Włoski artysta renesansu, genialny grafik i mistrz rozwiązań architektonicznych, Rafael Santi chłonął doświadczenia umbryjskiej szkoły malarstwa. W jego płótnach, jak w lustrze, odbijały się ideały renesansu. Świat stał się milszy i czystszy, gdy spojrzały na niego oczy Rafaela Madonn – Sykstyny, Conestabile, Pasadeny, Orleanu.
Dzieciństwo i młodość
Malarz urodził się wiosną 1483 roku w 15-tysięcznym mieście Urbino we wschodnich Włoszech. Ojciec Giovanni dei Santi pracował dla księcia jako malarz nadworny, matka Margie Charla wychowywała syna i prowadziła gospodarstwo domowe. Rodzina Rafaelów miała środki na opłacenie pielęgniarki, ale Giovanni nalegał, aby żona sama karmiła dziecko. Już jako dziecko Raphael Santi wykazywał zdolności do malowania. Ojciec zauważył to, gdy zabrał chłopca do zamku, gdzie pracowali mistrzowie władający po mistrzowsku pędzlem – książę z radością przyjął sztukę, podkreślając artystów.
Paolo Uccello, Luca Signorelli to nazwiska malarzy znane każdemu Włochowi. Mistrzowie malowali portrety księcia i jego bliskich, malowali ściany pałacu. Oczy młodego Rafaela bacznie obserwowały pędzel mistrzów. Wkrótce Santi zdał sobie sprawę, że syn pozostawi jego, Uccello i Signorelliego w cieniu. Rafael Santi został wcześnie osierocony: gdy miał 8 lat, zmarła jego matka. Odejście najdroższej osoby pozostawiło ślad twórcza biografia malarz. Jego Madonny i portrety ukochanych kobiet zdają się promieniować macierzyńską miłością, której artysta nie zaznał w dzieciństwie.
Wkrótce w domu pojawiła się macocha Bernardyny, dla której syn jej męża był cudzym dzieckiem. W wieku 12 lat artysta został sierotą. Już wtedy nastolatek wykazał się niesamowitymi umiejętnościami i został przydzielony do warsztatu artysty Pietro Perugino. Malarz uczył chłopca, dopóki wyrafinowani koneserzy nie potrafili już odróżnić kopii Rafaela od obrazów Perugina. Santi chłonął doświadczenie nauczycieli jak gąbka i pozostawił wszystkich uczniów w tyle, jednocześnie nie dając się ponieść emocjom i zaprzyjaźniając się z nimi.
Obraz
W 1504 roku 21-letni Rafael Santi znalazł się we Florencji: młody malarz, podążając za Perugino, przeniósł się do kolebki renesansu. Posunięcie to korzystnie wpłynęło na karierę i umiejętności młodego człowieka – nauczyciel zapoznał Rafaela z wybitnymi malarzami, rzeźbiarzami i architektami. W mieście nad brzegiem Arno Santi spotkałem się. O zaginionym obrazie genialny Leonardo Ledę i Łabędź poznajemy dzięki egzemplarzowi Raphaela Santiego. Okres florencki Artysta podarował światu 20 Madonn Rafaela z dziećmi, w których Santi umieścił całą swoją tęsknotę za matką.
Rok przeprowadzki do Florencji upłynął pod znakiem napisania kilku wczesnych arcydzieł Rafaela. Płótno „Zaręczyny Marii Panny” i obraz „Sen rycerza” pochodzą z 1504 roku. We Florencji pojawiła się Madonna Conestabile i Trzy Gracje. Ostatnie płótno, które znajduje się obecnie w muzeum francuskiego miasta Chantilly, przedstawia boginie Niewinność, Piękno i Miłość, trzymające w rękach złote kule – symbole doskonałości. We wczesnych płótnach Rafaela Santiego można prześledzić wpływ nauczyciela, ale po 2-3 latach artysta demonstruje styl autora.
Od 1508 roku malarz mieszka w Rzymie, gdzie otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II. Usłyszawszy o młodym człowieku, ksiądz zaprosił Santiego do namalowania zwrotek – frontowych pomieszczeń Pałacu Watykańskiego. Juliusz II, widząc szkic fresku Rafaela, był tak zachwycony, że oddał malarzowi wszystkie powierzchnie, nakazując mu usunięcie starych rysunków. Od 1509 roku Rafael Santi pozostanie w Wiecznym Mieście, malując zwrotki, aż do dnia swojej śmierci. Strofy Rafaela to cztery sale o wymiarach 6 na 9 metrów, z których każda ma cztery kompozycje fresków. Artystce pomagali studenci, jeden fresk powstał po śmierci malarza według jego szkiców.
Najbardziej znaną zwrotką jest fresk” szkoła ateńska” (druga nazwa to „Rozmowy filozoficzne”). Rafael Santi umieścił na nim 50 figurek filozofów, w formie których rozpoznaje się twarze artystów i myślicieli Włoch (pisane z da Vinci, podobnie jak). Papież Leon X, który zajął miejsce zmarłego Juliusza II, w 1514 roku mianował Santiego głównym architektem i kustoszem kosztowności. Rafał zbudował Bazylikę Św. Piotra, dokonując zmian pierwotna intencja zmarły poprzednik Donato Bramante dokonał spisu zabytków starożytny Rzym. Geniusz mistrza należy do kościoła Sant Eligio degli Orefici, kaplicy Chigi, pałacu Vidoni Caffarelli.
W Rzymie Raphael Santi kontynuował galerię Madonn, zwiększając liczbę obrazów do 42. Są one równie wzruszające, a piękno macierzyństwa jaśnieje w oczach, dłoniach, każdym rzędzie ubioru. Ale w rzymskiej galerii Madonn z Dzieciątkami widać już charakter pisma autora malarza. Twarze kobiet są zmysłowe, w oczach niepokój o dziecko. Kompozycje krajobrazowe w tle stają się bardziej złożone, wprowadzając do obrazu odcienie semantyczne.
Krytycy sztuki wskazują na styl quattrocento dominujący we wczesnych wizerunkach Madonn: postacie są frontalne i wymuszone, twarze uroczyście abstrakcyjne, spojrzenie spokojne. Quattrocento ulega erozji przez zmysłowość w okresie florenckim, a rzymskie Madonny są malowane w rodzącym się stylu barokowym.
W domu mistrza w Urbino, zwanym obecnie Muzeum Domowym Rafaela Santiego, eksponowane jest wczesne dzieło malarza, Madonna z Domu Santi. Historycy sztuki nie są pewni, czy Rafael namalował płótno: istnieje opinia, że należy ono do pędzla jego ojca, który przedstawił żonę z małym synkiem. Na zdjęciu Madonna zwrócona jest do widza z profilu, jej wzrok jest utkwiony w książce, jej dłonie delikatnie dotykają syna. Dzieło pochodzi z 1498 roku. Najbardziej tajemnicza jest zwana „Madonną z Granduca” – wczesne dzieło Rafaela, datowane na 1505 rok. Przechowywany jest we florencku Galeria Uffizi.
Przez prześwietlenie na płótnach naukowcy ustalili, że wierzchnia warstwa została nałożona sto lat po namalowaniu obrazu przez Rafaela Santiego. Krytycy sztuki są zgodni, że zastosował go artysta Carlo Dolci, właściciel płótna ciemne tło, gdyż uważał to za właściwe dla obrzędów religijnych. „Madonna Granduca” znajduje się w galerii Florencji.
