Petroniusz Arbiter

Satyrykon

Petroniusz Arbiter

Satyrykon

Ale czyż recytatorzy nie opętani tym samym szaleństwem krzyczą: "Rany te otrzymałem za wolność ojczyzny, dla ciebie straciłem to oko. Daj mi przewodnika, niech mnie zaprowadzi do moich dzieci, do okaleczonych stopy mojego ciała nie są w stanie mnie utrzymać.”

Wszystko to byłoby jednak nadal do zniesienia, gdyby rzeczywiście otworzyło drogę do elokwencji. Ale na razie te nadmuchane wypowiedzi, te krzykliwe wyrażenia powodują tylko, że ci, którzy przychodzą na forum, czują się, jakby byli w innej części świata. Dzieje się tak właśnie dlatego, jak sądzę, że dzieci wychodzą ze szkoły jako głupki, bo nie widzą i nie słyszą tam niczego istotnego ani zwyczajnego, a jedyne, czego się uczą, to opowieści o piratach wystających z łańcuchami pobrzeże, o tyranach podpisujących dekrety nakazujące dzieciom ścięcie głowy własnym ojcom i o składaniu w ofierze dziewic po troje, a nawet więcej, zgodnie ze słowem wyroczni, w celu pozbycia się zarazy, a nawet wszelkiego rodzaju zaokrąglonych, miodopłynnych erupcje, podczas których słowa i rzeczy zdają się być posypane makiem i sezamem.

Równie trudno jest wykształcić wyrafinowany smak jedząc takie rzeczy, jak ładnie pachnieć, mieszkając w kuchni. O, retorzy i scholastycy, nie będzie wam to mówione w gniewie, to wy zrujnowaliście wymowę! Pustą gadaniną, igrając z dwuznacznością i pozbawionym znaczenia dźwięcznością, uczyniliście go przedmiotem kpin, osłabiliście, otępiliście i doprowadziliście do całkowitego rozkładu jego piękne ciało. W czasach Sofoklesa i Eurypidesa młodzi mężczyźni nie praktykowali „recytacji”. właściwe słowa. Pisarz fotelowy nie zrujnował jeszcze talentów w czasach, gdy nawet Pindar i dziewięciu autorów tekstów nie odważyli się pisać wierszami Homera. Tak, w końcu, pomijając oczywiście poetów, ani Platon, ani Demostenes nie pozwolili sobie na tego rodzaju ćwiczenia. Prawdziwie wzniosła i, że tak powiem, dziewicza wymowa tkwi w naturalności, a nie w pretensjonalności i pompatyczności. To pompatyczne, puste słownictwo wkradło się do Aten z Azji. Niczym gwiazda niosąca zarazę zawładnęła nastrojami młodzieży, dążącej do poznania wzniosłości, a ponieważ podstawowe prawa wymowy zostały wywrócone do góry nogami, sama zastygła w stagnacji i odrętwiała. Który z późniejszych osiągnął doskonałość Tukidydesa, który zbliżył się do chwały Hyperidesa? (W dzisiejszych czasach) nie pojawia się ani jedno dzieło dźwiękowe. Wygląda na to, że wszyscy byli karmieni tym samym pokarmem: żadne z nich nie doczekało siwych włosów. Malarstwo jest skazane na ten sam los, po tym jak arogancja Egipcjan całkowicie uprościła tę wysoką sztukę.

Agamemnon nie mógł znieść widoku mojego marudzenia pod portykiem dłużej, niż pocił się w szkole.

„Młody człowieku” – powiedział – „twoja wypowiedź jest sprzeczna z gustem większości i pełna zdrowego rozsądku, co jest teraz szczególnie rzadkie. Dlatego nie będę przed Wami ukrywać tajemnic naszej sztuki. Najmniej winni w tej sprawie są nauczyciele, którzy nieuchronnie muszą szaleć wśród opętanych. Gdyby bowiem nauczyciele zaczęli uczyć czegoś, co nie podoba się chłopcom, „zostaliby w szkołach sami”, jak powiedział Cyceron. W tym przypadku zachowują się dokładnie tak, jak udający pochlebcy, którzy chcą pójść na kolację z bogatym mężczyzną: zależy im tylko na tym, jak powiedzieć coś, ich zdaniem, przyjemnego, bo bez pułapek pochlebstw nigdy nie osiągną swojego celu. Taki właśnie jest nauczyciel elokwencji. Jeśli niczym rybak nie zahaczy przynęty, która jest w sposób oczywisty atrakcyjna dla ryby, zostanie pozostawiony na kamieniu bez nadziei na połów.

Co z tego wynika? Rodzice, którzy nie chcą wychowywać swoich dzieci surowe zasady. Przede wszystkim swoje nadzieje, jak wszystko inne, budują na ambicjach. Następnie w pośpiechu, aby osiągnąć to, czego chcą, wypędzają na forum ludzi na wpół wykształconych, a wymowa, która, jak sami przyznają, przewyższa wszystko na świecie, zostaje oddana w ręce frajerów. Byłoby zupełnie inaczej, gdyby pozwolili na konsekwentne i stopniowe prowadzenie nauczania, aby młodych uczniów uczono uważnie czytać i całą duszą przyswajać sobie zasady mądrości, aby znikła straszna jałowa rozmowa o morderczym stylu. ich język, aby uważnie przestudiowali przypisane im wzory do naśladowania: to pewny sposób na udowodnienie, że nie ma absolutnie nic pięknego w pompatyczności, która obecnie urzeka młodzież. Wtedy ta wzniosła wymowa (o której mówiłeś) odniosłaby skutek godny swej wielkości. Teraz chłopcy robią głupców w szkołach, a młodzi mężczyźni są wyśmiewani na forum, a najgorsze jest to, że kto jest źle wychowany od najmłodszych lat, nie przyznaje się do tego aż do starości. Ale żebyście nie pomyśleli, że nie pochwalam bezpretensjonalnych improwizacji w duchu Luciliusa, wyrażę swoje myśli wierszem.

Ścisła nauka, która chce zobaczyć owoce,

Niech zwróci swój umysł ku wzniosłym myślom,

Surowa abstynencja złagodzi moralność:

Niech nie szuka próżno dumnych komnat.

Żarłoki nie lgną do uczt jak do żałosnego dania,

Niech całymi dniami nie siedzi przed sceną,

Z wiankiem w lokach, oklaskując grę mimów.

Jeśli drogie mu jest pancerne miasto Tritonia,

Albo osiedlenie się Lacedemończyków było mi na sercu,

Albo budowę Syren – niech poświęci swą młodość poezji,

Aby z pogodną duszą pić maoński strumień.

Potem, kręcąc wodzami, rozprzestrzeni się na stado Sokratesa.

Będzie swobodnie potrząsał potężną bronią Demostenesa.

Greckie brzmienie z przemówień, ich duch niezauważalnie się zmieni.

Po opuszczeniu forum czasami zapełni stronę poezją,

Zaśpiewa ją lira, ożywiona szybką ręką.

O ucztach i bitwach opowie nieco dumna pieśń,

Wzniosła sylaba Cycerona zagrzmi niepokonanie.

Tym właśnie powinnaś karmić swoje piersi

Wylać pieriańską duszę swobodnym strumieniem przemówień.

Słuchałem tych przemówień tak długo, że nie zauważyłem zniknięcia Ascylta. Kiedy tak rozmyślałem nad tym, co zostało powiedziane, portyk wypełnił się głośnym tłumem młodych ludzi, powracających, jak mi się zdawało, z zaimprowizowanego przemówienia nieznanej osoby, sprzeciwiającego się „suazoriom” Agamemnona. Podczas gdy ci młodzi ludzie, potępiając konstrukcję przemówienia, naśmiewali się z jego treści, ja po cichu wyszedłem, chcąc odnaleźć Ascylta. Ale niestety nie znałem dokładnie drogi, ani nie pamiętałem lokalizacji (naszego) hotelu. Obojętnie w którą stronę poszłam, wszystko wracało na swoje pierwotne miejsce. W końcu zmęczony bieganiem i ociekający potem, zwróciłem się do jakiejś starszej kobiety sprzedającej warzywa.

Mamo – powiedziałem – czy wiesz, gdzie mieszkam?

Jak możesz nie wiedzieć! - odpowiedziała śmiejąc się z tak głupiego żartu. Wstała i poszła przed siebie (pokazując mi drogę). W głębi serca zdecydowałem, że jest jasnowidzem. Wkrótce jednak stara kobieta, prowadząc mnie w boczną uliczkę, odsunęła patchworkową zasłonę i powiedziała:

To tu powinieneś mieszkać.

Zapewniając ją, że nie znam tego domu, zobaczyłam w środku kilka napisów i nieśmiało spacerujące (pod nimi) nagie dziwki. Za późno zdałem sobie sprawę, że jestem w slumsach. Przeklinając zdradziecką staruszkę, zakryłem głowę płaszczem i przebiegłem cały lupanar na drugi koniec. Nagle, tuż przy wyjściu, dogonił mnie Ascylt, również na wpół martwy ze zmęczenia. Można by pomyśleć, że przyprowadziła go tu ta sama stara kobieta. Ukłoniłem mu się kpiąco i zapytałem, co właściwie robi w tak haniebnej instytucji?

Otarł pot rękami i powiedział:

Gdybyś tylko wiedział, co mi się przydarzyło!

„Skąd mam wiedzieć” – odpowiedziałem. Zmęczony powiedział, co następuje:

Długo włóczyłem się po mieście i nie mogłem znaleźć naszego miejsca zamieszkania. Nagle podchodzi do mnie pewien szanowany mąż i uprzejmie oferuje, że będzie mi towarzyszył. Poprowadził mnie tutaj przez ciemne zakątki i wyjmując portfel, zaczął mi składać okropne oferty. Gospodyni otrzymała już zapłatę za pokój, już mnie złapał... i gdybym nie była od niego silniejsza, to źle bym się bawiła...

Wygląda na to, że wszyscy upili się satyrionem...

Naszymi zjednoczonymi siłami zwalczyliśmy tego irytującego drania...

W końcu, jak we mgle, zobaczyłem Gitona stojącego na skraju alejki i pobiegłem tam... Kiedy zapytałem go, czy mój brat przygotował nam coś na obiad, chłopiec usiadł na łóżku i zaczął wycierać swoje kciukiem obfite łzy. Podekscytowany widokiem brata zapytałem, co się stało. Odpowiedział niechętnie i powoli, dopiero gdy irytacja zmieszała się z moimi prośbami.

Ten, twój brat lub towarzysz, przybiegł niedługo przed tobą i zaczął mnie namawiać, abym zrobił coś haniebnego. Kiedy krzyknąłem, on dobył miecza i powiedział:

Jeśli jesteś Lukrecją, to ja jestem twoim Tarquinem. Słysząc to, prawie wydrapałem Ascyltosowi oczy.

Co powiesz, zniewieściała skóro, której oddech jest nieczysty? Krzyknąłem.

Ascylt, udając strasznie zły i machając rękami, krzyknął jeszcze głośniej ode mnie:

Zamkniesz się, brudny gladiatorze, szumowino areny! Czy się zamkniesz, nocny rozbójniku, który nigdy nie złamałeś włóczni przyzwoitej kobiecie, nawet wtedy, gdy byłeś jeszcze do tego zdolny! Przecież byłem w równym stopniu twoim bratem w ogrodzie kwiatowym, jak ten chłopak w hotelu.

Uciekłeś podczas mojej rozmowy z mentorem! - zganiłem go.

Co mogłem zrobić, jesteś takim głupcem? Umierałem z głodu. Czy naprawdę miałem słuchać twoich dyskusji na temat potłuczonych naczyń i cytatów z wymarzonej książki? Doprawdy, zachowałeś się o wiele nikczemniej ode mnie, gdy chwaliłeś poetę, żeby zjeść obiad na przyjęciu...

Tym samym nasza paskudna kłótnia zakończyła się śmiechem i spokojnie przeszliśmy do innych tematów...

Przypominając sobie ponownie skargi, powiedziałem:

Ascylt, czuję, że ty i ja nie będziemy się dogadywać. Dlatego podzielmy się tym, co wspólne, idźmy własnymi drogami i walczmy z biedą każdy z osobna. I ty masz wiedzę w naukach ścisłych, tak jak ja. Ale żeby Ci nie przeszkadzać, wybiorę inny zawód. W przeciwnym razie będziemy musieli się kłócić na każdym kroku i wkrótce będzie o nas głośno w całym mieście.

Ascylt zgodził się.

Dziś – powiedział – my, scholastycy, jesteśmy zaproszeni na ucztę. Nie marnujmy nocy. Jutro, jeśli chcesz, znajdę sobie innego towarzysza i inny dom.

Głupotą jest odkładanie na jutro tego, co chcesz zrobić dzisiaj” – sprzeciwiłem się.

(Faktem jest, że) pasja popychała mnie do szybkiego rozstania. Już od dawna pragnąłem pozbyć się tego wstrętnego strażnika, aby móc wrócić do starych zwyczajów z Gitonem...

Przeszukawszy prawie całe miasto, wróciłem do pokoju i całując chłopca do syta, mocno go objąłem, godny pozazdroszczenia szczęśliwy w moich staraniach. Ale to nie był koniec, gdy Ascylt, który potajemnie podkradł się do drzwi, na siłę wyciągnął zamek i zasłonił mnie w trakcie zabawy z bratem. Klaskając w dłonie, napełnił salę głośnym śmiechem i zdarwszy ze mnie koc, wykrzyknął:

Co robisz, święty człowieku? Dlatego wyrzuciłeś mnie z mieszkania!

Następnie, nie poprzestając na kpinach, odwiązał pasek od torby i zaczął mnie mocno biczować, mówiąc: „Czy tak dzielisz się tym ze swoim bratem?”

