Freddie po raz pierwszy spotkał Davida latem 1970 roku, kiedy próbował sprzedać mu parę zamszowych butów. Następnie Mercury współpracował z Rogerem Taylorem jako starszy sprzedawca w małym sklepie odzieżowym na Kensington Market. Żegnaj Bowie, to już znany muzyk, przymierzając buty, Merkury niemal rozwalił mu głowę pytaniami dot branża muzyczna. Na co Bowie, zmęczony tym szumem, nie zapytał go: „Dlaczego musisz zajmować się tym biznesem?” Na tym zakończyła się komunikacja pomiędzy niektórymi z najważniejszych gwiazd przyszłej brytyjskiej sceny.
Kilka lat później Mercury, sam już prawie gwiazda, zatrudnił fotografa Micka Rocka do zrobienia zdjęć na okładce Queen II, która później stała się ikoną. Jednak intencja była jasna – Mick Rock zrobił z tego ikonę David Bowie, robiąc serię zdjęć Ziggy'ego Stardusta.
Ale ścieżki Freddiego i Davida skrzyżowały się dopiero w 1981 roku, kiedy nagrywali swój dziesiąty album Hot Space w studiu w Montreux w Szwajcarii, a Bowie w pokoju obok nagrywał ścieżkę dźwiękową do filmu „Cat People”. Po pewnym czasie Bowie zatrzymał się w studiu Queen i zasugerował, aby zrobili sobie przerwę i razem pograli. Według Rogera Taylora następna była propozycja nie tylko zagrania „czegoś”, ale nagrania czegoś własnego. Tak rozpoczął się 24-godzinny maraton muzyczny wypełniony winem i kokainą – tak przynajmniej twierdzi 100-tysięczny biograf Queen, Mark Blake.
Ale od tego momentu wszyscy zaczynają opisywać wydarzenia na zupełnie inne sposoby. Według biografa Bowiego, Paula Tyrki:
„Queen nagrała swój album R’n’B „Hot Space” w Mountain Studio. Chłopcy poprosili Bowiego o chórki do ich piosenki „Cool Cat”, a David został na sesji maratonu, podczas której „Feel Like” zmieniło się w „Under Pressure”. David napisał słowa, muzykę skomponował Taylor, u którego David szybko się odnalazł wspólny język, podczas gdy Merkury bezlitośnie okazywał swoje ego. Dlatego Freddie nalegał, aby w utworze pojawił się jego wokal, który później został dograny w studiu Power Station w Nowym Jorku. Nagrano tam także linię basu Deacona. Brianowi nie podobało się to wszystko, ponieważ praktycznie pominięto go w nagraniu. Wokół nagrania toczyła się ciągła walka, która niemal doprowadziła do kłótni wśród muzyków.”
Tak jednak twierdzi biograf Bowiego, który najwyraźniej nie jest zaznajomiony z twórczością Queen. Zacznijmy od tego, że sami, szczerze mówiąc, nazwali płytę Queen niezbyt wybitną „w stylu disco”, a po drugie, Feel Like była piosenką Taylora i znalazła się na płycie.
Dlatego istnieje inna wersja. Jak wynika z artykułu opublikowanego na portalu Open Culture, wszystko wydarzyło się głównie za namową Davida i Freddiego.
„Poczuliśmy, że mamy potencjał, aby nagrać razem piosenkę” – wspomina Briana Maya. - I zrobiliśmy to. Kiedy już naszkicowano podstawowe rymy, David zaprosił wszystkich, aby sami weszli do kabiny i zaśpiewali je według własnego uznania. Melodia, która rodzi się w Twojej głowie podczas czytania tych wierszy. Niektóre z tych improwizacji zakończyły się wersja ostateczna kompozycje. Bowie szczególnie nalegał, aby Mercury i on śpiewali osobno, „na ślepo”, aby móc to wszystko później wyciąć i wkleić.
Było to trudne, ponieważ byliśmy czwórką przedwcześnie rozwiniętych chłopaków z obsesją na własnym punkcie i był David, który miał większą obsesję na punkcie siebie niż my wszyscy razem wzięci. Namiętności sięgały zenitu. Było to dla mnie szczególnie trudne, ponieważ nie mogłem znaleźć dla siebie zastosowania – moja rola w piosence była prawie żadna. Ale David miał jasną wizję tego, co chciał osiągnąć. Piosenka pierwotnie nosiła tytuł „People on Streets”, ale Bowie zmienił ją na „Under Pressure”. Kiedy zaczęliśmy miksować piosenkę w Power Station, Bowie po prostu powiedział nam, co i jak mamy zrobić. Inżynier dźwięku Reinhold Mack w końcu odciągnął Freddiego na bok i błagał: „Pomóż mi!”, więc Fred stał się czymś w rodzaju bufora.
