"Myśliciel"
Augusta Rodina

I znowu rzeźba!! Przekazuję tę wiadomość z okazji urodzin wielkiego Augusta Rodina.
Więc, najbardziej znaną cechą mistrza jest MYŚLICIEL!!!

„Myśliciel” (francuski: Le Penseur) to jedna z najsłynniejszych rzeźb Auguste'a Rodina, powstała w latach 1880-1882. Oryginał rzeźby znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu, kopia rzeźby z brązu znajduje się przy grobie rzeźbiarza w Meudon na przedmieściach Paryża. Ponadto rzeźby „Myśliciela” są instalowane u bram Muzeum Rodina w Filadelfii, u bram Uniwersytetu Columbia. Istnieje ponad 20 egzemplarzy z brązu i gipsu posągi w różnych miastach rozsianych po całym świecie. Zredukowana rzeźba „Myśliciela” jest fragmentem portalu rzeźbiarskiego „Wrota Piekieł”

W 2008 roku Muzeum Rodina w Paryżu obchodziło 130. rocznicę powstania swojej głównej wystawy, rzeźby „Myśliciel”, jednej z najsłynniejszych w historii ludzkości. Początkowo mistrz nazwał ją „Poetą” na cześć autora „Boskiej komedii” Dantego. Całość kompozycji „Wrota piekieł” przeznaczona była dla paryskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Wzorem Rodina był potężny bokser Jean Bo, występujący wówczas w paryskich burdelach.. Pierwszy „Myśliciel” miał zaledwie 72 centymetry. Wkrótce odlano kolejną, najsłynniejszą, o wysokości 1,89 m. To właśnie Rodin podarował miastu Paryż. Rzeźba była uroczysta otwarty 21 kwietnia 1906 w Panteonie, a następnie trafił do stołecznego Muzeum Rodina. Oprócz „głównego” oryginału „Myśliciela” znanych jest ponad siedemdziesiąt egzemplarzy autorskich różnej wielkości. Jeden z nich można zobaczyć na grobie rzeźbiarza na paryskich przedmieściach Meudon.

Za jego życia brąz Rodina był produkowany w różnych odlewniach. Sam rzeźbiarz nie miał nic przeciwko powielaniu swoich dzieł, otrzymując za każdy egzemplarz pokaźną opłatę. W tamtym czasie obieg dzieł był praktycznie nieograniczony. Boom na Myśliciela nabrał nowej energii po śmierci Rodina w 1917 roku. Aby zaspokoić popyt, pracownicy odlewni przenieśli produkcję na przenośnik taśmowy.

Rodina

W czasie okupacji naziści aktywnie wykupywali twórczość mistrza - przedsiębiorczy biznesmeni sprzedawali nazistom głównie „podrabiane” produkty. Ulubiony rzeźbiarz Führera, Arno Brecker, zamówił dla Niemiec „Bramy piekielne”. Dzieło nie dotarło jednak do Rzeszy i zostało później zakupione przez Muzeum w Zurychu. Tak czy inaczej, rynek sztuki od dawna jest zalewany produktami „takimi jak Rodin”. W rezultacie, jak przyznają eksperci, Dziś bardzo trudno odróżnić oryginał od podróbki. Tymczasem sprawa z autorem „Myśliciela” trwa.

Oficjalnie uczestniczy w nim także samo Muzeum Rodina, które przechowuje swoje oryginały. Pewnego razu sprzedał egzemplarz „Wrót piekła” wraz z „Myślicielem” do Muzeum w Seulu. T Dopiero w 1981 roku Francuzi przyjęli ustawę ograniczającą liczbę egzemplarzy do dwunastu. To prawo nie powstrzymało jednak producentów podróbek, z których najsłynniejszym jest Guy En, zwany też „Księciem Burgundii”, właściciel paryskiej galerii o tej samej nazwie.