Ściemniało się już, gdy dotarliśmy na forum, gdzie zobaczyliśmy całe stosy niedrogiego towaru, którego wątpliwą jakość udało się jednak ukryć zapadającym zmrokiem. Z tego samego powodu zabraliśmy ze sobą skradziony płaszcz. Postanowiliśmy skorzystać z okazji i stojąc na rogu zaczęliśmy potrząsać jego podłogą w nadziei, że luksusowe ubrania przyciągną nabywcę. Wkrótce podszedł do nas znajomo wyglądający wieśniak w towarzystwie jakiejś kobiety i zaczął dokładnie oglądać płaszcz. Ascylt z kolei spojrzał na ramiona kupca i osłupiał ze zdumienia. Ja też spojrzałem na młodzieńca, nie bez ekscytacji: wydało mi się, że to ten sam, który znalazł moją tunikę za miastem. Ale Ascylt bał się uwierzyć własnym oczom. Aby nie działać pochopnie, pod pretekstem, że chce kupić od chłopa tunikę, ściągnął ją z ramion i mocno trzymał.

Och, niesamowita gra Losu! Mężczyzna nadal nie miał ochoty dotykać szwów swojej tuniki i sprzedał ją jakby niechętnie, jak żebracze łachmany. Ascylt upewniwszy się, że skarb jest nienaruszalny i że sprzedawcą jest nieistotny ptak, wziął mnie na stronę i powiedział:

Wiesz, bracie, skarb, nad którym ubolewałem, wrócił do nas. To ta sama urocza tunika, najwyraźniej wciąż pełna nietkniętego złota. Ale co robić? Na jakiej podstawie otrzymamy zwrot towaru?

Ja, uszczęśliwiony nie tyle zwrotem łupu, ile faktem, że los oczyścił mnie z haniebnego oskarżenia (kradzieży), odrzuciłem wszelkie podstępy i poradziłem, abym działał w oparciu o prawo cywilne, a mianowicie: jeśli człowiek odmawia zwrotu cudzej własności prawowitym właścicielom, to doprowadza go do sądu.

Ascylt przeciwnie, bał się praw.

Że prawo nam pomoże, gdzie rządzi tylko pieniądz i pieniądz.

Gdzie biedak nie może nikogo pokonać w sądzie?

Nawet ci, którym zawsze podoba się kuchnia cynicka,

Dlatego nasz trybunał to po prostu kupno i sprzedaż:

Członek ławy przysięgłych w płatnym sądzie udziela odpowiedzi.

Ale nie mieliśmy nic w gotówce poza jednym dupondium, za które mieliśmy kupić groszek i fasolkę wilczą. Dlatego, aby ofiara nie umknęła nam, postanowiliśmy obniżyć cenę płaszcza i zrekompensować niewielką stratę zyskowną transakcją. Kiedy ogłosiliśmy cenę, kobieta z zakrytą głową, stojąca obok chłopa i przyglądająca się uważnie projektowi płaszcza, nagle obiema rękami chwyciła za brzeg i krzyknęła z całych sił: „Zatrzymajcie złodziei!”

Z wielkiego strachu nie mogliśmy wymyślić nic lepszego, jak chwycić za naszą brudną, podartą tunikę i publicznie ogłosić, że ci ludzie weszli w nasze ubrania. Ale nasze położenie było zbyt nierówne i kupcy, którzy przybiegli do krzyku, zaczęli zasłużenie drwić z naszej chciwości; bo z jednej strony żądali drogich ubrań, z drugiej szmat, które nie nadawały się nawet na skrawki. Ale Ascylt szybko przestał się śmiać i gdy zapadła cisza, powiedział:

Jak widać, każdy ma swoją ukochaną, niech więc zabiorą swój płaszcz i oddają nam tunikę.

Propozycja spodobała się zarówno chłopowi, jak i kobiecie, jednak niektórzy oszuści, a właściwie oszuści, chcący zarobić na płaszczu, głośno domagali się, aby do jutra, kiedy sędzia rozstrzygnie sprawę, obie rzeczy zostały im przekazane na przechowanie. Sprawa, ich zdaniem, wcale nie była taka prosta, jak się wydawało, ale znacznie bardziej skomplikowana, bo podejrzenie kradzieży ciążyło po obu stronach.

Tłum wyraził aprobatę mediatorów, a jeden z handlarzy, łysy i pryszczaty, czasami występujący w procesach sądowych, odebrał płaszcz, zapewniając, że zwróci go następnego dnia. Pomysł tych oszustów był jednak jasny: chcieli po prostu przywłaszczyć sobie płaszcz, który wpadł im w ręce, myśląc, że strony sporu w obawie przed oskarżeniami o kradzież nie staną na rozprawie. Chcieliśmy dokładnie tego samego. Sprawa była zatem korzystna dla obu stron. Zażądaliśmy, aby mężczyzna pokazał nam naszą tunikę, a on z oburzeniem rzucił ją Ascyltsowi w twarz. Pozbywszy się w ten sposób roszczenia, nakazał nam przekazać płaszcz mediatorowi, który był teraz jedynym przedmiotem sporu. Mając całkowitą pewność, że nasz skarb znów jest w naszych rękach, pospiesznie wróciliśmy do hotelu i zamykając drzwi, naśmiewaliśmy się z pomysłowości handlarzy i łotrów, którzy w wielkiej mądrości dali nam tyle pieniędzy.

Ledwie zaczęliśmy jeść obiad przygotowany dzięki wysiłkom Gitona, gdy rozległo się dość zdecydowane pukanie do drzwi.

„Kto tam jest?” – zapytaliśmy, blednąc ze strachu.

Otwórz” – brzmiała odpowiedź – „a się dowiesz”.

Kiedy rozmawialiśmy, rygiel, który się wysunął, sam opadł, a drzwi otworzyły się szeroko, aby przepuścić gościa.

„Chcesz się ze mnie śmiać?” – zapytała. „Jestem niewolnicą Quartilli, której sakrament zbezcześciłeś przy wejściu do jaskini”. Ona sama przyszła do hotelu i prosi o pozwolenie na rozmowę z Tobą; Nie wstydź się: ona nie potępia, nie obwinia Cię za tę nieostrożność, dziwi się tylko, jakim bóg sprowadził do naszego regionu tak znakomitych młodych mężczyzn.

Podczas gdy milczeliśmy, nie wiedząc, co zdecydować, sama pani weszła do pokoju w towarzystwie dziewczynki i siadając na moim łóżku, zaczęła płakać. Nie mogliśmy wydusić słowa i oniemiali patrzyliśmy na te łzy, które musiały być spowodowane bardzo silnym żalem. Kiedy wreszcie przestała szaleć ta straszna ulewa, zwróciła się do nas, zdzierając zasłonę z dumnej głowy i ściskając ręce tak mocno, że aż trzaskały stawy: „Skąd u Was taka bezczelność?” Gdzie nauczyłeś się wystawiać komedię, a nawet oszukiwać? Na Boga, współczuję Ci, ale nikt jeszcze nie widział bezkarnie tego, czego nie powinien widzieć. Nasza dzielnica jest pełna bogów patronów, dlatego łatwiej jest tu spotkać boga niż człowieka. Ale nie myślcie, że przybyłem tu po zemstę: bardziej porusza mnie współczucie dla waszej młodości niż uraza. Wydaje mi się, że popełniłeś tę nieodwracalną obrazę jedynie przez bezmyślność. Całą noc dzisiaj cierpiałam, bo złapał mnie niebezpieczny dreszcz i bałam się, że to atak trzeciorzędu. Szukałem uzdrowienia we śnie i był dla mnie znak - zwrócić się do Ciebie i pokonać chorobę środkami, które mi wskażesz. Ale nie chodzi mi tylko o uzdrowienie: większy smutek zapadł mi w serce i z pewnością zaprowadzi mnie do grobu, abyś przez młodzieńczą frywolność nie bełkotał o tym, co widziałeś w sanktuarium Priapa i nie objawił boskich tajemnic tłum. Dlatego wyciągam ręce w modlitwie do Waszych kolan, proszę i błagam: nie śmiejcie się, nie naśmiewajcie się z nocnych nabożeństw, nie zdradzajcie spotkanym odwiecznych tajemnic, o których nie wiedzą nawet wszyscy wtajemniczeni.

Po tej prośbie znów wybuchnęła płaczem i gorzko łkając, przycisnęła twarz i klatkę piersiową do mojego łóżka.

Ja, poruszony jednocześnie litością i strachem, prosiłem ją, aby nabrała otuchy i nie wątpiła, że ​​oba jej pragnienia zostaną spełnione: nikt nie będzie zdradzał sakramentu i jesteśmy gotowi, jeśli bóstwo wskaże jej inne lekarstwo przed gorączką, aby przyjść z pomocą Opatrzności niebieskiej, przynajmniej w przypadku zagrożenia życia. Po takiej obietnicy kobieta natychmiast się ożywiła i uśmiechając się przez łzy, zaczęła mnie często całować i ręką niczym grzebieniem przeczesywać opadające mi na uszy włosy.

Zatem spokój! – powiedziała – Odrzucam reklamację. Ale gdybyś nie chciał mi podać potrzebnego leku, to następnego dnia cała rzesza mścicieli byłaby gotowa na moją zniewagę i naruszenie godności.

To wstyd być odrzuconym; ale bycie autokratycznym jest cudowne.

Przede wszystkim uwielbiam wybierać własną drogę.

Roztropny mędrzec karze obrazę pogardą.

Ten, kto nie wykończy wroga, odnosi podwójne zwycięstwo.

Potem, klaszcząc w dłonie, nagle zaczęła się śmiać tak mocno, że przestraszyliśmy się. Towarzysząca jej dziewczyna roześmiała się i służąca, która weszła pierwsza, również się roześmiała.

Wszyscy wybuchnęli czystym, błahym śmiechem: my, nie rozumiejąc przyczyny tak nagłej zmiany nastroju (wytrzeszczając oczy), spojrzeliśmy najpierw na kobiety, potem na siebie...

Zabroniłem dziś śmiertelnikom wstępu do tego hotelu, abym mógł bezzwłocznie otrzymać od Was lekarstwo na gorączkę.

Na te słowa Quartilli Ascylt był nieco zaskoczony; Zrobiło mi się zimniej niż galijski śnieg i nie mogłem wydusić słowa. Tylko niewielka liczba jej świty trochę mnie uspokoiła. Gdyby chcieli nas zaatakować, to i tak byłyby przeciwko nam trzy słabe kobietki, bez względu na to, jacy byliby mężczyźni. My niewątpliwie byliśmy bardziej gotowi do walki i już w myślach ustaliłem, na wypadek gdybym miał walczyć, następujący podział walk: poradzę sobie z Quartillą, Ascyltem – z niewolnikiem, Gitonem – z dziewczyną…

„Błagam cię, pani” – powiedziałem – „jeśli planujesz coś złego, zakończ to szybko: nasza zbrodnia nie jest tak wielka, abyśmy mieli za nią umierać w torturach”.

Pokojówka, która miała na imię Psyche, w międzyczasie położyła dywan na podłodze i zaczęła podniecać mojego członka, który umarł siedem razy. Ascylt nakrył głowę płaszczem, wiedząc z doświadczenia, że ​​szpiegowanie cudzych tajemnic jest niebezpieczne.

Niewolnica wyciągnęła z jej piersi dwa warkocze, którymi związała nam ręce i nogi...

Jak to? „Czy to znaczy, że nie jestem godzien satyriona?” zapytał Ascylt, korzystając z chwili, gdy paplanina nieco ucichła.

Mój śmiech zdradził podstęp pokojówki.

Co za młody człowiek – zawołała, załamując ręce – on sam wydmuchał tyle satyrionu!

Jak to? - zapytał Quartilla. „Czy Enkolpius wypił cały zapas satyrionu?”

Roześmiała się przyjemnym śmiechem... i nawet Giton nie mógł powstrzymać się od śmiechu, zwłaszcza gdy dziewczyna rzuciła mu się na szyję i nie napotykając oporu, obsypywała go niezliczoną ilością pocałunków.

Próbowaliśmy wołać o pomoc, ale nikt nie przyszedł nam z pomocą, a poza tym Psyche za każdym razem, gdy chciałam krzyknąć „strażnika”, zaczęła mnie kłuć szpilką po policzkach; dziewczyna maczając pędzel w satyrionie, posmarowała nim Ascylta. Wreszcie kinad pojawił się w zielonym flanelowym ubraniu, przepasanym szarfą. Albo ocierał się o nas rozłożonymi udami, albo plamił nas śmierdzącymi pocałunkami. Wreszcie Quartilla, unosząc bicz z fiszbinami i zapinając wysoko sukienkę, rozkazała, abyśmy my, nieszczęśnicy, dali sobie spokój.

Oboje złożyliśmy najświętszą przysięgę, że ta straszna tajemnica umrze wraz z nami.

Potem przyszli Palestryci i zgodnie ze wszystkimi zasadami swojej sztuki namaścili nas. Zapominając o zmęczeniu, przebraliśmy się w biesiadne stroje i zabrano nas do sąsiedniej komnaty, gdzie znajdowały się trzy kanapy, a całe wyposażenie wyróżniało się luksusem i wdziękiem. Zaproszono nas do położenia się, poczęstowano wspaniałą przystawką i po prostu napełniono falerną. Po kilku zmianach zaczęliśmy odczuwać senność.

Co to jest? - zapytała Quartilla. „Idziesz spać, chociaż doskonale wiesz, że wypada uczcić geniusz Priapa całonocnym czuwaniem?”

