden z najważniejszych gatunków muzycznych, łączący muzykę i dramat, a także inne sztuki (balet, malarstwo).
Oratorium- utwór na chór, orkiestrę i śpiewaków-solistów (o określonej treści fabularnej), przeznaczony do wykonania koncertowego.
Organ- instrument dęty klawiszowy, największy pod względem wielkości ciała i głośności dźwięku spośród wszystkich instrumentów muzycznych.
Orkiestra- grupa wykonawców na instrumentach muzycznych, zorganizowana w celu wspólnego wykonywania muzyki.
Podstawowe podziały czasu trwania dźwięków- podzielenie czasu trwania dźwięków na równe części, z których każdy większy czas trwania jest równy dwóm kolejnym krótszym (np. cała nuta to dwie półnuty, półnuta to dwie ćwierćnuty, ćwierćnuta to nuta równa się dwóm ósemkom, ósemka równa się dwóm szesnastkom itd.).
Specjalne rodzaje podziału rytmicznego- dzielenie czasów trwania na dowolną liczbę równych części, które nie pokrywają się z głównym podziałem (np. ćwiartka jest dzielona na trzy części, zamiast dzielenia na dwie, powstaje trójka; z podziału na pięć części, zamiast dzielenia na cztery, powstaje kwintol itp.).
Klucze równoległe- tonacje dur i moll, które mają te same znaki tonacji. Równoległa tonacja molowa znajduje się o tercję małą w dół od tonacji durowej.
Wynik- notacja muzyczna wszystkich głosów utworu muzycznego (na orkiestrę, chór lub zespół), gdzie dla każdego głosu lub instrumentu przypisana jest odrębna linia muzyczna.
Przesyłka- 1. Głos w partyturze, wykonywany przez jednego z członków zespołu (lub kilku członków unisono), 2. Jeden z głównych działów tematycznych formy sonatowej.
Pauza- znak milczenia.
pentatoniczny- skala składająca się z pięciu dźwięków. charakterystyczna cecha skale pentatoniczne - brak półtonów i dźwięków tworzących trytony (czyli bez stopni IV i VII w naturalnej dur oraz bez stopni II i VI w naturalnej moll).
Zmienny próg Tryb, który ma dwa toniki. Najczęściej toniki trybu przemiennego to triady dur i moll równolegle do niego lub odwrotnie. Istnieją również inne rodzaje trybu zmiennego.
Zmienne rozmiary- wymiary, w jakich zmienia się liczba części w ciągu całej pracy lub jej części. Na przykład w rosyjskich pieśniach ludowych - „Wania siedział”, „O tak, ty Kalinushka”.
Piosenka- najpopularniejszy gatunek muzyczny łączący muzykę i tekst poetycki.
Polifonia-1. muzyka polifoniczna z niezależna wartość każdy głos. 2. Nauka o formach polifonicznych.
Półton- najmniejsza odległość w wysokości między dwoma dźwiękami w dwunastotonowej skali temperowanej.
Preludium- utwór wprowadzający przed główną prezentacją utworu muzycznego. Występuje jako samodzielny gatunek drobnych utworów muzycznych.
Główny- interwał zawierający jeden krok; powtórzenie tego samego kroku. Jeśli krok jest powtarzany bez zmian, prima jest czysta, na co wskazuje część 1.
Proste interwały- interwały nieprzekraczające wielkości oktawy.
proste wymiary- rozmiary dwu- i trzyczęściowe, składające się z dwóch lub trzech części z jednym akcentem (2/4,3/4,3/8)
pięciostopniowy próg- patrz pentatoniczny.
Sygnatura czasowa- liczby w postaci ułamka, które są ustawione na początku zapis nutowy. Licznik ułamka wskazuje liczbę uderzeń w takcie, a mianownik wskazuje czas trwania tych uderzeń.
Rejestr- część dźwięków, połączona jakąś cechą, głównie barwą. W każdym głosie lub instrumencie rozróżnia się warunkowo trzy rejestry: wysoki, średni i niski.
potrącenie od dochodu- 1. Znak powtórzenia jakiejś części utworu muzycznego. 2. Przeformułowanie tematów z pewnymi modyfikacjami.
Recytatyw- recytacja muzyczna, reprezentująca coś pośredniego między mową potoczną a śpiewem, jakby mówiono śpiewnym głosem.
Rytm- zorganizowana sekwencja trwania dźwięków w utworze muzycznym.
Powiązane klucze- klawisze, które mają największą liczbę wspólnych dźwięków. Pokrewne tonacje to: tonacja równoległa, tonacja dominująca i jej równoległa, tonacja subdominująca i jej równoległa, a także tonacja subdominanty molowej (harmonicznej) w tonacji durowej i tonacji dominanty durowej (harmonicznej) w
drobny.
Romans- utwór muzyczny na głos z akompaniamentem. Romanse spotyka się czasem jako nazwy utworów instrumentalnych o melodyjnym, melodyjnym charakterze.
Rondo- spektakl oparty na jednym głównym temacie, kilkakrotnie powtarzany (refren). Pomiędzy powtórzeniami tego głównego tematu włączane są inne wątki (odcinki).
Sekwencja- powtórzenie dowolnego obrotu melodycznego lub harmonicznego z różnych stopni trybu lub przez określony interwał.
Szósty- interwał zawierający sześć kroków. Sexta nazywana jest dużą, jeśli składa się z czterech i pół tonu. Sexta nazywana jest molową, jeśli składa się z czterech tonów. Wielka szósta jest oznaczona jako 6,6, mała szósta to m. 6.
Sekstachord- pierwsza inwersja triady z tonem trzecim poniżej, oznaczona jest cyfrą 6.
Sekstet-zespół muzyczny od sześciu wykonawców.
Drugi- interwał, który zawiera dwa kroki. Sekunda nazywana jest sekundą wielką, jeśli składa się z jednego tonu. Sekunda nazywana jest małą sekundą, jeśli składa się z półtonu. Sekunda wielka jest oznaczona przez 6,2, a mała przez m.2.
Drugi akord- trzecie odwrócenie akordu septymowego z septymą u dołu, oznaczone cyfrą 2.
Akord septymowy-akord, składający się z czterech dźwięków, które znajdują się lub mogą być ułożone w tercjach.
septet- zespół muzyczny składający się z siedmiu wykonawców.
Siódmy- interwał zawierający siedem kroków. Septima nazywana jest dużą, jeśli składa się z pięciu i pół tonu. Siódma nazywana jest molową, jeśli składa się z pięciu tonów. Siódma wielka jest oznaczona przez 6,7, septyma mała przez m. 7.
Symfonia- utwór orkiestrowy składający się z kilku części (zwykle czterech). Rozwój symfonii opiera się na zasadach formy sonatowej.
Omdlenie- przeniesienie akcentu taktowego z mocnego uderzenia na słaby.
Scherzo- utwór muzyczny, najczęściej o żywym, zabawnym charakterze. Scherzo może być samodzielnym utworem muzycznym lub częścią innego większego utworu.
