Artykuł dotyczy biografii E.I. Charushina, pisarza dla dzieci piszącego o świecie zwierząt. Omówiono główne dzieła, działalność twórcy jako artysty w gatunku „zwierzęcość” oraz cechy przekazywania zwyczajów zwierząt słowami i pędzlem.
Biografia Charushina jest pełna zabawnych momentów. Być może to wydarzenia, które miały miejsce w okresie dorastania przyszłego pisarza, zdeterminowały przyszłą drogę jego twórczości.
Był utalentowany nie tylko w pisaniu, ale także w grafice - Charushin był ilustratorem wielu książek dla dzieci.
Charushin Evgeniy Ivanovich - artysta zajmujący się zwierzętami i pisarz dla dzieci
Ojciec Eugeniusza, ówczesny słynny architekt, przekazał swojemu synowi zamiłowanie do sztuki, duże zainteresowanie przedstawianiem świata poprzez rysunek i niezwykłe zdolności, które zadecydowały o rozwoju syna jako artysty przedstawiającego zwierzęta.
Ilustracja autorstwa E.I. Charushina do opowiadania „Pierwsze polowanie” V. Bianchi
Jewgienij Iwanowicz ilustrował opowiadania Bianchiego, dużo pracował nad innymi książkami i tworzył portrety zwierząt dla dzieci.
Jako pisarz dla dzieci Evgeniy próbował swoich sił w tworzeniu wielu dzieł, takich jak bajki i opowieści o zwierzętach. Osobliwością jego twórczości była niezwykła dynamika, przekazywanie akcji za pomocą czasowników (w opowiadaniu „Lisy”) oraz trafne odczytanie zwyczajów mieszkańców zamieszkujących świat zwierząt.
Następnie pisarz odszedł od prostych zdań, jednak w jego tekstach można znaleźć wiele onomatopei ze zwierzętami, co sprawia, że są one niepowtarzalne w odbiorze dla dziecka.
Krótka biografia ilustratora książek dla dzieci
Lata życia: 11.11.1901 – 18.02.1965.
Pisarz dziecięcy urodził się w 1901 r., 29 października (w starym stylu), w mieście Wiatka. Jego urodziny upłynęły pod znakiem przybycia utalentowanej osoby do otaczającego go świata.
Rodzice E.I. Charushin
Jego ojciec był znanym architektem, a w rodzinie panowała twórcza atmosfera, co korzystnie wpływało na dorastającego chłopca. Niedaleko rodziny mieszkała rodzina Wasniecowów, z której synem, przyszłym sławnym artystą, Jewgienijem, przyjaźnił się przez całe życie.
W 1918 r. Charuszyn ukończył szkołę i poszedł do Armii Czerwonej. Po czterech latach od tej daty, w 1922 r. powrócił do rodzinnego miasta.
W tym samym roku wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Piotrogrodzie, gdzie przez pięć lat uczył się podstaw rysunku. W 1927 r. Jewgienij Iwanowicz zakończył naukę w placówce oświatowej i rozpoczął pracę w Państwowym Wydawnictwie, na Wydziale Dziecięcym.
Dzięki V. V. Lebiediewowi, który wywarł ogromny wpływ na młodego człowieka, zaczął aktywnie pracować nad własnym stylem i ilustrować wiele książek znanych radzieckich autorów. Oprócz obcych pracował samodzielnie, wykorzystując swój talent do przedstawiania życia zwierząt.
W 1930 roku Jewgienij Iwanowicz rozpoczął pracę w literaturze dla dzieci jako pisarz. Stworzył prawie dwa tuziny książek, zdobywając uznanie M. Gorkiego swoim talentem.
W 1941 r. w związku z wybuchem wojny został ewakuowany z Petersburga do Kirowa. Tutaj zaczął rysować plakaty patriotyczne, malować obrazy, projektować spektakle w Teatrze Dramatycznym Kirowa. Cztery lata później wrócił do obwodu leningradzkiego. Zajmował się grafiką, rzeźbą, malarstwem zwierzęcym, tworzył grafiki.
W lutym 1965 zmarł. Stało się to 18.
Rodzice Jewgienija Iwanowicza
- Ojciec - Iwan Apollonowicz, główny architekt prowincji, który stworzył ponad trzysta budynków w różnych miastach.
- Matka - Lyubov Alekseevna, ogrodnik-amator.
Dzieciństwo
Dzięki ojcu Jewgienij od dzieciństwa uwielbiał rysować. Iwan Apollonowicz zaszczepił swojemu synowi miłość do twórczości artystycznej, która z góry określiła ścieżkę życia młodego talentu.
Oprócz księdza ważną rolę w rozwoju Charushina jako artysty odegrał jego przyjaciel Wasnetsow, który był częstym gościem w ich domu.
Żenia często chodziła z matką do lasu, obserwując przyrodę swojej ojczyzny. To zrodziło jego miłość do świata żywych. Chłopiec dużo czytał o przyrodzie, szczególnie uwielbiał książki o zwierzętach.
Dorastając, chłopiec zaczął aktywnie pracować nad przeniesieniem dzikiej przyrody na kartkę papieru, wykonując rysunki zwierząt za pomocą pędzla.
Edukacja i wychowanie
Oprócz samokształcenia za pomocą książek, ważną rolę w tej akcji odegrali rodzice Jewgienija Iwanowicza, dzięki czemu mały chłopiec zrozumiał swoje preferencje. Matka zaszczepiła w nim miłość do natury, ojciec – miłość do malarstwa.
Jednak oprócz wychowania w rodzinie i samokształcenia Charushin dużo studiował w interesującej go dziedzinie.
W wojsku aktywnie pracował nad tworzeniem ręcznie rysowanych obrazów, po czym w 1922 roku wstąpił do Akademii Petersburskiej na kierunku artystycznym, gdzie oprócz edukacji w swojej dziedzinie aktywnie uczęszczał na zajęcia z innym nauczycielem.
Szkolenie trwało pięć lat, po czym (1927) Jewgienij Iwanowicz wyłonił się jako dyplomowany specjalista.
Pierwsza książka z ilustracjami Charushina
Pierwszą pracą Jewgienija Iwanowicza jako ilustratora była działalność projektowa oparta na historii V. Bianchiego „Murzuka”.
Po przybyciu do pracy w Dziale Dziecięcym Państwowego Wydawnictwa młody artysta pokazał swoje rysunki V. V. Lebiediewowi, który zauważył ich niezwykłą żywotność, w wyniku czego polecił swoje obrazy Bianchi. Oprócz Witalija młody człowiek stworzył ilustracje do dzieł S. Ya Marshaka i M. M. Prishvina.
Pierwsze historie
Za namową S. Marshaka młody człowiek próbował pisać własne historie, w których szczegółowo opowiadał małym dzieciom o życiu zwierząt.
Przed wybuchem wojny stworzył co najmniej 20 książek, wśród których były Wołcziszko i inni, Pisklęta, Miasto kurczaków, Zwierzęta gorących krajów itp.
Po wojnie, wracając do Piotrogrodu, aktywnie kontynuował pracę z prozą dziecięcą.
Słynne dzieła Charushin
Można wyróżnić:
- „Jak chłopiec Żenia nauczył się mówić” (z cyklu „O Żeńce”);
- „O Tomce”;
- „Jasza”;
- „Kto żyje jak”;
- „Niedźwiadki”;
- „Schur”;
- „Oleszki”;
- "Wilk";
- „Podróżnicy”.
Bohaterami Jewgienija Iwanowicza są często dzieci, które wchodzą w interakcję ze zwierzętami. Często przedstawiciele świata zwierząt mają cechy, które zachwycają pisarza. Na przykład kruk w opowiadaniu „Yasha”.
Ostatnie lata życia i śmierci pisarza
W latach powojennych udało mu się stworzyć wiele ilustracji do książek, a także zmienił technikę rysunkową. Jego obrazy zyskały perspektywę, a przestrzeń została zdefiniowana.
Również Jewgienij Iwanowicz zaczyna malować gwaszem i akwarelą, pracując nad drobnymi szczegółami.
Jednak Charushin był ostatnio bardzo chory. W wieku 64 lat zmarł. Stało się to w 1965 r., 18 lutego, w Petersburgu. Ostatnim miejscem spoczynku utalentowanej osoby był Cmentarz Bogosłowskoje.
Chęć poznania świata fauny zwierzęcej była tak wielka, że przyszły pisarz już jako dziecko często znajdował się w zabawnych sytuacjach.
Tutaj jest kilka z nich:
- Pewnego dnia postanowił zrozumieć, jak czują się ptaki, jedząc specjalistyczny pokarm, i zjadał go z karmnika. W wyniku tej akcji chłopiec zachorował na dur brzuszny.
- Rodacy Jewgienija kilkakrotnie widzieli go przepływającego przez rzekę wraz z przeprawiającymi się przez nią krowami.