Madonna z Conestabile to wczesne dzieło 20-letniego artysty, namalowane w Umbrii w latach 1502-04. Jest to niedokończona miniatura, której Raphael nie miał czasu ukończyć ze względu na przeprowadzkę do Florencji. Jej drugi tytuł to „Madonna z książką”. Matka Boża ze smutkiem patrzy na uśmiechnięte Dzieciątko, trzymające w dłoni księgę (prawdopodobnie Pismo Święte).
Życie osobiste
Talent artysty doceniono już za jego życia: mecenasi, nie chcąc, aby Francuzi zwabili mistrzów, hojnie płacili za jego twórczość. Rafael kazał wybudować dwór w stylu antycznym według projektu autora. Kupcy i książęta marzyli o wydaniu córki za wybitnego malarza, ale koneser kobiece piękno trzymany mocno. Kardynał Bibbiena, który chciał zawrzeć związek małżeński z Santim, zapewnił Raphaelowi zaręczyny ze swoją siostrzenicą, ale maestro w ostatniej chwili odmówił.
Kobietą, która zdołała zdobyć serce 30-letniego Rafaela, była córka piekarza, której Santi nadał przezwisko „Fornarina” (bułka, pączek). Artysta spotkał się z 17-letnią Margaritą Luti w ogrodzie Chigi, gdzie pracował nad wizerunkami Kupidyna i Psyche. Rafael Santi zapłacił piekarzowi 50 sztuk złota, aby jego córka pozowała dla niego, a młoda piękność tak go urzekła, że kupił ją od ojca za 3 tysiące monet.
Przez sześć lat Margarita była muzą artysty, inspirującą arcydzieła. Po śmierci Rafała „Fornarina”, odziedziczywszy dom i utrzymanie, porzuciła wszystko i udała się do klasztoru. W aktach klasztoru Margarita figuruje jako wdowa po malarzu.
Śmierć
Przyczyna śmierci artysty nie jest znana. Według współczesnego Rafaelowi malarza i pisarza Vasariego śmierć 37-letniego mistrza była wynikiem rozpusty. Po burzliwej nocy Santi wrócił do domu i poskarżył się, że źle się czuje. Lekarz dokonał upuszczenia krwi, co pogorszyło stan pacjenta i zmarł. Druga wersja mówi o przeziębieniu, którego Rafael złapał w galeriach grobowych, gdzie brał udział w wykopaliskach.
Artysta zmarł 6 kwietnia 1520 roku. Miejscem ostatniego schronienia był grobowiec w rzymskim Panteonie. Na płycie zakrywającej szczątki wyryto epitafium: „Tutaj spoczywa wielki Rafał, za którego życia natura bała się zostać pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć.
Dzieła sztuki
- 1504 - „Zaręczyny z Najświętszą Marią Panną”
- 1504-1505 - „Trzy Gracje”
- 1506 - „Madonna w zieleni”
- 1506 - „Portret Agnolo Doniego”
- 1506 - „Madonna ze szczygiełkiem”
- 1506 - „Portret damy z jednorożcem”
- 1507 - „Piękny ogrodnik”
- 1508 - „Wielka Madonna z Cowper”
- 1508 - „Madonna Esterhazy’ego”
- 1509 - „Szkoła ateńska”
- 1510-1511 - „Spór”
- 1511 - Madonna Alba
- 1511-1512 – „Wypędzenie Iliodora ze świątyni”
- 1514 - „Spotkanie papieża Leona I i Attyli”
- 1513-1514 - „Madonna Sykstyńska”
- 1518-1519 – „Portret młodej kobiety” („Fornarina”)
- 1518-1520 - „Przemienienie”
Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - artysta (malarz, grafik), architekt wysokiego renesansu.
Biografia Raphaela Santi
W 1500 roku przeniósł się do Perugii i wstąpił do warsztatu Perugino, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył pierwsze samodzielne prace: wpłynęło to na umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Najbardziej udane z jego wczesnych dzieł to Madonna z Conestabile (1502-1503), Sen rycerza, Święty Jerzy (oba z 1504 r.)
Czując się utalentowanym artystą, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował nad stworzeniem wizerunku Madonny, któremu poświęcił co najmniej dziesięć dzieł („Madonna ze szczygłem”, 1506–1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).
Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieża otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmują obecnie malowidła frontowych komnat (stacji) Pałacu Watykańskiego.
W Rzymie Rafael osiągnął doskonałość jako portrecista i zyskał możliwość realizacji swojego talentu jako architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.
W 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, co oznaczało badania i ochronę starożytne zabytki i nadzór nad wykopaliskami.
W Rzymie napisano najsłynniejsze z dzieł Rafaela - „ Madonna Sykstyńska„(1515-1519). W ostatnie latażycie popularny artysta był tak obciążony zamówieniami, że musiał powierzyć ich realizację studentom, ograniczając się do sporządzania szkiców i ogólnej kontroli nad pracą.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.
Tragedia mistrz geniuszu było to, że nie mógł pozostawić po sobie godnych następców.
Jednak twórczość Rafaela wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa światowego.
Twórczość Rafaela Santiego
Raphael Santi (1483-1520) najpełniej ucieleśniał ideę najjaśniejszych i najwznioślejszych ideałów renesansowego humanizmu z największą kompletnością w swojej twórczości. Młodszy współczesny Leonardowi, żyjący krótko i niezwykle burzliwie, Rafael dokonał syntezy dorobku swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub krajobrazem.
Jako siedemnastolatek odkrywa rzeczywistość dojrzałość twórcza, tworząc serię obrazów pełnych harmonii i duchowej przejrzystości.
Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile” (1502, St. Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na przezroczystym pejzażu Umbrii. Możliwość swobodnego rozmieszczania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Maryi” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o ukształtowaniu się Rafaela jako mistrza wysokiego renesansu.
Rafael wraz z przybyciem do Florencji z łatwością przyswaja najważniejsze osiągnięcia artystów szkoły florenckiej z wyraźnym początek plastikowy i szerokie ujęcie rzeczywistości.
Treść jego twórczości pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matczynej, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Dojrzalszego wyrazu uzyskuje w takich dziełach, jak Madonna w zieleni (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Madonna ze szczygłem (Florencja, Uffizi), Piękny ogrodnik (1507, Paryż, Luwr). W zasadzie wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonej z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystus i Chrzciciela, tworzących się na tle pięknej wiejski krajobraz grupy piramidalne na wzór tych znalezionych wcześniej przez Leonarda techniki kompozytorskie. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, klarowność i czystość tła krajobrazu przyczyniają się do ujawnienia wzniosłej poezji struktury figuratywnej tych kompozycje.
W 1508 roku Rafael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dworze papieża Juliusza II, człowieka władczego, ambitnego i energicznego, pragnącego zwiększyć artystyczne skarby swojej stolicy i przyciągnąć do swoich usług najbardziej utalentowane osobistości kultury tamtych czasów. Na początku XVI w. Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt dla twórczego rozkwitu, dla ucieleśnienia zaawansowanych dążeń w sztuce. Tutaj, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, zdobywając nowa huśtawka i cechy spokojnej wielkości.
Rafael otrzymuje zlecenie na pomalowanie frontowych pomieszczeń (tzw. zwrotek) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, kontynuowane z przerwami od 1509 do 1517 roku, umieściło Rafaela w gronie największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, pewnie rozwiązując problem syntezy architektury i malarstwa renesansowego.
Dar Rafaela – muralisty i dekoratora – objawił się w całej okazałości podczas malowania Stanzi della Senyatura (drukarni).
