Saksofon to instrument muzyczny zaliczany do kategorii instrumentów dętych drewnianych, mimo że nigdy nie był wykonany z drewna. Rodzina saksofonów to grupa instrumentów obejmująca szeroką gamę tissetur, od sopranino po subkontrabas. Korpus instrumentu jest metalowy, szeroki, z charakterystycznym zakrzywionym (z wyjątkiem sopranu i sopranina) dzwonkiem. Zakwalifikowanie saksofonu do instrumentów dętych drewnianych wynika z charakterystycznego sposobu wytwarzania dźwięku. Saksofon jest instrumentem muzycznym trzcinowym, co oznacza, że ​​dźwięk generowany jest przez wibrujący trzcinę. Innym powodem przynależności do instrumentów dętych drewnianych jest specyfika palcowania, które przypomina na przykład palcowanie fletu, klarnetu czy oboju.

W przeciwieństwie do większości instrumentów dętych, saksofon nie ma w starożytności żadnego prototypu. Został wynaleziony w latach 40 lata XIX stulecia przez utalentowanego belgijskiego mistrza muzyki Antoine-Josepha Saxa (1814–1894), znanego jako Adolphe Sax. Saksofon można uznać za jeden z najbardziej wielkie szczęście Adolfa Sachsa. Istotą wynalazku Sachsa było połączenie dziobowatego ustnika klarnetu basowego, który udoskonalił w 1837 roku, z ustnikiem ophicleide, miedzianego instrumentu basowego ze stożkową tubą i rozwiniętym mechanizmem zaworowym.

Wynalazca po raz pierwszy zademonstrował brzmienie saksofonu Kompozytor francuski Berlioza w Paryżu, czerwiec 1842. W 1845 roku saksofon został oficjalnie zaprezentowany przez Saxa jury eksperckiemu Francuskiej Wystawy Narodowej. 22 czerwca 1846 roku wynalazca otrzymał patent na instrument, z którego w szczególności wynikało, że wyprodukował dwie niezależne rodziny saksofonów. Pierwsza rodzina przeznaczona była do użytku w orkiestrze symfonicznej i składała się z sześciu odmian strojonych w strojach F i C. Druga grupa, składająca się z siedmiu instrumentów, miała służyć jako część orkiestry dętej w strojach E i B. Każda odmiana saksofonów otrzymało swoją nazwę zgodną z przyjętymi nazwami tessitury śpiewające głosy: sopranino, sopran, alt, tenor, baryton, bas. Saksofony pierwszej grupy nie zadomowiły się w praktyce orkiestrowej, z czasem ustępując miejsca braciom z drugiej rodziny, będącym dziś stałych uczestników orkiestry dęte, symfoniczne, jazzowe i popowe oraz zespoły kameralne.

Można powiedzieć, że saksofon ma godny pozazdroszczenia los. Pojawiający się w 1842 roku, początkowo używany był wyłącznie w orkiestrach wojskowych, później zwrócili na niego uwagę kompozytorzy tacy jak J. Bizet – używał saksofonu w swoim słynnym „Arlesienne”, M. Ravel – „Bolero”, S.V. Rachmaninow – „Tańce symfoniczne”, A.K. Głazunow – Koncert na saksofon S.S. Prokofiew - wprowadził go do partytury baletu „Romeo i Julia”, A.I. Chaczaturian – w balecie „Gayane”, M. Ravel – w instrumentacji, którą stworzył do „Obrazów z wystawy” M.P. Musorgskiego. Saksofon nie znajduje się w głównym składzie Orkiestra symfoniczna. Chociaż nie jest tak wszechstronny jak instrumenty strunowe, dodaje to ich brzmieniu żywe kolory i jest zdolny do najbardziej wyrazistych właściwości dźwiękowych.

W koniec XIX XX wieku zdawał się narodzić na nowo, stając się wraz z trąbką głównym instrumentem solowym w jazzie. Jeśli saksofon pojawia się w orkiestrze symfonicznej sporadycznie, to jazz jest jej rodzimym elementem.

Saksofon to instrument dęty trzcinowy. Chociaż saksofon jest wykonany z metalu (srebra, mosiądzu i innych metali), tradycyjnie klasyfikowany jest jako instrument dęty drewniany. Budową przypomina klarnet, kształtem przypomina klarnet basowy, palcowanie przypomina obój, posiada 2 zawory oktawowe i 24 otwory grające. Saksofon należy do instrumentów transponujących. Rzeczywiście, saksofon ma wiele podobieństw do instrumentów dętych drewnianych, w tym charakterystyczny ustnik trzcinowy. Saksofon należy do rodziny instrumentów dętych stroikowych, obok oboju, fagotu i klarnetu.

Saksofon najwyraźniej pokazał się w muzyce jazzowej. Jazz to orkiestra składająca się przede wszystkim z instrumentów dętych, perkusyjnych i dźwiękowych, a także muzyki przeznaczonej dla takiej orkiestry.

Okres 1935-1946 przeszedł do historii jazzu jako era swingu. To właśnie w tym okresie saksofon zaczął zyskiwać na popularności i stał się częścią orkiestry jazzowej (big bandu), w której występuje 5 saksofonów (2 alty, 2 tenory i baryton). Saksofon jest dobry nawet w małych rozmiarach zespoły jazzowe, gdzie znajduje się grupa rytmiczna. Dla większej przejrzystości wyjaśnijmy, czym jest big band.

