>

Dyrektor naczelny BDT. Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. Towstonogow: repertuar, historia. Teatr zrodzony z rewolucji

Ich. W 2019 roku G. A. Tovstonogov będzie obchodzić swoje stulecie. Aktualny repertuar obejmuje sztuki klasyczne i dzieła autorów współczesnych. Teatr jest jednym z najbardziej znanych i popularnych w Rosji.

O teatrze

BDT Towstonogow istnieje od 1919 roku. Pierwotnie nosił nazwę Specjalnego Zespołu Dramatycznego. Pierwsze spektakle odbyły się w sali Konserwatorium. Po pewnym czasie teatr znalazł własny budynek. Miejscem legendarnego BDT stało się nabrzeże rzeki Fontanki. Kierownictwo artystyczne nowej świątyni sztuki powierzono słynnemu poecie A. A. Blokowi. Inspiratorem ideologicznym był Maksym Gorki. W repertuarze tamtych czasów znajdowały się dzieła F. Schillera, W. Shakespeare'a i V. Hugo. BDT za swoje główne zadanie uważało przeciwstawienie szlachetności, godności i honoru okrucieństwu i chaosowi panującemu na świecie.

Lata dwudzieste XX wieku stały się dla nowego teatru trudne. Najpierw M. Gorki wyjechał do innego kraju, potem zmarł A. Blok. Artysta A. Benois opuścił BDT. Główny reżyser A. Ławrentiew opuścił teatr. Do trupy przybyli nowi reżyserzy. Ale nikt nie pozostał długo. Trwało to do 1956 roku. Podstawą repertuaru w tym trudnym czasie były dzieła radzieckich dramaturgów.

W 1956 roku teatr rozpoczął nowe życie. Stało się to dzięki przybyciu G. A. Tovstonogova na stanowisko głównego reżysera i dyrektora artystycznego. Służył w BDT przez trzydzieści lat. Georgy Alexandrovich stworzył spektakle, które stały się prawdziwymi wydarzeniami. Jego produkcje wyróżniała się oryginalnością, świeżością, nowatorstwem i własnym spojrzeniem na dzieła. Człowiek ten uczynił z teatru znajdującego się wśród outsiderów jednego z przywódców kraju. Georgy Alexandrovich zaprosił do trupy tak wybitnych aktorów, jak T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Ławrow i in. To była najlepsza drużyna w ZSRR. W 1964 roku teatr otrzymał honorowy tytuł „Akademickiego”. W 1970 roku otwarto kolejną scenę Teatru Dramatycznego Bolszoj – Małą Scenę.

W maju 1989 roku Georgij Aleksandrowicz wracał swoim samochodem do domu z próby do nowej sztuki. Miał atak serca. Wielki reżyser zginął tuż za kierownicą. Śmierć geniusza była dla teatru wielką stratą. Zespół nie mógł otrząsnąć się z szoku. Wkrótce artyści wybrali nowego dyrektora artystycznego. Został K. Yu Ławrowem. Aktor próbował kontynuować tradycje ustanowione przez Georgija Aleksandrowicza. W 1992 roku teatr otrzymał imię G. A. Tovstonogova. Kirill Jurjewicz Ławrow pełnił funkcję dyrektora artystycznego do 2007 roku. Następnie zastąpił go T. Czcheidze. Od 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT jest A. A. Moguchiy.

Repertuar

BDT Tovstonogov oferuje swoim widzom dramaty, komedie, dzieła klasyczne i sztuki współczesnych autorów.

W 2017 roku na jego scenie będzie można zobaczyć następujące spektakle:

  • "Burza".
  • „Lato jednego roku”
  • „Alicja”.
  • „Żołnierz i diabeł”.
  • „Język ptaków”.
  • "Gubernator".
  • "Człowiek".
  • „Widoczna strona życia”.
  • „Dom Bernardy Alby”.
  • „Wojna i pokój Tołstoja”.
  • „Maria Stuart” i inni.

Trupa

Teatr Dramatyczny w Towstonogowie od dawna słynie ze swoich artystów. Aktorzy tutaj są utalentowani i profesjonalni. Wiele z nich ma tytuły i nagrody. Zespół składa się z obiecującej młodzieży oraz znanych osobistości, które mają duże doświadczenie i są znane szerokiej publiczności z licznych dokonań w kinie.

Zespół teatralny:

  • Maksym Brawcow.
  • Wiktor Knyażew.
  • Leonid Niewiedomski.
  • Swietłana Kryuchkowa.
  • Elena Szwarewa.
  • Oleg Basilaszwili.
  • Nina Usatowa.
  • Siergiej Stukałow.
  • Alisa Freindlich.
  • Georgy Sztil.
  • Irute Vengalite i wielu innych artystów.

Dyrektorzy

W BDT zatrudnionych jest kilku reżyserów.

Grupa reżyserska:

  • Ludmiła Szuwałowa.
  • Andriej Maksimow.
  • Aleksander Nikanorow.
  • Polina Niewiedomska.
  • Aleksander Artiomow.

L. Shuvalova i A. Maksimov pracują w BDT dłużej niż inni.

Andriej Nikołajewicz urodził się w 1955 r. W wieku 30 lat ukończył LGITMiK. Karierę rozpoczął w mieście Kemerowo. Potem był Nowosybirsk, Krasnojarsk, Omsk, Wilno. Od 1993 r. A. Maksimov pracuje w Teatrze Dramatycznym w Towstonogowie. Przez lata działalności twórczej wystawił ponad trzydzieści spektakli.

L.P. Shuvalova ukończyła szkołę teatralną w Niżnym Nowogrodzie. Do pracy w BDT przyszła w 1951 roku. Ludmiła Pawłowna rozpoczęła karierę twórczą jako aktorka. Po 20 latach działalności artystycznej została asystentką reżysera. A w 1980 r. - reżyser. L.P. Shuvalova została odznaczona Orderem II i I stopnia „Za zasługi dla ojczyzny” za wielki wkład w sztukę teatralną.

