Zła satyra i dobry humor w twórczości Bułhakowa
Cieszy się ogromną popularnością wśród czytelników satyryczna opowieść Bułhakow” serce psa" Napisana w 1925 r., po raz pierwszy opublikowana w ZSRR dopiero w 1987 r. cenzura radziecka lata 20. po prostu nie pozwoliły na publikację, satyra na „nowego człowieka” okazała się zbyt ostra, zrodzony z rewolucji. Obecną popularność tej historii znacznie ułatwiła adaptacja filmowa nakręcona w 1988 roku przez słynnego reżysera Władimira Bortko.« Powieść teatralna„Najbardziej popularny jest wśród przedstawicieli inteligencji twórczej, przede wszystkim tych, którzy są bezpośrednio związani z teatrem. I dla szeroki zasięg czytelnicy powieści są nie mniej interesujący. Być może, pomimo drugiego tytułu, „Notatki zmarłego” jest najbardziej zabawny kawałek pisarz. Bułhakow opowiedział w nim o kulisach życia teatru i perypetiach początkującego dramaturga, który zaryzykował wystawienie swojej pierwszej sztuki. Oczywiście za tym wszystkim można łatwo odgadnąć historię relacji samego Bułhakowa z kierownictwem Moskowskiego Teatr Sztuki podczas pracy nad sztuką „Dni Turbin”.
„Mistrz i Małgorzata” – główna książka pisarza
I wreszcie głównym dziełem pisarza jest wspaniała powieść „Mistrz i Małgorzata”. Bułhakow pracował nad tym przez 11 lat, tworząc cały świat, rozwijające się na kartach jednej książki. Wydaje się, że powieść łączy w sobie wszystko istniejących gatunków. Są satyryczne obrazy życia i życia codziennego w Moskwie oraz dobry humor i mitologia biblijna i fantazja, i historia miłosna...Jednym z głównych bohaterów powieści jest sam diabeł imieniem Woland ze swoją wesołą i niebezpieczną świtą. Jednak siły diabelskie nie przynoszą zła, raczej przywracają sprawiedliwość, karząc za grzechy i nagradzając cierpienie i cnotę.
W obrazach Mistrza i Małgorzaty Bułhakow rzeczywiście pokazał się - utalentowany pisarz, który nie znalazł zrozumienia wśród oficjalnej krytyki, - i jego trzecia żona Elena Siergiejewna - wierna, oddana, gotowa dzielić z ukochaną osobą wszelkie trudy życia i wspierać go w jego pracy.
W powieści wyróżniają się tak zwane „rozdziały biblijne” - rozdziały z powieści stworzonej przez Mistrza, w której Bułhakow przedstawił własną interpretację wydarzeń, które miały miejsce w ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa.
Za życia autora powieść „Mistrz i Małgorzata” nie została opublikowana. Jego skrócona wersja została po raz pierwszy opublikowana w 1966 roku. Oficjalna publikacja powieści miała miejsce w 1973 roku. Od tego czasu do dziś „Mistrz i Małgorzata” jest jednym z najchętniej czytanych dzieł w Rosji. Był założony wiele razy scena teatralna, a także został nakręcony przez reżyserów Yuri Kara (1994) i Władimir Bortko (2005).
Losy dzieł Michaiła Bułhakowa nie były łatwe, wiele z nich nie od razu trafiło do czytelników, ale dziś należą do najpopularniejszych, ukochanych i czytanych książek.
Urodzony w rodzinie nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej Afanasija Iwanowicza Bułhakowa i jego żony Barbary Michajłownej. Był najstarszym dzieckiem w rodzinie i miał jeszcze sześcioro rodzeństwa.
W latach 1901-1909 uczył się w I Gimnazjum Kijowskim, po ukończeniu którego wstąpił do Wydział Lekarski Uniwersytet Kijowski. Studiował tam przez siedem lat i złożył podanie o przyjęcie na stanowisko lekarza na wydziale marynarki wojennej, ale odmówiono mu go ze względów zdrowotnych.
W 1914 r. wraz z wybuchem I wojny światowej pracował jako lekarz w szpitalach frontowych w Kamieńcu Podolskim i Czerniowcach, w kijowskim szpitalu wojskowym. W 1915 roku ożenił się z Tatianą Nikołajewną Lappą. 31 października 1916 roku otrzymał dyplom „jako lekarza z wyróżnieniem”.
W 1917 roku po raz pierwszy zastosował morfinę w celu złagodzenia objawów szczepienia przeciw błonicy i uzależnił się od niej. W tym samym roku odwiedził Moskwę, a w 1918 wrócił do Kijowa, gdzie po zaprzestaniu stosowania morfiny rozpoczął prywatną praktykę wenerologa.
W roku 1919 podczas Wojna domowa Michaił Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy, najpierw do armii ukraińskiej Republika Ludowa, następnie do Armii Czerwonej, następnie do Sił Zbrojnych Południowej Rosji, następnie przeniesiony do Czerwonego Krzyża. W tym czasie rozpoczął pracę jako korespondent. 26 listopada 1919 roku w gazecie „Grozny” ukazał się po raz pierwszy felieton „Perspektywy przyszłości” z podpisem M.B. W 1920 roku zachorował na tyfus i pozostał we Władykaukazie, nie wycofując się z Armią Ochotniczą do Gruzji.
W 1921 r. Michaił Bułhakow przeniósł się do Moskwy i wstąpił do służby w Glavpolitprosvet przy Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, na którego czele stał N.K. Krupska, żona V.I. Lenina. W 1921, po rozwiązaniu wydziału, współpracował z gazetami „Gudok”, „Rabochij” i czasopismami „Czerwony Magazyn dla Wszystkich”, „ Pracownik medyczny„, „Rosja” pod pseudonimem Michaił Byk i M.B., pisze i publikuje „Notatki o kajdankach” w latach 1922–1923, uczestniczy w kołach literackich „Zielona lampa”, „Nikitin Subbotniks”.
