11 sierpnia 1973 r. W Centralnej Telewizji ZSRR rozpoczął się pokaz wieloczęściowego filmu fabularnego „Siedemnaście chwil wiosny”.
Jak Stirlitz wpłynął na poziom przestępczości w ZSRR, kim jest Breitenbach i co Fidel Castro powiedział po obejrzeniu.
Kto jest ostatni na Stirlitz?
Obecnie po prostu nie można sobie wyobrazić Stirlitza w wykonaniu kogoś innego niż Wiaczesław Tichonow, ale początkowo jego kandydatura nie była brana pod uwagę. Julian Siemionow, autor scenariusza „Siedemnastu chwil wiosny”, chciał, aby w rolę oficera sowieckiego wywiadu wcielił się aktor Archil Gomiashvili, znany widzom z roli Ostapa Bendera w „12 krzesłach Gaidai”. Rozważano także kandydaturę Olega Strizhenova, który jednak przez trzy lata nie chciał opuszczać gry w Moskiewskim Teatrze Artystycznym na rzecz kręcenia filmu (tyle nakręcono „Siedemnaście momentów wiosny”). Sam Tichonow dostał się do filmu przez przypadek – jego kandydaturę zaproponowała jedna z asystentek reżysera, Tatyana Lioznova. Na przesłuchaniach, kiedy Tichonow się pogodził i przykleił do niego ogromny puszysty wąs, Lioznova, ledwo na niego patrząc, prawie porzuciła nowego Stirlitza, ale po wysłuchaniu zmieniła zdanie.
Tajemniczy Breitenbach
Stirlitz nigdy nie istniał w rzeczywistości - tę postać wymyślił pisarz i scenarzysta Julian Semenow. Istnieje jednak legenda, że prototypem był zastępca szefa niemieckiego wywiadu Willy Lehman (pseudonim Breitenbach, kod A201). Leman pracował dla ZSRR z własnej inicjatywy, nikt go nie zwerbował. Ciekawe, że Leman przez długi czas miał dobrą opinię u Hitlera, za co otrzymał portret Führera z autografem. Ślady Lehmana w historii zaginęły w 1942 r., kiedy został aresztowany przez gestapo bez postawienia zarzutów. Oczywiście najprawdopodobniej Willy Lehman zmarł, ale Tatyana Lioznova nadal pozostawiła finał „Siedemnastu momentów wiosny” otwartym, pozostawiając widzowi samodzielną decyzję, co stało się ze Stirlitzem.
Nagle pojawiła się żona
Żona Stirlitza pojawiła się w filmie dopiero dzięki inicjatywie Wiaczesława Tichonowa – scenariusz nie przewidywał jej pojawienia się. Znajomy Tichonowa, pewnego agenta wywiadu KGB, powiedział aktorowi, że do tych, którzy na randkę pracowali pod przykrywką poza ZSRR, czasami przyprowadzano krewnych, a aktor podzielił się tym pomysłem z Lioznową. Reżyser zgodził się, wierząc, że w ten sposób w filmie będzie więcej dramatyzmu.
Nieudana rola Svetlany Svetlichnaya
Piosenkarka Maria Pakhomenko i aktorka Svetlana Svetlichnaya brały udział w przesłuchaniach do roli żony pułkownika Isaeva, ale Tatyana Lioznova uznała ich kandydatury za nieudane. I chociaż Svetlichnaya ostatecznie dostała rolę niemieckiej Gaby, która była zakochana w Stirlitzu, przez długi czas żałowała, że nie mogła dostać dokładnie tej cenionej roli. Chociaż, nawiasem mówiąc, jej występ Gabi został wysoko oceniony zarówno przez publiczność, dla której jej postać stała się ucieleśnieniem bezwarunkowej i oddanej miłości, jak i krytyków, którzy zauważyli wielki talent dramatyczny aktorki.
Tylko jednym spojrzeniem
Ciekawa historia związana jest z aktorką Eleonorą Shashkovą, która ostatecznie zagrała rolę żony pułkownika Isaeva. Według Shashkovej została przywieziona na plan dzień przed rozpoczęciem zdjęć. Początkowo, siedząc sam na sam z reżyserem, nie radziła sobie dobrze z rolą. Jednak wtedy Lioznova zadzwoniła do Wiaczesława Tichonowa i posadziła go przed aktorką, mówiąc: „Teraz poważnie. Oto twój mąż-szpieg. To właśnie po tych słowach, widząc przed sobą Tichonowa-Stirlitza, Szaszkowa wykonała tę rolę tak, jak powinna - z powściągliwą głębią, jednym spojrzeniem pokazującym wszystkie gorzkie, ciężkie, ale jasne uczucia jej bohaterki. Nawiasem mówiąc, sam Wiaczesław Tichonow powiedział, że tabliczka mnożenia pomogła mu stworzyć intensywne i skoncentrowane spojrzenie Stirlitza: kiedy musiał na kogoś „mocno” spojrzeć, po prostu zaczął zapamiętywać przykłady i próbował je rozwiązać.
Dziecko bawiło się nimi wszystkimi
Nawiasem mówiąc, w odcinku spotkania Isajewa z żoną powinno pojawić się małe dziecko – syn pułkownika, którego zobaczył po raz pierwszy w życiu. Jednak tuż podczas kręcenia Lioznova nakazała usunąć dziecko, pozostawiając Stirlitza i jego żonę twarzą w twarz. Rozumowała, że gdyby w kadrze pojawiło się dziecko, dodałoby to dodatkowego sentymentalizmu już przeładowanemu emocjami spotkaniu, poza tym cała uwaga przeniosłaby się z dorosłych na dziecko, które swoim urokiem zniweczy grę Tichonowa i Szaszkowej.