Kiedy Askyltus, zmęczony tyloma kłopotami, w końcu umarł, odrzucony w hańbie niewolnik wziął i wysmarował węglem całą jego twarz, a ramiona i policzki pomalował nieprzyzwoitymi wizerunkami. Ja, potwornie zmęczony wszystkimi kłopotami, również wziąłem łyk snu. Cała służba w izbie i za drzwiami zasnęła: jedni leżeli u stóp leżących, inni drzemali, opierając się o ściany, jeszcze inni siedzieli na progu, łeb w łeb. Wypalone lampy dają przyćmione i słabe światło. W tym czasie dwóch Syryjczyków wkradło się do triclinium z zamiarem kradzieży butelki wina, ale walcząc z chciwości na stole zastawionym srebrnymi naczyniami, rozbili skradzioną flaszkę. Stół ze srebrem przewrócił się, a kielich, który spadł z wysokości, uderzył w głowę leżącej na łóżku niewolnicy. Krzyknęła głośno z bólu, tak że jej krzyk zdradził złodziei i obudził część pijaków. Syryjscy złodzieje, wiedząc, że zostaną złapani, również położyli się na łóżku, jakby byli tu od dawna, i zaczęli chrapać, udając, że śpią. Prowadzący biesiadę dolał oliwy do na wpół zgaszonych lamp, chłopcy przecierając oczy wrócili do swojej służby, a na koniec muzyk, który wszedł, uderzył w talerz, obudził wszystkich.

Uczta została wznowiona, a Quartilla ponownie wezwała wszystkich do wzmożenia picia. Cymbalista wielce przyczynił się do radości biesiadników. Znów pojawił się Kined, najbardziej wulgarny z ludzi, idealnie pasujący do tego domu. Klaszcząc w dłonie, wybuchnął następującą piosenką:

Hej! Hej! Zbierzmy wyrafinowanych miłośników chłopców!

Wszyscy się tu spieszą szybką nogą, lekka piąta,

Człowiek z bezczelną ręką, zwinnym biodrem i zwinnym udem!

Wy, zwiotczałe istoty, już dawno zostaliście wykastrowani przez mistrza z Delhi.

Pluł na mnie swoimi sprośnymi pocałunkami; potem przysiadł na łóżku i pomimo desperackiego oporu, odsłonił mnie. Długo i bezskutecznie bawił się moim penisem. Farba spływała strumieniami po jego spoconym czole, a na pomarszczonych policzkach było tyle bieli, że wydawało się, że deszcz spływa po popękanej ścianie.

Nie mogłem już powstrzymać łez i doprowadzony do całkowitej rozpaczy zwróciłem się do Quartilli:

Następnie, kładąc rękę na jego piersi i szukając po omacku ​​nieużywanego naczynia, powiedziała:

To będzie nam służyć jako wspaniała przekąska jutro. Dzisiaj „po piklach nie mam ochoty na żarcie”.

Na te słowa Psyche podeszła do niej ze śmiechem i szepnęła coś niedosłyszalnie.

„Tu, tutaj” – odpowiedziała Quartilla – „wpadłeś na świetny pomysł: dlaczego nie zdeflorujemy naszych Pannihi teraz, na szczęście nadarzy się okazja?”

Natychmiast sprowadzili całkiem ładną dziewczynę, nie starszą niż siedmioletnia; ten sam, który przyszedł do naszego pokoju z Quartillą. Przy powszechnym aplauzie, na prośbę publiczności, zaczęli świętować wesele. Z całkowitym zdumieniem zacząłem zapewniać, że po pierwsze Giton, najbardziej nieśmiały młodzieniec, nie nadaje się na taką hańbę, a dziewczyna nie jest na tyle dorosła, aby znieść prawo kobiecego podporządkowania.

Tak? - powiedziała Quartilla. „Musi być teraz młodsza niż ja, gdy po raz pierwszy oddałam się mężczyźnie?” Niech moja Juno będzie na mnie zła, jeśli kiedykolwiek przypomnę sobie, że byłam dziewczynką. Jako dziecko myliłam się z ludźmi w moim wieku, potem pojawili się starsi chłopcy i tak trwa do dziś. Pewnie stąd wzięło się przysłowie: „Kto kładzie cielę, kładzie wołu”.

W obawie, że beze mnie z bratem będziemy traktowani jeszcze gorzej, przystąpiłam do ślubu.

Psyche owinęła już głowę dziewczynki welonem ślubnym; kined niósł już z przodu pochodnię; pijane kobiety, klaszcząc w dłonie, utworzyły procesję i przykryły łóżko kocem. Podekscytowana tą zmysłową zabawą sama Quartilla wstała i chwytając Gitona, zaciągnęła go do sypialni. Bez wątpienia chłopiec nie stawiał oporu, a dziewczyna wcale nie przestraszyła się słowa „ślub”. Kiedy oni leżeli za zamkniętymi drzwiami, my usiedliśmy na progu sypialni, naprzeciw wszystkich stała Quartilla, która z pożądliwą ciekawością obserwowała dziecięcą zabawę przez bezwstydnie zrobioną szczelinę. Abym mógł podziwiać ten sam spektakl, ostrożnie przyciągnęła mnie do siebie, obejmując mnie za szyję, a ponieważ w tej pozycji nasze policzki prawie się stykały, od czasu do czasu odwracała głowę w moją stronę i zdawała się mnie ukradkiem całować.

I resztę nocy spali spokojnie w swoich łóżkach.

Za autora wielkiego dzieła narracyjnego, które dotarło do nas pod nazwą „Satyricon”, a ściślej „Księga satyr” („Satiricon libri”), uważa się zwykle zarysowany przez historyka Petroniusz Arbiter Tacyt w historii panowania cesarza Nerona. Niestety, dzieło to dotarło do nas jedynie we fragmentach z ksiąg piętnastej i szesnastej, a w sumie było ich podobno 20. Próby Analiza literacka przywrócić fabułę całego „Satyriconu”, tak jak to zrobił na przykład w XVII wieku. Francuski oficer Nodo zakończył się niepowodzeniem, a nauka stanowczo odrzuca wszelkie formy takiego pisarstwa.

Główni bohaterowie „Satyriconu” Petronia to włóczędzy, młodzi mężczyźni Encolpius, Ascylt i nastoletni chłopiec Giton. Następnie do towarzystwa dołącza były nauczyciel-retor, starzec Eumolpus. Wszyscy oni to libertyni, złodzieje, ludzie, którzy spadli na dno rzymskiego społeczeństwa. Dwóch z nich, Encolpius i Eumolpus, jest całkiem spokojnych znający się na rzeczy ludzie, rozumieją literaturę, sztukę, Eumolpus pisze wiersze. Włóczędzy wędrują po Włoszech, utrzymując się z datków od bogatych ludzi, do których zapraszani są dla rozrywki na lunch i kolację. Bohaterowie nie mają nic przeciwko kradzieży czegoś od czasu do czasu. Podczas swoich wędrówek oprócz Ascylta trafiają do miasta Kroton, gdzie Eumolpus udaje bogacza z Afryki i rozsiewa pogłoskę, że pozostawi swoje dziedzictwo temu, który Krotończyk będzie się nim lepiej opiekował. Takich łowców było wielu, matki oddawały nawet swoje córki Eumolpusowi jako kochanki w nadziei, że po jego śmierci otrzymają majątek starca.

Bohater Satyriconu Encolpius. Rysunek N. Lindsaya

Na domiar złego Eumolpus oznajmia pretendentom do spadku, że po jego śmierci mają pociąć zwłoki i je zjeść.

W tym miejscu rękopis się kończy.

Satyricon Petroniusza napisany jest prozą przeplatającą się z poezją. Ten rodzaj twórczości literackiej nazywany jest „menippejską saturą”, na cześć greckiego filozofa i poety-cynika Menippe, który jako pierwszy sformalizował ten gatunek, a jego kontynuatorem był rzymski pisarz-filolog Warro.

„Satyricon” to powieść przygodowa o charakterze satyrycznym i codziennym. Autor z wielkim kunsztem pokazał różne grupy społeczne. Jego bohaterami są włóczędzy wędrujący po całej Italii, których Petroniusz wrzuca pomiędzy bogatych wyzwoleńców, do luksusowych willi rzymskiej arystokracji, do miejskich karczm i do nor rozpusty.

Zatem Oenothea mówi (rozdz. 137):

Tych, którzy mają pieniądze, zawsze niesie dobry wiatr,
Rządzą nawet Fortuną zgodnie ze swoją wolą.
Jak tylko zechcą, wezmą nawet Danae za żonę,
Nawet ojciec Akrisjusz powierzyłby swoją córkę takim osobom,
Niech bogacz pisze wiersze, wygłasza przemówienia,
Pozwól mu prowadzić spory sądowe - Cato będzie bardziej chwalebny.
Niech jako znawca prawa podejmie własną decyzję -
Będzie wyższy od dawnego Serwiusza czy samego Labeo.
Co interpretować? Życz sobie tego, czego chcesz: pieniędzy i łapówki
Otrzymasz wszystko. Jowisz siedzi dziś w torebce... (B. Yarho.)

Kiedy Enkolpiusz i Ascyltos zobaczyli tunikę, którą zgubili w rękach wieśniaka, jeden sugeruje zwrócenie się o pomoc do dworu, drugi zaś stanowczo mu się sprzeciwia (rozdział 14):

W jaki sposób prawo może nam pomóc, jeśli w sądzie orzekają wyłącznie pieniądze?
Jeśli biedak nigdy nikogo nie pokona?
I ci mędrcy, którzy niosą plecak cyników,
Czasem też uczą swojej prawdy za pieniądze.

Petroniusz poprzez bohaterów Satyriconu wyraził sceptycyzm religijny, charakterystyczny dla społeczeństwa rzymskiego w pierwszych wiekach naszej ery. mi. W powieści Petronii nawet służąca świątyni boga Priapa, Quartilla, mówi: „Nasza dzielnica jest pełna bogów patronów, więc łatwiej tu spotkać boga niż człowieka” (rozdział 17).

Enkolpiusz, który zabił świętą gęś, słysząc wyrzuty kapłanki w związku z tą „zbrodnią”, rzuca jej dwie sztuki złota i mówi: „Możesz za nie kupić zarówno bogów, jak i gęsi”.

Wyzwoleniec Ganimedes w trakcie uczty przedstawionej przez Petroniusza lamentuje nad upadkiem religii w społeczeństwie. Mówi, że „nikt już nie myśli o Jowiszu” i że „bogowie mają słabe nogi z powodu naszej niewiary”.

O upadku moralności w społeczeństwie mówi w Satyriconie nauczyciel Eumolpus, sam będący przyzwoitym libertynem. Zarzuca swojemu pokoleniu: „My, pogrążeni w winie i rozpuście, nie możemy nawet studiować sztuki pozostawionej przez naszych przodków; atakując starożytność, uczymy się i uczymy tylko występków”.

Bohaterowie Petroniusza w nic nie wierzą, nie mają szacunku do siebie i do ludzi, nie mają celu w życiu. Uważają, że należy żyć wyłącznie dla przyjemności zmysłowych, kierować się zasadą „chwytaj dzień” (carpe diem).

Bohaterowie Satyriconu opierają się na Epikurze, ale rozumieją jego filozofię w prymitywnym, uproszczonym aspekcie. Uważają go za zwiastuna przyjemności miłosnych (rozdział 132):

Sam ojciec prawdy, Epikur, rozkazał nam, mądry,
Kochać na zawsze, mówiąc: celem tego życia jest miłość...

Życiowe credo głównych bohaterów Satyriconu Petroniusza najlepiej wyraża retor-włóczęga Eumolpus: „Ja osobiście zawsze i wszędzie żyję tak, że staram się wykorzystać każdy dzień tak, jakby był ostatnim dniem mojego życia”.

Nawet bogaty wyzwoleniec Trimalchio, trzymając przed sobą srebrny szkielet, woła (rozdział 34):

Biada nam, biednym ludziom! Och, co za żałosny mały człowieczek!
Wszyscy będziemy tacy, gdy tylko Ork nas porwie!
Żyjmy dobrze, przyjaciele, dopóki żyjemy.

Z analizy Satyriconu wynika, że ​​Petroniusz ceni piękno i często odnotowuje to albo poprzez epitety („bardzo piękna kobieta Tryfena”, „śliczna Doris”, „Giton, kochany chłopcze niesamowite piękno„), lub w formie długich opisów pięknego wyglądu, na przykład podczas przedstawiania pięknego Kirkei. Petroniusz przekazuje swoim bohaterom także estetyczne podejście do życia, chociaż czasem to jakoś nie pasuje do całego wyglądu konkretnej postaci. Tak więc włóczęga Encolpius w Satyriconie gardzi wszelkimi przejawami złego smaku, wszystkim, co nieeleganckie w formie, a wręcz przeciwnie, zauważa piękno pewnych przedmiotów. Śmiawszy się z absurdalnego stroju wyzwoleńca Trimalchio, który powiesił na sobie dużo biżuterii, natychmiast na uczcie zauważa jego piękno kostka do gry i wdzięk mimetycznej sceny przedstawiającej szalonego Ajaksu. Enkolpiusz jest zniesmaczony pojawieniem się niewolników w triclinium; czuje obrzydzenie, że „kucharz-niewolnik śmierdział sosem i przyprawami”. Zauważa chamstwo pomysłu Trimalchia – niezgodny śpiew niewolników serwujących jedzenie. Ani nosowe głosy niewolników, ani ich błędy w wymowie nie umknęły jego uwadze.

Bohaterka „Satyriconu” Fortunata. Rysunek N. Lindsaya

W Satyriconie Petroniusz przekazuje czytelnikom swoje poglądy na literaturę. Naśmiewa się z poetów archaicznych, którzy skupiają się na klasycznej epopei heroicznej, sięgają po tematykę mitologiczną i tworzą dzieła odległe od życia. Tak właśnie ukazany jest w powieści mierny poeta-retoryka Eumolpus. Czyta wiersze „Zagłada Iliona” i „O wojna domowa" Pierwszy z tych wierszy to wyrafinowana, retoryczna deklamacja na temat spalenia Troi przez Greków, mierna przeróbka drugiej księgi Eneidy Wergiliusza. Najwyraźniej Petroniusz za pośrednictwem tego wiersza wyśmiewał także wersyfikację cesarza Nerona, który pisał wiersze o tematyce mitologicznej, w tym poemat o spaleniu Troi.