Big band (duża orkiestra) / Bigband. Charakterystyczny typ orkiestry jazzowej, wyróżniający się określonym składem instrumentów (z wiodącą rolą instrumentów dętych), specyficznym podziałem grup instrumentalnych (sekcji) oraz unikalną techniką gra zespołowa(połączenie fragmentów aranżowanych z improwizacjami solistów, wykorzystanie specjalne typy akompaniament orkiestrowy - tło, a także specjalne rodzaje pulsacji metrorytmicznej, zmiany tempa itp.). Liczba muzyków w big bandzie to 10-20 osób. Typowy skład: 4 trąbki, 4 puzony, 5 saksofonów i grupa rytmiczna (fortepian, gitara, bas, perkusja); możliwe są pewne wariacje. Zakłada się, że będzie sekcja saksofonowa (czyta), sekcja dęta (dętka) i sekcja rytmiczna; można do nich dodać sekcję dętą drewnianą, a także grupa ciągów. Rozwój big bandu rozpoczął się w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku. Na jego bazie rozwinął się swing – jeden z podstawowych stylów jazzu orkiestrowego.

Adolf Sax włożył wiele czasu i wysiłku w tworzenie nowych typów saksofonów. Udało mu się stworzyć 14 saksofonów o różnych wzorach i brzmieniach. Jednak połowa z nich pozostała nieodebrana. Najczęściej używanych jest siedem rodzajów saksofonów: saksofon sopraninowy i sopranowy, saksofon altowy, saksofon tenorowy, saksofon basowy i kontrabasowy. Jednak nawet spośród tych siedmiu saksofonów nie wszystkie cieszą się taką samą popularnością. Na przykład sopranino, bas i kontrabas są prawie nie do zobaczenia na szerokiej scenie.

W ten sposób największą popularność zyskały pozostałe 4 rodzaje saksofonów: baryton, alt, tenor i sopran. Zastanówmy się krótki opis wszyscy.

Saksofon barytonowy to rodzaj saksofonu, którego zakres mieści się w dolnym rejestrze. Baryton ma lufę w kształcie litery S z wysoko uniesionym dzwonkiem, dlatego saksofon wygląda na złożony na pół. Ustnik montowany jest w kolanku wygiętym w dwóch płaszczyznach. Pozwala to na osiągnięcie pożądanego zasięgu przy zachowaniu wymiarów instrumentu wygodnych do gry.... . Strojenie saksofonu barytonowego znajduje się w Es. Instrument ma zakres około trzech oktaw, dokładnie o oktawę niżej niż altówka. Nuty na saksofon barytonowy są zapisywane w tonacji o jedną tercję wielką wyższą niż rzeczywisty dźwięk. Zatem nutą najniższą jest nuta oktawy wielkiej w muzyce (zgodnie z pisownią – A do oktawy małej). Nawiasem mówiąc, nuta A małej oktawy jest zapisana tylko w palcowaniu saksofonu barytonowego, pozostałe trzy saksofony nie mają tej nuty w palcowaniu. Najwyższą nutą w muzyce jest As, A lub B pierwszej oktawy, w zależności od budowy samego instrumentu (wg pisowni - F, Fis lub G trzeciej oktawy).

Ponadto na każdym z czterech wymienionych saksofonów muzyk może grać nuty powyżej głównego zakresu i jest to tzw. Rejestr falsetowy. Jednak ten odcinek zakresu nie jest łatwy dla nikogo, nawet przy znajomości jednego lub kilku palcowań, a jest możliwy tylko przy prawidłowej artykulacji i ekstremalnym stężeniu strumienia powietrza zawartego w kanale instrumentu. Rzadko komu udaje się ogarnąć ten rejestr już na etapie dzieciństwa. Szkoła Muzyczna. Według czołowych nauczycieli rejestru falsetu nie należy używać na początku nauki. Rejestracja ta jest możliwa tylko przy odpowiednim doświadczeniu gry i dobrym przygotowaniu. Z doświadczenia pedagogicznego wiemy, że nawet profesjonalni muzycy nie zawsze potrzebują rejestru falsetu.

Jak pokazuje praktyka wykonawcza, saksofon barytonowy jest rzadko używany jako instrument solowy. Wynika to z jego dużych rozmiarów oraz faktu, że narzędzie to jest nieporęczne i niewygodne. Najczęściej brzmi w ramach grupy jazzowej, popowo-symfonicznej, a także Orkiestry dęte. Znany artysta na saksofonie barytonowym – są to na przykład Harry Carney i Gerry Mulligan.

Saksofon tenorowy. Instrument ten jest uważany za najgłębszy i najbardziej uduchowiony w barwie na całym świecie. Powodem tego jest korzystne położenie poligonu. Według muzyki najniższą nutą na takim instrumencie jest As o dużej oktawie i według palcowania, czyli inaczej mówiąc, zgodnie z pisownią, nuta ta jest zapisana o nutę durową wyższą od dźwięku rzeczywistego, czyli B mieszkanie małej oktawy. Najwyższą zapisaną nutą jest F, Fis lub G trzeciej oktawy, w zależności od budowy samego instrumentu. F-sharp jest możliwy tylko wtedy, gdy istnieje odpowiedni zawór. Dlatego w starych saksofonach często nie ma najwyższego fisu, ale jest on charakterystyczny dla nowych. Ten zakres pisma jest typowy zarówno dla altowego, jak i sopranowego.

