Wszyscy znają holenderskiego malarza. Trudny los znalazł odzwierciedlenie w jego obrazach, które stały się sławne dopiero po śmierci artysty. Stworzył ponad 200 obrazów i ponad 500 rysunków, pieczołowicie przechowywanych przez brata, a później żonę i siostrzeńca, poświęconych muzeum. Van Gogh żył krótko, ale w jego życiu było wiele interesujących historii przekazywanych z pokolenia na pokolenie. 
historia ucha
Najciekawsza historia, która podnieca umysły współczesnych, dotyczy ucięte ucho. Ale niezawodnie wiadomo, że artysta odciął tylko płatek ucha. Co go do tego skłoniło? A jak to się naprawdę stało? Najbardziej wiarygodna wersja jest taka, że podczas kłótni z francuskim malarzem Gauguinem Van Gogh zaatakował go brzytwą. Ale Gauguin okazał się bardziej podejrzany i udało mu się go powstrzymać. 
Kłótnia była o kobietę, a zmartwiony Van Gogh odciął sobie płatek ucha tej samej nocy. Odcięty płatek ucha artysta podarował tej kobiecie – była prostytutką. Zdarzenie to miało miejsce w momencie obłędu z powodu częstego używania absyntu - nalewki z gorzkiego piołunu, przy której dużym użyciu występują halucynacje, agresywność i zmiana świadomości.
Dwa narodziny Van Gogha
Holenderski pastor miał swoje pierwsze dziecko w 1852 roku, nazwany Vincent, ale zmarł kilka tygodni później. A rok później, w dniu 30 marca 1953 roku, rodzi się na nowo chłopiec, którego również postanawiają nazwać Vincent van Gogh.
Zrozumieć życie
Pracując w różnych miejscach i nieustannie obserwując ciężki los ubogich, syn protestanckiego pastora postanowił również zostać księdzem i odprawiać msze na rzecz ubogich. Pomagał biednym, opiekował się chorymi, uczył dzieci, malował nocami, żeby zarobić. Artysta postanowił napisać petycję o lepsze warunki pracy dla biednych, ale odmówiono mu. Zdał sobie sprawę, że kazania nie odgrywają żadnej roli w walce z ciężkim losem biednych. Młody ksiądz opuszcza dom, rozdaje wszystkie oszczędności potrzebującym, w wyniku czego zostaje pozbawiony kapłaństwa. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w stanie psychicznym artysty, a później zadecydowało o całym losie Van Gogha. 
Inspiracja Van Gogha
Van Gogh zainspirował się francuskim artystą proso, który na swoich obrazach przedstawiał ciężki los biednych, ich pracę i trudną sytuację społeczną. Van Gogh malował z czarno-białych rysunków Milleta, przenosząc na nie swój wzrok. Różnica polega na tym, że obrazy Van Gogha są jasne, wyraziste, w przeciwieństwie do melancholijnych dzieł Milleta. Van Gogh wyobrażał sobie życie ubogich tak, jak widzieli siebie, ich stosunek do pracy - to właśnie zapewnia im życie, jako szacunek dla trudnego losu, który przyczynia się do ich istnienia. Ich twarze wyrażają wdzięczność ziemi, która dała plony. Wdzięczność za plony, które teraz leżą na ich stole.
Niezwykłe widzenie kolorów
Van Gogh był w stanie mieszać kolory na swoich płótnach, jak nikt inny przed nim. Barwy ciepłe mieszał z zimnymi, barwy podstawowe z dopełniającymi i uzyskiwał niesamowite efekty. Głównym kolorem jego obrazów jest żółty. Żółte pole, żółte słońce, żółty kapelusz, żółte kwiaty. Żółty kolor wyraża energię, podniesienie na duchu, twórczą inspirację. Otaczając się żółtym, próbował uciec od życiowych kłopotów, malować życie w jaskrawych kolorach. Mówi się, że pijąc absynt człowiek widzi świat jak przez żółty pryzmat. Być może dlatego jego żółty kolor jest jeszcze jaśniejszy niż zwykły żółty.
Żółty został połączony z niebieskim, fioletowym, niebiesko-czarnym. Dziwna kombinacja - kombinacje szaleństwa.
Słoneczniki na obrazie Van Gogha
Artysta stworzył 10 obrazów ze słonecznikami. Są w wazonie: trzy, dwanaście, pięć, słoneczniki cięte, słoneczniki z różami. Udowodniono, że 10 płócien należy do pędzla malarskiego, inne płótno nie zostało potwierdzone, uważają, że jest to kopia. Z listów do brata wiadomo, że Van Gogh kochał słoneczniki i uważał je za swoje kwiaty. Żółty słonecznik reprezentuje przyjaźń i nadzieję. Chciał udekorować nimi „żółty dom” w środku. Bo tam były bardzo białe ściany, na co narzekał swojemu bratu Theo. 
przyjaźń z bratem
Van Gogh miał pięciu braci i siostry, ale utrzymywał kontakt i przyjaźnił się tylko ze swoim bratem Theo. Korespondowali i wymieniali informacje. Odnaleziono ponad 900 listów artysty, z których większość adresowana jest do jego brata. Theo pomógł mu z pieniędzmi. W momencie poważnego stanu zdecydował go o skierowaniu do kliniki. Był z nim w ostatnich dniach jego życia.
Stosunek do życia rodzinnego
Doświadczywszy rozczarowań w miłości, Van Gogh sam decyduje, że artysta powinien poświęcić się malarstwu. I dlatego używa przypadkowych połączeń.
„Noc gwiazd”
Artysta w stanie głębokiej depresji trafił do kliniki psychiatrycznej, gdzie przydzielono mu salę. I tam malował swoje obrazy. Tam stworzył jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów” Noc gwiazd". Charakteryzując kolorystykę i jakość kresek, potwierdza się, że obraz został namalowany przez osobę doświadczającą samotności, bezbronną, z wahaniami nastroju do depresyjnych. Obraz namalował z pamięci, co jest rzadkością w jego manierze i potwierdza jego poważny stan.
Choroba malarza
Liczne badania naukowe nie dostarczyły opinii medycznej na temat choroby Van Gogha. Twierdzono, że był chory na epilepsję lub schizofrenię, ale nie ma na to medycznego potwierdzenia. Jego ciotka chorowała na epilepsję, a siostra na schizofrenię. Coraz więcej potwierdzeń znajduje odpowiedź w ciągłej depresji artysty. Był przytłoczony ciężką pracą górników, martwił się ciężkim losem oraczy i tym, że nie może im w żaden sposób pomóc. 
Samobójstwo Van Gogha
Van Gogh popełnił samobójstwo strzelając sobie z rewolweru w serce. Kula ominęła serce, a on wrócił do domu i położył się do łóżka. Żył jeszcze dwa dni i zmarł w wieku 37 lat, nie czekając na uznanie jego pracy. Podczas pogrzebu za trumną szło tylko kilka osób.
