Styl malarstwa abstrakcyjnego. Style malarskie: Sztuka abstrakcyjna. Rotkovich i jego niezwykła technika

Abstrakcjonizm abstrakcjonizm

(z łac. abstrakcja - rozproszenie), sztuka nieobiektywna, jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych XX wieku, który powstał na początku. Lata 1910 Twórcza metoda abstrakcjonizmu opiera się na całkowitym odrzuceniu „podobieństwa do życia”, przedstawiania form rzeczywistości. Malarstwo abstrakcyjne opiera się na relacjach pomiędzy kolorowymi plamami, liniami i kreskami; rzeźba - na połączeniach wolumetrycznych i płaskich form geometrycznych. Za pomocą abstrakcyjnych konstrukcji artyści chcieli wyrazić wewnętrzne wzorce i intuicyjnie pojętą istotę świata, Wszechświata, skrytą za widzialnymi formami.

Za datę narodzin abstrakcjonizmu uważa się rok 1910, kiedy V.V. Kandinsky'ego wystawił w Monachium pierwszą w historii sztuki pracę abstrakcyjną (akwarelę) i napisał traktat „O duchowości w sztuce”, w którym uzasadnił swoją metodę twórczą odkryciami nauki. Wkrótce abstrakcjonizm staje się potężnym ruchem, w ramach którego wyłaniają się różne kierunki: abstrakcja liryczna (obrazy Kandinsky'ego i mistrzowie unifikacji „Niebieski jeździec” z ich płynnymi, „muzycznymi” formami i emocjonalną wyrazistością koloru) oraz abstrakcja geometryczna (K.S. Malewicz, P. Mondriana, częściowo autorstwa R. Delaunaya, którego kompozycje opierają się na zestawieniach elementarnych kształtów geometrycznych: kwadratów, prostokątów, krzyży, kół). Programowym dziełem Malewicza był jego słynny „Czarny kwadrat” (1915). Swoją metodę artysta nazwał suprematyzmem (od łacińskiego supremus – najwyższy). Chęć oderwania się od ziemskiej rzeczywistości doprowadziła go do fascynacji przestrzenią (Malewicz był jednym z autorów słynnej sztuki „Zwycięstwo nad słońcem”). Artysta nazywał swoje abstrakcyjne kompozycje „planitami” i „architektonami”, symbolizującymi „ideę uniwersalnego dynamizmu”.

Na początku. XX wiek sztuka abstrakcyjna rozprzestrzeniła się na wiele krajów zachodnich. W 1912 roku w Holandii narodził się neoplastycyzm. Twórca neoplastycyzmu P. Mondrian wraz z T. van Doesburgiem założył grupę De Stijl (1917) i czasopismo pod tą samą nazwą (wydawane do 1922). Z ich sztuki całkowicie wypędzono „element ludzki”. Członkowie grupy De Stijl tworzyli płótna, których powierzchnie pokryte siatką linii tworzyły prostokątne komórki wypełnione czystymi, jednolitymi kolorami, co zdaniem Mondriana wyrażało ideę czystego plastycznego piękna. Chciał stworzyć malarstwo „pozbawione indywidualności”, a przez to posiadające „światowe znaczenie”.
W latach 1918-20 w Rosji powstały w oparciu o idee suprematyzmu konstruktywizm, która zrzeszała architektów (K.S. Mielnikow, A. A. Vesnin i in.), rzeźbiarze (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafika ( El Lissitzky’ego, JESTEM. Rodczenko). Istotę kierunku zarysował Vesnin: „Rzeczy tworzone przez współczesnych artystów powinny być czystymi strukturami bez balastu reprezentacji”. Ważną rolę w rozwoju konstruktywizmu odegrało Bauhaus, stowarzyszenie artystyczne założone w 1919 roku w Niemczech przez architekta V. Gropiusa (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky i in.). W 1930 roku francuski krytyk M. Seyfor utworzył w Paryżu grupę Koło i Kwadrat. W 1931 roku w Paryżu powstało stowarzyszenie „Abstrakcja – Twórczość”, założone przez emigrantów z Rosji N. Gabo i A. Pevznera. Szczególnie radykalnym ruchem był tachizm (od francuskiego tache – plama). Taszyści (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu itp.) radzili sobie bez szczotek. Rozpryskiwali i chlapali farbę na płótno, a następnie rozmazywali je lub deptali. Mieszali sadzę, smołę, węgiel, piasek i potłuczone szkło z farbami, wierząc, że kolor brudu jest nie mniej piękny niż kolor nieba. Wraz z wybuchem II wojny światowej centrum sztuki abstrakcyjnej przeniosło się do Stanów Zjednoczonych (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, ks. Klein, M. Tobey, M. Rothko). W 1960 roku rozpoczął się nowy rozwój sztuki abstrakcyjnej. Ten kierunek w sztuce jest nadal aktualny, ale nie zajmuje już dominującej pozycji, jak na początku. XX wiek