W 1924 r. rozwiódł się z żoną, a w 1925 r. poślubił Ljubowa Jewgieniewnę Biełozerską. W tym roku powstało i ukazało się opowiadanie „Psie serce”, sztuki „Mieszkanie Zoyki” i „Dni Turbin” historie satyryczne„Diaboliada”, opowiadanie „Śmiertelne jaja”.
W 1926 r. z Wielki sukces Spektakl „Dni turbin” został wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym za pozwoleniem na osobiste polecenie I. Stalina, który odwiedził go 14 razy. W Teatrze. E. Wachtangow z wielkim sukcesem wystawił sztukę „Mieszkanie Zojki”, wystawianą w latach 1926–1929. M. Bułhakow przenosi się do Leningradu, gdzie spotyka się z Anną Achmatową i Jewgienijem Zamiatinem oraz jest kilkakrotnie wzywany na przesłuchanie przez OGPU w związku z jego twórczość literacka. Prasa radziecka intensywnie krytykuje twórczość Michaiła Bułhakowa – w ciągu 10 lat ukazało się 298 recenzji obraźliwych i pozytywnych.
W 1927 roku powstała sztuka „Bieganie”.
W 1929 roku Michaił Bułhakow poznał Elenę Siergiejewnę Szyłowską, która w 1932 r. została jego trzecią żoną.
W 1929 r. zaprzestano wydawania dzieł M. Bułhakowa, zakazano wystawiania sztuk. Następnie 28 marca 1930 roku napisał list do rządu radzieckiego, prosząc albo o prawo do emigracji, albo o możliwość pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w Moskwie. 18 kwietnia 1930 r. I. Stalin zadzwonił do Bułhakowa i zalecił mu złożenie wniosku do Moskiewskiego Teatru Artystycznego z prośbą o przyjęcie.
1930-1936 Michaił Bułhakow pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym jako asystent reżysera. Wydarzenia tamtych lat zostały opisane w „Notatkach zmarłego” – „Powieść teatralna”. W 1932 r. I. Stalin osobiście zezwolił na wystawienie „Dni turbin” tylko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
W 1934 roku przyjęto Michaiła Bułhakowa związek Radziecki pisarzy i ukończył pierwszą wersję powieści „Mistrz i Małgorzata”.
W 1936 roku „Prawda” opublikowała druzgocący artykuł o „fałszywej, reakcyjnej i bezwartościowej” sztuce „Kabała świętych”, której próby odbywały się przez pięć lat w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Michaił Bułhakow rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako tłumacz i librecista.
W 1939 roku napisał sztukę „Batum” o I. Stalinie. W trakcie jego realizacji przyszedł telegram o odwołaniu spektaklu. I zaczęło się gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia Michaiła Bułhakowa. Zdiagnozowano stwardnienie nerek nadciśnieniowe, wzrok zaczął się pogarszać, a pisarz ponownie zaczął zażywać morfinę. W tym czasie dyktował swojej żonie najnowsze wersje powieści „Mistrz i Małgorzata”. Żona udziela pełnomocnictwa do prowadzenia wszelkich spraw męża. Powieść „Mistrz i Małgorzata” została opublikowana dopiero w 1966 roku i przyniesiona światowa sława do pisarza.
10 marca 1940 r. Zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow, 11 marca rzeźbiarz S.D. Merkułow zniknął mu z twarzy maska Śmierci. MAMA. Bułhakow został pochowany przy ul Cmentarz Nowodziewiczy, gdzie na jego grobie, na prośbę żony, wmurowano kamień z grobu N.V. Gogol, nazywany „Golgotą”.
Przed talentem tego wspaniałego Rosjanina i Pisarz radziecki Możesz nisko pochylić głowę. Najbardziej znane prace Prawie całe dzieło Bułhakowa zostało rozłożone na cytaty. Michaił Afanasjewicz uważał Gogola za swojego nauczyciela, naśladował go, a także stał się mistykiem. Do tej pory pisarze nie mają wspólnej opinii na temat tego, czy Bułhakow był okultystą. Ale był wielkim dramaturgiem i reżyserem teatralnym, autorem wielu felietonów, opowiadań, sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych, dramatów i libretta operowe. Twórczość Bułhakowa była wystawiana w teatrach i filmowana. Kiedy pojawiły się jego pierwsze dramatyczne eksperymenty, napisał do krewnego, że spóźnił się o cztery lata z tym, co powinien był zacząć dawno temu – pisaniem.
Michaił Bułhakow, którego książki są prawie zawsze słyszane, stał się prawdziwym klasykiem, którego potomkowie nigdy nie zapomną. Losy swoich dzieł przepowiedział jednym genialnym zdaniem: „Rękopisy nie płoną!”
Biografia
Bułhakow urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie w rodzinie profesora Akademii Teologicznej Afanasego Iwanowicza Bułhakowa i Barwary Michajłownej z domu Pokrovskaya. Przyszły pisarz po ukończeniu szkoły średniej wstąpił Szkoła Medyczna rodzinne miasto, chcąc pójść w ślady swojego słynnego wujka N.M. Pokrowskiego. W 1916 roku, po ukończeniu studiów, przez kilka miesięcy ćwiczył w strefie frontu. Następnie pracował jako wenerolog, a w czasie wojny domowej udało mu się pracować zarówno dla białych, jak i czerwonych i przeżyć.