W wierszu Eumolpusa „O wojnie domowej” Petroniusz śmieje się z poetów, którzy starają się stylowo opowiadać historie ze współczesnego życia bohaterska epopeja z udziałem mitologii. W imieniu Eumolpusa Petroniusz przedstawia tu walkę Cezara z Pompejuszem. Powód tej walki w Satyriconie nazywa się gniewem Plutona na Rzymian, którzy w swoich kopalniach dokopali się niemal do samego podziemnego królestwa. Aby zmiażdżyć potęgę Rzymian, Pluton wysyła Cezara przeciwko Pompejuszowi. Bogowie, zgodnie z tradycją epopei heroicznej, podzielili się na dwa obozy: Wenus, Minerwa i Mars pomagają Cezarowi, a Diana, Apollo i Merkury pomagają Pompejuszowi.

Bogini niezgody, Discordia, wznieca nienawiść wśród walczących. „Krew zaschła na wargach, a podbite oczy płaczą; z ust wystają zęby pokryte szorstką rdzą, z języka wypływa trucizna, wokół ust wiją się węże” – jednym słowem oddaje się tradycyjny obraz mitologiczny, uosabiający zło i niezgodę.

Rozwinął się ten sam wątek dotyczący wojny domowej, walki Cezara z Pompejuszem Lucan, współczesny Petroniuszowi, w jego wierszu Farsalia. Ośmieszając wiersz Eumolpusa „O wojnie domowej”, Petroniusz ośmiesza archaistyczne tendencje współczesnych mu poetów. Nie bez powodu pokazuje, że Eumolpus, recytując swoje wiersze o tematyce mitologicznej, jest ukamienowany przez swoich słuchaczy.

Petroniusz daje parodię powieści greckiej w Satyricon. W końcu greckie powieści były dalekie od życia. Zwykle przedstawiały kochanków o niezwykłej urodzie, czystych ludzi, ich rozłąkę, wzajemne poszukiwania, przygody, prześladowania ze strony jakiegoś bóstwa lub po prostu ciosy losu, walki rywali i wreszcie spotkanie kochanków.

Wszystkie te momenty znajdują się w Satyriconie Petroniusza, ale ukazane są w formie parodii. Kochankowie tutaj to rozpustnicy, jednego z nich ściga bóg Priapus, ale ten bóg jest patronem rozpusty. Jeśli w Greckie powieści walki rywali ukazane są z całą powagą, z szacunkiem dla walczących, podczas gdy w powieści Petroniusza sceny takiej walki ukazane są w sposób komiczny. Oto jak właściciel tawerny i jego słudzy „walczą” z Enkolpiusem i Eumolpusem:

„Rzucił w głowę Eumolpusa glinianym naczyniem, po czym wybiegł z pokoju najszybciej, jak mógł... Eumolpus... chwycił drewniany świecznik i rzucił się za nim... Tymczasem zaatakowali kucharze i cała służba wygnaniec: jeden próbował go szturchnąć w oczy nadziane gorącymi podrobami, drugi chwytając za procę kuchenną, przyjął pozycję bojową…” (rozdział 95).

Analiza tendencji społecznych w powieści „Satyricon” pokazuje, że przedstawia ona ludzi odmiennych grupy społeczne: arystokraci, wyzwoleńcy biznesmeni, włóczędzy, niewolnicy, ale ponieważ nie mamy całej powieści, nie mamy pełnego wyobrażenia o tych bohaterach. Petroniusz przedstawia tylko jeden obraz powieści w pełnej wysokości - jest to obraz wyzwoleńca Trimalchio. To nie jest główny bohater Satyriconu. Trimalchio to jedna z tych osób, które przypadkowo spotykają główni bohaterowie, Askil i Encolpius. Wpada łaźnia publiczna spotkał Trimalchia i zaprosił ich do siebie na obiad. Trimalchio - jasny, styl życia. Poprzez niego Petroniusz pokazał, jak mądrzy, energiczni niewolnicy z dołu wznoszą się na szczyt drabiny społecznej. Sam Trimalchio opowiada swoim gościom na uczcie, jak od dzieciństwa sprawiał przyjemność swojemu panu i gospodyni, został powiernikiem pana i „coś mu przykleiło się do rąk”, po czym został zwolniony, zaczął handlować, wzbogacił się i zaryzykował cały swój kapitał, kupując towary i wysłali go na statkach na wschód, lecz burza rozbiła statki. Trimalchio nadal nie tracił ducha: sprzedał biżuterię swojej żony i ponownie z niestrudzoną energią rozpoczął wszelkiego rodzaju transakcje handlowe i po kilku latach stał się wszechpotężnym bogaczem.

Petroniusz w Satyriconie przeciwstawia energię, inteligencję i odwagę tego wyzwoleńca wiotkości, lenistwu i apatii, która do niczego nie jest zdolna arystokracji. Ale jednocześnie Petroniusz naśmiewa się złośliwie z tego nowicjusza, który przechwala się swoim bogactwem. Śmieje się ze swojej ignorancji i swojego prostackiego gustu.

Petroniusz pokazuje, jak Trimalchio będzie się starał na uczcie zadziwić gości bogactwem wyposażenia, bogactwem niezwykłych potraw, jak przechwala się, że ma dwie biblioteki, jedną po grecku, drugą po łacinie, przechwala się znajomością greki literatury i na dowód swojej znajomości tego regionu przytacza epizody z mitu o wojnie trojańskiej, absurdalnie je mieszając:

„Dawno, dawno temu było dwóch braci - Diomedes i Ganimedes ze swoją siostrą Heleną. Agamemnon porwał ją i podrzucił Dianie łanię. Oto, co Homer opowiada nam o wojnie między Trojanami a Rodzicami. Agamemnon, jeśli wolno, zwyciężył i oddał Achillesowi swoją córkę Ifigenię; to doprowadziło Ajax do szaleństwa” (rozdział 59).

Petroniusz w Satyriconie także naśmiewa się z głupiej próżności Trimalchia, który chce dostać się do szlachty. Każe się przedstawić przynajmniej na pomniku (jeśli nie uda się tego zrobić za jego życia) w senatorskiej todze, pod pretekstem, ze złotymi pierścieniami na rękach (wyzwoleńcy mieli prawo nosić tylko pozłacane pierścienie).

Petroniusz czyni wizerunek Trimalchia w Satyriconie groteskowym i karykaturalnym. Śmieje się z ignorancji i próżności początkującego wyzwoleńca, ale dostrzega także jego pozytywne strony: inteligencję, energię, dowcip. Petroniusz okazuje nawet współczucie Trimalchia dla losu innych ludzi. Tak więc na uczcie Trimalchio najpierw próbuje zadziwić gości swoim bogactwem, pochwalić się swoim bogactwem, ale upijając się, zaprasza swoich niewolników do triclinium, traktuje go i mówi: „A niewolnicy to ludzie, oni karmiono je tym samym mlekiem co my i nie ich wina, że ​​ich los jest gorzki. Jednak dzięki mojej łasce wkrótce wszyscy będą pić darmową wodę.”

Bogactwo i ślepa uległość wszystkich wokół niego uczyniły Trimalchio tyranem i kosztuje go, w zasadzie nie złego człowieka, wszystko, aby wysłać niewolnika na egzekucję tylko dlatego, że nie ukłonił mu się, gdy go spotkał. On, który w duszy szanuje swoją żonę, nie ma problemu z rzuceniem w nią srebrnej wazy na uczcie i złamaniem jej twarzy.

Petroniusz przekazuje przemówienie zarówno samego Trimalchia, jak i jego gości, także wyzwoleńców. Wszyscy mówią soczyście w „Satyriconie”. język miejscowy. W ich wypowiedziach występuje wiele konstrukcji przyimkowych, podczas gdy w łacińskim języku literackim najczęściej używano konstrukcji bezprzyimkowych. Trimalchio i jego goście nie rozpoznają rzeczowników nijakich, lecz, podobnie jak w języku łacińskim, czynią je rzeczownikami rodzaju męskiego. Lubią używać zdrobnień rzeczowników i przymiotników, co jest również typowe dla łaciny ludowej.

Wyzwoleńcy w Satyriconie okraszają swoje przemówienia przysłowiami i powiedzeniami: „Widzisz drzazgę w oku drugiego, ale belki we własnym nie dostrzegasz”; „W jedną stronę, w jedną stronę” - powiedział mężczyzna, zgubiwszy pstrokatą świnię; „Kto nie potrafi uderzyć osła, uderza w siodło”; „Kto ucieka daleko od swoich” itp. Mają trafne definicje, często wyrażane w formie negatywnych porównań: „Nie kobieta, ale kłoda”, „Nie mężczyzna, ale sen!”, „Pieprz, nie jest człowiekiem” itp.

W kolejnych stuleciach kontynuatorami gatunku satyryczno-codziennej powieści przygodowej podanej w Satyriconie byli Boccaccio ze swoim Dekameronem oraz Polewanie z Tomem Jonesem i Dzierżawa z „Gillesem Blasem” i wieloma autorami tzw. powieści łotrzykowskiej.

Zainteresował mnie obraz Petroniusza Puszkin, i nasze wielki poeta opisał to w „Opowieści z życia rzymskiego”, która niestety dopiero się zaczęła. Zachował się jego fragment - „Podróż Cezara”.

Majkow sportretował Petroniusza w dziele „Trzy śmierci”, gdzie pokazał, jak trzech współczesnych poetów zakończyło swoje życie w różny sposób, ale niemal w tym samym czasie: filozof stoik Seneka, jego bratanek, poeta Lucan i epikurejczyk esteta Petroniusz.

Polski pisarz Henryka Sienkiewicza opisał autora „Satyriconu” w powieści „Camo Coming”, nadał mu jednak nieco wyidealizowany obraz, podkreślając jego humanitarny stosunek do niewolników i wprowadzając w fabułę powieści miłość Petroniusza do chrześcijańskiego niewolnika.

Powieść „Satyricon” jest jednym z najsłynniejszych dzieł starożytnego rzymskiego pisarza Petroniusza. Powszechnie przyjmuje się, że jest to najstarsza powieść, która przetrwała do dziś. W tej chwili nie udało się zainstalować dokładny czas jego pismo. Miało to miejsce najprawdopodobniej w I w. n.e., jeszcze za panowania Petroniusza, który zgodnie z tradycją tamtych lat ozdobił swą powieść poetyckimi wstawkami. Starał się w nich odtworzyć manierę i styl klasycznych poetów: Wergiliusz, Horacy, Owidiusz i inni.

Historia stworzenia

Powieść „Satyricon” nie zachowała się do dziś w całości. Nie jest nawet jasne, ile zawierało książek. Zachowały się jedynie niektóre ich fragmenty. Co więcej, dotarły do ​​nas w rękopisach, często wraz z fragmentami dzieł innych autorów.

Powieść Petroniusza ukazała się po raz pierwszy w Mediolanie. Stało się to pod koniec XV wieku. Więcej niż jeden został opublikowany w Lejdzie w 1575 roku pełna wersja. Najbardziej kompletny rękopis został opublikowany w Trogirze w 1650 roku. Jej tytuł brzmiał: „Fragmenty satyr Petroniusza Arbitera z ksiąg XV i XVI”, dziś lepiej znanych jako powieść „Satyricon”. Rękopisy zachowały się tylko częściowo.

W 1693 r Francuski pisarz Francois Naudeau uzupełnił powieść „Satyricon” własnymi wstawkami i opublikował ją w Paryżu. Twierdził, że jest to tekst oryginalny, który odkrył kilka lat wcześniej w Belgradzie. To prawda, że ​​\u200b\u200bpodróbka została odkryta bardzo szybko. Zawierało wiele absurdów i sprzeczności. Jednak wstawki dokonane przez Nodo są nadal zachowane w niektórych przedrukach Satyriconu. Powieść, jak zauważają niektórzy badacze, tylko na tym zyskuje. Ponieważ pozwalają połączyć ocalałe rozdziały i fragmenty w jedną całość.

gatunek „Satyricon”

Wielu ekspertów wciąż twierdzi, że „Satyricon” to tak naprawdę powieść. W rzeczywistości kwestia ta pozostaje otwarta i dyskusyjna. W dużej mierze dlatego, że zastosowanie tego terminu do dzieła starożytnego może być jedynie warunkowe. W tamtym czasie po prostu nie istniał ścisły system gatunków.

W istocie jest to mieszanina prozy i tekstu poetyckiego, co jest charakterystyczne dla popularnej wówczas satyry menippejskiej. Tak nazywał się specjalny gatunek, który zawierał symbiozę rozumowania filozoficznego i parodii satyry.

Tekst organicznie łączył poezję i prozę, stąd sama jego nazwa „satura”. W dosłowne tłumaczenie ze starożytnego Rzymu oznaczało „asortyment owoców”, rodzaj mieszanki. Pomaga to trochę w określeniu, czym jest powieść „Satyricon”. Gatunek tego dzieła to powieść przygodowo-satyryczna, będąca żywą parodią greckiej historii miłosnej.

„Satyricon” w Rosji

W Rosji powieść „Satyricon” została po raz pierwszy opublikowana w 1882 roku. Tłumaczenia dokonał krytyk sztuki Vladimir Chuiko. Pominięto w nim wiele wersetów, a niektóre fragmenty, które wówczas uważano za nieprzyzwoite do publikacji, wycięto.

