Rok urodzenia Gogola. Krótka twórcza biografia Gogola. Krótka biografia i ścieżka twórcza

03.04.2019

.
1831–1842 - „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Mirgorod”, opowieści petersburskie („Newski Prospekt”, „Nos”, „Portret”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca”, „Wózek” ) zostały stworzone.
1836, styczeń – ukończenie komedii „Generał Inspektor”; 19 kwietnia – premiera w Petersburgu w Teatrze Aleksandryjskim;
25 maja – premiera w Teatrze Małym w Moskwie.
1842 - pozwolenie cenzury na wydruk pierwszego tomu „Martwych dusz” Ze zmianą tytułu na „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze”; Ukazuje się pierwszy tom „Dead Souls”, czyli opowiadanie „Płaszcz”.
1842-1845 – praca nad drugim tomem Dead Souls.
1848 – pielgrzymka do Jerozolimy.
1852, w nocy 13 lutego – spalono biały rękopis 11. tomu „Dead Souls”.
1852, 21 lutego (4 marca) - zmarł w Moskwie.

Esej o życiu i pracy

Początek drogi. W grudniu 1828 r Gogola kończy Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie i wyjeżdża do Petersburga. Warto zaznaczyć, że podróż ta została zaplanowana z największą powagą, a marzenia młodego człowieka o własnym urządzeniu były dość specyficzne. On „... udał się do stolicy z wielkimi zamiarami i ogólnie pożytecznymi przedsięwzięciami: po pierwsze, aby poinformować moją matkę co najmniej 6000 rubli. pieniądze, które otrzyma za swoje tragedie; Po drugie, poprosić Małą Rosję o zniesienie wszystkich podatków. W ten sposób jeden z przyjaciół rodziny ironicznie opisuje nadzieje Gogola.

Naturalnie marzenia pozostały marzeniami, a poszukiwanie pieniędzy na jedzenie było dość trudne i zaciemniało pierwsze lata życia w stolicy. Publikacja idyllicznego wiersza „Hans Küchelgarten” napisanego w Niżynie pod pseudonimem V. Alov nie przynosi sukcesu. Po przeczytaniu zdań: „Moja mała zapłata / Do końca życia fabuła„” – napisał recenzent: „Ceną za takie wiersze powinno być ukrywanie ich”. Recenzja zmusiła autora do zakupu pozostałych egzemplarzy wiersza i ich zniszczenia.

Jednak Gogol nie męczy się pisaniem nowych dzieł, a jego prozy szybko znajdują czytelników. Opublikowane na początku 1830 roku dzieło „Bisavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały” zostało zauważone przez czytelników i krytykę. Gogol jest coraz bardziej związany randki literackie. Udaje mu się zaciągnąć do Departamentu Appanages. Wspinając się po szczeblach kariery, zostaje nawet asystentem szefa biura.

Jednocześnie początkujący pisarz Pracuje i aktywnie publikuje, wybierając różne pseudonimy. Tak więc dla rozdziału powieści historycznej wybrano pseudonim: „0000” (są to cztery „o” od imienia i nazwiska: Nikołaj Gogol-Janowski).

To prawda, że nie można jeszcze żyć wygodnie. „Opowiem ci o sobie” – pisze Gogol do swojej „drogiej przyjaciółki Mamy” 10 lutego 1831 roku. - że moja sytuacja jest coraz lepsza, wszystko napawa mnie nadzieją, że jeśli nie w tym roku, to w przyszłym będę w stanie utrzymać się z własnej pracy; przynajmniej fundament jest położony z najmocniejszego kamienia. Dopiero teraz bardzo cię zaniepokoję przekonującą prośbą o przesłanie dwustu pięćdziesięciu rubli.

20 maja 1831 roku spełniło się największe marzenie Gogola: został przedstawiony Puszkin. Chęć utwierdzenia się jest charakterystyczna dla każdego człowieka i można zrozumieć pragnienie początkującego pisarza, aby udowodnić swojej matce i wszystkim swoim bliskim, że jest „w przyjaznych stosunkach” z Puszkinem. Stało się to przyczyną niezręcznych działań młodego prowincjała. Latem Gogol mieszka jako nauczyciel w daczy Wasilczikowów w Pawłowsku, a Puszkin wynajmuje daczę dla swojej rodziny w Carskim Siole. Dlatego Nikołaj Wasiljewicz mówi swojej matce: „Adresuj do mnie listy w imieniu Puszkina, w Carskim Siole, w stylu: „Do Jego Wysokiej Szlachty Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. I proszę, żebyś dał to N.V. Gogolowi. W kolejnym liście powtarza: „Pamiętasz adres? w imieniu Puszkina”. Zdając sobie sprawę z niezręczności swojego działania, w swoim pierwszym liście do Puszkina Gogol przeprasza za swój nietakt.

Życie wzbogacają przyjacielskie spotkania z ciekawi ludzie. Do poszerzenia kręgu znajomych przyczynił się także talent artystyczny pisarza. „Oprócz mimiki Gogol wiedział, jak przyjmować głosy innych. Podczas pobytu w Petersburgu lubił przedstawiać starego człowieka W., którego znał w Nieżynie.

Jeden z jego słuchaczy, który nigdy nie widział tego B., przyszedł kiedyś do Gogola i zobaczył jakiegoś starca... Głos i maniery tego starca od razu przypomniały mu występ Gogola. Bierze właściciela na stronę i pyta, czy to B.. Rzeczywiście, było to B.”

„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”.

Na początku września 1831 roku ukazała się pierwsza część zbioru „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. Do stycznia 1832 roku wszystkie historie z tego cyklu zostały ukończone. Pierwsza część obejmuje „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majową, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”). W drugim - „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciocia”, „Zaczarowane miejsce”.

Znana jest reakcja Puszkina na publikację zbioru: „Jakże byliśmy zaskoczeni rosyjską książką, która nas rozśmieszyła, my, którzy nie śmialiśmy się od czasów Fonvizina! Tak Bieliński ocenił tę kolekcję: Gogol, który tak uroczo udawał Pasichnika, jest jednym z niezwykłych talentów. Któż nie zna jego „Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki”? Ile w nich dowcipu, wesołości, poezji i narodowości?) Później napisze: „To zabawny komiks, uśmiech młodego człowieka witający piękny Boży świat. Wszystko tu jest jasne, wszystko błyszczy radością i szczęściem; ponure duchy życia nie mylą z ciężkimi przeczuciami młodego serca drżącego pełnią życia”.

Niezwykłość dzieł młodego autora przyciągnęła Puszkina, Żukowskiego i Pletnewa. W tym czasie, pisze współczesny, „najważniejsza u Gogola była myśl, którą wszędzie ze sobą zabierał. Mówimy o energicznym zrozumieniu szkody spowodowanej z jednej strony wulgarnością, lenistwem, pobłażaniem złu, a z drugiej rażącym samozadowoleniem, arogancją i znikomością podstaw moralnych... W jego pogoni ciemne strony egzystencja człowieka była namiętnością, która stanowiła prawdziwy moralny wyraz jego fizjonomii”. Potępiając Gogol aktywnie czerpał materiał z ciągłych obserwacji wszystkiego, co działo się wokół niego, w tym z obserwacji własne działania.

Przepełniony najjaśniejszymi nadziejami Gogol wydawał się zdolny do każdej dziedziny działalności. Oprócz tworzenia dzieł sztuki postanowił spróbować swoich sił na studiach historycznych. Korzystając z patronatu przyjaciół, pisarz otrzymuje stanowisko profesora historii na Uniwersytecie w Petersburgu. Szybko jednak zdał sobie sprawę z beznadziejności tego pomysłu: wykłady wymagały intensywnej, niestrudzonej pracy i wielka wiedza. Po przeczytaniu dwóch znakomitych wykładów (z których jednego wysłuchał Puszkin, drugiego wysłuchał i opisał Tyrgieniew), Gogol zaczął mocno oszczędzać na nauce i ostatecznie porzucił nauczanie. Otwarcie wyznał tę porażkę swojemu przyjacielowi M.A. Maksimowiczowi. Teraz literat całkowicie kontroluje jego myśli.

„Mirgorod”.

W 1835 roku ukazał się zbiór „Mirgorod”, składający się z dwóch części. Pierwsza część zawierała opowiadania „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Taras Bulba”, druga – „Viy” i „Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem. Choć Gogol napisał, że są to „opowieści będące kontynuacją „Becherów na farmie niedaleko Dikanki”, wesoła romantyczna idylla należy już do przeszłości. Satyryczne szkice życia codziennego, tragiczne obrazy rzeczywistości i niezwykle prawdziwe sceny z przeszłości historycznej wypełniały strony tego zbioru. Czytelnik nie spotyka już naiwnego i zadowolonego z siebie narratora Rudy'ego Pasichnika, pojawia się przed nim autor-narrator.

Odwaga autora i ostrość donosu widoczne są także w odniesieniu do przeszłości. „Uderz teraźniejszość w przeszłość, a zostanie ona obdarzona potrójną siłą Twoje słowo”, Gogol poradził N. M. Yazykovowi. W historycznej opowieści „Taras Bulba” pisarz zestawił świat wulgarności i nudy z wysublimowanymi namiętnościami. V. G. Belinsky w „O rosyjskiej opowieści i opowieściach pana Gogola” wymienił charakterystyczne cechy twórczości pisarza - prostotę fikcji, doskonałą prawdę życia, narodowość, oryginalność. „I takie jest nasze życie: najpierw śmieszne, potem smutne” – napisał krytyk.

Pierwsza komedia. "Inspektor".

Usposobienie niespokojne i ciągłe kreatywne poszukiwania często rodziły śmieszne, codzienne rozwiązania. Tak więc w drodze z ojczyzny do Petersburga (po letniej wizycie u krewnych), jak wspomina przyjaciel pisarza A. S. Danilevsky, „odbyła się oryginalna próba „Generalnego Inspektora”… Gogol chciał dokładnie zbadaj wrażenie, jakie jego audyt wywrze na strażnikach stacji, zachowując wyimaginowane incognito. W tym celu poprosił Paszczenkę, aby rozgłosił wszędzie, że śledzi go audytor, starannie ukrywając prawdziwy cel jego podróży. Paszczenko wyszedł kilka godzin wcześniej i tak to zorganizował, że wszyscy na stacjach byli już przygotowani na przybycie i spotkanie wyimaginowanego audytora. Dzięki temu manewrowi, który był niezwykle udany, cała trójka jechała z niezwykłą szybkością... W dokumencie podróży Gogola czytamy: „adiunkt”, którego zdezorientowani opiekunowie zwykle zabierali niemal jako adiutant Jego Cesarskiego Majestat."

Prace nad sztuką „Generał Inspektor” szły pełną parą i już w styczniu 1836 roku Gogol napisał, że komedia jest gotowa i przepisana. Jeden ze współczesnych pisarza wspomina: „Podczas czytania cenzura przestraszyła się i surowo zakazała. Autorowi pozostało jedynie odwołać się od tej decyzji do wyższej instancji.” Dzięki staraniom przyjaciół sztuka dociera do Mikołaja 1 i, jak Gogol mówi swojej matce, „gdyby sam władca nie okazał swego wielkiego patronatu i wstawiennictwa, to prawdopodobnie „Generalny Inspektor nigdy by nie zagrał ani nie opublikowany."

Występ był triumfem w Petersburgu, potem w Moskwie, ale Gogol nie był zadowolony z sukcesu. Opowiadał Żukowskiemu o swoich wątpliwościach: „Generał Inspektor” był grany, a dusza moja była taka niejasna, taka dziwna… Spodziewałem się, wiedziałem z góry, jak się sprawy potoczą, a mimo to uczucie smutku i irytacji… Ogarnął mnie ból... Mój śmiech był początkowo dobroduszny; Wcale nie przyszło mi do głowy ośmieszanie kogokolwiek w jakimkolwiek celu i byłem tak zdumiony, gdy usłyszałem, że całe klasy i klasy społeczeństwa są na mnie obrażone, a nawet zły, że w końcu o tym pomyślałem. Jeśli siła śmiechu jest tak wielka, że ludzie się jej boją, to nie należy jej marnować”.

Za granicą .

Praca nad wierszem” Martwe dusze" Chęć uniknięcia gorącej dyskusji o komedii i ostrego uczucia zmęczenia wypędza Gogola ze stolic. Wyjechał za granicę i spędził około trzech lat podróżując od czerwca 1836 do września 1839. W Paryżu dowiaduje się o śmierci Puszkina, ta wiadomość szokuje Gogola. Zmieniając miejsce zamieszkania, przyjeżdża do Rzymu, co go fascynuje. Tutaj trwają prace nad wierszem „Martwe dusze”. Istnieje zbliżenie z artystami rosyjskimi, a zwłaszcza z A. A. Iwanowem, który w tamtych latach pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Tutaj przyjaźń z hrabią I.M. Vielgorskim kończy się tragicznie: młody człowiek umiera w ramionach pisarza. Ta śmierć Gogola będzie pożegnaniem z jego własną młodością.

Konieczność uporządkowania obowiązków domowych sprowadza pisarza z powrotem do Rosji. Podczas tej wizyty Gogol przebywał w ojczyźnie niecały rok: spotkał się z przyjazną i gościnną Moskwą, ze swoimi wielbicielami w Petersburgu i zawarł nowe znajomości. Odbyło się spotkanie z W. G. Bielińskim i podczas obiadu, tradycyjnie wydawanego z okazji imienin Gogola 9 maja 1840 r. w ogrodzie domu Pogodina na Dewiczem Polu w Moskwie, spotkał Lermontowa i wysłuchał autorskiej lektury wiersz „Mtsyri”.