Dzieła Bułhakowa
Jego bogate życie literackie rozpoczęło się po przeprowadzce do Moskwy. Tam, w znanych wydawnictwach, publikuje swoje felietony. Następnie pisze książki „Fatal Eggs” i „Diaboliad” (1925). Za nimi tworzy sztukę „Dni Turbin”. Twórczość Bułhakowa wywołała ostrą krytykę ze strony wielu osób, ale tak czy inaczej, z każdym arcydziełem, które napisał, było coraz więcej wielbicieli. Jako pisarz odniósł ogromny sukces. Następnie w 1928 roku wpadł na pomysł napisania powieści Mistrz i Małgorzata.
W 1939 roku pisarz pracował nad sztuką o Stalinie „Batum”, a kiedy była już gotowa do realizacji, a Bułhakow wyjechał z żoną i kolegami do Gruzji, wkrótce przyszedł telegram, w którym informowano, że Stalin uważa za niewłaściwe wystawienie sztuki o samego siebie. To znacznie nadszarpnęło zdrowie pisarza, zaczął tracić wzrok, a następnie lekarze zdiagnozowali u niego chorobę nerek. Z powodu bólu Bułhakow ponownie zaczął stosować morfinę, którą zażył w 1924 roku. W tym samym czasie pisarz dyktował swojej żonie ostatnie prześcieradła rękopis „Mistrz i Małgorzata”. Ćwierć wieku później na kartkach odnaleziono ślady narkotyku.
Zmarł 10 marca 1940 w wieku 48 lat. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Michaił Bułhakow, którego książki z czasem stały się, jeśli tak powiem, prawdziwymi bestsellerami język nowoczesny i wciąż porusza umysły ludzi, którzy próbują rozwikłać jego kody i przesłania, był naprawdę świetny. To jest fakt. Prace Bułhakowa są nadal aktualne, nie straciły na znaczeniu i fascynacji.
Gospodarz
„Mistrz i Małgorzata” to powieść, która stała się podręcznikiem dla milionów czytelników, nie tylko rodaków Bułhakowa, ale całego świata. Minęło kilkadziesiąt lat, a fabuła wciąż zachwyca, przyciąga mistycyzmem i zagadkami skłaniającymi do różnorodnych myśli filozoficznych i religijnych. „Mistrz i Małgorzata” to powieść, której uczy się w szkołach, choć nie każdy znawca literatury jest w stanie zrozumieć intencję tego arcydzieła. Bułhakow zaczął pisać powieść w latach dwudziestych, a następnie po wszystkich poprawkach w fabule i tytule dzieło zostało ostatecznie sformalizowane w 1937 roku. Ale w ZSRR kompletna książka ukazał się dopiero w 1973 r.
Wolanda
Na powstanie powieści wpływ miała pasja M. A. Bułhakowa do różnorodnej literatury mistycznej, mitologii niemieckiej XIX wieku, Pisma Świętego, Fausta Goethego i wielu innych dzieł demonologicznych.
Wielu jest pod wrażeniem jednego z głównych bohaterów powieści – Wolanda. Czytelnikom, którzy nie są szczególnie troskliwi i ufni, może się wydawać, że jest to Książę Ciemności zagorzałym wojownikiem o sprawiedliwość i dobroć, przeciwstawiając się występkom ludzkim. Istnieją również opinie, że Bułhakow przedstawił na tym obrazie Stalina. Ale Wolanda nie jest tak łatwo zrozumieć, to bardzo różnorodna i trudna postać, to obraz definiuje prawdziwego Kusiciela. To jest prawdziwy prototyp Antychrysta, w którym ludzie powinni postrzegać nowego Mesjasza.
Opowieść
„Fatal Eggs” – kolejny fantastyczna historia Bułhakowa, wydana w 1925 r. Przenosi swoich bohaterów do roku 1928. Główny bohater- genialny wynalazca, profesor zoologii Piersikow, pewnego dnia dokonuje niezwykłego odkrycia - odkrywa pewien fenomenalny stymulator, czerwony promień życia, który działając na żywe embriony (embriony), sprawia, że rozwijają się one szybciej i stają się większe niż ich własne zwykłe odpowiedniki. Są również agresywne i rozmnażają się niezwykle szybko.
Cóż, w dalszej części dzieła „Fatal Eggs” wszystko rozwija się dokładnie tak, jak w słowach Bismarcka, że rewolucję przygotowują geniusze, przeprowadzają romantyczni fanatycy, ale owocami cieszą się łajdacy. I tak się stało: Piersikow stał się geniuszem, który stworzył rewolucyjną ideę w biologii, Iwanow stał się fanatykiem, który wcielił w życie idee profesora, budując kamery. A łotrzykiem jest Rokk, który pojawił się nie wiadomo skąd i równie nagle zniknął.
Według filologów prototypem Persikowa mógłby być rosyjski biolog A. G. Gurvich, który odkrył promieniowanie mitogenetyczne, a w rzeczywistości przywódca proletariatu W. I. Lenin.
Grać
„Dni Turbin” to sztuka Bułhakowa, stworzona przez niego w 1925 roku (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym chcieli wystawić sztukę na podstawie jego powieści „Biała gwardia”). Fabuła została oparta na wspomnieniach pisarza z czasów wojny domowej, dotyczących upadku reżimu ukraińskiego hetmana Pawła Skoropadskiego, następnie dojścia Petlury do władzy i wygnania go z miasta przez bolszewickich rewolucjonistów. Na tle ciągłej walki i zmian władzy, tragedia rodzinna para Turbinów, w której kruszą się fundamenty starego świata. Bułhakow mieszkał wówczas w Kijowie (1918-1919), rok później wystawiono sztukę, wielokrotnie redagowano ją i zmieniano tytuł.