Bowie szczególnie nalegał, aby piosenka została wydana jako singiel, ale dla Mercury'ego było to absolutnie nie do przyjęcia, dlatego kompozycja znalazła się na albumie Hot Space, który ukazał się w 1982 roku.
„Under Pressure to dla nas bardzo znacząca piosenka” – powiedział Brian May w 2008 roku. „A wszystko dlatego, że jest w nim Dawid... i ze względu na jego tekst. Przyznam, że trudno było mi to wtedy powiedzieć... więc powiem to teraz... Któregoś dnia usiądę i po cichu nagram to jeszcze raz we właściwy sposób, bo myślę, że tak byłoby lepiej. "
O czym gadamy? Co więcej, inżynier dźwięku Eric Alper nagrał i umieścił w sieci to samo nagranie a cappella, w którym występują jedynie głosy Mercury'ego i Bowiego, co oznacza, że Brian May ma szansę zmiksować je na swój własny sposób.
Myślałam o napisaniu recenzji najnowszego albumu Davida Bowiego „ Czarna Gwiazda”, ale postanowiłem rozwinąć temat.
Każdemu prędzej czy później przeznaczone jest opuścić ten świat, łącznie z idolami. Odchodzą na różne sposoby. Młodzi ludzie igrający z ogniem, nieświadomi tego, co pali, natychmiast odchodzą, pozostawiając za sobą gorycz niepełnego losu i twórczości: Whitney Houston, Emmy Winehouse.
Życie niektórych jest jak spadający meteoryt, błyskawiczny błysk i wszystko wokół się zmienia: Kurt Cobain, Władimir Wysocki. Wczesna śmierć- ich los.
Mistrzowie, którzy dożyli chwili, gdy ich siwe włosy odejdą z godnością, w otoczeniu przyjaciół i krewnych, wspominając najlepsze lata i stare hity: George Harrison, Donna Summer, Jon Lord.
I tylko dwóch z tych, których znam i kocham, odeszło jako pracujący artyści: Freddie Mercury i David Bowie.
Mercury i Queen wydali dwa albumy w ciągu ostatnich dwóch lat przed śmiercią piosenkarza, a trzeci powstał po odejściu Mercury'ego na podstawie pozostałych nagrań. Jakość materiał muzyczny zadziwia:
- "Cud"
- "Chcę to wszystko"
- "Zaczynam powoli wariować"
- « Pokaz Musi trwać"
- „To są dni naszego życia”
- "Zimowa opowieść"
- „Nie oszukasz mnie”
Te hity nagrał umierający muzyk!
Kilka tygodni przed śmiercią Mercury wystąpił w teledyskach do piosenek „I'm Going Slightly Mad” i „You Don't Fool Me”. Nie mogłem już grać w teledysku „The Show Must Go On” – wycięli go.
Przedstawienie trwało do końca, lecz gdy wyczerpały się siły cielesne i energia życiowa, dusza odizolowała się i szybko dojrzała. Najbardziej widać to po muzyce i słowach najnowsze piosenki Freddie Mercury:
- "Zimowa opowieść" (" Zimowa opowieść") - ostatni napisany przez niego osobiście.
- "Matczyna miłość" (" Matczyna miłość"), - ostatnią, którą sam zaśpiewał (ale nie zdążył dokończyć śpiewania; trzecią zwrotkę piosenki wykonał Brian May).
O czym Freddie Mercury śpiewa przed wyjazdem?
O naturze:
Nadlatują mewy morskie,
Płyną łabędzie” autorstwa,
Dymiące kominy… („Zimowa opowieść”)
O odpoczynku:
Tęsknię za pokojem, zanim umrę („Matka Miłość”)
O potrzebie ochrony, o mamie:
Nie chcę litości, chcę tylko bezpiecznego miejsca do ukrycia
Mamo, proszę, wpuść mnie z powrotem do środka („Matka Miłość”)
Niekochany i niekochany, jak wszyscy ci, którzy odeszli wcześniej.
Inaczej jest z Davidem Bowie. To człowiek, który przeżył długi okres fizyczny i twórcze życie, w którym nieustannie myślał i fantazjował o śmierci, w końcu ją spotkał i teraz patrzy śmierci prosto w oczy: z przerażeniem, zrozumieniem i podziwem. Dzieje się tak w dwóch pierwszych utworach albumu: „Black Star” i „Lazarus”. Teksty nawiązują do Ewangelii i starożytności, jednak muzyka – gęsta i materialna – pozostawia wrażenie zapieczętowanego słoika, w którym jest tylko „tu i teraz”.