- Nazwisko pisarza wywodzi się od nazwy wypieku „Charusha”.
Wniosek
Jewgienij Iwanowicz był osobą bardzo utalentowaną, której życie i twórczość wniosły ogromny wkład w rozwój prozy dziecięcej. Analiza dzieł jego autorstwa ujawnia wielką miłość do małych czytelników, świata przyrody i zamieszkujących go zwierząt.
M.-L., Gosizdat, 1929. 12 s. z chorym. Nakład 10 000 egzemplarzy. Cena 30 kopiejek. W kolorze litografowana okładka wydawcy. 22,2 x 19 cm Dość rzadkie!
Charuszyn, Jewgienij Iwanowicz(29 października (11 listopada) 1901 r., Wiatka, obecnie Kirow - 18 lutego 1965 r., Leningrad) – radziecki grafik, ilustrator książek dla dzieci, czołowa postać sztuki zwierzęcej, rzeźbiarz i pisarz. Czczony Artysta RFSRR (1945). Syn architekta I.A. Charuszyna. Jewgienij Iwanowicz Charuszyn urodził się w 1901 roku w Wiatce, w rodzinie Iwana Apollonowicza Charuszyna, głównego architekta prowincji, który wpłynął na rozwój wielu miast regionu Kama i Uralu. Rysuje od dzieciństwa, którego uczył go ojciec. Od tego czasu przez całe życie przyjaźnił się z artystą Jurijem Wasniecowem, urodzonym w Wiatce. Ulubioną lekturą Zhenyi Charushin były książki o życiu zwierząt. Seton-Thompson, Long, Biard – to jego ulubieni autorzy. Ale pewnego dnia ojciec dał mu na urodziny 7 ciężkich tomów. Była to książka A.E. Brema „Życie zwierząt”. To był taki zbieg okoliczności, że Charushin urodził się w dniu śmierci wielkiego niemieckiego zoologa Alfreda Edmunda Brehma. Była to najdroższa książka Jewgienija Iwanowicza i Charuszyna. Cenił ją i czytał ją przez całe życie. Istotny wpływ Brama ma także fakt, że początkujący artysta malował coraz więcej zwierząt i ptaków.
W 1918 roku zdał maturę i został powołany do Armii Czerwonej. Pracował jako asystent dekoratora w wydziale kulturalno-oświatowym Wydziału Politycznego dowództwa Armii Czerwonej na froncie wschodnim. W 1922 r., po odbyciu służby w czasie wojny domowej, wrócił do Wiatki. Studiował w warsztatach zdobniczych Komisariatu Wojskowego Województwa Wiatka. Jesienią 1922 r. Przeniósł się do Piotrogrodu, wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu WKHUTEIN, gdzie studiował przez pięć lat u nauczycieli A.E. Kareva, A.I. Savinova. W latach 1922-1927 uczęszczał do Pracowni Realizmu Przestrzennego M.V. Matiuszyna, choć formalnie nie był jego uczniem. W 1927 ukończył WCHUTEIN. W 1927 roku rozpoczął pracę w Dziale Dziecięcym Państwowego Wydawnictwa, którego redaktorem artystycznym był Włodzimierz Lebiediew, który postawił sobie za zadanie stworzenie zupełnie nowej książki dla dzieci, o charakterze wysoce artystycznym i edukacyjnym. Lebiediew zaakceptował Charuszyna i pomógł mu ukształtować jego osobisty styl, kojarzony przede wszystkim z wizerunkami zwierząt. Pierwszą książką ilustrowaną przez Jewgienija Iwanowicza Charuszyna było opowiadanie „Murzuk” W. Bianchiego; Charushin był pod silnym wpływem V.V. Lebiediewa.
Ilustrował własne książki („Wołczyszko i inni”, 1931; „Nikitka i jego przyjaciele” (głównym bohaterem jest syn autora, N.E. Charuszyn), 1938; „O Tomce”, 1957) i dzieła innych autorów („Dzieci w klatce „S.Ya. Marshak, red. w 1935 r.) dla małych dzieci cele poznawcze organicznie łączą się z zadaniami kształtowania świadomości etycznej i miłości do natury (cechy te odnotowuje się także w prozie samego Charushina). W 1930 r. przy udziale i pomocy S.Ya. Marshak, rozpoczął pracę w literaturze dla dzieci, pisząc opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. Zdobył pochwałę Maksyma Gorkiego. Przed wojną stworzył około dwudziestu książek: „Laski”, „Wołcziszko i inni”, „Okrągły”, „Miasto kurczaków”, „Dżungla - raj dla ptaków”, „Zwierzęta gorących krajów”, kontynuując także ilustrowanie innych autorów - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvina, V.V. Bianchi. Pisał opowiadania: „Jaka bestia?”, „Straszna historia”, „Niesamowity listonosz”, „Yasha”, „Wierna Troja”, „Kot Epifan”, „Przyjaciele”, cykl opowiadań o Tyupie io Tomka. Ostatnią książką zaprojektowaną przez artystę była książka „Dzieci w klatce” autorstwa S.Ya. Marszak. Książki Charushina zostały przetłumaczone na języki narodów ZSRR i niektórych innych krajów.
Książka biobibliograficzna „Pisarze Leningradu” (1982) charakteryzuje Charushina: ...prozaik, pisarz dla dzieci. Przez wiele lat ilustrował książki Czukowskiego, Marshaka, Prishvina, Bianchi i innych pisarzy dziecięcych. W 1930 roku ukazało się jego pierwsze opowiadanie dla dzieci. Od tego czasu pisarz i artysta E.I. Charushin opublikował wiele ilustrowanych książek dla dzieci w wieku szkolnym o zwierzętach, ptakach, polowaniach i dzieciach. Jego ilustracje, grafiki, rzeźby porcelanowe, książki wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach w Sofii, Londynie i Paryżu. W 1941, po wybuchu wojny, został ewakuowany z Leningradu do Kirowa. Malował plakaty dla TASS Windows, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym Kirowa. W 1945 powrócił do Leningradu.
Kontynuowałem pracę nad książką; stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. Zajmował się rzeźbą i małą sztuką plastyczną (w porcelanie), głównie malarstwem zwierzęcym; wykonywał szkice obrazów do serwisów herbacianych w LFZ. Ryciny i niewielkie porcelanowe rzeźby nawiązują duchem do ilustracji książkowych artysty. Zmarł w Leningradzie 18 lutego 1965 roku i został pochowany na cmentarzu Bogosłowskoje. Evgeniy Charushin ma w swoim portfolio wiele ilustrowanych książek:
Bianki V. Murzuk (M.-L.: GIZ) 1928. (przedruk 1932)
Leśniczy A. Volk (M.-L.: GIZ). 1928
Bianchi V. Opowieści o polowaniu (M.-L.: GIZ) 1929. (przedruk 1931)
Bianki W. Teremok 1929. (M.: GIZ)
Bianki V. Czarny Sokół 1929. (M.-L.: GIZ)
Smirnova N. Jak Mishka stał się wielkim niedźwiedziem (M. - L.: GIZ) 1929. (przedruk 1930, 1931, 1966, 1968, 1980 - w książce „Świat Charushin”)
Charushin E. Wolne ptaki (M.: GIZ) 1929. (przedruk 1929, 1931)
Charushin E. Różne zwierzęta (M.: GIZ) 1929. (przedruk 1931)
Leśniczy A. Spotkania w lesie (M.: GIZ) 1930
Smirnova N. O kurczaku (M.-L.: GIZ) 1930
Bergoltz O. Pyzhik (M.-L.: GIZ)1930
Bianki W. Krasnaja Górka (M.-L.: GIZ) 1930 (przedruk 1961, 1962, 1965)
Flairon S. Strix (Historia puchacza) 1930 (M.-L.: Młoda Gwardia)
Charushin E. Chicks 1930 (M.-L.: GIZ)
Charushin E. Shchur (M.-L.: GIZ) 1930 (1980 - w książce „Świat Charushin”)
Charushin E. Volchishko i inni (M.-L.: GIZ) 1931
Charushin E. „Dżungla” - raj dla ptaków (M.-L.: Młoda Gwardia) 1931
Charushin E. Łapacz (M.-L.: Młoda Gwardia) 1931
Charushin E. Miasto Kurczaków (M.-L.: Młoda Gwardia) 1931
Roberts C. Wybrane historie: Ryc. Charuszyn i Kurdow (M.-L.: GIZ) 1931