W jego magazynie pod koniec ubiegłego wieku policja odkryła setki fałszywych „Myślicieli”, „Balzaków”, „Pocałunków” i innych dzieł Rodina o łącznej wadze dwudziestu ton. „Był prawdziwym geniuszem w swojej dziedzinie” – podziwiali handlarze dziełami sztuki. „Wytwarzał fajne produkty, czasem lepsze od oryginałów”. Ale ta ocena nie uchroniła „geniusza” przed czteroletnią karą więzienia. Lawina podróbek pierwszej klasy niepokoi oczywiście kolekcjonerów, którzy boją się wpaść w kłopoty. Jednak „prawdziwe” oryginały Rodina są warte miliony. W zeszłym roku „Myśliciel” miał 72 centymetry wysokości trafił pod młotek na aukcji w Paryżu za trzy miliony euro.

Znalazłem też humorystyczne wiersze o Myślicielu)))

Stoję obok egzemplarza „Myśliciela” Rodina
Próbując zrozumieć, dlaczego jest taki zamyślony,
I dlaczego brwi są tak mocno ściągnięte nad grzbietem nosa?
Co go prześladuje?
Jakie myśli doprowadziły go do tego, że się stał
Cichy posąg, niczym symbol człowieka,
Wiedza otrzymana od Boga nie daje ci spokoju?
Dlaczego usiadł, zamyślony na zawsze?
Kiedy zdradzi swój sekret zrozumienia?

Usiądę obok Ciebie - dłoń na brodzie i łokieć na kolanie...
Nagle uda mi się uchwycić potoki myśli,
Że spadają na niego od wieków...
Tutaj, tutaj: Dziś rano nie miałam czasu umyć naczyń.
Wrócę i umyję to. Powinnam iść do apteki
Nie zapomnij kupić pipet, moja córka kicha...
Wczoraj komputer dwa razy się zawiesił, błędnie, wirus...
Nie, tutaj, tak... Chodzisz po korytarzach, ciesząc się,
I szła do sklepu! Czy przygotowanie obiadu znów zajmie więcej czasu?

Nie, nie, to nie to... Wczoraj przysłali zawiadomienie z urzędu skarbowego...
O mój Boże! Sprawdź ponownie. W kasie nic nie ma,
Nie ma nic do przedstawienia w celach informacyjnych bez sporów...
Ech, szkoda tylko, jakie myśli przychodzą do głowy.
A to siedzi obok wieczności!
Cóż, nie, teraz skoncentruję się i usłyszę…
Mrowie mi głowę i tak,
No wreszcie słyszę, słyszę:
Dlaczego siedzisz? Jesteś kobietą i to jest zdanie.
Słuchanie strumieni płynących z wieczności nie jest sprawą kobiety.
Tylko mąż, mężczyzna powinien,
Nie rozpraszając się błahymi zmartwieniami,
Usiądź i pomyśl. I nie ma znaczenia,
Co wymyślił - ważniejszy jest proces.
Siedzę tu już sto lat,
I jeszcze nic światu nie powiedziałem,
Ale kto odważy się mi powiedzieć: nie jesteś myślicielem?
Dlaczego się osiedliłeś?
Idź do naczyń, do sklepu!
Tylko zakłócasz dla mnie przepływ czystych myśli!

I siedziałem dwie godziny,
Co chciałbyś to usłyszeć? Zło przejmuje kontrolę!
Zatrzymała się przy drzwiach, odwróciła się, -
Nie jesteś myślicielem! - krzyknął...
I idź...

Od ponad wieku widzowie podziwiają arcydzieła Auguste'a Rodina. Ten francuski rzeźbiarz stał się innowatorem w swojej dziedzinie. Talent mistrza był tak wielki, że oskarżano go nawet o wykonywanie odlewów gipsowych bezpośrednio z twarzy modelek. Rzeźba „Myśliciel” nazywana jest ukoronowaniem twórczości Rodina. W tej recenzji omówimy kilka mało znanych faktów na temat jego powstania.

Początkowo centralną postacią twórczości Rodina miała stać się rzeźba w postaci siedzącego, zgarbionego mężczyzny. Planowano, że będzie znacznie skromniejszy niż „Myśliciel”, który znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu.

„Wrota piekieł”, odlane po śmierci rzeźbiarza.

„Wrota piekła” to największe dzieło Rodina, ucieleśnione w materiale po śmierci jego twórcy. Rodin pracował nad nim przez połowę swojego życia (aż 37 lat), a wiele słynnych rzeźb mistrza było pierwotnie częścią wspaniałej kompozycji „Bramy”.