Wyjeżdżając ponownie za granicę, pisarz obiecuje przyjaciołom, że za rok przywiozą gotowy wiersz. Pod koniec sierpnia 1841 roku pierwszy tom został ukończony i przepisany rękami ochotniczych pomocników. Obietnica złożona przyjaciołom podczas rozstania została spełniona. Gogol wraca do Rosji, aby wydrukować pierwszy tom Dead Souls. Wspólnymi wysiłkami pokonano przeszkody cenzury, w tym celu przerobiono „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”. Zatem główne dzieło życia zostało już wykonane. Autor uważa jednak, że to dopiero początek wielkiego dzieła, gdyż miał nadzieję, że to właśnie on będzie w stanie wskazać drogę do odrodzenia Rosji. „Gogol stawia sobie za cel dawanie „pozytywnych obrazów” narodu rosyjskiego - przedstawienie ich w jasnym życiu, podając przykłady, które mogą działać z siłą… Tymi ilustrującymi przykładami wzorowego życia powinny być: sprytny nabywca, właściciel ziemski Kostanzhoglo , cnotliwy winiarz, milioner Murazow, szlachetny generał-gubernator, pobożny ksiądz i wreszcie sam car Mikołaj, który swoim miłosierdziem przywraca do życia skruszonego Cziczikowa” (W. Wieresajew).

W umyśle pisarza ostatecznie wyznaczono punkt zwrotny. S. T. Aksakov zauważa: „…zaczął pisać „Dead Souls” jako ciekawą i zabawną anegdotę… dopiero później, jego słowami, dowiedział się, „do jakich silnych i głębokich myśli oraz głębokich zjawisk może doprowadzić nieistotna fabuła .”, że… krok po kroku budowano ten kolosalny budynek, wypełniony bolesnymi zjawiskami naszych życie publiczne... później poczuł potrzebę ucieczki przed tym straszliwym zgromadzeniem ludzkich potworów. Tutaj zaczyna się ciągłe pragnienie Gogola doskonalenia się. osoba duchowa i dominacja nurtu religijnego, który później osiągnął… Taki podniosły nastrój, który nie jest już kompatybilny z ludzkim ciałem…”

Odtąd wszystkie kolejne dzieła pisarza podporządkowane są realizacji niemożliwego celu: Gogol czuje się jak kaznodzieja, stara się uczyć ludzi życia według wysokich praw moralnych. „Kiedy cały utopizm, jaki był u Gogola, gdy pisał Generalny Inspektor, otrzymał okrutny cios z powodu oczywistej rozbieżności pomiędzy wartością artystyczną dzieł sztuki (w tym przypadku Generalnego Inspektora) a jego wpływem na moralność, na świadomość moralną społeczeństwa, wówczas Gogol znalazł w światopoglądzie religijnym inną podstawę do zrozumienia funkcji sztuki – podkreśla badacz twórczości pisarza W. Zenkowski.
„Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Początkowo Gogol spodziewał się bezpośredniego i natychmiastowego rezultatu od „Generalnego Inspektora”, następnie od „Dead Souls”, od tych historii i historii, nad którymi pracował równolegle, ale tworząc wiersz. Następnie swoje nadzieje związał z „Wybranymi fragmentami korespondencji z przyjaciółmi”. We wstępie do tej książki pisze: „Moje serce mówi, że moja książka jest potrzebna i że może się przydać…” Pisarz ponownie dotyka tych zagadnień i problemów, tych aspektów rosyjskiego życia, o których poruszają opowieści , komedie i wiersze.

Pragnienie jakiejkolwiek osoby, aby podporządkować wolę otaczających ją osób temu, co sam uważa za dobro absolutne, nieuchronnie kończy się niepowodzeniem. Próba stworzenia dzieła, które pokaże wszystkim ludziom, jak można i należy żyć, szczera pewność, że tylko jego decyzja jest słuszna i niemożność zrobienia tego właśnie dzięki bezlitosnej szczerości talentu, jest przyczyną Tragedii. Gogol postawił sobie zadanie niemożliwe do wykonania dla człowieka. Z góry skazał się na porażkę.

Wokół „Przeklinałeś fragmenty korespondencji ze znajomymi” pojawiło się i wciąż pojawia się wiele kontrowersji. Rozczarowany możliwościami pisarza Gogol postanawia zwrócić się do ludzi ze słowem kaznodziei. Powiedział: „...Od pewnego czasu moim zajęciem nie był człowiek rosyjski i Rosja, ale człowiek i dusza w ogóle”. Efektem pojawienia się dzieła Gogola będzie polemika pisarza z krytykiem V. G. Bielińskim, w której możliwie najszersze kręgi literackie. Krytyk argumentował: „...biada człowiekowi, którego sama natura stworzyła jako artystę, biada mu, jeśli niezadowolony z własnej drogi, wkroczy na ścieżkę kogoś innego!”

Gogol pisze w „Wyznaniach autorskich”, powstałych w maju – czerwcu 1847 roku, że postanawia porzucić pisanie. Przygnębiony nieporozumieniem wyrusza na pielgrzymkę w styczniu 1848 roku. Żukowski tak tłumaczy swoją decyzję: „Moją podróż do Palestyny z pewnością odbyłem po to, aby osobiście przekonać się i niejako na własne oczy zobaczyć, jak wielka jest nieczułość mojego serca. Przyjacielu, ta bezduszność jest wspaniała! Miałem zaszczyt spędzić noc przy grobie Zbawiciela, miałem zaszczyt uczestniczyć w świętych tajemnicach, które stały na samym grobie zamiast na ołtarzu, a mimo to nie stałem się najlepszy, podczas gdy wszystko, co ziemskie, powinno było spłonęło we mnie i pozostało tylko to, co niebiańskie.

Praca nad drugim tomem Dead Souls.

Ostatnie lata życia. Wracając do Rosji, Gogol kontynuuje pracę nad drugim tomem Dead Souls.Dla innych podróżników powrót do ojczyzny był także powrotem do ojczysty dom. Dla Gogola była to jedynie zmiana miejsca wędrówek. Jak zawsze droga wywarła na niego zbawienny wpływ: „Droga jest moim jedynym lekarstwem”; „...droga przez nasze otwarte stepy od razu zrobiła na mnie cud. Gubernator Kaługi A. O. Smirnova, który był mu bliski i sympatyzował z jego duchowymi poszukiwaniami, zauważył: „Zawsze musi się gdzieś rozgrzać, wtedy jest zdrowy”. I „rozgrzewał się” u A. O. Smirnowej, V. A. Żukowskiego, Wyielgorskich w Nicei, S. P. Apraksiny w Neapolu, posła Pogodina i hrabiego A. P. Tołstoja w Moskwie. Nigdy nie miał domu. Ale nie lubił i nie umiał być sam: w Petersburgu mieszkał obok A. S. Danilewskiego, I. G. Paszczenki, w Rzymie obok P. V. Annenkowa, N. M. Yazykowa, V. A. Panowa.

Tylko raz próbował przezwyciężyć samotność. Stało się to w rodzinie hrabiego Vielgorsky'ego, bogatego i szlachetnego dworzanina. Jego dom był, jak piszą współcześni, centrum arystokratycznego życia stolicy. Sam hrabia był dobrym muzykiem, a R. Schumann nazwał go najgenialniejszym z amatorów. Wyielgorski był blisko Karamzina, Żukowski, Puszkin i Gogol. w dużej mierze dzięki niemu (Na scenie pojawił się Generalny Inspektor. Jego syn Józef Michajłowicz zmarł w 1839 r. w Rzymie w ramionach Gogola. To, co przydarzyło się jego najmłodszej córce, Annie Michajłownej, było tym, co sam Gogol najwyraźniej uważał za (aferę). Anna Michajłowna ( alias Anolina, Nozi) chętnie słuchała nauk pisarza i pozostawała z nim w ciągłej korespondencji. Jednak przyjaźń inteligentnej i życzliwej dziewczyny, jak się okazało, nie oznaczała bliższego związku. Próba podania ręki i serca Gogola pozostała bez odpowiedzi.

Gogol przez całe życie nie miał bliskich przyjaciół. Zamknięty i nieufny, ironiczny i drwiący, nie ufał nikomu swoimi najskrytszymi myślami i uczuciami.

Od dwóch stuleci uzasadnione zainteresowanie jednym z najbardziej niezwykłych przedstawicieli literatury rosyjskiej – Nikołajem Wasiljewiczem Gogolem.

Jego życie, ściśle związane z tworzeniem dzieł przesiąkniętych mistycznymi wątkami, interesuje współczesnych czytelników w równym stopniu, jak ciekawiło współczesnych dramatopisarzowi. Dziś wiele filmów dokumentalnych i filmy fabularne o Gogolu w teatrach wystawiano niezliczone sztuki na podstawie jego książek.

Pomimo ogromnego przepływu informacji o pisarzu, duża ich liczba nierozwiązane tajemnice, każe nam coraz bardziej szczegółowo studiować biografię publicysty i krytyka.

Życie Gogola było krótkie, żył czterdzieści dwa lata.

Narodziny pisarza

Mikołaj urodził się wiosną 1809 r. w rodzinie pracownika wydziału potu, 1 kwietnia Wasilij i Maria Gogol-Janowscy mieli syna.

Po przejściu na emeryturę cztery lata przed narodzinami syna, będąc osobą twórczą, ojciec Nikołaja Wasiljewicza grał jako aktor w kino domowe przyjacielem, będąc jednocześnie jego właścicielem. Głowa rodu znana była współczesnym jako poeta i dramaturg.

Dzisiejsi czytelnicy znają tylko jedno z jego dzieł, które przetrwało do dziś.

Matka publicystki była znana jako piękna i pobożna kobieta, która wychowywała dzieci, kierując się duchowymi wierzeniami i tradycjami. Większość nauk matki kończyła się opowieściami o nadchodzącym Sądzie Ostatecznym.

Pisarz przejął swoją pasję do literatury i rozwijający się talent od wszechstronnego Wasilija Afanasjewicza, który zmarł, gdy jego syn miał piętnaście lat.

Gogol był blisko swojej młodej matki, wiedział, jak i uwielbiał szyć, a także robić na drutach. Nazwali Mikołaja na cześć ikony miejscowego kościoła.

Obserwując zabawę ojca w teatrze, będąc pod wrażeniem opowieści matki o Sądzie Ostatecznym, przyszły pisarz pochłonął wielka ilość emocje i wrażenia, które stały się podstawą jego twórczości. Poza tym dziecko pierwsze świadome lata życia spędziło w atmosferze wyróżniającej się jasną kolorystyką życia chłopskiego i dżentelmenskiego, która mocno utkwiła w głowie dramatopisarza. Następnie Nikołaj Wasiljewicz bardzo dokładnie opisał w swoich pracach życie widziane oczami dzieci.

Dziecko otrzymało pierwszą edukację w domu. W wieku dziesięciu lat został wysłany do Połtawy, gdzie uczył się w miejscowej szkole. Po studiach brałem lekcje czytania i pisania, ucząc się pod okiem nauczyciela.

Po ukończeniu klasycznego szkolenia Młody Człowiek wchodzi do gimnazjum, przeprowadzając się do miasta Niżyn. Przez całą naukę w gimnazjum Nikołaj zajmuje się kreatywnością, próbuje pisać i interesuje się aktorstwem w teatrze. W tym czasie nauczył się grać na skrzypcach i malować. Mając doskonałą pamięć, młody człowiek nie różnił się sukcesami akademickimi. Nie można jednak tego samego powiedzieć o literaturze. W czasie studiów facet dał się poznać jako osoba pogodna, z doskonałym poczuciem humoru.

W wieku siedemnastu lat Gogol wyrusza na podbój Petersburga, mając nadzieję, że znajdzie tam pracę. Po napotkaniu niepowodzeń w swoich aspiracjach literackich młody człowiek wyjeżdża za granicę, a po powrocie wkrótce otrzymuje posadę drobnego urzędnika. Przyszły wielki pisarz rozrzedza swoją szarą codzienność kreatywnością, odwiedzając Akademię Sztuk Pięknych, gdzie pasjonuje się malarstwem.

Nudna praca daje Gogolowi wiele postaci do przyszłych dzieł, które z pewnością studiuje i wchłania. Rezultatem jest to, że dzwoniący po raz pierwszy młody pisarz opublikowano historię, która zwróciła uwagę opinii publicznej. Koniec lat dwudziestych przynosi Nikołaja Wasiljewicza, znaczącego w jego życiu znajomego z Puszkinem, który wprowadza młodego pisarza w szerokie grono utalentowanych ludzi. Tworząc swoje dzieła, Gogol miał później powiedzieć, że to Puszkin inspirował jego twórczość, zachwycając pisarza swoimi słowami.