Bianki V. Pierwsze polowanie (M.-L.: Młoda Gwardia) 1933 (przedruk 1935, 1936, 1937, 1950, 1951, 1954, 1970, 1972, 1973, 1980 - w książce „Świat Charushin”)
Charushin E. Polowanie na niedźwiedzie (M.-L.: Młoda Gwardia) 1933
Charushin E. Vaska, Bobka i królik (L.: Detgiz) 1934 (przedruk 1936, 1948)
Czukowski K. Kurczak (M.-L.: Detgiz) 1934 (przedruk 1937, 1938, 1940, 1955, 1958, 1966)
Charushin E. Zwierzęta gorących krajów 1935 (L.: Detgiz)
Charushin E. Siedem opowiadań (M.-L.: Detgiz) 1935 (przedruk 1936, 1937)
Marshak S. Dzieci w klatce (M.: Wydawnictwo Literatury Dziecięcej) 1935 (przedruk 1936, 1939, 1947, 1953, 1956, 1957, 1960 w 2 wydaniach, 1964, 1965, 1966, 1967)
Prishvin M. The Chipmunk Beast (M.-L.: Detizdat) 1935 (przedruk 1936 w 2 wydaniach)
Prishvin M. Yarik (M.-L.: Detizdat) 1936 (przedruk 1937)
Arsenyev V.K. Dersu Uzala (M.-L.: Detizdat) 1936 (przedruk 1944)
Charushin E. O sroce (M.: Detizdat) 1936
Charushin E. Trzy opowiadania (M.-L.: Detizdat) 1937 (przedruk 1953, 1955, 1957)
Vvedensky A.I. Szczeniak i kociak (M.-L.: Detizdat) 1937
Oleshek - złote rogi: Opowieści ludów północnych (M.-L.: Detizdat) 1937 (przedruk 1949, 1959)
Charuszyn E. Wołcziszko. Niedźwiadki (M.: Detizdat) 1938
Charushin E. Zwierzęta krajów gorących i zimnych (M.-L.: Detizdat) 1938
Charushin E. Każdej matce i każdemu ojcu (M.-L.: Detizdat) 1938
Charushin E. Nikitka i jego przyjaciele (M.-L.: Detizdat) 1938 (przedruk 1947, 1962, 1966, 1968, 1973, 1971)
Marshak S. Moje zoo (M.-L.: Detizdat) 1938
Uszynski K. Bishka (M.-L.: Detizdat) 1938
Schwartz E. Czerwony Kapturek (M.: Detizdat) 1938
Charushin E. Opowiadania (M.-L.: Detizdat) 1940 (przedruk 1946, 1948)
Charushin E. Opowieści myśliwskie (M.-L.: Detizdat) 1940
Charushin E. Travellers (M.-L.: Detizdat) 1940 (przedruk 1947)
Seton-Thompson E. Royal Analostanka 1941 (M.-L.: Detizdat)
Charushin E. Moja pierwsza zoologia. Część 1. Na naszym podwórku (M.-L.: Detgiz) 1942 (przedruk 1968)
Charushin E. Moja pierwsza zoologia. Część 2. W lesie (M.-L.: Detgiz) 1942
Bianchi V. Czyj nos jest lepszy? Ryż. Charuszyn i Racheva (M.-L.: Detgiz) 1942
Dyakow V. Armia Czerwona (M.: Detgiz) 1942
Dyakov V. Pieśni-opowieści (M.: Detgiz) 1942
Pieśni-opowieści (Kirow: wydawnictwo regionalne Kirow) 1942
Charushin E. Kot, kogut i lis [Bajkowa sztuka dla teatru cieni] (M.: Młoda Gwardia) 1944
Charushin E. Moja pierwsza zoologia. Część 3. Zwierzęta krajów gorących i zimnych (M.-L.: Detgiz) 1944
Charushin E. Niedźwiadki (L.: Detgiz) 1945 (przedruk 1946, 1987)
Charushin E. Lis i zając (Kirow) 1946
Charushin E., Shumskaya E. Jokes (M.-L.: Detgiz) 1946 (przedruk 1954, 1956)
Bianki V. Plavunchik (M.-L.: Detgiz) 1946
Belyshev I. Uparty kotek (M.-L.: Detgiz1946) (przedruk 1948, 1955)
Charushin E. Stories (M.-L.: Detgiz) 1947 (przedruk 1948, 1959)
Charushin E. Teremok (M.-L.: Detgiz) 1947 (przedruk 1952, 1971, 1973, 1974)
Mamin-Sibiryak D. N. Opowieści i baśnie. Ryż. Charushin i Kobelev (M.-L.: Detgiz) 1948
Rosyjskie bajki o zwierzętach (zebrane O. Kapitsa) (M.-L.: Detgiz) 1948 (przedruk 1951)
Charushin E. Cat Epifan (Detgiz) 1948
Charushin E. Jakie zwierzę? (M.-L.: Detgiz) 1948 (przedruk 1950, 1956)
Bianki V. Kuzya dwustronny (M.-L.: Detgiz) 1948
Charushin E. Animals (M.-L.: Detgiz) 1949 (przedruk 1958)
Bianki V. Opowieści i baśnie. Ryż. Charushin, Kurdov, Riznicha, Tyrsa (M.-L.: Detgiz) 1949 (przedruk 1951, 1956, 1960, 1963, 1967)
Gorki M. Worobiszko (M.-L.: Detgiz) 1949 (przedruk 1956, 1962, 1968, 1971, 1972)
Ulubione bajki (oprac. A. Tołstoj i M. Bułatow) 1949 (M.-L.: Detgiz)
Charushin E. Wybrane / Przedmowa. I. Brodski (Kirow: wydawnictwo państwowe obwodu kirowskiego) 1950
Charushin E. O dużych i małych (M.-L.: Detgiz) 1950 (przedruk 1952, 1953, 1959, 1960, 1973)
Lis i zając. Rosyjska baśń ludowa w adaptacji A. Tołstoja (M.-L.: Detgiz) 1950
Charushin E. Duży i mały (M.-L.: Detgiz) (ponowne wydanie 1959, 1973) 1951
Opowieści Mamina-Sibiryaka D. Alyonuszkina (M.-L.: Detgiz) 1951
Bianki V. Były leśne opowieści i baśnie. Ryż. Charuszyna i Kurdova (L.: Lenizdat) 1952 (przedruk 1957, 1969)
Bianki V. Mishka-Bashka (M.-L.: Detgiz) 1952 (przedruk 1953, 1961, 1996 - Rosman)
Opowieści północy (oprac. G. Menovshchik) (M.-L.: Detgiz) 1953
Karnaukhova I. Chata na krawędzi (L.: Detgiz) 1953
Bianki V. Mistrzowie bez siekiery (L.: Detgiz) 1954
Sladkov N. Bear Hill (M.-L.: Detgiz) 1954 (przedruk 1967, 1968)
Na świecie istnieje wiele książek przeznaczonych dla najmłodszych dzieci. Zwykle są to bajki, krótkie, ale budujące historie, obrazki z podpisami i wiersze ze zdjęciami. Dorastając, człowiek mocno zapomina o tych książkach i tylko kilka z jego pierwszych bajek i wierszy pozostaje dla niego bajkami i wierszami na zawsze. Nic na to nie można poradzić – wszelakie rzemiosła słowne, które chwilowo pełnią rolę wierszy, opowiadań i baśni, bardzo szybko wymierają. Gdy tylko spełnią swoją skromną rolę – wyjaśnią dziecku, dlaczego i jak pada śnieg, podają mu kilkanaście nowych słów – i na tym koniec. Tylko prawdziwe wiersze, baśnie i opowiadania, rzeczy o samowystarczalnym zamyśle artystycznym, mające swój własny cel poetycki, żyją długo i są długo pamiętane. Ale takie książki powstają rzadko. Nie każdemu pisarzowi, nawet utalentowanemu, udaje się połączyć specyficzne wymagania swoich małych czytelników z wymogami sztuki, które są wspólne dla całej literatury. Dlatego postacie takich pisarzy, ich makijaż, ich wygląd wydają nam się szczególnie interesujące. W końcu to ich książki wpadają w ręce dzieci przede wszystkim; To oni jako pierwsi wprowadzili literaturę w życie człowieka. Evgeny Charushin, artysta i pisarz, należy do tej szczęśliwej kategorii. Prawie wszystkie jego książki – a napisał ich około dwudziestu – adresowane są do najmłodszych czytelników, do tych, których trafniej nazwać można słuchaczami i widzami. Obszar, w którym pracuje, jest bardzo „dziecinny”.
Charushin pisze głównie o zwierzętach. A książki o zwierzętach, jak wiadomo, interesują głównie dzieci i naukowców-specjalistów. Zwykły dorosły nie czyta o zwierzętach. Jeśli jednak dorosły otworzy księgę Ew. Charushin, aby przeczytać swojemu pięcioletniemu synowi jedno ze swoich opowiadań, wydrukowane dużym drukiem na pięciu, trzech, a nawet dwóch stronach, a wieczorem ponownie otworzy tę książeczkę dla dzieci i jeszcze raz przeczyta krótką historię o niedźwiedziu o młodych, o leśnym kotku czy o kogucie i o cietrzewiu. Przeczyta to sam i jakoś szczególnie dobrze się uśmiechnie i przypomni sobie coś bardzo słodkiego, dawno temu, czego być może nigdy nie pamiętał. To tak, jakby Charushin miał klucz do naszych najbardziej delikatnych i subtelnych wspomnień, głęboko ukrytych i bardzo cennych.