„Dni Turbin” to spektakl, który dzisiejsi krytycy uważają za szczyt teatralnego sukcesu pisarza. Jednak na samym początku los sceniczny był złożony i nieprzewidywalny. Spektakl odniósł ogromny sukces, ale zebrał druzgocące recenzje krytyczne. W 1929 roku usunięto go z repertuaru, Bułhakow zaczęto oskarżać o filistynizm i propagandę biały ruch. Ale na polecenie Stalina, który uwielbiał tę sztukę, przywrócono przedstawienie. Dla pisarza, który wykonywał dorywcze prace, produkcja w Moskiewskim Teatrze Artystycznym była praktycznie jedynym źródłem utrzymania.
O mnie i biurokracji
„Notatki o kajdankach” to opowieść w pewnym sensie autobiograficzna. Bułhakow napisał go w latach 1922-1923. Nie została opublikowana za jego życia, dziś część tekstu zaginęła. Głównym motywem dzieła „Notatki o kajdankach” były problematyczne relacje pisarza z władzami. Bardzo szczegółowo opisał swoje życie na Kaukazie, debatę wokół A.S. Puszkina, pierwsze miesiące w Moskwie i chęć emigracji. Bułhakow rzeczywiście miał zamiar w 1921 roku uciec za granicę, ale nie miał pieniędzy, aby opłacić kapitana machiny transportowej jadącej do Konstantynopola.
„Diaboliada” to opowieść, która powstała w 1925 roku. Bułhakow nazywał siebie mistykiem, jednak pomimo deklarowanego mistycyzmu, treść tego dzieła składała się z obrazów zwyczajnej codzienności, w których podążając za Gogolem, ukazał nierozsądek i nielogiczność egzystencji społecznej. Na tym fundamencie opiera się satyra Bułhakowa.
„Diaboliada” to opowieść, której akcja rozgrywa się w mistycznym wirze biurokratycznej trąby powietrznej, z szelestem papierów na stołach i w niekończącym się zgiełku. Główny bohater – mały urzędnik Korotkow – goni długimi korytarzami i piętrami za pewnym mitycznym menadżerem, Długim Johnem, który albo pojawia się, potem znika, a nawet dzieli się na dwie części. W tej nieustannej pogoni Korotkow traci zarówno siebie, jak i swoje imię. A potem zamienia się w żałosnego i bezbronnego małego człowieka. W rezultacie Korotkowowi, aby wyrwać się z tego zaczarowanego cyklu, pozostaje tylko jedno – rzucić się z dachu wieżowca.
Molier
„Życie pana de Molière” to nowelizowana biografia, która podobnie jak wiele innych dzieł nie została opublikowana za życia autora. Dopiero w 1962 roku wydawnictwo Młoda Gwardia opublikowało ją w serii wydawniczej ZhZL. W 1932 roku Bułhakow zawarł umowę z wydawnictwem czasopism i gazet i pisał o Molierze dla serii ZhZL. Rok później ukończył pracę i zdał ją. Redaktor A. N. Tichonow napisał recenzję, w której uznał talent Bułhakowa, ale ogólnie recenzja była negatywna. Przede wszystkim nie podobało mu się niemarksistowskie stanowisko i fakt, że opowieść ma narratora („bezczelnego młodzieńca”). Bułhakow został poproszony o przerobienie powieści w duchu klasycznym narracja historyczna, ale pisarz kategorycznie odmówił. Gorki również przeczytał rękopis i również wypowiadał się na jego temat negatywnie. Bułhakow chciał się z nim spotkać kilka razy, ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Z oczywistych powodów sowieckim przywódcom często nie podobały się dzieła Bułhakowa.
Iluzja wolności
Bułhakow w swojej książce porusza bardzo ważny dla siebie temat na przykładzie Moliera: władza i sztuka, jak wolny może być artysta. Kiedy cierpliwość Moliera się skończyła, wykrzyknął, że nienawidzi królewskiej tyranii. W ten sam sposób Bułhakow nienawidził tyranii Stalina. I żeby się jakoś przekonać, pisze, że, jak się okazuje, zło nie leży w najwyższej władzy, ale w otaczających przywódcę, w urzędnikach i faryzeuszach gazet. W latach 30. naprawdę duża część inteligencji wierzyła w niewinność i niewinność Stalina, więc Bułhakow karmił się podobnymi złudzeniami. Michaił Afanasjewicz próbował zrozumieć jedną z cech artysty - śmiertelną samotność wśród ludzi.
Satyra na władzę
Opowieść Bułhakowa „Serce psa” stała się kolejnym arcydziełem Bułhakowa, które napisał w 1925 roku. Najczęstsza interpretacja polityczna sprowadza się do idei „rewolucji rosyjskiej” i „przebudzenia” świadomości społecznej proletariatu. Jednym z głównych bohaterów jest Sharikov, który otrzymał duża liczba prawa i wolności. A potem szybko obnaża egoistyczne interesy, zdradza i niszczy zarówno tych, którzy są do niego podobni, jak i tych, którzy obdarzyli go tymi wszystkimi prawami. Zakończenie tej pracy pokazuje, że los twórców Szarikowa jest z góry przesądzony. W swojej historii Bułhakow zdaje się przewidywać masowość Represje Stalina Lata 30. XX wieku.
Wielu literaturoznawców uważa opowiadanie Bułhakowa „Serce psa” za satyrę polityczną na ówczesny rząd. A oto ich główne role: Szarikow-Chugunkin to nikt inny jak sam Stalin (o czym świadczy „żelazne nazwisko”), Preobrażeński to Lenin (ten, który przekształcił kraj), doktor Bormental (który jest w ciągłym konflikcie z Szarikowem) jest Trocki (Bronstein), Szwonder – Kamieniew, Zina – Zinowiew, Daria – Dzierżyński itd.