Na długich ścianach tej sali, nakrytych sklepieniami żeglarskimi, umieszczono kompozycje „Spór” i „Szkoła ateńska”, na wąskich – „Parnas” oraz „Mądrość, umiar i siła”, uosabiające cztery obszary działalność duchowa człowieka: teologia, filozofia, poezja i orzecznictwo. Sklepienie podzielone na cztery części zdobią figury alegoryczne, które tworzą jeden system zdobniczy z malowidłami ściennymi. W ten sposób cała przestrzeń pokoju okazała się wypełniona obrazem.
Szkoła Debaty w Atenach Adam i Ewa
Łączenie obrazów w muralach Religia chrześcijańska I mitologia pogańskaświadczyło o szerzeniu się wśród ówczesnych humanistów idei pojednania religii chrześcijańskiej z starożytna kultura oraz o bezwarunkowym zwycięstwie zasady świeckiej nad Kościołem. Nawet w „Sporze” (sporze ojców kościoła o sakrament), poświęconym wizerunkowi przywódców kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów Włoch - Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarze. Kompozycja „Szkoła ateńska” mówi o triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu, jej związku ze starożytnością, gloryfikacją umysłu pięknego i silnego człowieka, starożytnej nauki i filozofii.
Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o lepszej przyszłości.
Z głębi amfilady okazałych przęseł łukowych wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum której stoi majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, wskazując gestem ręki na ziemię, założycieli filozofii idealistycznej i materialistycznej. Poniżej, po lewej stronie przy schodach, nad księgą pochylił się Pitagoras w otoczeniu swoich uczniów, po prawej - Euklides, a tu, na samym brzegu, Rafael przedstawił siebie obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wzniesienia duchowego i głębokiej refleksji. Tworzą grupy nierozłączne w swojej integralności i harmonii, w których każda postać dokładnie zajmuje swoje miejsce, a sama architektura, w swojej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wysokiego wzrostu myśli twórczej.
Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d'Eliodoro wyróżnia się intensywną dramaturgią. Nagłość cudu – wypędzenia rabusia ze świątyni przez niebiańskiego jeźdźca – oddaje szybka przekątna głównego ruchu, wykorzystująca efekt świetlny. Papież Juliusz II jest przedstawiony wśród widzów obserwujących wygnanie Eliodora. Jest to aluzja do wydarzeń współczesnych Rafaelowi – wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.
Okres rzymski twórczości Rafaela charakteryzuje się wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu.
Bohaterowie mszy w Bolsena (freski w Stanza d'Eliodoro) nabierają ostrych, pełnych życia rysów portretowych. Raphael zwrócił się także ku gatunkowi portretów malarstwo sztalugowe, pokazując tutaj jego oryginalność, ujawniając to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałami Ludovico dei Rossi i Giulio dei Medici (ok. 1518, tamże) oraz inne obrazy portretowe. Ważne miejsce w jego twórczości nadal zajmuje wizerunek Madonny, nabierając cech wielkiej wielkości, monumentalności, pewności siebie, siły. Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna na krześle”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) o harmonijnej kompozycji zamkniętej w okręgu.
W tym samym czasie Rafael stworzył swoje największe dzieło „Madonna Sykstyńska”(1515-1519, Drezno, Galeria Sztuki), przeznaczona dla kościoła św. Sykstus w Piacenzy. W odróżnieniu od wcześniejszych, lżejszych nastrojowo, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokie znaczenie. Zasłony rozsunięte od góry po bokach ukazują Maryję, swobodnie poruszającą się wśród chmur, z dzieckiem na rękach. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie i ze smutkiem patrzy w dal, jakby przepowiadając tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny przedstawiony jest papież Sykstus z entuzjazmem kontemplujący cud, po prawej – św. Barbara, z czcią spuszczająca wzrok. Poniżej dwa anioły, patrzące w górę i niejako powracające do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka.
Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm gładkich liniowych konturów, naturalność i swoboda ruchu tworzą nieodpartą siłę tego integralnego, pięknego obrazu.
Prawda życia i cechy ideału łączą się z duchową czystością kompleksu tragiczny Madonna Sykstyńska. Niektórzy badacze odnajdywali jego pierwowzór w rysach „Damy w welonie” (ok. 1513 r., Florencja, Galeria Pitti), jednak sam Rafael w liście do przyjaciela Castiglione pisał, że jego metoda twórcza opierała się na zasadzie selekcji i uogólniania obserwacji życiowych: „Żeby napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z powodu braku… pięknych kobiet, kieruję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy. W rzeczywistości więc artysta odnajduje cechy odpowiadające swemu ideałowi, który wznosi się ponad przypadkowość i przemijalność.
Rafael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggi watykańskie i szereg innych dzieł wykonanych na tekturze oraz rysunki swoich uczniów. Swobodne, pełne wdzięku, nieograniczone rysunki Rafaela stawiają swojego twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego prace z zakresu architektury i sztuki użytkowej świadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci wysokiego renesansu, który zdobył głośna sława u współczesnych. Samo imię Rafaela później zmieniło się Nazwa zwyczajowa idealny artysta.
Liczni włoscy uczniowie i naśladowcy Rafaela wznieśli niepodważalny dogmat metoda twórcza nauczyciela, co przyczyniło się do szerzenia naśladownictwa w sztuce włoskiej i zwiastowało zbliżający się kryzys humanizmu.
- Rafael Santi urodził się w rodzinie nadwornego poety i artysty, a on sam był ulubionym malarzem władzy, łatwo i wygodnie czując się w świeckim społeczeństwie. Jednak był niskiego urodzenia. W wieku 11 lat został osierocony, a jego opiekun przez lata pozywał macochę o rodzinny majątek.
- Słynny malarz napisał „Madonnę Sykstyńską” na zlecenie „czarnych mnichów” – benedyktynów. Swoje arcydzieło stworzył sam na ogromnym płótnie, bez udziału studentów i asystentów.
- Historyk sztuki Vasari, a po nim inni biografowie Rafaela, twierdzą, że córka piekarza Margarita Luti, znana jako Fornarina, ucieleśnia cechy wielu „Madonn”. Niektórzy uważają ją za rozważną rozpustnicę, inni za uczciwą kochankę, z powodu której artystka nawet odmówiła poślubienia kobiety. szlachetne narodziny. Ale wielu historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bwszystko to jest romantycznym mitem o miłości, a prawdziwy związek Rafaela z kobietami nie jest znany nikomu.
- Obraz artysty zatytułowany „Fornarina”, przedstawiający modelkę w postaci półnagiej, stał się przedmiotem gorących dyskusji wśród lekarzy. Niebieskawa plama na klatce piersiowej modelki wywołała spekulacje, że modelka ma raka.
- Ten sam Vasari rozpowszechnia plotkę, że jako malarz papieski artysta tak naprawdę nie wierzył ani w Boga, ani w diabła. Jest to mało prawdopodobne, choć dość znane jest stwierdzenie jednego z ówczesnych papieży: „Ile korzyści przyniosła nam ta bajka o Chrystusie!”
Bibliografia
- Toynesa Christopha. Rafał. Taschen. 2005
- Machow A. Rafael. Młody strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
- Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (rej.)
- Stam S. M. Florenckie Madonny Rafaela: (Pytania treść ideologiczna). - Saratów: Wydawnictwo Uniwersytetu w Saratowie, 1982. - 80 s. - 60 000 egzemplarzy.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:citaty.su ,
Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, prześlij nam informację na adres adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Rafał Santi(włoski Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 lub 28 marca lub 6 kwietnia 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym) - wielki włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
Twórcza biografia
Urbino. Dzieciństwo i młodość
Rafael wcześnie stracił rodziców. Jego matka Margie Charla zmarła w 1491 r., a ojciec Giovanni Santi w 1494 r. Jego ojciec był artystą i poetą na dworze księcia Urbino, a Rafael pierwsze doświadczenia artystyczne zdobywał w pracowni ojca . Najwcześniejszym dziełem jest fresk Madonna z Dzieciątkiem, który nadal znajduje się w domu-muzeum.
