Czy wiesz, że pierwszą farbą używaną przez ludzi na wszystkich kontynentach od czasu pojawienia się malarstwa była ochra – tlenek żelaza. Malarstwo narodziło się najpierw w Australii, gdzie artyści malowali ochrą ponad 40 000 lat temu.

Od czasów starożytnych aż do naszych czasów Aborygeni czcili swoje kopalnie ochry, wokół których rozwinęły się zwyczaje i legendy. . Na przykład Aborygeni mieszkający w rejonie jeziora Eyre odbywali coroczną pielgrzymkę, wyruszając w dwumiesięczną podróż liczącą 1000 mil, aby zebrać „czerwone złoto” (około 20 kg ochry w postaci okrągłych płytek złożonych w plecak ze skóry kangura). Aborygeni używali ochry do rytualnego malowania, a czerwoną (spaloną) ochrę nakładano na piersi chłopców podczas inicjacji w mężczyzn.

Na chronionym półwyspie Arnhem Land znajdują się tysiące malowideł naskalnych w kolorze ochry ilustrujących życie starożytnych mieszkańców, opowiadających o tęczowych wężach, duchach myśliwych i myśliwych. Na skałach i w jaskiniach znajdowały się także starożytne malowidła wykonane techniką „natrysku”, gdy artysta, biorąc łyk mokrej ochry, rozpylał ją na dłoń nałożoną na powierzchnię ściany.

O szewcu i Apellesie

Ta historia sięga ponad 2300 lat. Apelles był przyjacielem i nadwornym artystą Aleksandra Wielkiego. Chcąc osiągnąć dokładność w kreowaniu obrazów, Apelles wystawiał obrazy pod ocenę przechodniów, a sam, ukrywając się w pobliżu, podsłuchiwał ich opinie. Pewnego dnia szewc zauważył, że narysowany zarys sandałów nie odpowiada stopie. Następnego dnia Apelles naprawił tę wadę. Gdy szewc pojawił się ponownie i kontynuował swoją krytykę, tym razem zwracając swoją uwagę na

pomalowaną stopę, wściekły artysta wyszedł ze swojej kryjówki, krzycząc do szewca, żeby się zamknął i nie wypowiadał opinii, które nie mają nic wspólnego z sandałami.

Tak narodziło się starożytne rzymskie przysłowie: „Ne sutor ultra crepidam” „Niech szewc nie ocenia ponad butami”.

Dwóch Aleksandrów godnych podziwu

Kiedy mówili o Aleksandrze Wielkim – niezwyciężonym i wielkim, mieli na myśli syna Filipa II. Kiedy rozmawiali o niepowtarzalnym, chodziło o tego samego Aleksandra, stworzonego jedynie przez artystę Apellesa. Za ten obraz artysta otrzymał królewską zapłatę w wysokości 20 talentów w złocie, mierzoną według wagi obrazu. Według współczesnych standardów waga złota i fresku wynosi około 500 kg.

Geniusz Leonarda da Vinci

Od niemal pięciu stuleci dziedzictwo Leonarda da Vinci cieszy się nieustannym zainteresowaniem naukowców. On był utalentowany badacz i wynalazca, myśliciel, inżynier i naukowiec. Człowiek, którego geniusz doceniono już za jego życia, pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę. Dziś znany jest przede wszystkim jako artysta, którego arcydzieła zdobią najsłynniejsze muzea świata.

Astrologia i malarstwo

Jeden z najsłynniejszych obrazów flamandzkiego artysty Paula Rubensa „Święto bogów na Olimpie” miał od dawna nieznaną datę powstania. Wreszcie astrolodzy przyjrzeli się temu bliżej i okazało się, że znaki znajdowały się dokładnie w tym samym miejscu, w którym znajdowały się na horyzoncie planety w 1602 roku. Ale czy Rubens, wybitny dyplomata, znany artysta, naprawdę zdecydował się po prostu zilustrować w swoim malarstwie atlas gwiazd? I czy można zrozumieć sens jego malarstwa bez wchodzenia w symbolikę astrologiczną?

Zarówno wówczas, jak i obecnie, pojawiało się wiele negatywnych proroctw dotyczących nadchodzącego stulecia. Rubens swoim płótnem zaproponował inną interpretację horoskopu na nadchodzące stulecie, wyraźnie stwierdzając, że zmartwienia nie mają podstaw i stulecie będzie przepełnione spokojem, harmonią i harmonią.

