Dlaczego Giuseppe Verdi nazywany jest narodowym kompozytorem Włoch? Giuseppe Verdi: biografia i twórczość, słynne dzieła

06.04.2019

Giuseppe urodził się 10 października 1813 roku we wsi Roncole, położonej niedaleko miasta Busseto i 25 kilometrów od Parmy. Verdi wychował się w biednej rodzinie, jego ojciec handlował winem w miejscowości La Renzola w północnych Włoszech.

Antonio Barezzi odegrał dużą rolę w losach Giuseppe. Był kupcem, ale muzyka zajmowała duże miejsce w jego życiu.

Barezzi zatrudnił Verdiego jako urzędnika i księgowego do spraw handlowych. Praca urzędnicza była nudna, ale nie uciążliwa; Jednak większość czasu zajmowała mu praca muzyczna: Verdi pilnie przepisywał partytury i partie, brał udział w próbach i pomagał muzykom-amatorom w nauce partii.

Wśród muzyków Busset czołowe miejsce zajmował Ferdinando Provesi, organista katedralny, dyrygent orkiestry filharmonii, kompozytor i teoretyk. Wprowadził Verdiego w podstawy kompozycji i techniki dyrygenckiej, wzbogacił jego muzyczną wiedzę teoretyczną oraz pomógł mu doskonalić grę na organach. Przekonany o wielkim talencie muzycznym młodego człowieka, przepowiedział mu świetlaną przyszłość.

Pierwsze eksperymenty kompozytorskie Verdiego sięgają czasów studiów u Proveziego. Jednak twórczość młodego muzyka miała charakter amatorski i prawie nic nie wnosiła do jego skromnych środków utrzymania. Nadszedł czas, aby wejść na bardziej przestronną ścieżkę twórczą, ale do tego było jeszcze wiele do nauczenia się. Tak zrodził się pomysł zapisania się do Konserwatorium w Mediolanie, jednego z najlepszych we Włoszech. Niezbędne na to środki przeznaczyła Busset „cassa dla potrzebujących”, na co nalegał Barezzi: Verdi otrzymał stypendium w wysokości 600 lirów na wyjazd do Mediolanu i studia konserwatorskie (przez pierwsze dwa lata). Kwota ta została w pewnym stopniu uzupełniona przez Barezziego ze środków osobistych.

Późną wiosną 1832 roku Verdi przybył do Mediolanu, Największe miasto północne Włochy, stolica Lombardii. Jednak Verdi przeżył gorzkie rozczarowanie: kategorycznie odmówiono mu przyjęcia do konserwatorium.

Kiedy drzwi Konserwatorium w Mediolanie zatrzasnęły się przed Verdim, jego pierwszą troską było znalezienie wśród miejskich muzyków kompetentnego i doświadczonego nauczyciela. Z polecanych mu osób wybrał kompozytora Vincenzo Lavignę. Chętnie zgodził się na naukę u Verdiego i pierwszą rzeczą, jaką dla niego zrobił, było umożliwienie mu bezpłatnego udziału w przedstawieniach La Scali.

Odbyło się wiele przedstawień z udziałem najlepszych sił artystycznych w kraju. Nietrudno sobie wyobrazić, z jaką rozkoszą młody Verdi słuchał znanych śpiewaków. Uczęszczał także do innych teatrów w Mediolanie, a także na próby i koncerty Filharmonii.

Któregoś dnia Towarzystwo zdecydowało się wystawić oratorium „Stworzenie świata” wielkiego austriackiego kompozytora Josepha Haydna. Tak się jednak złożyło, że na próbę nie pojawił się ani jeden dyrygent, a wszyscy wykonawcy byli na miejscu i wyrazili zniecierpliwienie. Następnie szef Towarzystwa P. Masini zwrócił się do znajdującego się na sali Verdiego z prośbą o pomoc w wyjściu z niezręcznej sytuacji. To, co nastąpiło dalej, opowiada sam kompozytor w swojej autobiografii.

„Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie powitano... Mój młoda twarz, mój chudy wygląd, moje kiepskie ubranie – to wszystko budziło niewielki szacunek. Tak czy inaczej, próba trwała nadal, a ja sam stopniowo zyskiwałem inspirację. Nie ograniczałem się już do akompaniamentu, ale zacząłem dyrygować prawą ręką, bawiąc się lewą. Kiedy próba dobiegła końca, ze wszystkich stron usłyszałem komplementy... W wyniku tego incydentu powierzono mi prowadzenie koncertu Haydna. Pierwszy publiczny występ okazał się takim sukcesem, że od razu trzeba było zorganizować powtórkę Duża sala klub szlachecki, w którym uczestniczyli... wszyscy Wyższe sfery Mediolan."

W ten sposób Verdi został po raz pierwszy zauważony w musicalowym Mediolanie. Jeden z hrabiów zamówił mu nawet kantatę na uroczystość rodzinną. Verdi wykonał polecenie, lecz „Jego Ekscelencja” nie nagrodził kompozytora ani jedną lirą.

Ale wtedy w życiu młodego kompozytora nadszedł długo oczekiwany i radosny moment: otrzymał zamówienie na operę - swoją pierwszą operę! Rozkaz ten wydał Masini, który nie tylko przewodził Filharmonii, ale był także dyrektorem tzw. Teatru Filodramatycznego. Libretto A. Piazza, znacznie zmienione przez librecistę F. Solera, stało się podstawą pierwszej opery Verdiego, Oberto. To prawda, że zamówienie na operę nie zostało zrealizowane tak szybko, jak oczekiwano...

Lata studiów w Mediolanie dobiegły końca. Czas wrócić do Busseto i uzupełnić miejskie stypendium. Wkrótce po powrocie Verdi został mianowany dyrygentem gminy miejskiej... Verdi wiele czasu poświęcił prowadzeniu orkiestry filharmonii i nauczaniu jej muzyków.

Wiosną 1836 roku odbył się ślub Verdiego z Margheritą Barezzi, uroczyście obchodzony przez Towarzystwo Filharmoniczne Busset. Verdi wkrótce został ojcem: w marcu 1837 r. swojej córce Virginii, a w lipcu 1838 r. synowi Ichiliao.

W latach 1835-1838 Verdi komponował wielka ilość dzieła małej formy - marsze (aż do 100!), tańce, pieśni, romanse, chóry i inne.

Jego główne siły twórcze skupiały się wokół opery Oberto. Kompozytorowi tak bardzo zależało na zobaczeniu swojej opery na scenie, że po ukończeniu partytury własnoręcznie przepisał wszystkie partie wokalne i orkiestrowe. Tymczasem umowa z gminą Busset dobiegała końca. W Busseto, gdzie nie było stałej opery, kompozytor nie mógł już pozostać. Po przeprowadzce z rodziną do Mediolanu Verdi rozpoczął energiczne wysiłki, aby wystawić Oberto. W tym czasie Masini, który zamówił operę, nie był już dyrektorem Teatru Filodrama, a Lavigna, która mogła być bardzo przydatna, zmarła.

Nieocenioną pomoc w tym zakresie zapewnił Masini, który wierzył w talent Verdiego i jego wielką przyszłość. Pozyskał wsparcie wpływowych osób. Premierę zaplanowano na wiosnę 1839 roku, jednak ze względu na chorobę jednego z czołowych wykonawców przełożono ją na późną jesień. W tym czasie częściowo przerobiono libretto i muzykę.

Premiera Oberta odbyła się 17 listopada 1839 roku i okazała się wielkim sukcesem. W dużej mierze przyczyniła się do tego znakomita obsada spektaklu.

Opera odniosła sukces nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce została wystawiona. Ale te lata okazują się dla Verdiego tragiczne: traci jedną po drugiej córkę, syna i ukochaną żonę. "Byłem samotny! Sam!.. – napisał Verdi. „I wśród tych strasznych męk musiałem dokończyć operę komiczną”. Nic dziwnego, że „Król na godzinę” nie był dla kompozytora sukcesem. Występ został wygwizdany. Upadek jego życia osobistego i niepowodzenie opery powaliły Verdiego. Nie chciał już pisać.

Ale pewnego zimowego wieczoru, wędrując bez celu ulicami Mediolanu, Verdi spotkał Merelliego. Po rozmowie z kompozytorem Merelli przyprowadził go do teatru i niemal siłą wręczył mu odręcznie napisane libretto do nowej opery Nabuchodonozor. „Oto libretto Solera! - powiedział Merelli. - Pomyśl, co możesz zrobić z tak wspaniałego materiału. Weź to i przeczytaj... a będziesz mógł zwrócić..."

Choć Verdiemu z pewnością spodobało się libretto, zwrócił je Merelliemu. On jednak nie chciał słyszeć o odmowie i wpychając libretto do kieszeni kompozytora, bezceremonialnie wypchnął go z gabinetu i zamknął drzwi na klucz.

„Co należało zrobić? – wspomina Verdi. - Wróciłem do domu z Nabucco w kieszeni. Dziś – jedna zwrotka, jutro – druga; tu – jedna nuta, tam – cała fraza – tak stopniowo powstała cała opera.

Ale oczywiście tych słów nie należy rozumieć dosłownie: opery nie są tak łatwe do stworzenia. Dopiero dzięki ogromnej, intensywnej pracy i twórczej inspiracji Verdiemu udało się ukończyć jesienią 1841 roku obszerną partyturę Nabuchodonozora.

Premiera Nabuchodonozora odbyła się 9 marca 1842 roku w La Scali – z udziałem najlepsi śpiewacy i śpiewacy. Według współczesnych tak burzliwych i entuzjastycznych oklasków nie słyszano w teatrze od dawna. Pod koniec akcji publiczność wstała z miejsc i serdecznie powitała kompozytora. W pierwszej chwili uznał to nawet za złośliwą kpinę: przecież zaledwie półtora roku temu tak bezlitośnie wygwizdywano go tutaj na „Wyimaginowanego Stanisława”. I nagle - taki wspaniały, oszałamiający sukces! Do końca 1842 roku operę wystawiono 65 razy (!) – zjawisko wyjątkowe w historii La Scali.