Do pierwszych dzieł należą „Sztandar z wizerunkiem Trójcy Świętej” (około 1499-1500) i ołtarz „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” (1500-1501) dla kościoła Sant'Agostino w Citta di Castello.
Edukacja
W 1501 roku Rafael przybywa do warsztatu Pietro Perugino w Perugii, tzw wczesna praca wykonane w stylu Perugino.
W tym czasie często wyjeżdża z Perugii do domu w Urbino, w Citta di Castello, wraz z Pinturicchio odwiedza Sienę, wykonuje szereg prac na zamówienia Citta di Castello i Perugii.
W 1502 roku pojawia się pierwsza Madonna Rafaela - „Madonna Solly”, Madonna Raphael będzie pisać przez całe życie.
Pierwsze obrazy niereligijne to Sen rycerza i Trzy gracje (obie ok. 1504 r.).
Stopniowo Rafael rozwija swój własny styl i tworzy pierwsze arcydzieła - „Zaręczyny Maryi Dziewicy z Józefem” (1504), „Koronację Maryi” (około 1504) na ołtarz Oddiego.
Oprócz dużych obrazów ołtarzowych maluje małe obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Św. Jerzy Zabijający Smoka (ok. 1504-1505) oraz portrety - Portret Pietro Bembo (1504-1506).
W 1504 roku w Urbino poznał Baldassara Castiglione.
Okres florencki. Madonny
Pod koniec 1504 roku przeniósł się do Florencji. Tutaj poznał Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeo della Porta i wielu innych florenckich mistrzów. Uważnie studiuje technikę malarską Leonarda da Vinci, Michała Anioła. Rysunek Rafaela z zaginionego obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” oraz rysunek z „Św. Mateusza” Michał Anioł. „... techniki, które dostrzegł w dziełach Leonarda i Michała Anioła, zmusiły go do jeszcze cięższej pracy, aby czerpać z nich niespotykane korzyści dla swojej sztuki i maniery”.
Pierwsze zamówienie we Florencji pochodzi od Agnolo Doniego na portrety jego i jego żony, drugie zostało napisane przez Rafaela pod wyraźnym wrażeniem Mony Lisy. To właśnie dla Agnolo Doni Michelangelo Buonarroti stworzył ówczesne tondo Madonna Doni.
Rafael maluje ołtarze „Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i Mikołajem z Bari” (ok. 1505), „Złożenie do grobu” (1507) oraz portrety – „Dama z Jednorożcem” (ok. 1506-1507).
W 1507 roku poznał Bramantego.
Popularność Rafaela stale rośnie, otrzymuje on wiele zamówień na wizerunki świętych – „Święta Rodzina ze św. Elżbiety i Jana Chrzciciela” (około 1506-1507). „Święta Rodzina (Madonna z Józefem bez brody)” (1505-1507), „Św. Katarzyny Aleksandryjskiej” (około 1507-1508).
Madonny florenckie
We Florencji Rafael stworzył około 20 Madonn. Choć fabuła jest standardowa: Madonna albo trzyma Dzieciątko w ramionach, albo bawi się obok Jana Chrzciciela, wszystkie Madonny są indywidualne i mają szczególny matczyny urok (najwyraźniej przedwczesna śmierć matki odcisnęła głębokie piętno na twórczości Rafaela). dusza).
Rosnąca sława Rafaela powoduje wzrost zamówień na Madonny, tworzy Madonnę Granduk (1505), Madonnę z Goździkami (ok. 1506), Madonnę z baldachimem (1506-1508). Do najlepszych dzieł tego okresu należą „Madonna Terranuova” (1504–1505), „Madonna ze szczygłem” (1506), „Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem („Piękny ogrodnik”)” (1507–1508).
Watykan
W drugiej połowie 1508 roku Rafael przeniósł się do Rzymu (gdzie miał spędzić resztę życia) i przy pomocy Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego. Otrzymał zlecenie na wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Na potrzeby tej zwrotki Rafael maluje freski przedstawiające cztery typy aktywność intelektualna człowieka: teologia, prawoznawstwo, poezja i filozofia - „Spór” (1508-1509), „Mądrość, wstrzemięźliwość i siła” (1511), a także najwybitniejsze „Parnas” (1509-1510) i „Szkoła ateńska” ( 1510-1511).
Parnas przedstawia Apolla z dziewięcioma muzami, w otoczeniu osiemnastu słynnych starożytnych poetów greckich, rzymskich i włoskich. „Tak więc na ścianie zwróconej w stronę Belwederu, gdzie znajduje się Parnas i źródło Helikonu, namalował na szczycie i zboczach góry zacieniony gaj laurowy, w którego zieleni jakby można było poczuć trzepot liści, kołysających się pod najdelikatniejszym powiewem bryzy, w powietrzu - nieskończona ilość nagich amorków, o najcudowniejszym wyrazie twarzy, łza gałązki laurowe, splatając je w wianki, które rozsypują po całym wzgórzu, gdzie wszystko wachluje się iście boskim tchnieniem – zarówno piękno postaci, jak i szlachetność samego obrazu, na który patrzy każdy, kto przyjrzy się mu najdokładniej, zdumiewa się jak ludzki geniusz mógł, przy wszystkich niedoskonałościach prostego malowania, sprawić, że dzięki doskonałości rysunku obraz obrazowy wydaje się żywy.
„Szkoła ateńska” to znakomicie wykonana wielofigurowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów, z których wielu Rafael nadał rysy swoim współczesnym, np. Platon jest napisany na obraz Leonarda da Vinci, Heraklit na obrazie Michała Anioła, a stojący po prawej stronie Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku. „Pokazuje mędrców całego świata, kłócących się ze sobą na wszelkie sposoby… Wśród nich jest Diogenes ze swoją miską, leżący na stopniach, postać bardzo zamyślona w swoim dystansie i godna pochwały za urodę i ubiór tak dla niej odpowiedni... Piękno, ale wspomniani powyżej astrolodzy i geometrzy, którzy za pomocą kompasu rysują na tablicach wszelkiego rodzaju cyfry i znaki, są naprawdę niewyrażalne.
Dzieło Rafaela bardzo przypadło do gustu papieżowi Juliuszowi II, nawet gdy nie było jeszcze ukończone, i papież polecił malarzowi namalować jeszcze trzy zwrotki, a artystów, którzy już tam zaczęli malować, m.in. Perugino i Signorelliego, odsunięto od pracy. Biorąc pod uwagę ogrom pracy przed Rafaelem, zwerbował uczniów, którzy według jego szkiców wykonali większość zamówienia, czwarta zwrotka Konstantina została w całości namalowana przez uczniów.