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Zobacz, czym jest „sztuka abstrakcyjna” w innych słownikach:

- [Słownik słów obcych języka rosyjskiego

Sztuka abstrakcyjna Słownik rosyjskich synonimów. abstrakcjonizm rzeczownik, liczba synonimów: 2 sztuka abstrakcyjna (1) ... Słownik synonimów

abstrakcjonizm- a, m. abstrakcjonizm m., angielski. abstrakcjonizm.1926. Ray 1998. Niezwykle formalistyczny nurt w malarstwie, rzeźbie i grafice. SIS 1985. W przeciwieństwie do abstrakcjonizmu, realizm jest zawsze konkretny. Zalygin Cechy filmu dokumentalnego. Lex. SIS 1964... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

ABSTRAKCJONIZM, co, mąż. W sztukach wizualnych XX wieku: kierunek, zwolennicy tego ruchu przedstawiają świat rzeczywisty jako połączenie abstrakcyjnych form lub plam barwnych. | przym. abstrakcja, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Yu... Słownik wyjaśniający Ożegowa

– (łac. abstrakcja – rozproszenie) – kierunek w sztuce XX wieku, przede wszystkim w malarstwie, który porzucił przedstawianie form rzeczywistości. Estetyczne credo abstrakcjonizmu sformułował V. Kandinsky. Sztuka abstrakcyjna -… … Encyklopedia kulturoznawstwa

- (łac. usuwanie abstrakcji, rozproszenie) kierunek sztuki niefiguratywnej, który w malarstwie i rzeźbie porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest osiągnięcie... ...Wikipedii

Abstrakcjonizm- (z łac. Abstractus streszczenie) twierdzenie abstrakcyjne, bezsensowne, niefiguratywne; ruch XX wieku, który wysunął ideę odmowy przedstawiania form rzeczywistości. Celem jest stworzenie kompozycji przenoszących różne emocje. zadowolony z... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

abstrakcjonizm- a, tylko jednostki, m. Ruch w malarstwie, rzeźbie i grafice XX wieku, którego zwolennicy reprodukują świat rzeczywisty w postaci abstrakcyjnych form, plam barwnych, linii itp. Od czasów Apollinaire'a paralela między muzyką i tak dalej stało się nawykiem …… Popularny słownik języka rosyjskiego

abstrakcjonizm- (z łac. usuwanie abstrakcji, rozproszenie) kierunek w sztuce XX wieku, którego zwolennicy zasadniczo odmawiają przedstawiania realnych przedmiotów i zjawisk (głównie w malarstwie, rzeźbie i grafice); ostateczny wyraz modernizmu... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Abstrakcjonizm- (łac. abstrahere) – 1. kierunek formalistyczny w malarstwie, założony przez V. Kandinsky'ego (1910 1914), który później ucieleśniał główny nurt w rozwoju innych ruchów artystycznych, głównie w kulturze zachodniej (kubizm, .. .... Encyklopedyczny słownik psychologii i pedagogiki