Filmowanie pod maską
Agenci KGB doradzający ekipie filmowej przyznali, że choć mocny epizod spotkania Isajewa z żoną podobał im się, to zauważyli, że jest w nim mało wiarygodności. Żona prawdziwego oficera wywiadu doskonale rozumiałaby warunki, w jakich odbywa się jej randka z mężem, że można go obserwować 24 godziny na dobę i dlatego nigdy nie pozwoliłaby sobie na okazanie „podejrzanych” emocji, aby nie narazić na niebezpieczeństwo życie ukochanej osoby. Nawiasem mówiąc, „klientem” filmu byli osobiście Komitet Bezpieczeństwa Państwowego i Jurij Andropow, ale oczywiście nie jest to wspomniane w napisach końcowych.
Żydowski pluton SS
Dążenie twórców do historycznej wierności w filmie doprowadziło do bardzo zabawnej historii. Kiedy kręcono wszystkie ujęcia z udziałem armii niemieckiej, pewien konsultant, przeglądając nazwiska w napisach końcowych, zauważył, że prawie wszyscy żołnierze SS byli Żydami. Drugi konsultant, który działał niezależnie od pierwszego, przedstawił to samo podsumowanie: wszyscy „Niemcy” mają żydowski wygląd. Dlatego z Estonii w trybie pilnym przybyło pięćdziesięciu jasnowłosych, niebieskookich kadetów-straży granicznej, którzy stali się tymi samymi żołnierzami SS, których widzimy w filmie.
Pokaż swoje ręce
W scenie, w której Stirlitz kładzie zapałki na stole, widzimy ręce nie Wiaczesława Tichonowa, ale artysty Feliksa Rostockiego. Powodem tak dziwnej zamiany jest to, że na grzbiecie dłoni Tichonowa widniał imponujący tatuaż atramentowy „GLORY”, który wykonał w młodości i którego żaden makijaż nie był w stanie usunąć. W tym samym czasie szyfry dla profesora Pleishnera napisał ten sam Rostotski - nie dlatego, że Jewgienij Jewstyniejew miał tatuaż „Żenia”, ale z powodu pisma aktora - napisał, jak Lioznova żartowała jak kurze łapka.
Na Kubę z miłością
Fanem filmu „Siedemnaście momentów wiosny” był kubański przywódca Fidel Castro, który spotkał się z taśmą w bardzo nieoczekiwany sposób. Zaczął zauważać, że kilku urzędników wysokiego szczebla od czasu do czasu proszono o opuszczenie zebrań i ucieczkę do domu. Kiedy zapytał ich bezpośrednio, o co chodzi, wyjaśnili mu, że chodzi o film telewizji radzieckiej o tajnym oficerze wywiadu w nazistowskich Niemczech: taśma została wyświetlona bez powtórzeń o określonej godzinie. Następnie Castro, wykorzystując swoje znajomości, zwrócił się do ZSRR o kopię filmu o Stirlitzu i zorganizował zbiorowe obejrzenie „Siedemnastu chwil wiosny” dla wszystkich członków rządu: wszystkich 12 odcinków pokazano jednego wieczoru, w sumie zajęło to 14 godzin.
100 koszulek harcerskich
Wszystkie kostiumy na zdjęciu zostały uszyte pod nadzorem konsultanta - pewnego pułkownika Browna, który kiedyś służył w wywiadzie. Sprawdzano każdy szczegół, od pagonów po naszywki i dziurki na guziki, kostiumy szyły wyspecjalizowane pracownie „ogólne”, których zadaniem było nienaganne ubranie aktorów. Wszystkie „ubrania” rekwizytów filmu ledwo mieszczą się w 60 dużych pudłach, które zajmowały trzy standardowe wagony towarowe pociągu. Jak powiedzieli naoczni świadkowie, kiedy wszyscy statyści byli ubrani w niemieckie mundury haute couture-ZSRR, obecni na miejscu Niemcy, którzy kiedyś widzieli to na własne oczy, wzdrygnęli się – wszystko było takie realistyczne. Swoją drogą, specjalnie dla Stirlitza, na plan w NRD przywieziono aż 100 białych koszul – na wszelki wypadek, żeby oficer sowieckiego wywiadu wyglądał idealnie na ekranie.
Efekt obecności
W latach 70. istniała już telewizja kolorowa, chociaż telewizor z takim odwzorowaniem kolorów był rzadkością. Mimo to Tatyana Lioznova zdecydowała się nakręcić film w czerni i bieli – aby maksymalnie przypominać dokument. Reżyser podjął taką decyzję także dlatego, że w filmie jest dużo wstawek z prawdziwą kroniką dokumentalną, a Lioznova nie chciała, aby „wyróżniały się” z wizualnego pola taśmy i w jakiś sposób wpływały na „efekt obecności” widza w filmie. kinematografia.
Trzymaj faszystę!
Kręcenie „Siedemnastu chwil wiosny” nie obyło się bez dziwactw. W ten sposób Wiaczesław Tichonow został prawie przekazany policji przez mieszkańców Berlina Wschodniego. Aktor spiesząc się do zdjęć, postanowił już w pokoju hotelowym ubrać się w mundur SS i chodzić po ulicach w garniturze. Ale gdy tylko pojawił się publicznie, zaczęli go otaczać oburzeni ludzie, biorąc go za faszystę (nie było jednak jasne, skąd pochodził - na podwórku był rok 1970). Tichonowa uratował fakt, że z powodu jego opóźnienia wysłano po niego zastępców reżysera, który z trudem uspokoił opinię publiczną i niemal walką zabrał nieudanego faszystę na strzelaninę.