Potrójny klucz wiolinowy- umowny znak wskazujący, że nuta G pierwszej oktawy znajduje się na drugiej linii pięciolinii.
Złożone wymiary- rozmiary utworzone z połączenia dwóch lub więcej identycznych prostych rozmiarów.
Losowe przypadkowe Znaki przypadkowe umieszcza się bezpośrednio przed nutą.
mieszane rozmiary- razy (środki, które powstają z połączenia dwóch lub więcej nierównych prostych rozmiarów.
Solo- wykonanie utworu (lub jego części) przez jednego śpiewaka lub muzyka.
Solfeggio- zajęcia specjalne, które przyczyniają się do rozwoju słuchu muzycznego.
Sonata- duży utwór instrumentalny, składający się z kilku części, z których jedna (zwykle pierwsza) ma szczególną, złożoną formę, zwany allegrem sonatowym (patrz allegro sonatowe).
allegro sonatowe- forma utworu muzycznego, składająca się z trzech głównych części: 1) ekspozycja, czyli prezentacja materiału tematycznego; 2) opracowanie, w którym następuje dalsze rozwinięcie zagadnień przedstawionych w ekspozycji; 3) repryzę, czyli ponowne wyeksponowanie głównych wątków z pewnymi zmianami.
Sonatina- sonata niewielkich rozmiarów i stosunkowo łatwa do wykonania.
Sopran- wysoki kobiecy głos. Partie Tatiany w operze Eugeniusz Oniegin i Lisy w operze Dama pikowa P. Czajkowskiego zostały napisane na sopran.
Interwały złożone- interwały szersze niż oktawa, Staccato - szarpane wykonanie dźwięków. Oznaczone kropkami umieszczonymi nad lub pod nutami.
krok- porządkowe oznaczenie dźwięków progu. Sygnowana cyfrą rzymską.
Subdominujący- czwarty stopień progu.
Subdominująca triada- triada zbudowana na czwartym stopniu trybu.
Zestaw- dzieło wieloczęściowe, składające się z kilku niezależnych części, zróżnicowane pod względem treści i zbudowane na zasadzie kontrastu.
Takt- fragment utworu muzycznego od jednego mocnego uderzenia do drugiego.
linia barowa- pionowa linia oddzielająca pręty od siebie. Linia taktu jest umieszczana przed dolnym uderzeniem taktu.
Tembr- charakter brzmienia charakterystyczny dla danego głosu lub instrumentu.
Hartowana skala- system, w którym każda oktawa jest podzielona na dwanaście równych części - półtonów.
Tempo- szybkość wykonania muzyki.
T e n lub r- wysoki męski głos. Dla tenora napisano partie Leńskiego w operze „Eugeniusz Oniegin”, Hermana w operze „Dama pikowa” P. Czajkowskiego.
klucz tenorowy- jeden z rodzajów kluczy do. Znajduje się na czwartej linii pięciolinii i wskazuje, że linia ta zawiera nutę do pierwszej oktawy. Nuty na wiolonczelę, fagot, puzon zapisane są w kluczu tenorowym.
tetrachord- sekwencja melodyczna czterech) dźwięków ułożonych co sekundę w objętości kwarty. W skalach I, II, III, IV stopnie tworzą pierwszy lub niższy tetrachord, a stopnie V, VI, VII, VIII tworzą drugi lub wyższy tetrachord.
Terzdecima- interwał zawierający trzynaście kroków (od szóstej do oktawy). Terdecima nazywana jest dużą, jeśli składa się z dziesięciu i pół tonu. Terdecima nazywana jest molową, jeśli składa się z dziesięciu tonów. Duża terdecima jest wskazana b.13, mała terdecima - m. 13,
Tercet- utwór muzyczny na trzech wykonawców, zazwyczaj wokalny.
Trzeci- interwał, który zawiera trzy kroki. Tercję nazywamy durową, jeśli składa się z dwóch tonów. Tercja nazywana jest moll, jeśli ma półtora tonu. Wielka tercja jest oznaczona jako b. 3, tercja mała m. 3.
Terzkvartakkord - druga inwersja akordu septymowego z tonem piątym poniżej, oznaczona jako 3/4
Klucz- wysokość progu. Każda tonacja wyróżnia się kluczowymi znakami chromatycznymi, które określają kompozycję dźwięków.
Tonik- pierwszy krok progu.
Triada toniczna- triada zbudowana na pierwszym stopniu trybu.
Transpozycja Przeniesienie utworu muzycznego lub jego części z jednej tonacji do drugiej.
Triada- akord trzech dźwięków, które są lub mogą być ułożone w tercje.
tryl (melizm)- jednolita, szybka przemiana głównych i górnych dźwięków pomocniczych.
Tremolo- szybkie powtarzanie tego samego dźwięku lub badanie kilku dźwięków.
Triol- rytmiczna figura trzech nut, zamiast zwykłej grupy dwóch nut, jest oznaczona cyfrą 3 nad lub pod nutami.
Tryton- nazwa interwałów zawierających trzy tony. Trytony obejmują powiększoną kwartę i zmniejszoną kwintę.
Rozszerzona triada- triada, która składa się z dwóch dużych tercji, skrajne dźwięki tworzą podwyższoną kwintę. Występuje w harmonicznej moll na III stopniu i harmonicznej dur na VI stopniu.
Uwertura- wprowadzenie (do opery, dramatu lub innego utworu teatralnego), zwięźle przedstawiające główną ideę całego dzieła jako całości. Zwykle są niezależne uwertury orkiestrowe programowy, na przykład uwertura „1812”, „Romeo i Julia” P. Czajkowskiego.
Zmniejszony wprowadzający akord septymowy- akord septymowy zbudowany na 7. stopniu durowej harmonicznej lub mollowej harmonicznej. Składa się z triady zmniejszonej i septymy zmniejszonej lub trzech tercji mniejszych.
Zmniejszona triada- triada, która składa się z dwóch małych tercji, skrajne dźwięki tworzą kwintę zmniejszoną. Występuje w dur naturalnej na 7. stopniu oraz w dur lub moll harmonicznej na 2. i 7. stopniu.
undecima- interwał składający się z jedenastu kroków (od kwarty do oktawy). Undecima nazywana jest czystą, jeśli składa się z ośmiu i pół tonu. Czysta undecima jest oznaczona jako część 11.
Unisono- dokładne dopasowanie dwóch dźwięków w wysokości.
Stabilne interwały w zgodzie- interwały, w których oba dźwięki są stabilne, czyli wchodzą w triadę toniczną.
Tekstura- sposób prezentacji środków wyrazu muzycznego. Główne rodzaje tekstur: wokalna, instrumentalna, chóralna, orkiestrowa, fortepianowa itp.
Fermata- znak wskazujący na arbitralne wydłużenie czasu trwania dźwięku lub pauzy w zależności od charakteru utworu, intencji i gustu wykonawcy.