Ale to wcale nie oznacza, że księgi Evg. Charuszyna, napisana przez niego dla dzieci, jest lubiana tylko przez dorosłych i nie lubiana przez dzieci. Nie, dzieci naprawdę je lubią, nie mniej niż dorośli, a może i bardziej. Evgeniy Charushin odniósł podwójne zwycięstwo. A w annałach literatury, a zwłaszcza literatury dziecięcej, warto to odnotować, bo takich zwycięstw na dwóch frontach nie jest zbyt wiele, a idą zwykle tylko do wspaniałych książek. Co jest takiego niezwykłego w opowiadaniach Charuszyna, w tych prostych, nieskomplikowanych historiach, które czasem nawet trudno opowiedzieć na nowo – tak nieuchwytne wydają się w swojej naiwnej prostocie?
Nie zawierają żadnej szczególnej obfitości naturalnych informacji naukowych, jak powiedzmy w książkach V. Bianchi; nie ma tu dobrej rozrywki opartej na fabule opowiadań dla dzieci, którymi O. Perowska urzeka swoich małych czytelników, ale oczywiście jest w nich coś więcej. Otwórzmy losowo jedną z książek Charushina. Nazywa się „Siedem historii”. Przyjrzyjmy się pierwszemu z nich. Opowiada o tym, jak myśliwy gdzieś w dziczy, na odosobnionej leśnej polanie, zauważył kotka. Kotek bawi się samotnie w trawie, a myśliwy patrzy na niego zza krzaków. Patrzy, patrzy i nagle z przerażeniem rzuca się do ucieczki z zawrotną szybkością. W końcu to leśne młode to ryś! Gdy tylko odda głos, na ratunek przyjdzie rysia, a wtedy myśliwy będzie miał kłopoty. Oto zarys tej historii, a oto sama historia:
"Na polanie płynie strumyk. A wokół trawa gęsta, wielobarwna, wielobarwna z kwiatami. Tu pracują pszczoły i brzęczy trzmiel. A koło sosny, koło trzylatka -stare drzewo, które u mnie jest po kolana, panuje gwar, komary. Cała gromada skacze w jednym miejscu. A polana jest mała, jak pokój, szeroka na jakieś pięć kroków, długa na dziesięć. Dookoła rosną porzeczki jak mur, w porzeczkach jagody jarzębiny, pod jagód jarzębiny maliny. A potem polanę otaczał prawdziwy las. Las świerkowy. Idzie mały, mały kotek, kotek wielkogłowy. Ogon jest krótki, nie ogon, ale kucyk. Kufa ma wyłupiaste oczy, oczy głupie. A on ma tylko pół kota wzrostu. Kotek bawi się sam. Złapał w usta długą słomkę i upadł na do tyłu i kopnął słomę tylnymi łapami. Tylne łapy ma długie, znacznie dłuższe od przednich, a łapy grube, z opuszkami. Kotek zmęczył się słomą. Gonił muchę, po czym uderzył kwiat łapą. Złapał kwiat, przeżuł go i wypluł, potrząsnął głową - - Gorzki widocznie złapał kwiat. Wypluł go, prychnął, chwilę posiedział spokojnie i nagle zauważył chmura komarów. Podpełzł do nich, podskoczył i rozłożył przednie łapy – najwyraźniej chciał złapać naręczem wszystkie komary. Nie złapałem ani jednego…”
I tak dalej - coraz więcej szczegółów, aż do nieoczekiwanego dramatycznego rozwiązania, aż do tej sekundy, kiedy myśliwy rzuca się do ucieczki przed kotkiem, nagle uświadamiając sobie, że gdzieś bardzo blisko, za kwitnącymi krzakami, czeka go śmierć. Ale to, co najlepsze w tej historii, najbardziej poetyckiej, ciepłej i żywej, wcale nie tkwi w jej rozwiązaniu. Jego centrum, treść i zadanie to sam mały ryś, wielkogłowe, przezabawnie poważne, futrzaste dziecko na leśnej polanie. Wydaje się, że żaden jego ruch nie umknął zachłannym, ciekawskim i entuzjastycznym oczom autora. O nim – i tylko o nim – napisana jest cała historia. O czym jest napisana historia „Niedźwiadki” z książki „Wilk i inni”, o czym opowiada „Ptasie jezioro” z książki „Siedem historii”? Tylko o młodych, tylko o ptakach żyjących w zoo. Przecież w tych opowieściach w zasadzie nic się nie dzieje, nic się nie dzieje. Ale czytelnik nawet nie myśli o żądaniu od nich incydentów lub incydentów. Nowo narodzone kaczątko, które, jak się wydaje, nadal można wepchnąć z powrotem do skorupki jajka, jeleń z wyłupiastymi oczami wyglądający z klatki w zoo, karaś zamrożony w przezroczysty kawałek lodu, a nawet zwykły mech, który „ w ciągu dnia pęka jak ogień pod stopami”, a w porannej rosie „po prostu sapie i puszcza bąbelki” - wszystko to w opowieściach Charushina samo w sobie nabiera znaczenia prawdziwych wydarzeń, wszystko to dla niego nie jest dekoracyjnymi detalami, ale sama istota działania. I ta akcja całkowicie porywa czytelnika, utrzymując go w nastroju żywego dramatycznego zainteresowania.
Ta umiejętność ożywiania świata, wzbogacania go wydarzeniami jest najważniejszą cechą Charuszyna, a opiera się na jego niezwykłej zdolności widzenia, na wesołej czujności poetyckiej. Poetycka czujność to prawdziwy talizman Charushina, magiczna lampa Aladyna. W jego świetle wszystko, o czym pisze Charuszyn – zwierzęta, ptaki, drzewa – wszystko staje się tak niesamowite i niezwykłe, jak to dzieje się tylko w dzieciństwie, kiedy ludzkie oczy widzą świat po raz pierwszy. I właśnie tę początkową ostrość wzroku, tę natchnioną, czujną uwagę udało się Charushinowi zachować. Gdyby nie miał tej niezwykłej właściwości, być może którakolwiek z jego historii mogłaby po prostu rozpłynąć się w rękach czytelnika - jego rdzeń fabularny jest tak delikatny, tak nieważki. Ale w świetle lampy Aladyna najprostsza historia może zamienić się w cudowną. Weźmy inną historię Charushina. Nazywa się „Kogut i Cietrzew”. To jedna z jego najlepszych historii, ale jej fabuła, jak wszystkich innych dzieł Charushin, jest więcej niż prymitywna. Wczesną wiosną chłopiec wyrusza na polowanie. Po nocy spędzonej w leśniczówce, o świcie udaje się do studni, aby się umyć i tu jest świadkiem niesamowitej sceny. Na jego oczach kogut leśny – cietrzew – przelatuje przez płot i wdaje się w bójkę z kogutem domowym. W ogniu walki wrogowie nie zauważają małego myśliwego, a on łapie cietrzewia żywcem. To wszystko. I co Charuszynowi udało się zrobić z tej historii! Jej początek to prawdziwy wiosenny wiersz. Poprowadził więc czytelnika do starego miasta na wzgórzach, na zalany deszczem, porośnięty trawą dach starego domu. Jakże wielka, przestronna przestrzeń nagle otwiera się przed czytelnikiem. Jakże urzekające wydają mu się lasy z zagajnikami, łąkami, polanami, rzekami i jeziorami tam, w oddali. Cóż za radość leżeć na tym dachu i patrzeć, jak ptaki wędrowne przelatują stadami wzdłuż dróg oddechowych, raz wysoko, raz nisko. Czytelnik ledwo zdążył spojrzeć na ten błękitny świat, a pisarz zabrał go już ze sobą do lasu. Wszystko jest tam inne, ale nie gorsze, tylko bardziej odosobnione i tajemnicze.
„...Las robi się coraz ciemniejszy i bardziej wilgotny. Pasiaste światło pada na mch, na zeszłoroczne jagody, na pędy konwalii. Garb mchu obsypany jest żurawiną, niczym poduszka obsypana koralikami. W pobliżu tam jest zgniły, zgniły kikut, kruszy się na czerwoną mąkę. Patrzę - w samym środku pnia jest dziura, a w dziurze pióro cietrzewia, pstrokate, w paski - żółto-czarne. Podobno cietrzew kąpał się tu w suchym pyle, brodził, leżał na boku, trzepotał skrzydłami i spoglądał czarnym kurzym okiem…”
Bajkowe pióro! Wydaje się, że to nie cietrzew go zgubił, ale jakiś niespotykany ptak. Weź go w swoje ręce i nie przegap niesamowitych przygód. I oto jest – niesamowita przygoda. Dziki czarny ptak niczym bandyta przeskoczył płot i niespodziewanie znalazł się w domowym królestwie kurczaków.