Na saksofonie tenorowym grało wiele gwiazd jazzu, na przykład Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, Joe Henderson, Benny Golson, Grover Washington, Kenny G i inni. Z rosyjskiego wykonawcy jazzowi Z gry na saksofonie tenorowym znani są tacy muzycy jak David Goloshchekin, Igor Butman, Alexander Sakurov, Oleg Kireev, Dmitry Mospan, Oleg Grymov, Giennadij Krendelev i inni. Niektóre z tych gwiazd, jak Grover Washington i Kenny G, grają na trzech saksofonach: tenorowym, altowym i sopranowym.

Saksofon altowy. Instrument ten jest mniejszy niż saksofon tenorowy, jego zakres jest większy. W muzyce – od Des małej oktawy do As – A B drugiej oktawy, w zależności od samego instrumentu. Strojenie saksofonu altowego jest E-dur, podobnie jak baryton. Saksofon altowy jest średniej wielkości, dlatego najlepiej zacząć naukę na nim grać. Przecież jeśli zaczniesz uczyć się tenora, a tym bardziej barytonu, będzie to za trudne. Ale na małym saksofonie sopranowym nie jest to łatwe, bo trudniej jest skoncentrować dźwięk niż na altowym. Strojenie saksofonu sopranowego jest dość trudne, ponieważ... Posiada mały ustnik. Przecież każdy saksofon stroi się poprzez ruch ustnika, a w przypadku sopranu trzeba to zrobić z milimetrową precyzją. Ogólnie rzecz biorąc, aby grać na saksofonie sopranowym, potrzebujesz dobre przygotowanie, uzyskany na saksofonie altowym. I to kolejny fakt potwierdzający, że naukę gry na saksofonie lepiej rozpocząć od saksofonu altowego. Znani wykonawcy na saksofonie altowym: Johnny Hodges, Charlie Parker, Louis Donaldson, Phil Woods, Cannonball Ederley, Ornette Coleman, Lee Konitz, Paul Desmond, Fausto Papetti, Grover Washington, David Sanborn, Eric Marienthal, Kenny G i inni. Wśród rosyjskich saksofonistów altowych sławni są tacy jak Georgy Garanyan, Alexey Kozlov, Michaił Żurakow i inni.

Saksofon sopranowy. W przeciwieństwie do saksofonów duży rozmiar saksofon sopranowy nie ma zakrzywionej rurki w kształcie litery Y. Jego korpus składa się z krótkiej prostej rurki. Tubka z jednej strony zakończona jest dzwonkiem, z drugiej ustnikiem. Jest to typowe dla wszystkich instrumentów dętych. Na górze saksofonu sopranowego znajdują się klawisze, w pewnej odległości od których znajduje się specjalny klawisz dla małego palca. Jest nieco większy niż wszystkie pozostałe klawisze, co zapewnia wygodę muzyka podczas gry. Saksofon ten brzmi w stroju B-dur, a jego zakres jest o oktawę wyższy niż zakres saksofonu tenorowego. Barwa saksofonu sopranowego jest łagodna i lekko nosowa, przypominająca brzmienie oboju. Rejestr falsetu na saksofonie sopranowym jest dla wykonawcy szczególnie trudny, gdyż sam w sobie jest to instrument wysoki. Znani gracze na saksofonie sopranowym to Sidney Bechet, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, Grover Washington, Kenny G i Eric Marienthal.

Generalnie saksofon jest bardzo elastyczny technicznie, ale najwygodniejsze dla niego klawisze to te z tonacją od jednego płaskiego do czterech ostrych. Narzędzie jest dynamicznie elastyczne. Siła jego brzmienia jest średnio identyczna z unisono dwóch lub trzech klarnetów. Aby zmniejszyć siłę dźwięku i zmienić kolorystykę barwy, stosuje się wyciszenia.

Zatem, w tej części poznaliśmy historię powstania saksofonu i zbadaliśmy główne cechy przedstawicieli tej rodziny instrumentów dętych instrumenty muzyczne.

Biografia instrumentu sięga stu pięćdziesięciu lat. Saksofon został wynaleziony przez Belga Antoine-Josepha Saxa, znanego jako Adolphe Sax. Saksofon można uznać za jeden z największych sukcesów Adolphe’a Saxa.

Rzeczywiście saksofon ma godny pozazdroszczenia los. Pojawił się w 1842 roku, początkowo był używany tylko w orkiestrach wojskowych, później zwrócili na niego uwagę kompozytorzy tacy jak J. Bizet - użył saksofonu w swoim słynnym „Arlesienne”, M. Ravel – „Bolero”, S.V. Rachmaninow – „Tańce symfoniczne ", A.K. Glazunov - Koncert na saksofon, S.S. Prokofiew - wprowadził go do partytury baletu "Romeo i Julia", A.I. Chaczaturian - do baletu "Gayane", M. Ravel - w swojej orkiestracji „Obrazy z wystawy” przez posła Musorgskiego. Saksofon nie jest częścią głównego składu orkiestry symfonicznej, choć nie jest tak wszechstronny jak instrumenty smyczkowe, dodaje ich brzmieniu jasnych barw i jest w stanie uzyskać najbardziej wyraziste cechy brzmieniowe.