Książki

• Prądy w sztuce. Od impresjonizmu do współczesności, Georgina Bertolina, Ten tom encyklopedii stanowi logiczną kontynuację książki „Style w sztuce” i obejmuje całą gamę procesów, jakie miały miejsce w świecie twórczości artystycznej, począwszy od... Kategoria :

Abstrakcjonizm to styl lub kierunek w malarstwie. Abstrakcjonizm Lub gatunek abstrakcyjny oznacza odmowę przedstawienia rzeczywistych rzeczy i form. Abstrakcjonizm ma na celu wywołanie u człowieka określonych emocji i skojarzeń. W tym celu obrazy w stylu abstrakcyjnym starają się wyrazić harmonię kolorów, kształtów, linii, plam i tak dalej. Wszystkie kształty i kombinacje kolorów znajdujące się w obwodzie obrazu mają pomysł, swój własny wyraz i znaczenie. Bez względu na to, jak może się to wydawać widzowi, patrząc na obraz, na którym nie ma nic poza liniami i plamami, wszystko w abstrakcji podlega pewnym regułom wyrazu.

Dziś abstrakcja jest tak szeroka i różnorodna, że ​​sama dzieli się na wiele typów, stylów i gatunków. Każdy artysta lub grupa artystów stara się stworzyć coś własnego, coś wyjątkowego, co najlepiej trafi w uczucia i doznania danej osoby. Osiągnięcie tego bez użycia rozpoznawalnych postaci i przedmiotów jest bardzo trudne. Z tego powodu płótna artystów abstrakcjonistów, które naprawdę wywołują szczególne wrażenia i zachwycają pięknem i wyrazistością abstrakcyjnej kompozycji, zasługują na wielki szacunek, a sam artysta uważany jest za prawdziwego geniusza malarstwa.

Uważa się, że malarstwo abstrakcyjne zostało wynalezione i rozwinięte przez wielkiego rosyjskiego artystę. Byli także jego naśladowcy, którzy nie tylko zgłębiali filozofię sztuki abstrakcyjnej, ale także wypracowali nowy kierunek w tym gatunku – Rayism. dalej „udoskonalał” technikę abstrakcji, osiągając całkowitą nieobiektywność, co nazwano suprematyzmem. Nie mniej znanymi abstrakcjonistami byli: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb i wielu innych.

Malarstwo abstrakcyjne, który dosłownie wysadził świat sztuki i stał się symbolem początku nowej ery. Ta era oznacza całkowite przejście od ram i ograniczeń do całkowitej wolności słowa. Artysta nie jest już niczym związany, może malować nie tylko ludzi, sceny codzienne i rodzajowe, ale nawet myśli, emocje, doznania i używać do tego dowolnej formy wyrazu. Sztuka abstrakcyjna, jako obraz osobistego doświadczenia, przez długi czas pozostawała w podziemiu. Podobnie jak wiele innych gatunków malarstwa w historii, było wyśmiewane, a nawet potępiane i cenzurowane jako sztuka pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia. Jednak z biegiem czasu pozycja abstrakcji uległa zmianie i obecnie istnieje ona na równi ze wszystkimi innymi formami sztuki.

V. Kandinsky - Kilka kręgów

V. Kandinsky – Kompozycja VIII

Willem de Kooning – Kompozycja

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Tylko nie panikuj. To proste.

Dla jednych obrazy abstrakcyjne to „kicz”, a nie sztuka, dla innych to niezrozumiały, niesamowity świat, jedni go uwielbiają, a inni nie. W każdym razie, jeśli nie uważasz się za konesera, mamy dla Ciebie kilka wskazówek, jak zaprzyjaźnić się z tą bestią. I następnym razem, gdy go spotkasz, nie daj się zwieść.