(Vincent Willem Van Gogh) urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot-Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora.
W 1868 roku Van Gogh opuścił szkołę, po czym rozpoczął pracę w oddziale dużej paryskiej firmy artystycznej Goupil & Cie. Z powodzeniem pracował w galerii, najpierw w Hadze, potem w biurach w Londynie i Paryżu.
W 1876 roku Vincent ostatecznie stracił zainteresowanie malarstwem i postanowił pójść w ślady ojca. W Wielkiej Brytanii znalazł pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w małym miasteczku pod Londynem, gdzie służył również jako asystent pastora. Pierwsze kazanie wygłosił 29 października 1876 r. W 1877 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie studiował teologię na uniwersytecie.
Van Gogha „Maki”
W 1879 roku Van Gogh otrzymał posadę świeckiego kaznodziei w Vama, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii. Następnie kontynuował swoją misję głoszenia w pobliskiej wiosce Kem.
W tym samym okresie Van Gogh miał ochotę malować.
W 1880 w Brukseli wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Jednak ze względu na swój niezrównoważony charakter szybko porzucił kurs i kontynuował samodzielną edukację artystyczną, korzystając z reprodukcji.
W 1881 roku w Holandii, pod okiem krewnego, pejzażysty Antona Mauve, Van Gogh stworzył swoje pierwsze obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” oraz „Martwa natura ze szklanką piwa i owocami”.
W okresie holenderskim, począwszy od obrazu „Zbiór ziemniaków” (1883), głównym motywem płócien artysty była tematyka zwykłych ludzi i ich twórczości, nacisk kładziono na wyrazistość scen i postaci, ciemne, ponure barwy i w palecie dominowały odcienie, ostre zmiany światła i cienia. . Arcydziełem tego okresu jest płótno „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień-maj 1885).
W 1885 Van Gogh kontynuował studia w Belgii. W Antwerpii wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (The Royal Academy of Fine Arts Antwerpia). W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim młodszym bratem Theo, który objął wówczas stanowisko czołowego kierownika galerii Goupil na Montmartre. Tutaj Van Gogh przez około cztery miesiące pobierał lekcje u francuskiego malarza realisty Fernanda Cormona, spotkał impresjonistów Camille'a Pizarro, Claude'a Moneta, Paula Gauguina, od których przejął ich styl malowania.
© Domena publiczna „Portret doktora Gacheta” Van Gogha
© Domena publiczna
W Paryżu Van Gogh zainteresował się tworzeniem obrazów ludzkich twarzy. Nie mając środków na opłacenie pracy modeli, zwrócił się ku autoportretowi, tworząc w ciągu dwóch lat około 20 obrazów tego gatunku.
Okres paryski (1886-1888) stał się jednym z najbardziej produktywnych okresów twórczości artysty.
W lutym 1888 Van Gogh udał się na południe Francji do Arles, gdzie marzył o stworzeniu twórczej społeczności artystów.
W grudniu stan psychiczny Vincenta pogorszył się. Podczas jednego z niekontrolowanych wybuchów agresji zagroził otwartą brzytwą Paulowi Gauguinowi, który podszedł do niego na świeżym powietrzu, a następnie odciął mu kawałek płatka ucha, wysyłając go w prezencie jednej ze znajomych kobiet. Po tym incydencie Van Gogh został umieszczony najpierw w szpitalu psychiatrycznym w Arles, a następnie dobrowolnie udał się do specjalistycznej kliniki św. Pawła z Mauzoleum w pobliżu Saint-Remy-de-Provence. Główny lekarz szpitala, Theophile Peyron, zdiagnozował u swojego pacjenta „ostre zaburzenie maniakalne”. Artysta otrzymał jednak pewną swobodę: mógł malować w plenerze pod okiem personelu.
W Saint-Remy Vincent przeplatał okresy intensywnej aktywności i długich przerw spowodowanych głęboką depresją. W ciągu zaledwie roku pobytu w klinice Van Gogh namalował około 150 obrazów. Do najwybitniejszych płócien tego okresu należały: „Gwiaździsta noc”, „Irysy”, „Droga z cyprysami i gwiazdą”, „Oliwki, błękitne niebo i biały obłok”, „Pieta”.
We wrześniu 1889 roku, przy aktywnym udziale brata Theo, obrazy Van Gogha wzięły udział w Salon des Indépendants, wystawie sztuki współczesnej zorganizowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów w Paryżu.
W styczniu 1890 roku obrazy Van Gogha zostały wystawione na ósmej wystawie Grupy Dwudziestu w Brukseli, gdzie spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków.
W maju 1890 roku stan psychiczny Van Gogha poprawił się, opuścił szpital i zamieszkał w miejscowości Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) na przedmieściach Paryża pod nadzorem dr Paula Gacheta.
Vincent aktywnie zajmował się malarstwem, prawie codziennie kończył jakiś obraz. W tym okresie namalował kilka znakomitych portretów doktora Gacheta i 13-letniej Adeline Ravy, córki właściciela hotelu, w którym mieszkał.
27 lipca 1890 roku Van Gogh opuścił dom o zwykłej porze i poszedł malować. Po powrocie, po uporczywych przesłuchaniach Ravosów, przyznał się, że zastrzelił się z pistoletu. Wszelkie próby ratowania rannych przez dr Gacheta spełzły na niczym, Vincent zapadł w śpiączkę i zmarł w nocy 29 lipca w wieku trzydziestu siedmiu lat. Został pochowany na cmentarzu w Auvers.
Amerykańscy biografowie artysty Stephena Nayfeha i Gregory'ego White'a Smitha w swoim opracowaniu "Van Gogh: The Life" o śmierci Vincenta, według którego zginął nie od własnej kuli, ale od przypadkowego strzału dwóch pijanych młodych ludzi.
W ciągu dziesięcioletniej działalności twórczej Van Goghowi udało się napisać 864 obrazy oraz prawie 1200 rysunków i rycin. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz artysty - pejzaż „Czerwone winnice w Arles”. Koszt obrazu wynosił 400 franków.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Vincent Willem van Gogh (holenderski. Vincent Willem van Gogh). Urodzony 30 marca 1853 w Grot-Zundert koło Bredy (Holandia) – zmarł 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise (Francja). Holenderski malarz postimpresjonistyczny.
Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Grot-Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy belgijskiej. Ojcem Wincentego był Theodor van Gogh (ur. 8 lutego 1822), protestancki pastor, a matką Anna Cornelia Carbentus, córka szanowanego introligatora i księgarza z Hagi.
Wincenty był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Otrzymał swoje imię na cześć swojego dziadka ze strony ojca, który również poświęcił całe swoje życie kościołowi protestanckiemu. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok przed Wincentym i zmarło pierwszego dnia. Tak więc Vincent, chociaż urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.