W strofie Eliodora powstały „Wypędzenie Eliodora ze świątyni” (1511–1512), „Msza w Bolsenie” (1512), „Atyla pod murami Rzymu” (1513–1514), ale fresk „ Najbardziej udane było „Wyzwolenie apostoła Piotra z lochu” (1513-1514). „Nie mniej kunsztu i talentu wykazuje się artysta w scenie, w której św. Piotr, uwolniony z łańcuchów, wychodzi z więzienia w towarzystwie anioła… A ponieważ tę historię przedstawia Rafael nad oknem, cała ściana okazuje się ciemniejsza, gdyż światło oślepia widza patrzącego na fresk . Naturalne światło padające z okna tak skutecznie kłóci się z przedstawionymi nocnymi źródłami światła, że wydaje się, jakbyś naprawdę widział na tle ciemności nocy zarówno dymiący płomień pochodni, jak i blask anioła, przekazywany tak naturalnie i tak prawdziwie, że nie można powiedzieć, że to tylko malarstwo – z taką przekonywalnością artysta urzeczywistnił najtrudniejszy plan. Rzeczywiście, na zbroi można wyróżnić własne, spadające cienie i odbicia oraz dymiące ciepło płomienia, wyróżniające się na tle tak głębokiego cienia, że można naprawdę uważać Rafaela za nauczyciela wszystkich innych artystów, którzy osiągnął w przedstawieniu nocy takie podobieństwo, jakiego malarstwo nigdy wcześniej nie osiągnęło. ”
Leon X, który w 1513 roku zastąpił Juliusza II, również wysoko cenił Rafaela.
W latach 1513-1516 Rafael na zlecenie papieża zajmował się produkcją kartonowych scen biblijnych na dziesięć gobelinów, które miały być przeznaczone do Kaplicy Sykstyńskiej. Najbardziej udanym kartonem jest „Wonderful Catch” (w sumie do naszych czasów dotarło siedem kartonów).
Kolejnym poleceniem papieża była loggia z widokiem na wewnętrzny dziedziniec Watykanu. Według projektu Rafaela wzniesiono je w latach 1513-1518 w formie 13 arkad, w których według szkiców Rafaela uczniowie namalowali 52 freski o tematyce biblijnej.
W 1514 roku zmarł Bramante, a Rafael został głównym architektem powstającej wówczas katedry św. Piotra. W 1515 roku otrzymał także stanowisko głównego kustosza starożytności.
W 1515 roku Dürer przybył do Rzymu i dokonał przeglądu zwrotek. W zamian Raphael daje mu swój rysunek niemiecki artysta wysłał Raphaelowi swój autoportret, którego dalsze losy są nieznane.
Malowanie ołtarza
Pomimo zajęć w Watykanie Rafał wykonuje zlecenia kościołów, aby stworzyć ołtarze: „Święta Cecylia” (1514-1515), „Dźwiganie krzyża” (1516-1517), „Wizja Ezechiela” (ok. 1518).
Ostatnim arcydziełem mistrza jest majestatyczny „Przemienienie” (1516-1520), obraz, w którym widoczne są cechy barokowe. W górnej części Rafael, zgodnie z Ewangelią na górze Tabor, przedstawia cud przemienienia Chrystusa przed Piotrem, Jakubem i Janem. Dolną część obrazu, przedstawiającą apostołów i opętanego młodzieńca, wykonał Giulio Romano na podstawie szkiców Rafaela.
Madonny rzymskie
W Rzymie Rafael namalował około dziesięciu Madonn. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna z rybą (1512-1514), Madonna w fotelu (ok. 1513-1514) wyróżniają się swoim majestatem.
Najdoskonalszym dziełem Rafaela była słynna „Madonna Sykstyńska” (1512-1513). Obraz ten został zamówiony przez Juliusza II na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. „Madonna Sykstyńska jest prawdziwie symfoniczna. Przeplatanie się i spotykanie linii i brył tego płótna zadziwia wewnętrznym rytmem i harmonią. Ale najbardziej fenomenalną rzeczą na tym wielkim płótnie jest tajemnicza zdolność malarza do łączenia wszystkich linii, wszystkich form, wszystkich kolorów w tak cudowną korespondencję, że służą one tylko jednemu, głównemu pragnieniu artysty - abyśmy patrzyli, niestrudzenie wpatrywali się w smutne oczy Maryja.”
portrety
Oprócz dużej liczby obrazów o tematyce religijnej Rafael tworzy także portrety. W 1512 roku Rafael namalował „Portret papieża Juliusza II”. „Jednocześnie ciesząc się już największą sławą, namalował w oleju portret papieża Juliusza, tak żywy i podobny, że na sam widok portretu ludzie drżeli, jak przy żywym papieżu”. Na zlecenie papieskiego otoczenia namalowano „Portret kardynała Alessandro Farnese” (ok. 1512 r.), „Portret Leona X z kardynałami Giulio Medici i Luigim Rossim” (ok. 1517-1518).
Szczególnie wyróżnia się portret Baldassare Castiglione (1514-1515). Wiele lat później portret ten zostanie skopiowany przez Rubensa, Rembrandt najpierw go naszkicuje, a następnie pod wrażeniem tego obrazu stworzy swój „Autoportret”. W przerwie od pracy nad strofami Rafael napisał „Portret Bindo Altoviti” (około 1515 r.).
Kiedy ostatni raz Rafael przedstawił siebie w „Autoportrecie z przyjacielem” (1518–1520), choć nie wiadomo, który przyjaciel na zdjęciu Rafael położył mu rękę na ramieniu, badacze przedstawili wiele nieprzekonujących wersji.
Willa Farnesina
Bankier i mecenas sztuki, Agostino Chigi, zbudował wiejską willę nad brzegiem Tybru i zaprosił Rafaela, aby ozdobił ją freskami inspirowanymi scenami ze starożytnej mitologii. Tak więc w 1511 roku pojawił się fresk „Triumf Galatei”. „Rafael przedstawił na tym fresku proroków i Sybille. Jest słusznie uważany za jego najlepsze dzieło, najpiękniejszy spośród wielu pięknych. Rzeczywiście, przedstawione tam kobiety i dzieci wyróżniają się wyjątkową żywotnością i doskonałością koloru. Ta rzecz przyniosła mu szerokie uznanie zarówno za życia, jak i po śmierci.
Pozostałe freski, oparte na szkicach Rafaela, namalowali jego uczniowie. Zachował się wybitny szkic „Wesele Aleksandra Wielkiego i Roksany” (ok. 1517 r.) (sam fresk namalował Sodoma).
Architektura
„Działalność architekta Rafaela, będącego łącznikiem twórczości Bramantego i Palladia, ma wyjątkowe znaczenie. Po śmierci Bramantego Rafael objął stanowisko głównego architekta katedry św. Piotra (po sporządzeniu nowego planu bazyliki) i dokończono rozpoczętą przez Bramantego budowę dziedzińca watykańskiego z loggiami. W Rzymie zbudował okrągły kościół Sant Eligio degli Orefici (z 1509 r.) i elegancką kaplicę Chigi kościoła Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael zbudował także pałace: Vidoni-Caffarelli (od 1515 r.) z podwójnymi półkolumnami II piętra na boniowanym I piętrze (dobudowany), Branconio del Aquila (ukończony w 1520 r., niezachowany) z najbogatszą plastycznością elewacji (oba – w Rzymie), Pandolfini we Florencji (budowany od 1520 roku według projektu Rafaela architekta J. da Sangallo), wyróżniający się szlachetną powściągliwością form i intymnością wnętrz. W pracach tych Rafael niezmiennie wiązał projekt i relief dekoracji elewacji z cechami terenu i sąsiednich budynków, wielkością i przeznaczeniem budynku, starając się nadać każdemu pałacowi jak najbardziej elegancki i zindywidualizowany wygląd. Najciekawszą, choć jedynie częściowo zrealizowaną, koncepcją architektoniczną Rafaela jest rzymska willa Madama (od 1517 r. budowę kontynuował A. da Sangallo Młodszy, nieukończona), organicznie połączona z otaczającymi ją ogrodami na dziedzińcu i ogromnym parkiem tarasowym.
Rysunki i ryciny
Zachowało się około 400 rysunków Rafaela. Wśród nich są rysunki przygotowawcze i szkice do obrazów, są też prace samodzielne.