Augusta Rodina. „Bramy piekielne”, 1880-1917

Widzimy tu słynnego „Myśliciela”, niewiele jednak osób wie, że jest to portret Dantego, który nieco później przekształcił się w zbiorowy obraz poety, filozofa i twórcy, istniejącego poza czasem i ponad czasem.

Albo „Pocałunek” – przedstawienie bohaterów „Boskiej komedii”, z którego Rodin czerpał inspirację podczas pracy nad „Wrotami”.

Brama piekła. Fragment. Myśliciel

Niezaprzeczalny jest wpływ Dantego w Bramie, podobnie jak wpływ Sądu Ostatecznego Michała Anioła, Kwiatów zła Baudelaire'a i architektury gotyckiej.

Wszystko zaczęło się od tego, że w 1880 roku Rodin otrzymał zamówienie (od państwa) na wykonanie rzeźbiarskiego portalu (drzwi) mającego ozdobić budynek nowego muzeum w Paryżu. Otwarcie Muzeum Sztuk Dekoracyjnych planowano na rok 1885, lecz Rodin nie dotrzymał terminu. Jednak muzeum nigdy nie powstało, ale mistrz kontynuował pracę nad „Bramami”. Odlano je w brązie po śmierci rzeźbiarza w 1921 roku.

Siedmiometrowa „Brama” mieści 186 postaci, początkowo miały one być otoczone posągami pierwszych grzeszników – Adama i Ewy, jednak nieco później Rodin porzucił ten pomysł. Jednak postać Adama stała się podstawą kompozycji wieńczącej portal – „Trzy cienie”. A pod nią jest bezdenna otchłań, połykająca dusze grzeszników...

Kiedy w 1880 roku zapadła decyzja o budowie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, Auguste Rodin otrzymał zlecenie wykonania dla niego masywnych drzwi z brązu. Rzeźbiarz postanowił wykonać na nich płaskorzeźby wzorowane na „Boskiej komedii” Dantego. Jednak w ciągu 37 lat pracy ani zamówienie, ani samo muzeum nie zostały w pełni ukończone. Bramy Piekieł odlano z brązu dopiero po śmierci Rodina.

Innowacją Rodina było to, że był w stanie przekazać stan i nastrój jedynie za pomocą pozy. Jako model rzeźbiarz zaprosił Francuza Jeana Bo, umięśnionego boksera, który występował w Dzielnicy Czerwonych Latarni. Nawiasem mówiąc, mężczyzna kilkakrotnie pozował mistrzowi do innych prac.

Rodin pierwotnie zatytułował swoją rzeźbę „Poeta”. Nazwa ta potwierdza teorię, jakoby posąg miał przedstawiać Dantego Alighieri. Ale być może dlatego, że wysoki i szczupły Dante w XIX wieku nie był w żaden sposób kojarzony z rzeźbą mięśni, wielu widziało w tym alegoryczne znaczenie. W każdym razie nazwa „Myśliciel” kojarzy się z odlewniami, które tak nazwały posąg, uznając go za podobny do rzeźby Michała Anioła o tej samej nazwie.

„Myśliciel” nie był jedyną niezależną rzeźbą z „Bram Piekielnych”. Rodin zaprezentował publiczności „Pocałunek” (1886), „Ewę” (1883), „Ugolino” (1882), „Trzy cienie” i inne dzieła z tej serii.

Po tym, jak Myśliciel zyskał ogromną popularność, Auguste Rodin odlał 10 kopii tego posągu z brązu. A po śmierci rzeźbiarza w 1917 r. prawa do odlewania przeszły na ludność francuską, a liczba ta wzrosła do 20 egzemplarzy. Dziś „Myśliciele” w gipsie lub brązie prezentowane są w galeriach w Melbourne, Genewie, Waszyngtonie i Paryżu.
Talent Rodina jest tak wielki, że wielu rzeźbiarzy wciąż próbuje go naśladować, ale na swój sposób.

„Ugolino” (1882), Rodina

„Ugolino i jego synowie” marmurowa rzeźbaJean-Baptiste Carpeaux , VMuzeum Sztuki Metropolitan .

