Pieter Brueghel Starszy to wielki holenderski malarz przeszłości. Znany również jako Bruegel Chłop„. Urodzony w 1525 r. (dokładna data nie jest znana), prawdopodobnie w mieście Breda (prowincja holenderska). Zmarł w 1569 roku w Brukseli. Głównymi kierunkami jego malarstwa były pejzaże i sceny rodzajowe. Hieronim Bosch wywarł ogromny wpływ na całą twórczość Pietera Brueghela Starszego. Muszę powiedzieć, że w jego rodzinie było wielu znanych i po prostu dobrych artystów, jak na przykład syn lub, ale to on był najbardziej znany, który swoją twórczością wniósł znaczący wkład w sztukę światową.
Swój zwycięski marsz na Olimp światowej sławy artystów rozpoczął jako grafik. Peter nauczył się tej umiejętności w Antwerpii, w warsztacie Petera Cooka van Aelsta, znanego wówczas malarza nadwornego. Następnie został przyjęty do Gildii Artystów w Antwerpii i zaczął malować zawodowo. Sztuka stała się jego dziełem. Wtedy po raz pierwszy zobaczył obrazy, które zrobiły na nim niezatarte wrażenie. Następnie stworzył kilka wariantów tematów obrazów artysty, a nawet zaczął go naśladować w swoim malarstwie, ucząc się techniki Boscha. Wiąże się to z dość skandaliczną historią, kiedy za duże pieniądze sprzedano rycinę na temat Pietera Brueghela „Duże ryby zjadają małe” podpisaną przez Hieronima Boscha.
Jego obrazy to fakt i fikcja. Podobnie jak wielu artystów tamtych czasów był niezadowolony z polityki, władzy, prawa, pobłażliwości Kościoła, ale nie mógł o tym szczerze mówić, ponieważ za prawdą mogła podążać surowa kara. Heretycy, apostaci bez żalu zostali skazani na męczeństwo. Dlatego, podobnie jak niektórzy inni, wolał wyrazić swój sprzeciw, swój wewnętrzny bunt poprzez symbolikę. Zaszyfrowane wiadomości na zdjęciach zostały zrozumiane tylko przez tych, którzy umieli je odczytać. Może dlatego za życia uchodził za „głupiego”. Malował wspaniałe obrazy, ale nigdy nie pisał artykułów, nie korespondował z przyjaciółmi. Nie malował portretów swoich żon, dzieci i siebie, dlatego prawie nic o nim nie wiadomo. Dotarły do nas jedynie jego obrazy i kilka oficjalnych dokumentów. Bez wątpienia jest to jeden z najbardziej zagadkowych artystów i osobowości przeszłości.
Pietera Brueghela Starszego zmarł 5 września 1569 w Brukseli. Został pochowany w kościele Najświętszej Marii Panny. Obecnie Pieter Brueghel Starszy to jeden z najsłynniejszych artystów przeszłości. Jego obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie, z czego około jedna trzecia znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Niestety jego płócien nie ma w rosyjskich muzeach.
Obrazy artysty Pietera Bruegla Starszego (Chłopa):
Szalona Greta
Wieża Babel
Powrót stada
Gry dla dzieci
Masakra niewinnych
chłopskie wesele
chłopski taniec
Mała Wieża Babel
Mizantrop
W drodze do Egiptu
Nawrócenie Saula
Myśliwi na śniegu
Upadek aniołów
Upadek Ikara
Krajobraz z łyżwiarzami i pułapką na ptaki
Spis ludności w Betlejem
Pokłon Trzech Króli
Pokłon Trzech Króli
Stawanie się artystą
Historycy sztuki wciąż spierają się o miejsce i dokładną datę urodzenia Pietera Brueghela. Najwyraźniej urodził się między 1525 a 1530 rokiem w pobliżu miasta Breda w Brabancji Północnej, prowincji współczesnej Holandii.
„Upadek Ikara”, 1558
Już jako dziecko Peter trafił do Antwerpii, gdzie mieściła się pracownia słynnego artysty Petera Cooka van Aelsta, swego czasu uważanego nawet za malarza nadwornego Karola V. Wtedy większość artystów, w tym nauczyciel Brueghela, uważała się za powieściopisarzy . Jednak Bruegel od samego początku szedł własną drogą, nie poddając się modzie. Świadczy o tym jego wczesna praca Upadek Ikara, w której zamiast pięknej romantycznej legendy ukazuje niezdarne tonące ciało na zupełnie codziennym tle. Ogólnie rzecz biorąc, głównymi bohaterami obrazów Brueghela są przedstawiciele klas niższych, zwykli wieśniacy.
„Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem”, 1559
Podróże i przeprowadzki
W 1550 r. Zmarł nauczyciel Brueghela, po czym po małej pracy w warsztacie grawerskim zdecydował się na wspaniałą podróż do Europy. Brueghel podróżował po Francji, Szwajcarii i Włoszech, oglądając starożytne rzymskie zabytki i śródziemnomorskie porty.
Bitwa morska w porcie w Neapolu, 1562 r
Po długiej podróży Brueghel poślubił córkę swojego nauczyciela i udał się z nią do Brukseli, gdzie spędził najbardziej produktywną część swojego życia. W Brukseli Brueghel namalował „Drogę na Kalwarię”, „Upadek zbuntowanych aniołów”, „Rzeź niewiniątek” i wiele innych słynnych obrazów.
„Droga na Kalwarię”, 1564
„Upadek zbuntowanych aniołów”, 1562
Rzeź niewiniątek, 1566
Badacze twórczości Brueghela zauważają, że nigdy nie wykonywał on portretów na zamówienie i nigdy nie portretował nagich ludzi. Jedynym portretem wykonanym najprawdopodobniej przez Brueghela jest wizerunek biednej wieśniaczki o szorstkich rysach.
„Głowa wieśniaczki”, 1563
wiejski artysta
Pomimo bogatego doświadczenia życiowego Brueghela, przy liczbie miejsc, które udało mu się odwiedzić, prawie trzy czwarte jego obrazów poświęcone jest życiu i przyrodzie na wsi. Na jego płótnach często nie da się nawet rozróżnić twarzy poszczególnych postaci, czasem po prostu zlewają się one z otaczającą ich naturą. Najprawdopodobniej dlatego Pietera Brueghela Starszego zaczęto później nazywać Pieterem „chłopem”.
„Myśliwi na śniegu”, 1565
„Żniwa”, 1565
„Kraj leniuchów”, 1567
W wieku około 40 lat Brueghel mieszkający w Brukseli był świadkiem prawdziwego okrucieństwa: armia hiszpańskiego księcia Alby zaczęła dosłownie wycinać wszystkich heretyków w Holandii. Kilka tysięcy Holendrów zostało skazanych na śmierć, reszta przez kilka lat żyła w strachu, obawiając się kolejnych brutalnych represji ze strony Hiszpanów. Obrazy namalowane przez Brueghela w tym czasie są szczerze przygnębiające.
„Przypowieść o ślepcach”, 1568
„Sroka na szubienicy”, 1568
Artysta zmarł 5 września 1569 roku, jego ciało pochowano w brukselskim kościele Notre Dame de la Chapelle. Niestety dzieła Brueghela nie znalazły się w rosyjskich muzeach – ponad jedna trzecia jego obrazów znajduje się w wiedeńskim Muzeum Historii Sztuki.
Listopad w Rosji to pamiętny miesiąc. W listopadzie rewolucja, ta sama, październikowa, wielka. Długo zauważył. Teraz przestali. Ze wszystkim pogodzony, z czymś zgodny. Ale dlaczego, kiedy myślę o rewolucji, tak często o tym pamiętam Pieter Bruegel Starszy (Pieter Bruegel de Oude, ok. 1525 - 9 września 1569). Wiedział z pierwszej ręki, czym jest powstanie i potrafił to odzwierciedlić na swoich płótnach. Ale dość wstępów, przejdźmy do historii.
Brueghel ma wiele wspólnego z rewolucją. Kochał też zwykłych ludzi. Za co otrzymał przydomek „Chłop”. Dopiero teraz pokochał coś, za co zwykle nie przepadają. Jego obrazy są niemal zawsze groteskowe. Szczerze lubił jedynaki, o dorosłych myślał zupełnie inaczej.
Dziwna rzecz, uważał za swojego głównego nauczyciela, nawet karierę artystyczną rozpoczął od fałszerstwa swoich dzieł. Ale we wczesnych niezależnych pracach mistrza było niewielu Boscha - Brueghel był bardziej zainteresowany realizmem.
Rynek to miejsce szczególne w każdym średniowiecznym mieście. Centrum wszelkiego życia, centrum wakacji. Dla artysty karnawał miał szczególne znaczenie. Lubił, gdy cały świat wokół zdawał się wywracać do góry nogami. Wtedy można było dostrzec istotę rzeczy.