Długo oczekiwany triumf

Kolejnym etapem w życiu publicysty była praca „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, która przyniosła sławę. Na początku lat trzydziestych Nikołaj Wasiljewicz postanawia podjąć pracę dydaktyczną, co prowadzi go na Wydział Historyczny Uniwersytetu w Petersburgu. Działalność ta pozwoliła pisarzowi szczegółowo przestudiować fakty historyczne, które później pomogły w stworzeniu wielu słynnych dzieł.
Teatr pozostał miłością do Gogola przez całe jego życie, już w połowie lat trzydziestych wystawiono w Moskwie „Generalnego Inspektora”.
Kontynuując pracę nad napisaniem „Dead Souls” prozaik wyjeżdża za granicę. Tam zostaje złapany przez wiadomość o śmierci Puszkina, co staje się strasznym załamaniem duszy poety. Po ukończeniu pierwszego tomu Dead Souls w Rzymie Gogol wrócił do ojczyzny, gdzie na początku lat czterdziestych zabiegał o publikację pierwszej części swojego dzieła.
Drugi tom dzieła powstaje w warunkach głębokiego kryzysu psychicznego pisarza. A Bieliński już krytykuje wątpliwości Gogola co do rzeczywistości literatury i wykorzystując w swojej twórczości pomysły pełne mistycyzmu.
Po wizycie w Jerozolimie pod koniec lat czterdziestych Mikołaj Wasiljewicz powrócił na stałe do Rosji. Zły nastrój i zdrowie pisarza pogarszają jedynie spotkania z zagorzałym fanem i mistykiem Matveyem Konstantinovskym.

W lutym 1852 roku Gogol umiera. Fatalny moment nastąpił 21-go, dziesięć dni po spaleniu rękopisu drugiego tomu Dead Souls.

Wśród biografii wielkich pisarzy m.in. biografia Gogola stoi w osobnym rzędzie. Po przeczytaniu tego artykułu zrozumiesz, dlaczego tak jest.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol to powszechnie uznawany klasyk literatury. Po mistrzowsku pracował w różnych gatunkach. Zarówno współcześni, jak i pisarze kolejnych pokoleń wypowiadali się pozytywnie o jego twórczości.

Kiedy Aleksander Siergiejewicz przeczytał pełne humoru i mistycyzmu „Wieczory na farmie pod Dikanką” i „Noc przedświąteczną”, bardzo docenił talent Gogola.

W tym czasie Nikołaj Wasiljewicz poważnie zainteresował się historią Małej Rosji, w wyniku czego napisał kilka dzieł. Wśród nich znalazł się słynny „Taras Bulba”, który zyskał światową sławę.

Gogol pisał nawet listy do swojej matki, prosząc ją, aby opowiedziała jak najwięcej o życiu zwykłych ludzi mieszkających w odległych wioskach.

W 1835 roku spod jego pióra wyszła słynna opowieść „Viy”. Zawiera ghule, ghule, czarownice i inne mistyczne postacie, które regularnie pojawiają się w jego twórczej biografii. Na podstawie tego dzieła powstał później film. Właściwie można to nazwać pierwszym Film radziecki przerażenie.

W 1841 r. Nikołaj Wasiljewicz napisał kolejne opowiadanie „Płaszcz”, które stało się sławne. Opowiada o bohaterze, który biednieje do tego stopnia, że najzwyklejsze rzeczy sprawiają mu radość.

Życie osobiste Gogola

Od młodości aż do końca życia Gogol doświadczał zaburzeń. Na przykład bardzo bał się przedwczesnej śmierci.

Niektórzy biografowie twierdzą, że pisarz na ogół cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną. Jego nastrój często się zmieniał, co nie mogło niepokoić samego pisarza.

W swoich listach przyznał, że od czasu do czasu słyszy pewne głosy, które go gdzieś nawoływały. Ze względu na stałą stres emocjonalny i strach przed śmiercią, Gogol poważnie interesował się religią i prowadził odosobniony tryb życia.

Specyficzny był także jego stosunek do kobiet. Kochał ich raczej na odległość, pociągając ich bardziej duchowo niż fizycznie.

Nikołaj Wasiljewicz korespondował z dziewczynami z różnych stron status społeczny, robiąc to romantycznie i nieśmiało. Bardzo nie lubił się popisywać życie osobiste i w ogóle wszelkie szczegóły związane z tą stroną biografii.

Ze względu na to, że Gogol nie miał dzieci, istnieje wersja, że był homoseksualistą. Do tej pory na to założenie nie ma absolutnie żadnych dowodów, chociaż dyskusje na ten temat są okresowo prowadzone.

Śmierć

Przedwczesna śmierć Mikołaja Wasiljewicza Gogola wciąż wywołuje wiele gorących dyskusji wśród jego biografów i historyków. W ostatnich latach życia Gogol przeżył kryzys twórczy.

Było to w dużej mierze spowodowane śmiercią żony Chomiakowa, a także krytyką jego dzieł przez arcykapłana Mateusza Konstantynowicza.

Wszystkie te wydarzenia i udręka psychiczna doprowadziły do tego, że 5 lutego zdecydował się odmówić jedzenia. Po 5 dniach Gogol własnoręcznie spalił wszystkie swoje rękopisy, tłumacząc, że nakazała mu to jakaś „zła siła”.

18 lutego, przestrzegając Wielkiego Postu, Gogol zaczął odczuwać osłabienie fizyczne, dlatego położył się spać. Unikał jakiegokolwiek leczenia, woląc spokojnie czekać na własną śmierć.

Z powodu zapalenia jelit lekarze przypuszczali, że ma zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Zdecydowano się na upuszczanie krwi, co nie tylko spowodowało nieodwracalne szkody na zdrowiu pisarza, ale także pogorszyło jego stan psychiczny.

21 lutego 1852 roku w posiadłości hrabiego Tołstoja w Moskwie zmarł Mikołaj Wasiljewicz Gogol. Zaledwie o miesiąc nie dożył swoich 43. urodzin.

Biografia rosyjskiego pisarza Gogola zawiera tak wiele interesujących faktów, że można by z nich napisać całą książkę. Dajmy tylko kilka.

Gogol bał się burz, ponieważ to naturalne zjawisko miało negatywny wpływ na jego psychikę.
Pisarz żył biednie i nosił stare ubrania. Jedyną drogą rzeczą w jego garderobie był złoty zegarek, podarowany przez Żukowskiego na pamiątkę Puszkina.
Matka Gogola była uważana za dziwną kobietę. Była przesądna, wierzyła w rzeczy nadprzyrodzone i nieustannie opowiadała tajemnicze, upiększone historie.
Według plotek ostatnie słowa Gogola: „Jak słodko jest umrzeć”.
często czerpał inspirację z twórczości Gogola.
Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał słodycze, dlatego zawsze miał w kieszeni słodycze i kawałki cukru. Uwielbiał też toczyć w dłoniach bułkę tartą – pomagało mu to skoncentrować się na myślach.
Gogol był wrażliwy na punkcie swojego wyglądu. Bardzo irytował go własny nos.
Nikołaj Wasiljewicz obawiał się, że zostanie pochowany podczas letargicznego snu. Dlatego poprosił, aby jego ciało zostało pochowane dopiero po pojawieniu się zwłok.
Według legendy Gogol rzeczywiście obudził się w trumnie. I ta plotka ma podstawy. Faktem jest, że gdy zamierzano ponownie pochować jego ciało, obecni z przerażeniem odkryli, że głowa zmarłego była przekręcona na bok.

Jeśli spodobała Ci się krótka biografia Gogola, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wspaniałych ludzi i po prostu zasubskrybuj witrynę IciekawyFakt.org. U nas zawsze jest ciekawie!

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.

W tym artykule omówione zostanie życie Gogola. Pisarz ten stworzył wiele nieśmiertelnych dzieł, które słusznie zajmują należne im miejsce w annałach literatury światowej. Z jego imieniem wiąże się wiele plotek i legend, niektóre z nich rozpowszechnił Nikołaj Wasiljewicz. Był wielkim wynalazcą i mistyfikatorem, co z pewnością miało wpływ na jego twórczość.

Rodzice

Gogol Nikołaj Wasiljewicz, którego biografia jest omawiana w tym artykule, urodził się w 1809 r., 20 marca, w osadzie Velikiye Sorochintsy w obwodzie połtawskim. Ze strony ojca w rodzinie przyszłego pisarza należeli duchowni, lecz dziadek chłopca, Afanasy Demyanowicz, porzucił karierę duchową i rozpoczął pracę w kancelarii hetmańskiej. To on później dodał do nazwiska, które Janowski otrzymał przy urodzeniu, inne, bardziej znane - Gogol. W ten sposób przodek Mikołaja Wasiljewicza starał się podkreślić swój związek ze sławnymi Historia Ukrainy Pułkownik Ostap Gogol, który żył w XVII wieku.

Ojciec przyszłego pisarza Wasilija Afanasjewicza Gogola-Janowskiego był człowiekiem wzniosłym i marzycielskim. Można to ocenić na podstawie historii jego małżeństwa z córką miejscowego właściciela ziemskiego, Marią Iwanowną Kosyarovską. Jako trzynastoletni nastolatek Wasilij Afanasjewicz widział we śnie Matkę Bożą, wskazując mu nieznaną dziewczynkę jako swoją przyszłą żonę. Po pewnym czasie chłopiec rozpoznał bohaterkę swojego snu w siedmiomiesięcznej córce sąsiadów Kosyarowskiego. Od najmłodszych lat uważnie opiekował się swoją wybranką i poślubił Marię Iwanownę, gdy miała zaledwie 14 lat. Rodzina Gogola żyła w wielkiej miłości i harmonii. Biografia pisarza rozpoczęła się w 1809 roku, kiedy para w końcu urodziła swoje pierwsze dziecko, Mikołaja. Rodzice byli mili dla dziecka i starali się chronić go na wszelkie możliwe sposoby przed wszelkimi problemami i wstrząsami.

Dzieciństwo

Biografia Gogola, której krótkie streszczenie przyda się każdemu, rozpoczęła się w iście cieplarnianych warunkach. Tata i mama uwielbiali dziecko i niczego mu nie odmawiali. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze jedenaścioro dzieci, ale większość z nich zmarła w średnim wieku. Jednak najbardziej Wielka miłość Mikołajowi z pewnością się to podobało.

Lata dzieciństwa pisarz spędził w Wasiljewce, majątku swoich rodziców. Za kulturalne centrum tego regionu uważano miasto Kibince. To była domena D.T. Troszczyński, były minister i daleki krewny Janowskiego-Gogola. Pełnił funkcję marszałka powiatu (czyli był przywódcą okręgu szlacheckiego), a jego sekretarzem został Wasilij Afanasjewicz. W Kibicach często odbywały się przedstawienia teatralne, w których czynny udział brał ojciec przyszłego pisarza. Mikołaj często uczęszczał na próby, był z tego bardzo dumny, a w domu, zainspirowany twórczością taty, pisał dobrą poezję. Jednak pierwsze eksperymenty literackie Gogola nie przetrwały. Jako dziecko dobrze rysował, a nawet zorganizował wystawę swoich obrazów w majątku rodziców.

Edukacja

W 1818 roku Mikołaj Gogol wraz z młodszym bratem Iwanem został wysłany do szkoły rejonowej w Połtawie. Biografia chłopca domowego, do którego przywykł warunki szklarniowe, według zupełnie innego scenariusza. Jego wygodne dzieciństwo szybko się skończyło. W szkole uczono go bardzo surowej dyscypliny, ale Mikołaj nigdy nie okazywał szczególnego zapału do nauki. Już pierwsze wakacje zakończyły się straszliwą tragedią – brat Iwan zmarł na nieznaną chorobę. Po jego śmierci wszystkie nadzieje rodziców pokładano w Nikołaju. Musiał zdobyć lepsza edukacja, za co został wysłany na naukę do klasycznego gimnazjum w Niżynie. Warunki były tu bardzo trudne: dzieci wychowywano codziennie o godzinie 5.30, a zajęcia trwały od 9.00 do 17.00. W pozostałym czasie uczniowie mieli odrabiać lekcje i pilnie się modlić.

Przyszłemu pisarzowi udało się jednak przyzwyczaić do lokalnego porządku. Wkrótce poznał przyjaciół, sławnych i szanowanych ludzi w przyszłości: Nestora Kukolnika, Nikołaja Prokopowicza, Konstantina Basiliego, Aleksandra Danilewskiego. Wszyscy, gdy dojrzeli, stali się sławnymi pisarzami. I nie jest to zaskakujące! Już jako uczniowie szkół średnich założyli kilka rękopiśmiennych pism: „Meteor Literatury”, „Świt Północy”, „Zvezda” i inne. Ponadto młodzież pasjonowała się teatrem. Co więcej, twórcza biografia Gogola mogła być inna - wielu przewidziało dla niego los słynnego aktora. Jednak młody człowiek marzył o służbie publicznej i po ukończeniu szkoły średniej zdecydowanie udał się do Petersburga, aby kontynuować karierę.

Urzędnik

Wraz ze swoim przyjacielem z gimnazjum Danilewskim w 1828 roku Gogol udał się do stolicy. Petersburg witał młodych ludzi z niegościnnością, którzy nieustannie potrzebowali pieniędzy i bezskutecznie starali się znaleźć godną pracę. W tej chwili Nikołaj Wasiljewicz próbuje zarabiać na życie poprzez eksperymenty literackie. Jednak jego pierwszy wiersz „Hanz Küchelgarten” nie odniósł sukcesu. W 1829 roku pisarz rozpoczął służbę w wydziale gospodarki państwowej i budynków użyteczności publicznej Ministerstwa Spraw Wewnętrznych, następnie przez prawie rok pracował w wydziale apanaży pod kierunkiem słynnego poety V.I. Panajewa. Przebywanie w biurach różnych wydziałów pomogło Nikołajowi Wasiljewiczowi zebrać bogactwo materiału do przyszłych prac. Jednak służba cywilna na zawsze rozczarowała pisarza. Na szczęście wkrótce odniósł naprawdę oszałamiający sukces na polu literackim.