Powodem triumfalnego sukcesu było przede wszystkim to, że Verdi w „Nabuchodonozorze”, pomimo swojej biblijnej fabuły, potrafił wyrazić najbardziej cenione myśli i aspiracje swoich patriotycznych rodaków.

Po przedstawieniu Nabuchodonozora surowy, nietowarzyski Verdi zmienił się i zaczął spędzać czas w towarzystwie zaawansowanej inteligencji mediolańskiej. Towarzystwo to stale gromadziło się w domu zagorzałej włoskiej patriotki Clariny Maffei. Z nią u Verdiego długie lata rozpoczęły się przyjaźnie, uwiecznione w korespondencji, która trwała aż do jej śmierci. Mąż Clariny, Andrea Maffei, był poetą i tłumaczem. Na podstawie swoich wierszy Verdi skomponował dwa romanse, a następnie na podstawie swojego libretta operę „Zbójcy” na podstawie dramatu Schillera. Wielki wpływ na ostateczne ukształtowanie się jego ideałów politycznych i twórczych wywarły związki kompozytora ze społeczeństwem Maffeia.

Do grona poetów renesansu i najbliższych przyjaciół A. Manzoniego zaliczał się Tommaso Grossi, autor poematów satyrycznych, dramatów i innych dzieł. Na podstawie jednego z fragmentów słynnego wiersza wybitnego pisarza „Jerozolima wyzwolona”. Włoski poeta Torquato Tasso Grossi napisał wiersz Giselda. Ten wiersz stał się materiałem do libretto opery Solera, do której Verdi napisał kolejną, czwartą operę zatytułowaną „Longobardowie w pierwszym krucjata».

Ale tak jak w przypadku Nabuchodonozora chodziło o biblijnych Żydów współczesnych Włochów, więc w „Lombardach” krzyżowcy mieli na myśli patriotów współczesnych Włoch.

To „zaszyfrowanie” idei opery szybko przesądziło o ogromnym sukcesie „Lombardów” w całym kraju. Patriotyczna istota opery nie umknęła jednak uwadze władz austriackich, które stworzyły przeszkody w inscenizacji i dopuściły ją dopiero po zmianach w libretto.

Premiera Longobardów odbyła się 11 lutego 1843 roku w La Scali. Występ wywołał gwałtowną demonstrację polityczną, która bardzo zaniepokoiła władze austriackie. Końcowy chór krzyżowców został przyjęty jako żarliwy apel Włosi do walki o wolność ojczyzny. Po spektaklu w Mediolanie pochód triumfalny „Longbardów” rozpoczął się w innych miastach Włoch i krajów europejskich, a także w Rosji.

„Nabuchodonozor” i „Lumbardowie” rozsławili Verdiego w całych Włoszech. Opery jedna po drugiej zaczęły składać mu zamówienia na nowe opery. Jedno z pierwszych zamówień zrealizował wenecki teatr La Fenice, pozostawiając wybór fabuły w gestii kompozytora i rekomendując librecistę Francesco Piave’a, który od tego czasu stał się przez wiele lat jednym z głównych współpracowników i najbliższych przyjaciół Verdiego. Do librett Piave’a napisał wiele kolejnych oper, w tym takie arcydzieła, jak Rigoletto i Traviata.

Po przyjęciu zamówienia kompozytor zaczął szukać fabuły. Po przejściu kilku dzieła literackie, zdecydował się na dramat „Hernani” Francuski pisarz, dramaturg i poeta Victor Hugo, który zdobył już europejską sławę powieścią „Notre Dame de Paris”.

Dramat „Ernani”, wystawiony po raz pierwszy w Paryżu w lutym 1830 roku, przepojony jest duchem umiłowania wolności i romantycznym podnieceniem. Pracując z pasją nad Ernanim, kompozytor w ciągu kilku miesięcy napisał muzykę do czteroaktowej opery. Premiera Ernaniego odbyła się 9 marca 1844 roku w weneckim teatrze La Fenice. Sukces był ogromny. Fabuła opery treść ideologiczna okazał się w zgodzie z Włochami: szlachetny wygląd prześladowanego Ernaniego przypominał wypędzonych z kraju patriotów, chór spiskowców usłyszał wezwanie do walki o wyzwolenie ojczyzny, rozbudziła się gloryfikacja rycerskiego honoru i męstwa poczucie patriotycznego obowiązku. Występy Hernaniego zamieniły się w żywe demonstracje polityczne.

W ciągu tych lat Verdi rozwinął wyjątkowo intensywną twórczość działalność twórcza: premiera podążała za premierą. Niecałe osiem miesięcy po premierze Ernaniego, 3 listopada 1844 roku, w Teatrze Argentina w Rzymie odbyła się premiera nowej, szóstej już opery Verdiego, Dwa Foscari. Źródłem literackim była tragedia wielkich Angielski poeta i dramaturg George Gordon Byron.

Po Byronie uwagę Verdiego przyciągnął wielki niemiecki poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego tragedia historyczna „Dziewica Orleańska”. Bohaterski, a zarazem wzruszający obraz patriotycznej dziewczynki, ucieleśniony w tragedii Schillera, zainspirował Verdiego do stworzenia opery Giovanna d’Arco (libretto Solera). Miał premierę w Teatr w Mediolanie„La Scala” 15 lutego 1845. Opera odniosła początkowo ogromny sukces – głównie za sprawą słynnej młodej primadonny Erminii Fredzolini, która wykonała główna rola, ale gdy tylko ta rola przeszła w ręce innych wykonawców, zainteresowanie operą opadło, a ona opuściła scenę.

Wkrótce miało miejsce nowa premiera- opera „Alzira” – oparta na tragedii Woltera. Widzowie neapolitańscy oklaskiwali nową operę dość jednomyślnie, ale jej sukces również okazał się krótkotrwały.

„Attila” to tytuł kolejnej opery Verdiego. Materiałem do jej libretta była tragedia niemieckiego dramaturga Tsachariasa Wernera „Attila – król Hunów”.

Premiera „Attyli”, która odbyła się 17 marca 1846 roku w weneckim teatrze „La Fenice”, odbyła się przy gorącym patriotycznym przypływie wykonawców i słuchaczy. Burza zachwytu i okrzyki – „Dla nas, dla nas Włochy!” - podpowiadało zdanie rzymskiego dowódcy Aetiusza skierowane do Attyli: „Weź cały świat dla siebie, tylko Włochy, zostaw Włochy mnie!”

Od młodości Verdi podziwiał geniusz Szekspira - z entuzjazmem czytał i ponownie czytał jego tragedie, dramaty, kroniki historyczne, komedie, a także uczęszczał na ich przedstawienia. Swoje ukochane marzenie – skomponowanie opery na motywach szekspirowskich – zrealizował w 34. roku życia: za literackie źródło swojej kolejnej, dziesiątej opery wybrał tragedię „Makbet”.

Premiera Makbeta odbyła się 14 marca 1847 roku we Florencji. Opera odniosła ogromny sukces zarówno tutaj, jak i w Wenecji, gdzie wkrótce została wystawiona. Sceny z Makbeta, w których występują patrioci, wzbudziły ogromny entuzjazm publiczności. Jedna ze scen, w której śpiewają o zdradzonej ojczyźnie, szczególnie urzekła słuchaczy; I tak podczas realizacji „Makbeta” w Wenecji, porwani jednym patriotycznym impulsem, podchwycili melodię ze słowami „Zdradzili swoją ojczyznę...” w potężnym chórze.

W połowie lata 1847 r. w Londynie odbyła się premiera kolejnej opery kompozytora „Zbójcy” opartej na dramacie F. Schillera pod tym samym tytułem.

Po Londynie Verdi przez kilka miesięcy mieszkał w Paryżu. Nadszedł historyczny rok 1848, kiedy przez Europę przetoczyła się potężna fala rewolucyjna. W styczniu (jeszcze przed rozpoczęciem rewolucji w innych krajach!) na Sycylii, a dokładniej w jej stolicy, Palermo, wybuchło potężne powstanie ludowe.

W ścisłym związku z wydarzenia rewolucyjne W 1848 roku kompozytor stworzył wybitną operę heroiczno-patriotyczną „Bitwa pod Legnano”. Ale jeszcze wcześniej Verdiemu udało się ukończyć operę „Korsarz” (libretto Piave na podstawie wiersza Byrona o tym samym tytule).

W przeciwieństwie do Le Corsaira opera Bitwa pod Legnano odniosła spektakularny sukces. Fabuła, zaczerpnięta z bohaterskiej przeszłości narodu włoskiego, wskrzesiła na scenie historyczne wydarzenie: klęskę w 1176 roku najeźdźczej armii niemieckiego cesarza Fryderyka Barbarossy przez zjednoczone wojska lombardzkie.

Przedstawieniom bitwy pod Legnano, odbywającym się w teatrze udekorowanym flagami narodowymi, towarzyszyły kolorowe demonstracje patriotyczne Rzymian, którzy w lutym 1849 roku proklamowali republikę.

Niecały rok minął od rzymskiej premiery Bitwy pod Legnano, kiedy w grudniu 1849 roku wystawiono ją w Teatro San Carlo w Neapolu. Nowa Opera Verdiego „Louiza Millera”. Jej źródło literackie- „Dramat filistyński” Schillera „Przebiegłość i miłość”, skierowany przeciwko nierówności klasowej i książęcemu despotyzmowi.

„Louise Miller” to pierwsza liryczno-codzienna opera Verdiego, w której aktorzy to zwykli ludzie. Po premierze w Neapolu „Louise Miller” odbyła tournée po wielu scenach we Włoszech i innych krajach.

Verdi był zmęczony prowadzeniem nomadycznego trybu życia, chciał gdzieś mocno osiąść, zwłaszcza że nie był już sam. Właśnie w tym czasie w okolicach Busseto sprzedawano dość bogatą posiadłość Sant'Agata. Posiadający wówczas znaczne fundusze Verdi kupił go i na początku 1850 roku przeniósł się tu z żoną na stałe.

Porywczy działalność kompozytorska zmusił Verdiego do podróży po Europie, ale Sant'Agata odtąd stała się jego ulubioną rezydencją do końca życia. Tylko Zimowe miesiące kompozytor wolał go spędzić albo w Mediolanie, albo w nadmorskiej Genui – w Palazzo Dorna.