Przed nami obraz „Bitwa karnawału i Wielkiego Postu”. Poczta utracona. To jest czysta pochwała głupoty. Pijani ludzie, kaleki, żebracy... To ich widzimy przede wszystkim. Tylko dzieci bawią się w gry, nie zwracając uwagi na kaprysy dorosłych. Ludzie już wychodzą z kościoła, udając się na orgię. Gruby mężczyzna siedzi pośrodku na beczce. Na nogach ma meloniki, a nie na głowie ciasto. Zabawna parafraza Hieronima Boscha, jego demona obżarstwa z tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch ma strasznego demona. Bruegel jest zabawny.
Śmiech jest najlepszym lekarstwem na strach przed śmiercią. A ona jest bardzo blisko, także tutaj, na placu, w prawym rogu zdjęcia. Zwłoki mężczyzny, który najprawdopodobniej zmarł na dżumę. Jego brzuch jest wzdęty i latają po nim muchy. Ludzie przechodzą, nie zauważają go, wrzucają jałmużnę do garnka obok zmarłego. Nikt nawet nie zdaje sobie sprawy, że on już nie żyje, że jego śmierć zagraża całemu miastu. Przed nami tragedia, ale niedostrzegalna tragedia. To ona najbardziej interesowała Brueghela.
Jest coś szczególnego w tej tragedii. Kiedy jest na wystawie, wszyscy ją zauważają, wszyscy ją widzą. Ale w tym obojętnym świecie przeważnie nikogo to nie obchodzi. I ta obojętność zabija. Jak nie przypomnieć sobie jednego epizodu ze wspaniałej powieści „Cichy Don” Michaiła Szołochowa. Moment, kiedy „Czerwoni” przychodzą do Grigorija Melechowa i jeden z nich po prostu zabija swojego psa. Kiedy bohater pyta, dlaczego to zrobił, odpowiada, że nie obchodzi go to. Pies, człowiek, każde inne życie - cena tylko jednego wkładu. Jeden nabój – i nie ma znaczenia kto. Tak jest na obrazie „Ikar” Brueghela. Nawet nie widzisz głównego bohatera.
Przed tobą statek, chłop, podróżnik, rybak, piękny krajobraz. I Ikar na statku - wystają mu nogi. Chciał wznieść się w niebo, nauczyć ludzi latać. Ale upadł i ostatecznie nikogo to nie obchodziło. Nikt nie próbuje go ratować. Odejdź daleko, a statek będzie pod żaglami. Co tam, umarł kolejny, ale co za różnica, jest mało zgonów czy coś na świecie?
Jest wiele zgonów. Pieter Brueghel widział to sam. Widziałem, z jakimi okrucieństwami Hiszpanie tłumili bunty w swojej kolonii, jak tysiące ludzi zginęło bez powodu z rąk Inkwizycji. To może doprowadzić cię do szaleństwa. I tak narodziła się „Szalona Greta”. To ten obraz, który zwykle pamiętam, gdy myślę o jakiejkolwiek wojnie.
Istnieje legenda (jest w samym sercu obrazu) o kobiecie, która oszalała. W jej życiu było zbyt wiele smutku. Zginęli bliscy, dom spłonął. Wszystko znosiła, ale do chwili, gdy skończyła się jej patelnia. Następnie Greta założyła zbroję, wzięła miecz i poszła do piekła, aby walczyć z diabłem. Słyszała, że ma najlepsze patelnie. To tu nadszedł czas Boscha w życiu Brueghela. Widzimy Gretę, która nie zwracając uwagi na wszystko, co dzieje się wokół, zmierza do swojego celu. Ale jej postać jest komiczna. W prawej ręce ściska miecz, nosi zbroję i hełm, a lewą ręką stara się zatrzymać całe dobro, jakie pozostało z jej poprzedniego życia. Nie jest to najlepsza taktyka ofensywna. W dodatku nawet nie zauważa, że patelnia, przez którą postradała zmysły i poszła na wojnę, nadal znajduje się w jej koszyku.
A w tle kobiety bronią swojego płonącego domu przed diabłami, walcząc nie gorzej niż zawodowi żołnierze. Greta jest niewidoma. Ślepy, nie dosłownie, ale w przenośni. Ale prawie wszyscy ludzie tacy są. Pieter Brueghel Starszy, który widział zbyt dobrze, wiedział o tym lepiej niż ktokolwiek inny. To nie przypadek, że portretował niewidomego na krótko przed śmiercią.