Na początku lat dwudziestych tłumaczenia dla wydawnictwa „Literatura Światowa” dokonał Władimir Amfiteatrow-Kadaszew. Redaktorem był jego ojciec, a po jego emigracji redakcję przejął filolog Boris Yarkho. Dokładnie zabrał się za tę pracę: starannie przejrzał wstawki prozatorskie i ponownie przetłumaczył fragmenty poetyckie.

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa „ Literatura światowa„w 1924 r. Warto zauważyć, że zawierał wstawki Nodo. ​​Tłumaczenie to jest nadal w druku. Czasami jednak wstawki Nodo są z niego usuwane.

W 1989 roku tekst prozatorski został ponownie przetłumaczony przez filologa klasycznego Aleksandra Gawriłowa. Dziennikarz i pisarz zauważył, że jest to świetny tekst do rosyjskiego użytku literackiego. Egzystuje na granicy przyzwoitości, ale pozostaje tam dzięki Petroniańskiemu kunsztowi i literackiej odwadze.

Bardzo najnowsze tłumaczenie Starożytna rzymska powieść Petroniusza Satyricon została opublikowana w 2016 roku. Krytyk literacki Georgy Sever ponownie przetłumaczył wszystkie fragmenty poetyckie. Ponadto nowe wydanie zawiera tekst nie tylko w języku rosyjskim, ale także po łacinie. Zawiera szczegółowe załączniki i komentarze.

Recenzje powieści

Badacze zawsze oceniali powieść „Satyricon” na dwa sposoby. Recenzje książki były bardzo zróżnicowane.

Kolejna porcja opinii czytelników rosyjskich na temat dzieła starożytnej literatury rzymskiej pojawiła się w roku 1913, kiedy dokonał nowego tłumaczenia Nikołaj Pojarkow. W epoce srebrnej dzieło to oceniano niejednoznacznie. Na przykład krytyk sztuki i wydawca Pavel Muratov zauważył, że „Satyricon” zawiera wiele wulgaryzmów i niegrzecznych słów, ale mimo to wywołuje niezapomniany mocne wrażenie naturalny wdzięk i świeżość wynikająca z uważnej lektury. Przedstawionej tam moralności nie można nazwać zepsutą tylko dlatego, że jest w niej mniej hipokryzji niż we współczesnej moralności publicznej.

Wiele osób nadal lubi powieść „Satyricon”. Recenzje, które czytelnicy zostawiają na jego temat, pozwalają nam ocenić, jak bardzo zmieniają się w społeczeństwie poglądy na temat dopuszczalności i hipokryzji.

Bohaterowie powieści

Powieść „Satyricon”, której bohaterowie są dobrze znani wszystkim koneserom literatury starożytnej, pozwala zorientować się przedstawiciele klasyczni starożytne społeczeństwo rzymskie tamtych czasów.

W centrum historii znajduje się Encolpius. To z jego perspektywy opowiadana jest cała historia. Sam przyznaje, że uniknął sprawiedliwości, udało mu się uratować życie na arenie. Był winny zabicia swego pana.

Wśród głównych bohaterów powieści „Satyricon”, której krótkie streszczenie znajduje się w tym artykule, jest także jego towarzysz Ascylt. To młody mężczyzna, który mimo swojego wieku pogrążył się już w lubieżności i kłamstwach. Przez większą część powieści towarzyszy im 16-letni Giton, który staje się dla nich obiektem namiętności i niezgody.

W jednej z końcowych części dołącza do nich biedny i nieutalentowany poeta imieniem Eumolpus.

Drobne postacie również odgrywają ważną rolę w powieści „Satyricon”. W książce występuje retor Agamemnon, potężna kapłanka Quartilla, wyróżniająca się nieokiełznanym charakterem. Jej pokojówka, Pannichis, jest w zasadzie nadal dziewczyną, a także bogatym wyzwoleńcem imieniem Trimalchio.

Wpływ Juvenala

Analizując tę ​​pracę, można zauważyć silny wpływ, który okazał się oparty na powieści „Satyricon”. Juvenal odegrał w tym jedną z kluczowych ról. To on napisał w heksametrze słynne „Satyry”. Dziś są one podzielone na pięć ksiąg.

Pod wieloma względami jego nazwisko stało się powszechnie używanym słowem określającym gatunek samej satyry. Nieuchronnie wiąże się to z gniewnym potępianiem ludzkich wad, a także wyśmiewaniem przez autora moralności, która wydaje mu się niewłaściwa.

Powieść „Satyricon” czy dzieła Juvenala czytało kiedyś wielu miłośników takiej literatury. Jest w nich wiele podobnych scen i epizodów. Widać, że jeden z autorów uczył się od drugiego i notował najbardziej udane odkrycia. Juvenal miał znaczący wpływ na powieść „Satyricon”.

„Satyricon” słusznie uważany jest za jedną z pierwszych powieści łotrzykowskich i przygodowych. Podobno było 20 rozdziałów. Jednak w tej chwili nie zachował się ani jego początek, ani koniec, a jedynie kilka rozdziałów w środku dzieła.

Historia opowiedziana jest z perspektywy głównego bohatera. To doświadczony retor, który jest bardzo biegły w swoim rzemiośle. Nazywa się Enklopius. Jednocześnie uchodzi za niezwykle niezrównoważonego młodzieńca. Nie jest głupi, ale nie jest nieskazitelny z punktu widzenia etyki i moralności.

Spędza życie w biegu, próbując ukryć się przed sprawiedliwą karą, jaka czeka go za popełnione morderstwo i rabunek. Jest także oskarżony o świętokradztwo seksualne. Starożytny grecki bóg płodności, Priapus, sprowadził na niego gniew. W czasach, gdy powstawała starożytna rzymska powieść „Satyricon”, kult tego boga w Republice Rzymskiej kwitł znakomicie. Często wykorzystywano jego wizerunki, można to śmiało powiedzieć, gdyż do dziś zachowało się wiele rzeźb.

Encolpius podróżuje z przyjaciółmi. Razem docierają do jednej z kolonii greckich, która znajduje się w Kampanii. To obszar w starożytnych Włoszech. Powieść „Satyricon”, której krótkie streszczenie pozwala w pełni zapoznać się z twórczością Petroniusza, szczegółowo opisuje ich wędrówki.

Już na samym początku powieści, przynajmniej w zachowanych fragmentach, odwiedzają rzymskiego jeźdźca imieniem Likurg. Tam splatają się w pary, jak pisze Petroniusz. W tym momencie sprawy między nimi zaczynają się komplikować. związek miłosny, w tym ze względów homoseksualnych. Enkolpiusz i jego towarzysz Ascylt od czasu do czasu zmieniają swoje sympatie i różne sytuacje miłosne.

Ascylt zaczyna interesować się młodym chłopcem Gitonem, a Enkolpiusz zaczyna zabiegać o względy pięknej Tryfeny. W końcu dziewczyny też go pociągają.

W kolejnych odcinkach akcja powieści przenosi się do posiadłości bogatego i wpływowego armatora imieniem Likha. „Satyricon” to powieść Petroniusza, w której pomiędzy bohaterami rodzą się nowe miłosne uwikłania. Tym razem bierze w nich udział piękna żona armatora, Dorida. Kiedy Likha dowiaduje się o tym, Giton i Encolpius muszą pilnie opuścić posiadłość.

Po drodze retor wsiada na statek, który wkrótce osiada na mieliźnie. Ale Enkolpiusz nie rozpacza. Kradnie kosztowną szatę, która była na posągu Izydy, a także kradnie pieniądze sternikowi. Następnie ponownie przybywa do posiadłości Likurga.

Bachanalia w powieści

Niemałe znaczenie przywiązuje się do opisu bachanaliów w Satyriconie. Główni bohaterowie regularnie znajdują się w sytuacjach, w których otaczają ich czciciele starożytnego greckiego boga Priapusa. Na przykład w jednym z rozdziałów trafiają do domu Trimalchia, gdzie odbywa się uczta. Właścicielem majątku jest bogaty i sławny wyzwoleniec. Jednocześnie on sam jest osobą słabo wykształconą, ale energicznie próbuje włamać się do wyższych sfer.

Na uczcie bohaterowie rozmawiają o gladiatorach, po czym rozmowa schodzi w stronę biblioteki właściciela posiadłości. Chwali się, że ma ich dwóch. Jeden to łacina, drugi to greka. Okazuje się, że całe jego wykształcenie nie jest nic warte. W rzeczywistości myli bohaterów i wątki mitów helleńskich z eposem Homera. Dlatego staje się oczywiste, że wie o tym wszystkim tylko ze słyszenia.

Jego przerażające usposobienie jest widoczne we wszystkim. W stosunku do gości jest miły i miły, a służących nie uważa za ludzi, mimo że jeszcze wczoraj sam był niewolnikiem.

Zwieńczeniem uczty jest dzik, który jest gotowany w całości i przynoszony do sali na srebrnej tacy. Kolejnym niesamowitym daniem jest prosiak faszerowany smażonymi kiełbaskami. Wkrótce przybędą ciasta wypełnione szafranem.

Na zakończenie wieczoru trzej chłopcy przynoszą do sali wizerunki trzech bogów – strażników rodziny i domu. Trimalchio mówi, że nazywają się Szczęściarz, Żywiciel chleba i Twórca zysków. Aby zabawiać gości, Nikerot zaczyna opowiadać gościom historię o wojowniku-wilkołaku, a sam Trimalchio straszy obecnych opowieściami o wiedźmie, która ukradła ciało z trumny martwy chłopak i zamiast tego umieść kukłę ze słomy.

Posiłek trwa kilka dni. Drugiego dnia przynoszą kosy nadziewane rodzynkami. A potem wielka, gruba gęś. Wszyscy podziwiają umiejętności miejscowego szefa kuchni i zaczynają śpiewać mu pieśni pochwalne.

Testament Trimalchia

Podczas uczty Trimalchio tak się wzruszył, że postanowił odczytać wszystkim obecnym swój testament. Wiele uwagi poświęca w nim opisowi wspaniałego nagrobka, który pragnie otrzymać, a także sam układa pochwalny napis, który zostanie na nim wyryty. W tym tekście bardziej szczegółowo wszystkie jego zasługi i regalia są wymienione.

Jeszcze bardziej poruszony przytłaczającymi uczuciami postanowił wygłosić przemówienie. Petroniusz cytuje to w swojej powieści. Zauważa, że ​​także niewolników uważa za ludzi, gdyż oni, podobnie jak inni ludzie, karmieni są mlekiem matki. Wierzy jednak, że nadejdzie czas, kiedy i oni będą mogli w pełni cieszyć się wolnością. W testamencie obiecuje, że po swojej śmierci wszystkich uwolni. Oznajmiwszy to, szczerze ma nadzieję, że słudzy będą go teraz kochać jeszcze bardziej niż wcześniej.

Tymczasem Enkolpiusz i jego przyjaciele wyruszają w dalsze podróże. Docierają do luksusowej galerii sztuki. W powieści nazywa się to Pinakoteką, co zostało przyjęte w r Starożytny Rzym. Tam podziwiają obrazy greckich artystów. Spotykają także starego poetę Eumolpusa, z którym nie rozstają się aż do samego końca opowieści.

Eumolpus prawie zawsze mówi wyłącznie wierszem. Z tego powodu często jest kamieniowany. I nie zawsze jest to sprawiedliwe, bo jego teksty są całkiem niezłe.

Powieść „Satyricon”, której analiza pozwala nam jasno wyobrazić sobie relacje w starożytnym społeczeństwie rzymskim, ukazuje szeroką gamę ludzkich słabości i wad. Często się z nich śmieje. Na przykład próżność, zły gust, grafomania i inne.

Eumolpus jest zasadniczo grafomaniakiem. To właśnie jego wiersze w głównej mierze przerywają prozaiczny zarys tej powieści. Ponadto starzec często rozmawia z Encolpiusem o sztuce. Nie wszyscy towarzysze biorą udział w ich sporach, reszcie brakuje wykształcenia.

Tymczasem Giton wraca do Encolpiusa, tłumacząc swoją zdradę błędem i strachem.

Opowieść o niepocieszonej wdowie

Oprócz wydarzeń, które bezpośrednio przydarzają się bohaterom powieści, historia zawiera wiele liryczne dygresje, historie, które bohaterowie opowiadają sobie nawzajem.

Na przykład stary poeta wprowadza ich w historię o niepocieszonej wdowie. W centrum jego historii znajduje się matrona z Efezu, która zasłynęła w całej okolicy dzięki swojej wierności małżeńskiej i skromności. A po śmierci męża zdecydowała, że ​​​​życie ziemskie nie jest dla niej interesujące, i poszła za nim do podziemi. Spodziewała się, że wkrótce umrze z głodu. Rodzina i przyjaciele próbowali ją od tego odwieść, ona jednak była nieugięta.

Wraz z nią do krypty wchodzi jej wierna służąca. Stara się umilić sobie godziny samotności i strachu przed kochanką. Tak minęło pięć dni.

Tymczasem władca tych ziem nakazał ukrzyżować kilku złośliwych zbójców w pobliżu miejsca, gdzie wdowa opłakiwała zmarłego. W obawie, że ich krewni i przyjaciele mogą zdjąć ich ciała z krzyża i pochować, władca umieścił w ich pobliżu wartę. To prawda, że ​​​​był mały - tylko jeden żołnierz.

W nocy samotny strażnik zauważył to m.in nagrobki Na cmentarzu widać światła i słychać jęki kobiet. Ciekawość zwyciężyła nad strachem i postanowił sprawdzić, co się tam dzieje.

Schodząc do krypty, żołnierz odkrył kobietę o nieziemskiej urodzie, a kiedy zobaczył leżące przed nią zwłoki, od razu zrozumiał, o co chodzi. Litując się nad nią, przyniósł do krypty skromny lunch, aby podtrzymać ją na duchu. I zaczął mnie namawiać, żebym przestała cierpieć i wróciła do normalnego życia.