Nie ma zaszyfrowanego kodu ani wiadomości.

Naturą człowieka jest szukanie problemów i ukrytych znaczeń tam, gdzie ich nie ma. A sztuka abstrakcyjna jest właśnie takim miejscem. Weź głęboki oddech, porzuć chęć kojarzenia każdego koloru z biografią artysty i znajdź wyjaśnienie dla każdego pociągnięcia. Odgadnięcie zagadki daje przyjemność na chwilę, ale zanurzenie się w tajemnicy to przyjemność na długo.

Musisz się przyzwyczaić do tego zdjęcia.

Mówią, że sztuka abstrakcyjna spowalnia percepcję. Nie ma w tym nic dziwnego, zrozumienie takiego dzieła wymaga czasu. Jak długo trzeba patrzeć na dzieło, żeby je poczuć? Oglądaj, aż ci się znudzi. Jeśli Cię zainteresuje, będziesz do niej wracać nie raz, ciągle odkrywając coś nowego.

Nie myśl o znaczeniu, skup się na uczuciach.

W klasyce wszystko jest jasne: olej na płótnie; papier, akwarela. A tutaj jest dużo ciekawiej. Przyjrzyj się, z czego wykonany jest obraz, jakie kolory zostały użyte, jaka jest faktura. Natychmiast pojawi się uczucie spokoju lub chaosu, lekkości lub napięcia itp.

Kiedy ci się to nie podoba, to w porządku.

Nie każda praca może być ekscytująca. Nie ma w tym nic dziwnego. Możesz wybrać to, co naprawdę lubisz. Kto udowodni, że te czerwone kółka są gorsze od tych kolorowych pasków?

Imię jest wskazówką.

Dobra, powiedzmy, że tytuł „Obraz nr 7” lub „Bez tytułu” nie jest zbyt przydatny. Ale warto spróbować. A informacja o czasie i miejscu powstania obrazu przybliży atmosferę i nastrój, w jakim dzieło powstawało.

Gdzie nie ma sensu, tam go nie znajdziesz.

Niektórzy artyści nie przejmowali się znaczeniem swoich obrazów, więc Ty też nie powinieneś. Któregoś razu podczas wywiadu zapytano słynnego abstrakcjonistę o głębokie znaczenie serii jego obrazów namalowanych w 1972 roku. „Trudno to zapamiętać. Ja sam jestem dziś pod ich wrażeniem. To dla mnie tajemnica.” Czy teraz rozumiesz, dlaczego abstrakcja nie jest rebusem?

Malarstwo abstrakcyjne jest tak inne, że często dezorientuje, odraża, ale i zachwyca. Nie ma co się męczyć i myśleć, że tu nic nie rozumiesz. Nie trzeba rozumieć, ale czuć. A jeśli obraz nie wywołuje emocji, to Bóg z nim. Znajdź taki, który Ci się podoba i ciesz się nim, bo możesz go oglądać bez końca.

Sztuka abstrakcyjna Sztuka abstrakcyjna

(sztuka abstrakcyjna), kierunek w sztuce XX wieku, który w malarstwie, rzeźbie i grafice odmawia przedstawiania realnych obiektów i zjawisk. Powstał w latach 10., pod koniec lat 40. - na początku lat 60. należał do najbardziej rozpowszechnionych ruchów artystycznych. Niektóre kierunki sztuki abstrakcyjnej (suprematyzm, neoplastycyzm), nawiązując do poszukiwań w architekturze i przemyśle artystycznym, tworzyły uporządkowane struktury z linii, geometrycznych kształtów i brył, inne (tachizm) starały się wyrazić spontaniczność, nieświadomość twórczości w dynamice plam lub wolumeny.