Pierwszą operą skomponowaną w Sant'Agata była Stiffelio – piętnasta w dorobku twórczym Verdiego.

Pracując nad Stiffelio, Verdi rozważał plany dotyczące przyszłych oper i częściowo naszkicował do nich muzykę. Już wtedy był uważany za jednego z nich główni kompozytorzy, ale największy rozkwit jego twórczości dopiero się zaczynał: przed nim czekały opery, które przyniosły mu sławę „muzycznego władcy Europy”.

Rigoletto, Il Trovatore i Traviata stały się najpopularniejszymi operami na świecie. Tworzone jeden po drugim w niecałe dwa lata, podobne w charakterze muzycznym, tworzą swego rodzaju trylogię.

Źródłem literackim „Rigoletto” jest jedna z najlepszych tragedii Victora Hugo „Król się bawi”. Wystawiona po raz pierwszy w Paryżu 2 listopada 1832 roku, zaraz po premierze, na mocy zarządzenia rządu, opera została wyłączona z repertuaru – jako sztuka „obraźliwa wobec moralności”, gdyż autor potępił w niej rozpustnego króla francuskiego. połowa XVI stulecie Franciszka I.

Odosobniony w Busseto Verdi pracował tak ciężko, że napisał operę w 40 dni. Premiera „Rigoletta” odbyła się 11 marca 1851 roku w weneckim teatrze La Fenice, na zlecenie którego skomponowano operę. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a pieśń księcia, zgodnie z oczekiwaniami kompozytora, wywołała prawdziwą sensację. Gdy publiczność opuszczała teatr, nuciła lub gwizdała jej zabawną melodię.

Po wystawieniu opery kompozytor powiedział: „Jestem z siebie zadowolony i myślę, że lepszej już nigdy nie napiszę”. Do końca życia uważał Rigoletto za swoją najlepszą operę. Docenili to zarówno współcześni Verdiemu, jak i kolejne pokolenia. „Rigoletto” to wciąż jedna z najpopularniejszych oper na świecie.

Po premierze Rigoletta Verdi niemal od razu zaczął pracować nad scenariuszem kolejnej opery, Il Trovatore. Minęło jednak około dwóch lat, zanim opera ta ujrzała światło na scenie. Powody, które spowalniały prace, były różne: śmierć ukochanej matki, kłopoty z cenzurą związaną z wystawieniem Rigoletta w Rzymie oraz nagła śmierć Cammarano, którego Verdi zaciągnął do pracy nad libretto Il Trovatore.

Dopiero jesienią 1852 roku L. Bardare ukończył niedokończone libretto. Minęły miesiące wytężonej pracy i 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał do Rzymu, gdzie planowano premierę: „...Il Trovatore” jest całkowicie skończony: wszystkie nuty są na swoim miejscu i jestem usatysfakcjonowany. Wystarczająco, aby uszczęśliwić Rzymian!”

Premiera Il Trovatore odbyła się 19 stycznia 1853 roku w teatrze Apollo w Rzymie. Choć nad ranem Tyber, który wzburzył się i wylał z brzegów, niemal zakłócił premierę. Niecałe siedem tygodni minęło od rzymskiej premiery Il Trovatore, kiedy 6 marca 1853 roku w weneckim teatrze La Fenice wystawiono nową operę Verdiego – Traviata.

Używając bogatych środków wyrazu wokalnego i orkiestrowego, Verdi tworzył nowy rodzaj opery. „La Traviata” to głęboko prawdziwy psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych - zwykli ludzie. Dla połowa 19 było to nowe i odważne, ponieważ w operach dominowały już wątki historyczne, biblijne i mitologiczne. Innowacja Verdiego nie przypadła do gustu zwykłym widzom. Pierwsza produkcja wenecka okazała się całkowitą porażką.

6 marca 1854 roku odbyła się druga premiera wenecka, tym razem w Teatrze San Benedetto. Opera odniosła sukces: publiczność nie tylko ją zrozumiała, ale także się w niej zakochała. Wkrótce Traviata stała się najpopularniejszą operą we Włoszech i innych krajach świata. Charakterystyczne jest, że sam Verdi zapytany kiedyś, która ze swoich oper najbardziej mu się podoba, odpowiedział, że jako profesjonalista wyżej ocenia Rigoletto, ale jako amator woli Traviatę.

W latach 1850-1860 opery Verdiego wystawiano na wszystkich ważniejszych scenach Europy. Dla Petersburga kompozytor pisze operę „Siła przeznaczenia”, dla Paryża – „Nieszpory sycylijskie”, „Don Carlos”, dla Neapolu – „Un ballo in maschera”.

Najlepszą z tych oper jest Bal maskowy. Sława Balu Maskowego szybko rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i daleko poza ich granicami; zajęła mocne miejsce w światowym repertuarze operowym.

Kolejna opera Verdiego „Siła przeznaczenia” została napisana na zamówienie dyrekcji Teatrów Cesarskich w Petersburgu. Opera ta przeznaczona była dla trupy włoskiej, która od 1843 roku nieprzerwanie występowała w Petersburgu i odniosła wyjątkowy sukces. Premiera odbyła się 10 listopada 1862 roku. Mieszkańcy Petersburga ciepło przyjęli słynnego kompozytora. 15 listopada napisał w liście do jednego ze swoich przyjaciół: „Odbyły się trzy przedstawienia... w zatłoczonym teatrze i odniosły ogromny sukces”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Verdi otrzymał od rządu egipskiego propozycję napisania opery dla nowego teatru w Kairze, zawierającej patriotyczną fabułę z życia Egiptu, mającą udekorować uroczystości związane z otwarciem Kanału Sueskiego. Niezwykłość propozycji początkowo zdziwiła kompozytora i ten odmówił jej przyjęcia; kiedy jednak wiosną 1870 roku zapoznał się z pismem francuskiego naukowca (specjalisty od kultury starożytnego Egiptu) A. Mariette, tak go porwała fabuła, że przyjął propozycję.

Opera została w dużej mierze ukończona pod koniec 1870 roku. Premiera pierwotnie planowana była na sezon zimowy 1870-1871, jednak ze względu na napiętą sytuację międzynarodową (wojna francusko-pruska) musiała zostać przełożona.

Kairska premiera Aidy odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B.V. Asafiewa „było to jedno z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych przedstawień w całej historii opery”.

Wiosną 1872 roku na innych włoskich scenach operowych rozpoczął się triumfalny pochód „Aidy”, która wkrótce stała się sławna w całej Europie, także w Rosji, i w Ameryce. Odtąd zaczęto mówić o Verdim jako o genialnym kompozytorze. Nawet ci zawodowi muzycy i krytycy, którzy byli uprzedzeni wobec muzyki Verdiego, docenili teraz ogromny talent kompozytora i jego wyjątkowe zasługi na polu opery. Czajkowski uznał twórcę „Aidy” za geniusza i stwierdził, że nazwisko Verdiego powinno zostać zapisane na tablicach historii obok największych nazwisk.

Melodyczne bogactwo „Aidy” zadziwia bogactwem i różnorodnością. W żadnej innej operze Verdi nie wykazał się tak hojną i niewyczerpaną inwencją melodyczną jak tutaj. Jednocześnie melodie „Aidy” odznaczają się wyjątkowym pięknem, wyrazistością, szlachetnością i oryginalnością; nie ma w nich śladu banału, rutyny czy „organizmu”, czego częstokroć we wczesnym i częściowo środkowym okresie swojej twórczości dopuścili się starożytni włoscy kompozytorzy operowi, a nawet sam Verdi. W maju 1873 roku mieszkający wówczas w Sant'Agata Verdi otrzymał wiadomość, która bardzo go zasmuciła o śmierci 88-letniego Alessandro Manzoniego. Miłość i szacunek Verdiego do tego patriotycznego pisarza były bezgraniczne. Aby należycie uczcić pamięć o swoim chwalebnym rodaku, kompozytor postanowił stworzyć Requiem w pierwszą rocznicę jego śmierci. Stworzenie Requiem zajęło Verdiemu nie więcej niż dziesięć miesięcy, a 22 maja 1874 roku po raz pierwszy wykonano je pod kierunkiem autora w mediolańskim kościele św. Marka. Bogactwo i wyrazistość melodii, świeżość i śmiałość harmonii, barwność orkiestracji, harmonia formy i mistrzostwo techniki polifonicznej stawiają Requiem Verdiego wśród najbardziej wybitne dzieła ten gatunek.

Edukacja singla Państwo włoskie nie spełnił nadziei Verdiego, jak wielu innych patriotów. Reakcja polityczna wywołała u kompozytora głęboką gorycz. Verdiego niepokoiło także życie muzyczne Włoch: zaniedbanie klasyki narodowej, ślepe naśladowanie Wagnera, którego twórczość Verdi bardzo cenił. Nowy wzrost nastąpił w przypadku starszego autora w latach osiemdziesiątych XIX wieku. W wieku 75 lat zaczął pisać operę opartą na fabule sztuki Szekspira „Otello”. Przeciwstawne uczucia - pasja i miłość, wierność i intryga są w nim przekazane z oszałamiającą psychologiczną autentycznością. „Otello” łączy w sobie cały geniusz, jaki Verdi osiągnął za swojego życia. Świat muzyczny był zszokowany. Ale ta opera wcale nie była finałem ścieżka twórcza. Pisał, gdy Verdi miał już 80 lat nowe arcydzieło- opera komiczna „Falstaff” na podstawie sztuki Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru” – dzieło tak doskonałe, realistyczne, z niesamowitym polifonicznym finałem – fugą, że od razu uznano je za najwyższe osiągnięcie światowej opery.

10 września 1898 roku Verdi skończył 85 lat. „...Moje imię pachnie epoką mumii – sam wysycham, gdy po prostu mamroczę to imię do siebie” – przyznał ze smutkiem. Cichy i powolny upadek żywotności kompozytora trwał ponad dwa lata.

Wkrótce po uroczystym powitaniu przez ludzkość XX wieku Verdi, który mieszkał w mediolańskim hotelu, doznał paraliżu i tydzień później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, w wieku 88 lat, zmarł. W całych Włoszech ogłoszono żałobę narodową.