Z przeciętnego artysty został Wielki Fałszerz XX wieku

Pierwsza wystawa holenderskiego artysty van Meegerena zakończyła się sromotną porażką. W prasie oceniany był przez krytyków i ekspertów jako artysta przeciętny. Następnie Meegeren zaczął zarabiać na życie sprzedażą antyków, a po II wojnie światowej został oskarżony o sprzedaż nazistom obrazów dawnych mistrzów i skazany na śmierć za sprzedaż kosztowności państwowych. W obawie przed werdyktem Meegeren był zmuszony przyznać, że sprzedawane obrazy były podróbkami.

Nie jest tajemnicą, że znane osobistości częściej niż inne znajdują się w niezwykłych sytuacjach życiowych i różnorodnych historiach, które dzięki naocznym świadkom odciskają się w ich biografiach na wieki. Z reguły są to historie zabawne anegdotycznie, czasem zabawne i niezbyt przyjemne, a także pouczające, które stały się przypowieściami. Dziś porozmawiamy o ciekawych faktach z życia znanych rosyjskich i europejskich artystów klasycznych.

Autograf artysty jest dziesięć razy droższy od samego obrazu

Ilja Efimowicz Repin. Któregoś dnia pewna pani kupiła obraz z podpisem „I. Repin”, płacąc za to 100 rubli. Po chwili przyszła do pracowni malarza i pokazała artyście swój nabytek. Repin, śmiejąc się z pechowego klienta, napisał na dole płótna: „To nie jest Repin”. Następnie pani odsprzedała obraz, ale za tysiąc rubli.

Malarstwo jest nieśmiertelne

Pablo Picasso. Pewien dość znany na wystawie lekarz podszedł do Picassa i powiedział co ważne: „Znam całkiem dobrze budowę anatomiczną ludzkiego ciała”. Mogę więc powiedzieć, że ludzie na Twoich płótnach budzą pewien żal i zdziwienie. „To całkiem możliwe” – odparł Picasso. - Ale mogę cię zapewnić, że będą żyć znacznie dłużej niż twoi pacjenci.

Indywidualizm dziecięcy

Autoportrety. Pablo Picasso w wieku 15 i 90 lat. Któregoś razu po wizycie na wystawie rysunków dzieci Pablo Picasso powiedział w zamyśleniu: „Kiedy byłem w ich wieku, umiałem pisać jak Rafael, ale nauczenie się rysowania jak oni zajęło mi całe życie”. Portret matki artysty (1896), namalowany przez 15-letniego Picassa.

Drogi czek

Salvador Dali. Salvador Dali miał bardzo sprytny trik dla właścicieli restauracji. Odwiedzając po raz pierwszy lokal rozrywkowy, zebrał dużą grupę przyjaciół i znajomych i spędził cały wieczór częstując wszystkich dowolnymi daniami i napojami z karty. Kiedy przyszedł czas na opłacenie rachunków, artysta wyzywająco wypisał czek na ogromną kwotę, po czym... odwrócił czek i na odwrotnej stronie napisał kilka ciepłych słów w podziękowaniu dla właściciela lokalu i podpisał się jego autograf. Kalkulacja mistrza była prosta i niezawodna: korzystając ze swojej sławy żywego geniusza, Dali był pewien, że właściciel restauracji nigdy nie odważy się zrealizować czeku z oryginalnym podpisem samego Dali! Zwykle działo się tak: restauratorzy rozumieli, że z czasem mogą za ten czek zarobić znacznie więcej niż tylko kwotę na rachunku, ale mistrz zaoszczędził mnóstwo pieniędzy.

Kto oszalał?

Salvador Dali. Kiedyś w rozmowie z przyjaciółmi Salvador Dali powiedział, że wszelkie katastrofy dziejące się w przyrodzie wcale go już nie dziwią. Następnie rozmówca zaczął z entuzjazmem podawać przykład możliwej sytuacji: „No dobrze, niech tak będzie, ale co, jeśli o północy nagle na horyzoncie pojawi się światło, zwiastujące poranny świt?” Patrzysz w górę i widzisz wschodzące słońce. Czy naprawdę nie byłoby to dla ciebie zaskoczeniem? Nie pomyślałbyś, że jesteś szalony? „Wręcz przeciwnie” – powiedziała bez wahania Dali – „pomyślałabym, że to słońce zwariowało”.