Sława

W 1831 r. ukazały się „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. „To prawdziwa radość, szczera, nieskrępowana…” - Puszkin powiedział o tej pracy. Teraz osobowość i biografia Gogola stały się interesujące dla najbardziej znanych ludzi w Rosji. Wszyscy szybko docenili jego talent. Nikołaj Wasiljewicz był zachwycony i nieustannie pisał listy do matki i sióstr, prosząc je o przesłanie mu dalszych materiałów na temat małoruskich zwyczajów ludowych.

W 1836 roku ukazała się słynna „Opowieść petersburska” pisarza „Nos”. Dzieło to, niezwykle odważne jak na swoje czasy, ośmiesza podziw dla rangi w jego najmniejszych, a czasem obrzydliwych przejawach. W tym samym czasie Gogol stworzył dzieło „Taras Bulba”. Biografia i twórczość pisarza są nierozerwalnie związane z jego ukochaną ojczyzną – Ukrainą. W „Tarasie Bulbie” Mikołaj Wasiljewicz opowiada o bohaterskiej przeszłości swojego kraju, o tym, jak przedstawiciele narodu (Kozacy) nieustraszenie bronili własnej niepodległości przed polskimi najeźdźcami.

"Inspektor"

Ileż kłopotów sprawiła autorowi ta zabawa! Będąc genialnym pisarzem i dramaturgiem, który daleko wyprzedzał swoje czasy, Nikołaj Wasiljewicz nigdy nie był w stanie przekazać swoim współczesnym znaczenia swojego nieśmiertelnego dzieła. Fabuła Generalnego Inspektora została przekazana Gogolowi przez Puszkina. Zainspirowany twórczością wielkiego poety autor pisał ją dosłownie przez kilka miesięcy. Jesienią 1835 r. ukazały się pierwsze szkice, a w 1836 r., 18 stycznia, podczas wieczoru z Żukowskim odbyło się pierwsze przesłuchanie sztuki. 19 kwietnia na scenie Teatru Aleksandryjskiego odbyła się premiera spektaklu „Generał Inspektor”. Przybył do niej sam Mikołaj Pierwszy wraz ze swoim spadkobiercą. Mówią, że po obejrzeniu cesarz powiedział: „No cóż, to sztuka! Wszyscy to zrozumieli, a ja mam to bardziej niż ktokolwiek inny!” Jednak Nikołajowi Wasiljewiczowi nie było do śmiechu. On, zdeklarowany monarchista, został oskarżony o nastroje rewolucyjne, podważanie podstaw społeczeństwa i Bóg jeden wie o co jeszcze. Ale on po prostu próbował ośmieszyć znęcanie się nad lokalnymi urzędnikami; jego celem była moralność, a nie polityka. Zrozpaczony pisarz opuścił kraj i udał się w długą podróż zagraniczną.

Za granicą

Na szczególną uwagę zasługuje interesująca biografia Gogola za granicą. W sumie pisarz spędził dwanaście lat na podróżach „ratunkowych”. W 1936 roku Nikołaj Wasiljewicz nie ograniczał się do niczego: na początku lata osiadł w Niemczech, jesień spędził w Szwajcarii, a na zimę przyjechał do Paryża. W tym czasie poczynił ogromne postępy w pisaniu powieści „Dead Souls”. Fabuła dzieła została zaproponowana autorowi przez tego samego Puszkina. Wysoko ocenił pierwsze rozdziały powieści, przyznając, że Rosja to w istocie bardzo smutny kraj.

W lutym 1837 r. Gogol, którego biografia jest interesująca i pouczająca, przeniósł się do Rzymu. Tutaj dowiedział się o śmierci Aleksandra Siergiejewicza. Zrozpaczony Nikołaj Wasiljewicz zdecydował, że „Dead Souls” - „ święty testament„poety, który z pewnością powinien ujrzeć światło dzienne. W 1838 roku Żukowski przybył do Rzymu. Gogol lubił spacerować z poetą po ulicach miasta, rysując nim lokalne krajobrazy.

Wróć do Rosji

We wrześniu 1839 roku pisarz wrócił do Moskwy. Teraz publikacja „Dead Souls” poświęcona jest twórczej biografii Gogola. Streszczenie pracy jest już znane wielu przyjaciołom Mikołaja Wasiljewicza. Poszczególne rozdziały powieści czytał w domu Aksakowów, u Prokopowicza i Żukowskiego. Jego słuchaczami stali się najbliżsi przyjaciele. Wszyscy byli zachwyceni dziełem Gogola. W maju 1842 roku ukazało się pierwsze wydanie Dead Souls. Początkowo recenzje dzieła były w większości pozytywne, potem inicjatywę przejęli nieżyczliwi Nikołaja Wasiljewicza. Zarzucali pisarzowi oszczerstwa, karykaturę i farsę. Naprawdę druzgocący artykuł napisał N. A. Polevoy. Jednak Mikołaj Wasiljewicz Gogol nie brał udziału w całej tej kontrowersji. Biografia pisarza była ponownie kontynuowana za granicą.

Problemy sercowe

Gogol nigdy się nie ożenił. Niewiele wiadomo o jego poważnych związkach z kobietami. Jego wieloletnią i oddaną przyjaciółką była Smirnova Aleksandra Osipowna. Kiedy przyjechała do Rzymu, jej przewodnikiem po starożytnym mieście został Nikołaj Wasiljewicz. Ponadto między przyjaciółmi toczyła się bardzo ożywiona korespondencja. Kobieta była jednak zamężna, więc związek między nią a pisarzem był jedynie platoniczny. Biografia Gogola ozdobiona jest inną serdeczną pasją. Krótka historia jego osobistych relacji z kobietami mówi: pewnego dnia pisarz postanowił się ożenić. Zainteresował się młodą hrabiną Anną Wilegorską i oświadczył się jej pod koniec lat czterdziestych. Rodzice dziewczynki byli przeciwni temu małżeństwu, a pisarzowi odmówiono. Nikołaj Wasiljewicz był bardzo przygnębiony tą historią i od tego czasu nie próbował układać swojego życia osobistego.

Pracuj nad drugim tomem

Przed wyjazdem autor „Dead Souls” postanowił opublikować pierwszy zbiór własnych dzieł. Jak zwykle potrzebował pieniędzy. Jednak on sam nie chciał zajmować się tą kłopotliwą sprawą i powierzył tę sprawę swojemu przyjacielowi Prokopowiczowi. Latem 1842 roku pisarz przebywał w Niemczech, jesienią przeniósł się do Rzymu. Tutaj pracował nad drugim tomem Dead Souls. Prawie cała twórcza biografia Gogola poświęcona jest pisaniu tej powieści. Najważniejszą rzeczą, jaką chciał w tym momencie zrobić, było ukazanie wizerunku idealnego obywatela Rosji: inteligentnego, silnego i pryncypialnego. Praca jednak postępowała z wielkim trudem i już na początku 1845 roku u pisarza zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki zakrojonego na szeroką skalę kryzysu psychicznego.

Ostatnie lata

Pisarz kontynuował pisanie powieści, jednak coraz bardziej był zaprzątnięty innymi sprawami. Skomponował na przykład „Rozwiązanie inspektora”, które radykalnie zmieniło całą dotychczasową interpretację spektaklu. Następnie w 1847 r. ukazało się w Petersburgu „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. W książce tej Nikołaj Wasiljewicz próbował wyjaśnić, dlaczego nie powstał jeszcze drugi tom Martwych dusz, i wyraził wątpliwości co do edukacyjnej roli fikcji.

Na pisarza spadła cała burza publicznego oburzenia. „Wybrane miejsca…” to najbardziej kontrowersyjny punkt w twórczej biografii Gogola. Krótka historia powstania tego dzieła sugeruje, że powstało ono w momencie psychicznego zamętu pisarza, chęci oderwania się od dotychczasowych stanowisk i rozpoczęcia nowego życia.

Palenie rękopisów

Ogólnie rzecz biorąc, pisarz spalił swoje dzieła więcej niż raz. Można powiedzieć, że był to jego zły nawyk. Uczynił to w 1829 r. wierszem „Hans Küchelgarten”, a w 1840 r. tragedią małorosyjską „Wygolone wąsy”, którą nie udało mu się zaimponować Żukowskiemu. Na początku 1845 roku stan zdrowia pisarza gwałtownie się pogorszył, stale konsultował się z różnymi osobistościami medycyny i udawał się na leczenie do uzdrowisk wodnych. Odwiedził Drezno, Berlin, Halle, ale nie udało mu się poprawić stanu zdrowia. Wywyższenie religijne pisarza stopniowo wzrastało. Często komunikował się ze swoim spowiednikiem, ojcem Matveyem. Uważał, że twórczość literacka odwraca uwagę od życia wewnętrznego i żądał od pisarza wyrzeczenia się boskiego daru. W rezultacie 11 lutego 1852 r. Biografia Gogola została naznaczona fatalnym wydarzeniem. Najważniejsze dzieło jego życia – drugi tom Dead Souls – zostało przez niego bezlitośnie spalone.

Śmierć

W kwietniu 1848 Gogol wrócił do Rosji. Większość czasu spędzał w Moskwie, czasami przyjeżdżał do Petersburga i swojej ojczyzny, Ukrainy. Pisarz czytał przyjaciołom poszczególne rozdziały z drugiego tomu „Dead Souls” i ponownie rozkoszował się promieniami powszechnej miłości i uwielbienia. Nikołaj Wasiljewicz przyszedł na inscenizację „Generalnego Inspektora” w Teatrze Małym i był zadowolony ze spektaklu. W styczniu 1852 roku okazało się, że powieść „całkowicie się skończyła”. Jednak wkrótce w biografii Gogola pojawił się nowy kryzys duchowy. Główne dzieło jego życia - twórczość literacka - wydawało mu się bezużyteczne. Spalił drugi tom Martwych dusz i kilka dni później (21 lutego 1852) zmarł w Moskwie. Pochowano go na cmentarzu klasztoru św. Daniela, a w 1931 r. przeniesiono go na cmentarz Nowodziewiczy.

Testament pośmiertny

To jest biografia Gogola. Interesujące fakty z jego życia są w dużej mierze związane z jego testamentem pośmiertnym. Powszechnie wiadomo, że prosił o niestawianie pomnika nad jego grobem i nie grzebanie go przez kilka tygodni, gdyż czasami pisarz zapadał w swego rodzaju letargiczny sen. Obie życzenia pisarza zostały naruszone. Gogol został pochowany kilka dni po jego śmierci, a w 1957 r. na miejscu pochówku Mikołaja Wasiljewicza zainstalowano marmurowe popiersie autorstwa Mikołaja Tomska.

Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku w mieście Wielkie Soroczyńce, powiat Mirgorod, obwód połtawski, w samym sercu Małej Rusi, jak wówczas nazywano Ukrainę. Gogoli-Janowscy byli typową rodziną ziemiańską, posiadającą 1000 akrów ziemi i 400 chłopów pańszczyźnianych. Przyszły pisarz spędził lata dzieciństwa w majątku swoich rodziców Wasiljewka. Znajdowała się ona w dzielnicy Mirgorod, obok legendarnej Dikanki, której imię pisarz uwiecznił w swojej pierwszej książce.

W 1818 roku Gogol wraz z bratem Iwanem przez nieco ponad rok studiowali w szkole powiatowej w Mirgorodzie. Po śmierci brata ojciec zabrał go ze szkoły i przygotował do nauki w miejscowym gimnazjum. Postanowiono jednak wysłać Gogola do Gimnazjum Nauk Wyższych w sąsiednim mieście Nezhin obwód Czernigow, gdzie studiował przez siedem lat - od 1821 do 1828. Tutaj Gogol po raz pierwszy spotkał się literatura współczesna, zainteresował się teatrem. Jego pierwsze doświadczenia literackie również sięgają czasów nauki w gimnazjum.

Testem niedojrzałego pióra była „sielanka w obrazach” „Hanz Küchelgarten”, naśladowcze dzieło romantyczne. Ale to w nim początkujący pisarz pokładał szczególne nadzieje. Przybywszy do Petersburga pod koniec 1828 r., aby „szukać miejsc” jako urzędnik, Gogol zainspirowany tajną myślą: zadomowić się na petersburskim literackim Olimpie, stanąć obok pierwszych pisarzy tamtych czasów - A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.A. Delvig.

Zaledwie dwa miesiące po przybyciu do Petersburga Gogol opublikował (bez podania nazwiska) poemat romantyczny „Włochy” („Syn ojczyzny i Archiwum Północne”, t. 2, nr 12). Z kolei w czerwcu 1829 roku młody prowincjał, niezwykle ambitny i arogancki, opublikował wyjęty z walizki wiersz „Hanz Küchelgarten”, wydając na niego większość pieniędzy rodziców. Książka ukazała się pod „gadającym” pseudonimem V. Alov, co wskazywało na wielkie nadzieje autora. Nie zostały one jednak zrealizowane: recenzje publikacji wiersza były negatywne. Zszokowany Gogol wyjechał do Niemiec, ale najpierw zabrał z księgarń wszystkie egzemplarze książki i spalił je. Debiut literacki okazał się nieudany, a nerwowy, podejrzliwy, boleśnie dumny debiutant po raz pierwszy pokazał taką postawę wobec porażki, która potem powtarzała się przez całe jego życie: palenie rękopisów i ucieczka za granicę po kolejnej „porażce”.