Finał- nazwa ostatniej, końcowej części utworu muzycznego.
fortepian- ogólna nazwa instrumentów, których dźwięk jest wydobywany przez uderzanie młoteczkami w strunę podczas naciskania klawisza.
Przednutka jest długa- melizmat, na który składa się jeden dźwięk, wykonywany przed dźwiękiem głównym (zawsze na jego koszt). Czas trwania długiej przednutki jest zwykle równy połowie czasu trwania dźwięku głównego.
Notatka krótka- melizmat, na który składa się jeden lub więcej bardzo krótkich dźwięków wykonywanych przed dźwiękiem głównym.
Frazowanie- wyraźny dobór fraz muzycznych w wykonaniu utworów muzycznych.
tryb frygijski- specjalny tryb występujący w muzyce ludowej. Różni się od mniejszej naturalnej II o niższy stopień, który nazywa się sekundą frygijską.
Charakterystyczne interwały durowej harmonicznej- zwiększone i zmniejszone interwały wynikające ze spadku VI
kroki w harmonicznej dur. Do charakterystycznych interwałów durowej harmonicznej należą: uv. 2, a jego odwołaniem jest umysł. 7, SW. 5, a jego odwołaniem jest umysł. 4.
Charakterystyczne interwały molowe harmoniczne- odstępy zwiększone i zmniejszone wynikające ze wzrostu VII
kroki w harmonicznej moll. Do charakterystycznych interwałów molowej harmonicznej należą: uv. 2, a jego odwołaniem jest umysł. 7, SW. 5, a jego odwołaniem jest umysł. 4.
chór-1. Duża grupa śpiewaków. Występują chóry dziecięce, żeńskie, męskie i mieszane. 2. Utwór muzyczny do wykonania chóralnego.
Znaki chromatyczne- tak samo jak akcydensy.
Skala chromatyczna- gamma, składający się z półtonów. Skala chromatyczna jest tworzona przez wypełnienie sekund głównych pośrednimi półtonami.
Półton chromatyczny- półton utworzony przez sąsiednie dźwięki o tej samej nazwie. Na przykład przed #
, mi-mi B .
Ton chromatyczny- ton utworzony przez sąsiednie dźwięki o tej samej nazwie. Na przykład zrób-zrób X, mi-mi.
Cezura- moment rozczłonkowania w muzyce; krótka, ledwie wyczuwalna przerwa między frazami.
Skala całego tonu- sześciostopniowa skala zbudowana na całych tonach: do-re-mi-fa #
-la B-cu B-zanim. W tym trybie wszystkie triady, w tym tonik, są wzmacniane.
Elementarna teoria muzyki- dyscyplina akademicka zajmująca się notacją muzyczną i podstawowymi elementami muzyki: modami, skalami, interwałami, metrum, rytmem, akordami itp.
Enharmoniczne równe dźwięki- brzmi tak samo pod względem wysokości, ale różni się nazwą (na przykład do - si #
)
Równe interwały enharmoniczne- interwały są takie same w brzmieniu i liczbie zawartych w nich tonów, ale różnią się nazwą i liczbą kroków, które zawierają (np. domi B= zrobić - re #
, zrób - fa #
\u003d przed - sól B) .
Enharmoniczny równe klucze
- klawisze mają ten sam dźwięk, ale różnią się nazwą. Spośród tonacji do siedmiu znaków występujących w praktyce muzycznej istnieją trzy przypadki równości enharmonicznej w dur (B-dur = C do b-dur, F # dur = G do b-dur, C # dur = D do H-dur) i trzy przypadki w moll (G #-moll=Ab-moll, D-moll=mib-moll, A#-moll=b-moll).
(z ilustracjami). 2. wydanie. Polyglot Słownik terminów muzycznych Terminorum Musicae Index Septem Linguis Redactus: angielski, niemiecki, francuski, włoski, hiszpański, węgierski, rosyjski. Barenreitera. 1980. - 815 s.
Jakość: dobra, 500 dpi, rozpoznana, odjęta lub nie, brak informacji.
Das Lexikon stellt auf der Basis einer Grundsprache
(Deutsch)musikalische Fachtermini in sieben
Sprachen - Deutsch, English, Franz?sisch,
włoski, hiszpański, niemiecki i rosyjski -
Udostępnił czytelnikowi wielojęzyczny słownik terminów muzycznych (Terminorum
Musicae Index Septem Linguis Redactus) to bardzo ważne przedsięwzięcie. Pojawienie się słownika poprzedziło wyjątkowo długie - z różnych powodów
przyczyny - okres prac przygotowawczych. Już na VI I Kongresie Muzykologicznym Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego (Kolonia, czerwiec 1958), czyli prawie dwie dekady temu, zgłoszono pomysł wydania wielojęzycznego słownika terminów muzycznych (być może glosariusza bez szczegółowych definicji) w pięciu językach : niemiecki, angielski,
francuski, włoski i hiszpański. Taki słownik byłby etapem na drodze do stworzenia
duży słownik, który obejmowałby materiał z 18-20 języków.
Siedmiojęzyczny słownik terminologii muzycznej został opracowany na podstawie jednego języka,
jako podstawa (niemiecki). Jednak, aby ten główny język nie stał się
w głównej mierze podjęto próbę stworzenia tzw. słownictwa międzynarodowego
słowa głowy. Oznacza to, że specjalne warunki języka niemieckiego,
wywodzące się ze słów innych przedstawionych tu języków, jakby wskrzeszające
z powrotem do ich pierwotnego źródła. Jako przykład rozważ warunki takie jak
„paradidl”, „akord”, „arpeggio”, „gitara”, „cymbały” i „bałałajka”, które wraz z
powiązane złożone terminy i wyrażenia są podane pod słowem
język źródłowy: paradiddle jako termin angielski, accord jako termin francuski, arpeggio
- włoski, guitarra - hiszpański, cimbalom - węgierski i bałałajka - rosyjski.
Wszystkie terminy pochodzące z języków nieuwzględnionych w słowniku lub terminach
o niejasnym pochodzeniu są liczone wraz z oryginalnymi niemieckimi terminami do
główny język. Z bardziej rygorystyczną weryfikacją proponowanych warunków, najprawdopodobniej
Musiałbym zmienić pewne rzeczy i nie zgodzić się z niektórymi rzeczami. Jednak dla czytelnika
wydaje się istotne, który język uznać za główny, ponieważ główna uwaga
starano się przedstawić jak najszerszą terminologię techniczną
każdy język.
Horsta Leuchtmanna
(przetłumaczone przez Gitę Balter)
Vorwort
Przedmowa
Przedmowa
Wstępnie
wstęp
Przedmowa
Anlage des WQrterbuches und Hinweise fur die Benutzung
Układ Słownika i Przewodnika dla Użytkownika
Prezentacja słownika i wykorzystania
Istruzioni per Puso del dizionario
Zaplanuj utilizacitin del diccionario
Szotar rendszere es haszndlata
Zasady budowy i użytkowania słownika
Abklirzungen/ Skróty/ Skróty / Abbreviazioni / Abreviaturas / Rdviditdsek /
Skróty
TERMINORUM MUSICAE INDEX SEPTEM LINGUIS REDACTUS
Część rosyjska / Russischer Teil / Część rosyjska / Część rosyjska / Parte rosa / Parte rusa /
Orosz
Diagramy / Diagramy / Diagramy / Diagramy / Dibujos/ Abrak / Ilustracje.