Do słów żołnierza przyłącza się także jej pokojówka. Przekonują ją na wszelkie sposoby, że dla kobiety jest za wcześnie, aby przejść do tamtego świata. Piękno Efezu jest początkowo niedostępne, ale stopniowo zaczyna ulegać ich namowom. Najpierw daje się uwieść potrawom i napojom, które przydały się po długim i wyczerpującym poście, a potem oddaje się łasce żołnierza, któremu udało się zdobyć jej wydawało się nieosiągalne serce.

Stary poeta szczegółowo opisuje, że spędzili w objęciach niejedną noc i wkrótce się pobrali. Jednocześnie ostrożnie zamknęli drzwi do lochu. Na wypadek, gdyby ktoś z Twoich bliskich przybył na cmentarz. Pewnie zdecydowali, że wdowa zmarła obok męża z żalu i wycieńczenia.

Ale nie wszystko w tej historii jest takie gładkie. Podczas gdy żołnierz zdobywał serce wdowy, bliscy jednego ze zbójców wykorzystali brak bezpieczeństwa, zdjęli ciało z krzyża i pochowali. Kiedy kochający strażnik odkrył stratę, musiał wyznać wszystko wdowie. Za taki błąd w obliczeniach miał oczywiście prawo do surowej kary. Kobieta sama podsuwała mu rozwiązania, mówiąc, że woli powiesić martwego mężczyznę, niż pozwolić, aby żywego rozszarpano na kawałki. Żołnierz natychmiast skorzystał z tej propozycji i roztropności swojej nowej kochanki. Następnie wyjmują z trumny ciało jej męża i przybijają je do krzyża w miejscu zbójcy.

Tak kończy się ta historia. Ale podróże bohaterów trwają nadal. Wypłynęli. Likh ginie podczas burzy. Zaskakujące jest, że Eumolpus nawet w najlepszym wydaniu silny wiatr a burza nie opuszcza jego poetyckich recytacji, stale czyta poezję. Na szczęście w końcu nieszczęśnicy zostają uratowani. Udaje im się wylądować na brzegu i zatrzymać się na noc w chatce rybackiej.

Ich następnym celem jest Crotona. Być może najstarsze miasto, jakie istniało w tamtym czasie Starożytna Grecja, która stała się kolonią na południowym wybrzeżu Półwyspu Apenińskiego. Warto zauważyć, że jest to jedyny prawdziwy punkt geograficzny, który jest szczegółowo wspomniany i opisany w tekście powieści.

Przyjaciele są już przyzwyczajeni do życia na bogato i beztrosko. Dlatego w nowym mieście postanawiają wydać Eumolpusa za bogatego i zamożnego mężczyznę, który zastanawia się, komu zostawić swoje niezliczone skarby. Dzięki temu trikowi witają gości w każdym domu, wszędzie mają gwarancję nieograniczonego kredytu i ciepłego powitania. Przecież wielu mieszkańców tego miasta spodziewa się, że Eumolpus na pewno zapamięta ich przed rychłą śmiercią.

Autor nie zapomina opisać nowości miłosne afery bohaterowie. To prawda, że ​​w końcu Krotończycy ujrzeli światło i rozwikłali proste oszustwo podróżników. Przygotowują odwet na przebiegłych. Jednak Encolpiusowi i Gitonowi udaje się uciec na czas, ale Eumolpus zostaje rozdarty przez tłum.

Krotończycy postępują z nim według starego zwyczaju. Kiedy trzeba było złożyć w ofierze jednego z jego rodaków, przez rok karmiono go i pojono najlepszymi napojami i potrawami kosztem skarbu. A potem zrzucili go z klifu, dokładnie taki sam los spotkał Eumolpusa.

Błyskotliwość talentu artystycznego Owidiusza, łatwość jego opowieści, wyrafinowanie i wyrafinowanie jego styl artystyczny nie mógł nie przygasnąć w okresie wygnania poety, kiedy zamiast wspaniałego życia w stolicy, znalazł się w najodleglejszej części imperium, wśród na wpół dzikich barbarzyńców, nie zaznajomionych nie tylko z otoczeniem stolicy , ale nawet z językiem łacińskim. Głównymi dziełami tego okresu są „Pieśni żałosne” Owidiusza („Tristia”), napisane w latach 8-12. AD i „Listy z Pontu”, napisane jeszcze później.

a) „Pieśni żałosne”. Pierwszy z tych utworów („Pieśni żałosne”) składa się z pięciu ksiąg elegijnych kupletów. Z księgi pierwszej szczególnie znane są elegie 2 i 4, które zawierają opis burzy podczas podróży Owidiusza na miejsce jego wygnania oraz elegia 3 z opisem nocy pożegnalnej w Rzymie. Wszystkie te elegie Owidiusza różnią się znacznie od jego poprzednich dzieł szczerością tonu, głębokim cierpieniem psychicznym, poczuciem beznadziejności i katastrofy oraz serdecznymi wylewami. Pozostałe elegie pierwszej księgi, adresowane do rzymskich przyjaciół i jego żony, zawierają gorzkie skargi na ich los.

Księga druga to ciągła, żałosna modlitwa do Augusta o miłosierdzie. Trzy ostatnie książki poświęcone są głębokim refleksjom nad własnym losem na wygnaniu, prośbom o litość, prośbom o pomoc do przyjaciół i żony oraz przemyśleniom na temat jego przeszłości i twórczości. Zwykle pojawia się elegia (IV, 10) poświęcona autobiografii poety, z której dowiadujemy się o miejscu urodzenia, ojcu, bracie, trzech małżeństwach, córce, wczesnej skłonności do twórczości poetyckiej i niechęci do angażowania się w twórczość poetycką. oficjalna praca.

b) Listy z Pontu, będące elegiami w czterech księgach, rozpoczęły się w roku 12 n.e., a ostatni z nich ukazał się prawdopodobnie już po śmierci poety. Monotonia tonu, przygnębienie, lament nad losem i prośby o litość, charakterystyczne dla poprzedniego dzieła, charakteryzują także te „Listy”. Nowością jest apel do wysokich rangą przyjaciół poprzez wymienienie ich imion, czego Owidiusz wcześniej nie czynił, obawiając się narażenia na gniew Augusta ze strony swoich adresatów. Nie brakuje także motywów o charakterze wesołym i przemyślanego humoru; poeta sięga tu czasem do retoryki i mitologii, co wskazuje, że w pewnym stopniu oswajał się z nowym sposobem życia. Do mojej żony wysłano tylko dwie wiadomości.

Ostatni okres twórczości Owidiusza obejmuje także dzieła „Ibis” (imię egipskiego ptaka), „Wędkarstwo” i „Drzewo Leszczyny” - dzieła albo mało interesujące pod względem historycznym i literackim, albo niedokończone lub wątpliwe pod względem autorstwa Owidiusza.

c) Podanie ogólnego opisu ostatni okres twórczości Owidiusza, nie można być surowym wobec poety za monotonię tonu jego dzieł i zbyt częste prośby o litość.

Puszkin pięknie powiedział o dziełach tego okresu: „Książka „Tristium” nie zasługuje na tak surowe potępienie. Naszym zdaniem jest wyższa niż wszystkie inne dzieła Owidiusza (z wyjątkiem „Metamorfozy”) - „Heroidy”, miłość elegie i sam wiersz „Ars amandi”, wyimaginowany powód jego wygnania, są gorsze od elegii pontyjskich. W tych ostatnich jest więcej prawdziwe uczucie, więcej prostoty, więcej indywidualności i mniej zimnego dowcipu. Ile jest wyrazistości w opisie obcego klimatu i obcej krainy, tyle żywości w szczegółach! i jaki smutek z powodu Rzymu, jakie wzruszające skargi!”
^ 47. Srebrny wiek literatury rzymskiej. Tragedie Seneki.

Cesarstwo Rzymskie rozszerza swoje granice na Renie, Dunaju i Wyspach Brytyjskich. Chciwie eksploatuje swoje liczne, rozległe prowincje.

Rzym prowadzi ożywiony handel, zwłaszcza z zachodnie prowincje. Do stolicy imperium sprowadzane są masy niewolników. Filozofowie, poeci i artyści przybywają do Rzymu z całego rozległego państwa. Cesarze starają się ozdobić Rzym monumentalnymi budynkami, wspaniałymi świątyniami, teatrami i wspaniałymi pomnikami, aby zarówno architektura, jak i rzeźba odzwierciedlały potęgę i splendor imperium.

Po okresie klasycznym literaturę reprezentowali pisarze, którzy oddawali swoją sztukę na służbę reżimu cesarskiego lub zajmowali się moralnością praktyczną i propagowaniem idei filozoficznych, głównie idei filozofii stoickiej (Seneka, Persja). Charakterystyczne było także pojawienie się pisarzy prowincjonalnych (Martial, Kwintylian). W twórczości wielu pisarzy dominuje styl retoryczny, chęć zbliżenia prozy artystycznej do poezji rytmicznej. Typowymi dla nich gatunkami są wiersze i tragedie z wątkami mitologicznymi oraz gatunek rozmowy satyrycznej.

Jeszcze większe zainteresowanie moralnością stoicką niż za czasów Augusta ujawnia się za czasów Nerona, z którego panowaniem wiąże się życie i twórczość Lucjusza Annaeusa Seneki. W opozycji była arystokracja senacka, całkowicie podporządkowana cesarzowi. Ale nie znajdując wsparcia wśród ludu, mogła jedynie biernie wyrazić swoje niezadowolenie z arbitralności cesarza.

Literatura opozycji nie dążyła do radykalnych reform społecznych, podnosiła kwestie ogólne o charakterze etycznym i rozstrzygała je w duchu filozofii eklektycznej.

Tworzył się „nowy” styl historyczno-deklamacyjny, którego zwolennicy byli dumni z „wesołego piękna” mowy, wyrażającego się w dowcipnych, krótkich maksymach, bogactwie metafor, tworzących wykwintną dekorację poetycką. Twórcą tego nowego stylu, który zastąpił „starożytny” styl Cycerona, jest Seneka.
Dziedzictwem artystycznym Seneki jest jego dramaturgia, jedynymi przykładami są dziewięć tragedii tego gatunku w literaturze rzymskiej, które do nas dotarły. Ich historie pochodzą z odcinków mitologia grecka, które zostało wcześniej opracowane przez dramatopisarzy epoki klasycznej Hellady, takich jak Ajschylos, Sofokles, Eurypides.

Dziewięć tragedii Seneki odtwarza w kompozycji greckie wzorce: są one podzielone na pięć aktów i mają refren. Jednocześnie tragedie Seneki są głęboko wyjątkowe. Ich autor, podobnie jak w swoich dziełach filozoficznych, jest wierny tak drogim mu postulatom stoicyzmu. Ponadto w dramaturgii Seneki, w duchu estetyki „srebrnej epoki”, z jednej strony mamy do czynienia z deklamacyjnym, patetycznym stylem, z drugiej zaś nasileniem strasznych, przerażających scen i szczegółów. Te „potężne” środki artystyczne, mające zaimponować czytelnikowi i widzowi, a także ogólnie ponury ton, na swój sposób współgrały z trudnym klimatem politycznym rządów Nerona.

ZNACZENIE SENEKI. Seneka okazał się jednym z najpopularniejszych pisarzy rzymskich kolejnych epok. W średniowieczu był postrzegany jako myśliciel, którego idee były bliskie chrześcijaństwu. Z zainteresowaniem studiowano jego dzieła filozoficzne i moralistyczne, bogate w obserwacje psychologiczne i niezmiennie aktualne. Znana była także dramaturgia Seneki, obok której nie przeszli ani Szekspir, ani Calderon, ani francuscy klasycyści (Corneille, Racine). W okresie Oświecenia potępienie tyranii i despotyzmu w jego tragediach brzmiało bardzo nowocześnie i zostało wysoko ocenione przez Diderota i Lessinga.

W XX wieku niektóre aspekty stoickiego światopoglądu, tak bliskie Senece, stanowią istotny element filozofii życiowej Hemingwaya i charakteryzują stanowisko moralne wielu jego bohaterów. Są to ludzie, którzy wyznają wyjątkowy kodeks moralny wewnętrznej godności i wytrwałości w obliczu ciosów losu, w obliczu śmierci. Tę pozycję „bohatera kodeksu” określa formuła: „łaska pod presją„(„godność pomimo trudnych okoliczności”).

^ 48. „Medea” Eurypidesa i „Medea” Seneki (analiza porównawcza).

MEDEA”. Dramatyczna estetyka Seneki urzeczywistnia się w tragedii „Medea”, którą warto także porównać z dziełem Eurypidesa pod tym samym tytułem. Główną bohaterką greckiego tragika jest żona, obrażona niewiernością i egoizmem męża Jazona, dla którego poniosła ogromne ofiary; Medea to osoba, której zaufanie zostało zdradzone, której godność została naruszona; kochająca i cierpiąca matka; osoba, która jest świadoma swojego smutnego losu w wyniku nie do pozazdroszczenia pozycji kobiet w społeczeństwie greckim. Medea Seneki to obraz jednoliniowy, pozbawiony złożoności, ucieleśnienie niepohamowanej mściwości. Medea gotowa jest nawet spalić Korynt, gdzie ma się odbyć wesele jej męża z Glaukosem, córką króla Kreona, i zniszczyć Przesmyk Isthmski, oddzielający morza Egejskie i Jońskie. Dzięki takiej interpretacji Seneka zamienia Medeę niemal w furię, niewolnicę zgubnych namiętności.

Eurypides – i to jest jego innowacja – oddaje wewnętrzną walkę toczącą się w duszy Medei, w której toczy się obrażona, zazdrosna kobieta i kochająca matka. Medea Seneki ma obsesję na punkcie nienawiści. Pielęgniarka szczegółowo opowiada o złowieszczych zaklęciach Medei, o tym, jak przygotowuje piekielny eliksir, truciznę dla Glauki, której nienawidzi.