Twórcze związki zawodowe

Izaak Lewitan./„Dzień jesieni. Sokolniki”. (1879)./Mikołaj Czechow. Jak wiadomo, artysta Izaak Lewitan „specjalizował się” wyłącznie w malarstwie pejzażowym, ale w jego spuściźnie znajduje się jedno płótno przedstawiające postać kobiecą spacerującą po parku. „Jesienny dzień. Sokolniki” – tak nazywa się obraz namalowany przez niego w czasach studenckich. Artysta nigdy nie podejmował się rysowania ludzi i słusznie należy zauważyć, że jedyny wizerunek kobiety namalował nie sam artysta, ale jego przyjaciel ze szkoły plastycznej, brat słynnego pisarza Mikołaja Czechowa.
Iwan Aiwazowski./ „Puszkin nad brzegiem morza.”/ Ilja Repin. Nawiasem mówiąc, nie była to jedyna twórcza współpraca w historii sztuki. Dlaczego „z przyjaźni” nie pomóc przyjacielowi-artyście, który nie radzi sobie najlepiej? Niewiele osób wie, że postać Puszkina z obrazu Aiwazowskiego „Puszkin na brzegu morza” namalował Ilja Repin.
K. A. Savitsky i I. I. Shishkin. Początek lat 80. XIX wieku Zdjęcie. / „Poranek w sosnowym lesie”. A słynne niedźwiedzie z obrazu Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym” namalował artysta Savitsky. Cóż, genialny mistrz krajobrazu nie potrafił poprawnie narysować tych zabawnych zwierząt. Ale opłatę w wysokości czterech tysięcy rubli ze sprzedaży tego obrazu podzielono po bratersku i początkowo na płótnie wisiały dwa autografy. Wszystko jest sprawiedliwe... Jednak właściciel obrazu Paweł Tretiakow postanowił pozostawić autorstwo Szyszkininowi i osobiście usunął podpis Savitsky'ego.

Litera „B” nadana nazwisku artysty przez samego cesarza

Karl i Aleksander Bryullov. Do początków XIX wieku nazwisko Bryullov nie istniało w Rosji. Karl Bryullov, słynny rosyjski artysta, urodził się w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej Pawła Bryullo, którego przodkowie pochodzili z Francji. Litera „v” na końcu nazwiska została nadana Karolowi i jego bratu Aleksandrowi, z zawodu architektowi, najwyższym dekretem cesarskim przed wyjazdem na emeryturę do Włoch.

Wystawa jednego arcydzieła

Arkhipa Kuindzhiego. W 1880 roku miało miejsce bezprecedensowe wydarzenie w świecie sztuki rosyjskiej. W Petersburgu po raz pierwszy publicznie wystawiono obraz Arkhipa Kuindzhiego „Księżycowa noc nad Dnieprem”. Zaskakujące było to, że była jedyną osobą na wystawie. Pogłoski o niezwykłym obrazie rozeszły się po mieście na długo przed jego wystawieniem, a już w dniu otwarcia wydawało się, że całe miasto zebrało się, aby go obejrzeć. Wiele powozów blokowało wszystkie pobliskie ulice, a ludzie tłoczyli się w długich kolejkach przed wejściem. Wielu z nich odwiedziło wystawę kilka razy.
„Księżycowa noc nad Dnieprem”. Publiczność była zafascynowana niezwykłym realizmem światła księżyca na obrazie, wielu sugerowało, że artysta użył świecących farb, niektórzy nawet w tajemnicy zaglądali za obraz, próbując dowiedzieć się, czy księżyc oświetla lampa.

Przysięga Modiglianiego

Amedeo Modiglianiego. Amedeo Modigliani, znany włoski artysta, bardzo wcześnie zainteresował się rysunkiem i malarstwem. Ostateczną decyzję o zostaniu artystą podjął w wieku jedenastu lat po ciężkim zapaleniu opłucnej, kiedy leżąc w majaczeniu Amedeo zdecydował: jeśli przeżyje, poświęci się malarstwu. I dotrzymał słowa.