Wykres Ugolino Della Gherardesca, hrabia Donoratico (wł. Ugolino della Gherardesca; ok. 1220 - marzec 1289) - obalony władca Pizy, przywódca partii Guelph miasta. Przedstawiony w „Boskiej komedii” Dantego („Piekło” 32:124-33:90), która opowiada o jego śmierci wraz z synami z głodu.

Krucha i bezbronna postać „Ewy” przeznaczona była dla zespołu „Wrota piekieł”. Według autorskiego planu miała ona flankować drzwi bramne wraz z postacią „Adama”. Rodinowi udało się z niesamowitą umiejętnością oddać wstydliwe zamęt i rozpacz, które ogarnęły jego bohaterkę.

Rzeźba „Ewa”. Brąz, Francja, 1998.

Autorem jest francuski rzeźbiarz Auguste Rodin (1840-1917).

Wysokość 68,7 cm.

Rzeźba posiada oznaczenia: unikalny numer seryjny wskazujący całkowitą liczbę wyprodukowanych egzemplarzy, podpis autora, sygnaturę fabryczną, datę odlewu oraz znak „Reprodukcja”.

Prezentowana rzeźba została odlana z gipsu w 1998 roku

Auguste Rodin za życia nie odlewał rzeźb z brązu; wszystkie zostały odlane po jego śmierci. Rzeźbiarz wykonywał jedynie odlewy.

Dziś odlewy należą do najsłynniejszego badacza Augusta Rodina, pana Goldenberga.

Publikacja tego wydania dzieł mistrza ma charakter unikatowy i jest chroniona prawodawstwem europejskim.

Pomnik Rodina

Od ponad wieku widzowie zachwycają się arcydziełami Augusta Rodina. Ten francuski rzeźbiarz stał się innowatorem w swojej dziedzinie. Talent mistrza był tak wielki, że oskarżano go nawet o wykonywanie odlewów gipsowych bezpośrednio z twarzy modelek. Rzeźba Rodina nazywana jest ukoronowaniem jego twórczości "Myśliciel". W tej recenzji omówimy kilka mało znanych faktów na temat jego powstania.

Początkowo centralną postacią twórczości Rodina miała stać się rzeźba w postaci siedzącego, zgarbionego mężczyzny "Brama piekła". Planowano, że będzie znacznie skromniejszy niż „Myśliciel”, który znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu.

Kiedy w 1880 roku zapadła decyzja o budowie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, Auguste Rodin otrzymał zlecenie wykonania dla niego masywnych drzwi z brązu. Rzeźbiarz postanowił wykonać na nich płaskorzeźby wzorowane na „Boskiej komedii” Dantego. Jednak w ciągu 37 lat pracy ani zamówienie, ani samo muzeum nie zostały w pełni ukończone. Bramy Piekieł odlano z brązu dopiero po śmierci Rodina.

Innowacją Rodina było to, że był w stanie przekazać stan i nastrój jedynie za pomocą pozy. Jako model rzeźbiarz zaprosił Francuza Jeana Bo, umięśnionego boksera, który występował w Dzielnicy Czerwonych Latarni. Nawiasem mówiąc, mężczyzna kilkakrotnie pozował mistrzowi do innych prac.

Rodin pierwotnie zatytułował swoją rzeźbę „Poeta”. Nazwa ta potwierdza teorię, jakoby posąg miał przedstawiać Dantego Alighieri. Ale być może dlatego, że wysoki i szczupły Dante w XIX wieku nie był w żaden sposób kojarzony z rzeźbą mięśni, wielu widziało w tym alegoryczne znaczenie. W każdym razie nazwa „Myśliciel” kojarzy się z odlewniami, które tak nazwały posąg, uznając go za podobny do rzeźby Michała Anioła o tej samej nazwie.

„Myśliciel” nie był jedyną niezależną rzeźbą z „Bram Piekielnych”. Rodin zaprezentował publiczności „Pocałunek” (1886), „Ewę” (1883), „Ugolino” (1882), „Trzy cienie” i inne dzieła z tej serii.