– Czyim jesteś, głupcze?
Słynna scena, w której Stirlitz rozmawia z psem, była improwizacją. Podczas kręcenia parkingu samochodu Wiaczesław Tichonow, zgodnie ze scenariuszem, powoli wysiadł z samochodu, a jednocześnie podbiegł do niego pies, z którym szedł z właścicielem w pobliżu. Aktor nie stracił głowy, usiadł, wyciągnął rękę do psa i pod ostrzałem kamer, na obrazie Stirlitza, zapytał: „Czyim jesteś, głupcze?” Pies wbił się w dłoń Tichonowa i zaczął pieścić. Tatiana Lioznova bardzo polubiła tę scenę i postanowiła włączyć ją do ostatecznej wersji filmu.
Jolly Roger i Lew Durov
Gestapo Klaus, grany w filmie przez Lwa Durowa, miał zginąć w NRD, ale aktorowi odmówiono wyjazdu za granicę. Kiedy Durow przyszedł po pozwolenie na wyjazd, zaczęto mu zadawać standardowe pytania: opisz flagę radziecką, opowiedz o republikach związkowych… Durow nie chciał jednak odpowiadać na pytania i zamiast flagi sowieckiej zaczął opisują pirata „Jolly Rogera”, a jak stolice ZSRR wspomniały Londyn, Paryż, Brukselę i kilka innych miast, które nigdy nawet nie były bliskie sowieckości. W rezultacie Durow nie wyjechał do NRD ze względu na sformułowanie „złe zachowanie”, a Klaus zmarł gdzieś w lesie pod Moskwą.
„Siedemnaście chwil wiosny” i przestępczość
„Siedemnaście momentów wiosny” dosłownie od chwili premiery stało się filmem kultowym w ZSRR. W sumie taśmę obejrzało ponad 200 milionów widzów. Co więcej, według Państwowego Radia i Telewizji ZSRR, dokładnie w momencie rozpoczęcia audycji ulice niektórych miast ZSRR były puste, zmniejszało się zużycie wody i prądu, spadała nawet przestępczość – wszyscy byli skuci łańcuchami do ekranów.
Kobzon, który nie jest Kobzonem
Muzułmanin Magomajew, Walentina Tolkunova, Walery Obodzinsky i wielu popularnych wówczas piosenkarzy chciało wykonać piosenki dla Seventeen Moments of Spring, ale Tatyana Lioznova odrzuciła prawie wszystkich kandydatów, z wyjątkiem Josepha Kobzona. Jednak podczas spotkania z piosenkarzem Lioznova wydała zupełnie nieoczekiwane dla Kobzona stwierdzenie: jego styl gry nie pasuje do filmu i jeśli chce śpiewać, będzie musiał użyć innej barwy głosu. Kobzon co najmniej dziesięć razy przepisywał słynną kompozycję „Nie myśl o sekundach w dół” – i za każdym razem w innym wykonaniu.
Szukałam historii, która zainspiruje mnie do nowej pracy, a ona natrafiła na książkę Semenowa. Po przeczytaniu skontaktowała się z autorem i okazało się, że skontaktował się z nim już ówczesny szef KGB Jurij Andropow i poprosił go o napisanie scenariusza do filmowej adaptacji. Scenariusz był już gotowy i nawet przeniesiony do Lenfilm, ale Lioznova nie ustąpiła i udało mu się przekazać jej scenariusz.
Tatyanie Lioznovie podobał się scenariusz znacznie mniej niż książka. Podjęła zmianę i poprosiła Siemionowa o dodanie do fabuły melodramatu i życia osobistego oficera wywiadu. Dla autorki kryminałów nie była to mocna strona, więc sama Lioznova musiała wejść w romans. Do świty Stirlitza dodała kilka postaci „bez mundurów”, na przykład zakochaną Gabi i Frau Zaurich… Praca nad scenariuszem dożywotnia pokłóciła reżysera z scenarzystą, który nie chciał, aby Lioznova wskazywała się w napisach końcowych jako autorka drugi scenarzysta.
Ogólnie rzecz biorąc, ten film kosztował Lioznovę wiele relacji. Obrażony był także Iosif Kobzon, który wykonał słynne „Chwile” i „Pieśń odległej ojczyzny”. Lioznova poprosiła piosenkarza, aby zaśpiewał w nietypowy dla siebie sposób, ponieważ nie chciała, aby publiczność rozpoznała go po głosie. Kobzon został poważnie ranny, ale zastosował się do prośby.
W filmie wykorzystano wiele filmów dokumentalnych. Aby uniknąć zauważalnego przejścia od kina do filmu dokumentalnego, Tatyana Lioznova zdecydowała się nakręcić cały film w czerni i bieli. Początkowo ujęć dokumentalnych było znacznie mniej, ale po pokazaniu zmontowanej wersji kierownictwu telewizji i szeregom różnych struktur, na reżysera spadły wyrzuty ze strony wojska. Obrażało ich poczucie, że wojnę wygrali głównie harcerze. Tatyana Lioznova umieściła w filmie metryki kroniki wojskowej, a twierdzenia zostały wycofane.
Głównym pretendentem do roli Stirlitza był. Mieli romans z Tatianą Lioznovą, a Julian Siemionow zatwierdził jego kandydaturę. Ale rada artystyczna natychmiast odrzuciła Stirlitza o dumnym gruzińskim profilu. Aktor był tak urażony, że Lioznova nie bronił swojej kandydatury, że wyjechał do Tbilisi i romans wkrótce się zakończył…
Brali udział w przesłuchaniach do roli głównego harcerza filmowego w kraju i żaden z nich nie był gotowy dać projektowi kilku lat. W odróżnieniu . Aktor został zaproszony na przesłuchanie, umalował się, założył bujny wąs i… reżyser był przerażony. Ale urzekła ją zdolność Tichonowa do ekspresyjnego milczenia i zabawy oczami, a po rozmowie zdała sobie sprawę, że nie byłoby lepszego Stirlitza.