Kuindzhi i ptaki

Arkhipa Kuindzhiego. Arkhip Kuindzhi bardzo lubił ptaki. Potrafił godzinami siedzieć na dachu swojego domu i „rozmawiać” z gołębiami i wronami. I często opowiadał swoim przyjaciołom, że ptaki rozumieją jego słowa i łatwo wpadają mu w ręce. No oczywiście.... Przecież artysta co miesiąc wydawał mnóstwo pieniędzy na dokarmianie ptaków, kupując 60 bułek, aż 10 kg mięsa i 6 worków owsa. Pewnego razu ilustrator Pavel Shcherbov opublikował kreskówkę, w której Kuindzhi robi ptakowi lewatywę. Mówią, że Arkhip Iwanowicz, który nie miał szczególnego poczucia humoru, był strasznie urażony przez swojego kolegę.
Karykatura. Pierzaści pacjenci (A.I. Kuindzhi na dachu swojego domu). Autor: Paweł Szczerbow.

Pięć tysięcy za abażur

Konstantin Jegorowicz Makowski. / Dziewczyna przebrana za Florę. Konstantin Makowski słynął nie tylko z salonowych portretów żon zamożnych mężów, ale także z wygórowanych cen. Artysta uwielbiał także pyszne jedzenie, dlatego podobno był prawdziwym smakoszem. Ale pewnego dnia prawie wpadł w kłopoty. Baron Accurti, kupiwszy właśnie luksusową rezydencję z abażurami namalowanymi przez Makowskiego, ale bez jego autografów, zaprosił najpopularniejszego artystę na śniadanie do restauracji. W nadziei, że artysta w dowód wdzięczności bezpłatnie podpisze abażury. I tak by się stało, gdyby nie jedno „ale”… Makowski już złagodniał w oczekiwaniu na wykwintny posiłek i obiecał, że zaraz po nim pójdzie i za darmo podpisze wszystkie trzy abażury. I zawzięty baron wydał wreszcie rozkaz: kazał podać stynię i chleb. "Stynka? Ja? Makowski był oburzony na siebie. I powiedział głośno: „Pięć tysięcy rubli za podpis na każdym abażurze!”

Walentin lub Anton Sierow

Portret Miki Morozowa. / Walentin Sierow. Przyjaciele i rodzina nazywają się Valentin Serov Anton. To imię przylgnęło do niego mocno w dzieciństwie, kiedy rodzice z powodu nadmiernych uczuć do dziecka nazywali małego Valentina Valentoshę, Toshę, a czasem Tonyę. Nieco później w rodzinie Mamontowów Tosha zamieniła się w Antoshę. A listy, które Ilya Repin pisała do już dorosłego Serowa, często zaczynały się od adresu: „Anton, Anton!”

Mały szantażysta

*Dziewczyna z brzoskwiniami*. Autor: V. Serow. Jego krewni szczególnie dobrze wiedzieli, że Walentin Sierow pracował powoli. A kiedy artysta zdecydował się namalować portret 11-letniej córki Savvy Mamontova, Very (a płótno miało być prezentem na urodziny matki dziewczynki Elizavety Mamontowej), Sierow spotkał się z kategorycznym protestem przyszłości Model. Verochka natychmiast zdała sobie sprawę z konsekwencji wyrażenia zgody na pozowanie dla artysty. Wcale nie miała ochoty siedzieć tygodniami w bezruchu, zamiast biegać z rówieśnikami po okolicy wsi. Verochka była uparta i Serow nie miał innego wyjścia, jak zgodzić się na jej warunki: po każdej sesji jeździł z nią konno.
*Dziewczyna z brzoskwiniami*. fragment. / Weroczka Mamontowa.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Malowanie wcale nie jest nudne, jak wielu może sądzić. Doskonała technika malarska, innowacyjność artysty i niezatarte wrażenie, jakie wywołuje obraz – wszystko to zachwyca uważnego widza. Za wieloma obrazami kryją się ciekawe historie stworzenia, zawierają subtelne detale, a nawet obce przedmioty. Wystarczy spojrzeć na konika polnego odkrytego na obrazie Van Gogha, który pochodzi z XIX wieku.

strona internetowa Wykopałem niezwykłe fakty na temat słynnych obrazów, aby Ci o nich opowiedzieć.