Cztery lata po narodzinach Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cor (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacob, 16 marca , 1862).
Wincenty został zapamiętany przez rodzinę jako krnąbrne, trudne i nudne dziecko o „dziwnych manierach”, co było powodem jego częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co odróżniało go od innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej mniej miły i nie wierzyła, że może wyjść z niego coś wartościowego.
Przeciwnie, poza rodziną Vincent pokazywał przeciwną stronę swojego charakteru - był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach współmieszkańców był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. Gdy miał 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i razem z siostrą Anną uczył się w domu, u guwernantki. 1 października 1864 wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, położonej 20 km od domu.
Wyjazd z domu sprawił Wincentemu wiele cierpień, nie mógł o tym zapomnieć, nawet jako dorosły. 15 września 1866 rozpoczął naukę w innej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Wincenty nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. To kończy jego formalną edukację. Tak wspominał swoje dzieciństwo: „Moje dzieciństwo było ponure, zimne i puste…”.
W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystycznej i handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wujek Vincent („Wujek Święty”). Tam przeszedł niezbędne szkolenie jako dealer. Początkowo przyszły artysta zabrał się do pracy z wielkim zapałem, osiągając dobre wyniki, aw czerwcu 1873 roku został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedzał miejskie muzea i galerie, podziwiając prace Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na Hackford Road 87 i wynajął pokój w domu Ursuli Leuer i jej córki Eugenii.
Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem jej matki Urszuli. Dodając do tego trwającego od dziesięcioleci zamieszania w nazewnictwie, ostatnie badania sugerują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebiek. Co tak naprawdę się stało, pozostaje nieznane. Odmowa ukochanej zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo stracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się do Biblii.
W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, ale po trzech miesiącach pracy ponownie wyjeżdża do Londynu. Sytuacja stawała się dla niego coraz gorsza iw maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie van Gogh zwiedzał wystawy w Salonie i Luwrze iw końcu zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo ten zawód zaczął zabierać mu coraz więcej czasu, a Vincent ostatecznie stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został zwolniony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, pomimo patronatu krewnych, którzy byli współwłaścicielami firmy.
W 1876 Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie, podobnie jak jego ojciec, pragnie zostać księdzem. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły – w Isleworth (niedaleko Londynu), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Wincenty wygłosił swoje pierwsze kazanie. Wzrosło jego zainteresowanie ewangelią i wpadł na pomysł głoszenia ubogim.
Vincent pojechał do domu na Boże Narodzenie i rodzice przekonali go, by nie wracał do Anglii. Vincent został w Holandii i przez pół roku pracował w księgarni w Dordrechcie. Ta praca nie przypadła mu do gustu; spędzał większość czasu na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na niemiecki, angielski i francuski.
Starając się wesprzeć pragnienie Vincenta, by zostać pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się ze swoim wujem, admirałem Janem van Goghiem. Tutaj pilnie studiował pod kierunkiem swojego wuja Johannesa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do zdania egzaminu wstępnego na wydział teologii. W końcu rozczarował się studiami, porzucił studia i opuścił Amsterdam w lipcu 1878 roku. Chęć bycia użytecznym dla zwykłych ludzi skierowała go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej im. Pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs kaznodziejski (jest jednak wersja, że nie ukończył pełnego toku studiów i został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, porywczego temperamentu i częstych napadów złości).
W grudniu 1878 roku Wincenty udał się na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturazh w Borinage, biednego obszaru górniczego w południowej Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzanie chorych, czytanie Pisma Świętego niepiśmiennym, głoszenie kazań, nauczanie dzieci, i rysowanie nocą map Palestyny, aby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność zjednała mu miejscową ludność i członków Towarzystwa Ewangelickiego, co zaowocowało wyznaczeniem mu pensji w wysokości pięćdziesięciu franków. Po ukończeniu sześciomiesięcznego okresu Van Gogh zamierzał zapisać się do szkoły ewangelickiej, aby kontynuować naukę, ale uznał wprowadzone czesne za przejaw dyskryminacji i odmówił podjęcia nauki. Jednocześnie Wincenty zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją w imieniu robotników o poprawę warunków ich pracy. Petycja została odrzucona, a sam Van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Kościoła Protestanckiego Belgii. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.
Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturażu, Van Gogh ponownie zwrócił się ku malarstwu, poważnie myślał o studiach, aw 1880 roku, przy wsparciu brata Theo, wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Sztuki piękne. Jednak rok później Vincent zrezygnował i wrócił do rodziców. W tym okresie życia uważał, że artysta wcale nie musi mieć talentu, najważniejsze jest ciężka i ciężka praca, więc kontynuował naukę na własną rękę.
W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowej miłości, zakochując się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która mieszkała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, które postawiły wszystkich jego krewnych przeciwko niemu. W rezultacie został poproszony o opuszczenie lokalu. Van Gogh, przeżywszy nowy szok i postanawiając na zawsze porzucić próby ułożenia życia osobistego, wyjechał do Hagi, gdzie z nową energią pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje u swojego dalekiego krewnego, przedstawiciela haskiej szkoły obraz Antona Mauve'a. Wincenty ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Uzyskując w swoich pracach ciekawą i zaskakującą kolorystykę, uciekał się niekiedy do mieszania na jednym płótnie różnych technik pisarskich – kredą, piórem, sepią, akwarelą („Podwórka”, 1882, pióro, kreda i pędzel na papierze, Kröller-Müller Museum, Otterlo ; "Dachy. Widok z warsztatu van Gogha", 1882, papier, akwarela, kreda, zbiory prywatne J. Renana, Paryż).
W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna uliczna Christine, którą Vincent spotkał na ulicy i kierując się współczuciem dla jej sytuacji, zaproponował, że zamieszka z nim z dziećmi. Ten akt ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i krewnymi, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christine okazała się trudną postacią i wkrótce życie rodzinne van Gogha zamieniło się w koszmar. Rozstali się bardzo szybko. Artysta nie mógł dłużej przebywać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie osiedlił się w osobnej chacie wyposażonej w warsztat i całe dnie spędzał na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Nie przepadał jednak za nimi, nie uważał się za pejzażystę - wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.
Ze względu na tematykę wczesne prace van Gogha można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi tylko z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jednym z wielu problemów wynikających z braku wykształcenia artystycznego, z jakimi borykał się artysta, była nieumiejętność portretowania postaci ludzkiej. Ostatecznie doprowadziło to do jednej z fundamentalnych cech jego stylu - interpretacji postaci ludzkiej, pozbawionej płynnych czy miarowych, pełnych wdzięku ruchów, jako integralnej części natury, w pewnym sensie nawet upodabniającej się do niej. Widać to bardzo wyraźnie na przykład na obrazie „Chłop i wieśniaczka sadzący ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), gdzie postacie chłopów są przyrównane do skał, a wysoka linia horyzontu zdaje się napierać na nie pozwalając im się wyprostować lub przynajmniej podnieść głowy. Podobne podejście do tematu widać w późniejszym obrazie „Czerwone winnice” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa).