Najpierw zaproponowano rolę Mullera, ale ten odmówił „zagrania faszysty”. Potem to zatwierdzili, choć Lioznova uważała, że aktor ma zbyt życzliwą twarz dla szefa gestapo. przesłuchany do roli Hitlera, ale obraz okazał się nieprzekonujący. Następnie reżyser zawiązał mu jedno oko i poprosił resztę, aby „spaliła” obecnych, Kuravlyov wykonał z tym świetną robotę i został zatwierdzony do roli Eismana. Reżyser widział Ekaterinę Gradovej w roli radiooperatora Kat lub, a ponieważ Alferova nie przyszła na przesłuchanie, wybór stał się oczywisty. został, jak się okazało, zatwierdzony do roli Shelenberga, ku wielkiej radości potomków generała. Napisali do aktora, że obraz wyszedł jeden do jednego, a gdy chcą obejrzeć „Wujka Waltera”, oglądają „Siedemnaście chwil wiosny”.
Kiedy w zbliżeniu kadru pojawiają się ręce Stirlitza, nie są to ręce Wiaczesława Tichonowa, ale artysty, który pracował nad obrazem. Faktem jest, że aktor z młodości miał na grzbiecie dłoni pozdrowienia - duży tuszowy tatuaż „Chwała”. Makijaż nie mógł tego ukryć, a harcerz nie mógł mieć żadnych tatuaży. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że w ogóle na zbliżeniach Tichonow ma najczęściej widoczna tylko jedną rękę. Artysta napisał także o zaszyfrowaniu w kadrze – aktor miał tak obrzydliwy charakter pisma, że wszystkie litery i cyfry były do siebie podobne.
Zdjęcia trwały trzy lata i w tym czasie ekipa filmowa podróżowała po wielu miastach różnych krajów. Berlin kręcono w prawdziwym Berlinie, odcinki z pastorem Schlagiem i na granicy szwajcarskiej – w Tbilisi i Borjomi nie udało się zjawić się harcerzowi na ulicy Jauniela w Rydze, Stirlitz czekał na Bormanna w leningradzkim zoo, agent Klaus zginął w las pod Moskwą.
Zdarzało się, że jedna krótka scena była kręcona w różnych miastach. Tak więc profesor Pleischner przeszedł przez niemieckie miasto Moguncja, potem spojrzał na niedźwiadki w Tbilisi, dotarł do ulicy Tsvetochnaya i rzucił się przez okno kryjówki już w Rydze… Teraz, w pobliżu domu z „kryjówką” " przy ulicy Jauniela został otwarty Hotel Eustace z przylegającą do niego restauracją "Alex".
Filmowanie morderstwa Klausa, którego grał, nie bez powodu musiało odbywać się na przedmieściach. Na podstawie wyników rozmowy z komitetem partii aktor nie został zwolniony za granicę! Lew Durow wyróżniał się szybkim temperamentem i doskonałym poczuciem humoru, a wszystko to zostało zademonstrowane komisji. Pytanie „Opisz flagę radziecką” wydało mu się tak głupie, że określił flagę piracką jako Jolly Roger. Komisja była zaskoczona, ale nadal zadawała pytania. Durow uznał, że nie będzie gorzej i w odpowiedzi wygadał kompletną bzdurę: zadzwonił do republik związkowych Małachowki i Tambowa i powiedział, że nie zna ani jednego członka Biura Politycznego, bo nie jest członkiem z tego.
Aktor urażony pytaniami powiedział reżyserowi, że ma dwie opcje – zabrać innego aktora lub zabić Klausa w sowieckich lasach, a on osobiście nie pójdzie już do żadnej komisji terenowej…
Scena spotkania Stirlitza z żoną w kawiarni Elephant była początkowo zaplanowana jeszcze bardziej przenikliwie. Wiaczesław Tichonow zaproponował, że pokaże oficerowi wywiadu nie tylko swoją żonę, ale także ich dziecko. Pomysł był dobry, ale reżyserka obawiała się, że dziecko odwróci uwagę widza, a ona chciała pokazać siłę kobiecych uczuć. Żona Stirlitza była chętna do zabawy. Wystąpiła już w roli zakochanej Gaby, a drugą rolą chciała podkreślić typ kobiecy, który lubi harcerz, ale Lioznova nie chciała przyjąć tej roli.
W rzeczywistości na planie tej sceny Tichonow i Szaszkowa nie siedzieli naprzeciwko siebie - zostali sfilmowani osobno. Aktorka była zafascynowana swoim partnerem i wystarczyło, że zobaczyła go w pawilonie, aby jej oczy wyrażały wszystko, czego potrzebowała… A Tichonow, aby spojrzenie było przenikliwe, przypomniał sobie tabliczkę mnożenia.
Istnieje legenda, że Stirlitz miał prawdziwy prototyp - Gestapo Wilhelma Lehmana, który pracował dla sowieckiego wywiadu, i nadal nikt nie jest tego pewien ze względów ideologicznych lub handlowych. Tak naprawdę Leman w żaden sposób nie mógł być prototypem - dane na jego temat zostały odtajnione znacznie później, niż Julian Siemionow napisał cykl o oficerze wywiadu Maksymie Isajewie.