^ 49. Powieść Petroniusza „Satyricon”. Treść ideologiczna i cechy kształtu.

„Satyricon” Petroniusza to kamień milowy w historii powieści powstałej u schyłku starożytności. Co prawda samo określenie „powieść” pojawiło się pierwotnie w średniowieczu i oznaczało wówczas dzieło napisane w językach romańskich. Powieść we współczesnym znaczeniu jest jednym z najważniejszych gatunków sztuki literackiej, który przeszedł długą drogę rozwój historyczny. Przekształcił się pod względem struktury i stylu i reprezentuje obecnie szeroką paletę form i odmian gatunkowych.

W starożytności powieść okazała się stosunkowo „późnym” gatunkiem, który ogłosił się po okresie rozkwitu heroicznej epopei, tragedii i komedii, po najwyższych wzlotach poezja liryczna, u schyłku literatury greckiej i rzymskiej.

Treść powieści Petroniusza wyznaczają przygody trzech włóczęgów, włóczęgów, którzy wędrują po miastach Włoch, a jednocześnie wpadają w niekończące się kłopoty i spotykają wielu różne osoby. To jest główna fabuła, po której stronie „nawleczone” są kolorowe epizody i sceny. Przed nami dzieło, które w starożytności nie miało odpowiednika. Uderza wielowarstwowość i różnorodność stylistyczna: przed nami przygody i codzienne szkice, parodia i subtelna ironia, satyra i alegoria, kalejdoskopowy charakter następujących po sobie epizodów, wysoki patos i wulgarny język. Dodajmy do tego liczne fragmenty poetyckie „wkomponowane” w tekst, a także wstawione opowiadania.

Kompozycją i stylistyką powieść zbliżona jest do tzw. „Satyra menippejska”: swoją nazwę otrzymała od imienia Mennippusa (III wiek p.n.e.), starożytny grecki filozof, stoik, niewolnik z urodzenia, twórca szczególnego stylu narracji: tekst prozaiczny przeplata się z poezją, a treści poważne ożywia ironia, kpina i fantazja. Doświadczywszy wpływu „satyry menippejskiej”, Petroniusz sięga także po techniki greckiej powieści przygodowo-miłosnej, które jednak załamują się w sposób parodyczny. Istotną cechą Petroniusza są naturalistyczne detale, zwłaszcza w opisie „dna” społeczeństwa, a także szczerość epizodów miłosno-erotycznych.

^ 50. Oryginalność artystyczna poezji Martiala.

Martial to klasyka fraszki. Jego fraszki, których treść jest zróżnicowana, tworzą 11 ksiąg, w których prezentowane są fraszki o różnej objętości, zaczynając od kupletu, ale z reguły nie więcej niż dziesięć do dwunastu linijek. Zwykle stosowanym metrum jest dystyk elegijny, czasem trymetr, „kulawy” jambiczny. Dla Martiala wymowna i ciężka poezja była przeciwwskazana; gatunki z którymi się kojarzą obrazy mitologiczne a fabuły wydają mu się „bańką słowną”. Jego drobne fraszki karmione życiem, wyrosły z osobistych obserwacji poety realiów życia codziennego: „Moja muza nie jest spuchnięta jak płaszcz w tragediach”. Podobnie jak komedia, mim, satyra, fraszka okazuje się gatunkiem „życiowym”. Cechuje ją aforyzm, dowcip i to, co współcześni nazywali „solą” i „żółcią”. A jednocześnie obca jest jej głębia, wielkościowość i patos. Elementem Martiala jest ironia, kpina, humor.

Wydaje się, że żadna dziedzina życia nie umknie przenikliwemu spojrzeniu epigramatyka. W jego fraszkach jest też coś więcej niż szczery erotyzm.

Osobliwości:

M. buntuje się przeciwko powielaniu wątków mitologicznych i pragnie odzwierciedlić życie w poezji.

Fraszki często mają nieoczekiwane zakończenie.
^ 51. Juvenal: Księga satyr. Treść ideowa i cechy artystyczne.

W sumie Juvenal napisał 16 satyr (satyr), każda licząca od 150 do 300–500 wersetów. Tworzą pięć ksiąg. Jednocześnie, z oczywistą jasnością, satyry dzielą się na dwie główne grupy, odpowiadające dwóm etapom jego twórczości. Pierwsza obejmuje 10 satyr, oskarżycielskich, skierowanych przeciwko przywarom społecznym. Na drugim etapie, zbiegającym się z panowaniem Hadriana, oskarżycielski patos słabnie: w tych satyrach od 11 do 16 dominują nie potępiające, ale zasady filozoficzne i moralizujące.

Dzięki tym satyrom Juvenal zyskał światową sławę, w której poeta stawiał nośne pytania

charakter filozoficzny i moralizujący.

Juvenal z wielkim kunsztem ukazuje życie małych ludzi pracy,

zmuszeni żyć z dnia na dzień w hałaśliwej stolicy w czasach bogatych

znają granice zaspokajania swoich wypaczonych gustów i zachcianek. On

przedstawia życie klientów zmuszonych do płaszczenia się przed swoimi patronami.

Główną ideą tych satyr jest żarliwy protest przeciwko władzy pieniądza. Przez wzgląd na

bogactwo, według Juvenala, w Rzymie dzieją się straszne zbrodnie, wśród bogatych

uciskać biednych, nawet talent bez pieniędzy jest niczym, a móc

pisać i publikować swoje dzieła, biedny poeta musi szukać sam

bogaty patron.

Te satyry Juvenala wyróżniają się wysokim patosem. Ulubiona technika

poeta - hiperbola. Aby napiętnować występek, poeta przesadza, piętrzy

dane. Juvenal często posługuje się tak ulubionym narzędziem oratorskim jak

pytanie retoryczne. Z deklamacji retorycznych wywodzi się technika powtarzania

różne formy werbalne tej samej myśli.

Juvenal jest niewątpliwie najwybitniejszym rzymskim satyrykiem

ukazał sprzeczności współczesnego życia. Związane z jego imieniem

idea satyry jako gatunku poezji oskarżycielskiej, gniewnej. Ale razem

Jednocześnie należy wskazać na ograniczenia satyry Juvenala: poeta nie wstaje

do krytyki systemu społecznego jako całości nie nawołuje do zniszczenia władzy

cesarzy, lecz ogranicza się jedynie do krytyki obyczajowej i niektórych społecznych

sprzeczności swoich czasów.

W przeciwieństwie do „śmiejącej się” satyry Horacego i doktoranckiego tonu Persjusza, wiersze Juvenala będą zatem należeć do typu satyry oburzonej. Poeta o skłonnościach klasycznych wyobraża sobie satyrę typ tradycyjny, zawierający „jambograficzny” element ośmieszenia konkretnych jednostek, czyli element, który u Persjusza został niemal wyeliminowany. Pamięta „zagorzałego Luciliusa”. Jednak w warunkach imperium metoda Luciliusa nie była już możliwa. Stąd osobliwa technika Juvenala: posługuje się imionami z czasów Domicjana czy nawet Nerona, a spośród żyjących wymienia jedynie osoby o niskim statusie materialnym. status społeczny lub skazany przez sąd. Jednocześnie autor daje do zrozumienia czytelnikowi, że jego satyra, choć nawiązująca do przeszłości, tak naprawdę wymierzona jest w teraźniejszość.

^ 52. Cechy powieści rzymskiej. „Metamorfozy” Apulejusza.

ŹRÓDŁA POWIEŚCI. Ale bez względu na to, jak interesujące są dzieła retoryczne i filozoficzne Apulejusza, zasłynął on jako autor powieści Metamorfozy. Jego inna nazwa to „Złoty Osioł” (Asinus aureus). Epitet „złoty” zwykle podkreślał wysokie walory artystyczne dzieła.

Apulejusz już w pierwszym zdaniu powieści oznajmił, że zamierza „uplatać różne bajki na sposób milezjański”. Wskazywał tym samym na bliskość powieści z tzw. Opowieści Milezjańskie, zbiory historii miłosnych i przygodowych, połączonych wspólnym wątkiem fabularnym. Podobny zbiór opowiadań otrzymał swoją nazwę od zbioru Arystydesa z Miletu (żyjącego pod koniec II wieku p.n.e.).

CECHY DZIAŁKI. KRAWAT. Narracja Apulejusza prowadzona jest z perspektywy głównego bohatera. To młody człowiek, Łuki, wesoły i ciekawski, w którym jest coś cechy autobiograficzne. Bohater udaje się w interesach handlowych do Tesalii, a jego towarzysz podróży Aristemon opowiada mu obszerną historię o niejakim Sokratesie, który stał się ofiarą czarodziejki Meroi – jest to pierwsza z serii wstawianych opowiadań, które „przenikają” tekst powieść. Bohater przybywa do miasta Gipata, aby odwiedzić starca Milo, bogatego, ale skąpego człowieka. W Hypacie spotyka swoją daleką krewną Birrenę, która radzi mu nawiązać romans ze pokojówką Photis, z czego bohater nie przepuści okazji, by ją wykorzystać. Relacja z Photidą otwiera serię epizodów erotycznych, których również nie zabraknie w powieści. Poprzez Photis Lucjusz dowiaduje się, że jej kochanka Pamphyla uprawia czary. Namawia Photisa, aby zademonstrował mu cuda Pamfyli, która na jego oczach zostaje nacierana maścią i zamienia się w ptaka.

JĘZYK I STYL APULEOUS. Styl Apulejusza jest kolorowy i różnorodny. Każde z jego dzieł jest napisane własną tonacją. Jego język zawiera archaizmy, zapożyczenia greckie, liczne neologizmy i wulgaryzmy, zaczerpnięte z żywej mowy. Jako doświadczony mówca Apulejusz często skłania się ku pompatycznemu, wysublimowanemu stylowi, czasem w celach parodii.

Wyjątkowość kompozycji powieści polega na obecności „wstawek”, opowiadań, opowiadań, opowiadań, które „wkomponowane” w narrację reprezentują odgałęzienia głównego wątku. Cecha ta determinowała dwutorowość powieści – akcję rozgrywającą się bezpośrednio w powieści oraz wydarzenia opisane we wstawkach niezwiązanych bezpośrednio z głównym wątkiem fabularnym. Przed nami zasada kompozycyjna sprawdzona już przez Petroniusza w Satyriconie.

Arbiter Petroniusz

„Satyrykon”

Tekst pierwszej znanej w literaturze światowej powieści przygodowej (lub łotrzykowskiej) zachował się jedynie we fragmentach: fragmenty rozdziałów 15., 16. i przypuszczalnie 14. Nie ma początku, nie ma końca, a podobno było w sumie 20 rozdziałów...

Głównym bohaterem (historia jest opowiadana w jego imieniu) jest niezrównoważony młody człowiek Encolpius, biegły w retoryce, z pewnością nie głupi, ale niestety wadliwy człowiek. Ukrywa się, uciekając przed karą za rabunek, morderstwo i, co najważniejsze, świętokradztwo seksualne, które sprowadziło na niego gniew Priapa, bardzo osobliwego starożytnego greckiego boga płodności. (Do czasu akcji powieści kult tego boga kwitł w Rzymie. Motywy falliczne są obowiązkowe w wizerunkach Priapa: zachowało się wiele jego rzeźb)

Encolpius i jego koledzy pasożyty Ascylt, Giton i Agamemnon przybyli do jednej z greckich kolonii w Kampanii (region starożytnych Włoch). Odwiedzając bogatego rzymskiego jeźdźca Likurga, wszyscy „splatali się w pary”. Jednocześnie honorowana jest tu nie tylko zwykła (z naszego punktu widzenia), ale także czysto męska miłość. Następnie Enkolpiusz i Ascylt (do niedawna „bracia”) okresowo zmieniają swoje sympatie i sytuacje miłosne. Ascylt zakochuje się w uroczym chłopcu Gitonie, a Encolpius podrywa piękną Tryfenę...

Wkrótce akcja powieści przenosi się do posiadłości armatora Licha. I - nowe romanse, w które zaangażowana jest także piękna Dorida, żona Licha, w wyniku czego Enkolpiusz i Giton muszą pilnie uciec z posiadłości.

Po drodze dzielny miłośnik retoryki wspina się na statek, który osiadł na mieliźnie, i tam udaje mu się ukraść kosztowną szatę z posągu Izydy oraz pieniądze sternika. Następnie wraca do posiadłości Likurga.

...Bachanalia wielbicieli Priapa - dzikie „żarty” nierządnic Priapa... Po wielu przygodach Enkolpiusz, Giton, Ascylt i Agamemnon trafiają na ucztę w domu Trimalchia – bogatego wyzwoleńca, gęstego ignorant, który uważa się za bardzo wykształconego. Energicznie dąży do wejścia do „wyższego społeczeństwa”.

Rozmowy na uczcie. Opowieści o gladiatorach. Właścicielka informuje gości: „Teraz mam dwie biblioteki. Jeden to greka, drugi to łacina. Ale potem okazuje się, że w jego głowie potwornie mieszają się słynni bohaterowie i wątki mitów helleńskich i eposu homeryckiego. Pewna siebie arogancja niepiśmiennego właściciela jest nieograniczona. Miłosiernie zwraca się do gości, a jednocześnie sam wczorajszy niewolnik jest bezpodstawnie okrutny wobec służby. Jednak Trimalchio jest wyluzowany...