Sam Rafael nie zajmował się rycinami. Jednak Marcantonio Raimondi stworzył dużą liczbę rycin na podstawie rysunków Rafaela, dzięki czemu dotarło do nas kilka obrazów zaginionych obrazów Rafaela. Sam artysta przekazał rysunki Marcantonio do ich reprodukcji w rycinie. Marcantonio ich nie kopiował, lecz tworzył na ich podstawie nowe dzieła sztuki, czynił to nawet po śmierci Rafaela.
Grawer „Sąd Paryża” będzie inspiracją dla słynnego „Śniadania na trawie” Maneta.
Poezja
Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, takich jak Michał Anioł, Raphael pisał wiersze. Zachowały się jego rysunki i sonety. Poniżej w tłumaczeniu A. Machowa sonet poświęcony jednej z kochanek malarza.
Kupidyn, umrzyj oślepiający blask
Dwoje cudownych oczu zesłanych przez Ciebie.
Obiecują albo zimno, albo letni upał,
Ale nie mają w sobie ani odrobiny współczucia.
Gdy tylko poznałem ich urok,
Jak utracić wolność i pokój.
Ani wiatr z gór, ani fale
Nie poradzą sobie z ogniem za karę dla mnie.
Gotowy pokornie znosić twój ucisk
I żyj jak niewolnik w łańcuchach
Utrata ich jest równoznaczna ze śmiercią.
Każdy może zrozumieć moje cierpienie
Który nie potrafił panować nad namiętnościami
A ofiara stała się wirem miłości.
Śmierć
Vasari napisał, że Rafael zmarł „po spędzeniu czasu jeszcze bardziej rozpustnego niż zwykle”, jednak współcześni badacze uważają, że przyczyną śmierci była rzymska gorączka, na którą malarz nabawił się podczas wizyty na wykopaliskach. Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 r. wiek 37 lat. Pochowano go w Panteonie, na jego grobie znajduje się epitafium: „Tutaj spoczywa wielki Rafael, za którego życia natura bała się zostać pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć” (łac. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Studenci
Rafael miał wielu uczniów, chociaż żaden z nich nie dorastał wybitny artysta. Najbardziej utalentowany był Giulio Romano. Po śmierci Rafaela stworzył cykl rysunków pornograficznych, co wywołało skandal, w wyniku którego zmuszony został do przeniesienia się do Mantui. Jego prace, wykonane w stylu nauczycielskim, a czasem oparte na jego szkicach, nie spotkały się z uznaniem współczesnych. Giovanni Nanni wrócił do Udine, gdzie stworzył serię dobre zdjęcia. Francesco Penny przeprowadził się do Neapolu, ale zmarł młodo. Perin del Vaga został artystą i pracował we Florencji i Genui.
najdroższy rysunek
W dniu 5 grudnia 2012 roku w Sotheby's sprzedano rysunek Rafaela „Głowa młodego apostoła” (1519-1520) do obrazu „Przemienienie” Rafaela. Cena wyniosła 29 721 250 funtów, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. Ten rekordowa kwota do prac graficznych.
Obraz w kinie
- 2017 - Rafał. Prince of Art / Raffaello: Il Principe delle Arti (reż. Luca Viotto / Luca Viotto) - dokument-fabuła, w roli Rafaela Santiego - Flavio Parenti / Flavio Parenti, w roli Giovanniego Mantiego - Enrico Lo Verso / Enrico Lo Verso
Rafael (właściwie Raphael Santi), jeden z najwybitniejszych malarzy czasów nowożytnych, urodził się 6 kwietnia 1483 roku w Urbino. Pierwszy Edukacja plastyczna otrzymał od ojca, malarza Giovanniego Santiego, a po jego śmierci w 1494 kontynuował u umbryjskiego malarza P. Perugino. Pierwsze obrazy Rafaela pochodzą z czasów pobytu Perugina. Wszyscy noszą ogólny charakter czuła i głęboka religijna senność szkoły umbryjskiej. Ale już w Zaręczynach Marii Panny (Sposalizio), napisanych pod koniec tego okresu, przez tę postać przebijają się cechy wyłaniającej się indywidualności Rafaela.
Rafał. Zaręczyny Dziewicy Maryi. 1504
Okres florencki twórczości Rafaela
Wraz z przybyciem Rafaela ze spokojnej Umbrii do Florencji w 1504 roku rozpoczyna się drugi okres jego twórczości artystycznej. Dzieła Michała Anioła, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, sama Florencja – centrum wszystkiego, co eleganckie i piękne – to wszystko miało silny wpływ NA rozwój artystyczny Rafael, Zaskakujący siłą Michała Anioła, on jednak dołączył do Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo i poświęcił się gorliwie studiom nad starymi Florentczykami. Subtelne wyczucie i wierne przekazywanie ruchów duchowych, urok postaci i gra tonów, które wyróżniają obrazy Leonarda da Vinci, pełna czci ekspresja i umiejętne zestawienie grup, wiedza i głębia wrażeń, które są nieodłączne od Fra Bartolomeo, były znalazło odzwierciedlenie w twórczości Rafaela tego okresu, nie pozbawiło ich jednak wyraźnie już obecnej indywidualności. Często poddając się wpływom innych ludzi, Rafael zawsze brał tylko to, co było dla niego pokrewne i przydatne, zachowując poczucie proporcji.
Rafał. Trzy Łaski. 1504-1505
Rozpoczyna się florencki okres twórczości Rafaela alegoryczne obrazy Trzy Gracje i Sen Rycerza.
Rafał. Alegoria (Sen o rycerzu). OK. 1504
Do tego czasu należą także znane tablice na temat bitew św. Michała i św. Jerzego ze smokiem, obrazy „Chrystus Błogosławieństwo” i „Św. Katarzyna Aleksandryjska”.
Rafał. Święta Katarzyna Aleksandryjska. 1508
Rafał Madonny
Ale ogólnie rzecz biorąc, czas spędzony przez Rafaela we Florencji to era Madonn par Excellence: „Madonna ze szczygłem”, „Madonna z domu Tempi”, „Madonna z domu Colonna”, „Madonna del Baldakhino”, „ Granduk Madonna”, „Canigiani Madonna”, „Madonna Terranuova”, „Madonna w zieleni”, tzw. „Piękny ogrodnik” oraz znakomita kompozycja dramatyczna „Pozycja Chrystusa w grobie” to główne dzieła Rafaela podczas ten okres.
Rafał. Madonna w zieleni, 1506
Tutaj, we Florencji, Raphael zajmuje się portretami i maluje portrety Agnolo i Maddaleny Doni.
Rafał. Portret Agnolo Doniego. 1506
Okres rzymski Rafaela
Harmonijnie łącząc wszystkie wpływy i wdrażając je, Rafael stopniowo posuwa się do przodu i osiąga najwyższą doskonałość w trzecim okresie swojej działalności podczas pobytu w Rzymie. Na polecenie Bramantego w 1508 roku Rafael Santi został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II, aby udekorować freskami niektóre sale Watykanu. Imponujące zadania stojące przed Raphaelem zainspirowały go świadomością własnych mocnych stron; bliskość Michała Anioła, który jednocześnie zaczął malować Kaplicę Sykstyńską, wzbudziła w nim szlachetną rywalizację, a świat klasycznej starożytności, ujawniony bardziej niż gdziekolwiek indziej w Rzymie, nadał jego działalności wzniosły kierunek oraz nadał plastyczną pełnię i jasność wyrażaniu idei artystycznych .