Wracając z zagranicy pod koniec 1829 roku, Gogol wstąpił do służba publiczna- został zwykłym urzędnikiem w Petersburgu. Szczytem biurokratycznej kariery Gogola była funkcja asystenta szefa Departamentu Appanages. W 1831 r. Opuścił znienawidzony urząd i dzięki patronatowi nowych przyjaciół – V.A. Żukowskiego i P.A. Pletnewa – wszedł na pole nauczania: został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym, a w latach 1834–1835. piastował stanowisko profesora nadzwyczajnego na wydziale historii powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu. Jednak Gogol koncentruje się na twórczości literackiej; jego biografia, nawet podczas lat służby biurokratycznej i pedagogicznej, jest biografią pisarza.

W twórczy rozwój Gogola można podzielić na trzy okresy:

1) 1829-1835 - Okres petersburski. Po niepowodzeniu (wydanie Hanza Küchelgartena) nastąpił spektakularny sukces zbioru opowiadań romantycznych „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” (1831-1832). W styczniu-lutym 1835 ukazały się zbiory „Mirgorod” i „Arabeski”;

2) 1835-1842 - czas pracy nad dwoma ważnymi dziełami: komedią „Generał Inspektor” i wierszem „Martwe dusze”. Początkiem tego okresu było powstanie pierwszego wydania „Generalnego Inspektora” (grudzień 1835, wydanie w kwietniu 1836), końcem wydanie pierwszego tomu „Dead Souls” (maj 1842) i przygotowanie „Dzieła” w 4 tomach (nakład wyczerpany w styczniu 1843 r.). W tych latach pisarz przebywał za granicą (od czerwca 1836), dwukrotnie odwiedzając Rosję w celu zorganizowania spraw literackich;

3) 1842-1852 - ostatni okres twórczości. Jej główną treścią była praca nad drugim tomem Dead Souls, która odbywała się pod znakiem intensywnych poszukiwań religijnych i filozoficznych. Do najważniejszych wydarzeń tego okresu należy zaliczyć publikację w styczniu 1847 r. książki publicystycznej „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” oraz spalenie przez Gogola w lutym 1852 r. osobistych dokumentów, w tym rzekomo rękopisu drugiego tomu poematu.

Pierwszy okres twórczości Gogola (1829-1835) rozpoczął się od poszukiwania własnego tematu, własnej drogi w literaturze. W długie samotne wieczory Gogol pilnie pracował nad opowieściami z życia Małego Rosjanina. Wrażenia z Petersburga, życie biurokratyczne – wszystko to pozostawiono w rezerwie. Wyobraźnia zabrała go do Małej Rusi, skąd jeszcze niedawno próbował wyjechać, aby „nie zginąć w nicości”. Literackie ambicje Gogola podsycała znajomość ze znanymi poetami: V.A. Żukowskim, A.A. Delvigiem, przyjacielem Puszkina P.A. Pletnevem. W maju 1831 r. Miała miejsce długo oczekiwana znajomość z Puszkinem.

Zemstą za doświadczoną gorycz nieudanego debiutu było opublikowanie we wrześniu 1831 roku pierwszej części „Wieczorów na folwarku pod Dikanką”. Puszkin ogłosił społeczeństwu nowe, „niezwykłe dla naszej literatury” zjawisko, odgadując naturę talentu Gogola. Dostrzegł u młodego pisarza romantycznego dwie cechy, które wydawały się od siebie odległe: pierwsza to „prawdziwa wesołość, szczera, bez afektacji, bez sztywności”, druga to „wrażliwość”, poezja uczuć.

Po wydaniu pierwszej części „Wieczorów…” Gogol zainspirowany sukcesem przeżył niezwykły rozkwit twórczy. W 1832 roku opublikował drugą część zbioru, nad którą pracował codzienna historia„Straszny Dzik” i powieść historyczną „Hetman” (fragmenty tych niedokończonych utworów ukazały się w „Gazecie Literackiej” i almanachu „Kwiaty Północy”), jednocześnie pisząc artykuły o tematyce literackiej i pedagogicznej. Należy zauważyć, że Puszkin wysoko cenił tę stronę geniuszu Gogola, uważając go za najbardziej obiecujący krytyk literacki Lata 30. XIX wieku Jednak to właśnie „Wieczory…” pozostały jedynym pomnikiem początkowego okresu twórczości Gogola. Książka ta, według słów samego pisarza, rejestruje „pierwsze słodkie chwile młodej inspiracji”.

Zbiór zawiera osiem opowiadań, różniących się tematyką, gatunkiem i cechy stylu. Gogol użył terminu, który był szeroko rozpowszechniony w literaturze lat trzydziestych XIX wieku. zasada cyklizacji robót. Historie łączy jedność miejsca akcji (Dikanka i okolice), postacie narratorów (wszyscy to dobrze znani ludzie w Dikance, którzy dobrze się znają) i „wydawcy” (pszczelarz Rudy Panko). Gogol ukrył się pod literacką „maską” pospolitego wydawcy, zawstydzony swoim wejściem do „wielkiego świata” literatury.

Materiał opowieści jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści o tematyce współczesnej i historycznej. „Gdyby tylko słuchali i czytali” – mówi pasichnik we wstępie do pierwszej części, „ale ja może, bo jestem zbyt leniwy, żeby szperać, starczy mi dziesięciu takich książek”. Gogol swobodnie zestawia ze sobą wydarzenia i „miesza” stulecia. Celem pisarza romantycznego jest zrozumienie ducha narodu, jego początków charakter narodowy. Czas akcji w opowiadaniach „Jarmark Soroczyński” oraz „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka” jest nowoczesny, w większości dzieł („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Zaczarowane miejsce”) – XVIII wiek, wreszcie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” i „Straszna zemsta” – XVII wiek. W tym kalejdoskopie epok Gogol znajduje główną romantyczną antytezę swojej książki - przeszłość i teraźniejszość.

Przeszłość w „Wieczorach…” jawi się w aurze bajeczności i zachwytu. Pisarz dostrzegł w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, nie dotkniętych duchem zysku, praktyczności i lenistwa umysłowego. Gogol przedstawia Małorosyjski festiwal ludowy i jarmark. Święto, ze swoją atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nim związanymi, wyrywa ludzi z ram ich zwykłej egzystencji, sprawiając, że niemożliwe staje się możliwe. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochiński”, „Noc majowa”, „Noc przedświąteczna”), uaktywniają się wszelkiego rodzaju złe duchy: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec. Święto w opowieściach Gogola to wszelkiego rodzaju przemiany, przebrania, oszustwa, pobicia i odkrywanie tajemnic. Śmiech Gogola w „Wieczorach…” jest humorystyczny. Jego podstawą jest bogaty humor ludowy, który potrafi wyrazić słowami komiczne sprzeczności i niespójności, których nie brakuje w świątecznej atmosferze i zwyczajnym, codziennym życiu.

Oryginalność świat sztuki opowieści wiąże się przede wszystkim z powszechnym wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: to w opowieściach ludowych, półpogańskich legendach i tradycjach Gogol znalazł tematy i wątki do swoich dzieł. Wykorzystywał wiarę o kwitnącej paproci w noc poprzedzającą święto Iwana Kupały, legendy o tajemniczych skarbach, o zaprzedaniu duszy diabłu, o lotach i przemianach czarownic... W wielu opowieściach pojawiają się postacie mitologiczne: czarodzieje i czarownice, wilkołaki i syreny i oczywiście diabeł, którego sztuczkom popularny przesąd jest gotowy przypisać każdy zły uczynek.

„Wieczory…” to książka fantastycznych zdarzeń. Dla Gogola fantastyczność jest jednym z najważniejszych aspektów ludzkiego światopoglądu. Rzeczywistość i fantazja są misternie splecione w wyobrażeniach ludzi na temat przeszłości i teraźniejszości, dobra i zła. Pisarz uważał skłonność do myślenia legendarno-fantastycznego za wskaźnik zdrowia duchowego człowieka.

Fikcja „Wieczorów…” jest etnograficznie wiarygodna. Bohaterowie i narratorzy niesamowitych historii wierzą, że cały region nieznanego zamieszkują złe duchy, a same „demonologiczne” postacie Gogol ukazuje w zredukowanej, codziennej odsłonie. To też „Mali Rosjanie”, po prostu żyją na swoim „terytorium”, od czasu do czasu wygłupiając się zwykli ludzie, ingerując w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi. Na przykład czarownice z „Zaginionego listu” udają głupców, zapraszając dziadka narratora do zabawy z nimi i, jeśli im się poszczęści, zwrócą mu kapelusz. Diabeł z opowiadania „Noc przedświąteczna” wygląda jak „prawdziwy prokurator prowincjonalny w mundurze”. Łapie miesiąc i parzy się, dmuchając w rękę, jak człowiek, który niechcący chwycił gorącą patelnię. Wyznając swą miłość „niezrównanej Sołosze”, diabeł „pocałował ją w rękę z takimi wybrykami, jak asesor dla księdza”. Sama Solokha jest nie tylko wiedźmą, ale także wieśniaczką, chciwą i kochającą fanów.

Fikcja ludowa splata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, oddzielając dobro od zła. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw folklorystyczny. Pisarz wypełnił ją nową treścią: potwierdził moc i siłę ludzkiego ducha, zdolnego poskromić ciemne, złe siły, które panują w naturze i ingerują w życie człowieka.

„Pozytywnymi” bohaterami opowieści byli zwykli Mali Rosjanie. Są przedstawiani jako silni i pogodni, utalentowani i harmonijni. Żarty i figle, chęć płatania figli łączą się w nich z chęcią walki ze złymi duchami i złem o ich szczęście. W opowiadaniu „Straszna zemsta” powstaje bohatersko-epicki obraz Kozaka Danili Burulbasha, poprzednika Tarasa Bulby. Jego głównymi cechami są miłość do ojczyzny i umiłowanie wolności. Próbując powstrzymać czarnoksiężnika, ukaranego przez Boga za zbrodnię, Danila ginie jak bohater. Gogol posługuje się ludowymi zasadami poezji przedstawiania osoby. Jego bohaterowie to osobowości jasne, zapadające w pamięć, nie ma w nich sprzeczności ani bolesnych refleksji. Pisarza nie interesują szczegóły, szczegóły ich życia, stara się wyrazić to, co najważniejsze – ducha wolności, szerokość natury, dumę żyjącą w „wolnych Kozakach”. Według Puszkina jest to „śpiewające i tańczące plemię”.

Z wyjątkiem opowiadania „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka” wszystkie dzieła z pierwszej kolekcji Gogola są romantyczne. Romantyczny ideał autora przejawiał się w marzeniu o dobrych i uczciwych stosunkach między ludźmi, w idei jedności narodowej. Gogol stworzył swoją poetycką utopię opartą na materiale małorosyjskim: wyraża ona jego wyobrażenia o tym, jakie powinno być życie narodu, jaki powinien być człowiek. Kolorowy, legendarny świat fantasy „Wieczorów...” różni się ostro od nudnego, małostkowego życia zwykłych ludzi w Rosji, ukazanego w „Generalnym Inspektorze”, a zwłaszcza w „Martwych duszach”. Ale świąteczną atmosferę kolekcji zakłóca inwazja smutnych „istot” - Szponki i jego ciotki Wasylisy Kaszporowna. Czasem w tekście opowiadań pojawiają się także smutne, elegijne nuty: to głos samego autora przebija się przez głosy narratorów. Patrzy na błyszczące życie narodu oczami petersburczyka uciekającego przed zimnym oddechem upiornej stolicy, ale przewiduje upadek swojej utopii i dlatego smuci się z radości, „piękny i zmienny gość” ...

„Wieczory…” rozsławiły Gogola, ale, co dziwne, pierwszy sukces przyniósł nie tylko radość, ale i wątpliwości. Rokiem kryzysu był rok 1833. Gogol uskarża się na niepewność swojej pozycji życiowej i literackiej, narzeka na los i nie wierzy, że stać go na prawdziwego pisarza. Ocenił swoją sytuację jako „niszczycielską rewolucję”, której towarzyszy porzucenie planów i palenie ledwo rozpoczętych rękopisów. Próbując odejść od tematu małorosyjskiego, wymyślił w szczególności komedię opartą na materiałach petersburskich „Władimir trzeciego stopnia”, ale planu nie udało się zrealizować. Przyczyną ostrego niezadowolenia z siebie jest natura śmiechu, natura i znaczenie komiksu w małych rosyjskich opowieściach. Doszedł do wniosku, że śmiał się w nich „dla zabawy”, dla rozjaśnienia szarej „prozy” Życie w Petersburgu. Prawdziwy pisarz, zdaniem Gogola, musi czynić „dobro”: „śmiech bez powodu” bez jasnego celu moralnego jest naganny.

Intensywnie szukał wyjścia z impasu twórczego. Pierwszym symptomem ważnych zmian zachodzących w pisarzu była opowieść oparta na materiale małorosyjskim, ale zupełnie odmienna od poprzednich – „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”. Rok 1834 był owocny: powstały „Taras Bulba”, „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Viy” (wszystkie zawarte w zbiorze „Mirgorod”, 1835).