Broszura
Na spotkaniu pisarzy w Gazetny Lane, gdzie odczytano rękopis, obecny był agent OGPU, który zauważył, że takie rzeczy czytane w genialnym, metropolitalnym kręgu literackim mogą być znacznie bardziej niebezpieczne niż przemówienia pisarzy 101. klasy na spotkaniach Wszechświata. Rosyjski Związek Poetów.
Bułhakow do końca miał nadzieję, że dzieło zostanie opublikowane w almanachu „Nedra”, ale nie wpuszczono go nawet do czytania w Glavlicie, ale rękopis został w jakiś sposób przekazany L. Kamieniewowi, który zauważył, że dzieło to w żadnym wypadku nie powinno być zostać opublikowana, gdyż jest to przejmująca broszura poświęcona współczesności. Następnie w 1926 r. Przeszukano Bułhakowa, rękopisy książki i pamiętnika skonfiskowano, zwrócono je autorowi dopiero po trzech latach od prośby Maksyma Gorkiego.
Michaił Afanasjewicz Bułhakow, którego najlepsze prace przedstawiono w tym artykule, w życie literackie ZSRR zajmował odizolowane stanowisko. Czuję się jak dziedzic tradycję literacką XIX w. była równie obca zarówno socrealizmowi propagowanemu przez ideologię komunizmu lat 30. XX w., jak i duchowi awangardowego eksperymentu charakterystycznego dla literatury rosyjskiej lat 20. XX w. Pisarz w ostrej satyrze, wbrew wymogom cenzury, przedstawił negatywny stosunek do budowy nowego społeczeństwa i rewolucji w ZSRR.
Specyfika światopoglądu autora
Twórczość Bułhakowa odzwierciedlała światopogląd inteligencji w okresach załamań historycznych i reżim totalitarny zachowując przywiązanie do tradycyjnej moralności i Wartości kulturowe. Stanowisko to kosztowało autora wiele: zakazano publikacji jego rękopisów. Znaczna część spuścizny tego pisarza dotarła do nas dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci.
Zwracamy uwagę na następującą listę najsłynniejszych dzieł Bułhakowa:
Powieści: „Biała gwardia”, „Mistrz i Małgorzata”, „Notatki zmarłego”;
Historie: „Diaboliada”, „Śmiertelne jaja”, „Psie serce”;
Spektakl „Iwan Wasiljewicz”.
Powieść „Biała gwardia” (lata powstania – 1922–1924)
Listę „najlepszych dzieł Bułhakowa” otwiera „Biała Gwardia”. W swojej pierwszej powieści Michaił Afanasjewicz opisuje wydarzenia sięgające końca 1918 roku, czyli okresu wojny domowej. Akcja utworu rozgrywa się w Kijowie, a dokładniej w domu, w którym mieszkała wówczas rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy wśród przyjaciół, krewnych i znajomych Bułhakowa. Rękopisy tej pracy nie zostały zachowane, ale mimo to fani powieści, prześledząc losy prototypowych bohaterów, udowodnili realność i trafność wydarzeń opisanych przez Michaiła Afanasjewicza.
Pierwsza część książki „Biała Gwardia” (Michaił Bułhakow) została opublikowana w 1925 roku w czasopiśmie „Rosja”. Całość ukazała się dwa lata później we Francji. Opinie krytyków nie były jednomyślne – strona radziecka nie mogła zaakceptować gloryfikacji przez pisarza wrogów klasowych, a strona emigracyjna nie mogła zaakceptować lojalności wobec urzędników państwowych.
W 1923 roku Michaił Afanasjewicz napisał, że powstaje takie dzieło, że „niebo stanie się gorące…”. Źródłem informacji była później Biała Gwardia (Michaił Bułhakow). słynna sztuka„Dni Turbin”. Pojawiło się także kilka adaptacji filmowych.
Historia „Diaboliada” (1923)
Nadal opisujemy najsłynniejsze dzieła Bułhakowa. Do nich należy także historia „Diaboliada”. W historii o tym, jak bliźniacy zrujnowali urzędnika, pisarz odkrywa wieczny temat "mały człowiek", który stał się ofiarą biurokratycznej machiny sowieckiego reżimu, w wyobraźni urzędnika Korotkowa kojarzy się z diabelską, niszczycielską siłą. Wyrzucony z pracy, nie mogąc sobie poradzić z biurokratycznymi demonami, pracownik w końcu popada w szaleństwo. Praca została po raz pierwszy opublikowana w 1924 roku w almanachu „Łąko”.
Historia „Fatal Eggs” (rok powstania - 1924)
Wśród dzieł Bułhakowa znajduje się opowiadanie „Fatal Eggs”. Wydarzenia rozgrywają się w roku 1928. Władimir Ipatievich Persikov, genialny zoolog, odkrywa wyjątkowe zjawisko: czerwona część widma światła działa stymulująco na zarodki - zaczynają się one rozwijać znacznie szybciej i osiągają rozmiary znacznie większe niż ich „oryginały”. Jest tylko jedna wada - osobniki te charakteryzują się zwiększoną agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania.
Jeden z państwowych gospodarstw rolnych, na którego czele stoi mężczyzna o nazwisku Rokk, postanawia wykorzystać wynalazek Piersikowa do przywrócenia liczebności kurczaków po tym, jak przez Rosję nęka kurza zaraza. Zabiera profesorowi komory napromieniowania, lecz w wyniku pomyłki zamiast kurzych jaj otrzymuje krokodyle, węże i strusie jaja. Wyklute z nich gady nieustannie się rozmnażają – przemieszczają się w stronę Moskwy, zmiatając wszystko na swojej drodze.
Fabuła tego dzieła nawiązuje do powieści H. Wellsa „Jedzenie bogów”, napisanej przez niego w 1904 roku. Naukowcy wymyślają w nim proszek, który powoduje znaczny wzrost roślin i zwierząt. W wyniku eksperymentów w Anglii pojawiają się szczury, a później kurczaki, różne rośliny, a także olbrzymi ludzie.
Prototypy i adaptacje filmowe opowiadania „Fatal Eggs”
Według słynnego filologa B. Sokołowa prototypy Persikowa można nazwać Aleksandrem Gurwiczem, słynnym biologiem lub Włodzimierzem Leninem.
W 1995 roku Siergiej Łomkin nakręcił na podstawie tego dzieła film pod tym samym tytułem, w którym wystąpili tacy bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty”, jak Woland (Michaił Kozakow) i kot Behemot (Roman Madjanow). Oleg Jankowski znakomicie zagrał rolę profesora Persikowa.
Opowieść „Serce psa” (1925)
Utwór napisany przez Michaiła Bułhakowa („Psie serce”) ma następującą fabułę. Wydarzenia mają miejsce w roku 1924. Dociera do niego wybitny chirurg Philip Philipovich Preobrazhensky niesamowite rezultaty w dziedzinie odmładzania i wymyśla unikalny eksperyment - przeprowadzenie operacji przeszczepienia psu ludzkiej przysadki mózgowej. Bezdomny pies Sharik służy jako zwierzę testowe, a dawcą narządów zostaje złodziej Klim Chugunkin, który zginął w bójce.
Futro Sharika stopniowo zaczyna wypadać, jego kończyny wydłużają się, pojawia się ludzki wygląd i mowa. wkrótce jednak będziesz musiał gorzko żałować tego, co zrobiłeś.
Podczas rewizji w mieszkaniu Michaiła Afanasjewicza w 1926 r. skonfiskowano rękopisy „Psiego serca” i zwrócono mu dopiero po wstawiennictwie M. Gorkiego.
Prototypy i adaptacje filmowe dzieła „Psie serce”
Wielu badaczy twórczości Bułhakowa jest zdania, że pisarz przedstawił w tej książce Lenina (Preobrażeńskiego), Stalina (Szarikow), Zinowjewa (asystent Zinę) i Trockiego (Bormenthal). Uważa się również, że Bułhakow przepowiedział masowe represje, które miały miejsce w latach trzydziestych XX wieku.
Włoski reżyser Alberto Lattuada nakręcił w 1976 roku na podstawie książki film pod tym samym tytułem, w którym Max von Sydow gra profesora Preobrażeńskiego. Ta ekranizacja nie cieszyła się jednak szczególną popularnością, w przeciwieństwie do kultowego filmu reżysera z 1988 roku.
Powieść „Mistrz i Małgorzata” (1929-1940)
Farsa, satyra, mistycyzm, fantasy, przypowieść, melodramat, mit... Czasami wydaje się, że dzieło Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” łączy wszystkie te gatunki.
Szatan w postaci Wolanda rządzi całym naszym światem w znanych tylko sobie celach, zatrzymując się od czasu do czasu w różnych wioskach i miastach. Pewnego dnia, podczas wiosennej pełni księżyca, trafia do Moskwy lat trzydziestych XX wieku – tego czasu i miejsca, gdzie nikt nie wierzy ani w Boga, ani w Szatana, a istnienie Jezusa Chrystusa jest zaprzeczane.
Wszyscy, którzy zetkną się z Wolandem, podlegają zasłużonej karze za grzechy właściwe każdemu z nich: pijaństwo, przekupstwo, chciwość, egoizm, kłamstwa, obojętność, chamstwo itp.
Autor powieści o Mistrzu jest w domu wariatów, gdzie kierowała nim ostra krytyka ze strony innych pisarzy. Margarita, jego kochanka, marzy tylko o odnalezieniu Mistrza i sprowadzeniu go z powrotem do siebie. Azazello daje jej nadzieję, że to marzenie się spełni, jednak w tym celu dziewczyna musi wyświadczyć Wolandowi jedną przysługę.
Historia dzieła
Oryginalne wydanie powieści zawierało szczegółowy opis wyglądu Wolanda, umieszczony na piętnastu odręcznych stronach stworzonych przez Michaiła Bułhakowa. „Mistrz i Małgorzata” ma zatem swoją historię. Na początku Mistrz miał na imię Astaroth. W latach trzydziestych w prasie i dziennikarstwie sowieckim za Maksymem Gorkim ugruntował się tytuł „mistrza”.
Według Eleny Siergiejewnej, wdowy po pisarzu, Bułhakow przed śmiercią powiedział o swojej powieści „Mistrz i Małgorzata” następujące słowa: „Aby wiedzieli… Aby wiedzieli”.
Utwór ukazał się dopiero po śmierci pisarza. Po raz pierwszy pojawił się dopiero w 1966 roku, czyli 26 lat po śmierci twórcy, w wersji skróconej, wraz z banknotami. Powieść od razu zyskała popularność wśród przedstawicieli sowieckiej inteligencji, do tego stopnia, że została oficjalnie opublikowana w 1973 roku. Kopie dzieła były przedrukowywane ręcznie i w ten sposób rozpowszechniane. Elenie Siergiejewnej udało się zachować rękopis przez te wszystkie lata.
Dużym zainteresowaniem cieszyły się liczne spektakle oparte na tym dziele w inscenizacjach Walerija Bielakowicza i Jurija Ljubimowa, powstały także filmy Aleksandra Pietrowicza oraz seriale telewizyjne Władimira Bortki i Jurija Kary.