„Ślepiec” to piękna alegoria. Ludzie uwielbiają podążać za silniejszymi, ale jednocześnie nie zauważają, dokąd są prowadzeni. Nie wiedzą, że czasami sam przywódca jest ślepy. Jakże często droga do „Królestwa Niebieskiego” na ziemi kończyła się niepowodzeniem i krwawą masakrą. Czy to nie jest główna lekcja historii? Na płótnie widzimy, że pierwszy już upadł, drugi czuje tylko, że stracił równowagę, ale niczego nie rozumie. Inni nadal niczego nie podejrzewają. Wpadają do bagna. Ich ciała zostaną zalane i nikt nawet o nich nie będzie pamiętał.
Uważa się, że na krótko przed śmiercią Brueghel stworzył swoje najlepsze płótno, które nazwał „Triumfem prawdy”. Prawda nie przetrwała do dziś, obraz zniknął bez śladu w historii. Artysta, chcąc tak bardzo otworzyć ludziom oczy, pozostał w świadomości swoich potomków pieśniarzem głupców, ślepców i śmierci. I tylko dzieci i sama natura na jego obrazach mogły szczerze cieszyć się życiem. Może to był triumf prawdy – spojrzenia na świat oczami dziecka?
„Piękno gałęzi zależy od korzeni”
Pietera Brueghela Starszego Pieter Brueghel Młodszy Jan Brueghel Senior
Jan Brueghel Młodszy David Teniers Młodszy
PIETTER BRUEGEL STARSZY („MĘSKI”)
Portret Brueghela – Dominic Lampson
Pieter Brueghel Starszy to wielki malarz przeszłości pochodzący z Holandii. Znany również jako Bruegel „Chłop”. Urodzony w 1525 r. (dokładna data nie jest znana), prawdopodobnie w mieście Breda (prowincja holenderska). Głównymi kierunkami jego malarstwa były pejzaże i sceny rodzajowe. Hieronim Bosch wywarł ogromny wpływ na całą twórczość Pietera Brueghela Starszego. Muszę powiedzieć, że w jego rodzinie było wielu znanych i po prostu dobrych artystów, jak Pieter Brueghel Młodszy czy Jan Brueghel Starszy, ale to on, Piotr Starszy, był najbardziej znany i wniósł znaczący wkład swoją twórczością do sztuki światowej.
Swój zwycięski marsz na Olimp światowej sławy artystów rozpoczął jako grafik. Peter nauczył się tej umiejętności w Antwerpii, w warsztacie Petera Cooka van Aelsta, znanego wówczas malarza nadwornego. Następnie został przyjęty do Gildii Artystów w Antwerpii i zaczął malować zawodowo. Sztuka stała się jego dziełem. Wtedy po raz pierwszy zobaczył obrazy Hieronima Boscha, które wywarły na nim niezatarte wrażenie. Następnie stworzył kilka wariantów tematów obrazów artysty, a nawet zaczął go naśladować w swoim malarstwie, ucząc się techniki Boscha. Wiąże się to z dość skandaliczną historią, kiedy za duże pieniądze sprzedano rycinę na temat Pietera Brueghela „Duże ryby zjadają małe” podpisaną przez Hieronima Boscha.
Jego obrazy to fakt i fikcja. Podobnie jak wielu artystów tamtych czasów był niezadowolony z polityki, władzy, prawa, pobłażliwości Kościoła, ale nie mógł o tym szczerze mówić, ponieważ za prawdą mogła podążać surowa kara. Heretycy, apostaci bez żalu zostali skazani na męczeństwo. Dlatego, podobnie jak niektórzy inni, wolał wyrazić swój sprzeciw, swój wewnętrzny bunt poprzez symbolikę. Zaszyfrowane wiadomości na zdjęciach zostały zrozumiane tylko przez tych, którzy umieli je odczytać. Może dlatego przez całe życie był uważany za „głupiego”. Malował wspaniałe obrazy, ale nigdy nie pisał artykułów, nie korespondował z przyjaciółmi. Nie malował portretów swoich żon, dzieci i siebie, dlatego prawie nic o nim nie wiadomo. Dotarły do nas jedynie jego obrazy i kilka oficjalnych dokumentów. Bez wątpienia jest to jeden z najbardziej zagadkowych artystów i osobowości przeszłości.
Pieter Brueghel Starszy zmarł 5 września 1569 roku w Brukseli. Został pochowany w kościele Najświętszej Marii Panny. Obecnie Pieter Brueghel Starszy to jeden z najsłynniejszych artystów przeszłości. Jego obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie, z czego około jedna trzecia znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Niestety jego płócien nie ma w rosyjskich muzeach.