Po tym, jak Myśliciel zyskał ogromną popularność, Auguste Rodin odlał 10 kopii tego posągu z brązu. A po śmierci rzeźbiarza w 1917 r. prawa do odlewania przeszły na ludność francuską, a liczba ta wzrosła do 20 egzemplarzy. Dziś „Myśliciele” w gipsie lub brązie prezentowane są w galeriach w Melbourne, Genewie, Waszyngtonie i Paryżu.
Talent Rodina jest tak wielki, że wielu rzeźbiarzy wciąż próbuje go naśladować, ale na swój sposób. Tak włoski mistrz tworzy oryginalne figurki z metalowej siatki. Regularny

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) urodził się 12 listopada 1840 r. Młody Rodin uwielbiał chodzić do Luwru i malować starożytne rzeźby. A po latach jego własne dzieło zostanie uznane za jedno z najciekawszych i znaczących zjawisk w historii sztuki światowej.

Po zniszczeniu zamrożonych tradycji akademickich Auguste Rodin uważany jest za jednego z twórców nowoczesnej rzeźby. Najbardziej znanymi dziełami utalentowanego Francuza są rzeźby „Myśliciel”, „Mieszkańcy Calais” i „Pocałunek”. Z okazji 175. rocznicy urodzin rzeźbiarza opowiemy bardziej szczegółowo o każdym z nich.

„Myśliciel” (Le Penseur), 1880-1882.

Jedno z najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich Auguste’a Rodina można obecnie oglądać w Muzeum Rodina w Paryżu.

W historii rzeźby często przedstawiano osobę w procesie myślowym. Jednak „Myśliciel” Rodina nie przypomina żadnej z wcześniej stworzonych form plastycznych. Według pierwotnego planu autora rzeźba nosiła tytuł „Poeta” i wchodziła w skład kompozycji „Wrota piekieł” opartej na „Boskiej komedii”.

W 1880 roku rząd zlecił Rodinowi zaprojektowanie centralnego wejścia do budowanego w Paryżu Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Mistrz pracował nad tym dziełem niemal do końca życia, nazywając je „Wrotami Piekieł”, co stało się największym dziełem Rodina. W trakcie pracy nad siedmiometrowymi „Bramami piekieł” stworzył wiele kompozycji (ponad 180 różnych postaci), z których część stała się później dziełami niezależnymi.

Z biegiem czasu plan Rodina stał się bardziej skomplikowany, w szczególności wizerunek Dantego został zastąpiony uniwersalnym wizerunkiem twórcy. Wzorem dla niej był (jak dla wielu innych dzieł tego rzeźbiarza) Jean Baud, francuski, muskularny bokser występujący głównie w Paryżu. Rodin obdarzył swojego bohatera siłą fizyczną, ale wykonał go w sposób dosadnie alegoryczny, nie mając prawdziwych prototypów.

Myśliciel został po raz pierwszy wystawiony publicznie w 1888 roku w Kopenhadze.

Cztery lata później rzeźbę odlano z brązu i powiększono do 181 cm, Rodin wystawił ją na Salonie Paryskim w 1904 roku. A w 1922 roku ten brąz został przeniesiony do Muzeum Rodina w hotelu Biron.

Ponadto w różnych miastach rozsianych po całym świecie znajduje się ponad 20 kopii posągu z brązu i gipsu.

Obywatele Calais, 1884-1888

Ta rzeźba z brązu poświęcona jest jednemu z epizodów wojny stuletniej.

Po zwycięstwie pod Crecy w 1346 roku angielski król Edward III oblegał kluczową francuską fortecę Calais. Oblężenie trwało prawie rok. Francuskie próby przełamania blokady nie powiodły się. Wreszcie, gdy głód zmusił mieszczan do rozpoczęcia negocjacji w sprawie kapitulacji, król angielski zażądał wydania mu sześciu najszlachetniejszych obywateli, chcąc ich zabić jako przestrogę dla innych.

Pierwszym, który zgłosił się na ochotnika do oddania życia w obronie miasta, był jeden z głównych bogaczy, Eustache de Saint-Pierre. Inni poszli za jego przykładem. Na prośbę króla ochotnicy musieli przywieźć klucze do Calais, aby spotkać się z nim nago, ze sznurami zawiązanymi na szyi. Wymóg ten został spełniony. Królowa Anglii Filippa była pełna współczucia dla tych wychudzonych ludzi i w imieniu swojego nienarodzonego dziecka błagała męża o przebaczenie dla nich.