1. Konik polny, który widział Van Gogha

W 2017 roku badacze z Nelson-Atkins Museum of Art w Stanach Zjednoczonych odkryli suszonego konika polnego na obrazie Vincenta van Gogha „Drzewa oliwne”. Obraz namalowano w 1889 roku, co oznacza, że ​​konik polny przebywał tam ponad 120 lat i widział samego legendarnego malarza.

Najprawdopodobniej owad utknął w farbie, gdy był już martwy. Jego szczątki były pokryte zielenią i brązem.

2. Kot, który uratował dziecko

Kiedy mówimy „Aiwazowski”, wyobrażamy sobie morze. Kiedy widzimy na zdjęciu fale, żaglówkę lub surfowanie, wołamy: „Czysty Aiwazowski!” Ale tak naprawdę artysta utalentowany malował nie tylko pejzaże morskie. Tworzył autoportrety, m.in. w stylu graficznym, pejzaże petersburskie oraz prace o tematyce biblijnej.

Podczas gdy jego obrazy morskie falowały na całym świecie, Aiwazowski dużo podróżował. Konstantynopol szczególnie poruszył jego wyobraźnię, a artysta namalował kilka widoków tego miasta, na przykład „Kawiarnię w pobliżu meczetu Ortakoy”.

Innym razem Aiwazowskiego urzekły ukraińskie krajobrazy, przestrzeń i przyroda. Następnie stworzył dość znany obraz „Wiatraki na ukraińskim stepie…”, a także kilka innych rodzajowych scen ukraińskich.

Ponadto orientalne krajobrazy, a także tematy ormiańskie zajmują szczególne miejsce na jego twórczej liście.

4. Dobro i zło (nierówne małżeństwo)

Jeśli podzielisz obraz Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo” po przekątnej na dwie części (od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu), to w prawej połowie znajdziesz pannę młodą i jej dwójkę przyjaciół. A po lewej stronie zaproszeni od strony pana młodego: artysta celowo przedstawił ich twarze jako nieprzyjemne. W ten sposób płótno jest podzielone na 2 części semantyczne, które uosabiają dobro i zło.

5. Jeden obraz, 2 artystów

Iwan Szyszkin jest często cytowany jako autor obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. Ale tak naprawdę Szyszkin namalował na tym zdjęciu tylko las. A urocze misie, znane każdemu słodyczy z opakowań po cukierkach, należą do pióra Konstantina Sawickiego. Artysta wykonał je według szkiców Szyszkina. Jednak kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał swoje nazwisko, ponieważ jego zdaniem na zdjęciu „od koncepcji po wykonanie wszystko mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina”.

6. Zdradziecka refleksja

Na obrazie Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” w lewym rogu widać starszego mężczyznę w jasnoszarej przepasce na biodrach. Ale w odbiciu w wodzie widać, że bandaż jest czerwony. Być może na szkicach artysty ten element ubioru był pierwotnie szkarłatny, a malarz w ostatecznej wersji po prostu zapomniał zmienić kolor.

7. Klony kobiety, którą kochasz

Na epickim płótnie „Ostatni dzień Pompei” Karl Bryullov przedstawił wśród tłumu swoją ukochaną, hrabinę Julię Samoilovą. I to nie tylko raz: zdaniem krytyków sztuki jej wizerunek ucieleśnia się w różnych dziewczynach na obrazie co najmniej 4 razy.

8. Żart Giotta

Giotto namalował bazylikę św. Franciszka w XIII w., a w 2011 r. konserwatorzy dostrzegli na jednym z fresków diabła w chmurach: w tym celu musieli zbliżyć się do sceny przedstawiającej śmierć św. Franciszka. Jeśli spojrzeć na fresk stojąc na podłodze, nie ma w nim nic oburzającego. Ale gdy tylko uzbroił się w drabinę, w chmurach po prawej stronie odkryto profil z chytrym uśmiechem, haczykowatym nosem, a nawet rogami.

Druga wersja jest bardziej interesująca i opiera się na danych rentgenowskich. Okazało się, że obraz został zamalowany na wizerunku młodej damy, której twarz w późniejszej wersji została zachowana w całości – została w niezmienionej formie włączona do portretu „nieznanego”. Ale poza i kostium zostały przerobione przez artystę. Najprawdopodobniej portret przedstawia Olimpiadę Balbekovą, pierwszą żonę poety i wydawcy Nikołaja Struisky'ego. Po jej śmierci Struisky poprosił autora o przerobienie portretu, aby nie zawstydzać jego nowej żony.