Alchemik
Szalona Greta
Wieża Babel
Wieża Babel
Duma
Zbiór
Gry dla dzieci
Masakra niewinnych
kaleki
chłopskie wesele
chłopski taniec
Mała Wieża Babel
Mizantrop
W drodze do Egiptu
Nawrócenie Saula
Myśliwi na śniegu
Upadek aniołów
Upadek Ikara
Krajobraz z łyżwiarzami i pułapką na ptaki
Spis ludności w Betlejem
Pokłon Trzech Króli
Przypowieść o niewidomych
Droga na Kalwarię
Sianokosy
Sroka na szubienicy
Kraj leniwych ludzi
Ponury dzień
Triumf śmierci
Przysłowia flamandzkie
Obżarstwo
PIETTER BRUEGEL JUNIOR („Piekielny”)
Pietera Brueghela Młodszego. Portret autorstwa Anthony'ego van Dycka
Pieter Brueghel Młodszy to jeden z najsłynniejszych malarzy flamandzkich. Godny członek rodu Brueghel, wielki artysta, malarz. Urodzony w Brukseli w 1964 lub 65 r. Nazywany „Piekielnym”. Jest synem najsłynniejszego Brueghela w swojej rodzinie, Pietera Brueghela Starszego. Jego bratem był równie znany artysta Jan Brueghel Starszy (Aksamit).
Jego pierwsze obrazy były kopiami dzieł ojca. Stąd rozwinął podstawowy styl pisania, który jest nieodłączny od wszystkich Bruegheli. Jednak później wypracował swój własny styl. W tym czasie jego ojciec już nie żył (Piotr Brueghel Starszy zmarł, gdy Młodszy miał zaledwie 4 lata), więc musiał sam kształcić się na dobrego artystę.
Twój nick - Pieter Brueghel z piekła- otrzymał dzięki swojej pasji na początku malowania Sądu Ostatecznego. W swoich pracach przedstawiał sceny Sądu Ostatecznego, demony, okropności piekielnego piekła, czarowników, czarownice itp. Później odszedł od tych tematów, ale przydomek utkwił w jego nazwisku. W miarę dojrzewania Piotra Piekielnego jego malarstwo coraz bardziej preferuje przyziemne, a nawet codzienne aspekty życia - święta, wesela, walki, wydarzenia z życia wiejskiego itp. Na jego malarstwo wpływała nie tylko twórczość ojca, która pozostała dominującym wpływem na całej jego twórczości, ale także na malarstwie Hieronima Boscha, którego wpływ widać także wyraźnie za fabułą i obrazami jego obrazów. Warto dodać, że jednym z jego uczniów został także słynny artysta Gonzalez Cox.
Wielki holenderski, flamandzki artysta zmarł w 1637 (38) w Antwerpii.
złodzieje autostrad
wiejskie wesele
Bójka hazardzistów
Chłopska walka
Zimowy krajobraz z pułapką na ptaki
Odzyskanie kamienia głupoty
Gospodarstwo chłopskie
Spis ludności w Betlejem
Żniwny
zbieracze chrustu
procesja weselna
Prezenty ślubne
wesele w stodole
wakacje na wsi
W tawernie
Przysłowie flamandzkie
JAN BRUEGEL STARSZY ("Aksamit")
Rodzina Jana Brueghela, portret pędzla Rubensa
Jan Brueghel Starszy to wielki holenderski artysta i malarz. Jeden z najsłynniejszych artystów kilku pokoleń artystów Bruegla. Syn Pietera Brueghela Starszego i brat Pietera Brueghela Młodszego. Jednym z jego synów był także wielki malarz Jan Brueghel Młodszy. Nazywano także Jana Brueghela Starszego Aksamit I Kwiatowy za sposób pisania i motywy roślinne w obrazach, które odróżniały go od malarstwa innych członków słynnego rodu.
Jan Bruegel Aksamitny urodził się w Brukseli w 1568 r. Jego nauczycielami byli Peter Gutkint i Gillis van Connixloe. A jednak większy wpływ na jego twórczość miała sztuka jego ojca Piotra. Jego obrazy, pomimo wielkiego wpływu stylu charakterystycznego dla jego ojca i brata, malarstwa flamandzkiego, mają coś własnego, należącego tylko do niego - Jana Tsvetochnego. Najbardziej znane są więc obrazy przedstawiające wspaniałe krajobrazy z małymi ludźmi, które służą jedynie ożywieniu najpiękniejszej przyrody. Słynne są także jego martwe natury, w których dominują motywy kwiatowe i dbałość o każdy szczegół. Muszę powiedzieć, że kwiaty, które napisał Jan Brueghel Starszy, rosły w szklarni królewskiej, do której miał dostęp. Większość kwiatów była niezwykle rzadka, niezwykła dla miejsc, w których się urodził i mieszkał. Brueghel Aksamit malował obrazy o tematyce mitologicznej i alegorii charakterystycznych dla tamtych czasów. Bardzo przyjaźnił się z Peterem Paulem Rubensem, który uważał Jana praktycznie za swojego brata.