W serii obrazów i studiów z połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Wieśniaczka” (1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo), „Zjadacze ziemniaków” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (1885), napisany w ciemnej gamie malarskiej, nacechowanej boleśnie ostrym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczuciami depresji, artysta odtworzył przytłaczającą atmosferę psychologicznego napięcia. Jednocześnie artysta ukształtował też własne rozumienie pejzażu: wyraz jego wewnętrznego postrzegania natury poprzez analogię z człowiekiem. Jego artystycznym credo były jego własne słowa: "Kiedy rysujesz drzewo, zinterpretuj je jako figurę".
Jesienią 1885 roku van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe w związku z tym, że miejscowy pastor wystąpił przeciwko niemu z bronią, zabraniając chłopom pozowania dla artysty i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia z malarstwa – tym razem w klasie malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorami artysta uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował nagie modelki. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh wyjechał z Antwerpii do Paryża do swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.
Rozpoczął się paryski okres życia Wincentego, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artysta odwiedził prestiżową prywatną pracownię artystyczną Fernanda Cormona, znanego w całej Europie pedagoga, studiował malarstwo impresjonistyczne, japoński rytownik i prace syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta Van Gogha stała się jasna, zniknął ziemisty odcień farby, pojawiły się czyste niebieskie, złotożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczna dynamika, jakby płynące pociągnięcie pędzla („Agostina Segatori in the Tambourine Cafe” (1887-1888, Muzeum Vincent van Gogh, Amsterdam), „Most nad Sekwaną” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok Paryża z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887 , Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam) W pracy pojawiła się nuta spokoju i wyciszenia, spowodowana wpływem impresjonistów.
Z niektórymi z nich – Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard – artysta poznał wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki bratu. Znajomi ci wywarli najkorzystniejszy wpływ na artystę: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, entuzjastycznie brał udział w impresjonistycznych wystawach - w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine, a następnie w holu Free Theatre. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co skłoniło go do ponownego zaangażowania się w samokształcenie - studiowania teorii koloru Eugene'a Delacroix, teksturowanego malarstwa Adolphe'a Monticellego, japońskich kolorowych odbitek i ogólnie płaskiej sztuki orientalnej. Paryski okres jego życia to największa liczba obrazów stworzonych przez artystę - około dwustu trzydziestu. Wśród nich wyróżnia się seria martwych natur i autoportretów, seria sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Art Museum, Baltimore), pejzaże. Zmienia się rola człowieka na obrazach van Gogha – nie jest go wcale, albo jest sztafażem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta po swojemu oddał otoczenie świetlno-powietrzne i atmosferyczne niuanse, dzieląc całość bez scalania form i ukazując „twarz” lub „figurę” każdego elementu obrazu. całość. Uderzającym przykładem takiego podejścia jest obraz „Morze w St. Mary” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa). Twórcze poszukiwania artysty doprowadziły go do początków nowego stylu artystycznego - postimpresjonizmu.
Pomimo twórczego rozwoju van Gogha, publiczność wciąż nie dostrzegała i nie kupowała jego obrazów, co było bardzo boleśnie postrzegane przez Vincenta. W połowie lutego 1888 roku artysta zdecydował się opuścić Paryż i przenieść się na południe Francji - do Arles, gdzie zamierzał stworzyć "Warsztat Południa" - rodzaj braterstwa podobnie myślących artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. Van Gogh dał najważniejszą rolę w przyszłych warsztatach Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi iw tym samym roku Vincent przeniósł się do Arles. Tam ostatecznie rozstrzygnięto oryginalność jego sposobu twórczego i programu artystycznego: „Zamiast starać się dokładnie oddać to, co mam przed oczami, posługuję się kolorem bardziej arbitralnie, aby jak najpełniej wyrazić siebie”. Rezultatem tego programu była próba opracowania „prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna”. Ponadto Vincent zaczął syntetyzować wzór i kolor, aby pełniej oddać istotę lokalnej przyrody.
Choć van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych metod przedstawiania, wpływ tego stylu był nadal bardzo odczuwalny w jego obrazach, zwłaszcza w przekazie światła i powietrza („Peach Tree in Bloom”, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo ) lub w użyciu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię prac przedstawiających te same gatunki, osiągając jednak nie dokładne oddanie zmieniających się efektów świetlnych i warunków, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. Jego pióro z tego okresu zawiera również szereg portretów, w których artysta wypróbował nową formę sztuki.
Ognisty temperament artystyczny, bolesny pęd ku harmonii, pięknu i szczęściu, a zarazem lęk przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają mieniące się słonecznymi kolorami krajobrazy ("Żółty dom" (1888), „Fotel Gauguina” (1888), „Żniwa. Dolina La Crau” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), następnie w złowrogich, przypominających koszmar obrazy („Taras kawiarni nocą” (1888, Muzeum Kröller-Muller , Otterlo); dynamika koloru i kreski wypełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa)), ale także nieożywioną przedmiotów („Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)). Obrazy artysty nabierają dynamiki i intensywności koloru („Siewca”, 1888, Fundacja E. Buerle, Zurych), tragiczne w dźwięku („Nocna kawiarnia”, 1888, Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven ; „Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).
25 października 1888 roku Paul Gauguin przybył do Arles, aby przedyskutować pomysł stworzenia południowej pracowni malarskiej. Jednak pokojowa dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z niedbałości Van Gogha, podczas gdy sam Van Gogh był zakłopotany, że Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego kolektywnego kierunku malarstwa w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał spokoju w Arles dla swojej pracy i go nie znalazł, zdecydował się wyjechać. Wieczorem 23 grudnia, po kolejnej kłótni, Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach. Gauguinowi przypadkowo udało się zatrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku jest nadal nieznana (w szczególności istnieje wersja, w której Van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten ostatni został uratowany przed śmiercią tylko dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy artysta odciął płatek ucha. Według ogólnie przyjętej wersji zrobiono to w przypływie wyrzutów sumienia; jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie była to skrucha, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla agresywnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pospiesznie opuścił Arles, nie odwiedzając Van Gogha w szpitalu, po uprzednim poinformowaniu Theo o tym, co się stało.
W okresach remisji Vincent prosił o powrót do pracowni w celu dalszej pracy, jednak mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do zakładu dla obłąkanych w Saint-Remy-de-Provence, niedaleko Arles, gdzie Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Tam mieszkał przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów i około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami płócien w tym okresie życia są martwe natury i pejzaże, których głównymi różnicami są niesamowite napięcie nerwowe i dynamizm („Gwiaździsta noc”, 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork), kontrastujące kontrastujące kolory i - w niektóre przypadki - użycie półtonów ( „Krajobraz z oliwkami”, 1889, J. G. Whitney Collection, Nowy Jork; „Pole pszenicy z cyprysami”, 1889, National Gallery, Londyn).
Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie „Grupy Dwudziestu”, gdzie twórczość artysty od razu wzbudziła zainteresowanie kolegów i miłośników sztuki. Jednak to już nie podobało się van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie „Czerwone winnice w Arles” podpisany przez Alberta Auriera, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.
Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do Auvers-sur-Oise, miejscowości pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył brata i jego rodzinę. Nadal pisał, ale styl jego ostatnich prac zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował kapryśnie zakrzywiony kontur, jakby ściskał ten lub inny przedmiot („Droga wiejska z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i schody w Auvers”, 1890, Sztuka miejska Muzeum, St. Louis; „Krajobraz w Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa). Ostatnim jasnym wydarzeniem w życiu osobistym Vincenta była znajomość z artystą amatorem, dr Paulem Gachetem.
20 lipca 1890 roku van Gogh namalował swój słynny obraz „Pole pszenicy z wronami” (Muzeum Van Gogha, Amsterdam), a tydzień później, 27 lipca, doszło do tragedii. Wychodząc na spacer z materiałami do rysowania, artysta strzelił sobie w okolice serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy w plenerze, ale kula poszła niżej. Dzięki temu samodzielnie dostał się do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył następnego dnia i spędził cały czas z Vincentem, aż do jego śmierci 29 godzin po zranieniu z upływu krwi (o 1:30 w nocy 29 lipca 1890). W październiku 2011 roku pojawiła się alternatywna wersja śmierci artysty. Amerykańscy historycy sztuki Stephen Naifeh i Gregory White Smith zasugerowali, że van Gogh został postrzelony przez jednego z nastolatków, którzy regularnie towarzyszyli mu w lokalach gastronomicznych.
Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse durera toujours („Smutek będzie trwał wiecznie”). Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatnią podróż artysta został odprowadzony przez brata i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo zabrał się do zorganizowania pośmiertnej wystawy prac Vincenta, ale zachorował na załamanie nerwowe i dokładnie pół roku później, 25 stycznia 1891 roku, zmarł w Holandii. Po 25 latach w 1914 r. jego szczątki zostały ponownie pochowane przez wdowę obok grobu Wincentego.
Biografia Vincenta van Gogha jest żywym przykładem tego, jak utalentowana osoba nie została rozpoznana za życia. Doceniono go dopiero po śmierci. Ten utalentowany artysta postimpresjonistyczny urodził się 30 marca 1853 roku w Holandii w małej wiosce, która znajdowała się w pobliżu granicy z Belgią. Oprócz Vincenta jego rodzice mieli sześcioro dzieci, z których można wyróżnić młodszego brata Theo. Miał wielki wpływ na losy słynnego artysty.
Dzieciństwo i wczesne lata
Jako dziecko Van Gogh był trudnym i „nudnym” dzieckiem. Tak opisała go jego rodzina. W stosunku do obcych był cichy, rozważny, przyjazny i uprzejmy. W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany do miejscowej wiejskiej szkoły, gdzie uczył się tylko przez rok, po czym został przeniesiony do szkoły domowej. Po pewnym czasie został wysłany do szkoły z internatem, gdzie czuł się nieszczęśliwy. To bardzo na niego wpłynęło. Następnie przyszły artysta został przeniesiony do college'u, gdzie studiował języki obce i rysunek.
Próba pisania. Początek kariery artysty
W wieku 16 lat Vincent dostał pracę w oddziale dużej firmy sprzedającej obrazy. Jego wujek był właścicielem tej firmy. Przyszły artysta pracował bardzo dobrze, więc został przeniesiony do . Tam nauczył się rozumieć malarstwo i je doceniać. Vincent uczęszczał na wystawy i galerie sztuki. Z powodu nieszczęśliwej miłości zaczął źle pracować i był przenoszony z jednego biura do drugiego. W wieku około 22 lat Vincent zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Zainspirowały go do tego wystawy w Luwrze i Salonie (Paryż). Z powodu nowego hobby artysta zaczął pracować bardzo słabo i został zwolniony. Następnie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. Na wybór ostatniego zawodu miał wpływ jego ojciec, który również wybrał służbę Bogu.
Zdobywanie umiejętności i sławy
W wieku 27 lat artysta, przy wsparciu brata Theo, przeniósł się do, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Ale rok później zdecydował się rzucić studia, bo wierzył, że pracowitość, a nie nauka, pomoże mu zostać artystą. Swoje pierwsze znane obrazy namalował w Hadze. Tam po raz pierwszy połączył kilka technik jednocześnie w jednej pracy:
- akwarela;
- pióro;
- sepia.
Żywymi przykładami takich obrazów są „Podwórka” i „Dachy. Widok z pracowni van Gogha. Potem miał kolejną nieudaną próbę założenia rodziny. Z tego powodu Vincent opuszcza miasto i osiedla się w osobnej chacie, gdzie maluje pejzaże i pracujących chłopów. W tym okresie namalował tak słynne obrazy, jak „Wieśniaczka” i „Chłopka i wieśniaczka sadząca ziemniaki”.
Co ciekawe, Van Gogh nie był w stanie prawidłowo i płynnie rysować postaci ludzkich, dlatego na jego obrazach mają one nieco proste i kanciaste linie. Po jakimś czasie zamieszkał z Theo. Tam ponownie podjął naukę malarstwa w znanej miejscowej pracowni. Potem zaczął zdobywać sławę i brać udział w wystawach impresjonistów.
Śmierć Van Gogha
Wielki artysta zmarł 29 lipca 1890 roku z powodu upływu krwi. Dzień wcześniej został ranny. Vincent strzelił sobie w pierś z rewolweru, który zabrał ze sobą, by odstraszyć ptaki. Istnieje jednak inna wersja jego śmierci. Niektórzy historycy uważają, że został zastrzelony przez nastolatków, z którymi czasami pił w barach.
obrazy Van Gogha
Lista najsłynniejszych dzieł Van Gogha obejmuje następujące obrazy: „Gwiaździsta noc”; „Słoneczniki”; „Irysy”; „Pole pszenicy z wronami”; „Portret doktora Gacheta” .
- W biografii Van Gogha jest kilka faktów, o które historycy wciąż się spierają. Na przykład uważa się, że za jego życia kupiono tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”. Ale mimo to jest absolutnie niezaprzeczalne, że Van Gogh pozostawił po sobie wielką spuściznę i wniósł nieoceniony wkład w sztukę. W XIX wieku nie był doceniany, aw XX i XXI wieku obrazy Vincenta sprzedawane są za miliony dolarów.