G. A. Towstonogow

G. A. Towstonogow urodził się w 1915 r. Od dzieciństwa Georgij Aleksandrowicz bardzo kochał teatr. Ale po ukończeniu szkoły, za namową ojca, wstąpił do instytutu kolei. Po krótkim studiowaniu tam młody człowiek zdał sobie sprawę, że ma inne powołanie i opuścił tę uczelnię. W 1931 roku G. A. Towstonogow rozpoczął pracę aktorską w Rosyjskim Teatrze Młodzieżowym w Tbilisi. Dwa lata później wstąpił na wydział reżyserii w GITIS. W 1946 przeniósł się do Moskwy, a w 1949 do Petersburga.

Od 1956 roku dyrektorem BDT jest Georgy Alexandrovich. Towstonogow kierował tym teatrem w czasie, gdy był on bliski zamknięcia. Zespół był okropny. Dyrektorzy artystyczni ciągle się zmieniali. Frekwencja jest niska, a zadłużenie finansowe wysokie. Dzięki Georgijowi Aleksandrowiczowi BDT błyskawicznie stanęło na nogi. G. Towstonogow kierował teatrem przez trzydzieści lat - aż do swojej śmierci. Ponadto ten genialny reżyser uczył, był profesorem, napisał dwie książki, pracował w telewizji i radiu.

Kupowanie biletów

BDT Tovstonogov, podobnie jak wiele innych teatrów, oferuje dwa sposoby zakupu biletów. Pierwszy odbywa się w kasie, drugi poprzez Internet. Na oficjalnej stronie teatru w zakładce „Plakat” należy wybrać interesujący Cię spektakl i dogodny termin. Następnie musisz zdecydować o rzędzie i lokalizacji, pomoże ci w tym schemat audytorium przedstawiony w tej części artykułu.

Płatność za zamówienie odbywa się za pomocą karty bankowej lub portfela elektronicznego. Zakupione bilety wysyłane są na adres e-mail kupującego. Należy je samodzielnie wydrukować i okazać w formie papierowej przy wejściu na salę. Jeśli chcesz kupić bilety w jednej z kas, pamiętaj o godzinach ich pracy: od 10:00 do 21:00 - Scena Główna i od 10:00 do 19:00 - Scena Mała. Przerwa - od 15:00 do 16:00. Studenci uczelni kreatywnych mogą nabyć bilety ze zniżką na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu i za okazaniem dokumentu potwierdzającego prawo do zniżki.

Teatr Dramatyczny Bolszoj


Teatr Dramatyczny Bolszoj jest jednym z pierwszych teatrów powstałych w Piotrogrodzie po rewolucji 1917 roku. Został zorganizowany przez Departament Teatrów i Rozrywki reprezentowany przez M. F. Andreevę, przy bezpośrednim udziale A. M. Gorkiego i A. V. Łunaczarskiego, aby zrealizować zadanie postawione przez partię - „otworzyć i udostępnić ludziom pracującym skarby sztuki klasycznej”. Aby stworzyć Teatr Dramatyczny Bolszoj z takim „teatrem klasycznego repertuaru”, przyciągnięto główne siły artystyczne - artystów Yu. M. Yuryev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, główny reżyser A. N. Lavrentyev, artyści V. A. Shchuko , M.V. Dobuzhinsky i Alexander Benois . Prezesem zarządu teatru został A. A. Blok. Sama M.F. Andreeva była przewodniczącą wydziału reżyserskiego teatru i aktorką w jego trupie.

Przedrewolucyjny teatr był wypełniony licznymi rozrywkowymi przedstawieniami. Po rewolucji lutowej 1917 r., która zniosła wszelkie zakazy repertuarowe, linia repertuarowa kojarzona z ośmieszaniem wszystkich i wszystkiego stała się jeszcze bardziej szczera. Teatry i małe teatry po prostu wypełniły się „kwestiami Rasputina”, interpretowanymi na poziomie bezmyślnym i skandalicznym. Były takie sztuki jak „Kobieta trzymana przez cara”, „Grishka Rasputin”, „Rasputin w piekle”, „Rasputin i Wyrubowa”, w których car, Rasputin i ministrowie byli przedstawiani jako postacie felietonowe. Wolność od cenzury natychmiast przerodziła się w kpinę i „socjalizację piękna” - na przykład w jednym z teatrów zagrali sztukę Anatolija Kamenskiego „Leda”, a aktorka grająca Ledę pojawiła się przed publicznością zupełnie naga. Zespół objechał ze spektaklem wiele miast, a przed występem wygłaszano wykłady na temat nagości i wolności. Ale komedie salonowe ze zmęczonymi bohaterami we frakach i „paradoksalnymi damami” w modnych sukienkach nie zniknęły od razu z repertuaru teatralnego. Nowego repertuaru praktycznie nie było.

Wydział Teatralny Ludowego Komisariatu Oświaty (TEO) został powołany do zajęcia się kwestiami reżyserii i tworzenia nowego repertuaru, problemami pedagogicznymi i tworzeniem nowych teatrów, kształceniem młodej kadry i organizacją muzeów teatralnych. Wokół TEO powstało wiele instytucji i studiów edukacyjnych, mających wspaniałe i często idealistyczne plany. Wydział teatralny stale organizował dyskusje, m.in. na temat „zgodności z rewolucją”. Naturalnie, w tych sporach teoria często dominowała nad praktyką. Różnorodne osoby skupione wokół TEO - niektóre z nich, jak Wiaczesław Iwanow, „podczas dyskusji na temat programu uniwersytetu teatralnego potrafiły przeprowadzić dyskusję filozoficzną, błyskotliwą polemikę z Andriejem Biełym na temat studiowania filozofii św. Augustyna przez przyszłych studentów” – inni, jak słynny A.A. Bakhrushin, twórca muzeum teatralnego, zawsze byli konkretni w swoich planach i działaniach. Ale to właśnie w pierwszych latach po rewolucji na Wydziale Teatralnym naprawdę można było współpracować z ludźmi o bardzo różnych ideach ideowych i estetycznych, którzy zajmowali się bardzo konkretnymi sprawami – od tworzenia teatrów po kompilację spektakli. bibliografia dotycząca historii teatru rosyjskiego.