W teledyskach do tych piosenek śmierć jest tak namacalna, że wydaje się, że można jej dotknąć. Obraz koncentruje się na umierającym ciele, w którym jednak dusza wciąż żyje i walczy. W sprzeczności pomiędzy zewnętrznym obrazem umierającej „skorupy” a tym, co dzieje się w środku, pobrzmiewa echo zakończenia opowiadania L.N. Tołstoj „Śmierć Iwana Iljicza”. Jest mało prawdopodobne, aby Bowie przeczytał tę historię Tołstoja, więc ich apel korespondencyjny może jedynie wskazywać, że obaj wiedzieli TO niezależnie od siebie. Dlatego teraz wiemy o TYM trochę więcej.
Krytyk Jarosław Zabalujew pisze, że Bowie „oswoił” śmierć, „przyjął ją jako pełnoprawnego współautora”. Nie zgadzam się. Bowie po prostu oddziela się od śmierci, nie „komunikuje się” z nią, ale ją czuje, zna i chce ją przezwyciężyć.
Kolejne cztery utwory na płycie przenoszą słuchacza na grzeszną ziemię. Są bardzo różnorodni, swobodni i nowatorscy w stylu z elementami funku. Pod względem treści reprezentują one próbę zebrania rozproszonych fragmentów grzesznego życia. Podczas gdy ciało umiera.
Ostatni utwór albumu „I Can't Give Everything Away” (nie jestem w stanie opowiedzieć wszystkiego – są inne tłumaczenia, ale one, jak mi się wydaje, zniekształcają sens) to swobodny, ponadmaterialny lot, dający poczucie rychłego wyzwolenia z cielesnych okowów.
Ogólne wrażenie od słuchania ostatnia płyta David Bowie wydał mi się podobny do wrażenia z szóstej symfonii Mahlera. Pomimo całej tragizmu programów tych dzieł, złożoności, wielowarstwowości i fascynacji język muzyczny nie pozwalają słuchaczowi skoncentrować się na czarnej, strasznej stronie życia i jego końcu. Wewnątrz tej muzyki, jak mówi krytyk Władimir Sivash, „wiele rzeczy się dzieje” – jak w muzycznie i w semantyce.
Przesłuchałem album i obejrzałem wideo, zanim usłyszałem o śmierci Bowiego. Teraz wszystko to jest oczywiście postrzegane w inny sposób, ale poczucie jasności, kompletności i innowacyjny charakter język muzyczny, a także efekt „podsłyszenia” - pozostają. Zgadzam się w tym względzie z recenzentką „The Observer”, Kitty Empire, która napisała: „To srebrzyste, aluzyjne, niespokojne dzieło sztuki – śmierć lub brak śmierci”.
« Nie będę gwiazdą rocka. Będę legendą».
Freddiego Mercury'ego
Pseudonim Freddie Mercury (rtęć przetłumaczona z angielskiego to rtęć) doskonale współgra z jego głosem.
Wokalista królowa, który stał się jedną z najbardziej charyzmatycznych gwiazd rocka wszechczasów, urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar pod pseudonimem Farukh Bulsara. Rodzice piosenkarza pochodzili z Parsa ( Grupa etniczna, kojarzony ze starożytnymi Persami), ale urodzili się w Indiach.
W Film telewizyjny Freddie Mercury, The Untold Story przedstawia go jako artystę, którego umiejętności muzyczne doskonalono na Zachodzie, ale którego talent wywodzi się ze Wschodu. Reżyser filmu, Rudi Dolezal, wskazuje na piosenkę Mustapha z albumu Queen „Jazz” z 1978 roku.
« Po wysłuchaniu tej piosenki z pewnością uznasz ją za bardzo dziwną. Jakie kultury miały na nią wpływ, skąd pochodziła?„mówi reżyser. " Freddie urodził się na Zanzibarze, następnie przeprowadził się do Indii, a następnie do Londynu – wszystkie te podróże mogły spowodować szok kulturowy, Czyż nie? W jego żyłach płynęła szalona mieszanina totalności różne kultury. Umiejętnie wykorzystywał tę cechę podczas pisania muzyki».
« Miał super seksowny głos– mówi piosenkarz Adam Lambert. Zwycięzca „American Idol” godzinami słuchał Queen, próbując zrozumieć, jak Mercury mógł tak pięknie śpiewać. Na castingu do programu, który przyniósł mu sławę, piosenkarz zaśpiewał jeden z najbardziej znane piosenki Angielski zespół rockowy„Bohemian Rhapsody”.
« Głos Freddiego ma tyle charakteru i charyzmy!– mówi Lambert. " To tak, jakby czerpał trochę z każdej kultury, każdego stylu wykonawczego i zamieniał to wszystko w bosko brzmiącą mieszankę».
Wiele osób jest zdumionych tym, jak Freddie Mercury potrafił w ciągu zaledwie kilku sekund nawiązać kontakt zarówno z małą publicznością, jak i stadionami wypełnionymi ludźmi.