Według socjologów na świecie jest trzech najbardziej znanych artystów: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcję i modernistów XX wieku. Jednocześnie, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, co uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „świecki lew” i osoba publiczna – bojownik o pokój, to Van Gogh ucieleśnia artystę. Uważany jest za szalonego samotnego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który został wykorzystany do „rozbudzenia” Van Gogha i sprzedaży jego obrazów z zyskiem.
Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – malowaniem zajął się już jako osoba dojrzała i w ciągu zaledwie dziesięciu lat „przebiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który odwrócił ideę dobrego sztuka do góry nogami. Wszystko to, nawet za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud”, który nie miał prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, jak losy Paula Gauguina, któremu udało się być jednocześnie maklerem giełdowym i marynarzem, a zmarł na egzotyczny dla europejskiego laika trąd na nie mniej egzotycznej Hiva-Oa, jednej z Wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym pracoholikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się u niego na krótko przed śmiercią, oraz samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się do czego przyczepić . Ale tymi kilkoma „kartami atutowymi” zagrali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.
Głównym twórcą Legendy o mistrzu był niemiecki galerysta i historyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra, a przede wszystkim potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i pomyślał o „reklamowaniu” obiecującego produktu. Dysponując żywym piórem, Meyer-Graefe postanowił napisać atrakcyjną biografię artysty dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie znalazł go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które ciążyły na współczesnych mistrzowi. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, ale jako malarz ostatecznie ukształtował się we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął wprowadzać legendę, nikt nic nie wiedział o artyście, a właściciel galerii zaczynał od „czystej karty”. Nie od razu „poczuł” obraz tego szalonego, samotnego geniusza, którego wszyscy teraz znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem z ludu”, a jego twórczość była „harmonią między sztuką a życiem” i prekursorem nowego stylu Grand, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesny. Ale secesja wygasła w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który prowadził walkę z omszałymi realistycznymi naukowcami. Anarchista Van Gogh był popularny w artystycznych kręgach bohemy, ale odstraszał laików. I dopiero „trzecie wydanie” legendy zadowoliło wszystkich. W "monografii naukowej" z 1921 roku zatytułowanej "Vincent" z nietypowym dla literatury tego rodzaju podtytułem "Powieść o poszukiwaczu Boga" Meyer-Graefe przedstawił publiczności świętego szaleńca, którego ręka była prowadzona przez Boga . Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosło małego, samotnego człowieka, takiego jak Akakij Akakievich Bashmachkin, na wyżyny geniuszu.
 Vincent van Gogh. 1873 |
Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Przede wszystkim ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, mówił i pisał biegle w trzech językach, dużo czytał, przez co w paryskich kręgach artystycznych zyskał przydomek Spinoza. Za Van Goghiem była duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, chociaż nie byli entuzjastycznie nastawieni do jego eksperymentów. Jego dziadek był znanym introligatorem starych rękopisów na kilku europejskich dworach, trzech jego wujów było odnoszącymi sukcesy handlarzami dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w swoim domu mieszkał, kiedy studiował w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był raczej trzeźwą i pragmatyczną osobą.
Na przykład jednym z centralnych epizodów „poszukiwania boga” legendy o „chodzeniu do ludzi” był fakt, że w 1879 roku Van Gogh był kaznodzieją w belgijskim regionie górniczym Borinage. Czego nie skomponował Meyer-Graefe i jego zwolennicy! Tutaj i „zerwanie ze środowiskiem” oraz „pragnienie cierpienia razem z biednymi i ubogimi”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać godność, trzeba było przez pięć lat studiować w seminarium. Albo - odbyć za trzy lata przyspieszony kurs w szkole ewangelickiej według programu uproszczonego, a nawet za darmo. Wszystko to poprzedzone było obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” pracy misyjnej na odludziu. Tutaj Van Gogh udał się do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nigdy nie myślał o zbliżeniu się do nich, pozostając zawsze przedstawicielem klasy średniej. Po odbyciu kary w Borinage Van Gogh postanowił wstąpić do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zmieniły się zasady i tacy jak on Holendrzy, w przeciwieństwie do Flamandów, musieli płacić czesne. Potem obrażony „misjonarz” opuścił religię i postanowił zostać artystą.
I ten wybór też nie jest przypadkowy. Van Gogh był profesjonalnym handlarzem dzieł sztuki - handlarzem dzieł sztuki w największej firmie Goupil. Partnerem w nim był jego wujek Vincent, po którym młody Holender otrzymał imię. Patronował mu. „Goupil” odgrywał wiodącą rolę w Europie w handlu starymi mistrzami i solidnym nowoczesnym malarstwem akademickim, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, takich jak Barbizonowie. Przez 7 lat Van Gogh robił karierę w trudnym, rodzinnym biznesie antykwariatu. Z oddziału w Amsterdamie przeniósł się najpierw do Hagi, następnie do Londynu, aw końcu do centrali firmy w Paryżu. Z biegiem lat siostrzeniec współwłaściciela Goupila przeszedł poważną szkołę, studiował główne muzea europejskie i wiele zamkniętych kolekcji prywatnych, stał się prawdziwym znawcą malarstwa nie tylko Rembrandta i Małego Holendra, ale także Francuzów - od Ingresa do Delacroix. „Otaczając się obrazami” — pisał — „rozpaliłem do nich szaleńczą, szaleńczą miłość”. Jego idolem był francuski artysta Jean-Francois Millet, znany wówczas ze swoich „chłopskich” płócien, które Goupil sprzedawał po cenach dziesiątek tysięcy franków.
 Brat malarza, Theodor Van Gogh |
Van Gogh miał stać się tak odnoszącym sukcesy „pisarzem życia klas niższych”, jak Millet, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów, zebraną w Borinage. Wbrew legendom marszand Van Gogh nie był genialnym amatorem, jak tacy „niedzielni artyści” jak celnik Rousseau czy dyrygent Pirosmani. Mając za sobą fundamentalną wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki oraz praktykę handlu nią, uparty Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat zaczął systematycznie studiować rzemiosło malarskie. Zaczął od rysowania według najnowszych specjalnych podręczników, które przysyłali mu z całej Europy wujkowie handlarze dziełami sztuki. Rękę Van Gogha podał jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauve, któremu wdzięczny student zadedykował później jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża.
Tam świeżo upieczonego artystę do wyjazdu w 1886 roku namówił jego młodszy brat Teodor. Ten były, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki, odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, by zrezygnował z malarstwa „chłopskiego”, tłumacząc, że to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, jak „Jedzący kartofle”, zawsze sprzedawały się gorzej niż lekka i radosna sztuka. Inną rzeczą jest „malowanie światłem” impresjonistów, stworzone dosłownie dla sukcesu: solidne słońce i wakacje. Społeczeństwo prędzej czy później to doceni.
Teo Widzący
Van Gogh trafił więc do stolicy „nowej sztuki” – Paryża i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, będącej wówczas „kuźnią personelu” nowej generacji artystów eksperymentalnych. Tam Holender zetknął się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu, jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard czy Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsu i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe pomysły, którymi kipiał Paryż.
Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego klientom-artystom, do których należeli nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil na Montmartre. Człowiek o wyostrzonym wyczuciu nowości i doskonały biznesmen, Theo był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli nadejście nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Goupila, aby pozwoliło mu zająć się handlem „malowaniem światłem”. W galerii Theo zorganizował indywidualne wystawy Camille Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się stopniowo przyzwyczajać. Na piętrze, we własnym mieszkaniu, urządzał „ruchome wystawy” zdjęć bezczelnej młodzieży, których Goupil bał się oficjalnie pokazywać. Był to prototyp elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które weszły w modę w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich główną atrakcją.
W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli ze sobą umowę. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i dostarcza pędzle, płótna i farby najlepszej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy z powodu braku pieniędzy pisali na czymkolwiek, są tak dobrze zachowane. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin z Arles, którego legenda uczyniła kimś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej iw przeciwieństwie do samotnego artysty wykarmił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Oprócz tego Theo zaopatrywał brata w „kombinezony”: bluzy i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.
To wszystko nie była zwykła akcja charytatywna. Bracia wpadli na ambitny plan stworzenia rynku dla malarstwa postimpresjonistycznego, generacji artystów, która zastąpi Moneta i jego przyjaciół. I z Vincentem van Goghiem jako jednym z przywódców tego pokolenia. Połączyć to, co pozornie nie do pogodzenia - ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy o prawie sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy popartyści zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.
"Nierozpoznany"
Ogólnie rzecz biorąc, pozycja Vincenta van Gogha była wyjątkowa. Pracował jako artysta na kontrakcie z marszandem, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A tym marszandem był jego brat. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin, który liczy każdego franka, mógł tylko pomarzyć o takiej sytuacji. Ponadto Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też najemnikiem, który nie chciał sprzedawać profanum swoich obrazów, które rozdawał za darmo „pokrewnym duszom”, jak pisał Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każdy normalny człowiek, chciał uznania nie od odległych potomków, ale za życia. Wyznania, których ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym handlarzem dzieł sztuki, wiedział, jak to osiągnąć.
Jednym z głównych tematów jego listów do Theo bynajmniej nie jest poszukiwanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby obrazy z zyskiem sprzedawały się i który obraz szybko trafi do serca nabywcy. Aby wypromować rynek, wymyślił nienaganną formułę: „Nic tak nie pomoże nam sprzedawać naszych obrazów, jak uznanie ich za dobrą ozdobę mieszczańskich domów”. Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistów „wyglądałyby” w burżuazyjnym wnętrzu, sam Van Gogh w 1887 r. Urządził dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał z nich kilka prac. Później legenda grała na tym fakcie jako akcie desperacji artysty, którego nikt nie chciał wpuścić na normalne wystawy.
Tymczasem był stałym uczestnikiem wystaw w Salon des Indépendants i Free Theatre – najmodniejszych miejscach ówczesnej paryskiej inteligencji. Jego obrazy są wystawiane przez marszandów Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na indywidualnej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterech dekadach ciężkiej pracy. Natomiast twórczość Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili obejrzeć na „wystawie apartamentowej” Theo, na którą zjeżdżała cała elita artystyczna stolicy świata sztuki – Paryża.
Prawdziwy Van Gogh jest najmniej podobny do legendarnego pustelnika. Zadomowił się wśród czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym dowodem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro portretował go rozmawiającego z najbardziej wpływowym krytykiem sztuki tamtych lat, Fenelonem. Van Gogh został zapamiętany przez Camille Pissarro za to, że nie wahał się zatrzymać osoby, której potrzebował na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. Po prostu nie można sobie wyobrazić prawdziwego pustelnika Cezanne'a w takiej sytuacji.
Legenda mocno ugruntowała ideę nierozpoznawalności van Gogha, że za jego życia sprzedano tylko jeden jego obraz „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych imienia A.S. Puszkin. W rzeczywistości sprzedaż tego płótna z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem Van Gogha w świat poważnych cen. Sprzedawał się nie gorzej niż jego współcześni Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wynika, że od artysty zakupiono czternaście prac. Po raz pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski marszand Terstig, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”. W rzeczywistości było więcej sprzedaży; po prostu nie było dokładnych dowodów na resztę.
Jeśli chodzi o nierozpoznawalność, od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fénelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak nazywano wówczas awangardowych artystów, wyróżniali świeże i żywe prace Van Gogha . Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi, aby kupował jego obrazy. Były w kolekcji tak wytrawnego konesera jak Edgar Degas. Jeszcze za życia Vincent czytał w gazecie Mercure de France, że jest wielkim artystą, spadkobiercą Rembrandta i Halsa. Napisał to w swoim artykule, w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra”, wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henri Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, ale niestety zmarł na gruźlicę wkrótce po śmierci samego artysty.
O umyśle uwolnionym „z kajdan”Ale „biografia” została opublikowana przez Meyera-Graefe'a i szczególnie namalował w niej „intuicyjny, wolny od więzów rozumu” proces twórczości Van Gogha.
„Vincent malował w ślepej, nieświadomej ekstazie. Jego temperament wylał się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce zieje jak olśniewająca dziura prowadząca do chaosu.”
Najprostszym sposobem obalenia tej idei Van Gogha są słowa samego artysty: „Wielkość powstaje nie tylko przez impulsywne działanie, ale także przez współudział wielu rzeczy, które zostały połączone w jedną całość ... Ze sztuką, jak ze wszystkim innym: wielkość nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi być stworzona przez uparte, dobrowolne napięcie.
Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest „kuchni” malarstwa: wyznaczaniu celów, materiałom, technice. Wydarzenie niemal bez precedensu w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i twierdził: „W sztuce trzeba pracować jak kilku murzynów i zdzierać ze skóry”. Pod koniec życia pisał naprawdę bardzo szybko, obraz można było zrobić od początku do końca w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale pracowałem latami, żeby zrobić coś wartościowego w te dwie godziny”.
Van Gogh nie pisał dla kaprysu - długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac związanych ze wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrastowy kolor, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Cafe in Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym zdjęciu ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria pomyślana została jako przykład urządzania „mieszkania mieszczańskiego”. Mamy od początku do końca przemyślaną strategię kreatywną i rynkową. Po obejrzeniu jego obrazów na wystawie „niezależnych” Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.
Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko ona pozwoliła mu zajrzeć w takie głębiny, które są niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był od młodości na wpół szaleńcem z przebłyskami geniuszu. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady padaczkowe, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, zaczęły się dopiero w ostatnim półtora roku życia. Lekarze widzieli w tym efekt absyntu, napoju alkoholowego nasyconego piołunem, którego destrukcyjny wpływ na układ nerwowy odkryto dopiero w XX wieku. Jednocześnie właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Tak więc zaburzenie psychiczne nie „pomogło” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniło.