Lista diagramów
Lista diagramów
Liste des diagrammes
Lista dei diagrammi
Lista de los dibujos
Abrajegyzek
Spis ilustracji
T. S. Kruntyaeva, N. V. Molokova, A. M. Stupel - wyd. 3 - L .: Muzyka, 1982. - 151 s.
Słownik zawiera tradycyjne terminy szeroko stosowane w praktyce muzycznej. Duża liczba nowych terminów, które stały się powszechne w literatura muzyczna XX wiek. Przeznaczony jest dla profesjonalnych muzyków, studentów muzycznych placówek oświatowych oraz szerokiego grona melomanów.
Z KOMPILATORÓW
Szeroki rozwój kultury muzycznej stawia szereg poważnych wymagań wobec literatury informacyjnej i źródłowej. W dobie ogromnego skalowania działalność artystyczna, w warunkach intensywnego rozwoju wiedzy i komplikacji terminologicznej, słowniki i leksykony różnego typu i przeznaczenia stają się niezbędnymi towarzyszami życia każdego muzyka.Wśród nich można wyróżnić trzy główne odmiany: 1) słowniki encyklopedyczne zawierające szczegółowe objaśnienie szeroki zasięg zjawiska i koncepcje, analiza terminów specjalnych, odniesień historycznych, danych biograficznych itp.; 2) objaśniające słowniki terminologiczne, zawierające szczegółowe wyjaśnienie terminów specjalnych; 3) słowniki tłumaczeniowe, ograniczające się do zwięzłego tłumaczenia terminów obcych na język ojczysty.
W związku z upowszechnianiem się terminologii muzycznej w różnych językach słowniki tłumaczeniowe mają ogromne znaczenie praktyczne. Ten słownik należy do tej kategorii. Zawiera terminy obce używane w krajowej praktyce muzycznej w Pisownia łacińska oraz krótkie ich tłumaczenie na język rosyjski. Słownik przeznaczony jest dla profesjonalnych muzyków, kompozytorów, wykonawców, teoretyków, historyków, nauczycieli, studentów itp. Jego głównym zadaniem jest pomoc w czytaniu materiałów muzycznych; w pewnym stopniu może służyć jako przewodnik przy lekturze literatury muzykologicznej.
Twórcy słownika opierali się na długiej tradycji, reprezentowanej przez liczne edycje. Słowniki muzyczne to rozległa branża literatura referencyjna z bogatą przeszłością. Jej pierwsze przykłady sięgają czasów starożytnych. Ponad 500 lat temu, w 1475 roku, ukazało się dzieło wybitnego teoretyka francusko-flamandzkiego I. Tinktorisa „Terminorum musicae diffinitorium” („Wyznacznik terminów muzycznych”), napisane w łacina i zawiera około 300 terminów. Jest to słownik wyjaśniający, wyjaśniający podstawowe pojęcia muzyki zachodnioeuropejskiej późnego średniowiecza. Ponieważ uniwersalnym językiem nauki i sztuki była łacina, słownik Tinctoris był jednojęzyczny. Podobne podręczniki w języku łacińskim zostały opublikowane w przyszłości. Dzieło czeskiego autora T. B. Yanovki „Clavis ad thesaurum magnae artis musicae” („Klucz do Skarbca Wielkiego sztuka muzyczna”), wydany w Pradze (1701).
Zapotrzebowanie na słowniki tłumaczeniowe pojawiło się w XVII-XVIII wieku. głównie w związku z upowszechnianiem się muzyki i terminologii włoskiej. Typowym przykładem było fundamentalne dzieło niemieckiego teoretyka i kompozytora Pretoriusa „Syntagma musicum” („Kompozycja o muzyce”), wydane na początku XVII wieku. Miała ona również charakter przejściowy: część teoretyczna prowadzona jest w języku łacińskim, terminy muzyczne, głównie włoskie, wyjaśniane są w języku niemieckim. W 1703 r. we Francji wydano obszerny „Dictionnaire de musique” („Słownik muzyczny”) autorstwa S. de Brossarda, zawierający wyjaśnienia zarówno terminów francuskich, jak i obcych (greckich, łacińskich, włoskich). Według tego samego typu „Słownik muzyczny, czyli Biblioteka muzyczna» pisarz niemiecki I. Walter (1732); wraz z notami biograficznymi i artykułami teoretycznymi zawiera liczne terminy obce z tłumaczeniem i objaśnieniami w języku niemieckim.
Rosnąca rola sztuka muzyczna V życie publiczne Odzwierciedleniem Europy było słynne dzieło francuskich encyklopedystów – 35-tomowa „Encyklopedia ou Dictionnaire raisonne des sciences, des arts et des metiers” („Encyklopedia, czyli słownik wyjaśniający nauk, sztuki i rzemiosła”), wydawana od 1751 r. 1780. Terminologia muzyczna zajmuje w tym wydaniu bardzo poczesne miejsce, wyjaśnienia są dokładne i szczegółowe. Znaczącą rolę odegrał udział w jej kompilacji takich znawców muzyki jak Rousseau, Diderot, d'Alembert. W XIX-XX wieku terminy muzyczne stały się obowiązkowym, a ponadto obszernym działem encyklopedii i słowników objaśniających publikowanych w w wielu krajach Specjalne słowniki muzyczne, w szczególności dzieła encyklopedyczne, które wychodziły w wielokrotnych wydaniach, znacznie aktualizowane i rozszerzane, takie jak niemieckie słowniki G. Riemanna, X. Segera, angielski słownik J. Grove'a, amerykański podręcznik autorstwa O. Thompson, Francuska Encyklopedia Muzyczna, Radziecki Encyklopedyczny Słownik Muzyczny itp. W procesie rozwoju działalności referencyjnej słowniki muzyczne są zróżnicowane: specjalne słowniki biograficzne, terminologiczne, podręczniki o instrumentach itp. Wyróżniają się liczne słowniki zawierające tłumaczenia terminów obcych bez ich szczegółowego wyjaśnienia. Wśród publikacji tego rodzaju francuski Essai de terminologie musicale ”(„Doświadczenie w terminologii muzycznej”) R. Vann (1925), zawierający dużą liczbę terminów w ośmiu językach. O tym, jak bardzo na czasie pojawiła się taka publikacja, świadczą wdzięczne recenzje największych muzyków - I. Strawińskiego, M. de Falla, E. Izajasza. Solidnym dziełem jest czeski „Hudebni slovnik cizich vyrasu” („Muzyczny słownik terminów obcych”) E. Votochka (Praga, 1946), który składa się z dwóch działów: tłumaczenia terminów obcych na język czeski oraz - równie obszernego działu - tłumaczenie terminów czeskich na język włoski. Wiele terminów obcych zawiera zwięzły, dobrze opracowany polski "Słownik muzyczny" E. Habeli (Warszawa 1958). Niemiecki „Fachworterbuch der Musik” („Słownik terminów muzycznych”) opracowany przez H. Gehrigka (Monachium, 1966), zbliżający się do rodzaju skompresowanego słownika objaśniającego, oprócz niemieckich zawiera wiele terminów obcych. Podobnie jest ze szwedzkim „Musikordboken” („Słownik muzyczny”) U. Brudina (Sztokholm, 1961). Opublikowana w USA „Encyklopedia miłośników muzyki” („Encyklopedia miłośników muzyki”) R. Yuza (Nowy Jork, 1939) zawiera obok biografii muzyków obszerną sekcję terminów angielskich i zagranicznych. Podobne słowniki tłumaczeniowe są dostępne w naszych czasach w prawie wszystkich językach w postaci osobnych prac lub jako część publikacji encyklopedycznych. Słowniki różnego typu to nie tylko pomoce referencyjne, ale także wartościowe źródła historyczne. Odzwierciedlając cechy życia muzycznego, repertuar, estetyczne i teoretyczne poglądy kompilatorów, każdy słownik działa w taki czy inny sposób jako zasób wiedzy o kulturze swojego kraju i epoki. Słowniki jako materiał historyczny są ciekawym, ale mało oświetlonym problemem muzykologii.