„Ko... ko... ko... ko... koko!” zaczął mówić kogut. I kosa zaczęła się pochylać. Rozpostarł skrzydła, jakby wbijał dwie szable po ziemi. ... Brwi kosy były czerwone jak ogień, a on jest cały czarny, tylko białe lustra migoczą na jego skrzydłach, a biały ogon wystaje. ... A kogut i warkocz zaczęły się coraz bardziej zbiegać. Według zgodnie ze wszystkimi zasadami walki kogutów, zaczęli się zbiegać. Obaj są kogutami, tylko jeden jest kogutem leśnym, drugi jest domem!”...
Chciałbym przepisać całą scenę tej bitwy, ale fragment wyraźnie mówi o poetyckości całości. I takie są prawie wszystkie historie Charushina, które opierają się na jego radosnym poczuciu rzeczywistości, jego zapadającej w pamięć czujności. Jeśli jednak zmieni się niesamowita wizja pisarza, jeśli lampa Aladyna zgaśnie choćby na chwilę, nie należy spodziewać się szczęścia. Na przykład Charushin ma książkę „O sroce”. Należy do kategorii tzw. „bajek naukowych”, które od dawna wpisują się w literaturę dziecięcą, a mimo to w większości budzą spore wątpliwości. Wszystko, co bajeczne i cudowne, zwykle zastępuje się w nich przydatnymi informacjami, a przydatne informacje w bajce są zarówno niewygodne, jak i ciasne. Ale oczywiście można wygrać bitwę nawet w najbardziej niesprzyjających pozycjach, a zwycięstwo staje się przez to tylko bardziej honorowe. Czy tym razem udało ci się pokonać Charushinę? Nie, tak się nie stało. Nie był w stanie sprowadzić swoich głównych sił do bitwy i przegrał. Bajka nie pozwala narratorowi uczestniczyć na równi z bohaterami we wszystkich jej perypetiach. Chce, żeby stał z dystansu i spokojnie, niemal beznamiętnie – ze szczytu wzgórza – dowodził akcją. A Charushin nie może trzymać się z daleka od akcji. Patrzy na rzeczy jak pięcioletni chłopiec, który patrzy na nie po raz pierwszy. W tym spojrzeniu kryje się chciwość myśliwego, dociekliwość przyrodnika i bezinteresowna radość artysty. Jeśli nie możesz patrzeć prosto, nie będzie w stanie wiele zobaczyć i oczywiście nie będzie mógł zbyt wiele pokazać. Dlatego książka „Bestie z gorących i zimnych krajów” nie była dla niego pełnym sukcesem. Nie jest typowe dla Charushin powtarzanie cudzych materiałów. W tworzeniu opowiadań popularnonaukowych z powodzeniem może konkurować z nim każdy sumienny popularyzator, któremu do prawdziwego Charuszyna jest równie daleko, jak od ziemi do nieba. A po co Jewgienijowi Charuszynowi te futra z czyjegoś ramienia? Jego talentem jest widzieć na własne oczy, mówić własnym językiem. A jego język jest mu prawie zawsze posłuszny, wyrazisty i precyzyjny. Nie bez powodu rozpoczął karierę pisarską od podpisów do obrazów, czyli od takiej formy literackiej, w której słowo powinno iść obok obrazu, w niczym nie ustępując mu realizmem i konkretnością. Evgeny Charushin rozwinął swój własny język, oszczędny i żywy, potrafiący przemawiać do wyobraźni czytelnika każdym słowem. Ponadto stworzył własny gatunek literacki, który w pełni odpowiadał cechom jego talentu. Gatunek ten nie ma jeszcze nazwy. Twórczość Charushina nazywa się czasem opowieściami, czasem szkicami, czasem szczegółowymi podpisami pod rysunkami, czasem notatkami z pamiętnika artysty. I to wszystko jest po części prawdą.
Ale najtrafniej byłoby nazwać je „portretami lirycznymi”, skoro tak głośna nazwa przystała na portrety papugi, jelenia, rysia i niedźwiadków. Jednak Charushin maluje dla nas nie tylko jelenie i niedźwiedzie. Poznajemy w jego portretach ten dziwny, ogromny i słodki świat, który zawsze otacza dziecko, a który kiedyś otaczał nas w pierwszym okresie naszego życia. Dziecko czuje się na tym świecie jak u siebie, a my jesteśmy wdzięczni pisarzowi za przywrócenie nam, choć na chwilę, pierwotnej świeżości widzenia. I w tym właśnie tkwi tajemnica podwójnego zwycięstwa Jewgienija Charuszyna. Autor wierszy: T. Gabbe.
MAGICZNY ŚWIAT CHARUSHINSÓW
Magiczne nazwisko Charushin jest mi znane od wczesnego dzieciństwa, jednak nie jestem w tym oryginalny. Pierwszą książką, jaką pamiętam, były „Dzieci w klatce” z autografem Jewgienija Iwanowicza. Czytałam i przeglądałam, a kiedy książka rozpadła się na osobne strony, zdjęcia z niej wisiały na ścianie mojego pokoju. Dorośli mieli mnóstwo książek Charushina i pozwolili mi je przejrzeć, po czym kazali mi obchodzić się z nimi ostrożnie. Cóż to były za książki! Przenikliwe uczucie spotkania z dzieciństwem, z pięknym światem zwierząt i ptaków, z prawdziwą sztuką pojawia się we mnie, gdy raz po raz patrzę na takie arcydzieła jak „Wilk”, „Czarny Sokół”, „Wolne Ptaki”, „Jak Niedźwiedź z wielkim niedźwiedziem”, „Schur”, „Strix”, „Sroka”, „Zwierzęta ciepłych i zimnych krajów”… lista mogłaby zająć bardzo dużo czasu. Teraz, po ponad czterdziestu latach pracy nad ilustracjami książkowymi, zastanawiam się, jak rysunki, które przez siedemdziesiąt lat były powielane w dziesiątkach milionów egzemplarzy, wcale nie straciły walorów sztuki wysokiej i nie stały się powszechnym towarem konsumpcyjnym ? Kocioł, w którym go wytapiano, to Leningradzki Detgiz – niesamowite zjawisko kulturowe lat 20. i 30. XX wieku.