Jan Brueghel Starszy zmarł w 1625 roku na cholerę. Razem z nim ofiarami epidemii stała się także trójka jego dzieci – Elżbieta, Maria i Piotr.
Alegoria ziemi
Alegoria obfitości
Kuszenie św. Antoniego
Krajobraz leśny z nawróceniem św. Eustachego
Martwa natura z kwiatami w szklanym wazonie
Martwa natura z kwiatami
Noe zbiera zwierzęta do Arki
Krajobraz z dwoma wiatrakami
Krajobraz z chłopami
Święto Aheloy
raj na ziemi
święta Rodzina
Skalisty krajobraz z pustelnikiem Vendelinusem
Flora i Zefir
Rajski ogród
Szkice psów
Szkice
Jana Brueghela Młodszego
Jan Brueghel Młodszy to wielki malarz holenderski. Przedstawiciel dynastii malarzy Brueghel. Jest wnukiem Pietera Brueghela Starszego i synem Jana Brueghela Starszego. Choć nie jest malarzem tak znanym jak Pieter Brueghel Starszy, nadal zajmuje zaszczytne i bardzo wysokie miejsce w historii malarstwa światowego. Jego obrazy znajdują się w najsłynniejszych muzeach świata i inspirują do twórczości wielu współczesnych artystów.
Jan Brueghel Młodszy urodził się w 1601 r. – zmarł w 1678 r. W jego pracach wszystkie te same alegorie, jakby kontynuacja twórczości całej rodzinnej dynastii artystów. Jego nauczycielem był jego własny ojciec, który z kolei uczył się od swojego ojca. Z tego powodu styl obrazów wszystkich artystów Bruegla jest nieco podobny. Wyróżnia je jedynie charakter pisma każdego z malarzy. Można filozofować i powiedzieć, że cała dynastia artystów była jednym nieprzerwanym artystą przez cztery pokolenia, który co jakiś czas zmieniał styl podejścia do obrazu, pozostając jednak zawsze wiernym alegorii i mitologii.
Sztuka Jana Brueghela Młodszego wyrażała się szczególnie w dużych płótnach, na których mógł pokazać cały swój kunszt. Jego podejście do malarstwa było bardzo skrupulatne i precyzyjne. Krytycy sztuki zwracają uwagę na identyfikowalność najdrobniejszych szczegółów, co sprawia, że dzieła są niewyobrażalnie wypełnione. Po śmierci ojca kierował warsztatem w Antwerpii, a później został dziekanem cechu św. Łukasza.
Alegoria smaku
Alegoria powietrza
Alegoria wojny
Alegoria
W ogrodzie Eden
wiejski krajobraz
Diana i nimfy po polowaniu
Diana po polowaniu
Kuszenie Adama
Kosz kwiatów
Gospodarstwo chłopskie
Wybrzeże z ruinami zamku
Krajobraz z podróżnikami
Pożar we wsi
Krajobraz rzeczny z ptakami
Wiejska droga z wiatrakiem
mania tulipanów
Szkic targu świń
DAVID TENIERS JUNIOR
David Teniers Młodszy
David Teniers Młodszy uważany jest za jednego z najsłynniejszych artystów szkoły flamandzkiej. Urodzony w 1610 roku w Antwerpii. Jego twórczość jest bardzo różnorodna. Pomimo tego, że trzymał się jednej techniki, jego obrazy różnią się różnymi gatunkami. Malował więc portrety i pejzaże, a także obrazy o tematyce religijnej, mitologicznej, wiejskiej i inne. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u swojego ojca, który był także artystą – Teniersa Starszego. Ponadto, sądząc po dowodach pośrednich, Teniers Młodszy był szkolony przez Rubensa i Adriana Brouwerów.
W 1637 roku Dawid Teniers Młodszy poślubił córkę słynnego malarza Jana Brueghela Starszego, Annę Brueghel, której opiekunem był P. P. Rubens. Wszedł tym samym do rodziny, której kilka pokoleń było i jest uznawanych za jednych z najważniejszych malarzy w historii sztuki. Otrzymał ich patronat i tym samym podniósł swoją twórczość na nowy poziom.