„Mirgorod” – ważny kamień milowy w twórczym rozwoju Gogola. Rozszerzył się zakres artystycznej „geografii”: legendarna Dikanka ustąpiła miejsca prozaiczności miasto powiatowe, którego główną atrakcją jest ogromna kałuża, a fantastyczną postacią jest brązowa świnia Iwana Iwanowicza, który bezczelnie ukradł pozew Iwana Nikiforowicza z miejscowego sądu. Już sama nazwa miasta zawiera ironiczne znaczenie: Mirgorod to zarówno zwykłe, prowincjonalne miasteczko, jak i wyjątkowy, zamknięty świat. To „po drugiej stronie lustra”, w którym wszystko jest na odwrót: normalne relacje między ludźmi zastępuje dziwna przyjaźń i absurdalna wrogość, rzeczy wypierają ludzi, a świnie i gąsiory stają się niemal głównymi bohaterami... alegorycznie„Mirgorod” to świat sztuki, który pokonuje dzielnicową „topografię” i „lokalny” czas: książka ukazuje nie tylko życie „palaczy nieba”, ale także romantyczne bohaterstwo przeszłości i straszny świat przyrody zło ucieleśnione w „Viya”.

W porównaniu z „Wieczórami…” kompozycja drugiego zbioru prozy Gogola jest bardziej przejrzysta: dzieli się na dwie części, z których każda zawiera po dwa połączone kontrastowo opowiadania. Przeciwieństwem codziennej opowieści „Właściciele ziemscy Starego Świata” jest heroiczny epos „Taras Bulba”. Moralnie opisowa, przesiąknięta autorską ironią „Opowieść...” o dwóch Iwanach, zostaje skontrastowana z „ legenda ludowa” – opowieść „Viy”, zbliżona stylem do dzieł z pierwszego zbioru. Gogol porzucił literacką maskę „wydawcy”. Punkt widzenia autora wyraża się w kompozycji zbioru, w złożonym współdziałaniu romantycznych i realistycznych zasad przedstawiania bohaterów oraz w stosowaniu różnych masek mowy.

Wszystkie historie przesiąknięte są przemyśleniami autora na temat polarnych możliwości ludzkiego ducha. Gogol jest przekonany, że człowiek może żyć zgodnie z wysokimi prawami obowiązku, jednocząc ludzi w „braterstwie”, ale może prowadzić bezsensowną, pustą egzystencję. Przenosi go w ciasny świat osiedla czy miejskiej kamienicy, do drobnych zmartwień i niewolniczej zależności od rzeczy. W życiu ludzi pisarz odkrył przeciwne zasady: duchowe i fizyczne, społeczne i naturalne.

Gogol pokazał triumf duchowości w bohaterach opowieści „Taras Bulba”, przede wszystkim w samym Tarasie. Zwycięstwo fizyczności, materialności - u mieszkańców osiedla „Starego Świata” i Mirgorodu. W „Viy” triumfuje zło naturalne, przeciwko któremu modlitwy i zaklęcia są bezsilne. Zło społeczne powstające wśród ludzi na skutek ich własnych wysiłków – w opowieściach moralnie opisowych. Ale Gogol jest przekonany, że zło społeczne, w przeciwieństwie do „ziemskiego”, naturalnego zła, jest nie do pokonania: w podtekście jego dzieł można dostrzec ideę nowych zamierzeń autora - ukazania ludziom absurdu i przypadkowości tego zła , aby nauczyć ludzi, jak można to przezwyciężyć.

Bohater opowiadania „Viy” Khoma Brut spojrzał w oczy Viy, naturalnemu złu, i umarł ze strachu przed nim. Świat, który stawia czoła człowiekowi, jest straszny i wrogi – im pilniejsze staje przed ludźmi zadanie zjednoczenia się w obliczu światowego zła. Samoizolacja i alienacja prowadzą człowieka do śmierci, bo tylko coś martwego może istnieć niezależnie od innych rzeczy – to jest główny pomysł Gogola, który zbliżał się do swoich wielkich dzieł: „Generalnego Inspektora” i „Martwych dusz”.

Drugi okres twórczości Gogola (1835–1842) otwiera swego rodzaju „prolog” - opowiadania „Petersburga” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, zawarte w zbiorze „Arabeski” (1835; autor wyjaśnił jej tytuł w następujący sposób: „zamieszanie, mieszanina, owsianka” – oprócz opowiadań w książce znajdują się artykuły różne tematy). Dzieła te łączyły dwa okresy twórczego rozwoju pisarza: w 1836 roku ukazało się opowiadanie „Nos”, a cykl dopełniło opowiadanie „Płaszcz” (1839-1841, wydane w 1842).

Gogol ostatecznie poddał się tematowi petersburskiemu. Historie różniące się fabułą, tematyką i bohaterami łączy miejsce akcji – Sankt Petersburg. Ale dla pisarza nie jest to tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył żywy obraz-symbol miasta, rzeczywisty i iluzoryczny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwyczajnych i niewiarygodnych wydarzeniach z ich życia, w plotkach, pogłoskach i legendach, którymi przesiąknięte jest powietrze miasta, Gogol znajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne a los mieszkańców miasta jest na granicy prawdopodobieństwa i cudu. Niewiarygodne nagle staje się tak realne, że człowiek nie może tego znieść i wariuje.

Gogol przedstawił swoją interpretację tematu petersburskiego. Jego Petersburg, w przeciwieństwie do Puszkina („Jeździec miedziany”), żyje poza historią, poza Rosją. Petersburg Gogola to miasto niesamowitych wydarzeń, upiornego i absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwa jest w nim każda metamorfoza. Żywe zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „twarzą”, ważną osobą w randze radcy stanu (nos, który zniknął z kolegialnego asesora Kowalowa, który nazywa siebie „majorem”). Miasto depersonalizuje ludzi, zniekształca ich dobre cechy, uwypukla złe i zmienia ich wygląd nie do poznania.

Podobnie jak Puszkin, Gogol wyjaśnia zniewolenie człowieka przez Petersburg z perspektywy społecznej: w widmowym życiu miasta odkrywa szczególny mechanizm wprawiany w ruch przez „elektryczność” miasta. Ranga, czyli miejsce osoby określone w Tabeli Rang, zastępuje ludzką indywidualność. Nie ma ludzi - są stanowiska. Bez rangi, bez stanowiska petersburczyk nie jest osobą, ale ani tym, ani tamtym, „diabeł wie co”.

Uniwersalną techniką artystyczną, którą posługuje się pisarz, przedstawiając Petersburg, jest synekdocha. Zastępowanie całości jej częścią to brzydkie prawo, według którego żyje zarówno miasto, jak i jego mieszkańcy. Osoba tracąc swoją indywidualność, łączy się z bezimienną rzeszą ludzi takich jak on. Wystarczy powiedzieć o mundurze, fraku, palcie, wąsach i baczkach, aby dać całościowy obraz pstrokatego petersburskiego tłumu. Newski Prospekt, przednia część miasta, reprezentuje cały Sankt Petersburg. Miasto istnieje jakby samo w sobie, jest państwem w państwie – i tu część wypiera całość.

Gogol nie jest bynajmniej obojętnym kronikarzem miasta: śmieje się i jest oburzony, ironiczny i smutny. Znaczenie Gogolowskiego obrazu Petersburga polega na wskazaniu osobie z bezimiennego tłumu na potrzebę wglądu moralnego i duchowego odrodzenia. Wierzy, że w istocie zrodzonej w sztucznej atmosferze miasta, człowiek nadal zatriumfuje nad biurokratą.

W „Newskim Prospekcie” pisarz dał pewne wprowadzenie do całego cyklu „Opowieści petersburskich”. Jest to zarówno „esej fizjologiczny” (szczegółowe studium głównej „tętnicy” miasta i „wystawy miejskiej”), jak i romantyczna opowieść o losach artysty Piskariewa i porucznika Pirogowa. Połączył ich Newski Prospekt, zmieniająca się w zależności od pory dnia „twarz”, „fizjonomia” Petersburga. Staje się albo rzeczowy, albo „pedagogiczny”, albo „ wystawa główna najlepsze dzieła człowieka”. Newski Prospekt to model oficjalnego miasta, „ruchomej stolicy”. Gogol tworzy wizerunki lalek lalek, nosicieli baków i wąsów o różnych kolorach i odcieniach. Ich mechaniczny montaż maszeruje wzdłuż Newskiego Prospektu. Losy obu bohaterów to szczegóły życia Petersburga, które pozwoliły zedrzeć błyskotliwą maskę miasta i ukazać jego istotę: Petersburg zabija artystę i sprzyja urzędnikowi, możliwa jest w nim zarówno tragedia, jak i zwykła farsa . Newski Prospekt jest „zawsze oszukańczy”, podobnie jak samo miasto.

W każdej historii Petersburg otwiera się nową, nieoczekiwana strona. W „Portrecie” jest to uwodzicielskie miasto, które zrujnowało artystę Chartkowa pieniędzmi i lekką, złudną sławą. W „Notatkach szaleńca” stolica widziana jest oczami radnego tytularnego Popriszczina, który oszalał. Opowieść „Nos” przedstawia niesamowitą, ale jednocześnie bardzo „prawdziwą” petersburską „odyseję” nosa majora Kowalewa. „Płaszcz” to „życie” typowego petersburczyka – drobnego urzędnika Akakiego Akakievicha Bashmachkina. Gogol podkreśla nielogiczność tego, co zwyczajne, codzienne i swojskie. Wyjątkowość to tylko pozory, „oszustwo” potwierdzające regułę. Szaleństwo Chartkowa w „Portrecie” wpisuje się w ogólne szaleństwo, które powstaje w wyniku ludzkiej żądzy zysku. Szaleństwo Popriszczina, który wyobrażał sobie siebie jako króla Hiszpanii Ferdynanda VIII, jest hiperbolą podkreślającą maniakalną pasję każdego urzędnika do stopni i nagród. Gogol pokazał, że major Kovalev stracił nos szczególny przypadek utrata „twarzy” przez masy biurokratyczne.

Ironia Gogola osiąga zabójczą siłę: tylko to, co wyjątkowe, fantastyczne, może wyrwać człowieka z moralnego odrętwienia. Tak naprawdę tylko szalony Poprischin pamięta „dobro ludzkości”. Gdyby nos nie zniknął z twarzy majora Kowalowa, nadal szedłby Newskim Prospektem w tłumie ludzi takich jak on: z nosami, w mundurach lub we frakach. Zniknięcie nosa nadaje mu indywidualny charakter: w końcu nie można pokazywać się publicznie z „płaskim plamkiem” na twarzy. Jeśli Baszmachkin nie umarł po skarceniu przez „znaczną osobę”, jest mało prawdopodobne, aby ta „znacząca osoba” wyobrażała sobie tego drobnego urzędnika jako ducha zdzierającego płaszcze przechodniom. Petersburg w ujęciu Gogola to świat znanego absurdu i codziennej fantazji.

Szaleństwo jest jednym z przejawów petersburskiego absurdu. W każdej historii są bohaterowie szaleńców: są to nie tylko szaleni artyści Piskarew („Newski Prospekt”) i Chartkow („Portret”), ale także urzędnicy Popriszczin („Notatki szaleniec”) i Kowalowa, którego prawie oszalałem, gdy zobaczyłem własny nos chodzący po Petersburgu. Nawet „małego człowieka” Baszmaczkina, który stracił nadzieję na odnalezienie płaszcza – „jasnego gościa” swojego nudnego życia – ogarnia szaleństwo. Wizerunki szaleńców w opowieściach Gogola są nie tylko wskaźnikiem nielogiczności życia społecznego. Patologia ludzkiego ducha pozwala nam zobaczyć prawdziwą istotę tego, co się dzieje. Petersburger jest „zerem” wśród wielu takich jak on. Tylko szaleństwo może to rozróżnić. Szaleństwo bohaterów to ich „najpiękniejsza godzina”, bo dopiero tracąc rozum, stają się jednostkami, zatracając automatyzm charakterystyczny dla osoby z biurokratycznej masy. Szaleństwo jest jedną z form buntu człowieka przeciwko wszechmocy otoczenia społecznego.

Opowieści „Nos” i „Płaszcz” ukazują dwa bieguny życia Petersburga: absurdalną fantasmagorię i codzienność. Bieguny te nie są jednak od siebie tak odległe, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła „Nosa” opiera się na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „opowieści”. Fantazja Gogola w tym dziele zasadniczo różni się od fantazji poetyckiej ludowej w zbiorze „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Nie ma tu źródła fantastyki: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. Ta mitologia jest szczególna - biurokratyczna, generowana przez wszechmocnego niewidzialnego - „elektryczność” rangi.

Nos zachowuje się jak przystało na „osobę znaczącą” mającą rangę radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje po Newskim Prospekcie, odwiedza wydział, składa wizyty i planuje wyjazd do Rygi na cudzym paszporcie. Skąd się wziął, nie interesuje nikogo, łącznie z autorem. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, gdyż według Popriszczina, szaleńca z „Notatek szaleńca”, „księżyc zwykle powstaje w Hamburgu” i zamieszkuje go nos. Żadne, nawet najbardziej urojeniowe założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - „dwulicowość” nosa. Według niektórych znaków jest to z pewnością prawdziwy nos majora Kowalowa (jego znakiem jest pryszcz po lewej stronie), czyli część oddzielona od ciała. Ale druga „twarz” nosa jest społeczna.