Pod koniec stulecia wydawało się, że narodził się na nowo, stając się wraz z trąbką głównym instrumentem solowym w jazzie. Jeśli saksofon pojawia się w orkiestrze symfonicznej sporadycznie, to jazz jest jej rodzimym elementem.

Saksofon to instrument dęty trzcinowy. Chociaż saksofon jest wykonany z metalu (srebra, mosiądzu i innych metali), tradycyjnie klasyfikowany jest jako instrument dęty drewniany. Jego budowa przypomina klarnet, kształtem przypomina klarnet basowy, a palcowanie przypomina obój. Saksofon posiada 2 zawory oktawowe i 24 otwory grające. Saksofon należy do instrumentów transponujących. Obecnie w użyciu jest siedem odmian saksofonu, a najpopularniejsze to sopran, alt, tenor i baryton. Mają różne zakresy i stroje, ich części są zapisane potrójny klucz wiolinowy i zapisane są w zakresie: od B – płaskiej małej oktawy do F trzeciej oktawy.

Barwa instrumentu jest bardzo zróżnicowana: w środkowym rejestrze przypomina jednocześnie dźwięk oboju, wiolonczeli i klarnetu, w forte jego brzmienie zbliża się do instrumentów dętych blaszanych. Jego charakterystyczna „nosowa barwa” wzbogaciła paletę muzyczną XX wieku.

Historia powstania saksofonu.

Adolfa Sachsa
(1814-1894)

Adolf urodził się 6 listopada 1814 roku w małym belgijskim miasteczku Dinan. Jego ojciec Charles-Joseph Sax (1791-1865) zajmował się produkcją instrumentów muzycznych dętych i całkiem skutecznie, mimo że był samoukiem. W 1815 roku rodzina Sachsów przeniosła się do Brukseli, aby kontynuować swój ciekawy i dochodowy biznes. Już w 1818 roku królewski almanach wymienił Charlesa-Saxa wśród producentów instrumentów muzycznych przyjętych na dwór króla baskijskiego. Król dostrzegł stale rosnącą popularność i przedsiębiorczość pracowitego Dinana. Mianuje go nadwornym mistrzem muzyki, kierując energię i wysiłki S. Saxa na produkcję i dostawę instrumentów dętych dla orkiestr pułków belgijskich.

S. Sax dał się poznać także jako niestrudzony poszukiwacz w ulepszaniu produkowanych instrumentów, nie tylko instrumentów dętych, ale także harf, gitar i fortepianów. Opracował nową teorię akustyczną dotyczącą rozkładu słupa powietrza w rurach instrumentów dętych, która pozwoliła mu dokładniej określić położenie otworów rezonansowych na beczce instrumentów dętych drewnianych. To nie przypadek, że później skopiowało go wielu mistrzów najlepsze próbki. Od 1820 r. S. Sax zaczął wystawiać się na krajowych wystawach przemysłowych, otrzymując honorowe dyplomy i medale za doskonalenie i wysoką jakość produkcji swoich instrumentów. Tylko w latach 1825–1852 otrzymał dwanaście praw autorskich do ulepszeń.

Nic dziwnego, że dzieci rodziny Sachsów dorastały w otoczeniu różnych narzędzi i mechanizmów, w atmosferze kreatywna praca rodzice. Czterech z sześciu synów Sh. Saxa zdecydowało się kontynuować jego dzieło. C. Sax wcześnie zauważył u swojego najstarszego syna Antoine'a zainteresowanie designem i doskonałością zdolności muzyczne, objawiającą się śpiewem i grą na flecie. Zamiast się poddać rozrywka chłopiec wraz z rówieśnikami wolał obserwować i, jeśli to możliwe, uczestniczyć w pracy ojca w jego warsztacie. S. Sax starał się wspierać i rozwijać przejawiane skłonności syna, czyniąc go wkrótce swoim uczniem. I to się opłaciło.

Już w wieku sześciu lat Antoine potrafił już samodzielnie wytwarzać zabawki, a w wieku dwunastu lat nabył wystarczającej wprawy w wykonywaniu tak delikatnych i skomplikowanych operacji technicznych, jak odlewanie, celowanie, szlifowanie zaworów, składanie części instrumentów dętych drewnianych, i zwijanie rury klaksonu. W wieku szesnastu lat wysłał na wystawę wraz z instrumentami ojca, starannie wykończonymi przez siebie dwoma fletami i klarnetem wykonanym z drewna. kość słoniowa.

Chęć lepszego zrozumienia natury muzycznych instrumentów dętych, a także wzmożony głód muzyki, zaprowadziły dociekliwego młodego człowieka do Konserwatorium w Brukseli, gdzie uczył się gry na klarnecie pod okiem autorytatywnego wówczas klarnecisty i dyrygenta orkiestry Pierwszy belgijski pułk piechoty Valentin Bender (1801-1873). Znajomość klarnetu pomogła Sachsowi przetestować walory brzmieniowe instrumentów wytwarzanych w warsztacie jego ojca. Performing okazał się dla niego przydatny także w promowaniu wynalazków.