Minęło ponad czterdzieści lat od premiery „Siedemnastu chwil wiosny”, filmu, który zaraz po premierze stał się legendą.
Zapraszamy do zapoznania się z niesamowitymi faktami, które stały się częścią historii powstania tej taśmy.
1. Efekt obecności
Wielu widzów zastanawiało się, dlaczego Siedemnaście momentów wiosny wyszło w czerni i bieli, skoro w 1973 roku aktywnie wypuszczano filmy kolorowe, chociaż nie wszyscy mieli kolorowe telewizory. Tatyana Lioznova celowo starała się naśladować film dokumentalny, dlatego w filmie wykorzystano wiele materiałów z kronikami wojskowymi, które domyślnie nie mogły być kolorowe. Gdyby nakręcone przez ekipę filmową fragmenty miały inny klimat niż filmy dokumentalne, pozbawiłoby to film efektu obecności. 
2. Bez „Chwały”
Kiedy Stirlitz kładzie zapałki na stole, w kadrze pojawiają się ręce artysty Feliksa Rostockiego. Rzecz w tym, że na grzbiecie dłoni Wiaczesława Tichonowa widniał duży tatuaż atramentowy „GLORY” - pozdrowienia z młodości. Oczywiście Stirlitz nie mógł mieć takiego znaku, ale żaden makijaż nie mógł go ukryć. Nawiasem mówiąc, Rostotsky napisał także szyfrowanie dla profesora Pleishnera. Nie, Jewgienij Jewstyniejew nie miał na ramieniu tatuażu „Zhenya” - za wszystko winę ponosi obrzydliwy charakter pisma aktora. 
3. Pod okiem Łubianki
Przy realizacji filmu szczególną uwagę zwrócono na wierność historyczną, dlatego w charakterze konsultantów zatrudniono prawdziwych pracowników Łubianki. Na prośbę Jurija Andropowa, ówczesnego szefa KGB, ich nazwiska zostały wycięte z napisów końcowych. 
Po obejrzeniu ostatecznej wersji filmu konsultanci stwierdzili sprzeczność w działaniach bohaterów filmu z opisem stanowiska NKWD, jednak decyzją cenzury pozostawiono kontrowersyjne punkty, gdyż Stirlitz miał stać się idolem sowieckiego społeczeństwa. obywatele.
4. Niestandardowi żołnierze SS
W pogoni za dokładnością historyczną kuratorzy filmu odkryli niemal anegdotyczny błąd. Przeglądając sfilmowane odcinki z armią niemiecką, jeden z konsultantów zauważył, że wszystkich żołnierzy SS ze statystów grali aktorzy o typowo żydowskim wyglądzie. Wybuchł skandal i w trybie pilnym wysłano z Estonii kilkudziesięciu podchorążych straży granicznej, jakby byli niebieskoocy i blondyni. 
5. Wyprodukowano w ZSRR
Każdy strój był szyty dopiero po akceptacji konsultanta ds. ubioru – byłego oficera wywiadu, pułkownika Browna, który znał specyfikę niemieckiego munduru w najdrobniejszych niuansach. Jednak niemiecka projektantka kostiumów nie podołała temu zadaniu i ubrała statystów w formę całkowicie sprzeczną z autentycznością historyczną. Następnie z ZSRR wysłano 60 pudeł z mundurami od sowieckich krawców. Gdy ubrani w nią statystowie weszli na plan, sami Niemcy byli zdumieni – nawet najbardziej skrupulatny specjalista nie dostrzegłby żadnych różnic w stosunku do oryginalnych strojów SS. 
6. Nieoczekiwana ramka
Scena ze Stirlitzem i psem to czysta improwizacja. Kiedy Tichonow parkował mercedesa na podwórzu, przybiegł pies spacerujący z właścicielem i usiadł obok aktora. Nie dał się zwieść i zaczął pracować z kundlem pod lufą kamer: „Czyim jesteś, głupcze?”. Sam pies podszedł i czule wsunął mu nos w dłonie. Scena wydała się reżyserowi bardzo udana i znalazła się w scenariuszu. 
7. Pokaz filmu dla rządu kubańskiego
Mówi się, że Fidel Castro był wielkim fanem tej serii. Raz przez kilka dni z rzędu kilku kluczowych urzędników nie pojawiało się na wieczornych spotkaniach kubańskiego rządu. Okazało się, że ministrowie wymknęli się z urzędu niczym uczniowie, żeby obejrzeć nowy odcinek „Chwili”. Będąc mądrym przywódcą, Fidel nie karał swoich podwładnych, zamiast tego zorganizował dla rządu zbiorowy pokaz filmu, który trwał 14 godzin. 
8. Dlaczego Tichonow został prawie aresztowany
Okazuje się, że Wiaczesław Tichonow mógł zostać aresztowany podczas kręcenia zdjęć w NRD. Pewnego razu aktor albo zapomniał, albo był zbyt leniwy, aby się przebrać i poszedł na plan w postaci SS. Oburzeni mieszkańcy Berlina Wschodniego omal nie przekazali Stirlitz policji, jednak członkowie ekipy filmowej podbiegli do hałasu i zaniepokojonej publiczności wyjaśnili sytuację. 
9. Jak Wesoły Roger uniemożliwił Durovowi wyjazd za granicę
Kręcenie sceny morderstwa Gestapo Klausa miało odbywać się w NRD, ale odtwórcy tej roli, Lwowi Durowowi, odmówiono zwolnienia za granicę. Musiał uzyskać zgodę komisji wizytującej, ale aktor nie zdał „egzaminu”: poproszony o opisanie flagi radzieckiej, zaczął opowiadać o piracie Jolly Rogerze, a po pytaniu o stolice republik związkowych wymienił miasta, które nie miały z nimi nic wspólnego. W rezultacie komisja odrzuciła wniosek Durowa ze sformułowaniem „za złe zachowanie”, a Klaus musiał umrzeć gdzieś w lasach obwodu moskiewskiego. 