1. młoda zieleń

Giuseppe Verdi powiedział kiedyś:
Kiedy miałem osiemnaście lat, uważałem się za wspaniałego i powiedziałem:
"I".
Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, zacząłem mówić:
„Ja i Mozart”.
Kiedy skończyłem czterdzieści lat, powiedziałem:
„Mozart i ja”
Teraz mówię:
„Mozarta”.

2. wystąpił błąd...

Któregoś dnia do dyrygenta Konserwatorium w Mediolanie przyszedł dziewiętnastoletni chłopiec i poprosił o przesłuchanie go. NA Egzamin wstępny grał swoje utwory na fortepianie. Kilka dni później młody człowiek otrzymał surową odpowiedź: „Porzuć myśl o oranżerii. A jeśli naprawdę chcesz studiować muzykę, poszukaj prywatnego nauczyciela wśród miejskich muzyków…”
W ten sposób na jego miejsce postawiono przeciętnego młodzieńca i stało się to w 1832 roku. Kilkadziesiąt lat później Konserwatorium w Mediolanie z pasją zabiegało o zaszczyt noszenia nazwiska muzyka, którego kiedyś odrzuciło. Nazywa się Giuseppe Verdi.

3. brawa!...

Verdi powiedział kiedyś:
- Brawa są integralną częścią niektórych rodzajów muzyki i powinny być uwzględniane w partyturze.

4. Mówię: „Mozart”!

Pewnego razu siwowłosy i sławny na całym świecie Verdi rozmawiał z początkującym kompozytorem. Kompozytor miał osiemnaście lat. Był całkowicie przekonany o własnym geniuszu i cały czas mówił tylko o sobie i swojej muzyce.
Verdi długo i uważnie słuchał młodego geniusza, po czym z uśmiechem powiedział:
- Mój drogi młody przyjacielu! Kiedy miałem osiemnaście lat, też uważałem się za wielkiego muzyka i mówiłem: „Jestem”. Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, powiedziałem: „Ja i Mozart”. Kiedy miałem czterdzieści lat, powiedziałem już: „Mozart i ja”. A teraz mówię po prostu: „Mozart”.

5. Nie powiem!

Pewien początkujący muzyk długo próbował nakłonić Verdiego do wysłuchania jego gry i wyrażenia swojej opinii. Wreszcie kompozytor się zgodził. O wyznaczonej godzinie młody człowiek przyszedł do Verdiego. Był wysokim młodym mężczyzną, najwyraźniej obdarzonym ogromną siłą siła fizyczna. Ale zagrał bardzo słabo...
Po skończonej zabawie gość poprosił Verdiego o wyrażenie swojej opinii.
- Po prostu powiedz mi całą prawdę! – powiedział zdecydowanie młodzieniec, zaciskając z podniecenia pięści.
„Nie mogę” – odpowiedział Verdi z westchnieniem.
- Ale dlaczego?
- Przestraszony...

6. Nie ma dnia bez kolejki

Verdi zawsze nosił przy sobie notatnik, w którym codziennie zapisywał swoje muzyczne wrażenia z danego dnia. W tych wyjątkowych pamiętnikach wielkiego kompozytora można było znaleźć niesamowite rzeczy: od wszelkich dźwięków, czy to krzyków lodziarza na gorącej ulicy, czy wezwania przewoźnika o przejażdżkę, okrzyków budowniczych i innych ludzi pracy, czy też płacz dzieci – ze wszystkiego Verdi wydobył motyw muzyczny! Będąc senatorem, Verdi kiedyś bardzo zaskoczył swoich przyjaciół w Senacie. Na czterech kartkach papieru nutowego ułożył w bardzo rozpoznawalny sposób skomplikowaną długą fugę... przemówienia temperamentnych ustawodawców!

7. dobry znak

Po zakończeniu pracy nad operą „Il Trovatore” Giuseppe Verdi uprzejmie zaprosił raczej nieutalentowanego krytyk muzyczny, swego wielkiego krytyka, o zapoznanie go z niektórymi najważniejszymi fragmentami opery. - No i jak ci się podoba moja nowa opera? – zapytał kompozytor, wstając od fortepianu.
„Szczerze mówiąc” – stwierdził stanowczo krytyk – „wydaje mi się to wszystko płaskie i niewyraźne, panie Verdi”.
- Mój Boże, nawet nie możesz sobie wyobrazić, jak jestem wdzięczny za Twoją opinię, jaki jestem szczęśliwy! - zawołał zachwycony Verdi, serdecznie ściskając dłoń swojego krytyka.
„Nie rozumiem twojego zachwytu” – krytyk wzruszył ramionami. „Przecież nie lubiłem opery…” „Teraz jestem całkowicie pewny sukcesu mojego „Il Trovatore” – wyjaśnił Verdi. - W końcu, jeśli nie podobała ci się ta praca, publiczności niewątpliwie się spodoba!

8. zwróć pieniądze, mistrzu!

Nowa opera Verdiego „Aida” została przyjęta z podziwem przez publiczność! Słynny kompozytor był dosłownie bombardowany pochwałami i listami entuzjastycznymi. Jednak wśród nich było takie: „Hałaśliwa rozmowa o Twojej operze „Aida” zmusiła mnie do wyjazdu 2-go tego miesiąca do Parmy i wzięcia udziału w przedstawieniu... Pod koniec opery zadałem sobie pytanie: czy opera mnie zadowala? Odpowiedź była przecząca. Wsiadam do powozu i wracam do domu, do Reggio. Wszyscy wokół mnie mówią tylko o zaletach opery. Znów ogarnęła mnie chęć słuchania opery i 4-go Wróciłem do Parmy.Wrażenie odniosłem takie: w operze nie ma nic wybitnego... Po dwóch, trzech przedstawieniach Twoja „Aida" wyląduje w kurzu archiwum. Ocenisz, drogi panie. Verdi, jaki żal mi tych lirów, które na próżno zmarnowałem. Dodaj do tego, że jestem człowiekiem rodzinnym i taki wydatek nie daje mi spokoju. Dlatego zwracam się bezpośrednio do Ciebie z prośbą o zwrot mi pieniędzy. ..”
Na koniec listu przedstawiono podwójny rachunek za przejazd koleją tam i z powrotem, za teatr i kolację. Razem szesnaście lirów. Po przeczytaniu listu Verdi nakazał swojemu impresario zapłacić składającemu petycję pieniądze.
„Jednakże z potrąceniem czterech lirów za dwa obiady” – powiedział wesoło – „ponieważ ten pan mógł zjeść obiad w domu”. I jeszcze jedno... Niech obieca, że już nigdy nie będzie słuchał moich oper... Żeby uniknąć nowych wydatków.

9. historia jednej kolekcji

Pewnego dnia jeden z przyjaciół Verdiego odwiedził Verdiego, który spędzał lato w swojej małej willi na wybrzeżu w Monte Catini. Rozglądając się, był niesamowicie zdziwiony, że właścicielem, choć niezbyt dużym, wciąż była dwupiętrowa willa z kilkunastu pokojami, ciągle skulonych w jednym pokoju, i to nie najwygodniejszym...
„Tak, oczywiście, mam więcej pokoi” – wyjaśnił Verdi, „ale trzymam tam rzeczy, których naprawdę potrzebuję”.
I wielki kompozytor oprowadził gościa po domu, aby mu to pokazać. Wyobraźcie sobie zdziwienie dociekliwego gościa, gdy zobaczył ogromną liczbę organów beczkowych dosłownie wypełniających willę Verdiego…
„Widzisz” – kompozytor z westchnieniem wyjaśnił tajemniczą sytuację – „przyjechałem tu w poszukiwaniu ciszy i spokoju, chcąc pracować nad moją nową operą”. Ale z jakiegoś powodu liczni właściciele tych instrumentów, których właśnie widzieliście, zdecydowali, że przyszedłem tu wyłącznie po to, aby posłuchać własnej muzyki w dość kiepskim wykonaniu ich organów beczkowych... Od rana do wieczora raczyli moje uszy ariami z La Traviata, „Rigoletto, Trubadur. Co więcej, oznaczało to, że za tę wątpliwą przyjemność też musiałem im za każdym razem płacić. W końcu wpadłem w desperację i po prostu kupiłem od nich wszystkie organy beczkowe. Ta przyjemność kosztowała mnie sporo, ale teraz mogę spokojnie pracować...

10. zadanie niemożliwe

W Mediolanie, naprzeciwko słynnego teatru La Scala, znajduje się tawerna, w której od dawna gromadzą się artyści, muzycy i znawcy sceny.
Tam, pod szkłem, od dawna przechowywana jest butelka szampana, która przeznaczona jest dla kogoś, kto potrafi spójnie i wyraźnie własnymi słowami opowiedzieć treść opery Verdiego „Il Trovatore”.
Ta butelka jest przechowywana już ponad sto lat, wino staje się coraz mocniejsze, ale wciąż brakuje tego „szczęśliwego”.

11. najlepszy jest najmilszy

Verdiego zapytano kiedyś, które ze swoich dzieł uważa za najlepsze?
- Dom, który zbudowałem w Mediolanie dla starszych muzyków...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Roncola, wiosce w prowincji Parma, będącej wówczas częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Jego ojciec prowadził piwnicę z winami i sklep spożywczy. W 1823 roku Giuseppe, który otrzymał podstawową wiedzę od wiejskiego proboszcza, został wysłany do szkoły w sąsiedniej miejscowości Busseto. Już pokazał zdolności muzyczne aw wieku 11 lat zaczął pełnić obowiązki organisty w Roncoli. Chłopca zauważył bogaty kupiec A. Barezzi z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca Verdiego i żywo interesował się muzyką. Temu człowiekowi Verdi zawdzięczał swoją edukację muzyczną. Barezzi przyjął chłopca do swojego domu i zatrudnił go najlepszym nauczycielem i opłacił jego dalsze studia w Mediolanie.

W 1832 roku Verdi nie został przyjęty do Konserwatorium w Mediolanie ze względu na wiek. Naukę rozpoczął prywatnie u V. Lavigny, który nauczył go podstaw techniki kompozytorskiej. Verdi uczył się w praktyce orkiestracji i pisania operowego, odwiedzając mediolańskie opery. Towarzystwo Filharmoniczne zamówiło u niego operę Oberto, Conte di San Bonifacio, która jednak wówczas nie została wystawiona.