Oczywiście dla czytelnika radzieckiego szczególnie interesująca jest historia rozwoju muzyki i słownictwa w Rosji. Najwcześniejsze tego typu wydania w języku rosyjskim ukazały się pod koniec XVIII wieku, kiedy we Francji kontynuowano wydawanie encyklopedii Diderota i d'Alemberta. Pojawienie się słowników rosyjskich spowodowane było potrzebami muzykowania, które rozwijał się w środowisku miejskim, głównie wielkomiejskim. Najwyraźniej pierwszym przykładem był „An Addendum that Serves an Explanation of Technical Musical ducha epoki, długi tytuł: „Eksperyment metodologiczny, jak nauczyć dzieci czytać nuty tak łatwo, jak zwykły list, został przetłumaczony z francuskiego na rosyjski E. S. „Doświadczenie metodyczne” to krótki podręcznik zapisu nutowego i w „Dodatku” kompilator starał się, jego słowami, „dodać… wyjaśnienie włoskich słów powszechnie używanych w muzyce, zwłaszcza dla tych, którzy nie są biegli w tym języku” (s. 74). Można by pomyśleć, że mały słownik zawierający około 50 często spotykanych terminów był jak na tamte czasy wystarczający. Włoskie słowa podano najpierw w transkrypcji rosyjskiej, a następnie w oryginale wydrukowano w nawiasach. W pisowni rosyjskiej występują nieprawidłowości w wymowie, które stały się tradycyjne i nie zostały wyeliminowane do dziś. Objaśnienia terminów w tym wydaniu są dość obszerne, co zbliża je do typu słowników objaśniających. Niektóre definicje mają charakter bardzo orientacyjny, ponieważ odzwierciedlają swoiste rozumienie szeregu terminów, które znacznie różni się od współczesnego. Zatem allegro, według kompilatora, „oznacza wprawdzie wesołą, ale niezbyt szybką miarę czasu” (s. 74), andante „oznacza płynnie” (s. 78) itd. Wydanie to cieszy się sporym zainteresowaniem, gdyż źródło charakteryzujące cechy interpretacji terminów w 2. połowie XVIII wieku.
Znacznie obszerniejszy jest „Słownik muzyczny, który zawiera również słowa i powiedzenia używane w muzyce” - jedna z części „Książki kieszonkowej dla miłośników muzyki na rok 1795”, wydanej w Petersburgu przez wydawcę I. D. Gerstenberg. Słownik zawiera około 175 terminów w pisowni rosyjskiej, obcojęzycznej oraz w tłumaczeniu na język rosyjski. Zachowały się nieprawidłowości w wymowie, które najwyraźniej stały się tradycją. Interpretacja niektórych terminów również pozostała niezmieniona. Więc allegro jest zdefiniowane Nadal- „szybko, wesoło” (s. 23). Istnieją wątpliwości i nieporozumienia w rozumieniu Andante. Tłumaczenie tego terminu brzmi: „Płynnie. Środek między szybkim a cichym. Jedni uważają to takt za bliższe adagio, innym zaś bliżej do allegra” (s. 25). Znaki życia muzycznego, odzwierciedlone w słowniku, w szczególności cechy instrumentacji, mają charakter orientacyjny. Kompilator jest wyraźnie spóźniony. W czasach, gdy fortepian był w powszechnym użyciu, słownik nawet o nim nie wspominał. Z drugiej strony zanikające stopniowo klawikordy określane są jako „dość znany instrument, który nie wymaga dalszych opisów o sobie” (s. 33). Uwagę zwraca także klawesyn, w którym „dźwięk smyczków wydobywa się za pomocą kawałka pióra kruka” (s. 33-34).