SZTUKA ABSTRAKCYJNA (sztuka abstrakcyjna, sztuka nieobiektywna (cm. SZTUKA NIEOBIEKTYWNA), sztuka niefiguratywna), zespół nurtów w sztukach plastycznych XX wieku, które zastąpiły bezpośrednie odwzorowanie rzeczywistości naturalnej obrazowymi i plastycznymi znakami i symbolami lub „czystą” grą form artystycznych. „Czystą” abstrakcję należy postrzegać warunkowo, ponieważ nawet w najbardziej abstrakcyjnych obrazach konkretnej natury zawsze można odgadnąć pewne motywy przedmiotowo-figuratywne i prototypy - martwą naturę, pejzaż, architekturę itp.
Sztuka zdobnicza zawsze była stałym rezerwuarem tego rodzaju form. Ważnymi historycznymi prekursorami sztuki abstrakcyjnej była także starożytna fascynacja artystów anamorfozami (czy raczej „przypadkowymi” obrazami), które dopatrywano się w naturalnych fakturach (na przykład w przekrojach minerałów), a także zasada non-finito, które powstało w okresie renesansu (cm. NIEFINITO)(zewnętrzna niekompletność, pozwalająca podziwiać grę linii i kolorów niezależnie od formy fabuły). Przeważnie zdobnicza sztuka islamu, a także kaligrafia Dalekiego Wschodu, która uwolniła pędzel od konieczności ciągłego naśladowania natury zewnętrznej, rozwijały się przez całe średniowiecze w kierunku nieobiektywnym. W Europie, w epoce romantyzmu i symboliki, czyli w XIX wieku, artyści czasami, zwykle na etapie szkicu, ale czasami w gotowych dziełach, wchodzili w świat wizji niefiguratywnych (są to indywidualne fantazje zmarły J. M. W. Turner (cm. TURNER William) lub szkice G. Moreau); były to jednak tylko odosobnione wyjątki, a decydujący punkt zwrotny nastąpił dopiero na początku lat 1910-tych.
Sztuka „wielkiej duchowości”
Pierwsze rzeczywiste obrazy abstrakcyjne powstały w latach 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Wasilij Wasiljewicz) i Czech F. Kupka (cm. KUPUJ Franciszka), a już w 1912 roku pierwszy z nich szczegółowo uzasadnił swoje twórcze odkrycia w eseju programowym „O duchowości w sztuce”. W ciągu następnych 12 lat miały miejsce inne przełomowe wydarzenia: około 1913 r. M. F. Larionow (cm. LARIONOW Michaił Fiodorowicz) i N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalia Siergiejewna) przeniósł się do sztuki abstrakcyjnej z futuryzmu (Larionov nazwał nową metodę „rayonizmem”); W tym samym czasie podobna zmiana nastąpiła w twórczości Włocha G. Balli (cm. BALLA Giacomo). W latach 1912-1913 narodził się bezsensowny „orfizm” R. Delaunaya (cm. Delaunaya Roberta) oraz w latach 1915-1917. - bardziej rygorystyczna, geometryczna wersja sztuki abstrakcyjnej stworzona przez K. S. Malewicza (cm. MALEWICZ Kazimierz Siewierinowicz) w Rosji (suprematyzm), a następnie P. Mondriana (cm. MONDRIAN Piet) w Holandii (neoplastycyzm). W rezultacie powstało pole eksperymentalne, na którym krzyżowały się prawie wszystkie ówczesne style awangardowe, od futuryzmu po Dada.
Natychmiast wyłoniły się trzy kierunki twórczości abstrakcyjnej: 1) geometryczny; 2) ikoniczny (tj. skupiający się na symbolach lub piktogramach); 3) organiczne, podążające za rytmem natury (w Rosji największym zwolennikiem takich abstrakcyjnych organików był przede wszystkim P. N. Filonow (cm. FILONOW Paweł Nikołajewicz)). Taka klasyfikacja dotyczy jednak wyłącznie cech zewnętrznych, formalnych, gdyż wszystkie wersje wczesnej sztuki abstrakcyjnej były w ten czy inny sposób symboliczne i wszystkie w ten czy inny sposób inspirowane były „kosmicznym rytmem” natury. Orfizm Delaunaya, oparty na skali czystych barw, wykształcił szczególny kierunek, który umownie można nazwać „chromatycznym”.
Za różnicami formalnymi kryło się podobieństwo treści wewnętrznych. Doświadczywszy silnego wpływu teozofii i podobnych ruchów mistycznych (tj. wpływu takich autorów jak H. P. Blavatsky (cm. BŁAWATSKA Jelena Pietrowna) i jej zwolenników, a także P. D. Uspienski (cm. USPIEŃSKI Petr Demyanowicz) w Rosji i M. Schoenmaekers w Holandii), Kandinsky, Kupka, Malewicz i Mondrian byli przekonani, że ich obrazy, w których stary świat wyraźnie znika w kosmicznym „nic”, przedstawiają artystyczną apokalipsę, czyli inaczej mówiąc, ukazują widzowi ten próg, za którym otwiera się nowa „era wielkiej duchowości” (Kandinsky) i „wprowadza świat w dobrobyt” (Filonow). Nadejście okresu wojen i rewolucji tylko wzmocniło te romantyczno-idealistyczne przekonania.