10. Błąd Repina

Na obrazie „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilya Repin popełnił zauważalny błąd z punktu widzenia historii sztuki.

Problem leży we wnętrzu pałacu w Aleksandrowskiej Słobodzie. Artysta musiał sam przedstawić wygląd pomieszczenia, opierając się na swojej wiedzy. Przecież niewiele zachowało się z komnat królewskich z czasów Iwana Groźnego.

Na ścianie za bohaterami wisi obraz. Trudno to zobaczyć, ale jasne jest, że jest to pełnometrażowy portret osoby. W dłoniach berło i kula, na głowie czapka Monomacha. Ale faktem jest, że Repin przedstawia wydarzenie, które miało miejsce w 1581 roku, a tego typu portrety królewskie pojawiły się na Rusi dopiero w XVII wieku. I jeszcze pod koniec XVII w. zaszczytny duży format, gdy królowie malowani są w pełnej wysokości, pojawia się głównie tylko na ikonach.

Ciekawe historie i fakty ze świata sztuk pięknych.

Fakty o malarstwie

• Stworzenie słynnego sufitu Kaplicy Sykstyńskiej (XV w.) zajęło Michałowi Aniołowi zaledwie 4 lata, ale renowacja pod koniec XX wieku ciągnęła się prawie 20 lat.
  
  
• Brytyjczyk Tim Knowles opiera pomalowane gałęzie drzew o płótno, pozwalając, aby wiatr zrobił resztę.
• W Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork) dzieło Le Bateau (Henri Matisse) wisiało „głową w dół” przez 46 dni, aż do wykrycia błędu.
  
  
• Ojciec Claude'a Moneta nie aprobował pracy syna, chcąc, aby pracował jako sprzedawca spożywczy.
  
  
• Uważa się, że pierwszy obraz powstał około 40 000 lat temu. W prehistorycznych pracach jaskiniowych używano szablonu. Inni artyści, których rysunki pochodzą z tego okresu, używali pustych kości ptaków do natryskiwania farby na ściany.
• Grecki filozof Platon jako pierwszy odkrył, że zmieszanie dwóch farb o różnych kolorach prowadzi do powstania trzeciej.
• Pierwszy związek malarzy powstał w Londynie w 1502 roku.
• John James Audubon namalował akwarelą 435 ptaków.
  
  
• Wielu Hindusów przedstawiało życie czarną farbą i śmierć żółtą farbą.
• Około 10% wszystkich farb zakupionych w USA trafia do kosza.
• Niektórzy naukowcy uważają, a malarze biorą to pod uwagę, że różne kolory mogą leczyć pewne dolegliwości. Na przykład czerwony pomaga złagodzić depresję i przywrócić siły, a zielony łagodzi stres.
• Wśród Azteków czerwone barwniki uważano za cenniejsze od złota.
• Pierwszym słowem, jakie wypowiedział Pablo Picasso, był „ołówek”.
• Pablo Picasso wykonał ponad 100 wstępnych szkiców obrazu „Les Demoiselles d'Avignon”, który przez krytyków został uznany za niemoralny.
  
• Do obrazu „Amerykański gotyk” Grant Wood jako modelki wykorzystał swoją siostrę ubraną w fartuch matki oraz 62-letnią dentystkę.
• Choć nieustraszony surrealista Salvador Dalí wolał nigdy nie wyjaśniać treści swojego dzieła, powiedział, że pomysł na jego kultowy zegar (Trwałość pamięci) zrodził się z kawałków sera Camembert topiących się na słońcu.
  
  

Odwiedzając miasto czy kraj, podróżnicy nie ignorują słynnych muzeów. Tam dokładnie przyglądają się słynnym obrazom, próbując zrozumieć, co jest w nich wyjątkowego. Niektóre fakty pomogą Ci to zrozumieć.

Najbardziej tajemniczy uśmiech świata: „Mona Lisa” Leonarda da Vinci (1452-1519)

• Za najbardziej tajemniczy obraz świata uważa się „La Gioconda (Mona Lisa)”.
• Nie wiadomo do końca, kim był model i dla kogo malarz malował. Istnieje opinia, że ​​obraz powstał na zamówienie zamożnego Florentyńczyka. Ale kto by tak długo czekał na pracę? Inni badacze uważają, że przedstawiona kobieta jest ideałem renesansu. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bLeonardo da Vinci namalował obraz od siebie.