10. 20 spokojnych wieczorów
Jak podaje Państwowe Radio i Telewizja, premierę „Siedemnastu chwil wiosny” obejrzało ponad 200 milionów widzów. Przez dwanaście wieczorów ulice miast ZSRR były drastycznie puste, zużycie wody spadało, spadała nawet przestępczość – wszyscy ludzie byli przykuci do ekranów. 
11. Niezwykły głos Kobzona
Kiedy Mikael Tariverdiew pisał akompaniament muzyczny do filmu, Lioznova stanęła przed pytaniem, kogo wybrać na wykonawcę. Muzułmanin Magomajew, Walentina Tolkunova i Walery Obodzinski zaproponowali swoje wersje utworów – reżyser wszystkie je odrzucił. Ktoś doradził Tatianie kandydaturę Josepha Kobzona, ale ona ostro odpowiedziała: „Żeby Kobzon nawet nie był blisko w filmie!”. Piosenkarz poczuł się urażony, ale później okazało się, że Lioznova nie zamierza urazić jego talentu, po prostu charakterystyczny styl wykonania „Kobzon” nie pasował do taśmy. Dlatego w kultowym „Nie myśl o sekundach w dół” i innych kompozycjach z filmu głos brzmi tak odmiennie od zwykłej barwy Kobzona - piosenkarka zaproponowała kilkanaście opcji w różnych wykonaniach. 
12. 100 białych koszul dla Stirlitza
A skoro już o ubraniach mowa: Stirlitz musiał zabrać ze sobą sto białych koszul, żeby kręcić w NRD. Projektant kostiumów nie został zaproszony za granicę, aby zaoszczędzić budżet, a nie było nikogo, kto mógłby zrobić pranie, więc Tichonow rozpoczynał każdy dzień zdjęciowy w zupełnie nowej koszuli. 
13. Przekonujący Muller
Przesłuchania do roli Mullera zakończyły się po wysłuchaniu Leonida Bronevoya, który w tamtym czasie był znany jako aktor teatralny i nie miał pojęcia o zawiłościach pracy filmowej: korzystnych kątach, spektakularnych zwrotach akcji. Po prostu dostał rolę i w końcu poradził sobie znakomicie. Wcześniej brał udział w przesłuchaniach do roli Hitlera, ale, jak sam aktor przyznał, „nie opanowałem tego antychrysta, moja natura była temu przeciwna”. 
Lioznova była zachwycona jej wyborem, szczególnie podziwiała umiejętność podkreślania nerwowego charakteru szefa Gestapo Bronevoya - od czasu do czasu dziwnie szarpał szyją. Potem okazało się, że tik nerwowy Mullera wcale nie był wynalazkiem aktora; kołnierzyk jego koszuli był po prostu za ciasny i niewygodny. Ten niepozorny szczegół tak bardzo wpasował się w obraz, że Muller mimo wszystko stał się neurastenikiem, choć mimo to dali Bronevoi luźniejszą koszulę.
Redakcja zachęca do przeczytania artykułu o aktorach pierwszej linii frontu, którzy z bronią w ręku bronili wolności naszego kraju.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen
8 lutego 1928 roku urodził się Wiaczesław Wasiljewicz Tichonow, aktor filmowy, Artysta Ludowy ZSRR. W 12-odcinkowym filmie fabularnym Tatyany Lioznovej „Siedemnaście chwil wiosny” Tichonow zagrał swoją najsłynniejszą rolę – oficera wywiadu Isajewa-Stirlitza, który wiosną 1945 r. pracuje w legowisku nazistowskich Niemiec. Film stał się prawdziwym hitem, jednak gdy na początku 1973 roku został zmontowany i pokazany wysokim władzom telewizyjnym, na głowę reżysera spadły pierwsze wyrzuty... Jakie skandale wywołał ten film, kto mógł być w roli Mullera? urząd zamiast Tichonowa, jakiej roli Kuravlev „nie opanował”, dlaczego Faina Ranevskaya nazwała scenariusz bzdurą - to kolejne nieznane fakty na temat słynnego obrazu w naszym fotoreportażu.
Historia filmu rozpoczyna się w 1969 roku, kiedy w telewizji zatwierdzono scenariusz 13-odcinkowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” i wybrano do niego reżysera. Powieść Juliana Semenowa, która posłużyła za podstawę, nie została wówczas nawet opublikowana jako osobna książka.
W trakcie prac przygotowawczych inna reżyserka, 46-letnia Tatyana Lioznova, zaczęła walczyć o prawo do wyreżyserowania takiego filmu, ponieważ początkowo jej nie wybrali.
Lioznova zadzwoniła do samego Siemionowa, który powiedział jej, że sprzedał scenariusz firmie Lenfilm, ale ona nalegała tak uparcie, że w końcu autor wycofał scenariusz z Lenfilm i przekazał go Tatyanie.
Lioznova była bardzo skrupulatnym reżyserem, dlatego z niesamowitą dokładnością wybrała aktorów do swojego obrazu. Na przykład Julian Siemionow był pewien, że Stirlitza może zagrać tylko Archil Gomiashvili (na zdjęciu).
Asystenci reżysera nalegali na Olega Strizhenova. Do roli przesłuchano Innokenty'ego Smoktunovsky'ego (na zdjęciu), ale potem mieszkał w Leningradzie i nie zgodził się go opuścić przez dwa lata zdjęć.