Projekt i teksty
W latach dwudziestych XX wieku sztuka abstrakcyjna, zachowując swoje utopijne podstawy (ale już nie tak „apokaliptyczna”), stała się bardziej praktyczna i mniej mistyczna. „Bauhausu (cm. BAUHAUS)„w Niemczech aktywnie doskonalił swój potencjał twórczy (przede wszystkim w wersji geometrycznej) w celu aktualizacji designu, a wraz z nim życia społecznego w ogóle. Zaczęto wprowadzać abstrakcjonizm do życia, w tym do mody (np. S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) wykorzystywała motywy z obrazów męża do projektowania tkanin, wnętrz, a nawet samochodów). To sztuka abstrakcyjna w ogromnym stopniu przyczyniła się do powstania tego, co zaczęto nazywać „nowoczesnym stylem” twórczości dekoracyjnej. Z kolei nieprzedmiotowość aktywnie doskonalono w rzeźbie, zarówno sztalugowej, jak i monumentalno-dekoracyjnej (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Konstantyn), N. Gabo (cm. GABO Nauma Abramowicza), A. Pevzner i inni). Działalność francuskiego stowarzyszenia „Abstrakcja-kreacja” przyczyniła się do przejścia sztuki abstrakcyjnej od utopii filozoficznych do obrazów bardziej kontemplacyjnych i lirycznych.
Jednak wreszcie nowy, czwarty kierunek tej sztuki, tzw. „Abstrakcjonizm liryczny” (który stał się osobistą, na swój sposób wyznaniową autoekspresją artystów) ukształtował się nieco później, w latach czterdziestych XX wieku. w Nowym Jorku. Był to ekspresjonizm abstrakcyjny, w którym dominowało bardzo duże, fakturowane pociągnięcie pędzla, jakby spontanicznie rzucone na płótno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), itd.). Dramatyczne napięcie towarzyszące wielu z tych spraw nabrało w latach czterdziestych i pięćdziesiątych w Europie Zachodniej nowego wymiaru. jeszcze bardziej tragiczny charakter w tzw. „informacja (cm. INFORMEL)„(Tomy, A. Tapies, J. Fautrier), natomiast w Tachisme (cm. TACHIZM) Wręcz przeciwnie, dominowała zasada major-epopei lub impresjonizmu-pejzażu (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung i in.); Początkowo ośrodkiem zainteresowania obu tych kierunków (których nazwy bywają używane zamiennie) był Paryż. W tym samym okresie istniały także punkty zbieżności sztuki abstrakcyjnej z kaligrafią Dalekiego Wschodu (np. W twórczości Amerykanina M. Toby'ego i pracującego we Francji Chińczyka Zao-Wuki).
Między undergroundem a sławą
Oficjalne uznanie sztuki abstrakcyjnej na Zachodzie nastąpiło w połowie XX wieku, w okresie dominacji w architekturze stylu międzynarodowego (formy nieobiektywne – obrazowe czy rzeźbiarskie – znakomicie ożywiały monotonię konstrukcji ze szkła i betonu). Równolegle narodziła się moda na „kolorowe malowanie pól”, eksplorujące możliwości ekspresyjne dużych, równomiernie (lub z niewielkimi różnicami tonalnymi) pomalowanych powierzchni kolorowych (B. Newman, M. Rothko (cm. Znak ROTKO)), a w latach 60. - do ostrych konturów „Hard-Edge” lub „malowania wyraźnych krawędzi”. Później sztuka abstrakcyjna z reguły nie była już izolowana stylistycznie, łącząc się z pop-artem, op-artem i innymi ruchami postmodernistycznymi.
W Rosji Sowieckiej sztuka abstrakcyjna przez długi czas (od lat 30. XX w.) faktycznie rozwijała się w podziemiu, oficjalnie uznawano ją bowiem za ognisko „reakcyjno-formalistycznych wpływów Zachodu” (co charakterystyczne, często używano słów „abstrakcjonizm” i „modernizm” używane w prasie radzieckiej jako synonimy). W okresie „odwilży” swego rodzaju ujściem była dla niego architektura, często włączając do swoich projektów kompozycje abstrakcyjne lub półabstrakcyjne. Ukazując się publiczności w latach pierestrojki, nowa rosyjska sztuka abstrakcyjna ukazała bogatą gamę różnorodnych nurtów (głównie w malarstwie i grafice), które w swoisty sposób kontynuowały początki wczesnej rosyjskiej awangardy. Do jego uznanych mistrzów (1960-1990) należy E. M. Belyutin (cm. BELUTIN Elij Michajłowicz), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIWNITSKJ Jewgienij Leonidowicz), M. A. Kułakow, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NIEMUCHIN Włodzimierz Nikołajewicz), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lew Waldemarowicz), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadiewicz).