Nasycony Życie muzyczne stolicy Belgii komunikacja z innymi muzykami niewątpliwie miała ogromny wpływ na formację twórczą młodego Saxa – przyszłego wykonawcy, dyrygenta i pedagoga. W ciągu tych lat Antoine ostatecznie wybrał ścieżkę muzyka-wynalazcy. Kiedy Sax miał dwadzieścia lat, ojciec powierzył mu zarządzanie swoimi warsztatami. Wtedy też podjął pierwsze poważne kroki w dziedzinie projektowania instrumentów dętych.

Jednym ze znaczących dzieł tego okresu życia Sachsa było udoskonalenie w 1834 roku klarnetu B systemu niemieckiego, który wyposażył w dwadzieścia cztery zawory, bardzo wygodnie umieszczając je na cylindrze instrumentu. W wyniku tego udoskonalenia klarnet uzyskał bardziej jednolitą barwę brzmienia, precyzyjne strojenie dźwięków i wygodne palcowanie. Dodatkowo Sachs dodając zawór E-dur o małej oktawie, rozszerzył dolną granicę zakresu tego instrumentu. Nowy klarnet Saxa został zatwierdzony przez muzyków i nagrodzony na Brukselskiej Wystawie Przemysłowej w 1835 roku świadectwo honorowe, a w 1840 roku wynalazca otrzymał patent na swoją reformę. Mimo to narzędzie nadal nie znalazło pożądanego praktyczne zastosowanie, pozostając swoistym wzorem dla konstruktywnych poszukiwań innych mistrzów muzycznych.

Okres ten obejmuje także pierwotne udoskonalenie starego klarnetu basowego, który do dziś zachował, bez większych zmian, formę i konstrukcję ustaloną przez firmę Sachs. Wynalazca dokonał precyzyjnego oznaczenia tuby klarnetu basowego dobra robota poprzez inny układ otworów dźwiękowych, poprzez eliminację niejednorodności barwy w rejestrach i fałszywej intonacji, poprzez poszerzenie ogólnego zakresu brzmienia instrumentu. Dzięki dodaniu drugiego zaworu do dmuchania, którego na ogół nie było w starszych klarnetach basowych, w tym w uznanym modelu drezdeńskiego twórcy muzycznego G. Grenzera z 1793 r., nowe narzędzie Saxa uzyskała wyraźniejszy dźwięk i łatwiejszą produkcję dźwięku w górnym rejestrze. Sax porzucił złożony na pół klarnet basowy mistrza z Getyngi G. Streitwolfa i aby zmniejszyć duże rozmiary instrumentu, umieścił go w Górna część metalowa rurka wygięta w kształt Litera łacińska„S”, na który nałożono drewniany ustnik ze stroikiem. Sachs zdecydował się zakończyć dolną część klarnetu basowego metalowym dzwonkiem skierowanym nieco do przodu i do góry, umieszczając na jego trzonku cztery dodatkowe zawory. To dało wygląd instrument ma typowy zarys fajki.
Sax postanawia rozszerzyć swoją zasadę umieszczania zaworów na fagot i jednocześnie zachodzi w ciążę nowy pomysł na transformacji Rożek angielski. Sachs opracowuje także urządzenie do fortepianu, za pomocą którego można było szybko zmieniać rejestry. Wszystkie te wynalazki obiecały - Sachs Wielki sukces. Przed wyjazdem do Paryża otrzymał już sześć certyfikatów autorskich.

Praca nad udoskonaleniem tradycyjnego klarnetu B, klarnetu basowego oraz klarnetu sopranowego i klarnetu systemu T. Boehma przyniosła dociekliwemu mistrzowi nie tylko pierwsze nagrody, patenty, sławę, ale także stworzyła dobrą bazę teoretyczną i praktyczną dla jego dalsze poszukiwania. To właśnie wtedy Sax wpadł na pomysł stworzenia innego typu instrumentu dętego z zupełnie nowym „głosem” instrumentalnym. Kiedy jednak przyszedł Ci do głowy tak śmiały pomysł?

To jest dokładnie to samo pytanie, które jego przyjaciel zadał kiedyś Sachs w przyszłości znany kompozytor i wybitny historyk muzyka wojskowa Georg Kastner (1810-1867). Sachs odpowiedział, że pomysł ten przyszedł mu do głowy, gdy studiował kompozycję orkiestr symfonicznych i dętych. - wyrównywanie proporcji barw i siły brzmienia grup orkiestrowych, „pomyślał o pośredniku charakterystyczne cechy instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane, które nie mogły zagłuszyć słabych, ale także dorównały mocnym.

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Historia powstania saksofonu rozpoczyna się w XIX wieku. Ten instrument muzyczny został wynaleziony przez Belga Adolphe'a Saxa w 1840 roku. Dlatego jego nazwa pochodzi od imienia twórcy – „Sax” i języka greckiego. „telefon”, co oznacza dźwięk.