Ilu błyskotliwych talentów się zebrało: Lebedev, Tyrsa, Langins, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurdov, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Charms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki i wielu, wielu innych. To właśnie innowatorzy sprawili, że książka dla dzieci stała się niezwykłym fenomenem sztuki współczesnej, zauważonym i uznanym na całym świecie. W tej błyskotliwej galaktyce Jewgienij Iwanowicz Charuszyn zajmował prominentne i rozpoznawalne miejsce. Zarówno Lebedev, jak i Tyrsa byli bardzo dobrymi malarzami zwierząt, ale Charushin stworzył własne wizerunki ptaków i zwierząt, jak nikt inny. Nikt nie poczuł miękkiej, puszystej tekstury zwierzęcia, plastyczności jego ruchu i, oczywiście, rzadko komu udało się narysować tak fajnego niedźwiadka, wilczka, pisklęcia. W ich wzruszającej bezbronności nie ma żadnej umowności, słodyczy, seplenienia przy dzieciach. Artysta szanuje swojego małego widza. U podstaw metody twórczej Charushina leży dokładne studiowanie natury, ciągła praca z naturą, wysoce profesjonalne podejście do płaszczyzny prześcieradła, na którym obraz jest żywym, wyrazistym miejscem, a co najważniejsze, niesamowite wymagania wobec siebie . Myśliwy, który znał każdego ptaka w lesie, każde źdźbło trawy, który obserwował na wolności bohaterów swoich rysunków, ponadto stale i dużo rysował w zoo. Jego mieszkanie zamieszkiwały dziesiątki ptaków i najróżniejsze zwierzęta, domowe i dzikie. Byli modelami i chyba nikt po chińskich i japońskich artystach nie potrafił tak z wdziękiem, dwoma, trzema dotknięciami, przedstawić zmierzwioną wronę czy szczeniaka z niepewnymi ruchami grubych łap. Artysta zawsze pozostawał wierny swojej zasadzie twórczej, ideom szkoły Lebiediewa, a te idee i zasady wywarły ogromny wpływ na syna Jewgienija Iwanowicza - Nikitę Jewgienijewicza Charuszyna. Po raz pierwszy Nikitę z ojcem zobaczyłem w 1947 roku na wystawie psów, ale o Nikicie usłyszałem znacznie wcześniej i nie tylko dlatego, że pojawia się w wielu opowieściach Jewgienija Iwanowicza. Jeszcze przed wojną w rozmowie starszych usłyszałam: „Charuszyn ma genialnego syna, miał już wystawę, a Tyrsa i Punin są zachwyceni jego twórczością”. W tamtym czasie rysunki dzieci były wystawiane niezwykle rzadko. Moje rysunki z dzieciństwa w domu były chwalone, co natchnęło mnie pewnością, że jestem już artystą. Imiona Tyrsy i Lunina często pojawiały się w rozmowach, mgliście wyobrażałem sobie ich znaczenie, ale pamiętałem wieści o sławnym rówieśniku. Potem spotkaliśmy się w szkole. Mądrość akademicka w Liceum Plastycznym i na wydziale malarstwa Instytutu im. Repin Nikita Jewgiejewicz rozumiał uparcie, ale bez wielkiego entuzjazmu. Moim zdaniem więcej uczył się w lesie, gdzie od wczesnego dzieciństwa czuł się jak w domu. Podobnie jak jego ojciec chodził do zoo malować i dużo malował olejami. Twórczość towarzyszy ojca wywarła oczywiście wielki wpływ na młodego artystę, ale najważniejsza była komunikacja z Władimirem Wasiljewiczem Lebiediewą. W okresie powojennym słynny mistrz wiódł bardzo odosobnione życie. Czując się urażony bezczelnymi i całkowicie niesprawiedliwymi atakami krytyki artystycznej, ograniczył swoje grono towarzyskie do kilku starych znajomych i rzadko pozwalał odwiedzać się nowym osobom. Nikita Evgenievich miał szczęście skorzystać z rad i lekcji wielkiego artysty. Uczeń Lebiediewa ma najwyższy tytuł Zasłużonego Artysty Rosji, członka korespondenta Akademii Sztuk Nikity Jewgiejewicza Charuszyna. Droga tego artysty nie była łatwa. Przede wszystkim syn wielkiego artysty jest zawsze zazdrośnie porównywany do ojca i naprawdę trzeba mieć charakter Charuszyna, aby nie wyrzekając się niczego, w co wierzył, mógł kontynuować swoje twórcze poszukiwania i znajdować coraz to nowe rozwiązania. Charakterystyczne jest, że Charushin stworzył główne, przełomowe dzieła w Moskwie. Do pracy w moskiewskim Detgizie przyciągnął go Samuil Alyansky, słynny redaktor, pierwszy wydawca wiersza „Dwunastu” A. Bloka. W 1969 roku ukazała się książka „Niewidzialne bestie” - wspaniałe dzieło, które przypomina malowidła jaskiniowe Altamiry. Nikita Evgenievich napisał wiele książek, mimo że jego rygorystyczność wobec własnej twórczości zamienia pracę artysty w naprawdę ciężką pracę. Wystarczy spojrzeć na takie prace jak „Moja pierwsza Zoologia”, „Niech śpiewają ptaki”, aby przekonać się, że szuka nowych ścieżek, nowych kolorów. Jego ilustracje piórem dla Sokołowa-Mikitowa były dla mnie objawieniem. Czarno-biały rysunek z niesamowitą malowniczością oddaje wrażenie północnej natury, skromnej, szarej i pięknej. Niedawno w Japonii ukazała się znakomicie opublikowana dwutomowa książka N.I. Sladkowa z rysunkami Charuszyna to bez wątpienia najważniejsze wydarzenie książkowe ostatniej dekady. W 2000 roku Nikita Evgenievich Charushin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Bardzo dawno temu poznałem także artystkę Natalię Nikitichną Charushinę, chociaż jest dość młoda. W 1970 r. W Muzeum Rosyjskim odbyła się wspaniała wystawa rysunków dziecięcych. Było tam wiele dobrych dzieł, ale teraz, trzydzieści lat później, pamiętam tylko duży, jasny, wyrazisty portret Mikołaja Iwanowicza Kostrowa. Pewny siebie, odważny! Niesamowite podobieństwo! Prawdopodobnie tak wczesny rozwój talentu artystycznego jest zapisany w kodzie genetycznym rodziny Charushin. Po pierwszym triumfie Natasza Charushina dużo się uczyła, znakomicie ukończyła Akademię Sztuk Pięknych ze wspaniałą pracą magisterską „Podróż Nielsa z dzikimi gęsiami”, opublikowała pierwszą, bardzo dobrze wydaną książkę „Na wszystkich czterech łapach” i… Co się wtedy stało, niestety, jesteśmy dobrzy, wiemy. Tylko dewastacja i dzikość panująca w naszym wydawniczym biznesie może wyjaśnić fakt, że obecnie nie widzimy nowych książek Natalii Nikitichnej. Jednak artystka jest młoda, ma talent, umiejętności, wolę. Ona jest Charushiną i to mówi wszystko. W 1970 roku Natasza miała sześć lat, teraz nieco starsza Zhenya Charushina-Kapustina, najmłodsza przedstawicielka dynastii, której piękne rysunki cieszą oko na tej wystawie. Mimowolnie myśli się o losach tej dynastii, w której tak wiele pokoleń podąża trudną i wspaniałą drogą sztuki. Korzenie tej ascetycznej służby sięgają oczywiście przede wszystkim rodziny. Mówiąc o rodzinie Charushin, nie można nie wspomnieć Poliny Leonidovny Charushin – żony, przyjaciółki, asystentki Nikity Evgenievicha. Była doskonałym redaktorem technicznym. Polina Leonidovna wykonała projekty techniczne do wszystkich najnowszych książek Jewgienija Iwanowicza Charuszyna oraz projekty techniczne do prawie wszystkich książek Nikity Jewgienijewicza.
„Rodzina trochę stara, inteligentna, w której są ideały, a normą życia jest uczciwość, życzliwość, oddanie sztuce” - tymi słowami N.A. Kostrow opisał rodzinę Iwana Apollonowicza Charuszyna, głównego architekta miasta Wiatka, najstarszego uczestnika tej wystawy. Te słowa można bez naciągania zastosować do rodziny Nikity Jewgiejewicza.
„Często zdarza się, że dana osoba nosi hobby z dzieciństwa przez całe życie. Tak było w przypadku mojego ojca, architekta-artysty. Pamięta siebie jako dziecko budującego domy, pałace i dworce kolejowe. A mając siedemdziesiąt sześć lat, buduje z nie mniejszą przyjemnością i pasją” napisał Jewgienij Iwanowicz w 1937 r. Nie mógłbym tego lepiej powiedzieć! To właśnie temu niezwykłemu artyście, który wiele zbudował, a jeszcze więcej zaprojektował, idealistycznemu marzycielowi, jesteśmy wdzięczni, że Dom Charushin istnieje. Autor wierszy: V. Traugot, artysta.
1 z 14
Prezentacja na temat: Jewgienij Iwanowicz Charuszyn pisarz - artysta
Slajd nr 1
Opis slajdu:
Evgeniy Ivanovich Charushin - pisarz - artysta "Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzęta - rozumieć ich ruchy i wyraz twarzy. Teraz nawet dziwnie jest mi widzieć, że niektórzy ludzie w ogóle nie rozumieją zwierząt. " E.I. Charuszyn
Slajd nr 2
Opis slajdu:
Kilka słów o pisarzu E.I. Charushin (1901 - 1965) jest jednym z najbardziej lubianych przez dzieci pisarzy i artystów świata zwierząt. Był najlepszym artystą zajmującym się zwierzętami. Nie miał sobie równych. Twórczość Jewgienija Charuszyna, życzliwa i humanitarna, zachwyciła już niejedne pokolenie małych czytelników i nauczyła ich kochać magiczny świat zwierząt i ptaków.
Slajd nr 3
Opis slajdu:
Jewgienij Iwanowicz Charuszyn urodził się w 1901 roku na Uralu, w Wiatce, w rodzinie Iwana Apollonowicza Charuszyna, jednego z wybitnych architektów Uralu. Młody Charushin doskonale rysował od dzieciństwa. Początkujący artysta malował, jak sam to określił, „głównie zwierzęta, ptaki i Indian na koniach”. Młody artysta miał mnóstwo żywej natury. Była wszędzie. Po pierwsze, sam dom rodzinny, z ogromnym, zarośniętym ogrodem, był gęsto zaludniony wszelkiego rodzaju żywymi stworzeniami. To było prawdziwe domowe zoo – gdakanie, chrząkanie, rżenie, miauczenie i szczekanie. Na podwórzu mieszkały prosięta, pisklęta indycze, króliki, kury, kocięta i wszelkiego rodzaju ptaki - czyżyki, jemiołuchy, szczygły, różne zastrzelone przez kogoś ptaki myśliwskie, które były karmione i leczone. W domu mieszkały koty, w oknach wisiały klatki z ptakami, były akwaria i słoje z rybami, a w domu mieszkała niejaka Bobka, pies z trzema nogami, serdeczny przyjaciel małej Żeńki Charuszyn. Ten pies „zawsze leżał na schodach. Wszyscy się o niego potykali i przeklinali. Pieściłam go i często opowiadałam mu o moich smutkach z dzieciństwa. Ulubioną lekturą Zhenyi Charushin były książki o życiu zwierząt.