Teatr został otwarty 15 lutego 1919 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium, a od 1920 roku zaczął zajmować budynek dawnego Teatru Suvorin na Fontance. W zamyśle pomysłodawców BDT miał stać się teatrem o repertuarze heroicznym, w którym odbijałyby się wielkie namiętności społeczne i rewolucyjny patos. Gorki widział zadanie nowo zorganizowanego teatru jako „nauczyć ludzi kochać, szanować prawdziwe człowieczeństwo, aby mogli wreszcie być z siebie dumni. Dlatego na scenie współczesnego teatru potrzebny jest bohater.” Dla Gorkiego organizacja Teatru Dramatycznego Bolszoj nie była pierwszą próbą stworzenia teatru z repertuarem klasycznym. Od końca XIX w. brał czynny udział w budowie teatru robotniczego. Na emigracji w Niżnym Nowogrodzie organizował Teatr Domu Ludowego.

Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty wystawieniem Don Carlosa Schillera i został przyjęty ze współczuciem przez prasę partyjną. W Piotrogrodzie Prawdzie Łunaczarski uparcie zapraszał organizacje robotnicze do wzięcia udziału w „wybitnym przedstawieniu”. Aleksander Blok, który zaakceptował „muzykę rewolucji” i jej żywiołową siłę, ale wkrótce poprzez swój osobisty los poznał tragedię tego żywiołu („masy rewolucyjne” spaliły jego majątek), stał się aktywnym uczestnikiem budowy nowego teatr. Już w 1918 roku mówił o konieczności zdecydowanego żądania „Szekspira i Goethego, Sofoklesa i Moliera – wielkich łez i wielkiego śmiechu – nie w dawkach homeopatycznych, ale prawdziwych”, „wstyd jest pozbawiać widza równego miasta” pod względem liczebności i różnorodności populacji dużych miast Europy, możliwość wysłuchania co roku dziesięć razy wyjaśnień Ryszarda i Lady Anny oraz monologów Hamleta. Ale postrzeganie rzeczywistości przez Bloka było oczywiście inne niż Gorkiego. Blok widzi i czuje, że jego „muzyka” i „hop” rewolucji z roku na rok coraz wyraźniej odchodzą od rzeczywistości. To nie przypadek, że w pierwszą rocznicę Teatru Dramatycznego Bolszoj na początku 1920 roku powiedział: „W każdym ruchu jest minuta spowolnienia, jakby minuta zadumy, zmęczenia, opuszczenia przez ducha czasu. W rewolucji, w której działają siły nadludzkie, jest to moment wyjątkowy. Zniszczenie nie jest jeszcze całkowite, ale już ustępuje. Budowa jeszcze się nie rozpoczęła. Dawnej muzyki już nie ma, nowej jeszcze nie ma. Nudny". Znaczenie i uzasadnienie powstania BDT dla Bloku polega właśnie na tym, a przede wszystkim na tym, że stał się on teatrem o repertuarze klasycznym. Repertuar klasyczny był jakby ucieczką od realnego świata rewolucji, który „muzyka porzuciła”. Dlatego Blok wezwał teatr, aby „oddychał, oddychał, ile się da, górskim powietrzem tragedii”. A czołowy aktor teatru W. Maksimow uważa, że ​​teatr daje możliwość „ucieczki w świat piękna i szlachetnego, każe wierzyć w szlachetność ludzkiej duszy, wierzyć w „miłość aż po grób, „lojalność przyjaciela”, panowanie i szczęście wszystkich ludzi”. To był idealizm, a ci dyrektorzy teatrów i aktorzy, którzy w ogóle nie postrzegali rewolucji w sensie czysto społecznym, starali się ją zachować.

Produkcja „Don Carlosa” wzbudziła pewne obawy, co znalazło odzwierciedlenie w prasie w następujących słowach: „Jak to możliwe, że obok tragicznego aktora Juriewa, obok artysty Domu Szczepkina, Maximowa, operetynowy prostak Monachow odegra odpowiedzialną rolę króla Filipa?” Ale wszelkie wątpliwości zostały rozwiane już na premierze – spektakl zaakceptował publiczność i krytycy. N. F. Monachow dokonał jednak pewnej redukcji wizerunku króla, posługując się środkami realistycznymi i naturalistycznymi: podrapał się po brodzie, uśmiechnął się, mrużąc jedno oko. Stworzył obraz nie „despoty w ogóle”, ale człowieka strasznego, okrutnego, niskiego i jednocześnie nieszczęśliwego. W innym przedstawieniu – „Sługa dwóch panów” Goldoniego – ten sam artysta wykorzystał technikę rosyjskich aktorów budkowych, a także „parletnika ogrodowego”, aby stworzyć wesoły obraz służącego, przewyższającego swoich mistrzów inteligencją i inteligencją . W Juliuszu Cezarze Monachow grający główną rolę ukazuje swojego bohatera jako wielkiego polityka, lecz tłumionego przez starość i strach.

Artyści Teatru Dramatycznego Bolszoj byli związani z przedrewolucyjną grupą artystyczną „Świat sztuki”, co znalazło odzwierciedlenie w projektowaniu przedstawień, które wyróżniały się spektakularnym przepychem i ozdobną powagą.

W pierwszych latach swego istnienia teatr realizował dość intensywny program repertuaru klasycznego, wystawiając Makbeta, Wiele hałasu o nic, Zbójców, Otella, Króla Leara, Kupca weneckiego, Juliusza Cezara, „Wieczór Trzech Króli Szekspira”, a także jak i inne klasyczne produkcje. Spektakle cieszyły się poparciem prasy i publiczności, cieszyły się dużym zainteresowaniem robotników i żołnierzy Armii Czerwonej (z reguły organizowano wycieczki do teatru, stąd powstała koncepcja „widza zorganizowanego”). Konsekwentna linia repertuarowa teatru (klasyczna) była w miarę spójna pod względem artystycznym, jednak „linia polityczna” teatru nie zawsze była tak jednoznacznie akceptowana. Wystąpienie inauguracyjne dla żołnierzy Armii Czerwonej na przedstawieniu „Wiele hałasu o nic”. Blok tak zinterpretował komedię Szekspira: „Były jednak czasy i kraje, gdzie ludzie długo nie mogli zawrzeć pokoju i eksterminowali się nawzajem. Potem wszystko skończyło się gorzej, niż zaczęło. Kraje, w których nie było widać końca bratobójczej wojny, w których ludzie wszystko niszczyli i plądrowali, zamiast zacząć budować i chronić, kraje te straciły siły. Stali się słabi i biedni, wtedy silniejsi sąsiedzi wzięli ich gołymi rękami. Wtedy ludzie, którzy rozpoczęli walkę o wolność, stali się bardziej nieszczęśliwymi niewolnikami niż wcześniej”. Oczywiście słowa te odzwierciedlały osobiste, bardzo osobiste doświadczenie Bloka dotyczące rewolucyjnej zagłady, a on jako uczciwy artysta starał się to przekazać demokratycznemu odbiorcy. Rozmawiał także z żołnierzami Armii Czerwonej, objaśniając im sztukę „Don Carlos”. A potem Blok powiedział też, że sztuka zawierała protest przeciwko władzy państwowej kojarzony z przemocą, kłamstwami, zdradą i Inkwizycją. I te przemówienia Bloka (podczas przedstawienia „stara publiczność” dosłownie organizowała demonstracje, popierając monolog markiza Pose na rzecz wolności sumienia) zostały odebrane przez rewolucyjną inteligencję jako „reakcyjny protest przeciwko wojnie domowej i terrorowi”.

Jednak nie tylko Aleksander Blok tak myślał – Teatr Dramatyczny Bolszoj podzielał jego poglądy. Generalnie temat przemocy będzie pojawiał się w przedstawieniach teatralnych nie raz. W kwietniu 1919 roku odbyła się premiera sztuki fińskiego pisarza Iernefelda „Niszczyciel Jerozolimy”. Treść spektaklu była następująca: cesarz rzymski Tytus zniszczył Jerozolimę, splamił ręce krwią i dopuścił się przemocy. Ale zdobywszy władzę poprzez rozlew krwi, rozumie, że taka przemoc jest niesprawiedliwa, że ​​„miłosierdzie jest wyższe niż siła”. Tytus staje się miłosierny, a lud, oświecony wiarą chrześcijańską, oddaje cześć cesarzowi. Tytus Flawiusz abdykuje z tronu. Teatr przeciwstawia świat przemocy światu miłości. Spektakl wystawiono i wystawiono w czasie pierwszej kampanii białego generała Judenicza przeciwko Piotrogrodowi i przez część tej samej lewicowej inteligencji został odebrany jako „protest przeciwko zbrojnej obronie dyktatury proletariatu”. Wkrótce teatr ponownie wystawił sztukę współczesnej autorki – tym razem Marii Levberg „Danton”. Danton ukazany jest w nim jako bohater patriotyczny. Blok wierzył, że „życie ludzi takich jak Danton pomaga nam interpretować nasze czasy”. Danton ginie z rąk Robespierre’a, który „był bardziej żądny ludzkiej krwi”. U Dantona, podobnie jak u Tytusa, teatr kładł nacisk na miłosierdzie. I to w czasie wojny domowej! Równie politycznie „dwuznaczna” (zgodnie z wymogami linii politycznej nowego rządu) była wystawiona w 1920 r. sztuka D. Mereżkowskiego „Carewicz Aleksiej”, nazwana „kolejnym protestem inteligencji humanitarnej przeciwko surowej praktyce klasowej miażdżącej ludzką osobowość”.

Ale wojna domowa się skończyła, a NEP wspaniale rozkwitł na podwórku. Teatr wystawiał Szekspira i Goldoniego, w których wspaniały projekt Alexandre'a Benois sprawiał wrażenie estetycznego smakosza. Teatr wystawia także spektakle rozrywkowe. Krytycy twierdzą, że teatr w nowych warunkach stara się „zdobyć kapitał kasowy i zachować artystyczną niewinność, nakarmić głodnego wilka NEP-a sałatką wegetariańską od Shawa i Maupassanta”. Taka pozycja teatru zmusza go do wystawiania „drobiazgów”, sztuk lekkich. Z kolei na BDT porwie ich ekspresjonizm i sceniczna „Ziemia” Bryusowa, „Gaz” G. Kaisera z motywami śmierci cywilizacji, katastrof i pesymizmu, zupełnie odległych od rewolucyjnej pogody ducha. A w 1925 roku na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj pojawiła się kronika „Spisek cesarzowej” A.N. Tołstoja i Szczegolewa, w której „temat rewolucyjny” został przekształcony w serię sensacyjnych, odkrywczych i pełnych przygód anegdot wnękowych. Ten artystyczny eklektyzm, nieodłączny od teatru lat 20., był prawdopodobnie w dużej mierze nieunikniony. I dlatego, że teatr deklarował swoje zamiłowanie do „dobrej formy”, i że nikt nie pisał jeszcze współczesnych, poważnych sztuk, i dlatego, że w teatrze było kilku reżyserów.

Nowy okres w życiu teatru rozpoczyna się wraz z wystawieniem „Buntu” Ławreniewa, kiedy Teatr Dramatyczny Bolszoj staje się jednym z propagandystów młodego radzieckiego dramatu. Blok już umarł, pojawili się już nowi reżyserzy, a linia repertuarowa teatru stała się już bardziej „poprawna”. Wystawiane są sztuki Billa-Belotserkovsky'ego, Faiko, Shchegoleva, Kirshona, Majakowskiego, Kataeva i innych współczesnych dramaturgów. W latach 30. teatr ponownie zwrócił się ku klasyce: „Jegor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni” Gorkiego stali się znaczącymi wydarzeniami teatralnymi, podobnie jak późniejsza inscenizacja „Dachnik” Gorkiego (1939) w reżyserii B. Baboczkina.

W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr mieścił się w Kirowie, a w 1943 powrócił do oblężonego Leningradu i działał w warunkach blokady. W latach powojennych teatr ponownie wystawiał dramaty klasyki rosyjskiej i sztuki autorów współczesnych. W 1956 roku teatrem kierował G. A. Towstonogow i od tego czasu teatr ten często nazywany jest „Towstonogowskim”, ponieważ jego sława i dobrobyt kojarzą się z nazwiskiem tego reżysera. Towstonogow wystawił wiele przedstawień, które zapisały się w historii teatru radzieckiego. Mówił o sobie jako o następcy tradycji Stanisławskiego, pracującym w stylu psychologicznej szkoły aktorskiej. Towstonogow rzeczywiście kształcił w swoim teatrze znakomitych aktorów. Inscenizuje słynne „Idiotę” na podstawie powieści Dostojewskiego (1957) z I. Smoktunowskim w roli księcia Myszkina, „Barbarzyńców” Gorkiego, „Historię irkucką” Arbuzowa, „Pięć wieczorów” Wołodina i wiele innych. , wiele innych sztuk. Zespół teatralny składa się z aktorów: V. P. Polizeimako, E. M. Granovskaya, E. Z. Kopelyan, E. A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.

W 1956 roku na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego teatru został Georgy Tovstonogov. Pod jego rządami BDT stał się znanym na całym świecie autorskim teatrem reżyserskim i najlepszą sceną dramatyczną w ZSRR. W przedstawieniach Towstonogowa grali Tatyana Doronina i Siergiej Jurski, Innokenty Smoktunowski i Zinaida Sharko, Jewgienij Lebiediew i Walentina Kowel, Oleg Basilashvili i Swietłana Kryuchkowa, Władysław Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borysow, Nikołaj Trofimow, Efim Kopelyan, Kirill Ławrow i wielu inni wspaniali aktorzy. W tamtych latach teatr dużo koncertował. W sytuacji konfrontacji dwóch systemów politycznych, reżimu „żelaznej kurtyny”, BDT stanowiło kulturowe ogniwo Wschodu i Zachodu. Po śmierci Towstonogowa w 1989 kierownictwo artystyczne objął Artysta Ludowy ZSRR Kirill Ławrow, a następnie reżyser Temur Czcheidze. Od 1992 roku teatr zaczął nosić imię Gieorgija Aleksandrowicza Towstonogowa.

W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchiy, jeden z liderów awangardy teatralnej. Pod przewodnictwem Moguchy'ego BDT odzyskało uznanie opinii publicznej i krytyki i stało się jednym z głównych newsmakerów teatralnych w kraju. W grudniu 2015 roku teatr został nagrodzony przez ekspertów Rosyjskiego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych „Za zbudowanie nowej strategii artystycznej Teatru Dramatycznego Bolszoj”.

Twórczym credo BDT jest otwarty dialog na tematy istotne dla współczesnego społeczeństwa. Każdy występ, każdy projekt nowego BDT porusza problemy człowieka swoich czasów.

W spektaklach Teatru Dramatycznego Bolszoj biorą udział artyści wszystkich pokoleń trupy - od bardzo młodych aktorów grupy stażystów po czołowych mistrzów sceny, takich jak Artysta Ludowy ZSRR Alisa Freindlikh, Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko, Artyści Ludowi Rosji Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Artyści Ludowi Rosji Giennadij Bogachev, Valery Degtyar, Czcigodni Artyści Rosji Anatolij Pietrow, Wasilij Reutow, Andrey Sharkov, Czczony Artysta Rosji Maria Ławrowa i inni. Co sezon spektakle BDT zostają laureatami głównych nagród teatralnych w kraju, w tym narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”.

Od 2013 roku w BDT im. G.A. Towstonogowa istnieje zakrojony na szeroką skalę program edukacyjny „Wiek oświecenia”. Są to wykłady, koncerty, wystawy, okrągłe stoły poświęcone aktualnym zagadnieniom twórczym, spotkania z ludźmi tworzącymi nowoczesny teatr, a także wycieczki po muzeum i za kulisami teatru, autorskie programy poświęcone historii BDT. Ważnym kierunkiem „Ery Oświecenia” jest „Laboratorium Pedagogiczne BDT” - reżyserzy, aktorzy, krytycy teatralni i nauczyciele szkolą nauczycieli szkół średnich i przedszkoli w Petersburgu we wprowadzaniu do szkolnego programu edukacyjnego nowoczesnego języka teatralnego i technik scenicznych .

W 2015 roku BDT, jako pierwszy rosyjski teatr dramatyczny repertuarowy, na stałe umieścił w swoim afiszu spektakl inkluzywny „Język ptaków”, powstały we współpracy z Centrum Kreatywności, Edukacji i Habilitacji Społecznej dla dorosłych z autyzmem „Anton jest blisko” . W spektaklu obok zawodowych aktorów występują osoby z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.

W Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G.A. Towstonogow trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) mieszczą się w zabytkowym budynku przy Bulwarach Fontanki 65, wzniesionym w 1878 roku według projektu architekta Ludwiga Fontany na zlecenie hrabiego Antoniego Apraksina. Druga scena Teatru Dramatycznego Bolszoj (300 miejsc) znajduje się na Placu Starego Teatru 13, w budynku Teatru Kamennoostrowskiego, najstarszego zachowanego drewnianego teatru w Rosji, zbudowanego przez architekta Smaragda Szustowa na zlecenie cesarza Mikołaja I w 1827. W każdym sezonie w tych trzech obiektach odbywa się co najmniej 5 premier i ponad 350 przedstawień.

Drodzy Widzowie, zwracamy Waszą uwagę na:
Dział „O teatrze” na stronie internetowej BDT jest na bieżąco aktualizowany i uzupełniany.

Historia Teatru Dramatycznego Bolszoj

Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty 15 lutego 1919 roku tragedią F. Schillera „Don Carlos”, rozpoczynającą przedstawienia w Studiu Operowym Konserwatorium.

W 1964 roku otrzymała tytuł Akademicki, w 1970 otwarto Małą Scenę, od 1992 nosi imię G.A. Towstonogow.

Jesienią 1918 roku komisarz ds. teatralnych M.F. Andreeva podpisała dekret o utworzeniu Specjalnego Zespołu Dramatycznego w Piotrogrodzie – taka była pierwotna nazwa teatru, znanego dziś na całym świecie pod skrótem BDT. Jego powstanie powierzono słynnemu aktorowi N.F. Monachowa, a początkiem były dwie grupy teatralne: Teatr Tragedii zorganizowany w 1918 roku pod kierunkiem

Yu.M. Yuryev i Teatr Dramatu Artystycznego, na którego czele stał A.N. Ławrentiew.

A.A. został powołany na stanowisko Przewodniczącego Dyrektora Teatru Dramatycznego Bolszoj. Bloka, który w zasadzie został pierwszym dyrektorem artystycznym BDT. Głównym ideowym inspiratorem nowego teatru był M. Gorki. Pisał wówczas: „Trzeba pokazać widzom człowieka, o którym on sam – i my wszyscy – od dawna marzyliśmy, człowieka bohaterskiego, rycersko bezinteresownego, żarliwie zakochanego w swojej idei… człowieka czynów uczciwych, wielkiego wyczynu…” Nominowano hasło Maksyma Gorkiego „Teatr bohaterski dla bohaterskiego ludu!” znalazło się w repertuarze BDT.

Na scenie BDT pojawili się bohaterowie W. Szekspira, F. Schillera, V. Hugo. Afirmowali idee szlacheckie, przeciwstawiając honor i godność chaosowi i okrucieństwu otaczającego świata. W pierwszych latach życia BDT znaczącą rolę w określeniu jego artystycznego wyglądu odegrali artyści. Każdy z nich: i ci, którzy opuścili stowarzyszenie Świat Sztuki A.N. Benoit i M.V. Dobużyńskiego i monumentalnego architekta V.A. Szczukowie zrobili to na swój sposób. Ale to oni stworzyli uroczysty, naprawdę wspaniały styl wczesnego BDT.

Nadejście nowej ery zbiegło się z trudnymi, a czasem tragicznymi przemianami w samym teatrze. W 1921 r. M.F. opuścił Rosję na kilka lat. Andriejew i M. Gorki, w tym samym roku zmarli A.A. Blok, wrócił do Akademickiego Teatru Dramatycznego Yu.M. Yuryev, A.N. odszedł. Benois opuścił BDT i został głównym reżyserem A.N. Ławrentiew. Do teatru przybyli nowi reżyserzy: N.V. Pietrow, K.P. Chochłow, P.K. Weisbrem, K.K. Twerskoj; przywieźli ze sobą nowych artystów - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Chodasevich, V.V. Dmitrijewa. Przyjmując od AA Symboliczna sztafeta Blok, w 1923 r. częścią literacką kierował A.I. Piotrowski.

W nowych poszukiwaniach teatru główną rolę odegrała działalność reżyserska studenta V.E. Meyerhold K.K. Twerskoj (1929-1934). W połowie lat dwudziestych repertuar BDT wyznaczały przede wszystkim sztuki współczesnych dramaturgów, m.in. B.A. Ławrenew, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, NF Pogodin. Odnawia się także zespół,

AI przyjeżdża do BDT Larikov, V.P. Polizeimako, N.P. Korn, Los Angeles Krowicki; JEŚĆ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrowskaja, A.B. Nikrytina.

Od powstania teatru reżyserzy pracowali w BDT: 1919-1921 i 1923-1929 - A.N. Ławrentiew; 1921-1922 - N.V. Pietrow; 1929-1934 - K.K. Twerskoj; 1934-1936 - V.F. Fiodorow; 1936-1937 - n.e. Dziki; 1938-1940 - licencjat Baboczkin; 1940-1946 -
L.S. Kopalnia; 1946-1949 - N.S. Raszewska; 1950-1952 - I.S. Efremow; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Chochłow.

Długość trzydziestu kroków. Głęboko dwadzieścia. W górę - do wysokości kurtyny. Przestrzeń sceniczna nie jest zbyt duża. W tej przestrzeni zmieściłoby się nowoczesne mieszkanie - nie byłoby tak nienaturalnie przestronne. Można tu założyć ogród. Może róg ogrodu, nic więcej. Tutaj możesz stworzyć świat. Świat wysokich ludzkich namiętności przeciwstawiających się podłości, świat czynów i świat wątpliwości, świat odkryć i wysokiego systemu uczuć, którymi kierują się widzowie.

Z książki „Lustro sceny”

Na początku 1956 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj przygotowywał się do obchodów trzydziestych siódmych urodzin.

W przeddzień wakacji trupa została przedstawiona nowemu, jedenastemu dyrektorowi naczelnemu.

Tak rozpoczęła się era w BDT, którego nazwisko brzmi Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

GA Towstonogow stworzył teatr, który od dziesięcioleci niezmiennie pozostaje liderem krajowego procesu teatralnego. Stworzone przez niego spektakle: „Lis i winogrona” G. Figueiredo, „Idiota” F.M. Dostojewskiego, „Pięć wieczorów” A. Wołodina, „Barbarzyńcy” M. Gorkiego, „Biada dowcipu” A.S. Gribojedow, „Lekarze” M. Gorkiego, „Generał Inspektor” N.V. Gogola, „Trzy siostry” A.P. Czechow, „Ostatnie lato w Czulimsku” A. Wampilowa, „Energetyczni ludzie” W. Szukszyna, „Trzy worki zachwaszczonej pszenicy” W. Tendryakowa, „Historia konia” L.N. Tołstoja, „Prostoty wystarczy każdemu mędrcowi” A. Ostrowskiego, „Na głębokości” M. Gorkiego… stały się wydarzeniami

w życiu teatralnym nie tylko Leningradu, ale całego kraju, uderzając nowatorstwem interpretacji i oryginalnością wizji reżysera.