• Nikt nie wie dokładnie, kiedy rozpoczęto malowanie.
• Płótno nie jest skończone.
• Tytuł to błąd ortograficzny. „Mona” to krótka forma słowa „Madonna”.
• Mona Lisa nie jest do końca idealna. Kobieta nie ma brwi.

• Uszkodzone malowanie. W 1956 roku w miejsce nad lewym łokciem kobiety rzucono kamieniem.
• Leonardo da Vinci był niezwykłą osobą. Jest nie tylko malarzem, ale także wynalazcą, naukowcem, rzeźbiarzem, inżynierem i architektem. Wymyślił nawet projekty torebek!
• Artysta robił notatki osobiste od prawej do lewej, lewą ręką i w lustrzanym odbiciu, rozczłonkowując zwłoki, aby zrozumieć budowę mięśni.

• Malarz pozostawił po sobie niewielki dorobek artystyczny – zaledwie 20 płócien.
• Leonardo da Vinci bardzo dobrze grał na lirze i dobrze śpiewał.
• Najczęściej mistrz przedstawiał kobiety.

„Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla”: Karl Bryullov (1799-1852) i „Ostatni dzień Pompejów”

• W 1834 roku tysiące ludzi oblegało Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, aby zobaczyć Ostatni dzień Pompejów.
• Artysta poświęcił całe sześć lat tworzeniu tego obrazu.
• W pierwszych szkicach była inna postać - złodziej. Ale potem artysta usunął to.

• K. Bryullov stworzył obraz dla Demidowa. Hodowca następnie dał ją w prezencie.
• Ogromną inspiracją dla malarza był spacer po ruinach Pompejów. Brał nawet udział w wykopaliskach archeologicznych.
• Bryullov stał się jednym z bohaterów - mężczyzną ze szkicownikiem na głowie.
• Kilka kobiet na zdjęciu ma cechy ukochanej twórcy, Julii Samoilovej.

• Martwa kobieta na pierwszym planie jest symbolem upadku starożytności.
• Bryullov był tym, który otworzył drogę rosyjskim artystom. Jego obrazy wystawiano jako przewodnik dla początkujących malarzy. · Po namalowaniu „Ostatniego dnia Pompejów” mistrza zaczęto nazywać „boskim Karolem”.

• Obraz stał się pierwszym rosyjskim obrazem, który odbił się szerokim echem na całym świecie.
• Artysta stracił słuch na jedno ucho w wyniku uderzenia w twarz, które zadał mu ojciec.
• „A „Ostatni dzień Pompejów” stał się pierwszym dniem dla rosyjskiego pędzla” – wykrzyknął poeta E. A. Baratyński.

• W pracowni Bryullova często można było usłyszeć poezję – głośne czytanie ułatwiało artyście pracę.
• Część obrazów malarza została wykonana przez jego uczniów.
• Poświęcił nawet wiersz temu obrazowi.

Związek 14 najlepszych artystów: Wędrowcy

• Ich historia rozpoczęła się w 1863 roku, kiedy absolwenci petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych zażądali prawa do swobodnego wyboru tematu pracy konkursowej, aby otrzymać złoty medal. Odmówiono im. Następnie pojawił się „Artel Artystów”, w skład którego wchodzili malarze z Moskwy i Petersburga.
• Bardziej znana nazwa stowarzyszenia to „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”.

• Artystom nie podobało się hasło Akademii Sztuk Pięknych – „Sztuka dla sztuki”. Głosili, że sztuka powinna być dla ludzi.
• Pierwsza wystawa odbyła się w Petersburgu w 1871 roku.
• Jednym z założycieli wspólnoty był. Jego najsłynniejsze obrazy to „Nieznany” i „Niepocieszony żal”.

• Istnieje wiele opinii na temat płótna „Nieznany” I. N. Kramskoya. Niektórzy uważają, że I. N. Kramskoy zagrał Annę Kareninę. Inni sugerują, że jest to żona dekabrysta. Czasami słyszy się pomysł, że jest to aktorka lub córka artysty. Wiele osób myli kobietę z bohaterką wiersza „Nieznajoma”.
• Artystów aktywnie wspierał P. Tretiakow, wiele dzieł Pieredwiżników znajduje się obecnie w jego galerii - jednym z największych i najbardziej znanych muzeów w Rosji. To w nim można zobaczyć płótno „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Poranek egzekucji Streltsy”, „Ponad wieczny pokój” I. I. Lewitana i wiele więcej.