Pomysł stworzenia pomnika ku czci wybitnych Francuzów kiełkował długo, aż burmistrz Calais Devavrin ostatecznie zorganizował zbiórkę pieniędzy na pomnik w drodze subskrypcji i zamówił rzeźbę Rodinowi.

Rodin nalegał na usunięcie cokołu, aby postacie znajdowały się na tym samym poziomie, co widzowie, którzy po raz pierwszy zobaczyli go w 1889 roku. Niemniej jednak, za namową władz miasta, postawiono go na tradycyjnym cokole i ogrodzeniu. Zamysł rzeźbiarza zrealizowano dopiero po jego śmierci w 1924 roku.

„Pocałunek”, 1889

E. A. Bourdelle powiedział: „Nie było i nie będzie mistrza, który byłby w stanie wlać pęd ciała w glinę, brąz i marmur z większą głębią duszy i intensywnością niż Rodin”. Mówił to o marmurowej rzeźbie stworzonej i zaprezentowanej przez Rodina w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu.

Chociaż początkowo rzeźba ta wchodziła również w skład grupy reliefów zdobiących duże rzeźbione w brązie bramy Bram Piekielnych, wkrótce została stamtąd usunięta. Ale wtedy wcale nie nazywano go „Pocałunkiem”, ale „Francesca da Rimini”, na cześć przedstawionej na nim szlachetnej Włoszki z XIII wieku, której imię uwieczniła Boska Komedia Dantego.

Kobieta zakochała się w młodszym bracie swojego męża Giovanniego Malatesty, Paolo. Wkrótce zostały zabite przez męża. Nawiasem mówiąc, kochankowie tak naprawdę nie dotykają się ustami, jakby sugerowali, że zostali zabici bez popełnienia grzechu.

Rzeźba otrzymała współczesną nazwę „Pocałunek” (Le Baiser) od krytyków, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.

K: Rzeźby 1880

Fabuła

Według pierwotnego planu autora rzeźba nosiła tytuł „Poeta” i wchodziła w skład kompozycji „Wrota piekieł” opartej na „Boskiej komedii”, przedstawiającej Dantego, twórcę malowideł piekielnych odlanych w brązie przez Rodina . Z biegiem czasu plan Rodina stał się bardziej skomplikowany, w szczególności wizerunek Dantego został zastąpiony uniwersalnym wizerunkiem twórcy. Podążając za tradycją klasycznej rzeźby Michała Anioła, Rodin obdarzył swojego bohatera siłą fizyczną, wykonał ją jednak w sposób dosadnie alegoryczny, nie mając realnych prototypów.

Wzorem rzeźby (podobnie jak wielu innych rzeźb Rodina) był Francuz Jean Bo (Francuz. Jeana Bauda), umięśniony bokser, który startował głównie w paryskiej dzielnicy czerwonych latarni.

Myśliciel został po raz pierwszy wystawiony publicznie w 1888 roku w Kopenhadze. W 1902 roku odlana została w brązie rzeźba powiększona do 181 cm, którą Rodin wystawił na Salonie Paryskim w 1904 roku. W 1906 roku w Panteonie zainstalowano brązowy „Myśliciel”. Jednocześnie Rodin, który przemawiał na otwarciu, powiedział, że „Myśliciel” to pomnik francuskich robotników. W 1922 roku ten brąz został przeniesiony do Muzeum Rodina w hotelu Biron.

Kopie

W różnych miastach rozsianych po całym świecie znajduje się ponad 20 kopii posągu z brązu i gipsu. W szczególności kopia rzeźby z brązu została zainstalowana na grobie rzeźbiarza w Meudon na przedmieściach Paryża. Inne egzemplarze Myśliciela znajdują się u bram Muzeum Rodina w Filadelfii i u bram Uniwersytetu Columbia.