Jego obrazy nawiązują do tradycji klasycznej szkoły flamandzkiej. Malował sceny rodzajowe i pejzaże, w których dominowały brązy i szarości. Z wiekiem jego podejście do malarstwa nieco się zmieniło. Obrazy utrzymane są w żywych kolorach. Pod wpływem Rubensa sceny rodzajowe i religijne stały się znacznie głębsze, a formy bardziej wyrafinowane. Dodatkowo w kontekście obrazu pojawiła się doza humoru, który można interpretować jako ukrytą symbolikę. W ciągu swojego życia namalował ponad dwa tysiące obrazów.
Dawid Teniers Młodszy zmarł 25 kwietnia 1690 roku w Brukseli. Obecnie jego obrazy znajdują się w niemal wszystkich znanych muzeach świata, w tym w Ermitażu w Petersburgu.
Alegoria roztropności (Alegoria wiary)
Alegoria miłosierdzia
Szalona Greta
Spotkanie świętych Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika
święto wsi
Hazardziści
Galeria Sztuki Arcyksięcia Leopolda
Kuchnia
nocna impreza
Krajobraz z pasterzami i trzodą
Scena w tawernie
Trzaśnik
Arcyksiążę Leopold Wilhelm w swojej galerii w Brukseli
Pieter Brueghel Starszy, którego obrazy będziemy rozpatrywać, urodził się w 1525 r., a zmarł w 1569 r., 15 września. Brueghel znany jest pod pseudonimem Chłop. Pieter Brueghel Starszy malował obrazy głównie o tematyce codziennej. W tym artykule przedstawimy główne dzieła malarza.
"Pory roku"
Cykl obrazów o tej tematyce liczył 6 lub 12 prac. Dziś pozostało już tylko pięciu. Pieter Brueghel Starszy podobno w 1565 roku napisał obrazy o nazwach „Łowcy na śniegu”, „Powrót stada”, „Sianokiszonki”, „Żniwa” i „Ponury dzień”. To od tych scen rodzajowych zaczniemy prezentować twórczość artysty.
Praca „Łowcy…” pokazuje, zgodnie z oczekiwaniami, grudzień lub styczeń.
Trzej zmęczeni myśliwi ze stadem psów wracają do domu z małymi trofeami. Po ich lewej stronie, na ulicy, przed hotelem „Pod Jeleniem”, znajduje się rodzina, która rozpala ognisko, aby przypalić świnię. Krajobraz, który widzimy z góry, to dolina z zamarzniętą rzeką i wioskami. Wszędzie tętni życiem. Ktoś jeździ na łyżwach lub sankach, ktoś gasi pożar na dachu, ktoś niesie chrust. Kolorystyka jest ciemna, zwłaszcza zielony lód i niebo, które kontrastują z bielą śniegu i wzgórz w oddali.
Na obrazie „Ponurego dnia” widzimy wczesną wiosnę bez ani jednej prześwitu słońca. Jeden z bohaterów zajęty jest przycinaniem gałęzi, drugi zbiera je w pęczki, jeszcze trzech jest podchmielonych i bezczynnych. Na wrzącej rzece łodzie pędzą jak frytki. Wiatr gna chmury po ponurym niebie.
Nastrój radości niesie dzieło „Sianokosy”.
Utrzymany jest w złocistej tonacji i ukazuje żywą i wesołą pracę chłopów, połączoną w harmonii z naturą. Na pierwszym planie szeroka droga, po której biegają tam i z powrotem chłopi, mężczyźni i kobiety. Niektórzy na głowach, inni na wozie niosą żniwo. Trzy kobiety z grabiami idą pracowicie grabić siano. W tle wóz z nim jest już załadowany do góry. A niedaleko na łące zbiera się go w stogach siana. Wszyscy śpieszą się, aby skorzystać z pięknych dni. Pieter Brueghel Starszy malował obrazy z miłością do swoich bohaterów, szczegółową znajomością ich twórczości i często z odrobiną humoru.
„Żniwa” odzwierciedlają pracę późnym latem, a może nawet wczesną jesienią. Ktoś aktywnie pracuje, inni są już wzmocnieni przed dalszą pracą. Jeden z mężczyzn zasnął w cieniu drzewa.
Późną jesienią niebo pociemniało, zrobiło się czarne, pasterze śpieszą się z wypędzeniem trzody, gdyż zbliża się zła pogoda. Brueghel przedstawił więc „Powrót stada” z letnich pastwisk.
Straszne wydarzenia w domu
Armia hiszpańska dowodzona przez Albę najechała ojczyznę artysty. Rozpoczęły się okrucieństwa najeźdźców. Kilka tysięcy Holendrów uznano za heretyków i zniszczono. Na ten temat Pieter Brueghel Starszy maluje obrazy bardzo przerażające i gorzkie.