Pierwsze modele saksofonów miały dwa oddzielne zawory oktawowe, 3 zawory boczne dla lewej ręki i jeden zawór dla prawa ręka oraz dodatkowy zawór do palec wskazujący lewej ręki, dzięki czemu możliwe było rozszerzenie górnej granicy zakresu do F 3. oktawy. W instrumentach Saxa dolny rejestr ograniczał się zgodnie z notacją do B-dur małej oktawy.

W 1880 roku wynalazca podjął próbę poszerzenia dolnej granicy zakresu. Dzięki nieznacznemu wydłużeniu dzwonu zaprojektowany przez niego model saksofonu altowego zaczął dawać niższe brzmienie w A małej oktawy.

Francuska firma Lecomte dokonała w 1890 roku zasadniczej zmiany konstrukcyjnej – jej wynalazkiem stał się system zaworów o podwójnej oktawie, co poprawiło mobilność techniczną saksofonu. A dodanie bocznego zaworu w Es 3. oktawy jest współpraca słynny wówczas wirtuoz saksofonisty i klarnecisty E. Lefebre oraz amerykańska firma Conn. A dzisiaj prace nad technicznym udoskonaleniem saksofonu nie kończą się. Producenci stale wprowadzają swoje innowacje, np. dodano zawory „top palcowania”.

Chociaż saksofon jest wykonany z metalu, nadal jest klasyfikowany jako instrument dęty drewniany (taki jak obój, klarnet, flet). W historii powstania saksofonu zauważono, że początkowo był on używany wyłącznie w zespołach wojskowych. Potem jego „głos” zaczął być coraz częściej słyszalny w orkiestrach symfonicznych, a nawet operowych.

Solówki na saksofonie na przykład w Bolero Ravela. Ale nigdy nie udało mu się zostać pełnoprawnym członkiem orkiestry symfonicznej. Ale jego melodyjny, wibrujący dźwięk jest dobrze znany każdemu zainteresowanemu muzyka jazzowa, bo w popowych orkiestrach saksofon jest obowiązkowym uczestnikiem!

Saksofon– dęty instrument muzyczny, poszukiwany, popularny, o niepowtarzalnym brzmieniu; jednocześnie jest wyjątkowy nie tylko w swojej strukturze i cechach, ale także w swojej historii, ponieważ powstał w połowa 19 wieku, co jest bardzo rzadkie muzyczny świat. Co ciekawe, wykorzystuje się go w orkiestrach dętych lub w kierunki muzyczne typu jazz, ale znacznie rzadziej spotykany w orkiestrach symfonicznych.

Obecnie powszechne jest używanie saksofonu w zespołach; ponadto eksperci zauważają duże znaczenie i możliwość zastosowania we współczesnej muzyce pop, w której saksofon może odgrywać zarówno rolę centralną, jak i pomocniczą. W różne kultury Saksofon odgrywa swoją rolę, ale w niektórych krajach odgrywa rolę pierwszoplanową. Mówiąc dokładniej, instrument ten ma następujące wyznaczniki nomenklatury:

1. cienka rurka (eska);
2. trąbka;
3. rama.

Na gryf można założyć jeden z kilku rodzajów ustników – jest to już zależne od samego muzyka, w zależności od indywidualnych preferencji. Użyj plastiku lub czarnej twardej gumy; jak wspomniano powyżej, kształt i budowa ustnika całkowicie pokrywa się z ustnikiem klarnetu. Ustnik ma wpływ na brzmienie, dlatego czasami w trakcie wykonania danego utworu można go zmieniać kilkukrotnie. Elementem wytwarzającym dźwięk jest trzcina, wykonywana ze specjalnych gatunków „drewna”, takich jak bambus, trzcina czy trzcina. Przyrząd ma złożony system zaworów , ich liczba może się różnić. To właśnie z powodu tej złożoności projektu koszt saksofonu jest tak wysoki. W sumie istnieje 14 rodzajów tego instrumentu muzycznego, ale 6 z nich prawie nigdy nie jest używanych i bardzo trudno je znaleźć. Z wyjątkiem kolekcjonerów lub muzyków „vintage”.

Kwartet saksofonowy

Istnieć najpopularniejsze modyfikacje, tworzą kwartet i mogą grać razem, tworząc ciekawe i niepowtarzalne brzmienie.

Zwróćmy uwagę, jakie saksofony są użyte w tym przypadku:

• sopran;
• alt;
• tenor;
• baryton.

Jeśli przyjrzeć się palcowaniu, staje się jasne, że jest ono bardzo podobne do oboju. Ale to tylko pozory, ponieważ produkcja dźwięku nadal odbywa się zgodnie z zasadą klarnetu. Eksperci zauważają, że rejestry na naszym instrumencie są bardziej jednolite niż na klarnecie. Wibracje dźwięku o dużej amplitudzie możliwe są dzięki zastosowaniu zaworów i ustnika. Co ciekawe, za główną zaletę saksofonu uważa się jego zdolność do łączenia się z instrumentami dętymi drewnianymi, a także blaszanymi. Moc jego dźwięku jest bardzo duża, prawie jak róg.

Wymieńmy główne techniki gry, którymi posługują się klasycy i współcześni wirtuozi jazzu:

• frullato (tremolo na trąbce);
• dźwięk rezonansowy;
• polifonia;
• technologia harmoniczna;
• gra w ultrawysokim rejestrze itp.