Słowniczek terminów zawarty w solidnej publikacji „Metoda fortepianowa”, opracowanej przez L.A.S. według wskazówek ks. Hummel, Gunten, Kalkbrenner, Moscheles, Czerny, Hertz itp., Tom I (St. Petersburg, 1840). Kompilator L. Snegirev starał się dać coś w rodzaju samouczka gry na pianinie, ale jego słownictwo jest szersze i obejmuje terminy o ogólnej treści muzycznej i estetycznej (geniusz, pomysł, muzy, orkiestra, parodia itp.). W tłumaczeniu niektórych terminów pojawiają się trafne, swoiste definicje. Tak więc scherzando jest tłumaczone jako „zabawa”, con fuoco - „z zapałem”. Kompilator rozróżnia terminy takie jak ritardando („spowolnienie”) i ritenuto („powściągliwość”), co nie zawsze było inne w późniejszych wydaniach. Interesujące jest obserwowanie, jak zmieniało się rozumienie niektórych obecnych terminów na przestrzeni kilkudziesięciu lat. W przeciwieństwie do wydań z XVIII wieku Snegirev podaje na przykład słowo allegro definicję zbliżoną do współczesnej: „Słowo to dosłownie oznacza zabawne, żywe, ale w nazwie muzycznej należy je traktować jako znak stopnia szybkości gry i jest bardzo często stosowana w grach wyrażających smutek i rozpacz” (s. 3). Oczywiście pod wpływem dramatycznego allegra sonatowego Beethovena i jemu współczesnych znacząco zmieniło się rozumienie jednego z najczęściej używanych terminów. Zmieniła się także treść tak znanego terminu jak andante; zamiast „płynności” w wydaniach XVIII w., w 1840 r. notuje się „umiarkowany pośpiech egzekucji – cichszy niż szybki” (s. 4). Słownik Snegirewa to niewątpliwie dzieło wybitne, pozostające ciekawym zabytkiem rosyjskiej kultury muzycznej. Znacznie bardziej rozpowszechniony był jednak skromny leksykon, który pojawił się na rynku księgarskim w 1850 roku pod tytułem „Podręczny słownik muzyczny z dodatkiem biografii znani kompozytorzy, artyści i amatorzy, z portretami, opracowanymi przez Adolfa Garrasa ”(M., 1850). To małe („podręczne”) wydanie jest encyklopedycznym odniesieniem typu (terminy z wyjaśnieniem i krótkie biografie). W przedmowie kompilator zauważa wzrost zapotrzebowania na takie słowniki w związku z rozwojem i demokratyzacją sztuki muzycznej: ludzie” (s. I). Umieszczając „wszystkie techniczne słowa i wyrażenia najczęściej używane w muzyce wraz z rosyjskim tłumaczeniem i ich wyjaśnieniem”, kompilator podkreśla bezpośredni cel praktyczny swojej pracy: „aby każdy uczeń i meloman mógł bez pomocy nauczyciela z łatwością opanuje dokładne pojęcia wszystkich wyrażeń występujących w utworach muzycznych i byłby w stanie lepiej zrozumieć pisarza, a co za tym idzie, dokładniej wyrazić jego myśli na temat instrumentu” (s. II) I w przeciwieństwie do poprzednich słowników, słownik Garrasa nie nie zawierają rosyjskiej transkrypcji terminów, co stanowi istotną lukę. Podane przez niego wyjaśnienia i definicje są w większości podobne do sformułowań Snegirewa. Być może najbardziej paląca była potrzeba nie mieszanego, ale czysto terminologicznego słownika, gdyż zaledwie 6 lat później, w 1856 r., ukazała się „Terminologia muzyczna”, opracowana przez A. Garrasa, ale bez informacji biograficznych. Po 10 latach przedsiębiorczy PI Jurgenson ponownie wydał Pocket Musical Dictionary (terminologia Garrasa). Wydanie 2, poprawione i rozszerzone. W przedmowie wydawca napisał: „W 1856 r. ukazała się terminologia muzyczna, zebrana przez A. Garrasa w formie Słownika. To wydanie, które jest dalekie od doskonałości, zostało już wyprzedane: uznając, że społeczeństwo odczuwa potrzebę tego rodzaju podręcznika, zdecydowałem się wydać go ponownie, poprawiając i uzupełniając z pomocą kilku osób znających się na rzeczy, którzy wyrazili gotowość przyczynienia się, w miarę możliwości, do stopniowego ulepszania naszego Słownika” (s. 4). Kim byli „osoby znające się na rzeczy”, wyjaśniono w następnym wydaniu, które nastąpiło w 1875 r.: jest to W. F. Odojewski, człowiek o powszechnej wiedzy, wybitny naukowiec, pisarz, krytyk muzyczny. Odojewski ciężko pracował, aby nadać wyrazistości słownictwu i doprowadzić je do poziomu nowoczesności. W szczególności zaktualizował niektóre przestarzałe definicje. Słownik Garrasa-Odojewskiego okazał się niezwykle trwały. Ukazywał się przez 75 lat, od 1856 do 1930 roku, w 21 wydaniach, co jest zjawiskiem niespotykanym w naszej literaturze muzycznej. Słownik ten jest najbardziej zbliżony do typu tłumaczenia: zawiera tylko terminy obce w transkrypcji języka obcego, wyjaśnienia są zwięzłe i często ograniczone do jednego lub dwóch słów.
Na początku naszego stulecia prace Garrasa wyglądały jednak na przestarzałe. Wyjaśnienia terminologiczne, nawet przez takiego znawcę jak Odojewski, nie nadążały za rozwojem wiedzy muzycznej, skumulowanymi w powtarzających się wydaniach błędami i literówkami. Postępowe życie muzyczne domagało się nowych, nowocześniejszych wydań. Pod koniec XIX, a zwłaszcza na początku XX wieku. Istnieje całkiem sporo słowników do różnych celów. Pomiędzy nimi widoczne miejsce zajmował solidne dzieło o charakterze encyklopedycznym - „Słownik muzyczny” wybitnego niemieckiego naukowca G. Riemanna, przetłumaczony na język rosyjski (i uzupełniony) pod redakcją słynnego moskiewskiego muzykologa Y. Engela (M., 1901). Dodatki dotyczyły głównie biografii rosyjskich postaci muzycznych, w ich opracowywaniu brali udział autorytatywni historycy N. Findeisen, W. Preobrażeński i inni. Zauważając, że książka Riemanna „uważana jest na Zachodzie za najlepszą tego rodzaju publikację”, redaktor rosyjskiego przekładu zastrzega we wstępie: „Niektóre małe... oryginalne artykuły... wydane, inne dodane... odpowiednio najnowsze informacje". Znaczące miejsce zajmuje terminologia obca. Zgodnie z ogólny charakter objaśnienia terminów w glosariuszu są bardzo szczegółowe. Do naszych czasów dzieło to, pieczołowicie tłumaczone i redagowane, zachowuje wartość jednej z głównych publikacji referencyjnych. Wraz z nim wydano także inne słowniki. Zwięzłym podręcznikiem o charakterze encyklopedycznym jest „Słownik muzyczny” I. Perepelitsyna (M., 1884), który zawiera terminy obce i krótkie biografie muzyków. Słowniki tłumaczeniowe są szczególnie obfite w wydaniach z początku XX wieku. Zasadniczo są to małe książeczki napisane przez wykształconych muzyków. Są to „Słownik referencyjny dla regentów, nauczycieli śpiewaków i muzyków - terminologia muzyczna”, opracowany przez kompozytora M. Ancewa (Witebsk, 1904), „Słownik muzyczny” V. Woronina (Władimir, 1908), „Towarzysz muzyka” , opracowany przez nauczyciela Konserwatorium Petersburskiego V Kalafati (Petersburg, 1911). Naturalnie słowniki te powtarzają główne definicje poprzednich wydań, w szczególności Riemanna, o czym wspomina V. Kalafati we wstępie do swojej pracy. Zwykłą wadą tych słowników jest nieścisłość w pisowni terminów obcych, aw niektórych przypadkach niejasne i niewystarczająco jasne definicje. Tak więc tłumaczy M. Antsev łacińskie słowo quodlibet w swoim pierwotnym znaczeniu – „cokolwiek”, nie wspominając o tym, że w muzyce termin ten jest rozumiany jako potpourri; słowo patetico tłumaczy się jako „dotykanie”, co jest dalekie od odpowiednika itp. V. Voronin nie rozróżnia ritardando (spowolnienie) i ritenuto (spowolnienie), tłumacząc oba jednakowo - spowolnienie. Z jakiegoś powodu ten sam autor cytuje wiele terminów tylko w superlatywy(inquietissimo, franchissimo itp.). Najbardziej zweryfikowana jest praca tak doświadczonego nauczyciela jak V. Kalafati.