Krok po kroku, osobowość po osobowości, G.A. Towstonogow zgromadził zespół wyjątkowych indywidualności aktorskich, który stworzył najlepszą trupę teatralną w kraju. Role odgrywane na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj przyniosły sławę I.M. Smoktunovsky, O.I. Borysowa, ujawnił błyskotliwe talenty T.V. Doronina, EA Lebiediew, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, EA Popowa,

W I. Strzhelchika, V.P. Kowel, V.A. Miedwiediew, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Ławrowa,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Namalowany. A.B. nadal gra w BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Iwczenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Niewiedomski, G.P. Bogaczow, GA Spokój.

23 maja 1989 roku, wracając z teatru, Georgij Aleksandrowicz Towstonogow zmarł nagle podczas jazdy samochodem.

W czasach, gdy teatr nie otrząsnął się jeszcze z szoku, tajnym głosowaniem zespołu Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej K.Yu. Ławrow.

27 kwietnia 2007 roku teatr pożegnał K.Yu. Ławrow. W czerwcu jednomyślną decyzją zespołu dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Tovstonogov, Artysta Ludowy Rosji i Gruzji T.N. Czcheidze, który pełnił tę funkcję do marca 2013 r.

Materiał z Uncyklopedii


15 lutego 1919 r. W sali Konserwatorium Piotrogrodzkiego odbyło się pierwsze przedstawienie Teatru Dramatycznego Bolszoj. W Sienie okrutny tyran król Filip cierpiał z powodu samotności, szlachetny i odważny markiz Posa zmarł, ratując honor swojego przyjaciela Don Carlosa, a zdradziecki książę Alby spiskował. Wśród widzów nie zabrakło marynarzy, którzy prosto ze spektaklu wyszli, by bronić Piotrogrodu przed bandami Białej Gwardii Judenicza; rzucając się do bitwy, krzyczeli: „Na Albach!” Występy teatru „zrodzonego z rewolucji”, jak często nazywa się Teatr Dramatyczny Bolszoj, spotkały się z niezwykle ciepłym przyjęciem publiczności. U jego kołyski stał M. Gorki, który marzył o „teatrze bohaterskim”, teatrze, który „ożywiłby romantyzm i poetycko objawił osobę”, M. F. Andriejewa, była aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ówczesna komisarz ds. Wydział Teatrów i Rozrywki oraz poeta A. A. Blok, który stał się duchowym przywódcą i sumieniem nowego teatru.

Pierwsze lata istnienia BDT nazywane są okresem Bloku. Blok opracował program dla teatru tragedii, dramatu romantycznego i wysokiej komedii, teatru, który miał czerpać „z wielkiego skarbca dawnej sztuki klasycznej i romantycznej”. Tragedie F. Schillera (Don Carlos i Zbójcy) i W. Szekspira (Król Lear, Otello) uważał za spójne z epoką rewolucyjną. Blok nawoływał artystów, aby „nie ukrywali się przed życiem, ale uważnie patrzyli w oczy temu, co się dzieje, wsłuchiwali się w potężny dźwięk czasu”. Poeta był faktycznym współreżyserem pierwszych przedstawień teatru, uważnie śledził reakcje robotników i żołnierzy Armii Czerwonej, którzy po raz pierwszy przybyli do teatru, wygłosił natchnione przemówienie inauguracyjne, przygotowujące publiczność do prawidłowego postrzeganie nieznanej mu dramaturgii.

Z Teatru Aleksandryjskiego (patrz Leningradzki Akademicki Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkina) do BDT przybył aktor i reżyser A. N. Ławrentiew, ulubieniec piotrogrodzkiej publiczności Yu. M. Yuriev, a z kina - V. V. Maksimov. Talent N. F. Monachowa, słynnego artysty operetkowego, komika i twórcy felietonów, został tu ujawniony w nowy sposób. W Don Carlosie Monachow znakomicie zagrał tragiczną rolę króla Filipa. Mnisi zapiszą się także w historii Teatru Dramatycznego Bolszoj jako niedościgniony Truffaldino, który w tej roli połączył tradycje włoskiej komedii masek (zob. Commedia dell'arte) z rosyjską farsą. Reżyser „Sługi dwóch panów” C. Goldoniego, artysta A. N. Benois, radził artyście, aby nie bał się improwizować na scenie. Następnie, gdy teatr zwraca się w stronę sztuk współczesnych autorów radzieckich, Monachow z mocą i temperamentem gra przywódcę partyzanckiego Ruzajewa w „Buntie” (według D. A. Furmanowa), marynarza Goduna w „Winie” B. A. Ławrenowa, Jegora Bułyczowa w sztuka M. Gorkiego „Egor Bułychow i inni”.

W 1932 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj otrzymał imię M. Gorkiego. Najważniejsze inscenizacje lat 30. kojarzą się z twórczością jednego z założycieli teatru. To sztuka „Bourgeois” w inscenizacji A.D. Diky’ego, „Mieszkańcy lata” – B.A. Babochkina, „Egor Bulychov i inni”, „Dostigaev i inni” – K.K. Tverskoy i V.V. Lyutse. BDT obchodziło swoje 30-lecie w 1949 roku sztuką „Wrogowie” w reżyserii N. S. Raszewskiej, która stała się zauważalnym fenomenem w życiu teatralnym powojennego Leningradu.

W 1956 roku BDT kierował Gieorgij Aleksandrowicz Towstonogow (1913–1989) i od tego czasu prawie każda nowa produkcja teatru nie tylko staje się wydarzeniem w życiu teatralnym Leningradu, ale także wpływa na rozwój całej sowieckiej sceny sztuka.

Głęboko nowoczesne treści, odważne decyzje produkcyjne i genialny zespół to cechy charakterystyczne tego teatru. „Wielorakość i obiektywizm” – pisze krytyk sztuki K.L. Rudnitsky – „to główne cechy reżyserii Towstonogowa. Osobowość reżysera całkowicie rozpływa się w przedstawieniu, które on buduje i kontroluje.” Naśladowca K. S. Stanisławskiego Towstonogow kontynuuje w swojej twórczości także tradycje E. B. Wachtangowa, V. E. Meyerholda i B. Brechta. BDT słynie ze wspaniałego zespołu aktorskiego. Aktorzy „starego” Teatru Dramatycznego Bolszoj - wiceprezes Polizeymako, E. Z. Kopelyan, V. I. Strzhelchik, N. A. Olkhina, L. I. Makarova - wykazali się większą wszechstronnością w przedstawieniach Towstonogowa. Razem z reżyserem S. Yu Yurskim, K. Yu Ławrowem, M. D. Wołkowem, E. A. Lebiediewem, E. A. Popową, T. V. Doroniną, P. B. Luspekajewem, Z. przybyli do teatru M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov i inni aktorzy, którzy określili manierę, styl i wysoką kulturę aktorską BDT.

„Imię Gorkiego zobowiązuje” – powiedział Towstonogow i rzeczywiście sztuki Gorkiego – „Barbarzyńcy”, „Bourgeois”, „Letni mieszkańcy” – zostały wystawione w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w nowy, ostry, świeży i nowoczesny sposób.

„Muzealne podejście do klasyki wyrządziło wiele krzywd zarówno samym klasykom, jak i teatrom, których szkolna sumienność odstraszyła obojętną publiczność” – pisał Towstonogow; w swojej twórczości stale poszukuje czegoś żywego w klasycznym dziedzictwie. Takim kamieniem milowym, zgodnym z duchem czasu, stała się sztuka „Idiota” oparta na dramatyzacji powieści F. M. Dostojewskiego z jej naturalnym i ludzkim księciem Myszkinem, granym przez I. M. Smoktunowskiego.

Czatski w „Biada dowcipu” Jurskiego był także nowoczesny, budząc miłość i współczucie publiczności, swoje monologi kierował nie do Famusowa, nie do Skalozuba, nie do Mołchalina, ale do publiczności.

W „Historii konia” (dramatyzacja „Kholstomera” L.N. Tołstoja) tragiczne wyznanie Chołstomera – Lebiediewa – było uderzające głębią, artysta odegrał nie tylko „historię konia, ale także losy osoby.”

Towstonogow niezwykle rygorystycznie i surowo analizuje poczynania bohaterów sztuk A.P. Czechowa „Trzy siostry” i „Wujek Wania”, odsłaniając „swojego” Czechowa, który ostro różni się od słynnych przedstawień współczesnych reżyserów.

Odważnie i niespodziewanie w gatunku opery farsowej Towstonogow wystawił sztukę A. W. Suchowo-Kobylina „Śmierć Tarelkina”, w której główną rolę zagrał V. M. Iwczenko. Zagra także Głumowa w komedii satyrycznej A. N. Ostrowskiego „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”.

Badacze teatru piszą o przedstawieniach BDT jako o przedstawieniach nowatorskich. Rzeczywiście teatr jest bliski wielkiej literaturze, często sięgając po dramatyzacje dzieł prozy radzieckiej. Tutaj powstały spektakle „Virgin Soil Upturned” i „Quiet Flows the Flow” M. A. Szołochowa, „Ostatni termin” V. G. Rasputina i „Trzy worki zachwaszczonej pszenicy” V. F. Tendryakova. Teatr jest także wierny tematowi heroicznemu. W „Śmierci eskadry” A. E. Kornejczuka i „Tragedii optymistycznej” W. W. Wiszniewskiego ożywają tradycje zrodzonego z rewolucji Teatru Dramatycznego Bolszoj.

W roku obchodów 100. rocznicy urodzin W.I. Lenina BDT otwiera swoją Małą Scenę spektaklem „Obrońca Uljanowa”. Najlepsze strony Leniniany stały się dramatyczną podstawą sztuki „Rereading Again”. Wykonawca roli przywódcy K. Yu Ławrow został uhonorowany Nagrodą Lenina w 1982 roku.

Nie mniej ważne w repertuarze Dramatu Bolszoj są tematy współczesne. Teatr nieustannie poszukuje swoich dramaturgów. Wydarzeniami z życia teatralnego były „Pięć wieczorów” i „Starsza siostra” A. M. Wołodina, „Ocean” A. P. Steina, „Historia Irkucka” A. N. Arbuzowa, „Tradycyjne spotkanie” V. S. Rozowa. W ostatnich latach na scenie teatralnej pojawiły się „Protokoły jednego spotkania” A. I. Gelmana i „My, niżej podpisani...”, poruszając aktualne problemy moralne tamtych czasów.

Wśród przedstawień teatralnych lat 80. - „Wilki i owce” A. N. Ostrowskiego, „Klub Pickwicka” (wg Charlesa Dickensa), „Ludzie energiczni” (wg V. M. Shukshina), „Prywatni żołnierze” A. A. Dudareva, „This Ardent Lover” W. Simona i in. glin.

Występy teatru ujawniły talent S. N. Kryuchkowej, E. K. Popowej, A. Yu Tolubeeva, G. P. Bogacheva, Yu. A. Demicha, O. V. Volkovej, L. I. Malevannayi, N. Yu Danilovej, A. B. Freindlikh.

Jeden ze współczesnych badaczy nazwał G. A. Towstonogowa „kolekcjonerem rosyjskiej kultury teatralnej”. Pod jego kierownictwem Akademicki Teatr Dramatyczny Bolszoj im. M. Gorkiego stał się swego rodzaju standardem syntezy reżyserii i gry aktorskiej.

Teatr został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Rewolucji Październikowej.