Wiaczesław Tichonow, wizażyści początkowo przykleili wąsy jak Budionny, ale Liznova uznała ich za odpowiedniego kandydata.
Zamiast Ekateriny Gradowej Irina Alferova mogła zagrać radiooperatora Kat, ale to nie wyszło.
Zarówno leningradzka piosenkarka Maria Pakhomenko, jak i Svetlana Svetlichnaya, później zatwierdzona do roli Gabi, brały udział w przesłuchaniach do roli żony Stirlitza. Żoną oficera sowieckiego wywiadu była aktorka Teatru Wachtangowa Eleonora Szaszkowa, którą przywieziono na miejsce dzień przed zdjęciami.
W filmie mogła pojawić się nawet sama Faina Ranevskaya, postać, dla której Frau Zaurich Lioznova poprosiła Siemionowa o skomponowanie specjalnie po to, aby złagodzić zbyt poważnego bohatera.
Siemionow niechętnie coś skomponował, ale kiedy pokazano to Fainie Georgiewnej, była po prostu przerażona. „Co to za idiotyzm? Czy można w to zagrać?” I kategorycznie odmówił.
Kandydatów do roli Hitlera było kilku, do których przesłuchano dwóch Leonidów: Armora i Kuravleva. Jednak testy fotograficzne ich reżysera nie zostały spełnione i zostali zatwierdzeni do innych ról: Bronevoy grał Mullera, Kuravleva - Aismana.
Kuravlev wspominał: „Nie opanowałem tego Antychrysta. Moja natura podskoczyła i sprzeciwiła się.
A Hitlerem był niemiecki aktor Fritz Dietz, który na zawsze został zarejestrowany w tej roli od epickiego „Wyzwolenia”.
Pierwotnie w filmie miał także zagrać Efim Kopelyan, ale ostatecznie został „lektorem”. Reżyser wspomina: „Zadzwoniłem do niego do Leningradu i poprosiłem, aby przekazał, że błagam go na kolanach, aby się zgodził. Praca z nim była absolutną przyjemnością. Przyjechał i choć dopiero co wyszedł z pociągu, zawsze zdążył się ogolić i przebrać w śnieżnobiałą koszulę, nigdy się nie zdradził. Staliśmy się partnerami. Jego głos brzmi, jakby wiedział więcej, niż dawał po sobie poznać.”
Kiedy Lioznova przeczytała ostateczną wersję scenariusza Juliana Semenowicza, była po prostu zszokowana: podobała jej się fabuła i szczegóły w książce, ale w scenariuszu wszystko było zupełnie inne.
"Katastrofa! Pracowałem 12 godzin na dobę, nie pamiętam, czy spałem. Ale nie powiem, że mi się to nie podobało, bo ręce mi opadły, poza tym nie sprzeciwiałem się materiałowi książkowemu, a wręcz przeciwnie, broniłem go” – mówi reżyser
Większość aktorów pracowała równolegle nad innymi filmami, dlatego niezwykle trudno było zebrać wszystkich razem na planie – musieli kręcić w nocy.
„Czasami nam, artystom, którzy wcielili się w Niemców, wydawało się, że bierzemy udział w jakimś przerażającym, niskim filmie akcji. Te formularze, pistolety… Ale myśleli, że w Uryupińsku, gdzieś w czwartym programie, to się przemknie” – wspominał strzelaninę Jurij Vizbor.
Do kręcenia zdjęć w NRD grupa musiała zabrać ze sobą prawie wszystkie rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu studia Gorkiego). Niemieccy rzemieślnicy, po zbadaniu „Mercedesa” podczas wojny, stwierdzili, że jest mało prawdopodobne, aby był on w stanie pracować.
Twórcy filmu się śmiali, ale już pierwszego dnia zdjęć Mercedes naprawdę wymarł. Musiałem wynająć samochód.
Bardzo ciekawe było zastrzelenie Stirlitza jadącego pędzącym samochodem: około dziesięciu osób kołysało samochodem, w tym sama Lioznova. Oczywiście nie obyło się bez żartów, a Tichonow błagał, żeby tego nie robić, bo powinien był zrobić mądrą minę.
Nawiasem mówiąc, gdy aktor prawie został aresztowany: postanowił maszerować z hotelu na plan w postaci Standartenführera SS. Berlińczycy uznali go za zwolennika faszyzmu i zamierzali przekazać go komisariatowi.
Resztę przyrody kręcono już w domu: w Rydze - ulica Tsvetochnaya, w Tbilisi i Borjomi - przeprawa przez Schlag przez Alpy i spacery Stirlitza po lesie - w obwodzie moskiewskim.
Filmowanie odbywało się w napiętym harmonogramie, czasem na półtorej zmiany - 12 godzin. Lionzova chciała, aby nawet najdrobniejsze szczegóły były idealne.
Odcinek spotkania Stirlitza ze Schlagiem, podczas którego nasz harcerz karmi go zupą, z której unosi się strumień pary, nie został od razu sfilmowany: para w żaden sposób nie działała, potem było jej za mało, a potem wręcz przeciwnie, było dużo.
W kadrze, w którym pokazane były dłonie Stirlitza, trzeba było sfilmować dłonie twórcy filmu Feliksa Rostockiego: Tichonow miał na prawej dłoni wykonany w młodości tatuaż „Chwała”, którego charakteryzatorom nie udało się zrobić zakrywać zbliżenia.
W odcinku, w którym SS torturowało dziecko radiooperatora Kat, w rolę dziecka wcieliło się około dwudziestu dzieci z najbliższego sierocińca. Do każdego można było strzelać nie dłużej niż dwie godziny dziennie, przy czym w odstępach co najmniej piętnastu minut na powijaki i karmienie.