Wszystkie trzy nazwane słowniki są dostępne do pewnego stopnia nie tylko przetłumaczone, ale także objaśniające, wielu terminom towarzyszą dość szczegółowe wyjaśnienia. Niestety żaden z nich nie zawiera rosyjskiej transkrypcji obcych terminów. Niewątpliwie przyczyniło się to do tego, że w rosyjskim życiu muzycznym zakorzeniła się błędna wymowa wielu powszechnie używanych słów włoskich (adagio zamiast adagio, arpeggio zamiast arpeggio, capriccio zamiast capriccio, mezzo zamiast mezzo, crescendo lub crescendo zamiast crescendo, solfeggio zamiast solfeggio itp.). Należy wspomnieć o drobnych utworach popularnych, np. „Krótkim słowniku muzycznym” (M., 1907) i „Kieszonkowym słowniku muzycznym” (M., 1913) Y. Engela - skompresowanych wydaniach typu encyklopedycznego, które nie stracił zainteresowanie naszym czasem z powodu jasnej i przemyślanej prezentacji. Znaczące miejsce zajmują w nich terminy obce, głównie włoskie; niestety wymowa, jak w większości ówczesnych publikacji, nie jest wskazana.
Pierwszym radzieckim słownikiem terminów muzycznych był mały, niezwykle pouczający „Przewodnik po koncertach” Igora Glebowa (B. V. Asafiew) z podtytułem „Słownik niezbędnej notacji muzycznej i technicznej” (Pg., 1919). Zasadniczo jest to rodzaj badań formy muzyczne i gatunków, swego rodzaju teoretyczne credo wybitnego muzyka-myśliciela, iskrzące się głębią i oryginalnością pomysłów. Elegancja prezentacji odróżnia pracę I. Glebowa od zwykłych słowników z ich rzeczowym stylem. Ten pierworodny radzieckiego słownictwa muzycznego, wydany w trudnych warunkach wojny domowej, pozostaje niezwykły zabytek Rosyjska myśl teoretyczna nowej, porewolucyjnej epoki.
Słowniki terminologiczne zaczęły pojawiać się w naszym kraju od lat 30. XX wieku. Wśród nich „Słownik zagranicznych terminów muzycznych” opracowany przez I. Cadyka pod redakcją kompetentnego moskiewskiego historyka M. Iwanowa-Boreckiego (M., 1935) wyróżnia się obfitością materiału i celowością. Jest to słownik czysto tłumaczeniowy, nie gorszy pod względem skali od dzieła Garrasa-Odoevsky'ego. Korzystnie różni się od poprzednich rozszerzeniem terminologii ze względu na wspólny niemiecki, francuski i niektóre angielskie słowa. Tłumaczenia na język rosyjski są niezwykle zwięzłe, jedynie rzadko używane terminy i neologizmy opatrzone są krótkimi wyjaśnieniami. Niestety w słowniku nie ma rosyjskiej transkrypcji słów obcych; występują nieścisłości w pisowni terminów obcych. Niemniej jednak, ze względu na rozpiętość skali (ok. 3000 słów), twórczość I. Cadyka przez cztery dekady pozostawała głównym narzędziem odniesienia dla terminologii muzycznej. Następnie ukazały się podręczniki terminologiczne K. Seżenskiego (1938, 1950), N. Garbuzowa (1945), A. Ostrowskiego (1949), S. Pawluczenki (1950). Te przydatne przewodniki dla studentów i melomanów, opracowane przez wybitnych teoretyków muzyki, zawierają zwięzłe i precyzyjne definicje najczęściej używanych pojęć, w tym terminów obcych. W latach 50. i 60. ukazały się dość duże wydania skonsolidowane: „The Encyclopedic Musical Dictionary” opracowany przez B. Steinpressa i I. Yampolsky'ego (1959, 1966), „A Concise Musical Dictionary” A. Dolzhansky'ego, który przeszedł 5 wydań (L., 1952-1966 ), „Towarzysz muzyka”, opracowane przez A. Ostrovsky'ego (L., 1964, 1969). Są one podzielone na specjalne sekcje Tłumaczenia terminów obcych. Objętość tych działów jest dość znacząca (od 1000 do 2000 terminów), umiejętnie dokonany dobór terminów obejmuje najpotrzebniejsze pojęcia, tłumaczenia na język rosyjski wyróżniają się dokładnością i zwięzłością. Oprócz tego typu publikacji o szerokim profilu wydawano słowniki specjalistyczne. Takimi są na przykład „Słownik chóralny” N. Romanovsky'ego (wyd. 2) - encyklopedyczny podręcznik typu z włączeniem terminów obcych, „Zwięzły słownik terminów muzycznych” N. Korykhalovej, który przyciąga dokładnym renderowaniem fonetyki obcej w rosyjskich literach.
Pomimo niewątpliwych sukcesów w publikowaniu informacji muzycznych i leksykonów, wciąż odczuwa się niedosyt dostępnych słowników tłumaczeniowych, które wyraźnie pozostają w tyle za rozwojem międzynarodowej terminologii muzycznej. W XIX wieku był stopniowo aktualizowany, a na początku naszego stulecia fala nowych terminów w różnych językach europejskich zalewała strony publikacji muzycznych. Język włoski utracił monopol, choć zachowuje dominującą pozycję. Od dłuższego czasu obserwowane są próby osłabienia jego hegemonii. kompozytorzy angielscy i francuscy XVII-XVIII w. - wirgiliści, G. Purcell, ks. Couperin, F. Rameau i inni epizodycznie wprowadzali nazwy form muzycznych, gatunków, dynamicznych odcieni i tempa do praktyki w swoich językach narodowych (grunt, podwójny itp.). Niesatysfakcjonujące tradycyjne włoskie oznaczenia zauważył Beethoven. Przyjęte nazwy temp nazwał dziedzictwem „barbarzyńskich czasów muzyki” i stwierdził, że odchodzi od „absurdalnych określeń, jak Allegro, Andante, Adagio, Presto”, na rzecz odwoływania się do metronomu. W swoich ostatnich sonatach fortepianowych używał niemieckich terminów nie tylko do określenia tempa, ale także do ujawnienia charakteru i figuratywnej zawartości muzyki. Pieśni Beethovena obfitują również w terminy niemieckie. Schumann wprowadził wiele niemieckich oznaczeń tempa i cech figuratywnych.
Kontynuując tę tradycję, G. Mahler rozwinął w swoich partyturach cały system oznaczeń dynamicznych, tempowych i kolorystycznych, aż po szczegółowe i barwne komentarze, które są cenną wskazówką dla wykonawców. Definicje takie jak Wie ein Naturlaut (jak dźwięk natury), Mit Parodie (parodiowanie), Leises Glockengelaute (cichy dźwięk dzwonów) itp., szczegółowe wskazówki dotyczące technik gry (uderzenia, artykulacja), niuanse itp. można znaleźć na każdą stronę jego symfonii. Wysoko rozwinięty system imion niemieckich stosował także R. Strauss i inni kompozytorzy przełomu wieków. Swoistą, bardzo zwięzłą terminologię wprowadzili muzycy pierwszej połowy XX wieku. P. Hindemith, A. Schönberg i inni.