Malarstwo Rafaela w Stanza della Senyatura
Trzy pauzy (strofa) i jedna duża sala Watykan pokryty jest freskami Rafaela na sklepieniach i ścianach, dlatego nazywane są one Raphael Stanz. W pierwszej pauzie (Stanza della Segnatura – della Segnatura) Rafael przedstawił życie duchowe ludzi w jego najwyższych kierunkach. Teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja unoszą się w formie alegorycznych postaci na suficie i stanowią tytuły czterech dużych kompozycji na ścianach. Pod figurą Teologii na ścianie znajduje się tzw. „La Disputa” – Spór o św. Eucharystia – a naprzeciwko niej znajduje się tzw. „Szkoła Ateńska”. Na pierwszej kompozycji skupieni są przedstawiciele mądrości chrześcijańskiej, na drugiej – pogańskiej, co charakterystycznie odzwierciedla włoski renesans. W Spór akcja toczy się jednocześnie na ziemi i w niebie. Chrystus siedzi w niebie wśród Matki Bożej i Jana Chrzciciela, nieco niżej są Jego apostołowie, prorocy i męczennicy; nad Chrystusem jest Bóg Ojciec z mocą, otoczony aniołami, poniżej Chrystusa jest Duch Święty w postaci gołębicy. Na ziemi, pośrodku obrazu, znajduje się ołtarz przygotowany do bezkrwawej ofiary, a wokół niego ojcowie kościoła, nauczyciele religijni i zwykli wierzący w kilku ożywionych grupach. W niebie panuje spokój; tutaj na ziemi wszystko jest pełne emocji i walki. Pośrednikami między ziemią a niebem są cztery Ewangelie niesione przez aniołów.
Rafał. Spór o Eucharystię (Spór). 1510-1511
Sceną „Szkoły Ateńskiej” jest zabytkowy portyk ozdobiony posągami. Pośrodku stoi dwóch wielkich myślicieli: idealista Platon, wznoszący rękę i myślący ku niebu, oraz realista Arystoteles, patrzący na ziemię. Otaczają ich uważni słuchacze. Pod postacią Prawoznawstwa na ścianie przeciętej oknem, nad oknem umieszczono trzy postacie, uosabiające roztropność, siłę i umiar, a po bokach okna cesarz Justynian, po lewej stronie, przyjmujący pandek od klęczącego Trybończyka, po prawej stronie papież Grzegorz VII wręczający dekrety prawnikowi.
Rafał. Szkoła Ateńska, 1509
Na tle tego fresku, pod postacią poezji – „Parnas”, który skupia wielkich starożytnych i nowych poetów.
Malarstwo Rafaela w Stanza di Eliodoro
W drugiej sali (di Eliodoro) na ścianach, z silną inspiracją dramatyczną, przedstawiono „Wypędzenie Iliodora ze świątyni”, „Cud w Bolsenie”, „Wyzwolenie apostoła Piotra z więzienia” i „Attila , zatrzymany podczas ataku na Rzym nawoływaniami papieża Leona I i strasznym pojawieniem się apostołów Piotra i Pawła.
Rafał. Wypędzenie Iliodora ze świątyni, 1511-1512
W dziełach tych ukazane jest wstawiennictwo Boże chroniące Kościół przed wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi. Malując ten pokój, Raphael najpierw skorzystał z pomocy swojego ukochanego ucznia Giulio Romano.
Rafał. Spotkanie papieża Leona I i Attyli, 1514
Malarstwo Rafaela w Stanza dell'Incendio
Trzecią komnatę (dell „Incendio) zdobią cztery freski ścienne przedstawiające pożar w Borgo, zatrzymany słowem papieża, zwycięstwo nad Saracenami pod Ostią, przysięgę Leona III i koronację Karola Wielkiego. Tylko pierwsza z nich niewątpliwie należy do Rafaela, resztę napisali jego uczniowie według jego tektury, której czasem Rafael nie miał czasu na ostateczne wykończenie.
Malowanie Rafaela w Sali Konstantyna
Wreszcie w sąsiedniej Sali Konstantyna, obok innych scen z życia Konstantyna Wielkiego, orędownika kościoła i założyciela jego świeckiej władzy, Rafael stworzył potężny obraz bitwy pod Konstantynem – jeden ze wspaniałych obrazów batalistycznych nową sztukę, chociaż jest wykonywaną przez większą część Giulio Romano.
Rafał. Bitwa pod Konstantynem Wielkim na moście Mulwijskim, 1520-1524
Obraz Rafaela w loggiach watykańskich
Nie dokończywszy jeszcze strof, Rafael musiał zabrać się za dekorowanie loggii watykańskich - otwarte galerie otaczającą z trzech stron dziedziniec św. Damazego. Na loggie Rafael wykonał 52 szkice na tematy ze Starego i Nowego Testamentu, zwane Biblią Rafaela. Jeśli porównamy tę Biblię z obrazy biblijne Michał Anioł w Kaplicy Sykstyńskiej, wówczas wyraźnie wyróżnia się cała opozycja ponurego tragika i autora tekstów Michała Anioła ze spokojnym eposem Rafaelem, który woli satysfakcję, idyllę, wdzięk.
Gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej
Trzecim obszernym dziełem Rafaela w Rzymie były kartony ze scenami z Dziejów Apostolskich na 10 arrasów w Kaplicy Sykstyńskiej, wykonane na zamówienie papieża Leona X. Rafael jest w nich jednym z najwięksi mistrzowie malarstwo historyczne. W tym samym czasie Rafael namalował Triumf Galatei w Willi Farnesine i wykonał szkice z historii Psyche do galerii tej samej willi, udało mu się sporządzić na prośbę papieża rysunki naczyń i pudełek kadzideł .
Życie Rafaela w Rzymie
W 1514 r. Leon X mianował Rafaela głównym obserwatorem prac przy budowie katedry św. Piotra, a w 1515 r. – opiekunem starożytnych zabytków wydobywanych z wykopalisk w Rzymie. A Rafael znalazł jeszcze czas na wykonanie szeregu znakomitych portretów i duże obrazy, W tym okresie rzymskim stworzyli między innymi; portrety Juliusza II i Leona X; Madonny: „Z welonem”, „della Sedia”, „di Foligno”, „z domu Alby” i najdoskonalsza z Madonn – „Sykstyna”; „Święta Cecylia”, „Niesienie krzyża” (Lo Spasimo di Sicilia) oraz niedokończone po śmierci artysty „Przemienienie”. Ale nawet teraz, wśród wielu dzieł, u szczytu swojej świetności, Rafael równie pilnie przygotowywał się do każdego obrazu, uważnie rozważając liczne szkice. A przy tym wszystkim Rafael w ostatnich latach zrobił dużo architektury: według jego planów zbudowano kilka kościołów, pałaców, willi, ale dla katedry św. Piotrowi udało się trochę zrobić, poza tym wykonywał rysunki dla rzeźbiarzy, a rzeźba nie była mu obca: Rafael jest właścicielem marmurowego posągu dziecka na delfinie w Ermitażu w Petersburgu. Wreszcie Rafaela zafascynowała idea przywrócenia starożytnego Rzymu.
Rafał. Madonna Sykstyńska, 1513-1514
Przytłoczony pracą od 1515 roku Rafael nie miał chwili spokoju, nie potrzebował pieniędzy, nie miał czasu na wydawanie zarobków. Leon X uczynił go swoim szambelanem i rycerzem złotej ostrogi. Z wieloma najlepszymi przedstawicielami społeczeństwa rzymskiego Rafaela łączyły więzy przyjaźni. Kiedy wychodził z domu, otaczał go 50-osobowy tłum swoich uczniów, wychwytujący każde słowo ich ukochanego nauczyciela. Dzięki wpływowi spokojnej, wolnej od zawiści i złej woli natury Rafaela, ten tłum przyjazna rodzina bez zazdrości i kłótni.