Słynna historia z uchem jest bardzo wątpliwa. Okazało się, że Van Gogh nie mógł odciąć go u nasady, po prostu wykrwawiłby się na śmierć, ponieważ udzielono mu pomocy zaledwie 10 godzin po incydencie. Jego jedyny płat został odcięty, jak stwierdzono w raporcie medycznym. A kto to zrobił? Istnieje wersja, że stało się to podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Gauguin, doświadczony w walkach żeglarskich, ciął Van Gogha w ucho, a on dostał nerwowego ataku od wszystkiego, czego doświadczył. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa ścigał go z brzytwą w dłoniach, a następnie okaleczył się.
Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywiona przestrzeń została uznana za utrwalenie szalonego stanu Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego mieszkania rzeczywiście były pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przyczepionymi do kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze byli swobodni co do faktów. Złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z drogą idącą w dal, pokrytą stadem kruków, zapowiadał na przykład ostatnie płótno mistrza, przepowiadając jego śmierć. Ale dobrze wiadomo, że po nim napisał całą serię prac, w których niefortunne pole jest przedstawione w postaci skompresowanej.
„Know-how” głównego autora mitu Van Gogha, Juliusa Meyera-Grefa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń zmieszanych z prawdziwymi faktami, a nawet w formie nienagannej pracy naukowej. Na przykład prawdziwy fakt, że Van Gogh lubił pracować na świeżym powietrzu, ponieważ nie tolerował zapachu terpentyny, którą rozcieńcza się farbami, został wykorzystany przez „biografa” jako podstawa do fantastycznej wersji powodu samobójstwo mistrza. Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu – źródle jego inspiracji i nie pozwolił sobie na nakrycie głowy kapeluszem, stojąc pod jego płonącymi promieniami. Wszystkie włosy miał spalone, słońce spaliło mu nieosłoniętą czaszkę, oszalał i popełnił samobójstwo. Późne autoportrety Van Gogha i wizerunki zmarłego artysty wykonane przez jego przyjaciół pokazują, że włosów na głowie nie stracił aż do śmierci.
„Wgląd świętego głupca”
Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, po tym, jak wydawało się, że jego kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki z konkluzją: „Wyzdrowiał”. Sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, gdzie Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował do odstraszania wron podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się on zupełnie normalnie . Dziś lekarze są zgodni co do tego, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu padaczkowego, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, miał dziecko, a Vincenta dręczyła myśl, że jego brat zajmie się tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.
Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze dwa dni, był zaskakująco spokojny i niezłomnie znosił cierpienia. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie mógł się otrząsnąć po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma „Goupil” za grosze sprzedała wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartre, i zakończyła eksperyment „malowaniem światłem”. Obrazy Vincenta van Gogha zostały przywiezione do Holandii przez wdowę po Theo, Johannę van Gogh-Bonger. Dopiero na początku XX wieku wielka sława przyszła do wielkiego Holendra. Według ekspertów, gdyby nie prawie jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, stałoby się to w połowie lat 90. XIX wieku, a Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los zrządził inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.
Kogo przejął Vincent?
Powieść o poszukiwaczu boga „Vincenta” przedsiębiorczego Niemca przydała się w sytuacji upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczne dzieło pojawiło się pod piórem Meyera-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, taki Van Gogh zawładnął wyobraźnią zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych mieszczan. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także wypaczyła ideę jego obrazów. Widzieli w nich jakiś bałagan kolorów, w którym odgaduje się prorocze „spostrzeżenia” świętego głupca. Meyer-Graefe stał się głównym koneserem „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wydawać certyfikaty autentyczności dla dzieł, które przez wiele lat pojawiały się na rynku sztuki pod nazwiskiem Van Gogh. pieniądze.
W połowie lat dwudziestych zgłosił się do niego niejaki Otto Wacker, wykonujący tańce erotyczne w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych w duchu legendy „Vincent”. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię w modnej dzielnicy Potsdamerplatz, wypuścił na rynek ponad 30 Van Goghów, zanim rozeszły się pogłoski, że są fałszywe. Ponieważ była to bardzo duża suma, interweniowała policja. Na rozprawie właściciel galerii tancerzy opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich naiwnych klientów. Rzekomo nabył obrazy od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku wieku, aw czasie rewolucji udało mu się wywieźć je z Rosji do Szwajcarii. Wacker nie wymienił swojego nazwiska, argumentując, że bolszewicy, rozgoryczeni utratą „skarbu narodowego”, zniszczą rodzinę arystokraty, która pozostała w sowieckiej Rosji.
W batalii ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanęli w obronie autentyczności Van Gogha Wackera. Ale policja dokonała nalotu na pracownię brata i ojca tancerki, którzy byli artystami, i znalazła 16 nowych Van Goghów. Ekspertyza technologiczna wykazała, że są one identyczne ze sprzedawanymi płótnami. Ponadto chemicy odkryli, że podczas tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy poparli Meyer-Graefe i Wacker, powiedział do oszołomionego sędziego: „Skąd wiesz, że Vincent nie przeniósł się po śmierci do odpowiedniego ciała i nadal nie tworzy?”
Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyer-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na jej podstawie amerykański pisarz Irving Stone napisał w 1934 roku swój bestseller Lust for Life, a hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił w 1956 roku film o Van Goghu. W rolę artysty wcielił się tam aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w umysłach milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez japoński.
W Kraju Kwitnącej Wiśni wielki Holender dzięki legendzie uważany był za coś pomiędzy mnichem buddyjskim a samurajem popełniającym hara-kiri. W 1987 roku Yasuda Company kupiła Słoneczniki Van Gogha na aukcji w Londynie za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, który utożsamiał się z legendarnym Vincentem, zapłacił 82 miliony dolarów za „Portret doktora Gacheta” Van Gogha na aukcji w Nowym Jorku. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz świata. Zgodnie z wolą Saito miała zostać spalona wraz z nim po jego śmierci, ale wierzyciele Japończyków, którzy zbankrutowali do tego czasu, nie pozwolili na to.
Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, restauratorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku badali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji podarowanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, noszącego imię jego pradziadka. Muzeum zaczęło sprawdzać wszystkie obrazy Van Gogha na świecie, usuwając kilkadziesiąt podróbek i wykonało świetną robotę przygotowując naukową publikację korespondencji braci.
Ale mimo wielkich wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy vango studies, jak Kanadyjka Bogomila Velsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda Van Gogha nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek cyklicznym filmom, książkom i spektaklom o „świętym szaleńcu Vincentie”, który nie ma nic wspólnego z wielkim robotnikiem i pionierem nowych dróg w sztuce, Vincentem van Goghiem. Tak działa człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze bardziej atrakcyjna niż „proza życia”, bez względu na to, jak wspaniała może być.