Bramy piekła Filadelfia3.JPG

„Myśliciel” siedzi nad „Bramami Piekieł”

Napisz recenzję artykułu „Myśliciel (rzeźba)”

Literatura

• Alberta Edwarda Elsena, Rosalyn Frankel Jamison i Bernarda Barryte’a.. - Oxford University Press, 2003. - s. 174-179. - 662 s. - ISBN 9780195133813.

Spinki do mankietów

• - Projekt poświęcony losom różnych kopii rzeźby

Fragment charakteryzujący Myśliciela (rzeźba)

Nie mogłem znieść sposobu, w jaki Caraffa mówił o sobie „my”, ale był to przywilej papieży i królów i, oczywiście, nikt nigdy nie próbował go kwestionować. Bardzo mnie zdenerwowało tak przesadne podkreślanie własnej ważności i ekskluzywności. Ale ci, którzy mieli taki przywilej, byli oczywiście z tego całkowicie zadowoleni, nie wywołując w nich żadnych negatywnych uczuć. Nie zwracając uwagi na słowa Caraffy, kardynał z łatwością uklęknął, ucałował „pierścień grzeszników” i już wstając, patrzył na mnie bardzo uważnie swoimi jasnymi chabrowymi oczami. Odzwierciedlały nieoczekiwany zachwyt i oczywistą uwagę... czego Karaffa, oczywiście, wcale nie lubił.
„Przybyłeś tu, żeby się ze mną spotkać, a nie łamać serca pięknym damom!” – Tata wychrypiał niezadowolony. - Udanej podróży, Morone!
„Muszę z tobą porozmawiać, zanim zacznę działać, Wasza Świątobliwość” – powiedział Morone z całą możliwą uprzejmością, bez żadnego zawstydzenia. „Błąd z mojej strony może nas wiele kosztować”. Dlatego proszę Cię, abyś poświęcił mi trochę swojego cennego czasu, zanim Cię opuszczę.
Zaskoczył mnie cień kłującej ironii, jaki zabrzmiał w słowach „twój cenny czas”… Był niemal nieuchwytny, a jednak – wyraźnie tam był! I od razu postanowiłem przyjrzeć się bliżej niezwykłemu kardynałowi, zachwycając się jego odwagą. Przecież zwykle nikt nie odważył się żartować, a tym bardziej ironizować, z Karaffą. Co w tym przypadku pokazało, że Morone wcale się go nie bał... Ale jaki był powód tak pewnego siebie zachowania - od razu postanowiłem się dowiedzieć, bo nie przegapiłem najmniejszej okazji, by rozpoznać kogoś, kto kiedyś mógłby mi pomóc potrzebuję przynajmniej pomocy w zniszczeniu „Świętości”… Ale w tym przypadku niestety miałem pecha… Biorąc kardynała pod ramię i każąc mi czekać w sali, Caraffa zabrał Morone do jego komnat, bez nawet pozwolił mi się z nim pożegnać. I z jakiegoś powodu pozostało we mnie dziwne uczucie żalu, jakbym przegapiła jakąś ważną, choć bardzo małą szansę na otrzymanie czyjegoś wsparcia…
Zwykle Papież nie pozwalał mi przebywać w swojej poczekalni, gdy byli tam ludzie. Ale czasami z tego czy innego powodu nagle „nakazywał” iść za nim, a odmawianie mu tego, narażając się na jeszcze większe kłopoty, było z mojej strony po prostu nierozsądne i nie było ku temu poważnego powodu. Dlatego zawsze tam chodziłam, wiedząc, że tata jak zwykle z niezrozumiałym zainteresowaniem będzie obserwował moją reakcję na niektórych zaproszonych. Było mi zupełnie obojętne, po co mu taka „rozrywka”. Ale takie „spotkania” pozwalały mi trochę odpocząć i choćby dla tego warto było nie sprzeciwiać się jego dziwnym zaproszeniom.
Ponieważ nigdy więcej nie spotkałem się z kardynałem Morone, który mnie zainteresował, bardzo szybko o nim zapomniałem. A teraz siedział przede mną na podłodze, cały zakrwawiony, ale wciąż równie dumny, i znów wzbudził we mnie podziw dla jego umiejętności zachowania godności, pozostania sobą w każdej, nawet najbardziej nieprzyjemnej sytuacji życiowej.