Slajd nr 4
Opis slajdu:
Po ukończeniu szkoły średniej w 1918 r., gdzie uczył się u Jurija Wasnetsowa, Charuszyn został powołany do Armii Czerwonej. Tam wykorzystano go „w swojej specjalności” i został mianowany zastępcą dekoratora w wydziale kulturalno-oświatowym Wydziału Politycznego dowództwa Armii Czerwonej Frontu Wschodniego. Po 4 latach służby, prawie całej wojnie domowej, wrócił do domu i zdecydował się studiować, aby zostać zawodowym artystą.Celebrowanym celem każdego początkującego artysty jest Akademia. A Evgeny Charushin wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKHUTEIN), gdzie studiował przez pięć lat.
Slajd nr 5
Opis slajdu:
Slajd nr 6
Opis slajdu:
Charushin E. próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. Maksym Gorki bardzo ciepło wypowiadał się na temat historii początkującego autora. Ale to okazało się najtrudniejszą rzeczą w jego życiu, gdyż, jak sam przyznaje, znacznie łatwiej mu było ilustrować cudze teksty niż własne. Przed wojną Jewgienij Iwanowicz Charuszyn stworzył około dwudziestu książek: „Laski”, „Wilk i inni”, „Łapanka”, „Miasto kurczaków”, „Dżungla - raj dla ptaków”, „Zwierzęta gorących krajów”. Kontynuował ilustrowanie innych autorów - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki. W czasie wojny Charuszyn został ewakuowany z Leningradu do swojej ojczyzny, Kirowa (Wiatki). Malował plakaty dla Okien TASS, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym im. Kirowa, malował pomieszczenia przedszkola w jednej z fabryk oraz foyer domu pionierów i uczniów. I zajmował się rysowaniem z dziećmi.W 1945 roku artysta wrócił do Leningradu. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. Jeszcze przed wojną interesował się rzeźbą, malował serwisy do herbaty, a w latach powojennych wykonywał z porcelany figurki zwierząt i całe grupy dekoracyjne.Ostatnią książką Charushina były „Dzieci w klatce” S. Ya Marshaka. W 1965 roku został pośmiertnie odznaczony złotym medalem na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku.
Slajd nr 7
Opis slajdu:
Slajd nr 8
Opis slajdu:
Slajd nr 9
Opis slajdu:
Przez całe życie artysta i pisarz Charushin zachował dziecięcą postawę i rodzaj dziecięcej radości z piękna świata przyrody. Sam mówił o sobie: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie jej wrażenia pozostały we mnie i są teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystką i pisarką, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu... Moja mama jest ogrodnikiem-amatorem. Kopając w swoim ogrodzie, czyniła cuda... Oczywiście brałam czynny udział w jej pracy. Razem z nią chodziłam do lasu zbierać nasiona kwiatów, wykopywałam różne rośliny, aby „oswoić” je w ogrodzie, razem z nią hodowałam kaczki i cietrzewia, a także moja mama, która bardzo kocha wszystko, co żyje, przekazał mi tę miłość. Kurczaki, prosięta i indyki, które zawsze sprawiały wiele kłopotów; kozy, króliki, gołębie, perliczka ze złamanym skrzydłem, które leczyliśmy; moim najbliższym przyjacielem jest trójnożny pies Bobka; wojna z kotami, które zjadały moje króliki, łapanie ptaków śpiewających - czyżyków, szczygieł, jemiołuszek... i... gołębi... Z tym wszystkim wiąże się moje wczesne dzieciństwo, do tego kierują się moje wspomnienia.W wieku sześciu lat upadłem zachorowałem na dur brzuszny, bo pewnego dnia postanowiłem zjeść wszystko, co jedzą ptaki, a zjadłem najbardziej niewyobrażalnie obrzydliwe... Innym razem przepłynąłem ze stadem, trzymając się krowiego ogona, przez szeroką rzekę Wiatkę. Od tego lata potrafię dobrze pływać...”Świat zwierząt pośród dziewiczej przyrody jest jego ojczyzną. Przez całe życie opowiadał o niej i malował ten cudowny, zaginiony świat, starając się zachować i przekazać swoją duszę swoim dzieciom.
11 listopada 2016 r. przypada 115. rocznica urodzin słynnego pisarza i artysty przyrodnika Jewgienija Iwanowicza Charuszyna.
Książki dla dzieci, które stworzył za życia, sprawiły radość niejednemu pokoleniu młodych czytelników i nauczyły ich kochać tajemniczy świat zwierząt i ptaków. Evgeniy Charushin jest pierwszym artystą animacji, którego dzieci poznają. Historie Bianki, Prishvina, wiersze Marshaka z jego ilustracjami otwierają przed nimi świat przyrody. Kilka pokoleń dorastało, zapoznając się ze światem zwierząt z książek Charushin. Ich dzieciństwu towarzyszył zabawny kotek Tyupa, szczeniak Tomka, Mishka, który po śmierci matki „stał się wielkim niedźwiedziem”. Słynne „Dzieci w klatce” S. Marshaka i E. Charushina na zawsze zaprzyjaźniły się z tygrysiątkiem, pasiastymi końmi i kangurem długoogoniastym.
Obrazy niedźwiedzia, wilka, rysia, jelenia i innych licznych mieszkańców lasów weszły do naszej świadomości, gdy artysta je zobaczył i namalował. Ile ciepła i miłości ma artysta w swoich rysunkach! Nie sposób nie rozpoznać ręki Charushina, jego książki są oryginalne. „Tyupa, Tomka i Sroka”, „Nikitka i jego przyjaciele”, „Niedźwiedzie”, „Wołcziszko”, „Wierna Troja”, „Kot Epifan”, „O dużych i małych”… Ci, którzy są przedszkolakami z pasją od dawna zostać rodzicami, przeglądając zarówno pisane, jak i ilustrowane książki artysty. Teraz, wraz z dziećmi, dorośli pamiętają swoje ulubione strony z opowiadaniami i baśniami z dzieciństwa.
Rodzina Charushinów żyła szeroko i bardzo przyjaźnie. W domu zgromadzili się muzycy i artyści, a sam dom wypełniony był niezwykłymi rzeczami przywiezionymi przez wujka małego Żenia z Chin, Wietnamu, Japonii i Sachalinu. Tak wspomina słynny grafik N. Kostrow, także Vyatichi: „ Żenia wychowała się w rodzinie trochę prowincjonalnej, trochę starej, inteligentnej, w rodzinie, w której panowały ideały, a normą życia była uczciwość, życzliwość i przyjaźń. Ojciec w głębi serca artysta-marzyciel: uczciwy pracownik, zakochany w swojej pracy, życzliwy, sympatyczny, wzór obowiązku i odpowiedzialności. Matka była surowa i wymagająca, kochała zwierzęta " Artysta przez całe życie zachował dziecięcą postawę i pamięć z dzieciństwa: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie wrażenia z tego okresu pozostały dla mnie nawet teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystą i pisarzem, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu.
Matka Ljubow Aleksandrowna (z domu Tichomirowa) kochała muzykę i dobrze grała na pianinie. Podczas rodzinnych wakacji mała Żenia grała z mamą na skrzypcach w duecie. Nauczyła dziecko „spójrz i zachwyć się mocą i pięknem natury, całą jej różnorodnością i wspaniałością…” Obszerny dom, w którym mieszkała rodzina, otoczony był ogrodem, którym opiekowała się matka. Uprawiała tam specjalne odmiany porzeczek i wiśni z bardzo dużymi jagodami. Chłopiec uwielbiał chodzić z nią do lasu, aby zbierać nasiona kwiatów, wykopywać różne rośliny, a następnie sadzić je w swoim ogrodzie. W zimnej Wiatce hodowała pod śniegiem tulipany i hiacynty, sadziła w stosach mrówek ziemniaki wielkości ludzkiej głowy. Chłopiec brał czynny udział w pracy matki: „ Moja mama jest ogrodniczką amatorką. Kopając w swoim ogrodzie, czyniła cuda... Oczywiście brałam czynny udział w jej pracy. Razem z nią chodziłam do lasu zbierać nasiona kwiatów, wykopywałam różne rośliny, aby „oswoić” je w ogrodzie, razem z nią hodowałam kaczki i cietrzewia, a także moja mama, która bardzo kocha wszystko, co żyje, przekazał mi tę miłość.”