Verdi wrócił do Busseto z nadzieją objęcia stanowiska organisty kościelnego, jednak w wyniku wewnętrznych intryg kościelnych odmówiono mu. Miejscowe towarzystwo muzyczne przyznało mu trzyletnie stypendium (300 lirów); w tym czasie skomponował szereg marszów i uwerturę (sinfonie) dla miasta Orkiestra Dęta i też napisał muzyka kościelna. W 1836 roku Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy, Margheritę Barezzi. Ponownie udał się do Mediolanu, gdzie 17 listopada 1839 roku wystawiono Oberto w La Scali z wystarczającym sukcesem, aby zapewnić sobie nowe zamówienie, tym razem na operę komiczną. Opera komiczna „Król na jeden dzień” (Un giorno di regno) okazała się porażką, bezlitośnie wygwizdaną przez publiczność. Verdi, zszokowany porażką opery, poprzysiągł, że nie będzie już komponował żadnej opery i poprosił dyrektora La Scali o zerwanie zawartej z nim umowy. (Dopiero wiele lat później Verdi przebaczył mediolańczykom.) Jednak reżyser Merelli uwierzył w talent kompozytora i pozwalając mu opamiętać się, wręczył mu libretto Nabucco oparte na biblijnej historii króla Nabuchodonozora. Podczas czytania uwagę Verdiego przykuł chór Żydów w niewoli babilońskiej, a jego wyobraźnia zaczęła działać. Udana premiera Nabucco (1842) przywróciła kompozytorowi dobrą reputację.

Po Nabucco nastąpił I Lombardi (1843), opera, która także dała upust stłumionym uczuciom patriotycznym, a następnie Ernani (1844) dramat romantyczny V. Hugo to dzieło, dzięki któremu sława Verdiego przekroczyła granice Włoch. Według niego, w kolejnych latach kompozytor w moich własnych słowach, pracował jak skazaniec. Opera podążała za operą - Dwóch Foscari (I due Foscari, 1844), Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Rabusie (I masnadieri, 1847), Corsair ( Il corsaro, 1848), Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). W tych utworach powierzchowna, czasem lekka, rzemieślnicza muzyka dołączona jest do słabych librett. Wśród oper tego okresu wyróżnia się Makbet (1847) – pierwowzór entuzjastycznego kultu kompozytora dla Szekspira, a także Luiza Miller (1849) – wybitne dzieło o bardziej kameralnym stylu.

W latach 1847-1849 Verdi przebywał głównie w Paryżu, gdzie stworzył nowe, francuskie wydanie Longobardów, zwane Jerozolimą. Tutaj kompozytor poznał Giuseppinę Strepponi, śpiewaczkę, która brała udział w mediolańskich przedstawieniach Nabucco i Longobardów i która związała się już z Verdim. Wreszcie pobrali się dziesięć lat później.

Lata 1851–1853 to trzy dojrzałe arcydzieła Verdiego – Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) i Traviata (1853). Każdy z nich odzwierciedla szczególną stronę talentu kompozytora. Rigoletto na podstawie sztuki V. Hugo The King Amuses sam demonstruje, oprócz umiejętności tworzenia żywych, emocjonujących melodii, nową dla kompozytora formę operową – bardziej spójną, z mniejszymi kontrastami pomiędzy recytatywem, który przyjmuje charakter melodyjnego ariosa i arii nie do końca podporządkowanej ustalonym schematom. Rozwojowi akcji sprzyjają swobodne duety i inne zespoły, w tym słynny kwartet w ostatnim akcie – wybitny przykład zdolności Verdiego do zespołowego odzwierciedlenia konfliktu charakterów i uczuć swoich bohaterów.

Trubadur, oparty na hiszpańskim melodramacie romantycznym, zawiera doskonałe przykłady mocnego, muzyka heroiczna, natomiast Traviata oparta na „dramacie rodzinnym” Dumasa, syna Damy z kamelią, urzeka patosem uczuć.

Sukces tych trzech oper otworzył przed Verdim nowe możliwości. W 1855 roku otrzymał zlecenie napisania dla Opery Paryskiej kompozycji w charakterystycznym dla Meyerbeera stylu – Nieszporów sycylijskich (Les vpres siciliennes). Dla tego samego teatru stworzył nowe wydanie Makbeta (1865), a także skomponował Don Carlosa (1867); dla Petersburga Teatr Maryjski stworzył Siłę przeznaczenia (La forza del destino, 1862). Równolegle z realizacją ww wspaniałe projekty Verdi tworzył skromniejsze opery w stylu włoskim – Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) i Un ballo in maschera (1859). Wszystkie te prace są romantyczne melodramaty oparte na mniej lub bardziej wiarygodnych wydarzeniach historycznych. Choć żadna z tych oper nie jest szczególnie dramatyczna z dramatycznego punktu widzenia (przeszkadza temu skłonność Verdiego do przypadkowego przeskakiwania z jednej spektakularnej sytuacji fabularnej do drugiej), wszystkie one wykazują rosnącą mistrzostwo charakteryzacji muzycznej i dramaturgii orkiestrowej (szczególnie widoczne w Simone Boccanegry i Don Carlosa).

Verdi najwyraźniej potrzebował literackiego współpracownika i znalazł go w osobie A. Ghislanzoniego, we współpracy z którym narodziło się libretto Aidy (Aida, 1871) – arcydzieło w stylu francuskiej „wielkiej opery”, zamówione przez Wykonanie rządu egipskiego dla kompozytora z okazji otwarcia Kanału Sueskiego. Jeszcze bardziej owocna była wspólna praca Verdiego w jego późniejsze lata z Arrigo Boito (1842–1918), autorem opery Mefistofeles i wybitnym poetą. Boito najpierw zrewidował niezadowalające libretto Simona Boccanegry (1881). Następnie zamienił tragedię Szekspira „Otello” w libretto; to arcydzieło Verdiego wystawiono w La Scali w 1887 roku, gdy kompozytor miał już 74 lata. Po Otello w 1893 r. pojawił się Falstaff: w wieku 80 lat Verdi napisał komedię muzyczną, która nagrodziła go za niepowodzenie jego pierwszej komedii muzycznej, Król godziny. Otello i Falstaff ukoronowali pragnienie Verdiego stworzenia prawdziwego dramatu muzycznego.

Oprócz oper w spuściźnie Verdiego znajdują się Requiem ku pamięci A. Manzoniego (1874), Stabat Mater (1898) i Te Deum (1898), a także dzieła chóralne, romanse i kwartet smyczkowy e-moll (1873).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku we wsi Roncole, położonej niedaleko miasta Busseto i 25 kilometrów od Parmy. Verdi wychował się w biednej rodzinie, jego ojciec handlował winem w miejscowości La Renzola w północnych Włoszech.

Antonio Barezzi odegrał dużą rolę w losach Giuseppe. Był kupcem, ale muzyka zajmowała duże miejsce w jego życiu.

Późną wiosną 1832 roku Verdi przybył do Mediolanu, największego miasta północnych Włoch, stolicy Lombardii. Jednak Verdi przeżył gorzkie rozczarowanie: kategorycznie odmówiono mu przyjęcia do konserwatorium.

„Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie powitano... Moja młoda twarz, mój chudy wygląd, mój nędzny ubiór - to wszystko budziło niewielki szacunek. Tak czy inaczej, próba trwała nadal, a ja sam stopniowo zyskiwałem inspirację. Nie ograniczałem się już do akompaniamentu, ale zacząłem dyrygować prawą ręką, bawiąc się lewą. Kiedy próba dobiegła końca, ze wszystkich stron usłyszałem komplementy... W wyniku tego incydentu powierzono mi prowadzenie koncertu Haydna. Pierwszy publiczny występ okazał się takim sukcesem, że natychmiast zaszła potrzeba zorganizowania powtórki w dużej sali szlacheckiego klubu, w której uczestniczyła… cała wyższa sfera Mediolanu”.

W latach 1835-1838 Verdi skomponował ogromną liczbę dzieł o małej formie - marsze (aż do 100!), tańce, pieśni, romanse, chóry i inne.

Premiera Oberta odbyła się 17 listopada 1839 roku i okazała się wielkim sukcesem. W dużej mierze przyczyniła się do tego znakomita obsada spektaklu.

Opera odniosła sukces nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce została wystawiona. Ale te lata okazują się dla Verdiego tragiczne: traci jedną po drugiej córkę, syna i ukochaną żonę. "Byłem samotny! Sam!... – napisał Verdi. „I wśród tych strasznych męk musiałem dokończyć operę komiczną”. Nic dziwnego, że „Król na godzinę” nie był dla kompozytora sukcesem. Występ został wygwizdany. Upadek jego życia osobistego i niepowodzenie opery powaliły Verdiego. Nie chciał już pisać.

Premiera „Nabuchodonozora” odbyła się 9 marca 1842 roku w La Scali – z udziałem najlepszych śpiewaków i śpiewaków. Według współczesnych tak burzliwych i entuzjastycznych oklasków nie słyszano w teatrze od dawna. Pod koniec akcji publiczność wstała z miejsc i serdecznie powitała kompozytora. W pierwszej chwili uznał to nawet za złośliwą kpinę: przecież zaledwie półtora roku temu tak bezlitośnie wygwizdywano go tutaj na „Wyimaginowanego Stanisława”. I nagle - taki wspaniały, oszałamiający sukces! Do końca 1842 roku operę wystawiono 65 razy (!) – zjawisko wyjątkowe w historii La Scali.

Po przedstawieniu Nabuchodonozora surowy, nietowarzyski Verdi zmienił się i zaczął spędzać czas w towarzystwie zaawansowanej inteligencji mediolańskiej. Towarzystwo to stale gromadziło się w domu zagorzałej włoskiej patriotki Clariny Maffei. Verdi nawiązał z nią wieloletnią przyjaźń, uwiecznioną w korespondencji, która trwała aż do jej śmierci. Mąż Clariny, Andrea Maffei, był poetą i tłumaczem. Na podstawie swoich wierszy Verdi skomponował dwa romanse, a następnie na podstawie swojego libretta operę „Zbójcy” na podstawie dramatu Schillera. Wielki wpływ na ostateczne ukształtowanie się jego ideałów politycznych i twórczych wywarły związki kompozytora ze społeczeństwem Maffeia.