Rola i znaczenie saksofonu

Jeśli zapytamy ekspertów, jakie jest znaczenie saksofonu i co wniósł do świata? nowoczesna muzyka, to odpowiedź najprawdopodobniej będzie następująca: żadne inne narzędzie nie może tego zapewnić wysoki poziom zmysłowość, dlatego wyznacza tak wysokie granice percepcji dzieła muzyczne nowoczesność. Kompozytorzy starają się dotknąć najgłębszych strun duszy słuchacza, dlatego potrzebują najnowocześniejszych narzędzi i technologii. Nic dziwnego Saksofon nazywany jest instrumentem dla duszy. , zgadza się z tym wielu melomanów na całym świecie, może on przekazać przeżycia bohaterów, uczucia, podekscytowanie, uczucie strachu, zachwytu itp. Oczywiście gra na saksofonie nie jest łatwa, trzeba się uczyć, ale współczesne ogrody zimowe mają odpowiednie zajęcia i zapewnić uczniom edukację. Problem w tym, że w przestrzeni krajowej nie ma wielu sklepów, w których można to zrobić, a jego popularność pozostaje tylko wśród elit, a nie wśród ludzi. W każdym domu można znaleźć gitarę lub syntezator, fortepian, ale nie saksofon. Należy pamiętać, że w dawnych czasach ten instrument był zabroniony w całej WNP, tylko pamiętajcie popularne wyrażenie„Dziś gra jazz, a jutro sprzeda swoją ojczyznę”. Teraz sytuacja uległa zmianie lepsza strona a miłośnicy muzyki mogą cieszyć się muzyką saksofonową - zarówno w formacie audio, jak i wideo. Podsumowując, można powiedzieć, że być może ten instrument muzyczny będzie się nadal rozwijał i pojawią się nowe modele, odmiany, typy, które odegrają swoją rolę w trwającej rewolucji muzycznej.

Wideo

Posłuchaj saksofonu

HISTORIA POWSTANIA SAKSOFONU

Ten muzyczny instrument trzcinowy, opracowany w połowie XIX wieku przez Adolphe'a Saxa, nadal urzeka serca swoim porywającym dźwiękiem. Dźwięk powstaje w wyniku przedmuchu powietrza przez instrument. Dźwięk ten ulega wzmocnieniu, gdy przechodzi przez główny korpus urządzenia. Saksofony składają się z wielu części, które są produkowane osobno, a następnie montowane.

Większość narzędzi została wynaleziona przez ludzi, a następnie stale rozwijana przez lata. Co ciekawe, nikt nie jest w stanie z całą pewnością powiedzieć, kto wynalazł na przykład flet czy obój. Ale saksofon może się pochwalić niesamowita historia, związany z działalnością jej wynalazcy Adolphe'a Saxa. Sax urodził się w Belgii w 1814 roku. Miłość do pracy i umiejętność tworzenia instrumentów muzycznych zaszczepił w nim ojciec, który był muzykiem. W wieku 16 lat Sachs był już doświadczonym konstruktorem instrumentów: znacznie ulepszył konstrukcję klarnetu i dodał do kornetu zawory tłokowe. Swego czasu tworzył najwyższej jakości klarnety, flety i inne instrumenty.

Kiedy zabierał się za budowę saksofonu, pragnął stworzyć instrument, który mógłby łączyć orkiestrowe dźwięki instrumentów dętych drewnianych, a także instrumenty dęte blaszane. Jego wynalazkiem było uzyskanie brzmienia instrumentu dętego drewnianego i mocy mosiądzu. Pierwszym saksofonem, który stworzył, był duży saksofon basowy. Ponieważ konieczny był kształt stożkowy, łatwiej było mu stworzyć produkt z mosiądzu niż z drewna. 20 marca 1846 roku Sax opatentował swoje dzieło – saksofon. Później Krótki czas Powstały mniejsze wersje saksofonu, takie jak altowy i tenorowy.

Oprócz mistrzostwa w posługiwaniu się instrumentami Sachs wyróżniał się także przedsiębiorczością. Aby uczynić swój nowy instrument popularnym i atrakcyjnym na rynku, zorganizował „bitwę zespołów” pomiędzy tradycyjną francuską orkiestrą piechoty a orkiestrą grającą na jego saksofonie. Zespół Saxa wygrał konkurs, więc wojsko oficjalnie przyjęło saksofon. Ze strony producentów wywołało to falę oburzenia w stronę Sachs. Wielu twórców instrumentów, a także niektórzy muzycy, odrzucili saksofon jako akceptowalny instrument. Wykluczało to wówczas możliwość wykorzystania saksofonu w orkiestrach zgodnie z jego pierwotnym przeznaczeniem.

Jednak wielu kompozytorów było pod takim wrażeniem brzmienia saksofonu, że chętnie wykorzystywali go w swojej twórczości. Na przykład saksofon stał się perłą w operze Bizeta, a on był solistą w orkiestrowym utworze Ravela „Bolero”. Kompozytor amerykański J. Souza szeroko wykorzystywał go w swoich marcowych kompozycjach.