Obraz nosa jest efektem artystycznego uogólnienia, które odsłania zjawisko społeczne Petersburg. Celem tej historii nie jest to, że nos stał się mężczyzną, ale to, że stał się urzędnikiem piątej kategorii. Dla otaczających go osób nos wcale nie jest nosem, ale „cywilnym generałem”. Widzą rangę – danej osoby nie ma, więc podstawienie jest zupełnie niewidoczne. Ludzie, dla których istota osoby ogranicza się do jej rangi i pozycji, nie rozpoznają mummera. Fantazja w „Nosie” to tajemnica, której nie ma nigdzie i która jest wszędzie, to straszliwa irracjonalność samego petersburskiego życia, w którym wszelkiej urojeniowej wizji nie da się odróżnić od rzeczywistości.

Fabuła „Płaszcza” opiera się na nieistotnym incydencie w Petersburgu, którego bohaterem był „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Baszmachkin. Zakup nowego płaszcza staje się dla niego szokiem, współmiernym do zniknięcia nosa z twarzy majora Kowaliowa. Gogol nie ograniczył się do sentymentalnej biografii urzędnika, który próbując wymierzyć sprawiedliwość, zginął w wyniku „oficjalnego zbesztania” przez „znaczną osobę”. Pod koniec historii Baszmachkin staje się częścią mitologii petersburskiej, fantastycznym mścicielem, „szlachetnym rabusiem”.

Mitologiczny „sobowtór” Baszmachkina jest rodzajem antytezy nosa. Oficjalny nos to petersburska rzeczywistość, która nikogo nie dezorientuje i nie przeraża. „Umarły w postaci urzędnika”, „zdzieranie każdemu z ramion najróżniejszego płaszcza, bez rozróżnienia na stopień i tytuł”, straszy żywe nosy, „osoby znaczące”. W końcu dociera do swojego sprawcy, „jednej znaczącej osoby” i dopiero potem na zawsze opuszcza biurokratyczny Petersburg, który obraził go za życia i był obojętny na jego śmierć.

W 1835 roku powstały plany komedii Gogola „Generał Inspektor” i wiersza „Martwe dusze”, które zadecydowały o całych dalszych losach artysty Gogola.

Gogol ujawnił miejsce „Generalnego Inspektora” w swojej twórczości i poziom artystycznego uogólnienia, do jakiego dążył, pracując nad komedią w „Wyznaniu autora” (1847). Podkreślił, że „myśl” komedii należy do Puszkina. Idąc za radą Puszkina, pisarz „postanowił zebrać na jeden stos wszystko, co złe w Rosji… i ze wszystkiego naraz się śmiać”. Gogol zdefiniował nową jakość śmiechu: w „Generalnym Inspektorze” jest to śmiech „wysoki”, ze względu na wysokość duchowego i praktycznego zadania stojącego przed autorem. Komedia stała się próbą sił przed pracą nad wspaniałą epopeją współczesna Rosja. Po stworzeniu Generalnego Inspektora pisarz poczuł „potrzebę pełnego eseju, w którym byłoby więcej niż jeden powód do śmiechu”. Tym samym praca nad „Generalnym Inspektorem” stanowi punkt zwrotny w twórczym rozwoju Gogola.

Pierwsza edycja komedii powstała w ciągu kilku miesięcy, bo w grudniu 1835 roku. Jej premiera, w której uczestniczył Mikołaj I, odbyła się 19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu (pierwsza edycja odbyła się opublikowany także w 1836 r.). Spektakl wywarł na Gogolu przygnębiające wrażenie: był niezadowolony z gry aktorskiej, obojętności publiczności, a przede wszystkim z niejasności jego planu. „Chciałem od wszystkiego uciec” – wspomina pisarz.

Jednak to nie błędy w interpretacji scenicznej „Generalnego Inspektora” były główną przyczyną ostrego niezadowolenia autora. Gogola inspirowała nierealistyczna nadzieja: spodziewał się zobaczyć nie tylko występ na scenie, ale także prawdziwa akcja, wywołany jego sztuką, jest szokiem moralnym dla widzów-urzędników, którzy rozpoznali siebie w „lustrze” dzieła. Rozczarowanie, jakie przeżył pisarz, skłoniło go do „wyjaśnień” widzom, skomentowania znaczenia spektaklu, zwłaszcza jego zakończenia, a także krytycznego spojrzenia na własna praca. Powstały dwa komentarze: „Fragment listu napisanego przez autora po prawykonaniu „Generalnego Inspektora” do pisarza” oraz spektaklu „Wycieczka teatralna po prezentacji nowej komedii”. Gogol zakończył te „wyjaśnienia” ze społeczeństwem w latach 1841–1842. Niezadowolenie ze spektaklu doprowadziło do jego gruntownej rewizji: w 1841 r. ukazało się drugie, poprawione wydanie, a w 1841 r. ukazało się ostatnie wydanie „Generalnego Inspektora”, w którym znalazł się zwłaszcza słynny motto: „Nie ma sensu zwalać winy na zwierciadło, jeśli twarz twoja jest krzywa” ukazała się w 1842 r. w 4. tomie „Dzieł”.

6 czerwca 1836 roku, po wszystkich burzliwych emocjach wywołanych premierą „Inspektora Rządowego”, Gogol wyjechał za granicę z zamiarem „głębokiego przemyślenia swoich obowiązków jako autora, swojej przyszłej twórczości”. Głównym dziełem Gogola podczas jego pobytu za granicą, głównie we Włoszech, który trwał 12 lat (ostatecznie powrócił do Rosji dopiero w 1848 r.), były „Martwe dusze”. Pomysł na dzieło zrodził się jesienią 1835 roku, kiedy to powstały pierwsze szkice. Jednak prace nad „prawdziwą powieścią” (jej fabuła, zdaniem Gogola, należała zdaniem Gogola do Puszkina, podobnie jak „myśl” „Generalnego Inspektora”) zostały wyparte przez inne plany. Początkowo chciał napisać satyryczną powieść przygodową, ukazując w niej „choć z jednej strony całą Ruś” (list do A.S. Puszkina z 7 października 1835 r.).

Dopiero po opuszczeniu Rosji pisarz mógł poważnie rozpocząć pracę nad „ Martwe dusze" Nowy etap realizacji planu rozpoczął się latem 1836 roku. Gogol przemyślał plan dzieła, przerabiając wszystko, co napisano w Petersburgu. „Dead Souls” zostało pomyślane jako dzieło składające się z trzech tomów. Wzmocniwszy zasadę satyryczną, starał się ją zrównoważyć nowym, niekomicznym elementem - liryzmem i wysokim patosem dygresji autora. W listach do przyjaciół, określając skalę swojego dzieła, Gogol zapewniał, że „pojawi się w nim cała Ruś”. Tym samym anulowano poprzednią tezę o przedstawieniu Rosji „choć z jednej strony”. Rozumienie gatunku „Dead Souls” stopniowo się zmieniało: pisarz coraz bardziej oddalał się od tradycji różnych odmian gatunkowych powieści - powieści przygodowo-łotrzykowej, opisowej moralnie, powieści podróżniczej. Od końca 1836 roku Gogol nazwał swoje dzieło wierszem, rezygnując z dotychczasowego określenia gatunku – powieści.

Zmieniło się zrozumienie przez Gogola znaczenia i znaczenia jego dzieła. Doszedł do wniosku, że jego piórem kierowała wyższa predestynacja, o której decydowało znaczenie „Dead Souls” dla Rosji. Utwierdziło się w przekonaniu, że jego twórczość jest wyczynem pisarskim, którego dokonał pomimo niezrozumienia i wrogości współczesnych: docenić mogli go jedynie jego potomkowie. Po śmierci Puszkina zszokowany Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „święty testament” swojego nauczyciela i przyjaciela – coraz bardziej utwierdzał się w przekonaniu o swoim wybraństwie. Prace nad wierszem postępowały jednak powoli. Gogol postanowił zorganizować cykl czytań niedokończonego dzieła za granicą, a pod koniec 1839 r. – na początku 1840 r. w Rosji, gdzie przybył na kilka miesięcy.

W 1840 roku, zaraz po opuszczeniu Rosji, Gogol poważnie zachorował. Po wyzdrowieniu, które pisarz uznał za „cudowne uzdrowienie”, zaczął uważać „Martwe dusze” za „święte dzieło”. Według Gogola Bóg zesłał na niego chorobę, poddał go bolesnym próbom i wyprowadził na światło dzienne, aby mógł spełnić swoje najwyższe plany. Zainspirowany ideą osiągnięć moralnych i mesjanizmu, w latach 1840 i 1841. Gogol ukończył pracę nad pierwszym tomem i przywiózł rękopis do Rosji. Równocześnie rozważano drugi i trzeci tom. Po przejściu cenzury pierwszy tom ukazał się w maju 1842 roku pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”.

Ostatni okres twórczości Gogola (1842-1852) rozpoczął się od ostrej kontrowersji wokół pierwszego tomu „Martwych dusz”, która osiągnęła swój punkt kulminacyjny latem 1842 r. Oceny poematu wyrażane były nie tylko w prasie (najbardziej uderzającym epizodem był spór V.G. Bielińskiego z K.S. Aksakowem o gatunek, a właściwie o sens i znaczenie „Dead Souls”), ale także w prywatnej korespondencji, pamiętnikach, na salonach wyższych sfer i w kręgach studenckich. Gogol uważnie śledził ten „straszny hałas” wywołany jego dziełem. Po ponownym wyjeździe za granicę po wydaniu pierwszego tomu napisał tom drugi, który jego zdaniem powinien był wyjaśnić opinii publicznej ogólną koncepcję jego dzieła i usunąć wszelkie zastrzeżenia. Gogol porównał pierwszy tom z progiem przyszłości” świetny wiersz", który jest jeszcze w budowie i będzie musiał rozwiązać zagadkę swojej duszy.

Praca nad drugim tomem, która trwała dziesięć lat, była trudna, z przerwami i długimi przerwami. Pierwsze wydanie ukończono w 1845 r., ale Gogola nie zadowoliło: rękopis został spalony. Następnie powstała książka „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (wydana w przededniu 1847 r.). W latach 1846–1851 powstało drugie wydanie drugiego tomu, które Gogol zamierzał opublikować.

Książka jednak nigdy nie została opublikowana: jej rękopis albo nie był w całości ukończony, albo spłonął w lutym 1852 roku wraz z innymi dokumentami osobistymi na kilka dni przed śmiercią pisarza, która nastąpiła 21 lutego (4 marca) 1852 roku.

„Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” to barwny manifest religijny, moralny, społeczny i estetyczny Gogola. Książka ta, podobnie jak inne dzieła religijno-moralne z lat czterdziestych XIX wieku, podsumowała jego rozwój duchowy i odsłoniła dramat jego ludzkich i literackich losów. Słowo Gogola stało się mesjańskie, prorocze: tworzył niezwykle szczere i bezlitosne wyznania, a zarazem żarliwe kazania. Inspiracją dla pisarza była idea duchowej samowiedzy, która miała mu pomóc w poznaniu „natury człowieka w ogóle i duszy człowieka w ogóle”. Przyjście Gogola do Chrystusa jest czymś naturalnym: w Nim widział „klucz do duszy ludzkiej”, „szczyt wiedzy duchowej”. W „Wyznaniach autora” pisarz zanotował, że „spędził kilka lat w sobie”, „ucząc się jak uczeń”. W ostatniej dekadzie swojego życia starał się wdrożyć nową zasadę twórczą: najpierw stwórz siebie, a potem książkę, która powie innym, jak się stworzyć.

Jednak ostatnie lata życia pisarza to nie tylko stopnie wspinania się po drabinie wysokiej duchowości, która objawiła mu się w wyczynach obywatelskich i religijnych. To czas tragicznego pojedynku z samym sobą: napisawszy do 1842 roku niemal wszystkie swoje dzieła sztuki, Gogol żarliwie pragnął, lecz nigdy nie potrafił odkryć objawionych mu prawd duchowych przełożyć na wartości artystyczne.

Artystyczny świat Gogola ukształtował się na początku lat czterdziestych XIX wieku. Po wydaniu w 1842 roku pierwszego tomu „Martwych dusz” i „Płaszcza” nastąpił w zasadzie proces przekształcenia artysty Gogola w Gogola kaznodzieję, pragnącego stać się duchowym mentorem społeczeństwa rosyjskiego. Można to potraktować różnie, ale sam fakt zwrotu Gogola i ruchu w stronę nowych celów, które wykraczają daleko dalej kreatywność artystyczna, bez wątpienia.

Gogol zawsze, z możliwym wyjątkiem wczesne prace, była daleka od „czystej” sztuki. Już w młodości marzył o karierze cywilnej i gdy tylko zajął się literaturą, zdał sobie sprawę, że jego pisanie jest rodzajem służby cywilnej. Pisarz, jego zdaniem, powinien być nie tylko artystą, ale także nauczycielem, moralistą i kaznodzieją. Należy zauważyć, że ta cecha Gogola wyróżnia go wśród jego współczesnych pisarzy: ani Puszkin, ani Lermontow nie uważali funkcji „nauczyciela” główne zadanie sztuka. Puszkin generalnie odrzucał wszelkie próby „motłochu”, mające na celu zmuszenie pisarza do jakiejkolwiek „służby”. Lermontow, niezwykle wrażliwy „diagnosta” duchowych wad swoich współczesnych, nie uważał za zadanie pisarza „leczenia” społeczeństwa. Wprost przeciwnie, wszystko dojrzała twórczość Gogola (od połowy lat trzydziestych XIX w.) inspirowała idea głoszenia.

Jednak jego kazanie miało charakter szczególny: Gogol jest autorem komiksów, jego żywiołem jest śmiech: humor, ironia, satyra. „Śmiejący się” Gogol wyraził w swoich pracach ideę tego, kim człowiek nie powinien być i jakie są jego wady. Świat najważniejsze dzieła pisarz – „Generał Inspektor” i „Martwe dusze” (z wyjątkiem drugiego, niedokończonego tomu) – świat „antybohaterów”, ludzi, którzy utracili te cechy, bez których człowiek zamienia się w bezużytecznego „palacza nieba” lub nawet w „dziurę w człowieczeństwie”.

W utworach powstałych po pierwszym zbiorze „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” Gogol wyszedł od idei normy moralnej, wzoru, co jest całkiem naturalne dla pisarza moralisty. W ostatnich latach życia Gogol sformułował ideały, które inspirowały go już na początku kariery pisarskiej. Niezwykły imperatyw skierowany zarówno do „człowieka w ogóle”, jak i do „człowieka rosyjskiego”, a jednocześnie credo pisarza samego Gogola, odnajdujemy na przykład w zarysach niewysłanego listu do W.G. Bielińskiego (lato 1847): „Człowiek musi pamiętać, że wcale nie jest materialnym bydlęciem, ale wysokim obywatelem o wysokim niebiańskim obywatelstwie. Dopóki nie będzie żył choć w pewnym stopniu życiem obywatela niebieskiego, do tego czasu ziemskie obywatelstwo nie będzie uporządkowane”.

Gogol artysta nie jest beznamiętnym „protokolistą”. Kocha swoich bohaterów nawet „małych czarnych”, czyli ze wszystkimi ich wadami, przywarami, absurdami, oburza się na nich, smuci razem z nimi, pozostawiając im nadzieję na „wyzdrowienie”. Jego prace mają wyraźny charakter osobisty. Osobowość pisarza, jego sądy, otwarte lub zawoalowane formy wyrażania ideałów przejawiają się nie tylko w bezpośrednich apelach do czytelnika („Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, opowiadania „Petersburg”, „Martwe dusze” ), ale także w tym, jak Gogol widzi swoich bohaterów, świat otaczających ich rzeczy, ich codzienne sprawy, codzienne kłopoty i „wulgarne” rozmowy. „Obiektywizm”, miłość do rzeczy, mnóstwo szczegółów – cały „fizyczny”, materialny świat jego dzieł spowity jest atmosferą tajemnego nauczania.

Jak mądry mentor, Gogol nie mówił czytelnikom, co jest „dobre”, ale wskazywał, co jest „złe” - w Rosji, w rosyjskim społeczeństwie, w Rosjanach. Stanowczość własnych przekonań powinna była sprawić, że negatywny przykład pozostanie w umyśle czytelnika, niepokojąc go, pouczając bez pouczania. Gogol chciał, aby przedstawiona przez niego osoba „pozostała jak gwóźdź w głowie, a jego wizerunek wydawał się tak żywy, że trudno było się go pozbyć”, tak aby „bez wrażliwości” (podkreślenie dodane) „dobre rosyjskie charaktery i właściwości ludzie” staliby się atrakcyjni, a „źli” są na tyle nieatrakcyjni, że „czytelnik nawet ich w sobie nie pokocha, jeśli ich znajdzie”. „Wierzę, że na tym właśnie polega moje pisanie” – podkreślił Gogol.

Należy zauważyć, że Gogol traktował swojego czytelnika inaczej niż Puszkin (pamiętasz obrazy czytelnika? - „przyjaciel”, „wróg”, „kumpel” Autora - w „Eugeniuszu Onieginie”) czy Lermontow (wizerunek obojętnego lub wrogiego współczesnego czytelnika, którego „bawią błyskotki i oszustwa”, stworzonego w wierszu „Poeta”). Dla Gogola, pisarza-moralisty, czytelnik jego książek jest czytelnikiem „uczniowskim”, którego obowiązkiem jest uważne słuchanie „lekcji” prowadzonej przez mądrego i wymagającego mentora w zabawny sposób.

Gogol uwielbia żartować i śmiać się, wiedząc, jak i czym przyciągnąć uwagę swoich „uczniów”. Ale on główny cel polega na tym, że po opuszczeniu „klasy”, opuszczeniu „pokoju śmiechu” Gogola, czyli zamknięciu napisanej przez niego książki – autora komiksów, czytelnik z goryczą myślałby o niedoskonałościach kraju, w którym żyje, o ludziach odmiennych trochę od siebie i, oczywiście, o własnych wadach.

Uwaga: według Gogola ideał moralny pisarza powinien objawiać się „bez wrażliwości” nie w tym, co mówi, ale w tym, jak przedstawia. Gogol uczy, poucza i głosi poprzez ukazywanie, wychwytywanie i powiększanie u swoich bohaterów nawet „nieskończenie małych”, „wulgarnych” (czyli codziennych, znajomych) cech ich charakterów. Jego stanowisko moralne wyrażona słowem artystycznym, które pełni podwójną funkcję: zawiera zarówno kazanie, jak i spowiedź. Jak Gogol niestrudzenie podkreślał, zwracając się do człowieka, a tym bardziej ucząc go, należy zacząć od siebie, od samopoznania i duchowego samodoskonalenia.

Gogol nazywany jest często „rosyjskim Rabelais”, „rosyjskim szybkim”. Rzeczywiście w pierwszej połowie XIX w. był największym autorem komiksów w Rosji. Śmiech Gogola, podobnie jak śmiech jego wielkich poprzedników, jest potężną, niszczycielską bronią, która nie oszczędza ani władzy, ani klasowej arogancji szlachty, ani biurokratycznej machiny autokracji. Ale śmiech Gogola jest wyjątkowy – to śmiech twórcy, moralisty-kaznodziei. Być może żaden z rosyjskich satyryków nie śmiał się z wad społecznych i wad ludzi, inspirując się tak jasnymi celami moralnymi jak Gogol. Za jego śmiechem kryją się wyobrażenia o tym, co powinno być – o tym, jacy powinni być ludzie, relacje między nimi, społeczeństwem i państwem.

Z czasów szkolnych wielu kandydatów wie na pewno, że Gogol „skazał”, „zdemaskował” „urzędników, pańszczyznę i właścicieli pańszczyźnianych”, ale często nie myśli o tym, co zainspirowało pisarza, jaka „cudowna moc” zmusiła go do „wyglądania wokół całego niezwykle pędzącego życia, patrzeć na nie poprzez widzialny dla świata śmiech i niewidzialne, nieznane mu łzy” („Dead Souls”, tom pierwszy, rozdz. 7). Dla wielu współczesnych czytelników Gogola nie ma jasnej odpowiedzi na pytania: jakie były cywilne i ideały moralne pisarz, w imieniu którego krytykował pańszczyznę i właścicieli pańszczyzny, jaki sens ma śmiech Gogola?

Gogol był zdeklarowanym konserwatystą, monarchistą, który nigdy nie podnosił kwestii zmiany ustroju społecznego, nie marzył o wstrząsach społecznych ani o wolności publicznej. Samo słowo „wolność” jest obce słownikowi Gogola. Dla pisarza rosyjski monarcha jest * „namaszczonym przez Boga”, ucieleśnieniem władzy państwa i najwyższym autorytetem moralnym. Potrafi ukarać każde zło społeczne, znaleźć i „wyleczyć” wszelkie zniekształcenia w ludzkich duszach.

W dziełach Gogola Rosja jawi się jako kraj biurokratycznych urzędników. Stworzony przez pisarza obraz rosyjskiej biurokracji jest obrazem niezdarnego, absurdalnego rządu, wyobcowanego od narodu. Celem jego krytyki biurokracji nie jest „zniszczenie” jej śmiechem – pisarz krytykuje „złych” urzędników, którzy nie wywiązują się z powierzonych im przez cara obowiązków, nie rozumieją swojego obowiązku wobec Ojczyzny. Nie miał wątpliwości, że do rządzenia ogromnym krajem niezbędny jest każdy urzędnik, który ma „pełną wiedzę o swoim stanowisku” i nie działa „poza granicami i granicami określonymi przez prawo”. Biurokracja, zdaniem Gogola, jest dobra dla Rosji, jeśli rozumie ona znaczenie „ważnego miejsca”, które zajmuje i nie jest dotknięta egoizmem i nadużyciami.

Żywe obrazy właścicieli ziemskich - „palaczy nieba”, „leżących kamieni” - powstały w wielu dziełach Gogola: od opowiadania „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka” po „Martwe dusze”. Znaczenie satyrycznego przedstawienia feudalnych właścicieli ziemskich polega na zwróceniu uwagi szlachty będącej właścicielem ziemi i ludu na „wysokość ich rangi”, ich obowiązek moralny. Gogol nazwał szlachtę „naczyniem” zawierającym „szlachetność moralną, która powinna rozprzestrzenić się po całej ziemi rosyjskiej, aby wszystkim innym klasom dać wyobrażenie, dlaczego klasa najwyższa nazywana jest kwiatem ludu”. Rosyjska szlachta według Gogola „w swoim prawdziwie rosyjskim rdzeniu jest piękny, pomimo chwilowo wyhodowanej obcej łuski, jest „kwiatem naszego ludu”.

Prawdziwy właściciel ziemski, w rozumieniu Gogoli, jest dobrym właścicielem i pasterzem chłopów. Aby żyć zgodnie z wyznaczonym przez Boga przeznaczeniem, musi duchowo wpływać na swoich poddanych. „Wytłumaczcie im całą prawdę” – radził „rosyjskiemu właścicielowi ziemskiemu” w „Wybranych mostach z korespondencji z przyjaciółmi” Gogol, „że dusza człowieka jest cenniejsza niż cokolwiek na świecie i że przede wszystkim dopilnuje żeby jeden z nich nie zniszczył swojej duszy i nie wydał jej na wieczne męki.” Chłopstwo zatem zostało przez pisarza uznane za przedmiot wzruszającej troski surowego, wysoce moralnego właściciela ziemskiego. Bohaterowie Gogola – niestety! - są dalekie od tego jasnego ideału.

W imieniu kogo pisał i komu głosił Gogol, który „zawsze opowiadał się za oświeceniem publicznym”? Nie chłopstwu, „rolnikom”, ale rosyjskiej szlachcie, która odeszła od swego bezpośredniego przeznaczenia, wywodzącej się z właściwy sposób- służba narodowi, carowi i Rosji. W „Wyznaniu autora” pisarz podkreślił, że „zanim oświeci się samego ludu, bardziej pożyteczna jest edukacja tych, którzy mają bliski kontakt z ludem, przez który lud często cierpi”.

Literatura w chwilach niepokoju i niepokoju społecznego powinna, zdaniem Gogola, swoim przykładem inspirować cały naród. Dawanie przykładu i bycie użytecznym to główne obowiązki prawdziwego pisarza. To najważniejszy punkt programu ideologicznego i estetycznego Gogola, myśl przewodnia jego dojrzałego okresu twórczości.

Niezwykłą rzeczą w przypadku Gogola jest to, że artysta w żadnym ukończonym i opublikowanym dziele sztuki nie wyraża bezpośrednio swoich ideałów ani otwarcie nie poucza swoich czytelników. Śmiech jest pryzmatem, przez który odbijają się jego poglądy. Jednak Bieliński odrzucił także samą możliwość prostej interpretacji śmiechu Gogola. „Gogol nie przedstawia obcych, ale człowieka w ogóle... – podkreślił krytyk. „Jest w równym stopniu tragikiem, jak i komikiem… rzadko jest jednym lub drugim z osobna… ale najczęściej jest jednym i drugim”. Jego zdaniem „komizm to wąskie słowo na określenie talentu Gogola. Jego komedia jest na wyższym poziomie niż to, co zwykliśmy nazywać komedią”. Nazywając bohaterów Gogola „potworami”, Bieliński przenikliwie zauważył, że „nie są oni kanibalami”, „właściwie nie mają ani wad, ani cnót”. Pomimo dziwaczności i komicznych niespójności, wzmocnionych śmiechem, ludzie są całkiem zwyczajni, nie tylko „negatywnymi bohaterami” swojej epoki, ale ludźmi „w ogóle”, odtworzonymi z niezwykłą „wielkością”.

Bohaterowie satyrycznych dzieł Gogola to ludzie „nieudani”, godni zarówno wyśmiewania, jak i żalu. Tworząc ich najbardziej szczegółowe portrety społeczne i codzienne, pisarz wskazał na to, co jego zdaniem „siedzi” w każdym człowieku, niezależnie od jego rangi, tytułu, przynależności klasowej i konkretnych okoliczności życiowych. Specyficzne cechy historyczne i wieczne, uniwersalne cechy bohaterów Gogola tworzą wyjątkową fuzję. Każdy z nich jest nie tylko „ludzkim dokumentem” epoki Mikołaja, ale także obrazem-symbolem o uniwersalnym ludzkim znaczeniu. W końcu, jak zauważył Belinsky, nawet „najlepszym z nas nie są obce wady tych potworów”.