Do grona poetów renesansu i najbliższych przyjaciół A. Manzoniego zaliczał się Tommaso Grossi, autor poematów satyrycznych, dramatów i innych dzieł. Na podstawie jednego z fragmentów słynnego wiersza „Wyzwolona Jerozolima” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossi napisał wiersz „Giselda”. Wiersz ten posłużył jako materiał do libretta opery Solera, do którego Verdi napisał kolejną, czwartą operę zatytułowaną „Lobardowie w pierwszej krucjacie”.

Ale tak jak w „Nabuchodonozorze” biblijni Żydzi mieli być współczesnymi Włochami, tak w „Longbardach” krzyżowcy mieli być patriotami współczesnych Włoch.

Premiera Longobardów odbyła się 11 lutego 1843 roku w La Scali. Występ wywołał gwałtowną demonstrację polityczną, która bardzo zaniepokoiła władze austriackie. Ostatni chór krzyżowców został odebrany jako żarliwe wezwanie narodu włoskiego do walki o wolność swojej ojczyzny. Po spektaklu w Mediolanie pochód triumfalny „Longbardów” rozpoczął się w innych miastach Włoch i krajów europejskich, a także w Rosji.

„Nabuchodonozor” i „Lumbardowie” rozsławili Verdiego w całych Włoszech. Opery jedna po drugiej zaczęły składać mu zamówienia na nowe opery. Jedno z pierwszych zamówień złożył wenecki teatr La Fenice, pozostawiając wybór fabuły w gestii kompozytora i polecając librecistę Francesco Piave, który od lat stał się jednym z głównych współpracowników i najbliższych przyjaciół Verdiego. Do librett Piave’a napisał wiele kolejnych oper, w tym takie arcydzieła, jak Rigoletto i Traviata.

Po przyjęciu zamówienia kompozytor zaczął szukać fabuły. Po przejrzeniu kilku dzieł literackich zdecydował się na dramat „Ernani” francuskiego pisarza, dramaturga i poety Victora Hugo, który zdobył już europejską sławę powieścią „Katedra Notre Dame”.

Dramat „Ernani”, wystawiony po raz pierwszy w Paryżu w lutym 1830 roku, przepojony jest duchem umiłowania wolności i romantycznym podnieceniem. Pracując z pasją nad Ernanim, kompozytor w ciągu kilku miesięcy napisał muzykę do czteroaktowej opery. Premiera Ernaniego odbyła się 9 marca 1844 roku w weneckim teatrze La Fenice. Sukces był ogromny. Fabuła opery i jej treść ideologiczna okazały się zbieżne z Włochami: szlachetny wygląd prześladowanego Ernaniego przypominał wypędzonych z kraju patriotów, chór spiskowców usłyszał wezwanie do walki o wyzwolenie ojczyzny, gloryfikacja honoru i męstwa rycerskiego budziła poczucie patriotycznego obowiązku. Występy Hernaniego zamieniły się w żywe demonstracje polityczne.

W tych latach Verdi rozwinął wyjątkowo intensywną działalność twórczą: premiera za premierą. Niecałe osiem miesięcy po premierze Ernaniego, 3 listopada 1844 roku, w Teatrze Argentina w Rzymie odbyła się premiera nowej, szóstej już opery Verdiego, Dwa Foscari. Literackim źródłem tego była tragedia pod tym samym tytułem autorstwa wielkiego angielskiego poety i dramaturga George'a Gordona Byrona.

Po Byronie uwagę Verdiego przyciągnął wielki niemiecki poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego tragedia historyczna „Dziewica Orleańska”. Bohaterski, a zarazem wzruszający obraz patriotycznej dziewczynki, ucieleśniony w tragedii Schillera, zainspirował Verdiego do stworzenia opery Giovanna d’Arco (libretto Solera). Jego premiera odbyła się 15 lutego 1845 roku w mediolańskiej La Scali. Opera początkowo odniosła spory sukces – głównie za sprawą słynnej młodej primadonny Erminii Fredzolini, która zagrała główną rolę, jednak gdy tylko ta rola przeszła w ręce innych wykonawców, zainteresowanie operą opadło, a ona zeszła ze sceny.

Wkrótce odbyła się nowa premiera – opery „Alzira” opartej na tragedii Woltera. Widzowie neapolitańscy oklaskiwali nową operę dość jednomyślnie, ale jej sukces również okazał się krótkotrwały.

„Attila” to tytuł kolejnej opery Verdiego. Materiałem do jej libretta była tragedia niemieckiego dramaturga Tsachariasa Wernera „Attila – król Hunów”.

Premiera Makbeta odbyła się 14 marca 1847 roku we Florencji. Opera odniosła ogromny sukces zarówno tutaj, jak i w Wenecji, gdzie wkrótce została wystawiona. Sceny z Makbeta, w których występują patrioci, wzbudziły ogromny entuzjazm publiczności. Jedna ze scen, w której śpiewają o zdradzonej ojczyźnie, szczególnie urzekła słuchaczy; I tak podczas realizacji „Makbeta” w Wenecji, porwani jednym patriotycznym impulsem, podjęli melodię potężnym refrenem ze słowami „Zdradzili ojczyznę…”

W połowie lata 1847 r. w Londynie odbyła się premiera kolejnej opery kompozytora „Zbójcy” opartej na dramacie F. Schillera pod tym samym tytułem.

Z wydarzeniami rewolucyjnymi 1848 roku ściśle wiąże się powstanie przez kompozytora wybitnej opery bohatersko-patriotycznej „Bitwa pod Legnano”. Ale jeszcze wcześniej Verdiemu udało się ukończyć operę „Korsarz” (libretto Piave na podstawie wiersza Byrona o tym samym tytule).

Niecały rok minął od rzymskiej premiery „Bitwy pod Legnano”, kiedy w grudniu 1849 roku w Teatro San Carlo w Neapolu wystawiono nową operę Verdiego „Luisa Miller”. Jego literackim źródłem jest „dramat filistyński” Schillera „Przebiegłość i miłość”, skierowany przeciwko nierówności klasowej i książęcemu despotyzmowi.

„Louise Miller” to pierwsza liryczno-codzienna opera Verdiego, w której bohaterami są zwykli ludzie. Po premierze w Neapolu „Louise Miller” odbyła tournée po wielu scenach we Włoszech i innych krajach.

Aktywna działalność kompozytorska zmusiła Verdiego do podróży po Europie, ale Sant'Agata stała się odtąd jego ulubioną rezydencją do końca życia. Jedynie miesiące zimowe kompozytor wolał spędzać albo w Mediolanie, albo w nadmorskiej Genui – w Palazzo Dorna.

Pierwszą operą skomponowaną w Sant'Agata była Stiffelio – piętnasta w dorobku twórczym Verdiego.

Pracując nad Stiffelio, Verdi rozważał plany dotyczące przyszłych oper i częściowo naszkicował do nich muzykę. Już wtedy uchodził za jednego z najwybitniejszych kompozytorów, jednak największy rozkwit jego twórczości dopiero zaczynał się: przed nim czekały opery, które przyniosły mu sławę „muzycznego władcy Europy”.

Rigoletto, Il Trovatore i Traviata stały się najpopularniejszymi operami na świecie. Tworzone jeden po drugim w niecałe dwa lata, podobne w charakterze muzycznym, tworzą swego rodzaju trylogię.

Źródłem literackim „Rigoletto” jest jedna z najlepszych tragedii Victora Hugo „Król się bawi”. Wystawiona po raz pierwszy w Paryżu 2 listopada 1832 roku, zaraz po premierze, na mocy zarządzenia rządu, opera została wyłączona z repertuaru – jako sztuka „obraźliwa wobec moralności”, gdyż autor w niej potępił rozpustnego króla francuskiego pierwszej połowy XVI wieku, Franciszek I.

Dopiero jesienią 1852 roku L. Bardare ukończył niedokończone libretto. Minęły miesiące wytężonej pracy i 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał do Rzymu, gdzie planowano premierę: „...Trubadur” jest już całkowicie skończony: wszystkie nuty są na swoim miejscu i jestem usatysfakcjonowany. Wystarczająco, aby uszczęśliwić Rzymian!”

Używając bogatych środków wyrazu wokalnego i orkiestrowego, Verdi stworzył nowy typ opery. „La Traviata” to głęboko prawdziwy psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych – zwykłych ludzi. Jak na połowę XIX wieku było to coś nowego i odważnego, ponieważ w operach dominowała już tematyka historyczna, biblijna i mitologiczna. Innowacja Verdiego nie przypadła do gustu zwykłym widzom. Pierwsza produkcja wenecka okazała się całkowitą porażką.

Kairska premiera Aidy odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B.V. Asafiewa „było to jedno z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych przedstawień w całej historii opery”.

Utworzenie zjednoczonego państwa włoskiego nie spełniło nadziei Verdiego, podobnie jak wielu innych patriotów. Reakcja polityczna wywołała u kompozytora głęboką gorycz. Verdiego niepokoiło także życie muzyczne Włoch: zaniedbanie klasyki narodowej, ślepe naśladowanie Wagnera, którego twórczość Verdi bardzo cenił. Nowy wzrost nastąpił w przypadku starszego autora w latach osiemdziesiątych XIX wieku. W wieku 75 lat zaczął pisać operę opartą na fabule sztuki Szekspira „Otello”. Przeciwstawne uczucia - pasja i miłość, wierność i intryga są w nim przekazane z oszałamiającą psychologiczną autentycznością. „Otello” łączy w sobie cały geniusz, jaki Verdi osiągnął za swojego życia. Świat muzyczny był zszokowany. Ale ta opera wcale nie stała się finałem jego twórczej podróży. Kiedy Verdi miał już 80 lat, napisał nowe arcydzieło - operę komiczną Falstaff na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru - dzieło tak doskonałe, realistyczne, z niesamowitym polifonicznym finałem - fugą, że od razu uznano ją za najwyższe osiągnięcie światowej opery.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Włoski Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 10 października w Roncole koło Busseto we Włoszech – 27 stycznia w Mediolanie) – włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Jego najlepsze opery ( Rigoletto, Traviata, Aida), znane z bogactwa wyrazistości melodycznej, często wykonywane są w operach na całym świecie. W przeszłości często dyskredytowane przez krytyków („oddawanie się gustom zwykłych ludzi”, „uproszczona polifonia” i „bezwstydna melodramatyzacja”), arcydzieła Verdiego są ostoją konwencjonalnego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu.