Prawdziwy potencjał saksofonu został doceniony przez muzyków jazzowych na początku XX wieku. Charlie Parker i John Coltrane pomogli uczynić ten instrument najpopularniejszym instrumentem dętym w jazzie. Ci muzycy absolutnie różne style. To saksofon pomógł jeszcze bardziej spersonalizować brzmienie. Ponadto za muzycy jazzowi Ustnik został przeprojektowany, aby instrument brzmiał jeszcze głośniej.

Materiały do ​​produkcji saksofonów i ich konstrukcja

Saksofony są zwykle wykonane z mosiądzu. Jest to stop kompozytowy składający się z metali: miedzi, cyny, niklu i cynku. Najczęściej stosowanym do produkcji saksofonów jest mosiądz żółty, zawierający 30% cynku i 70% miedzi. Inne typy obejmują złoty mosiądz i srebrny mosiądz, które zawierają różne proporcje metale Cynk w mosiądzu sprawia, że ​​stop nadaje się do stosowania w niższych temperaturach. Do przęsła można także dodać niewielką ilość arsenu lub fosforu. Niektórzy producenci przygotowują specjalne mieszanki mosiądzu do opracowania różne części saksofon

Stal nierdzewna jest również używana do produkcji saksofonu, z którego wykonana jest większość śrub. Ustniki mogą być wykonane z różne materiały, ale to nie jest ważne, ponieważ ustnik ma niewielki wpływ na dźwięk. Najpopularniejszym materiałem jest czarna, twarda guma lub twarda guma. Istnieją ustniki wykonane z metalu lub szkła. Rezonatory są wykonane z tworzywa sztucznego. Zawory są niklowane w celu zwiększenia ich żywotności i zwiększenia atrakcyjności. Sam instrument jest często lakierowany.

Typowy saksofon jest jedynym instrumentem na świecie wykonanym z giętego mosiądzu. Początkowo saksofon produkowany był w 14 wariantach. Teraz zostało ich już tylko 8 - sopranissimo, sopranino, sopran, alt, tenor, baryton, bas i kontrabas. Wysokie saksofony są krótkie i pozbawione charakterystycznego wygięcia.

Saksofon można podzielić na 3 główne elementy: korpus, dzwonek i cienką rurkę, do której przymocowany jest ustnik, będący niewielką częścią instrumentu. Konstrukcja ustnika wpływa na końcowe brzmienie, pozwalając instrumentowi wstąpić w skład orkiestry symfonicznej lub występować solo w zespołach rockowych. Istnieją dwa główne aspekty ustnika, które wpływają na brzmienie: długość ust i rowka. Do utworów klasycznych stosuje się ustniki z małymi „ustami”, do innych – z szerokimi.

Stroik to część wytwarzająca dźwięk, która jest przymocowana do instrumentu. Wibrując, tworzy rozpoznawalny dźwięk. Stroiki do saksofonu wykonane są z bambusa uprawianego na południu Francji. Stroik może być miękki lub twardy, w zależności od życzeń muzyka. Ligatura to część mocująca stroik do ustnika. Mocowany jest do ustnika za pomocą śrub. Mogą być wykonane ze skóry, metalu lub tworzywa sztucznego.

Saksofon posiada unikalny system zaworów, który zamyka i otwiera otwory w korpusie. Ich liczba może wynosić od 19 do 22 sztuk. Zależy to całkowicie od rodzaju saksofonu. Każdy zawór posiada oprawę zapewniającą hermetyczne uszczelnienie otworu.

Rura saksofonu to długa metalowa rura, która stopniowo rozszerza się na jednym końcu. Wywiercone są w nim otwory. Kiedy wszystkie otwory są zamknięte, instrument działa podobnie jak kuźnia, wzmacniając dźwięk wibrujących stroików. Po otwarciu otworu dźwięk się zmienia, tworząc inną nutę. Stożkowy kształt saksofonu sprawia, że ​​alikwoty występują w oktawach. Ułatwia to palcowanie, ponieważ wyższe nuty są tworzone przy użyciu tych samych palcowań, co nuty o niższych tonach.

Ponieważ popyt na saksofony jest stosunkowo duży, ich produkcja jest w dużej mierze procesem zautomatyzowanym. Główne etapy produkcji obejmują kształtowanie części, montaż i końcowe polerowanie. Sterowanie komputerowe zapewnia, że ​​instrumenty są w idealnym stanie. Jakość dźwięku jest testowana przez producentów ostatni etap. W teście biorą udział profesjonalni muzycy, którzy mogą sprawdzić, czy jakość brzmienia, intonacja i produkcja mieszczą się w ustalonych dopuszczalnych granicach konkretny model narzędzie. Dźwięk instrumentu jest testowany w różnych ustawieniach akustycznych. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli saksofon jest produkowany zgodnie ze specyfikacjami, nie są wymagane żadne regulacje. Jednakże otwory tonowe można wywiercić w większym rozmiarze, aby instrument brzmiał mniej szorstko.

Konstrukcja saksofonu wciąż ewoluuje. Wraz ze wzrostem popularności tego instrumentu w ciągu ostatnich kilku lat, stworzono saksofony z różnymi promieniami rur. W nowoczesnych modelach wszystkie części stały się zdejmowane, co ułatwia czyszczenie. W miarę ciągłego rozwoju tego instrumentu jakość i dźwięk stale się poprawiają.