Śmierć Rafaela
6 kwietnia 1520 roku Rafael zmarł w wieku 37 lat na gorączkę, której złapał podczas wykopalisk; było to śmiertelne dla jego organizmu, wyczerpanego niezwykłym napięciem. Rafael nie był żonaty, ale był zaręczony z siostrzenicą kardynała Bibbieny. Według Vasariego Rafael aż do śmierci był żarliwie przywiązany do swojej ukochanej Fornariny, córki piekarza, a jej rysy zdają się stanowić podstawę do powstania twarzy Madonny Sykstyńskiej, co jest przyczyną wczesna śmierć Rafael miał niemoralne życie, pojawiło się później i nie opiera się na niczym. Współcześni odpowiadają głęboki szacunek o magazynie moralnym Rafaela, ciało Rafaela zostało pochowane w Panteonie. W 1838 r. z powodu wątpliwości otwarto grób i odnaleziono szczątki Rafaela w całkowitej integralności.
Cechy twórczości Rafaela
W działalności Raphaela Santiego niewyczerpane twórcza fantazja artystą, jakiego u nikogo innego nie spotykamy w takiej doskonałości. Indeks poszczególnych obrazów i rysunków Rafaela obejmuje 1225 numerów; w całej tej masie jego dzieł nie można znaleźć niczego zbędnego, wszystko tchnie prostotą i przejrzystością, a tutaj, jak w lustrze, cały świat odbija się w swojej różnorodności. Nawet jego Madonny są skrajnie różne: z jednego pomysłu artystycznego – wizerunku młodej matki z dzieckiem – Rafaelowi udało się wydobyć tak wiele doskonałych obrazów, w których może się to przejawić.Kolejną cechą wyróżniającą twórczość Rafaela jest połączenie wszystkich darów duchowych w cudownej harmonii. W Rafaelu nic nie dominuje, wszystko jest ze sobą powiązane w niezwykłej równowadze, w doskonałym pięknie. Głębia i siła pomysłu, swobodna symetria i kompletność kompozycji, wspaniały rozkład światła i cienia, prawdziwość życia i charakteru, urok koloru, wyczucie nagiego ciała i draperii - wszystko harmonijnie się łączy w jego pracy. Ten wielostronny i harmonijny idealizm renesansowego artysty, wchłonąwszy niemal wszystkie nurty, nie poddał się im siłą twórczą, ale stworzył swój własny oryginał, ubrał go w doskonałe formy, łącząc pobożność chrześcijańską średniowiecza i szerokość spojrzenia na nowego człowieka z realizmem i plastycznością świata grecko-rzymskiego. Spośród ogromnej rzeszy jego uczniów niewielu wzniosło się ponad zwykłe naśladownictwo. Najlepszym uczniem Rafaela był Giulio Romano, który miał znaczący udział w twórczości Rafaela i ukończył Przemienienie Pańskie.
Rafał. Przemienienie, 1518-1520
Życie i twórczość Rafaela Santiego opisano w książce Giorgio Vasariego „Życie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” („Vite de” più eccellenti architetti, pittori e scultori”), 1568.
(1483-1520) to jeden z najzdolniejszych geniuszy. On przetrwał trudne dzieciństwo wcześnie stracił matkę i ojca. Jednak los, nie szczędząc, dał mu wszystko. czego chciał - liczne zamówienia, ogromny sukces i głośną sławę, bogactwo i honor, powszechną miłość, w tym miłość do kobiet. Podziwiający wielbiciele nazywali go „boskim”. Jednak od dawna zauważono, że los jest kapryśny i nieprzewidywalny. Od kogo zbyt hojnie obsypuje prezentami, może nagle się odwrócić. Dokładnie to przydarzyło się Raphaelowi: w kwiecie wieku i twórczości nagle zmarł.
Rafael był architektem i malarzem. Podążając za Bramantem, brał udział w projektowaniu i budowie katedry św. Piotra, zbudował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. Jednak przyniosła mu bezprecedensową sławę obraz.
W przeciwieństwie do Leonarda Raphael należał całkowicie do swoich czasów. W jego twórczości nie ma nic dziwnego, tajemniczego i tajemniczego. Wszystko jest w nich jasne i przejrzyste, wszystko jest piękne i doskonałe. Ucieleśniał się z największą siłą pozytywny ideał piękna osoba. W jego twórczości króluje początek afirmujący życie.
Głównym tematem jego twórczości był temat Madonny, która znalazła w nim niedoścignione, idealne wcielenie. To jej Raphael zadedykował jedno ze swoich wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile”, w którym Madonna jest przedstawiona z książką, którą dziecko przegląda. Już na tym płótnie ważne zasady artystyczne wspaniały artysta. Madonna jest pozbawiona świętości, wyraża nie tylko miłość macierzyńską, ale ucieleśnia ideał pięknej osoby. Wszystko na zdjęciu cechuje perfekcja: kompozycja. kolory, postacie, krajobraz.
Po tym płótnie nastąpiła cała seria wariacji na ten sam temat - „Madonna ze szczygłem”, „Piękny ogrodnik”. „Madonna wśród zieleni”, „Madonna z Józefem bez brody”, „Madonna pod baldachimem”. A. Benois określił te wariacje jako „czarujące malownicze sonety”. Wszystkie wznoszą i idealizują osobę, wychwalają piękno, harmonię i wdzięk.
Po przerwie, kiedy Rafael był zajęty freskami, ponownie powraca do tematu Madonny. Na niektórych jej zdjęciach zdaje się zmieniać znalezione wcześniej modele. Są to w szczególności „Madonna Alba” i „Madonna na krześle”, których kompozycja ujęta jest w okrągłą ramę. Jednocześnie tworzy nowe typy wizerunków Madonny.
Szczytem rozwoju tematu Matki Bożej było „ Madonna Sykstyńska„. który stał się prawdziwym hymnem na cześć fizycznej i duchowej doskonałości człowieka. W przeciwieństwie do wszystkich innych Madonn, Sykstyńska wyraża niewyczerpaność ludzki zmysł. Łączy w sobie ziemskie i niebiańskie, proste i wzniosłe, bliskie i niedostępne. Na jej twarzy można odczytać wszystkie ludzkie uczucia: czułość, nieśmiałość, niepokój, pewność siebie, surowość, godność, wielkość.
Według Winckelmanna najważniejsze z nich to „szlachetna prostota i spokojna wielkość”. Na obrazie króluje miara, równowaga i harmonia. Wyróżniają się gładkimi i zaokrąglonymi liniami, miękkim i melodyjnym wzorem, bogactwem i soczystością koloru. Sama Madonna emanuje energią i ruchem. Dzięki tej pracy Raphael stworzył najbardziej wysublimowane i obraz poetycki Madonny w sztuce renesansu.
Do wybitnych dzieł Rafaela należą malowidła ścienne osobistych komnat papieskich (zwrotek) w Watykanie, poświęcone historie biblijne a także filozofię, sztukę i prawoznawstwo.
Fresk „Szkoła ateńska” przedstawia zbiór filozofów i naukowców starożytności. Pośrodku znajdują się majestatyczne postacie Platona i Arystotelesa, a po bokach starożytni mędrcy i naukowcy.
Fresk „Parnas” przedstawia Apolla i Muzy w otoczeniu wielkich poetów starożytności i włoskiego renesansu. Wszystkie murale charakteryzują się najwyższym kunsztem kompozycyjnym, jasną dekoracyjnością, naturalnymi pozami i gestami bohaterów.