„Powieść teatralna”, czyli „Notatki zmarłego” (1936-1937)
Bułhakow Michaił Afanasjewicz pisał dzieła aż do swojej śmierci w 1940 roku. Książka „Powieść teatralna” pozostała niedokończona. W nim w imieniu pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa opowiada o świecie pisarzy i teatrze za kulisami.
26 listopada 1936 roku rozpoczęły się prace nad książką. Bułhakow na pierwszej stronie swojego rękopisu wskazał dwa tytuły: „Powieść teatralna” i „Notatki zmarłego”. To drugie zostało przez niego dwukrotnie podkreślone.
Według większości badaczy, tę powieść- najzabawniejsze dzieło Michaiła Afanasjewicza. Powstał za jednym zamachem, bez szkiców, szkiców i poprawek. Żona pisarza wspominała, jak podawała obiad, czekając, aż wieczorem mąż wróci Teatr Bolszoj, usiadł przy biurku i napisał kilka stron tej pracy, po czym zadowolony, zacierając ręce, wyszedł do niej.
Spektakl „Iwan Wasiljewicz” (1936)
Do samego słynne dzieła obejmują nie tylko powieści i opowiadania, ale także sztuki Bułhakowa. Zwracamy uwagę na jednego z nich, „Iwana Wasiljewicza”. Jej fabuła jest następująca. inżynier, buduje wehikuł czasu w Moskwie w swoim mieszkaniu. Kiedy przychodzi do niego kierownik budynku Bunsha, przekręca klucz i ściana między mieszkaniami znika. W mieszkaniu Shpaka, jego sąsiada, zostaje znaleziony złodziej. Inżynier otwiera portal prowadzący do czasów XVI-wiecznej Moskwy. Przerażony Iwan Groźny wpada w teraźniejszość, a Milosławski i Bunsza znajdują się w przeszłości.
Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Michaił Afanasjewicz zgodził się napisać „zabawną sztukę” z salą muzyczną. Początkowo tekst nosił inną nazwę „Błogość”, w którym wehikuł czasu przeniósł się w komunistyczną przyszłość, a Iwan Groźny pojawił się tylko w jednym odcinku.
Twórczość ta, podobnie jak inne sztuki Bułhakowa (lista jest długa), nie została opublikowana za życia autora, a wystawiona została dopiero w 1965 roku. w 1973 roku na podstawie tej pracy stworzył własny słynny film zatytułowany „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.
To tylko główne dzieła, które stworzył Michaił Bułhakow. Prace tego pisarza nie ograniczają się do powyższych. Możesz kontynuować studiowanie twórczości Michaiła Afanasjewicza, włączając innych.
Michaił Bułhakow to rosyjski pisarz i dramaturg, autor wielu dzieł uznawanych dziś za klasykę literatury rosyjskiej. Wystarczy wymienić takie powieści jak „Mistrz i Małgorzata”, „Biała Gwardia” oraz opowiadania „Diaboliada”, „Psie serce”, „Notatki na kajdankach”. Wiele książek i sztuk Bułhakowa zostało sfilmowanych.
Dzieciństwo i młodość
Michaił urodził się w Kijowie w rodzinie profesora-teologa Afanasego Iwanowicza i jego żony Barbary Michajłownej, która wychowała siedmioro dzieci. Misza był najstarszym dzieckiem i w miarę możliwości pomagał rodzicom w prowadzeniu domu. Z innych dzieci Bułhakowa sławę zasłynęli Nikołaj, który został biologiem, Iwan, który zasłynął na emigracji jako muzyk bałałajka, oraz Varwara, która okazała się prototypem Eleny Turbiny w powieści „Biała gwardia”.
Po ukończeniu szkoły średniej Michaił Bułhakow wstąpił na uniwersytet na Wydziale Lekarskim. Jego wybór okazał się podyktowany wyłącznie pragnieniami kupieckimi – obaj wujowie przyszłego pisarza byli lekarzami i zarabiali bardzo dobre pieniądze. Dla chłopca, który dorastał w dużej rodzinie, ten niuans był fundamentalny.
Podczas I wojny światowej Michaił Afanasjewicz służył na linii frontu jako lekarz, po czym odbył praktykę lekarską w Wiazmie, a później w Kijowie jako wenerolog. Na początku lat dwudziestych przeniósł się do Moskwy i zaczął działalność literacka, najpierw jako felietonista, później jako dramaturg i reżyser teatralny Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Teatr Centralny pracująca młodzież.
Książki
Pierwszą opublikowaną książką Michaiła Bułhakowa było opowiadanie „Przygody Cziczikowa”, napisane w satyryczny sposób. Następnie ukazały się częściowo autobiograficzne „Notatki o kajdankach”, dramat społeczny „Diaboliada” i pierwsze większe dzieło pisarza – powieść „Biała gwardia”. Co zaskakujące, pierwsza powieść Bułhakowa spotkała się ze wszechstronną krytyką: lokalna cenzura określiła ją jako antykomunistyczną, a prasa zagraniczna określiła ją jako zbyt lojalną w sam raz na Władza radziecka.
O początkach swojej kariery lekarskiej Michaił Afanasjewicz opowiedział w zbiorze opowiadań „Notatki młodego lekarza”, który do dziś czyta się z dużym zainteresowaniem. Szczególnie wyróżnia się historia „Morfina”. Jeden z najważniejszych znane książki autora – „Psie serce”, choć w rzeczywistości jest to subtelna satyra na współczesnego Bułhakowa rzeczywistość. W tym samym czasie powstała fantastyczna historia „Fatal Eggs”.