Wczesny okres

Potem pojawiło się kilka kolejnych oper, a wśród nich stale wystawiana „Wieczerza sycylijska” ( Les vêpres siciliennes; pisane na zamówienie Opera Paryska), „Trubadur” ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Bal maskowy), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; napisany na zamówienie Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu), drugie wydanie Makbeta ( Makbet).

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto, hrabia San Bonifacio - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi”) - 1843
Ernani- 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
Dwa Foscari (I due Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki „Dziewica Orleańska” Schillera
Alzira- 1845. Na podstawie sztuki Woltera pod tym samym tytułem
Attyla- 1846. Na podstawie sztuki Zachariusa Wernera „Attila, przywódca Hunów”
Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Rabusie (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima- 1847 (wersja Longobardowie)
Korsarz- 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona o tym samym tytule
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Na podstawie sztuki Josepha Mery'ego „Bitwa pod Tuluzą”.
Luiza Miller- 1849. Na podstawie sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”.
Stiffelio- 1850. Na podstawie sztuki Emile Souvestre i Eugene Bourgeois „Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce”.
Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki Victora Hugo „Król się bawi”.
Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcíi Gutierreza pod tym samym tytułem
Traviatę- 1853. Na podstawie sztuki „Dama z kamelią” syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene’a Scribe’a i Charlesa Devereux
Giovanna de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
Szymona Boccanegry- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo- 1857 (wersja „Stiffelio”)
Bal maskowy (Un ballo in maschera) - 1859.
Moc przeznaczenia (La forza del destino)- 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas, zaadaptowanej na scenę przez Schillera pod tytułem „Wallenstein”. Premiera odbyła się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu
Don Carlosa- 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida- 1871. Premiera w Operze Khedive w Kairze w Egipcie
Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaffa- 1893. Na podstawie „Wesołych kumoszek z Windsoru” Szekspira

Fragmenty muzyczne

Uwaga! Fragmenty muzyki w formacie Ogg Vorbis

„Serce piękna skłonne jest do zdrady” z opery „Rigoletto”(informacje)

Notatki

Spinki do mankietów

Giuseppe Verdi: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto (1839) Król na godzinę (1840) Nabucco (1842) Longobardowie w pierwszej krucjacie (1843) Ernani (1844) Dwóch Foscari (1844)

Joanna d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Makbet (1847) Zbójcy (1847) Jerozolima (1847) Korsarz (1848) Bitwa pod Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubadur (1853) La Traviata (1853) Nieszpory sycylijskie (1855) Giovanna de Guzman (1855)

GIUSEPPE VERDIEGO. VIVA, VERDI!

Dla niektórych osób to imię oznacza cały świat, podczas gdy innych mogła po prostu poruszyć jedna z jego oper, powiedzmy: „Rigoletto”, dlatego pojawiła się chęć dowiedzenia się nieco więcej o osobie, która napisała tę muzykę. Życie Verdiego, niemuzyka, zostało wyniesione do poziomu mitów i legend. Stało się dumą narodową, symbolem jedności Włoch. Jako muzyk i kompozytor Verdi stał się niezrównanym bohaterem włoskiej opery.

Dzieciństwo i pierwsi nauczyciele Giuseppe Verdiego

Życie było zajęte wydarzenia historyczne, niesamowici ludzie, tragedia i niesamowity sukces. Wszystko to stało się podstawą narodzin mitów, od których często trudno się oddzielić prawdziwe fakty. Data urodzenia wielkiego mistrza jest wiarygodnie znana. W 1813 roku Carlo Verdi i Luigi Uttini mieli syna, który urodził się otrzymał imię Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Para mieszkała w Roncola w prowincji Parma we Włoszech. Giuseppe był czwartym dzieckiem i urodził się w burzliwych czasach, kiedy Parma zatrząsła się pod naporem armii Napoleona. Z historii wiadomo, że zaraz po urodzeniu chłopca oddziały kozackie zdobyły Ronkol. Uważa się, że matka Verdiego została zmuszona do ucieczki z noworodkiem. Schronili się w kościele, a wioska, w której mieszkali, została doszczętnie zniszczona. Teraz prawie niemożliwe jest ustalenie, czy to prawda, czy nie. Pełna biografia Verdiego ozdobiony elementami niemal tragicznymi, więc być może jest to jedna z jego tragicznych ozdób wczesne dzieciństwo, który upadł w czasie wojny.

Verdi przez wiele lat twierdził, że jego rodzice byli niepiśmiennymi i biednymi ludźmi. Istnieją jednak dowody na to, że jego ojciec był właścicielem ziemskim i karczmarzem. Można go nazwać niekulturalnym, ale bynajmniej nie analfabetą. Matka była przędzarką. Kolejnym faktem, którego nie da się ani udowodnić, ani obalić, jest fakt, że przez wiele lat w jednej z tawern Roncole wisiała tablica pamiątkowa informująca, że to właśnie tutaj urodził się wielki muzyk. Jednak według nowych informacji zajazd ten stał się domem dla rodziców Verdiego, gdy Giuseppe miał już 17 lat i w tym wieku już opuścił Dom rodziców.Wśród tych sprzecznych informacji dotyczących jego urodzenia, miejsca urodzenia i niektórych faktów z dzieciństwa są takie, które nie budzą wątpliwości - jak Verdi przyszedł do muzyki. Niezawodnie wiadomo, że kościelne organy przyniosły młodzieńcowi ekstazę i poetycką rozkosz, a wiejski organista został jego pierwszym nauczycielem. Jednak chłopiec szybko przewyższył swojego nauczyciela, a nawet zastąpił go w nabożeństwach. Kiedy chłopiec skończył siedem lat, zauważając zainteresowanie syna muzyką, ojciec kupił młodemu mistrzowi stary, zniszczony spinet, instrument klawiszowy, który jest rodzajem klawesynu. Twórca klawesynu Cavalletti naprawił instrument, nie pobierając za swoją pracę pieniędzy. Zrobił to wyłącznie „aby młody talent mógłby studiować muzykę”.

W 1823 roku doprowadził go do tego „talent” Verdiego Szkoła Muzyczna Ferdinando Provesi, który znajdował się niedaleko Busseto. A już w 1825 roku był asystentem dyrygenta orkiestry w Busseto.

„Porzuć myśl o oranżerii”

kupiec Antonio Barezzi

Po przestudiowaniu podstaw kompozycji i opanowaniu podstaw techniki dyrygenckiej oraz doskonaleniu umiejętności gry na organach opuścił szkołę. W tym czasie wielką rolę w losach kompozytora odegrał kupiec i prezes miejscowego Towarzystwa Filharmonicznego Antonio Barezzi, w którego życiu muzyka zajmowała duże miejsce. Sam Antonio umiał grać na kilku instrumentach dętych. Marzeniem Verdiego było wstąpienie do konserwatorium w Mediolanie. Barezzi pomógł mu zdobyć stypendium na naukę w konserwatorium w wysokości 600 lirów. Ponadto Barezzi uzupełnił tę kwotę nieco ze środków osobistych. Ku wielkiemu żalowi przyszłego kompozytora nie został on przyjęty do konserwatorium („ze względu na niski poziom gry na fortepianie”), ponadto w konserwatorium obowiązywały ograniczenia wiekowe.

Zamiast wracać do domu, postanowił samodzielnie kontynuować naukę muzyki i przez trzy lata pobierał lekcje kontrapunktu u Vincenzo Lavigny, były kompozytor La Scalę. I to właśnie w Mediolanie odkrył operę. Oprócz lekcji Lavigny umożliwiła Verdiemu uczęszczanie występy muzyczne koncerty i próby. Z zapałem chłonął każdy występ, jaki wpadł mu w ręce. W tym czasie położono podwaliny pod przyszłość Teatr Muzyczny we Włoszech i nie tylko.

Któregoś dnia żaden z dyrygentów teatru nie przyszedł na próbę, po czym zwrócili się do siedzącego na sali Verdiego z prośbą o ratowanie sytuacji: „Szybko podszedłem do fortepianu i rozpocząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie powitano... Po zakończeniu próby ze wszystkich stron usłyszałem komplementy... W wyniku tego zdarzenia powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna.”

Szczęście i tragedia, pierwszy sukces i pierwsza porażka

Natchniony kompozytor wrócił do Busseto, gdzie otrzymał stanowisko dyrektora życie muzyczne miasta. Kierował instrumentami dętymi i orkiestry symfoniczne, chodziłem na koncerty z orkiestrami i występowałem jako pianista. Udziela lekcji muzyki, wśród jego uczniów jest córka jego patrona Barezziego, Margherita. Romantyczny związek rozpoczął się od miłości do muzyki, która przerodziła się w wzajemną miłość. W maju 1836 roku odbył się ślub Giuseppe i Margherity. Rok później młodej parze rodzi się syn, a rok później córka. To właśnie w tym okresie rodzinnego szczęścia Verdi skomponował ogromną liczbę dzieł - marsze i tańce, romanse i piosenki. Ale co najważniejsze, zaczyna pracować nad swoją pierwszą operą. Istnieje wersja, którą pierwotnie nazywała się opera „Rochester”, ale potem zmieniono nazwę na „Oberto”(„Oberto”). Opera została przyjęta na tyle dobrze, że kompozytor podpisał kontrakt na trzy kolejne opery. Tragedia wydarzyła się, gdy rozpoczął pracę nad swoją drugą operą „Dzień Regno” („Król na godzinę”). Zmarł niespodziewanie na skutek nieznanej choroby. mały syn, a po nim równie nagle zmarła jego córka. Wkrótce po tragedii u Margarity zdiagnozowano zapalenie mózgu, a kilka miesięcy później ona również nagle zmarła.

Ironicznie, „Dziewczyna” została pomyślana jako opera komiczna, a Verdi napisał ją po śmierci ukochanych dzieci i żony. Nic dziwnego, że opera okazała się katastrofalną porażką. Straciłem całą rodzinę na bardzo długi czas krótki okres, a ostatecznie dokończony nieudaną operą, kompozytor obiecuje zakończyć swą ledwie rozpoczętą karierę. Ale impresario La Scali namawia go, aby spróbował jeszcze raz. Verdi pisze operę „Nabucco” („Nabucco”), którego fabuła opisuje los Izraelitów pod jarzmem króla babilońskiego Nabuchodonozora. Premiera opery była wręcz triumfem. Włosi żyjący pod zaborem austriackim widzieli siebie w operze i nadzieję na wolność. Opera „Nabucco” stał się punktem wyjścia do sławy kompozytora.

Po produkcji „Nabucco” nietowarzyski, samotny Verdi powrócił do życia i zaczął wychodzić w świat. Czołowa inteligencja mediolańska często gromadziła się w domu Clariny Maffei, zagorzałej patriotki Włoch. Nawiązuje przyjaźń z Clariną, która trwa przez wiele lat, aż do jej śmierci. Kompozytor napisał dwa romanse na podstawie wierszy męża Clariny, Andrei Maffei, a Andrea był także autorem libretta do opery „Zbójcy” na podstawie dramatu Schillera.

Skandale, arcydzieła i „Viva, Verdi!”

Następna dekada później szalony sukces „Nabucco” dużo pisze, walcząc z cenzurą w sztuce narzuconą przez Austriaków. Podstawą opery stał się wiersz „Giselda” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossi „Lombardowie w pierwszej krucjacie”. Podobnie jak w „Nabucco” Biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, w „Lombardowie” krzyżowcy oznaczali patriotów współczesnych Włoch.

Walka z cenzurą nie była jedynym skandalem, w jaki uwikłany był kompozytor. Pod koniec lat 40. nawiązał bliską współpracę z Giuseppiną Strepponi, sopranistką, która była czołową wykonawczynią wszystkich oper kompozytora, począwszy od „Nabucco”. Małżeństwo cywilne był wówczas dla wielu niewiarygodnym skandalem. Strepponi i Strepponi, mieszkając razem przez ponad 10 lat, w końcu pobrali się w 1857 roku. Kiedy Giuseppina zdecydowała się zakończyć karierę piosenkarki, Verdi, idąc za przykładem Gioachino Rossiniego, zdecydował się zakończyć karierę kompozytorską. Był bogaty, sławny i szczęśliwy w miłości. Nie wiadomo na pewno, ale być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania muzyki. W szczęśliwych czasach romantyczne relacje Verdi stworzył z Giuzheppiną „Rigoletto”– jedno z jego najdoskonalszych dzieł. Libretto powstało na podstawie sztuki Hugo „Król bawi się sam”. Libretto opery było wielokrotnie przepisywane ze względu na cenzurę, co doprowadziło do wściekłości kompozytora, który groził całkowitym zaprzestaniem pracy nad operą. Mimo to opera została ukończona i odniosła ogromny sukces. Istnieje nawet taka opinia „Rigoletto” to najlepsza opera, jaką kiedykolwiek napisano. Zdecydowanie, „Rigoletto”- najlepsza opera napisana przez. Niewypowiedzianie piękne melodie, pasaże niebiańskiego piękna, niezliczone arie i składy następują po sobie, komizm i tragizm łączą się w jedną całość, podczas celebracji muzycznego geniuszu gotują się niesamowite namiętności.

„Rigoletto” był początek Nowa era w twórczości Verdiego. Tworzy jedno arcydzieło za drugim. „Traviata”(libretto na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama z kamelią”) „Kolacja sycylijska”, "Trubadur", "Bal przebierańców", „Moc przeznaczenia” „Makbet”(wydanie drugie) - tylko niektóre z nich.

W tym momencie kompozytor stał się tak sławny, że w piśmie zapisano jedynie jego nazwisko "D. Verdiego” na kopercie mogła dotrzeć do adresata. Do tego wystarczyła sama zachwycająca muzyka Verdiego prawdziwa gwiazda wieku, ale to właśnie jego niezachwiana duma narodowa uczyniła z niego prawdziwą ikonę dla wszystkich Włochów, nie tylko w muzyczny świat, ale także politycznie. Pod koniec każdego przedstawienia jego oper teatrem wstrząsały okrzyki publiczności: „Viva, Verdi!” ( „Niech żyje Verdi!”) I nie był to tylko podziw dla talentu kompozytora, a nie tylko życzenia zdrowia. „Żyj, Verdi!” stał się niewypowiedzianym kodem rosnącego wśród Włochów ruchu antyaustriackiego. Właściwie skandowali „Viva, V.E.R.D.I”, co było akronimem od „Vittorio Emanuel, King of Italy”.

Giuseppe Verdiego i Ryszarda Wagnera

Jedna z ostatnich wielkich oper, powstała na zamówienie rządu egipskiego. Na otwarcie Kanału Sueskiego planowano budowę teatru w Kairze, a do kompozytora zwrócono się z propozycją napisania opery w Motyw egipski. Początkowo odmówił, mając nadzieję, że inny kompozytor zgodzi się podjąć to dzieło. Kiedy jednak dowiedziałem się, że Ryszard Wagner otrzyma zamówienie, zdecydował się je przyjąć.

wykonanie „Requiem”

Co zaskakujące, Verdi i Wagner zawsze się nie lubili i uważano ich za konkurentów. Obaj kompozytorzy urodzili się w tym samym roku, każdy z nich jest liderem własnej szkoły operowej w swoim kraju. Nigdy w życiu się nie spotkali, a zachowane przez Włocha komentarze na temat wielkiego Niemca i jego muzyki są krytyczne i niemiłe („Zawsze wybiera na próżno nieutwardzoną ścieżkę, próbując polecieć tam, gdzie normalna osoba po prostu chodzić, osiągając znacznie lepsze rezultaty”). Jednak gdy dowiedział się, że Ryszard Wagner zmarł, Gesuppe Verdiego powiedział: „Jakie to smutne! Nazwa ta pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki.” Powszechnie znana jest jedna wypowiedź Wagnera odnosząca się do muzyki wielkiego Włocha. Po wysłuchaniu "Msza żałobna", zwykle wymowny i hojny w (niepochlebnych) uwagach pod adresem wielu innych kompozytorów, Wagner powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

„Okres milczenia” Giuseppe Verdiego

Śmierć innego wielkiego włoskiego kompozytora, Rossiniego, spowodowała krótką przerwę twórczość operowa Verdiego. Pracował nad częścią Requiem poświęconego Rossiniemu, którego premiera odbyła się w maju 1874 roku. Po dość długim „okresie milczenia” spod pióra kompozytora wyszło jeszcze kilka oper, m.in. „Otello” i go ostatnia opera „Falstaff”, którego premiera odbyła się w 1893 roku. Po wydaniu „Falstaff” na scenie opery, wielki kompozytor udaje się do domu na wsi, gdzie wraz z Giuseppiną spędzają 4 spokojne szczęśliwy rok. Po śmierci żony, zszokowany stratą, nie mógł już się otrząsnąć: „...Moje imię pachnie epoką mumii. Ja sam wysycham, gdy tylko mamroczę do siebie to imię” – przyznał ze smutkiem. Przeżył Dzuzepinę o 4 lata i zmarł rozległy paraliż w 1901 roku w 88. roku życia.

Włosi nie tylko opłakiwali śmierć wielkiego kompozytora. Opłakiwali utratę symbolu reprezentującego całe Włochy. Nie licząc 800 występujących, pożegnało się z kompozytorem dwa tysiące osób „Va pensiero” ("Odbicie"), chór z opery „Nabucco”.

Był pierwszym kompozytorem, który wybrał fabułę libretta zgodnie z cechami swojego talentu kompozytorskiego. A główną cechą jego talentu był element dramatyczny, dlatego pociągały go sceny bogate w dramat, szukał postaci, w których wrzały namiętności. Współpracując blisko z librecistami, kompozytor usunął z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie. Od wielu lat opery kompozytora pewnie zajmują czołowe dwudziestki. Jeśli ktoś się obawiał, że z biegiem czasu wielki Włoch zostanie zapomniany, to teraz nie ma wątpliwości, że tak się nie stanie. Arcydzieła, które napisał, są podstawą każdego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu. Wiwat, Verdiego!!

DANE

Wiedział, jak wydobyć muzykę z dowolnych dźwięków. Zawsze nosił przy sobie notes muzyczny, w którym zapisywał wszystko, co spotkało go w ciągu dnia. Zapraszające krzyki sprzedawcy lodów, krzyki przewoźnika zapraszającego na przejażdżkę, płacz dzieci, besztanie robotników budowlanych – kompozytor potrafił ze wszystkiego wydobyć temat muzyczny. Napisał kiedyś fugę, zainspirowaną pełną temperamentu przemową senatora.

Kiedy dziewiętnastolatek przyszedł do dyrygenta Konserwatorium w Mediolanie, spotkał się z bezwarunkową odmową: „Zostaw myśl o konserwatorium. A jeśli naprawdę chcesz studiować muzykę, poszukaj prywatnego nauczyciela wśród miejskich muzyków…” Było to w 1832 roku, a kilka dekad później Konserwatorium w Mediolanie uznało za zaszczyt otrzymać imię na cześć „przeciętnego” muzyka, którego miało raz odrzucony.

„Brawa jest integralną częścią niektórych rodzajów muzyki” – zauważył. „Powinny zostać uwzględnione w partyturze”.

W Mediolanie, naprzeciwko słynnego teatru La Scala, znajduje się tawerna, ulubione miejsce ludzi sztuki. Tam od wielu lat pod szkłem przechowywana jest butelka szampana, która przeznaczona jest dla kogoś, kto potrafi własnymi słowami w sposób spójny i jasny opowiedzieć treść opery. "Trubadur".

Aktualizacja: 25 listopada 2017 r. przez: Elena