Jackie Smith, menadżerka fanklubu Queen, po raz pierwszy spotkała piosenkarkę w 1982 roku w związku z ogłoszeniem o pracę. Miała stały dostęp za kulisy występów zespołu na stadionach, ale twierdzi, że zawsze wolała oglądać zespół z miejsc na widowni.
« Przed sceną zawsze panowała niesamowita atmosfera„Smith wspomina. " Na ostatnim koncercie w Knebworth było około 120 000 ludzi, ale wszyscy czuli się jak w małym klubie, bo Freddie w jakiś niezrozumiały sposób nawiązał kontakt ze wszystkimi, nawet z tymi, którzy siedzieli na najdalszych trybunach».
Jeden z charakterystycznych ruchów Freddiego Mercury'ego był następujący: wołał do publiczności, a oni mu odpowiadali. Piosenkarz potrafił sprawić, że publiczność zaśpiewa balladę, grając razem z nią na pianinie, lub mógł wykonać na scenie swoje popisowe tańce, machając mikrofonem.
« Był wyższy od wszystkich, bardziej utalentowany niż wszyscy– mówi Adam Lambert. " W większości przypadków muzyka jest bezpośrednio związana z seksualnością, niezależnie od tego, czy jesteś hetero, gejem czy biseksualistą. Rock and roll to miłość i seks».
Lambert, który jest jawnym gejem, twierdzi, że styl życia i wizerunek Freddiego Mercury'ego wpłynęły na niego na wiele sposobów.
« Czegoś wyraźnie brakuje teraz na scenie.„ – mówi piosenkarka. " Teraz nie ma wystarczającej liczby naprawdę bystrych artystów płci męskiej, którzy zamieniają swoje przedstawienia w coś w rodzaju teatru. Takich śpiewaków jest wielu, ale gdzie są mężczyźni? Gdzie są showmani klasycznego pop-rocka?».
Reżyser Rudy Dolezal twierdzi, że Freddie Mercury był w życiu bardzo skromny i zawsze przedkładał swój talent, muzykę i głos ponad swój wizerunek. Jako dowód przytacza następującą historię:
« Wszyscy wiedzą, że Freddie miał bardzo dziwne zęby. Z pewnością każda osoba, która widziała gwiazdę o podobnych zębach, zastanawiała się: „Panie, ten facet ma dużo pieniędzy, dlaczego w końcu nie idzie do dentysty?” Freddie bardzo się bał, że taka wizyta u dentysty może nieodwracalnie i na zawsze zmienić brzmienie jego głosu. Jak widać, dużo bardziej dbał o swój głos, niż o wygląd. Myślę, że ta historia wiele mówi».
W 1991 roku skromny bóg rock'n'rolla o głosie tak nieprzewidywalnym jak rtęć zmarł z powodu powikłań związanych z AIDS.
« Duch Freddiego Mercury’ego wciąż żyje– mówi Adam Lambert. " Zszokował wszystkich».
Wypowiedzi jego kolegów na temat Freddiego Mercury'ego:
David Bowie(David Bowie): " Ze wszystkich teatralnych wykonawców rockowych Freddie Mercury poszedł dalej… był poza wszelkimi granicami i poza wszelkimi granicami. I oczywiście zawsze podziwiałam mężczyzn, którzy nie wstydzą się nosić rajstop. Freddiego widziałem tylko raz na koncercie: był to człowiek, który jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki podbił publiczność. magiczna różdżka ».
Axl Rose(Axl Rose) z Guns N'Roses: „ Gdybym jako dziecko nie słyszał muzyki Freddiego, nie wiem, gdzie byłbym teraz. Nigdy w życiu nie spotkałam tak wspaniałego nauczyciela».
Eltona Johna(Elton John): „ Freddie Mercury był innowatorem zarówno w swoim śpiewie, jak i zachowaniu jako frontman zespołu. Byliśmy dobrzy przyjaciele i miałem niesamowite szczęście, że znałem tego człowieka przez jakiś czas w jego życiu. Miał niesamowite poczucie humoru, czasem wręcz skandaliczne, było bardzo miła osoba i wspaniały muzyk, jeden z najwspanialszych frontmanów zespołu rockowego. Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu ostatnich 20 lat stał się jedną z najwspanialszych postaci w historii rock and rolla. Tęsknię za nim, wszyscy za nim tęsknimy, za jego muzyką, za jego dobrocią... Zawsze będziemy pamiętać, że Freddie Mercury był wyjątkowy».
Dave’a Mustaine’a(Dave Mustaine) z Megadeth i Metallica: „ Znałem go i widziałem, jak umierał. To było niesamowicie bolesne, bo kochałem Freddiego Mercury’ego. To był człowiek, który nigdy nie zdradził siebie i swojego głosu».
Trenta Reznora(Trent Reznor) z Nine Inch Nails: „ Śmierć Freddiego Mercury'ego dotknęła mnie i wpłynęła na mnie znacznie bardziej niż śmierć Johna Lennona».