W 1930 r. dzieła Michaiła Afanasjewicza nie były już publikowane. Na przykład „Serce psa” zostało po raz pierwszy opublikowane dopiero w 1987 r., „Życie pana de Moliere” i „Powieść teatralna” - w 1965 r. A najpotężniejsza i niezwykle wielka powieść „Mistrz i Małgorzata”, którą Bułhakow pisał od 1929 r. aż do śmierci, po raz pierwszy ujrzała światło dzienne dopiero pod koniec lat 60., a potem tylko w skróconej formie.
W marcu 1930 r. pisarz, który stracił równowagę, wysłał do rządu list, w którym prosił o zadecydowanie o swoim losie – albo o pozwolenie na emigrację, albo o umożliwienie pracy. W rezultacie otrzymał osobisty telefon i powiedziano mu, że będzie mógł wystawiać sztuki. Jednak za jego życia nie wznowiono publikacji książek Bułhakowa.
Teatr
Już w 1925 roku na scenie moskiewskich teatrów z wielkim sukcesem wystawiano sztuki Michaiła Bułhakowa - „Mieszkanie Zoyki”, „Dni turbin” na podstawie powieści „Biała gwardia”, „Bieganie”, „Karmazynowa wyspa”. Rok później ministerstwo chciało zakazać produkcji „Dni Turbin” jako „rzecz antyradziecką”, ale zdecydowano się tego nie robić, ponieważ przedstawienie bardzo podobało się Stalinowi, który odwiedził je 14 razy.
Wkrótce sztuki Bułhakowa zostały usunięte z repertuaru wszystkich teatrów w kraju i dopiero w 1930 roku, po osobistej interwencji Przywódcy, Michaił Afanasjewicz został przywrócony na stanowisko dramatopisarza i reżysera.
Wystawił „Martwe dusze” Gogola i „Klub Pickwicka” Dickensa, ale jego oryginalne sztuki „”, „Błogość”, „Iwan Wasiljewicz” i inne nie ukazały się za życia dramatopisarza.
Jedynym wyjątkiem była sztuka „Kabała Świętego”, wystawiona na podstawie sztuki Bułhakowa „” w 1936 roku, po pięcioletniej serii odmów. Premiera okazała się ogromnym sukcesem, ale zespołowi udało się dać tylko 7 przedstawień, po czym spektakl został zakazany. Następnie Michaił Afanasjewicz odchodzi z teatru, a następnie zarabia na życie jako tłumacz.
Życie osobiste
Pierwszą żoną wielkiego pisarza była Tatyana Lappa. Ich ślub był więcej niż biedny - panna młoda nie miała nawet welonu, a oni żyli wtedy bardzo skromnie. Nawiasem mówiąc, to Tatyana stała się prototypem Anny Kirillovny z opowiadania „Morfina”.
W 1925 r. Bułhakow poznał pochodzącego z Ljubowa Biełozerskiego stara rodzina książęta. Lubiła literaturę i w pełni rozumiała Michaiła Afanasjewicza jako twórcę. Pisarz natychmiast rozwodzi się z Lappą i poślubia Belozerską.
A w 1932 roku poznaje Elenę Siergiejewną Sziłowską z Norymbergi. Mężczyzna opuszcza drugą żonę, a trzecią prowadzi do ołtarza. Nawiasem mówiąc, to Elena została przedstawiona w jego najsłynniejszej powieści na obrazie Margarity. Bułhakow do końca życia mieszkał ze swoją trzecią żoną i to ona poczyniła gigantyczne wysiłki, aby zapewnić późniejszą publikację dzieł jej ukochanej osoby. Michaił nie miał dzieci z żadną ze swoich żon.
Z małżonkami Bułhakowa dochodzi do zabawnej arytmetyczno-mistycznej sytuacji. Każdy z nich, podobnie jak on, miał trzy oficjalne małżeństwa. Co więcej, dla pierwszej żony Tatiany Michaił był pierwszym mężem, dla drugiego Ljubowa - odpowiednio drugą, a dla trzeciej Eleną, odpowiednio trzecią. Mistycyzm Bułhakowa jest więc obecny nie tylko w książkach, ale także w życiu.
Śmierć
W 1939 roku pisarz pracował nad sztuką „Batum” o Józefie Stalinie, mając nadzieję, że takie dzieło na pewno nie zostanie zakazane. Spektakl był już przygotowywany do produkcji, gdy zakazano wstrzymania prób. Następnie stan zdrowia Bułhakowa zaczął się gwałtownie pogarszać - zaczął tracić wzrok, dała się również odczuć wrodzona choroba nerek.
Michaił Afanasjewicz powrócił do stosowania morfiny w celu łagodzenia objawów bólowych. Od zimy 1940 roku dramatopisarz przestał wstawać z łóżka, a 10 marca zmarł wielki pisarz. Michaił Bułhakow został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy, a na jego grobie za namową żony położono wcześniej ustawiony na grobie kamień.
Bibliografia
- 1922 - „Przygody Cziczikowa”
- 1923 - „Notatki młodego lekarza”
- 1923 - „Diaboliada”
- 1923 - „Notatki na mankietach”
- 1924 - „Biała Gwardia”
- 1924 - „Śmiertelne jaja”
- 1925 - „Psie serce”
- 1925 - „Mieszkanie Zoyki”
- 1928 - „Bieganie”
- 1929 - „Do tajemniczego przyjaciela”
- 1929 - „Kabała Świętego”
- 1929-1940 - „Mistrz i Małgorzata”
- 1933 - „Życie pana de Molière”
- 1936 - „Iwan Wasiljewicz”
- 1937 - „Romans teatralny”