Obraz Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”

• I. N. Kramskoy często zajmował się portretem, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov malowali pędzlem.
• Bohaterkami dzieł gatunkowych I. N. Kramskoja są często kobiety, a bohaterami portretów są mężczyźni.
• V.I. Surikow wolał tworzyć obrazy, w których głównym bohaterem był cały naród, jak w obrazie „Poranek egzekucji Streltsy”.

• Prawie wszystkie obrazy przedstawiają kościół.
• To Izaak Lewitan był uważany za „najlepszego rosyjskiego malarza pejzażu”.
• Przede wszystkim I. I. Lewitan inspirował się Wołgą. Szczególnie upodobał sobie miasteczko Ples, którego kościół widoczny jest na obrazie „Ponad wieczny pokój”.

• V.I. Surikov przywiązywał dużą wagę do szczegółów. Zawsze wykonywał wiele szkiców do tak dużych obrazów, jak „Lady Morozova”.
• Obraz „Syreny” I. N. Kramskoya powstał na podstawie „Nocy majowej”.

Pieśń morza: Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817 – 1900)

• Jednym z najbardziej utalentowanych artystów był filantrop i kolekcjoner.
• Urodził się w Teodozji i od dzieciństwa widział morze i statki.
• „I.K. Aivazovsky” tak naprawdę stało się prawdziwym imieniem artysty w 1841 roku. Wcześniej nazywano go oficjalnie Hovhannes Ayvazyan.

• Artysta pięknie grał na skrzypcach.
• Został pierwszym rosyjskim malarzem, którego obrazy były wystawiane w Luwrze.
• Artysta miał cztery córki. Bardzo się martwił, że jego nazwisko nie zostanie przekazane wnukom. I tak adoptował syna swojej najstarszej córki.

• Niektóre obrazy są podpisane „Guy”. W końcu ojciec malarza morskiego po przybyciu do Teodozji zmienił nazwisko na „Gayvazovsky”.
• Na obrazach tego artysty najczęściej pojawia się otchłań i statki. Ale są też płótna z pejzażami Wschodu i o tematyce religijnej.
• Malarz za życia nazywany był pionierem gatunku malarstwa morskiego w Rzymie.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino”

• Twórca był uwielbiany przez flotę za swoje obrazy batalistyczne przedstawiające bitwy morskie.
• W 1846 r., podczas wystawy z okazji dziesiątej rocznicy działalności twórczej I.K. Aiwazowskiego, do Teodozji przybyła eskadra okrętów wojennych pod dowództwem V.A. Korniłowa, aby pogratulować bohaterowi dnia.
• Najbardziej znanym obrazem I.K. Aiwazowskiego jest „Dziewiąta fala”. Pod względem kunsztu porównywano go do obrazu Karla Bryullova „Ostatni dzień Pompei”.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”

• Nazwa „Dziewiąta Fala” pojawiła się, ponieważ w wielu krajach żeglarze uważają tę falę za najbardziej niszczycielską.
• Tretiakowowi tak bardzo spodobał się obraz „Dziewiąta fala”, że chciał go kupić do swojej galerii, ale płótno znajduje się w Muzeum Rosyjskim. W Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć ponad dwadzieścia obrazów malarza morskiego, w tym „Tęcza” i „Morze Czarne”.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne”

• Malarz w ciągu swojego życia stworzył około 6000 obrazów w różnych formatach.
• Aivazovsky nigdy nie malował z życia, jedynie starannie i dokładnie oglądał obiekt, a następnie namalował go w swojej pracowni.
• Aiwazowski nie radził sobie dobrze z ludźmi, dlatego obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem” został namalowany w duecie z Repinem.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Puszkin nad Morzem Czarnym”

• Na płótnie każdego artysty, czy to burza, czy bitwa, zawsze widnieje obraz nadziei.
• Płótna artysty często stają się celem kradzieży.
• Marynarz otrzymał dziesięć rozkazów. Pięć z nich (tych, które dostał w Turcji) wrzucił do morza.