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, czym jest „sztuka abstrakcyjna” w innych słownikach:

- (z łac. streszczenie abstrakt), abstrakcjonizm, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna, ruch modernistyczny, który zasadniczo porzucił przedstawianie realnych obiektów w malarstwie, rzeźbie i grafice. Program… … Encyklopedia sztuki

Sztuka abstrakcyjna- Sztuka abstrakcyjna. V.V. Kandinsky'ego. Kompozycja. Akwarela. 1910. Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Paryż. SZTUKA ABSTRAKCYJNA (sztuka abstrakcyjna), ruch w sztuce awangardowej (patrz Awangarda) XX wieku, odmawiający... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- kierunek (nieobiektywny, niefiguratywny) w malarstwie XX wieku, który odchodził od przedstawiania form rzeczywistości; jeden z głównych awangardowe trendy. Pierwsze streszczenie prace powstały w 1910 r. przez W. Kandinskiego i w 1912 r. przez F. Kupkę... Encyklopedia kulturoznawstwa

- (abstrakcjonizm), kierunek w sztuce awangardowej (patrz: Awangarda) XX wieku, który w malarstwie, rzeźbie i grafice odmawia przedstawiania realnych obiektów i zjawisk. Powstał w latach 10-tych, należał do najbardziej rozpowszechnionych... ... Nowoczesna encyklopedia

- (sztuka abstrakcyjna, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna), zespół nurtów kultury artystycznej XX wieku, zastępujący naturalistyczną, łatwo rozpoznawalną obiektywność mniej lub bardziej swobodną grą linii, kolorów i kształtów (fabuła i temat.... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rzeczownik, liczba synonimów: 1 abstrakcjonizm (2) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów

Sztuka abstrakcyjna- kierunek w malarstwie, rzeźbie i grafice XX wieku, abstrakcjonizm Kandinsky szczególnie uwielbia porównywać malarstwo z muzyką, dlatego sztuka abstrakcyjna jest z jego punktu widzenia wydobywaniem czystego dźwięku (Reinhardt)… Popularny słownik języka rosyjskiego

Sztuka abstrakcyjna, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna, ruch w sztuce wielu krajów, głównie kapitalistycznych, który zasadniczo porzucił w malarstwie wszelkie oznaki przedstawiania rzeczywistych przedmiotów... ... Wielka encyklopedia radziecka

Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Paryż... Encyklopedia Colliera

Abstrakcjonizm (łac. „abstractio” usuwanie, rozproszenie) to kierunek sztuki niefiguratywnej, który w malarstwie i rzeźbie porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest osiągnięcie „harmonizacji”… Wikipedia

Książki

• Gleb Bogomolov, Sztuka niefiguratywna, „abstrakcyjna” – dobrze znana profesjonalistom i poważnym widzom – jest po części mitem. Każdy artysta maluje tylko rzeczywistość. Jest jednak rzeczywistość i rzeczywistość... Kategoria:

Pojawienie się sztuki abstrakcyjnej:

Abstrakcjonizm jako ruch powstał na początku XX wieku. jednocześnie w kilku krajach Europy. Uznanymi założycielami i inspiratorami tego ruchu są artyści Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, którzy w swoich pracach teoretycznych i oświadczeniach politycznych nakreślili główne zasady sztuki abstrakcyjnej. Różniąc się celami i zadaniami, ich nauki łączyły jedno: abstrakcjonizm, jako najwyższy etap rozwoju twórczości wizualnej, tworzy formy właściwe tylko sztuce. „Uwolniony” od kopiowania rzeczywistości, zamienia się w środek przekazywania za pomocą różnych obrazów obrazowych niezrozumiałej duchowej zasady wszechświata, odwiecznych „esencji duchowych”, „sił kosmicznych”.

Jako zjawisko artystyczne abstrakcjonizm wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się i rozwój nowoczesnego stylu architektonicznego, wzornictwa, sztuki przemysłowej, użytkowej i dekoracyjnej.

Cechy sztuki abstrakcyjnej:

Abstrakcjonizm (od łac. Abstractus – abstrakcja) to jeden z głównych kierunków artystycznych w sztuce XX wieku, w którym konstrukcja dzieła opiera się wyłącznie na elementach formalnych – linii, plamie barwnej, abstrakcyjnej konfiguracji. Dzieła Sztuki Abstrakcyjnej oderwane są od form samego życia: nieobiektywne kompozycje ucieleśniają subiektywne wrażenia i fantazje artysty, strumień jego świadomości, dają początek swobodnym skojarzeniom, ruchowi myśli i emocjonalnej empatii.

Od czasu pojawienia się sztuki abstrakcyjnej wyłoniły się w niej dwie główne linie:

• Pierwszy – geometryczny, Lub logiczna abstrakcja, tworząc przestrzeń poprzez łączenie geometrycznych kształtów, kolorowych płaszczyzn, linii prostych i łamanych. Ucieleśnia się w suprematyzmie K. Malewicza, neoplastycyzmie P. Mondriana, orfizmie R. Delaunaya, w twórczości mistrzów postmalarskiej abstrakcji i op-artu;
• Druga to abstrakcja liryczno-emocjonalna, w którym kompozycje zorganizowane są ze swobodnie płynących form i rytmów, reprezentuje twórczość V. Kandinsky'ego, dzieła mistrzów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, taszizmu i sztuki nieformalnej.

Mistrzowie sztuki abstrakcyjnej:

Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michaił Larionow, Ljubow Popowa, Jackson Pollock, Josef Albers i inni.

Obrazy artystów: