Luwr to wyjątkowy kompleks muzealny, jeden z największych na świecie. Wystawy zajmują 58 470 metrów kwadratowych, a łączna powierzchnia muzeum wynosi 160 106 m². Historia Luwru jest bogata w wydarzenia i sięga około 700 lat. Początkowo była to twierdza, którą później przekształcono w pałac królewski.
Luwr został założony w XII wieku przez Filipa Augusta (króla Francji). Od momentu powstania Luwr przeszedł liczne renowacje i przebudowy. Wszyscy królowie francuscy, którzy nawet nie mieszkali na stałe w Luwrze, próbowali wprowadzić coś nowego do wyglądu budowli.
Dla króla Filipa Augusta Luwr był fortecą, której głównym zadaniem była ochrona zachodnich podejść do Paryża, dlatego Luwr był potężną budowlą z centralną wieżą.
Za panowania Karola V twierdza została przekształcona w rezydencję królewską. To właśnie ten król zainicjował przebudowę twierdzy na budynek odpowiedni na pobyt króla. Pomysł zrealizował architekt Raymond de Temple, który zadbał także o niezawodną ochronę króla, otaczając budowlę potężnymi murami twierdzy.
Pod koniec XVIII wieku pomyślnie zakończono wszystkie prace przy budowie Luwru.
Muzeum otrzymało pierwszych gości w listopadzie 1793 r. Początkowo głównym źródłem uzupełniania funduszy Luwru były zbiory królewskie zgromadzone przez Franciszka I i Ludwika XIV. W chwili założenia muzeum kolekcja liczyła już 2500 obrazów.
Dziś w Luwrze znajduje się 350 000 eksponatów, z których część jest przechowywana.
Harmonogram:
Poniedziałek - 9:00-17:30
Wtorek – nieczynne
Środa - 9:00-21:30
Czwartek - 9:00-17:30
Piątek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Niedziela - 9:00-17:30
Oficjalna strona muzeum: louvre.fr
Większość Paryżan uważa Luwr za swoją największą atrakcję. Jednak zdaniem mieszkańców szklana piramida, zaprojektowana przez chińsko-amerykańskiego architekta Yeo Ming Peo, nie pasuje do pałacu w stylu renesansowym. Struktura ta ma takie same parametry jak egipska piramida Cheopsa. Tworzy wrażenie przestrzeni i światła, a także pełni funkcję głównego wejścia do muzeum.
Fabuła
Historycznie rzecz biorąc, architektura Luwru zawsze łączyła wiele stylów. Zapoczątkował ją król Filip August, który w XII wieku zbudował fortecę obronną na zachodniej granicy Paryża. Po pierwsze, służył jako repozytorium królewskiego archiwum i skarbca.
Następnie za panowania króla Karola V przekształcono go w apartamenty królewskie. Architekci epoki renesansu przebudowali zespół pałacowy, starając się osiągnąć cel właściwie niemożliwy do osiągnięcia – zadowolić gusta dwóch królów: Franciszka I i Henryka IV, których pomnik stoi obecnie na Nowym Moście. Zniszczono główną część murów twierdzy i zbudowano ogromną galerię, która łączyła Luwr z istniejącym wówczas Pałacem Tuileries.
Na początku XVII wieku Henryk IV, darzący wielką sympatią sztukę, zaprosił do pałacu artystów. Obiecał im przestronne sale na warsztaty, domy i rangę malarzy pałacowych.
Ludwik XIV praktycznie położył kres prestiżowi Luwru jako rezydencji królów. Wraz z całym dworem przeniósł się do Wersalu, a artyści, rzeźbiarze i architekci osiedlali się w Luwrze. Byli wśród nich Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. To właśnie wtedy Luwr popadł w taką ruinę, że zaczęto planować jego rozbiórkę.
Pod koniec rewolucji francuskiej Luwr stał się znany jako Centralne Muzeum Sztuki. Jednocześnie Napoleon Trzeci urzeczywistni to, o czym marzył Henryk IV - do Luwru dodano skrzydło Richelieu. Stał się lustrzanym odbiciem galerii Haut-Bor-de-l'Eau. Ale Luwr nie na długo stał się symetryczny – w czasie Komuny Paryskiej spłonął Pałac Tuileries, a wraz z nim duża część Luwru.
Kolekcja
Dziś w Luwrze znajduje się ponad 350 tysięcy dzieł sztuki i około 1600 pracowników, którzy organizują funkcjonowanie muzeum. Kolekcja zlokalizowana jest w trzech skrzydłach budynku: skrzydło Richelieu zlokalizowane jest wzdłuż Rue de Rivoli; Skrzydło Denon biegnie równolegle do Sekwany, a skrzydło Sully otacza kwadratowy dziedziniec.
Starożytny Wschód i islam. W salach prezentowane są obiekty sztuki starożytnej z rejonów od Zatoki Perskiej po Bosfor, w szczególności Mezopotamii, krajów Lewantu i Persji.
Kolekcja Luwru obejmuje ponad 55 000 dzieł sztuki starożytnego Egiptu. Wystawa prezentuje wytwory rzemiosła starożytnych Egipcjan – pluszaki, papirusy, rzeźby, talizmany, obrazy i mumie.
Sztuka starożytnej Grecji, Etrusków i starożytnego Rzymu. To owoce twórczych poszukiwań w odtworzeniu człowieka i szczególnej wizji piękna. Właściwie to właśnie w tych salach prezentowane są główne skarby rzeźbiarskie Luwru – te, które odwiedzający muzeum zwykle chcą zobaczyć jako pierwsze. Są to posągi Apolla i Wenus z Milo, datowane na setny rok p.n.e., a także posąg Nike z Samotraki, który w postaci 300 fragmentów odnaleziono tysiąc lat po jego powstaniu.
Na drugim piętrze prezentowane są dzieła sztuki i rzemiosła. Zobaczysz wszelkiego rodzaju przedmioty: tron Napoleona I i unikalne gobeliny, miniatury, porcelanę i biżuterię, szlachetny brąz, a nawet korony królewskie.
Parter i pierwsze piętra skrzydeł Richelieu i Denon zajmują bogata kolekcja dzieł rzeźby francuskiej, a także niewielka liczba eksponatów z Włoch, Holandii, Niemiec i Hiszpanii. Wśród nich znajdują się dwa dzieła wielkiego Michała Anioła, które nazywane są „Niewolnikiem”.
W Luwrze znajduje się jedna z najbogatszych kolekcji malarstwa na świecie i oczywiście szkoła francuska jest w muzeum najliczniej reprezentowana.
Gioconda
Głównym dziełem, które przede wszystkim chcą zobaczyć turyści, jest Mona Lisa (La Gioconda) Leonarda da Vinci. Obraz ten znajduje się w skrzydle Denona, w osobnym, niewielkim pomieszczeniu – Salle des Etas, do którego można wejść wyłącznie z Wielkiej Galerii.
Sala ta została zbudowana całkiem niedawno, specjalnie po to, aby umożliwić turystom wygodne oglądanie najbardziej rozpoznawalnego obrazu świata bez wpadania na siebie, choć jest schowana za dwiema warstwami szkła.
Obraz powstał ponad 500 lat temu i był ulubionym dziełem da Vinci. Istnieje opinia, że Leonardo namalował autoportret w kobiecym stroju i łączy w sobie dwie zasady - yin i yang. Jeśli spojrzysz w oczy Mony Lisy, w odległej strefie widzenia pojawi się podbródek, co sprawia wrażenie nieuchwytnego uśmiechu. A jeśli spojrzysz na usta, uśmiech znika i tu kryje się jego tajemnica.
Pomimo swojej wielkości sama La Gioconda jest jeszcze mniejsza niż jej reprodukcje w sklepach z pamiątkami w Luwrze.
Jakie wielkie arcydzieła przechowywane są w Luwrze? Jak je znaleźć w ogromnym pałacu? Oraz o czym warto pamiętać, odwiedzając muzeum po raz pierwszy. Aby Twoja wizyta była jak najbardziej edukacyjna, pobierz nasz audioprzewodnik po Luwrze. Bilety do Luwru można kupić w przedsprzedaży, korzystając z tego linku.
Luwr znajduje się przy stacji metra: Palais Royal - Musée du Louvre
Adres: Musée du Louvre, 75058 Paryż – Francja
Godziny otwarcia: od 9:00 do 18:00, w środę i piątek do 21:45, we wtorek nieczynne.
Mona Lisa
Bez wątpienia głównym eksponatem jest Gioconda lub pędzle Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Dla tego arcydzieła w dawnym pałacu japońska telewizja kupiła całą salę, sama Mona Lisa jest pokryta grubą warstwą zbroi, obok niej zawsze stoi dwóch strażników i tłumy turystów. I pamiętajcie, Mona Lisy nie można zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Dyrekcja muzeum podjęła decyzję, że już nigdy więcej nie wyprowadzi arcydzieła poza pałac. Mona Lisa znajduje się w części Luwru zwanej Denon, w 7. pomieszczeniu malarstwa włoskiego.
Wenus z Milo
Afrodyta lub Wenus z Milo nie mniej sławna niż poprzednia młoda dama. Jej autor uważany jest za Wiekusandra z Antiochii. Wysokość bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86x69x93. Wenus straciła swoje słynne ręce po swoim nowoczesnym odkryciu w 1820 roku. Następnie powstał spór pomiędzy Francuzami, którzy odkryli rzeźbę, a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy, na której Francuzi ją odkryli. W ten sposób Afrodyta została pozbawiona rąk. Venus de Milo znajduje się w części Sully, w 16. sali starożytności greckiej, etruskiej i rzymskiej.
Nika
Kolejna znana kobieta - Wiktoria z Samotraki lub, jak to zwykle nazywają w Rosji, Nika. W przeciwieństwie do poprzedniej bohaterki bogini wojny straciła nie tylko ręce, ale także głowę. Ale pewny krok i skrzydła, a co najważniejsze, uczucie lotu zostały zachowane. Rzeźba znajduje się na drugim piętrze Luwru w części Denon, na schodach przed wejściem do galerii malarstwa włoskiego i Sali Apollo.
Więzień
Kolejny posąg, ale z renesansu - Zniewolony lub umierający niewolnik – Michał Anioł. To oczywiście nie jest David. Ale zasługuje na nie mniejszą uwagę. Pierwsze piętro, część Denona, 4. sala rzeźby włoskiej. Znajdziesz tam także Kupidyna i Psyche Canovy.
Ramzes II
Na tym starożytności w Luwrze się nie kończą. Kolejnym arcydziełem jest posąg siedzącego Ramzesa II. Faraon egipski znajduje się na pierwszym piętrze w części Sully, Starożytności egipskie, pokój nr 12. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Na przykład sławny posąg siedzącego skryby usytuowany na drugim piętrze w części Sully, starożytności egipskie, pokój nr 12
Stela Hammurabiego
Oprócz Egiptu Luwr posiada wspaniałą kolekcję zabytków z Mezopotamii. Można rozważyć najbardziej znane z nich Stela Hammurabiego, z pierwszą na świecie pisemną wzmianką o kodeksie praw. Znajduje się na pierwszym piętrze skrzydła Richelieu, w III holu. W sąsiednich salach znajdziesz słynny dwór w Chorasabadzie.
Sztuka francuska
Z obrazów, jeden z najbardziej znanych „Poświęcenie cesarza I” Francuski artysta Jacques Louis David. Bez względu na to, co myślisz o Napoleonie, zwróć uwagę na tę pracę. Obraz znajduje się w 75. sali malarstwa francuskiego na I piętrze galerii Denon. Znajdziesz tam także inne słynne monumentalne obrazy innego znanego francuskiego artysty Eugene'a Delacroix, na przykład „Wolność wiodąca lud” i „Śmierć Marata”.
Zaktualizuj Paris ze strony internetowej
koronczarka
Arcydzieło! „Koronkarz”- jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr ma małą, ale bardzo wysokiej jakości kolekcję malarstwa holenderskiego. Trzecie piętro galerii Richelieu, sala 38, Holandia.
Stary Luwr
DO fortyfikacje dawne Móc wejdź przez wejście Sully, a następnie na parter. Jak już pisaliśmy na stronie, znajdował się tu średniowieczny Luwr, po czym został zniszczony, a na jego miejscu zbudowano nowy. Pozostałości starego pałacu odnaleźli później archeolodzy i obecnie mogą je oglądać także turyści. Cudowny widok – ten zrujnowany zamek!
Napoleon III
Nie mogę pomóc, ale polecam odwiedzić apartamenty ostatniego cesarza Francji – Napoleona III. Jako władca zajmował kilka pomieszczeń w dawnym pałacu, a jego komnaty zachowały się doskonale do dziś. Kilka pokoi w skrzydle Richelieu na drugim piętrze. Następnie możesz kontynuować spacer po korytarzach z odtworzonym wyposażeniem z epoki Imperium.
I nie zapomnij o naszym audioprzewodniku po Luwrze: w zaledwie 2 godziny pokażemy Ci wszystkie najważniejsze arcydzieła. Pobierać.
I na przekąskę:
Luwr jest tak ogromnym muzeum, że niektóre arcydzieła można po prostu przejść obok nich, nie zauważając ich! Szczególnie często dzieje się tak w przypadku arcydzieł malarstwa włoskiego wystawianych w sali Gioconda lub w jej pobliżu. Na przykład naprzeciwko Giocondy wisi monumentalne płótno „Ślub w Kannie Galilejskiej” Veronese, po obu stronach niej znajduje się arcydzieło na arcydziele Tintoretta i Tycjana. W Galerii Malarstwa Włoskiego wisi kilka obrazów samego Da Vinci, nie docierając do Giocondy. W tej samej galerii znajdziesz Madonnę Rafaela i kilka obrazów Caravaggia.
Miłej wizyty!
Przypominamy, że za pomocą tego linku można kupić bilety do Luwru i żeby się nie zgubić, jest to możliwe. Lub bilety z rosyjskim audioprzewodnikiem bezpośrednio na naszej stronie internetowej.
Miłej wizyty w Luwrze!
Niektórzy odwiedzają stolicę Francji w celach biznesowych lub w poszukiwaniu drogich butików, niektórzy szukają rozrywki, a jeszcze innych przyciąga niesamowita architektura, historia i sztuka. Luwr w Paryżu stał się miejscem pielgrzymek milionów ludzi, którzy przybywają z najodleglejszych zakątków świata, aby na własne oczy zobaczyć jego skarby. Harmonijnie łączy przeszłość z teraźniejszością, a nawet Piramida Luwru, struktura naszych dni, rezonuje w sercach podróżników nie mniej niż tajemniczy obraz Mona Lisa.
Wszechstronność Musée du Louvre
Luwr słusznie nosi miano najpopularniejszego i największego muzeum sztuki, zajmującego powierzchnię 160 106 metrów kwadratowych. m (pod wystawami 58 470 mkw.). Jeśli w dalszym ciągu będziemy opierać się na liczbach, liczba odwiedzin rocznie wygląda imponująco – ponad 9 milionów osób.
Kup Paris Museum Pass, który uprawnia do bezpłatnego wstępu do ponad 60 muzeów w Paryżu!!! Karnet do Muzeum możesz kupić tutaj
Gdzie jest Luwr?
Luwr zlokalizowany jest w centralnej części miasta, na prawym brzegu Sekwany, przy Avenue Rivoli, w budynku dawnego pałacu królewskiego, zlokalizowanego pomiędzy świątynią Saint-Germain l'Auxerrois a Ogrodem Tuileries. Obok znajduje się pomnik, na którym Ludwik XIV popisuje się na rozbrykanym koniu, od którego wywodzi się główna oś historyczna Paryża.
Muzeum zgromadziło w swoich salach niesamowitą liczbę zabytków reprezentujących nie tylko minione epoki Europy, ale także kulturę innych krajów: Egiptu i Grecji, Bliskiego Wschodu i Iranu, Afryki, Oceanii i Ameryki.
Luwr udostępnia swoje zbiory innym muzeom prezentującym dzieła sztuki w określonym duchu (prymitywizm, religia starożytna, ruchy nowożytne, impresjonizm i postimpresjonizm itp.). Obrazy, rzeźby i inne artefakty można podziwiać w ścianach muzeów Orsay, Quai Branly i Guimet, a także w oddziałach Luwru zlokalizowanych w przemysłowym francuskim mieście Lens oraz w Abu Zabi w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Co znaczy Luwr?
Niewątpliwie nazwa pałacu brzmi pięknie, jednak etymologów zainteresowało dotarcie do korzeni jego pochodzenia. Opracowywanych jest kilka wersji, a trzy najpopularniejsze to:
- Do budowy wybrano miejsce zwane „Lupara”. Nie udało się jednak dowiedzieć, skąd wzięło się to określenie, przypuszcza się jednak, że pochodzi ono od łacińskiego „tocznia”, co oznacza „toczeń”. Dziś tak nazywa się tę chorobę, jednak w czasach Filipa Augusta, który rządził Francją na pograniczu XII-XIII w., nazwa ta mogła oznaczać siedlisko wilków.
- Bliższa prawdy jest druga wersja pochodzenia nazwy, zgodnie z którą „lauer” lub „niższy” w języku starofrancuskim oznacza „stróżkę”.
- Inną wiarygodną teorię wysunął XVII-wieczny historyk A. Soval, który uważał, że derywatami były słowa pochodzenia niełacińskiego „leower ou less, leovar, lovar lub kochanek”, czyli „fort”, „fortyfikacja”.
Jeśli jednak pochodzenie tego słowa budzi ciekawość, to historia samego pałacu jest znacznie dłuższa i bardziej ekscytująca, sięgając początków XII wieku, kiedy krucjaty i polowania na heretyków szły pełną parą.
Historia Luwru
Wyruszając w 1190 roku na kolejną kampanię wojskową z Ryszardem Lwie Serce (nazywanym także Ryszardem Tak i Nie ze względu na jego skłonność do zmiany zdania pod wpływem rozmówcy), królem Filipem II Augustem, aby nie opuszczać swoich ziem rozerwany na kawałki przez zachłannych krewnych (zwłaszcza dynastię Plantagenetów) i innych wnioskodawców, ufundował budowę bariery twierdzy z wieżami.
Budowa trwała 20 lat, w wyniku czego po obu stronach Sekwany pojawiły się dwie ściany - Nelskaya i Luwr. Przed tym ostatnim wyrósł zamek, który później stał się pałacem królewskim. Stopniowo Luwr zamienił się w fort nie do zdobycia z dziesiątkami wież, radykalnie różniący się od obecnego luksusowego budynku. Kamienne mury o grubości 2,5 m pokryte były strzelnicami, najeżonymi wysokimi krenelażami, a wokół nich biegł rów wodny o wysoko wciętych brzegach.
W tamtych czasach zamek królewski znajdował się na zachodzie wyspy Cite, a nowa twierdza stała się składnicą skarbca, arsenału wojskowego i służyła jako więzienie. Dopiero za Karola V zmienił się status budowli, która z bastionu obronnego stopniowo przekształciła się w przytulne i piękne gniazdo.
Zmiana priorytetów - od matowej szarości po bujną dekorację
Dla wygody rodziny królewskiej zbudowano tu luksusowe apartamenty z budynkami mieszkalnymi i okazałymi klatkami schodowymi. W ścianach trzeba było wybić okna, a na dachu wyrosły kominy i urocze sterczyny. Przewieziono tu także ogromny księgozbiór, a 973 woluminy położyły podwaliny pod bibliotekę królewską.
Jednak dopiero od 1546 roku za Franciszka I Luwr stał się oficjalną rezydencją królewską. Do jego uszlachetnienia zaprosili architekta Pierre'a Lescauta i mistrza rzeźby Jeana Goujona, którzy nadali budynkowi wygląd w duchu epoki renesansu. Architekt pracował nad południowo-zachodnim skrzydłem tzw. Kwadratowego Dziedzińca.
Udało mu się tak umiejętnie połączyć wykwintne krawędzie, ścisłe powiązania pionów i poziomów z bogactwem i wyrafinowaniem rzeźb, że skrzydło Lescaut do dziś uznawane jest za niedoścignione dzieło architektury francuskiego renesansu. Znajduje się po lewej stronie od wyjścia z Dziedzińca Kwadratowego, sąsiadując z Dziedzińcem Napoleona.
W 1564 roku do ulepszeń przyłożyła się „czarna” królowa Katarzyna Medycejska, na zawsze zapamiętana z powodu sprowokowania Nocy Św. Bartłomieja. Jej pomysłem był ogród na terenie sąsiadującym z Luwrem. Planowała więc zawsze pozostać blisko synów rządzących krajem, służąc im mądrymi radami i wskazówkami.
Świeże formy architektury i galeria mistrzów
W 1589 roku, po długiej walce o władzę, Henryk IV zasiadł na tronie francuskim i natychmiast rozpoczął obmyślony przez siebie „Wielki Projekt”. Usuwa pozostałości średniowiecznych budynków, powiększa wewnętrzne patio i łączy Luwr i Tuileries za pomocą 210-metrowej Wielkiej Galerii.
Nad projektem pracowali architekci Louis Métezo i Jacques Andruet, przekazując dolną kondygnację warsztatom i różnego rodzaju sklepom, a za czasów Czerwonego Kardynała Richelieu funkcjonowała tu drukarnia i mennica. W XVII wieku galeria w Luwrze udzielała schronienia mistrzom nienależącym do rodziny zalegalizowanych cechów.
Dekret królewski stanowił, że jego terytorium powinno być zagospodarowane w taki sposób, aby zaspokoić potrzeby wielkich magików w zakresie malarstwa, rzeźby, biżuterii i zegarmistrzostwa, tworzenia broni białej, perfumerii, sztuki dywanów i orientalnej, produkcji wyrobów instrumenty fizyczne i rury do fontann.
W rzeczywistości ci mistrzowie stworzyli pod ciepłym i przytulnym skrzydłem monarchy. Nie należąc do żadnej oficjalnej szkoły, mogli produkować towary, swobodnie je sprzedawać bez zgłaszania się do warsztatów, a także szkolić własnych uczniów.
To niesamowicie rozgniewało pracowników warsztatu, którzy nie mogli nic na to poradzić i z bezradności oświadczyli, że prawdziwi i uczciwi przedstawiciele ich biznesu nigdy nie zgodziliby się na pracę w Luwrze. Oczywiście te głośne stwierdzenia nie miały żadnej mocy.
Podczas gdy oficjalne warsztaty chełpiły się, rzemieślnicy pracujący w galerii pałacu królewskiego rozkwitali, tworząc piękne przykłady luksusu. Co więcej, mogli tu pracować przedstawiciele dowolnej narodowości, a na ogromnym obszarze współistnieli Turcy ze swoimi słynnymi malowanymi dywanami, holenderskie lapidaria, wielu Włochów i Flamandów, a także przedstawiciele innych narodów.
W 1620 roku architekt Jean Lemercier zrealizował osobisty projekt wzniesienia głównej konstrukcji Kwadratowego Dziedzińca – Pawilonu Zegarowego, który posiadał trzy łukowe przejścia.
Ponieważ było za mało miejsca, zaproponował czterokrotne zwiększenie powierzchni terytorium, jednak pomysł mógł zostać zrealizowany dopiero za panowania kolejnego Ludwika, „Króla Słońce”.
Wraz z przybyciem nowego właściciela zawsze następują duże zmiany. Ludwik XIV nie był wyjątkiem i z zapałem podjął się zadania udoskonalenia dziedzictwa, uwzględniając indywidualny gust.
Stare budynki zostały zburzone, powiększono terytoria, dodano nowe budynki, a Kolumnada Wschodnia stała się charakterystycznym elementem tego okresu.
Architekt Giovanni Lorenzo Bernini z Włoch proponował generalnie radykalne rozwiązanie – całkowite zniszczenie budynku i wzniesienie na jego miejscu zupełnie nowego, odpowiadającego duchowi obecnej epoki. Widać w tym niepohamowane pragnienie, aby za życia jeszcze bardziej wysławiać swoje imię i na zawsze zapisać je na tablicach historii, gdyż zaproponował własny plan realizacji tej idei.
Jego pomysł spotkał się z wrogością ze strony innych architektów i dworzan monarchy, dlatego też nie miał prawa zostać zrealizowany. Jednak inni architekci, posługując się ulubionym narzędziem francuskiego dworu, czyli intrygą i przekupstwem, zapewnili, że ich plany przebudowy gmachu spotkają się z pozytywnym odzewem.
Po wybudowaniu Kolumnady Wschodniej w 1680 roku król znudził się stolicą i Luwrem i przeniósł się z całą swoją świtą do. Ale galeria pałacowa wciąż się rozrastała. Napływało tu coraz więcej rzemieślników, a starzy ludzie stopniowo rozbudowywali swoje biura. Na przykład rzeźbiarz w metalu, ebenista i złotnik Andre-Charles Boulle wraz ze swoimi czterema synami założył rodzinną firmę, instalując w warsztacie 18 maszyn, na których rzeźbiono przedmioty z hebanu.
Tworzył pojedyncze elementy, a następnie składał je w całość, tworząc biurka i inne meble zdobione mozaikami i drobnymi elementami z mosiądzu; wykwintne koperty do zegarków; regały z kolorowego drewna z wbudowanymi lustrami; luksusowe żyrandole; przycisk.
Odrodzenie pałacu w muzeum
O przekształceniu pałacu królewskiego w muzeum mówiono już w XVIII wieku za czasów Ludwika XV. Proces, który się za niego rozpoczął, zakończył się rewolucją francuską.
Po raz pierwszy sale Luwru przyjęły pierwszych gości w sierpniu 1793 roku.
Następnie opiekę nad nim przejął Napoleon I, a w okresie I Cesarstwa nosiło ono nazwę „Muzeum Napoleona”. Następnie pałeczkę przeszedł w ręce Napoleona III, pod którym zakończono wszystkie prace nad kolejną przebudową, a zespół architektoniczny otrzymał skrzydło północne, rozciągające się wzdłuż Alei Rivoli.
Nie stało się to jednak ostatecznym wcieleniem Luwru. Stało się to w roku 1871, kiedy był już za nami pożar, który zniszczył Tuileries podczas oblężenia Komuny Paryskiej.
Stosunkowo nową innowacją była piramida w Luwrze, wykonana w całości ze szkła.
Jej prototypem jest Piramida Cheopsa (Giza) – największa znana obecnie w Egipcie. Waga szklanej kopii wynosi około 180 ton, wysokość 21,65 m przy długości podstawy 35 m i kącie nachylenia 52 stopni, a sama konstrukcja składa się z 70 części trójkątnych i 603 części w kształcie rombu.
Jest otoczony małymi fontannami i trzema mniejszymi piramidalnymi figurami, które pełnią funkcję oświetlenia. Zespół został wymyślony przez Claude'a Engle'a, amerykańskiego architekta o chińskich korzeniach. Budowa trwała w latach 1985-1989 i początkowo wywołała burzę oburzenia, co jest zupełnie naturalne dla Paryża.
Dziś dość trudno wyobrazić sobie Luwr bez przeszklonej konstrukcji służącej za wejście z kasą biletową, zwłaszcza po wydaniu powieści D. Browna „Kod da Vinci”, w której autor postanowił odpocząć Marii Magdalenie, jako symbol Świętego Graala, w odwróconej części konstrukcji.
Istnieje inna interesująca wersja, według której na dnie piramidy spoczywa Francois Mitterrand, prezydent Francji z okresu, gdy zakończono budowę budowli.
Przyciąga kreatywnych ludzi, a pewnego dnia uliczny artysta JR, znany ze swoich obszernych dzieł, postanowił zadziwić mieszkańców stolicy i turystów niezwykłą iluzją. Na odwrocie kulistej konstrukcji znajduje się czarno-biała fotografia pałacu w jego rzeczywistych rozmiarach z dokładnym powtórzeniem wszystkich szczegółów. Pod pewnym kątem zdjęcie idealnie wpasowało się w architekturę budynku, sprawiając, że piramida zniknęła, jakby rozpłynęła się w powietrzu.
Budynek kolekcji
Początkowe 2500 dzieł znajdujących się w salach wystawowych to kolekcje obrazów z czasów Franciszka I i Ludwika XIV. Ten ostatni kupił od bankiera E. Jabacha 200 obrazów, a legendarna „La Gioconda” Leonarda i „La Belle Gardener” Rafaela zostały kiedyś nabyte przez Franciszka I wraz z resztą kolekcji samego da Vinci, ale sprzedane gdy dobiegły końca jego ziemskie dni.
Paryski Luwr gromadził swoje skarby na różne sposoby. Część przeniesiono tu z innych magazynów, część podarowano za życia właścicieli lub pozostawiono w spadku po ich śmierci, inne skonfiskowano w czasie niepokojów rewolucyjnych, zdobyto podczas kampanii wojennych lub podczas wykopalisk archeologicznych.
Do słynnych rzeźb należy Wenus z Milo, zakupiona przez ambasadora Francji z Turcji zaraz po jej znalezieniu. Nike z Samotraki została odkryta w 1863 roku na wyspie Samotraki przez francuskiego archeologa C. Champoiseau. Niestety posąg został podzielony na kilka części i trzeba było je złożyć jak puzzle.
Obecnie Luwr, dawniej pałac królów francuskich, nie stracił wraz ze zmianą statusu swojego luksusu, a nawet szklana piramida zainstalowana na środku pobliskiego placu nie umniejszała jego historycznego uroku.
Będąc najczęściej odwiedzanym i niepowtarzalnym, prezentuje zwiedzającym kolekcje obrazów i szkiców, rycin, przedmiotów z brązu, rzeźb i gobelinów, ceramiki i porcelany, pięknej biżuterii i kości słoniowej, gromadzonych przez wiele dziesięcioleci. W magazynach znajduje się ponad 300 000 niesamowitych eksponatów, ale tylko niewielka część (35 000) wypełnia jednocześnie sale Luwru.
W zbiorach znajdują się artefakty pochodzące z cywilizacji starożytnych, wszystkich okresów średniowiecza, a także perły z pierwszej połowy XIX wieku. Tutaj starożytny Wschód, Grecja, Rzym i Etruria, kompozycje rzeźbiarskie i słynne posągi, sztuka islamska, grafika i sztuki piękne oraz rozproszone obiekty zainteresowania prezentują się w całej okazałości.
Każdy temat ma swoje sale, a szczególną uwagę poświęca się kulturze Egiptu, której świadectwa przeszłości mieszczą się w 20 pokojach. Ta duża kolekcja należała niegdyś do François-Jeana Champolliona, któremu udało się rozszyfrować egipskie hieroglify.
Dział poświęcony tej tematyce został założony przez króla Karola X wiosną 1826 roku. Dziś tak obszerny panoptykon dzieli się na 3 części: Egipt rzymski i koptyjski; ekspozycja chronologiczna; wystawa tematyczna. Nie mniejszym zainteresowaniem cieszą się eksponaty poświęcone Grecji, Rzymowi i Etrurii.
Z głębi wieków Wenus z Milo spogląda na ciebie leniwie, a Ganimedes o czymś myśli, majestatyczna Nike z Samotraki rozkłada skrzydła nawet bez głowy i ramion, Adonis i Apollo zamarli w zrelaksowanej pozie, Aleksander Wielki i Atena z Velletri wita zamaszystym gestem.
W kolekcji rzeźb muzeum początkowo preferowało posągi starożytne (z wyjątkiem dzieł Michała Anioła), ale w połowie XIX wieku zdecydowano o utworzeniu 5 nowych stref ekspozycji średniowiecznych rzeźb renesansu powstał przed XVIII w. Nieco później (w 1850 r.) zbiór rzeźb rozmył okres średniowiecza.
Wśród dzieł sztuki wciąż znajduje się sporo unikatowych artefaktów, jednak panoptykon ten stale się powiększa, włączając w to nowe figurki, gobeliny, meble i fantastycznie piękną biżuterię od średniowiecza po XIX wiek.
Słynne obrazy Luwru, to absolutnie oszałamiający, fantastyczny wybór 6000 płócien, przedstawiających obrazy Leonarda Da Vinci, Eugene'a Delacroix, Diego Velazqueza, Raphaela i jego ucznia Luca Penniego, Andrei Mantegny, Paula Rubensa, Tycjana Vecellio, Rembrandta Harmensza van Rijna i wielu innych autorów, których bardzo trudno wymienić na raz.
Jednak główną atrakcją muzeum jest niewątpliwie kobieta o najbardziej tajemniczym uśmiechu, o którą od wieków walczą czcigodni znawcy malarstwa – Mona Lisa Leonarda da Vinci.
Patrząc na arcydzieła świata, mimowolnie myślisz: co czuli i chcieli przekazać artyści swoimi płótnami, w jakie szaleństwa szaleństwa zawędrowali? Jakie namiętności przeżyli, jaki los czekał każdego z nich i ile wzlotów i upadków, triumfów i rozczarowań doświadczyli? Jak często doświadczali upokorzenia zmieszanego z rzadkimi promieniami chwały?
Na tle tych wszystkich życiowych pasji aż szkoda, że miliony ludzi, mijając wielkie dzieła, rzucały na nie tylko pobieżne spojrzenie, próbując szybko przejść dalej.
Zwiedzanie Luwru zamienia się w maraton, podczas którego trzeba zobaczyć i uwiecznić na zdjęciach jak najwięcej. Nie ma absolutnie czasu, aby zdać sobie sprawę, że za każdym pociągnięciem kryje się dusza artysty, jego udręki i udręki, nieprzespane noce, chęć przekazania głównego znaczenia, własnego światopoglądu i całej epoki. Ale nie należy za to winić ludzi, ponieważ dokładniejsze zbadanie każdego eksponatu zajmie co najmniej 4 lata!
Malowidła Luwru (Galeria zdjęć)
1 z 22
Było tak wiele obrazów różnych malarzy, że zdecydowano się przenieść te namalowane po 1848 r.
Sale Luwru
Każda sala Luwru to konkurs szyku, bogactwa i przepychu. W galerii Apollo zapierają dech w piersiach przepiękne obrazy otoczone aniołami i oprawione w złoto.
W salonie Napoleona wyraźnie widać ukochany przez dowódcę styl Empire. Obite kosztowną tkaniną oparcia krzeseł, a także sofy z kręconymi nogami przypominają harfę; Z sufitu zwisają wielopoziomowe kryształowe żyrandole, a ściany zdobią obrazy, pulchne aniołki, sztukaterie i mnóstwo złoceń.
Luwr (panorama wewnątrz)
Wędrując po ogromnych salach w potoku turystów, trudno sobie wyobrazić, że kiedyś w licznych pomieszczeniach tkano spiski, a w misternych korytarzach pałacu za ciężkimi zasłonami szlachta i przekupiona służba urządzali zasadzki, aby pozbyć się niechcianego faworyta.
Duch Belfegora z Luwru
Nie jest tajemnicą, że na dworze kwitły przekupstwa, plotki i inne zdrady. Na przestrzeni lat w jego murach zginęło wiele osób, a obecnie zbiory muzeum stale uzupełniają się świeżymi mumiami, nic więc dziwnego, że zrodziło to wiele plotek i legend, w których główną rolę odgrywają duchy.
Belfegor Duch Luwru to nie tylko mistyczny film napisany przez Daniela Thompsona z Sophie Marceau w roli głównej, ale także jedna z lokalnych legend. Mówią, że arcydemon rzeczywiście wędruje nocą po korytarzach, przywołując personelowi i nieostrożnym gościom ich najgłębsze okropności.
Ponadto, jeśli 9 czerwca uda Ci się spóźnić w pobliżu apartamentów Katarzyny Medycejskiej, być może będziesz miał szczęście spotkać ducha królowej Joanny, która została przez nią zabita przy pomocy zatrutych rękawiczek. To właśnie tego dnia przeszła do innego świata, a teraz próbuje wyrównać rachunki ze swoim oprawcą, przychodząc co roku do jej sypialni jako przezroczysty duch.
Nie byłoby to oczywiście możliwe bez tajemniczej Białej Damy, której wizerunek w Europie uważany jest za zły znak.
Bilety do Luwru
Bilety do muzeum kosztują 15 euro, a aby wycieczka miała charakter edukacyjny, należy zabrać ze sobą audioprzewodnik za 5 euro. Otwarte bezpłatnie w każdą pierwszą niedzielę od października do marca.
Bezpłatny wstęp także dla młodzieży do lat 18, rzeźbiarzy i artystów, osób o niskich dochodach, osób niepełnosprawnych i osób im towarzyszących, dla obywateli UE w wieku 18-25 lat.
Panorama Luwru
Gdzie jest Luwr, jak do niego dotrzeć i godziny otwarcia
Słynne na całym świecie Luwr przyciąga co roku miliony turystów. Dzieła Luwru stanowią znakomicie skompletowaną kolekcję, która pozwala prześledzić całą historię sztuki. Znajdują się tu niezaprzeczalne arcydzieła, które każdy, kto twierdzi, że jest wykształcony, powinien choć raz w życiu poznać i zobaczyć.
Założenie Luwru
10 sierpnia 1793 roku po raz pierwszy otwarto swoje podwoje jedno z najważniejszych muzeów świata – Luwr. Pomysł stworzenia publicznego muzeum z ekspozycją zrodził się po rewolucji francuskiej, kiedy zdecydowano się wystawić publiczne skarby królewskie. Od dnia rewolucji rząd krajowy zaczął konfiskować dzieła sztuki arystokracji i to był początek kolekcji muzealnej. W ciągu kilku lat zgromadzono dużą liczbę kosztowności, dla ich ekspozycji potrzebny był przestronny budynek, który stał się
Budynek Luwru
Dzieła Luwru wymagały dużo miejsca, a organizatorzy muzeum zwrócili uwagę na duży pusty pałac w środku Paryża. Budynek ten ma długą historię. Sercem Luwru jest Wielka Wieża, zbudowana w 1190 roku. Jego cel był czysto użytkowy – monitorowanie z góry zbliżających się Wikingów. W 1317 roku Karol V uczynił zamek swoją rezydencją i przeniósł tu skarbiec Paryża. Przez lata eksploatacji stara wieża popadała w ruinę i została rozebrana, zwłaszcza że zamek utracił funkcję obronną i stał się rezydencją królewską. Franciszek I powierzył to dzieło Pierre’owi Lescautowi w 1546 roku. Miał za zadanie odbudować twierdzę, czyniąc z niej prawdziwy pałac. Projektant proponuje budowę kwadratowego dziedzińca, którego trzy strony ozdobione są luksusowymi apartamentami, a czwarta to otwarte wyjście do centrum miasta. Za życia architekta ukończono jedynie skrzydło zachodnie, które dziś nosi jego imię. Jego projekt został zrealizowany do 1555 roku i stał się luksusowym przykładem architektury renesansowej. w 1594 roku Henryk IV zdecydował, że konieczne jest połączenie Luwru z Luwrem. W latach 1655-1670 Louis Prevost rozbudował pałac i czterokrotnie go powiększył. Za Ludwika XIV wschodnią fasadę ozdobiono kolumnadą, co przyciągnęło wielu znanych europejskich architektów, jednak w 1682 roku straciło zainteresowanie projektem i przeniosło rezydencję do Wersalu. Luwr od niemal stu lat stoi pusty, popadający w ruinę, a nawet pojawiają się pomysły na jego rozbiórkę. Ludwik XV myślał o utworzeniu w pałacu muzeum, jego pomysł został zrealizowany po rewolucji.
Za czasów Napoleona I przebudowano fasadę północną, a w 1853 roku ukończono cały zespół Luwru. W 1891 roku ukształtował się wygląd pałacu, jaki widzimy dzisiaj. Ostatnia znacząca przebudowa architektoniczna miała miejsce w 1989 roku, kiedy amerykański architekt Yo Ming Pei zbudował szklaną piramidę na dziedzińcu – głównym wejściu do muzeum.
Zbiory Luwru: historia i zasady tworzenia
Pierwsze dzieła Luwru zaczęto gromadzić za czasów Ludwika XIV, który w duchu swoich czasów zaczął tworzyć kolekcję dzieł sztuki. Kolekcja powstała w oparciu o obrazy zakupione przez Franciszka I. Ludwik XIV kupuje od bankiera Jabacha dużą kolekcję obrazów (200 płócien). Król nieustannie szuka możliwości powiększenia swojego zboru. Zwiększył fundusz przyszłego muzeum do 2500 obrazów i nabył różne dzieła sztuki. Po rewolucji zbiory muzealne zaczęto uzupełniać skonfiskowanymi kosztownościami. Fundusze Muzeum Rzeźby przekazywane są do Luwru. Podczas napoleońskich kampanii podbojów fundusze Luwru były aktywnie uzupełniane z trofeów i wykopalisk archeologicznych w Egipcie i na Wschodzie. Nad selekcją i zakupem dzieł sztuki pracuje także dyrekcja muzeum, dysponując własnymi środkami. Kolekcja nie powstaje spontanicznie, o wyborze dzieł decyduje wartość artystyczna, a do Luwru trafiają tylko arcydzieła. Wielu znaczących kolekcjonerów przekazuje swoje zbiory Luwrowi. Tym samym w 1936 roku muzeum przyjęło darowiznę w postaci kolekcji grafik barona Edmonda Rothschilda, liczącej ponad 45 tysięcy eksponatów. Wiele uwagi poświęca się także tworzeniu kolekcji francuskiej sztuki narodowej. Dziś w Luwrze znajduje się około 400 eksponatów, a kolekcja stale się powiększa. W związku z powiększeniem funduszy pod koniec XX wieku rozpoczęła się aktywna redystrybucja dzieł sztuki pomiędzy muzeami we Francji. Luwr ograniczył swoje zbiory do roku 1848, a wszystkie późniejsze obrazy rozproszono w innych zbiorach.
Dziś zbiory muzeum są umownie podzielone na grupy: sztuka starożytnego Wschodu, starożytnego Egiptu, świata starożytnego, grafika islamska, sztuka dekoracyjna i użytkowa.
Sztuka starożytnego świata
Większość zbiorów muzeum składa się z obiektów sztuki starożytnej. Dzieła Luwru w dziale Sztuki Starożytnej są reprezentowane przez kilka regionów. Ogromną część kolekcji stanowią przedmioty znalezione podczas wykopalisk w Egipcie, m.in. słynna figura Ramzesa II, rzeźba „Siedzącego kota”, sfinksy, sarkofagi, ceramika, biżuteria i wiele innych, w tym malowidła ścienne, płaskorzeźby, elementy wnętrza. Sztukę starożytnego Wschodu reprezentują kolekcje dzieł sztuki z kultur Mezopotamii, Iranu i basenu Morza Śródziemnego.
Arcydzieła starożytnej rzeźby
Podstawą kolekcji rzeźb były nabytki Ludwika XIV. Dziś w zbiorach muzeum znajdują się prawdziwe arcydzieła, takie jak Wenus z Milo, rzeźba, która przyciąga wielu zwiedzających. Często turyści przybywają do Luwru właśnie po to, aby zobaczyć to arcydzieło. Kolejnym znaczącym dziełem starożytności jest rzeźba „Nike z Samotraki”, którą odnalazł i przywiózł do Paryża francuski archeolog Champoiseau. Okres rzymski jest reprezentowany przez ogromną liczbę posągów, płaskorzeźb i cokołów. Dziedziniec starożytnych rzeźb w Luwrze, zalany słońcem przez szklany dach, pozwala zanurzyć się w świat harmonii i doskonałości.
Dziedzictwo Leonarda da Vinci
Obraz Mona Lisy cieszy się szczególnym zainteresowaniem turystów i miłośników sztuki. Wiele osób przychodzi do muzeum tylko po to, żeby zobaczyć jej tajemniczy uśmiech. Ale poza tym Luwr może poszczycić się czterema kolejnymi dziełami wielkiego mistrza. Nie mniej znaczące, ale nieco mniej znane jest dzieło „Madonna of the Rocks”. Dzieło to, powstałe w latach 80. XVI w., znajduje się w zbiorach królewskich od 1625 r. Wyróżnia ją doskonale ukazany pejzaż za bohaterami, autor wypróbowuje tu techniki, które później w pełni zastosował podczas pisania La Giocondy. „Madonna of the Rocks” to pierwsza wersja dzieła na ten temat, druga wersja znajduje się w Muzeum Londyńskim. Luwr słusznie może poszczycić się także takimi dziełami jak „Portret młodej kobiety”, „Madonna z Dzieciątkiem” i „Św. Anna” i „Jana Chrzciciela”.
Arcydzieła światowej klasyki
Luwr jest jednym z nich, a jego chwała leży oczywiście w arcydziełach na skalę planetarną. Należą do nich przede wszystkim „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, ale także tutaj można zobaczyć epokowe dzieło Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy”, kilka dzieł Jacques’a Davida, w szczególności „Koronację Napoleona”. Perłą muzealnych zbiorów jest także rzadkie dzieło I. Boscha „Statek głupców”. Luwr jest dumnym właścicielem obrazów S. Botticellego, Raphaela Santiego, H. Memlinga, A. Durera i wielu innych autorów. W dziale rzeźby niewątpliwymi hitami są dwa dzieła Michała Anioła: „The Dying Slave” i „The Rising Slave”.
Sztuka francuska
Kolekcja sztuki narodowej w Luwrze reprezentuje wszystkie okresy i rodzaje twórczości. W kolekcji znajduje się wiele arcydzieł, w tym na przykład obraz Eugene'a Delacroix „Wolność wiodąca lud”. Trafnie oddaje nastrój, jaki panował w kraju podczas rewolucji. Stała się symbolem Rzeczypospolitej. Sztukę plastyczną kraju reprezentuje między innymi wykonana z marmuru figura greckiego sportowca. „Milon z Krotonu z lwem” to znaczące dzieło francuskiego rzeźbiarza Pierre'a Pugeta w stylu starożytnych mistrzów. Praca zadziwia ekspresją i siłą emocji. „Milon z Krotonu z lwem” ukazuje scenę niesamowitego ludzkiego cierpienia, siłę sportowca i jego ducha.
Grafika
Kolekcja graficzna Luwru liczy ponad 130 tysięcy eksponatów. Sale te w większości nie są odwiedzane przez turystów, przyjeżdżają tu prawdziwi koneserzy piękna. Przecież w zbiorach Luwru znajduje się wiele książek, rysunków i grafik najlepszych autorów świata. Zawiera rysunki H. Rembrandta, J. Chardina, E. Delacroix.
Sztuka i rzemiosło
Muzeum jest szczególnie dumne ze swojej kolekcji sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W kilku salach Luwru prezentowane są meble, biżuteria, kostiumy i przybory kuchenne z różnych epok. Przede wszystkim uwagę przyciągają apartamenty Napoleona III. Oto kompletne wyposażenie i dekoracja sali reprezentacyjnej w stylu Ludwika XIV i XV. Tutaj możesz zobaczyć luksusowe meble, naczynia i elementy wyposażenia wnętrz. Ale muzeum posiada również doskonałe przykłady broni i biżuterii z czasów Restauracji i panowania Napoleona I. Dużym zainteresowaniem cieszy się kolekcja naczyń, przedmiotów dekoracyjnych i biżuterii z okresu gotyku, baroku, renesansu włoskiego i francuskiego. Kolekcja mebli w Luwrze jest jedną z najlepszych na świecie.
Co zobaczyć
Aby zobaczyć wszystkie eksponaty Luwru, nie wystarczy nawet kilka miesięcy, a jeśli dobrze się przyjrzeć, nawet kilka lat. Kiedy jednak nie da się poświęcić muzeum aż tak dużo czasu, trzeba przemyśleć trasę i odpowiedzieć sobie na pytanie: czego nie można ominąć? Istnieje rozbudowana wycieczka po Luwrze, która pozwoli zobaczyć najważniejsze rzeczy. Dla spieszących się turystów główne arcydzieła w muzeum znajdują się w pierwszych salach przy wejściu i są specjalne znaki, aby się nie zgubić. Ale niektóre dzieła godne uwagi umieszczono w odpowiednich sekcjach, na przykład obraz Eugene'a Delacroix „Wolność wiodąca lud” znajduje się w kolekcji sztuki francuskiej. Musisz więc poruszać się po mapie muzeum i znaleźć odpowiednie pomieszczenie. Schematy rozdawane są przy wejściu bezpłatnie w kilku językach, w tym rosyjskim.
Aby nie zgubić się w ogromnej przestrzeni i zobaczyć to, co najważniejsze, możesz skorzystać ze specjalnej listy głównych arcydzieł, do której należą: posąg „Wenus z Milo”, rzeźba starożytna - „Nike z Samotraki”, obrazy „Wielka Odaliska” J. Ingresa i „Koronkarka” J. Vermeera, dzieła Leonarda da Vinci, pomnik Ramzesa II.
Odwiedzić Paryż i nie odwiedzić Luwru to po prostu zbrodnia. Każdy turysta Ci to powie. Jeśli jednak nie przygotowałeś się wcześniej, ryzykujesz, że zgubisz się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapisz najważniejszą rzecz, z którą cały świat spieszy się do największego paryskiego muzeum. Luwr jest ogromny i piękny. Nie sposób obejrzeć wszystkich eksponatów nawet w jeden dzień – jest ich ponad 300 000. Aby nie doznać szoku estetycznego z powodu przesycenia pięknem, trzeba dokonać wyboru…
„Mona Lisa” Leonarda da Vinci
Główną ekspozycją Luwru jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Codziennie do Luwru przybywa ogromna liczba osób, aby na własne oczy zobaczyć urzekający uśmiech Mony Lisy. Nie można go zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Ze względu na zły stan obrazu dyrekcja muzeum ogłosiła, że nie będzie on już wystawiany.
Stopień ochrony obrazu jest niespotykany.
Mona Lisa nie byłaby tak popularna i znana na całym świecie, gdyby nie została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Obraz odnaleziono dopiero 2 lata później, gdy złodziej próbował go sprzedać we Włoszech. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.
Dziś Mona Lisa ukryta jest za kuloodporną szybą, a barierki powstrzymują tłum turystów. Zainteresowanie jednym z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł malarstwa świata nie słabnie.
2
Odwrotna strona obrazu. Nie da się tego zobaczyć, dlatego w mediach nieustannie krążą plotki o jakimś tajnym przesłaniu artysty do świata i ludzkości, rzekomo zapisanym na odwrocie Mony Lisy.
Pewnie każdy o tym wie, ale na wszelki wypadek. Obraz ten nazywa się zarówno „Mona Lisa”, jak i „La Gioconda”. Dlaczego? Mona Lisa to skrót od Madonna Lisa. Gioconda – bo kobieta miała na nazwisko Giocondo. Ta dwudziestoczteroletnia kobieta była trzecią żoną bogatego florenckiego mężczyzny imieniem Francesco di Bartolomee del Giocondo.
Wenus z Milo
Drugą gwiazdą Luwru jest biały marmurowy posąg bogini miłości Afrodyty. Słynny starożytny ideał piękna, stworzony 120 lat p.n.e. mi. Wzrost bogini to 164 cm, proporcje to 86x69x93.
3
Według jednej wersji ręce bogini zaginęły w wyniku konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami, właścicielami wyspy, na której została odkryta. Eksperci twierdzą, że ręce posągu zostały odłamane na długo przed jego odkryciem. Jednak lokalni mieszkańcy wysp Morza Egejskiego wierzą w inną piękną legendę.
Pewien znany rzeźbiarz poszukiwał modela do stworzenia posągu bogini Wenus. Usłyszał plotkę o kobiecie o niezwykłej urodzie z wyspy Milos. Artysta pobiegł tam, odnalazł piękno i zakochał się w niej do szaleństwa. Otrzymawszy zgodę, zabrał się do pracy.
4
W dniu, w którym arcydzieło było już prawie gotowe, nie mogąc już powstrzymać pasji, rzeźbiarz i model rzucili się sobie w ramiona. Dziewczyna tak mocno przycisnęła rzeźbiarza do piersi, że udusił się i umarł. Ale rzeźba pozostała bez obu rąk.
„Tratwa Meduzy” Theodore Gericault
Dziś jedną z pereł muzeum jest obraz Theodore’a Gericaulta. Choć po śmierci artysty w 1824 r. przedstawiciele Luwru nie byli gotowi zapłacić za niego przyzwoitej kwoty, a obraz nabył na aukcji bliski przyjaciel artysty.
Za życia autora płótno wywołało oburzenie i oburzenie: jak artysta śmie używać tak dużego formatu nie do przyjętej wówczas fabuły heroicznej lub religijnej, ale do przedstawienia prawdziwego wydarzenia.
5
Fabuła filmu oparta jest na zdarzeniu, które miało miejsce 2 lipca 1816 roku u wybrzeży Senegalu. Fregata „Medusa” rozbiła się, a 140 osób próbowało uciec na tratwie. Przeżyło tylko 15 z nich i 12 dni później zostali zabrani przez bryg Argus. Szczegóły podróży ocalałych – morderstwa, kanibalizm – zszokowały społeczeństwo i zamieniły się w skandal.
Géricault połączył nadzieję i rozpacz, żywych i umarłych na jednym obrazie. Przed przedstawieniem tego ostatniego artysta wykonał liczne szkice umierających w szpitalach oraz zwłok rozstrzelanych. „Tratwa Meduzy” była ostatnim ukończonym dziełem Gericaulta.
Nike z Samotraki
Kolejną ozdobą muzeum jest marmurowa rzeźba bogini zwycięstwa. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich.
6
W rzeźbie brakuje głowy i ramion, prawe skrzydło jest rekonstrukcją, gipsową kopią lewego skrzydła. Wielokrotnie próbowali przywrócić ręce posągu, ale bezskutecznie - wszyscy zepsuli arcydzieło. Posąg tracił poczucie lotu i szybkości, niepowstrzymanego pędu do przodu.
7
Początkowo Nike stała na stromym klifie nad morzem, a jej cokół przedstawiał dziób okrętu wojennego. Dziś pomnik znajduje się na drugim piętrze Luwru, na klatce schodowej Daru w galerii Denon i jest widoczny z daleka.
„Koronacja Napoleona” Jacques Louis David
Koneserzy sztuki udają się do Luwru, aby zobaczyć na żywo monumentalne obrazy francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida „Przysięga Horatii”, „Śmierć Marata” oraz okazałe płótno przedstawiające koronację Napoleona.
8
Pełny tytuł obrazu brzmi: „Poświęcenie cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w katedrze Notre Dame, 2 grudnia 1804 r.”. Dawid wybrał moment, w którym Napoleon koronuje Józefinę, a papież Pius VII udziela mu błogosławieństwa.
Obraz powstał na zamówienie samego Napoleona I, który chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej, niż było w rzeczywistości. Dlatego poprosił Dawida, aby przedstawił swoją matkę, której nie było na koronacji, w samym środku obrazu, aby był trochę wyższy, a Józefina trochę młodsza.
„Amor i Psyche” Antonio Canovy
9
Istnieją dwie wersje rzeźby. W Luwrze znajduje się pierwsza wersja, podarowana muzeum w 1800 roku przez męża siostry Napoleona, Joachima Murata. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Został podarowany muzeum przez księcia Jusupowa, który nabył arcydzieło w Rzymie w 1796 roku.
10
Rzeźba przedstawia boga Kupidyna w momencie przebudzenia Psyche z pocałunku. W katalogu Luwru grupa rzeźb nosi nazwę „Psyche obudzona pocałunkiem Kupidyna”. Inspiracją do powstania arcydzieła włoskiego rzeźbiarza Antonio Canovy były starożytne greckie mity o bogu miłości Kupidynu i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.
11
Bez wątpienia warto docenić to arcydzieło zmysłowości w marmurze.
„Wielka Odaliska” Jeana Ingresa
Ingres napisał „Wielką Odaliskę” dla siostry Napoleona, Caroline Murat. Jednak obraz nigdy nie został zaakceptowany przez klienta.
12
Dziś jest to jeden z najcenniejszych eksponatów Luwru, pomimo oczywistych błędów anatomicznych. Odaliska ma trzy dodatkowe kręgi, jej prawe ramię jest niewiarygodnie długie, a lewa noga jest skręcona pod niemożliwym kątem. Kiedy obraz pojawił się w salonie w 1819 roku, jeden z krytyków napisał, że w „Odalisce” „nie ma kości, mięśni, krwi, życia, ulgi”.
13
Ingres zawsze bez wahania i żalu wyolbrzymiał cechy swoich modeli, aby podkreślić wyrazistość i wartość artystyczną obrazu. I dzisiaj nikomu to nie przeszkadza. „Wielka Odaliska” uważana jest za najbardziej znane i znaczące dzieło mistrza.
„Niewolnicy” Michała Anioła
Do najcenniejszych eksponatów Luwru należą dwie rzeźby Michała Anioła: słynna „Rising Slave” i „Dying Slave”. Powstały w latach 1513-1519 dla grobowca papieża Juliusza II, jednak nigdy nie zostały uwzględnione w ostatecznej wersji grobowca.
14
Według zamysłu rzeźbiarza posągów powinno być w sumie sześć. Ale Michał Anioł nie ukończył pracy nad czterema z nich. Dziś znajdują się w Galerii Accademia we Florencji.
Dwie ukończone posągi w Luwrze kontrastują z silnym młodym mężczyzną próbującym zerwać swoje więzy z innym młodym mężczyzną wiszącym w nich bezradnie. Jednakże pokonani, związani i umierający ludzie Michała Anioła są jak zawsze zadziwiająco piękni i silni.
Pomnik siedzącego Ramzesa II
Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Arcydziełem kultury starożytnego Egiptu, które koniecznie trzeba zobaczyć na własne oczy, jest posąg słynnego faraona Ramzesa II.
15
Będąc w sali egipskich starożytności, nie można przegapić posągu siedzącego skryby z zaskakująco żywym wyrazem twarzy.
„Koronkarka” Johannesa Vermeera
Obrazy Vermeera są interesujące, ponieważ badacze znajdują w nich dowody na to, że wielcy artyści, począwszy od renesansu, używali optyki do malowania swoich realistycznych obrazów.
16
W szczególności Vermeer, tworząc Koronkę, rzekomo posłużył się kamerą obscura. Na zdjęciu widać wiele efektów optycznych stosowanych w fotografii, np.: rozmyty pierwszy plan.
17
W Luwrze można także zobaczyć obraz Vermeera „Astronom”. Przedstawia przyjaciela artysty i pośmiertnego zarządcę Antonie van Leeuwenhoek, naukowca i mikrobiologa, wyjątkowego mistrza, który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Podobno dostarczył Vermeerowi optykę, za pomocą której artysta malował swoje arcydzieła.