Pod koniec XIX wieku pojawiło się wiele nowych rzeczy. Francuska terminologia muzyczna. Jej rozwój i wzbogacanie przebiegało dwutorowo. Jednym z nich jest dzieło A. Skriabina, który szeroko wykorzystywał figuratywne cechy muzyki w języku francuskim: aile, tourbillonant (skrzydlaty, w wichrze), aves une joie exaltee (z radosnym uniesieniem), effondrement subit (nagły upadek ), itp. Inne kierunek najnowszej terminologii francuskiej jest reprezentowany w twórczości kompozytorów impresjonistycznych, głównie C. Debussy'ego. Te są zgrabne dokładne specyfikacje techniki wykonawcze czy najdoskonalsze „szkice pejzażowe”. Wśród tych pierwszych należy zwrócić uwagę na takie terminy, jak en dehors (podkreślenie, dosłownie – na zewnątrz), presque plus rien (prawie znikanie, dosłownie – prawie znikanie); do tych ostatnich należą dans une brume doucement sonore (w łagodnie brzmiącej mgle), comme une buee irisee (jak tęczowa mgła) itp. Ciekawe nowinki terminologiczne odnajdujemy w twórczości Sześciu kompozytorów (A. Honegger, F. Poulenc, D. Milhaud i inni), O. Messiaen. Terminologia włoska została znacznie zaktualizowana przez muzyków pierwszej połowy XX wieku. O. Rsspighi, A. Casella, V. Rieti, a także rosyjski kompozytor N. Medtner. Terminy angielskie weszły do powszechnego użytku – z jednej strony za sprawą rozpowszechnienia się muzyki jazzowej, z drugiej – dzięki inicjatywie wybitnych Anglików i amerykańscy kompozytorzy XX wiek B. Britten, S. Barber i inni W polskich wydaniach dzieł W. Lutosławskiego, K. Pendereckiego i innych współczesnych powszechnie stosuje się polską terminologię, najczęściej jednak z paralelną notacją w języku francuskim i angielskim. Kompozytorzy szkoły hiszpańskiej, na czele z M. de Falla, chętnie posługują się językiem ojczystym; w twórczości brazylijskiego kompozytora E. Vila-Lobosa i jego rodaków jest mnóstwo portugalskie imiona itp.
Nie stawiając sobie zadania objęcia ogromnej masy współczesnej terminologii muzycznej, kompilatorzy tego słownika starali się przedstawić najpowszechniejsze określenia. Zachowało się również wiele terminów muzyki dawnej, które w naszych czasach interesują wykonawców, historyków i teoretyków - terminy notacji menzuralnej, nazwy zabytkowe instrumenty, zwłaszcza te typy, które zachowały się w praktyce koncertowej itp. Spośród dużej liczby ludowych instrumentów muzycznych z różnych krajów tylko kilka, które otrzymały międzynarodową dystrybucję (gitara, mandolina, banjo itp.), Znajduje się w słowniku. Instrumentacja używana tylko w życiu muzycznym ich ojczyzny nie została uwzględniona w słowniku.
Korzystając ze słownika, pamiętaj o następujących kwestiach:
Ponieważ słownik jest słownikiem tłumaczeń, wraz z terminami obcymi, zawiera tylko najkrótsze definicje w języku rosyjskim, w niektórych przypadkach wraz z objaśnieniami. Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje, zapoznaj się ze słownikami encyklopedycznymi i objaśniającymi.
Każda rubryka słownika zawiera słowa o tym samym rdzeniu, które mają podobne znaczenie w jednym języku (na przykład włoski graziosamente, grazioso itp.) lub podobne i identyczne słowa w inne języki(np. skrzypce angielskie, skrzypce niemieckie, skrzypce włoskie, skrzypce francuskie).
Większość głównych muzyczno-teoretycznych i koncepcje estetyczne wydawane w czterech językach – włoskim, francuskim, niemieckim, angielskim.
W językach zachodnioeuropejskich przymiotniki i przysłówki są zwykle wyrażane w tej samej formie gramatycznej (na przykład maestoso oznacza po włosku zarówno majestatyczny, jak i majestatyczny). Ponieważ większość terminów odnosi się do odcieni wykonania, w słowniku tłumaczenie podane jest w formie przysłówka, zgodnie z rosyjskim użyciem słowa.
Po każdym wyrazie obcym podano jego wymowę w transkrypcji rosyjskiej (w nawiasach). Trzeba mieć na uwadze skrajną konwencjonalność takiego „obrazu”, zwłaszcza w przekazie fonetyki angielskiej i francuskiej. W szczególności francuskie e, eu jest przepisywane jako e; i - jak ty; an, on, un - jak an, on (z nosowym wydźwiękiem); e muet, ponieważ e jest albo pominięte; Angielski th jest przekazywany przez t lub d; a - jak a, och, uh, hej; o - jak y, o, o, a, e itd. Przy skrajnym przybliżeniu takiej transkrypcji kompilatorzy uznali za konieczne jej przedstawienie, aby uniknąć jeszcze bardziej rażących błędów podczas czytania obcych słów.
W języku rosyjskim ustnym i mowa literacka od dawna zakorzeniona jest błędna wymowa niektórych terminów włoskich: capriccio (poprawnie - capriccio), adagio (poprawnie - adagio) itp. Słownik zawiera zarówno poprawną wymowę włoską, jak i tę zachowaną zgodnie z tradycją (z zastrzeżeniem wymowy tradycyjnej) ).
W muzyce używa się wielu terminów w przenośni. Aby je zrozumieć, warto znać oryginalne, dosłowne znaczenie słów, które w takich przypadkach jest oznaczone znakiem liter (dosłownie).
W wielu przypadkach słownik zawiera duże zwroty obcojęzyczne (zwłaszcza z prac A. Skriabina, G. Mahlera, C. Debussy'ego itp.), które są niezrozumiałe dla tych, którzy znają język i trudne do rozdzielenia. W takich przypadkach podaje się pełne tłumaczenie. Ciągi słów, które można łatwo rozdzielić, nie są uwzględnione, a czytelnikom nie przeszkadza odwoływanie się do poszczególnych słów składowych. Na przykład molto sostenu to - musisz spojrzeć na słowa molto (bardzo) i sostenuto (z powściągliwością).
Instrukcje wykonania w różnych językach są wyrażane przez rzeczownik z przyimkiem (it. con, col, al, alia itp.; francuski avec, niemiecki mil itp.). W takich przypadkach należy odwołać się do rzeczownika, a jeśli brakuje danego słowa, to do przyimka.
Przymiotniki w stopniach włoskich i francuskich z przyrostkiem issim nie są wymienione w słowniku. Musisz odwołać się do głównej formy przymiotnika, odrzucając przyrostek.