„Triumf śmierci” (około 1562 r.)
W tle spalona ziemia, płoną ognie. Wszystko spowija gryzący dym. Śmierć się rozmnożyła, jej kościste szkielety migają wszędzie. Wygląda na to, że Apokalipsa już nadeszła. W oddali do koła czekał już mężczyzna. W pewnej odległości stoi szubienica z powieszonym. Skazani na utonięcie zostali już przebrani w białe całuny i wrzuceni do wody. Wielu ma odcięte głowy. Śmierć z kosą niszczy wszystko na swojej drodze. Jej przyjaciółka w lewym górnym rogu bije w dzwony, mówiąc, że nadszedł koniec świata. W prawym dolnym rogu zdjęcia pan gra na lutni damie, woląc nie zauważyć stojącej w pobliżu śmierci, porywającej na biesiadnym stole sąsiada. Naprzeciw nich, w lewym rogu, koniec króla w koronie, w zbroi, w szkarłatnym płaszczu podszytym gronostajem. Stojący nieopodal szkielet pokazuje na klepsydrze, jak kończy się czas jego życia. Zwykli ludzie i arystokraci są równi przed śmiercią.
Podróż do Włoch
W latach 1552-1553 artysta podróżował do Francji, Szwajcarii i Włoch. Był zszokowany zabytkami Wiecznego Miasta i arcydziełami renesansu. Przemyślając je, Pieter Brueghel Starszy tworzy obrazy z motywami włoskimi o tematyce biblijnej. Martwi się, jak Bóg pomieszał wszystkie języki, nie pozwalając ludziom bluźnierczo budować wieżę do nieba. Stworzył trzy obrazy. Rozważymy ten duży, który znajduje się w Wiedniu.
Ziggurat babiloński
Obraz „Wieża Babel” robi ogromne wrażenie. Pieter Brueghel Starszy (1563 - rok powstania dzieła) za wzór przyjęło rzymskie Koloseum. Wybudowano już siedem pięter, ósme rośnie, przenikając chmury, ale wieża już się lekko przechyliła i miejscami zapada. Daremne są wysiłki budowniczych, których figury są niewielkie w porównaniu z ogromną konstrukcją. Wśród kamiennych bloków padli na kolana przed Nimrodem i jego świtą, prosząc o przebaczenie za swoje niepowodzenia. W oddali widać dumny Babilon. Powstał na podstawie popularnej opowieści biblijnej o budowie wieży sięgającej szczytu nieba. Biblijni mędrcy, nienawidzący miast jako takich, jako miejsc grzesznych, dawali obraz kruchości ludzkich dążeń. A Brueghel przedstawił nie tradycyjną mieszankę języków, ale błędy w obliczeniach, przez co wieża się zawala.
Później działa
Pieter Brueghel Starszy maluje obrazy w późnym okresie wraz z powiększeniem postaci w swoich dziełach. Jeśli wcześniej figurki były małe, teraz artysta zaczyna interesować się osobą. Przyjrzymy się także najnowszemu obrazowi Ślepcy Pietera Brueghela Starszego. Zdjęcia z opisami podanymi powyżej i będą dalej. Dzieło „Ślepiec” jest niesłabnącym arcydziełem Brueghela.
Obraz „Ślepcy” Pietera Brueghela Starszego
Fabuła opiera się na przypowieści biblijnej, która mówi, że jeśli ślepiec prowadzi ślepych, to na pewno wpadną do dołu.
Na zdjęciu niewidomi, poruszając się w łańcuchu i trzymając się nawzajem, powoli idą. Badania wykazały, że każdy jest niewidomy z różnych powodów, gdyż artysta szczegółowo przedstawił niewidome oczy. Każdy z nich podniósł głowę, zdając się nie na wzrok, lecz na węch i słuch. Przewodnik wpadł już do stawu. Następny już się o niego potknął. Trzeci zaraz się potknie. Reszta jeszcze niczego nie podejrzewa, ale już niedługo wszyscy będą razem. Artystce udało się oddać rozwój ruchu opadającego. Nikt nie przyjdzie im z pomocą. Nie uratuje od nieuniknionej śmierci w stawie. Ich śmierć jest przeznaczona. Na ich twarzach - bezradność i przerażenie. W centrum świata malarz umieścił los żywych ludzi, którego nikt nie będzie żałował. Tak więc widzących, którym wydaje się, że widzą drogę, opatrzność często prowadzi w otchłań.
Obraz „Czterdzieści na szubienicy” powstał przed śmiercią artysty. Dopełnia jego dzieła, wypełnionego duchowymi poszukiwaniami.