Na ogromnej srebrnej tacy służący przynoszą całego dzika, z którego nagle wylatują kosy. Są natychmiast przechwytywane przez łapacze ptaków i rozdawane gościom. Jeszcze bardziej imponująca świnia jest nadziewana smażonymi kiełbaskami. Natychmiast okazało się, że jest naczynie z ciastami: „W środku znajdował się Priapus z ciasta, trzymający według zwyczaju kosz jabłek, winogron i innych owoców. Chciwie rzucaliśmy się na owoce, ale nowa zabawa potęgowała zabawę. Bo ze wszystkich ciast, przy najmniejszym nacisku, zaczęły płynąć fontanny szafranu…”

Następnie trzech chłopców przynosi wizerunki trzech Larów (bogów stróżów domu i rodziny). Trimalchio donosi: ich imiona to żywiciel rodziny, szczęściarz i twórca zysku. Aby zabawić obecnych, Nicerotus, przyjaciel Trimalchia, opowiada historię o żołnierzu-wilkołaku, a sam Trimalchio opowiada historię o wiedźmie, która ukradła martwego chłopca z trumny i zastąpiła ciało fofanem (podobizną słomy).

Tymczasem zaczyna się drugi posiłek: kosy faszerowane orzechami i rodzynkami. Następnie podaje się ogromną tłustą gęś otoczoną wszelkiego rodzaju rybami i drobiem. Okazało się jednak, że najzręczniejszy kucharz (o imieniu Dedal!) stworzył to wszystko z... wieprzowiny.

„Wtedy zaczęło się coś, co jest po prostu zawstydzające: według jakiegoś niesłychanego zwyczaju chłopcy z kręconymi włosami przynosili perfumy w srebrnych buteleczkach i wcierali je w nogi leżących, uprzednio splątawszy nogi od kolan do pięty, z girlandami kwiatów.”

Kucharzowi w nagrodę za swoje umiejętności pozwolono na chwilę położyć się przy stole z gośćmi. Jednocześnie służący, podając kolejne dania, zawsze coś nucili, niezależnie od obecności głosu i słuchu. Niemal bez przerwy zabawiali gości także tancerze, akrobaci i magicy.

Trimalchio wzruszony postanowił ogłosić... swój testament, szczegółowy opis przyszły wspaniały nagrobek i inskrypcja na nim (oczywiście własnej kompozycji) ze szczegółowym wykazem jego tytułów i zasług. Jeszcze bardziej poruszony tym faktem, nie może powstrzymać się od wygłoszenia odpowiedniego przemówienia: „Przyjaciele! A niewolnicy to ludzie: karmiono ich tym samym mlekiem co my. I to nie ich wina, że ​​ich los jest gorzki. Jednak dzięki mojej łasce wkrótce będą pić darmową wodę, w mojej woli daję im wszystkim wolność. Teraz to wszystko ogłaszam, aby moi słudzy kochali mnie teraz, tak jak będą mnie kochać po mojej śmierci.

Przygody Encolpiusa trwają. Pewnego dnia zapuszcza się do Pinakoteki (galerii sztuki), gdzie podziwia obrazy słynnych greckich malarzy Apellesa, Zeuxisa i innych. Od razu spotyka starego poetę Eumolpusa i nie rozstaje się z nim aż do samego końca historii (a raczej do znanego nam końca).

Eumolpus mówi niemal bez przerwy wierszem, za co był wielokrotnie ukamienowany. Chociaż jego wiersze wcale nie były złe. A czasem bardzo dobrze. Zarys prozy „Satyriconu” często przerywany jest wstawkami poetyckimi („Wiersz o wojnie domowej” itp.). Petroniusz był nie tylko niezwykle spostrzegawczym i utalentowanym prozaikiem i poetą, ale także doskonałym naśladowcą i parodystą: po mistrzowsku naśladował styl literacki swoich współczesnych i słynnych poprzedników.

... Eumolpus i Encolpius rozmawiają o sztuce. Wykształceni ludzie mają o czym rozmawiać. Tymczasem przystojny Giton wraca z Ascylt, aby wyspowiadać się swojemu byłemu „bratu” Encolpiusowi. Swoją zdradę tłumaczy strachem przed Ascyltem: „Posiadał bowiem broń tak potężną, że sam człowiek wydawał się jedynie dodatkiem do tej budowli”. Nowy zakręt los: cała trójka trafia na statek Likha. Jednak nie wszystkich wita się równie serdecznie. Jednak stary poeta przywraca spokój. Następnie zabawia towarzyszy „Opowieścią o niepocieszonej wdowie”.

Pewna matrona z Efezu wyróżniała się wielką skromnością i wiernością małżeńską. A kiedy umarł jej mąż, poszła za nim do lochu pogrzebowego i tam zamierzała umrzeć z głodu. Wdowa nie ulega namowom rodziny i przyjaciół. Tylko wierna służebnica rozjaśnia swoją samotność w krypcie i równie uparcie odczuwa głód. Minął piąty dzień żałobnych tortur...

„...W tym czasie władca tej krainy nakazał ukrzyżować kilku zbójców niedaleko lochu, w którym wdowa opłakiwała świeże zwłoki. A żeby ktoś nie wykradał ciał zbójców, chcąc je wydać do pochówku, przy krzyżach postawiono na straży jednego żołnierza, który gdy zapadła noc, zauważył, że spomiędzy nagrobków wylewało się sporo wody gdzieś. jasne światło, usłyszał jęki nieszczęsnej wdowy i z ciekawości charakterystycznej dla całego rodzaju ludzkiego zapragnął dowiedzieć się, kto to jest i co się tam dzieje. Natychmiast zszedł do krypty i widząc tam kobietę o niezwykłej urodzie, jakby przed jakimś cudem, jakby spotykając się twarzą w twarz z cieniami podziemnego świata, stał przez chwilę zmieszany. Potem, kiedy w końcu zobaczył leżące przed nim martwe ciało, kiedy przyjrzał się jej łzom i twarzy podrapanej paznokciami, zrozumiał oczywiście, że to tylko kobieta, która po śmierci męża nie mogła znaleźć spokój dla siebie w smutku. Następnie zaniósł swój skromny obiad do krypty i zaczął namawiać płaczącą piękność, aby przestała się na próżno zabijać i nie dręczyła piersi bezużytecznym łkaniem.

Po pewnym czasie do namowy żołnierza przyłącza się także wierna służąca. Oboje przekonują wdowę, że jest dla niej za wcześnie, aby spieszyć się do następnego świata. Nie od razu, ale smutna piękność Efezu wciąż zaczyna ulegać ich przestrogom. Z początku zmęczona długim postem, kusi ją jedzenie i picie. A po pewnym czasie żołnierzowi udaje się zdobyć serce pięknej wdowy.

„Spędzili we wzajemnym uścisku nie tylko tę noc, podczas której świętowali swój ślub, ale to samo wydarzyło się następnego, a nawet trzeciego dnia. A drzwi do lochu, na wypadek gdyby ktoś z krewnych i przyjaciół przyszedł do grobu, były oczywiście zamknięte, więc wydawało się, że ta najczystsza z żon umarła za ciałem męża.

Tymczasem bliscy jednego z ukrzyżowanych, korzystając z braku bezpieczeństwa, zdjęli jego ciało z krzyża i pochowali. A kiedy kochający strażnik odkrył to i drżąc ze strachu przed zbliżającą się karą, powiedział wdowie o stracie, zdecydowała: „Wolę powiesić martwego człowieka, niż zabić żywego”. W związku z tym radziła wyciągnąć męża z trumny i przybić go do pustego krzyża. Żołnierz natychmiast skorzystał z genialnego pomysłu rozsądnej kobiety. A następnego dnia wszyscy przechodnie byli zaskoczeni, w jaki sposób zmarły wszedł na krzyż.

Na morzu rośnie burza. Likh ginie w otchłani. Reszta nadal pędzi przez fale. Co więcej, Eumolpus iw tym sytuacja krytyczna nie przerywa swoich poetyckich recytacji. Ale w końcu nieszczęśni ludzie zostają uratowani i spędzają niespokojną noc w chatce rybackiej.

Wkrótce wszyscy trafiają do Crotony, jednego z najstarszych greckich miast kolonialnych na południowym wybrzeżu Półwyspu Apenińskiego. To, nawiasem mówiąc, jedyny dostępny nam punkt geograficzny specjalnie oznaczony w tekście powieści.

Aby żyć wygodnie i beztrosko (jak przywykli) w nowym mieście, przyjaciele przygód postanawiają: Eumolpus będzie udawać bardzo zamożnego człowieka, zastanawiając się, komu przekazać cały swój majątek. niezliczone bogactwa. Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. Dzięki temu pogodni przyjaciele mogą żyć w spokoju, ciesząc się nie tylko ciepłym przyjęciem ze strony mieszczan, ale także nieograniczonym kredytem. Wielu Krotończyków bowiem liczyło na udział w woli Eumolposa i rywalizowało między sobą o jego przychylność.

I znowu następuje seria przygód miłosnych, nie tyle nieszczęść Enkolpiusza. Wszystkie jego kłopoty wiążą się ze wspomnianym już gniewem Priapa.

Ale Krotończycy w końcu ujrzeli światło i ich słuszny gniew nie ma granic. Mieszkańcy energicznie przygotowują się do represji wobec przebiegłych ludzi. Enkolpiuszowi i Gitonowi udaje się uciec z miasta, pozostawiając tam Eumolpusa.

Mieszkańcy Krotony postępują ze starym poetą zgodnie ze swoim starożytnym zwyczajem. Kiedy w mieście szalała jakaś choroba, obywatele przez rok trzymali i karmili jednego ze swoich rodaków Najlepszym sposobem kosztem gminy. A potem złożyli ofiarę: ten „kozioł ofiarny” został zrzucony z wysokiego klifu. To właśnie zrobili Krotończycy z Eumolpusem.

Ta pierwsza w dziejach literatury powieść przygodowa zachowała się częściowo: z 20 rozdziałów zachowały się jedynie fragmenty rozdziałów 15, 16 i 14. Nie ma początku ani końca.

Historia opowiedziana jest w imieniu młodego człowieka Encolpiusa. Nie jest głupi, ale nie jest też bez skazy. Bóg Priapus jest na niego zły, ponieważ młodzieniec kradł, zabijał, a także miał kilka grzechów. Wraz ze swoimi przyjaciółmi Ascyptusem, Gitonem i Agamemnonem odwiedzili bogacza Likurga i bawili się, nie gardząc „męską miłością”.

W posiadłości armatora Likha nasz bohater ponownie popełnia cudzołóstwo z żoną właściciela domu, Doridą. Wtedy przyjaciele musieli uciekać. Enkolpiusz wkradł się na statek i ukradł płaszcz posągu Izydy, a także pieniądze sternika, po czym wrócił do posiadłości Likurga.

Nie mniej bachanaliów czeka na bohaterów w domu bogatego ignoranta Trimalchio. Jest uprzejmy dla gości, ale niegrzeczny dla służby, chociaż wczoraj sam był niewolnikiem. Na głównego bohatera czeka tu wystawna uczta: dzik z kosami, prosiak faszerowany kiełbaskami, ciasta z fontannami szafranu. Podczas tej uczty mówi się o żołnierzach-wilkołakach i czarownicach kradnących z trumien ciała dzieci.

Po wystawnej kolacji chłopcy nacierali nogi leżących w perfumach i oplatali je girlandami z kwiatów. Tutaj gości zabawiali tancerze, akrobaci i magowie. Trimalchio nie mógł się powstrzymać i odczytał swój żałosny testament, komentując, jak będzie wyglądał nagrobek.

Wśród przygód Enkolpiusza znajduje się wizyta w Pinakotece (galerii sztuki), gdzie oprócz podziwiania obrazów malarzy helleńskich bohater spotyka poetę Eumolpusa, który nieustannie przemawia wierszem. Ich przyjaźń jest długotrwała. Często prowadzą inteligentne rozmowy.

Gdy Enkolpiusz, jego przystojny przyjaciel Giton i poeta trafiają na statek Licha, poeta, aby zabawić towarzyszy, opowiada historię o niepocieszonej wdowie. Efeska piękność po śmierci męża również zdecydowała się umrzeć z głodu w krypcie obok jego zwłok. Ale żołnierz przypadkowo ją zobaczył i przyniósł jej jedzenie, a następnie przekonał ją, że jest za wcześnie, aby umarła. Podczas gdy żołnierz spędzał noce w ramionach wdowy, krewni ukradli i pochowali ciało ukrzyżowanego, którego żołnierz strzegł. Aby żołnierz nie został ukarany, wdowa pomogła jej ciału zmarły mąż powiesić na krzyżu. Przechodnie byli zaskoczeni, jak zmarły został przybity do krzyża.

Kiedy na morzu rozpętała się burza, Likh zmarł. Pozostałym udało się uciec, po czym spędzili niespokojną noc w chatce rybackiej.

Wkrótce wszyscy bohaterowie trafili do Krotonu (starego greckiego miasta kolonialnego). Młodzi ludzie są przyzwyczajeni do wygodnego i beztroskiego życia, dlatego przygotowali nową przygodę. Według wymyślonego planu Eumolpus musi wcielić się w bogatego człowieka, który zastanawia się, komu zostawić wszystkie swoje skarby. Dało to przyjaciołom przychylność mieszczan, którzy chętnie dawali pieniądze, licząc na część spadku. Na korzyść poszukiwaczy przygód zorganizowano cały konkurs.

Poniżej opisano miłosne przygody Eumolpusa. Krotończycy ujrzeli światło i bardzo się rozgniewali na zwodzicieli. Przygotowują godny odwet. Enkolpiusz i Giton uciekli z miasta, pozostawiając Eumolpus. Stary poeta miał wieloletni zwyczaj, zgodnie z którym w przypadku jakiejś choroby w mieście każdy wybierał „kozła ofiarnego”, przetrzymywał go przez rok i dobrze nakarmił kosztem gminy, a następnie ofiara z niego - zrzuciła go z wysokiego klifu. Taki los czekał poetę Eumolpusa.