Kiedyś Tichonow opowiedział, jak osiągnął napiętą, myślącą twarz, grając rolę Stirlitza. Sekretem była tabliczka mnożenia, którą przewijał w głowie przez kilka minut, podczas gdy kamerzysta kręcił kolejną scenę.
Reżyserka Tatyana Lioznova przyznała kiedyś w wywiadzie, że wierzy, że po napisach końcowych Stirlitz czeka na nie najlepsze dni: „Tak długo chodził po szczęśliwcach, na krawędzi, że nie powinno to mieć najzabawniejszego zakończenia… Nie chcę być obecny w tym samym czasie. I nie chcę zmuszać widza, żeby to zobaczył.
Muzykę do filmu napisał Mikael Tariverdiev, choć początkowo nie zgodził się na napisanie jej do filmu szpiegowskiego: wcześniej dwukrotnie mu się nie udało z podobnym tematem.
W trakcie pracy kompozytor napisał dziesięć piosenek, ale tylko dwie z nich znalazły się w filmie: „Somewhere Far Away…” i „Moments”. Osiem innych trzeba było po prostu wyrzucić, bo nie mogły znaleźć miejsca na zdjęciu.
Kiedy na początku 1973 roku film po montażu został pokazany wysokiej rangi kierownictwu telewizji, na reżysera spadły pierwsze wyrzuty.
Wojsko było oburzone głośniej niż inni, którym nie podobało się to, że według filmu wojnę wygrali tylko harcerze. Lioznova musiała naprawić sytuację i umieściła w filmie kilkaset metrów kroniki dokumentalnej.
Premiera filmu odbyła się pod koniec lata 1973 roku: od 11 do 24 sierpnia cały kraj dosłownie przylgnął do ekranów telewizorów. Według ówczesnych raportów policyjnych, w całym kraju przestępczość gwałtownie spadła.
W jeden z dni premierowych do studia filmowego zadzwoniła Moskala, która przekazała twórcom obrazu serdeczne pozdrowienia i podziękowała za to, że od kilku dni, podczas kręcenia filmu, jej mąż siedzi w domu i nie pije, ponieważ wszyscy jego towarzysze picia są zajęci oglądaniem serialu.
Aktorzy natychmiast stali się supergwiazdami. Na przykład Ekaterina Gradova, która wyszła na spacer z psem i wpadła do sklepu spożywczego w Nowoarbackim, została nieoczekiwanie schwytana.
Kupujący ją rozpoznali, zaczęli ją całować, przytulać, prosić o autografy. Gradova stała przez prawie dwie godziny, przyciśnięta przez tłum do lady, po czym niezadowoleni sprzedawcy wezwali policję.
Seria była tak popularna, że wiele nowo powstałych matek nazywało swoje dzieci, jeśli nie Stirlitzem, to Julianem - na cześć Juliana Semenowa. Nawiasem mówiąc, ofiarą mody stał się także przyszły sławny piosenkarz Julian.
Ale Tariverdiew miał trudności. Kiedyś zatrzymał się w Ogólnounijnym Radiu, gdzie powiedziano mu: „Otrzymaliśmy telefon z ambasady francuskiej, Francuzi protestują przeciwko temu filmowi, ponieważ muzyka w nim została wyrwana kompozytorowi Francisowi Leyowi, jego film Historia miłosna.
"Co do cholery?" Tariverdiew był oburzony. „Bzdury, nie bzdury, ale to fakt” – odpowiedzieli mu. Pewien obywatel, który przedstawił się jako pracownik ambasady francuskiej, zwanej także Studiem Gorkiego, w którym kręcono film, wyraził oburzenie, że muzyka „Moments” jest plagiatem muzyki Leya.
Gdy tylko kompozytor przekroczył próg sali przyjęć przewodniczącego Związku Kompozytorów, sekretarz wręczył mu telegram… od Francisa Leya. Brzmiało ono: „Gratuluję sukcesu mojej muzyki w Waszym filmie. Franciszka Lay’a.
W rezultacie Tariverdiewa odwiedziono od wizyty w ambasadzie francuskiej… agentów KGB, którzy kontaktowali się z Leyem własnymi kanałami. Kategorycznie zaprzeczył jakiemukolwiek udziałowi w skandalu wokół jego muzyki do filmu „Siedemnaście chwil wiosny” i oświadczył, że nie wysłał żadnego telegramu oskarżającego swojego radzieckiego kolegę o plagiat.
Nawiasem mówiąc, Julian Siemionow dostarczył swoim filmowym kolegom – Tariwierdijewowi, Tatyanie Lioznowej i Wiaczesławowi Tichonowowi – specjalne certyfikaty Komitetu Bezpieczeństwa Państwowego, na których napisano: „Bez prawa do zatrzymania się” i był podpis: „ Andropow”.
Kiedyś Tariverdiew specjalnie pojechał swoim samochodem na teren Placu Czerwonego: „Policjant drogowy, analizując to, co napisano, jego oczy zaczęły wyskakiwać na czoło, potem pospiesznie zasalutował, a teraz powoli i imponująco przejechałem obok niego. ”
Stirlitz stał się najsłynniejszym wizerunkiem szpiega w kulturze sowieckiej i poradzieckiej, a także postacią sowieckich i rosyjskich dowcipów.
W 2011 roku rzeźbiarz Aleksander Bojko ogłosił rozpoczęcie zbiórki pieniędzy na instalację pomnika Stirlitza we Władywostoku w pobliżu hotelu Wersal, w którym mieszkał Julian Siemionow, i być może wymyślił wizerunek oficera wywiadu.