Dom rodzinny z ogromnym, zarośniętym ogrodem był gęsto zaludniony. „Całe moje dzieciństwo spędziłem w lesie, w ogrodzie, na polu i w ogrodzie warzywnym, wśród zwierząt dzikich i domowych… „Ile różnych zwierząt mieszkało w ich dwupiętrowym wiejskim domu! " Kurczaki, prosięta i indyki, które zawsze sprawiały wiele kłopotów; kozy, króliki, gołębie, perliczka ze złamanym skrzydłem, które leczyliśmy; moim najbliższym przyjacielem jest trójnożny pies Bobka; wojna z kotami, które zjadały moje króliki, łapanie ptaków śpiewających - czyżyk, szczygieł, jemiołuszka, gonienie gołębi... Z tym wszystkim wiąże się moje wczesne dzieciństwo, do tego kierują się moje wspomnienia. « Oto jasne, niezapomniane chwile z mojego dzieciństwa - wspominał Jewgienij Iwanowicz. — Po włożeniu nowo wyklutych kurczaków do kosza matka stawia je na ciepłym rosyjskim piecu, aby „wyschły”. Kurczaki roją się i piszczą, a ja leżę na kuchence i patrzę... Bobka, trójnożny kaleki pies, był moim serdecznym przyjacielem. Zawsze leżał na schodach. Wszyscy się o niego potykali i przeklinali. Pieściłam go i często opowiadałam o smutkach z dzieciństwa. Mieliśmy koty, słoje ryb, ptaki w klatkach. Na oknach są zarośla kwiatów - ulubiona rzecz mamy ».
« Na podwórku naszym i sąsiadów zawsze były kury, gęsi, gołębie i kozy. Myśliwi czasami przynosili cietrzewia, wiewiórkę. Bardzo ciekawie było je karmić, obserwować, jakie są, jak chodzą... Moja babcia dała mi Misia. Tylko, że nigdy nie widziałem tej Mishki. Bolało mnie gardło, a kiedy wyzdrowiałem i poszedłem zobaczyć, zobaczyłem, że mojej babci nie ma już Miszki, a moja babcia prawie płakała. On jest głupi, Mishka, mały. Zdemontował klosz z lampy, zaczął bawić się poduszką i wypuścił wszystkie piórka. A moja babcia mi to oddała. Miałem oswojoną wiewiórkę - Afonkę. Zbudowała sobie gniazdo na nartach, które zawieszono na ścianie jak półkę. Jeż Borka, który miał strasznego wroga - pędzel. Walczył z nią. Jeśli przeciągniesz pędzel po podłodze, Borka natychmiast rzuci się na niego, warcząc i parskając. Pichugi - czyżyk i szczygieł. I czterdzieści. A wilk nie jest prawdziwy, tylko mały wilk, Proszka.
W dzieciństwie wszystko sprzyjało rozwojowi w nim wyjątkowych zdolności. Charushinowie mieszkali w przytulnej, cichej Wiatce, przyszły zoolog będzie pamiętał, że na rynkach było dużo gier i strzelanin na żywo. (Jako jego przyjaciel, wielki gawędziarz Jurij Wasniecow, również z Wiatycza, do końca życia będzie pamiętał zabawkę Dymkowo i malowane łuki). Charushin zaczął rysować wcześnie. „To było po prostu, najwyraźniej, charakterystyczne dla mnie, jak mówienie, śpiewanie, robienie psikusów czy słuchanie bajek. Pamiętam, jak słuchałem bajek ołówkiem i rysowałem w trakcie opowiadania.” Rysunek początkującego artysty „głównie zwierzęta, ptaki i Indianie na koniach” , bieganie do warsztatu pluszaków zlokalizowanego niedaleko domu rodziców lub oglądanie domowego „zoo”. " Artysta we mnie narodził się przed pisarzem. Właściwe słowa przyszły później.” - powiedział. Jego zdolności malarskie jako pierwszy zauważył odwiedzający rodzinę słynny rosyjski artysta A. Ryłow. Doradził Charushinowi i jego przyjacielowi Yu Vasnetsovowi, aby wstąpili do Akademii Sztuk Pięknych.
Żenia uwielbiała czytać, wspinając się na wysokie drzewo w pobliżu domu. Jego ulubioną lekturą były książki o życiu zwierząt – Seton-Thompson, Long, Biar. Któregoś dnia ojciec podarował mu na urodziny 7 ciężkich tomów „Animal Life” A.E. Brema. Cenił je i czytał je przez całe życie: „Czytam z zapartym tchem, - przypomniał Charushin, - i żaden Nat Pinkerton ani Nick Carters nie mogliby się równać z Brehmem. Wrażenia natury powstawały nie tylko z przeczytanych książek.
Ojciec Żeńki często opuszczał dom i zawsze zabierał ze sobą syna. " „Dużo podróżowałem z ojcem” – napisał Charushin w swojej krótkiej autobiografii. „Jechaliśmy dzień i noc, przez lasy i łąki, podczas zamieci i jesiennej pogody. A wilki goniły nas i spłoszyły cietrzewia z czubków sosen. I wschód słońca, i poranne mgły, i jak las się budzi, jak śpiewają ptaki, jak koła chrzęszczą na białym mchu, jak biegacze gwiżdżą na zimnie – to wszystko kochałem i doświadczałem od dzieciństwa ... Nauczyłam się patrzeć i zachwycać się potęgą i pięknem natury, całą jej różnorodnością i wspaniałością " Na wycieczkach dużo czasu spędzał z leśnikami, doświadczonymi myśliwymi i rzemieślnikami. Ta komunikacja wzbogaciła jego pamięć dowcipami, bajkami i zabawnymi historiami. Niesamowicie urozmaicili jego twórczość, która bardzo trafnie oddała cały urok i piękno ludowego życia i języka. Od wczesnego dzieciństwa chodził z ojcem na polowania, nigdy jednak nie strzelał do zwierząt. Poszedłem na polowanie z myśliwymi. Pozwolili mi nosić broń. Nie interesowało mnie strzelanie, ale obserwowanie, kto żyje, jak i co robi ».
Chłopiec dorastał psotny i wesoły. Jego dowcipne i pomysłowe sztuczki zrodziły się z niepohamowanej wyobraźni, niewyczerpanej energii, dociekliwości umysłu i talentu. I w jego psotach nigdy nie było zła ani okrucieństwa. „Czytając historie o Nikicie, zauważamy, że świat Nikity jest uderzająco podobny do świata samego autora. I podobnie jak sam Charushin kiedyś w dzieciństwie, Nikita poznaje ten cudowny świat, pełen nowości i jasnych, radosnych wrażeń. Pewnego razu za jakiś występek matka umieściła go w kącie za parawanem. Czas mijał, rodzina powoli zaczęła się niepokoić, że dziecko za długo stoi w kącie: pod parawanem były jego buty. Po zdjęciu ekranu okazało się, że Żenia tam nie było. Same buty są tego warte... Miłość do natury o mało nie doprowadziła Jewgienija do śmierci. W wieku 6 lat zachorował na dur brzuszny, gdy zdecydował się jeść to, co jedzą ptaki. Na szczęście choroba została wyleczona: „ Kiedy miałem sześć lat, zachorowałem na dur brzuszny, bo pewnego dnia postanowiłem zjeść wszystko, co jedzą ptaki, a zjadłem najbardziej niewyobrażalne obrzydliwości... Innym razem pływałem ze stadem, trzymając się ogona krowa za szeroką rzeką Wiatką. Od tego lata umiem dobrze pływać...”
W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do Szkoły Handlowej. Utalentowanego chłopca zauważył miejscowy artysta A. Stolbov, który pracował tam jako nauczyciel plastyki, i stwierdził, że musi nauczyć się malarstwa. Rok później, ze względu na jego niepohamowany charakter, rodzice zmuszeni byli przenieść syna do pierwszego męskiego gimnazjum. Po rewolucji przekształcono ją w szkołę średnią. " Szkoła, w której się uczyłem, była niezwykła. Uczyły się tam razem zarówno dziewczęta, jak i chłopcy. Początkowo dzieci uczyły się w klasie alfabetu – tam pokazywały litery, następnie przeszły do klasy przygotowawczej – gdzie uczyły się czytać, a z klasy przygotowawczej – do pierwszej klasy. We wszystkich klasach mieliśmy lekcje modelowania. Weź tyle gliny, ile chcesz i rzeźb, co chcesz. Lekcje modelowania prowadził artysta Aleksiej Iwanowicz, nasza ulubiona osoba. W niczym nam nie przeszkadzał, pomagał jak mógł, choć sam nigdy nie brał naszego modelarstwa w swoje ręce. Kolyapo uczył się ze mną. Nie pamiętam jego nazwiska. Może był to Kola Potanin lub Kola Polunin. I nazwaliśmy go Kolapo – tak jest łatwiej. Moje imię też było inne - nie pod imieniem Zhenya. W naszej klasie była dziewczyna – także Żenia. Nie chciałam nazywać siebie dziewczyną i nazywałam się En lub An. Wszyscy mieliśmy wtedy po cztery, pięć lat. Kolyapo rzeźbił Indian, rabusiów, a ja też rzeźbiłem rabusiów. Ale lubiłem rzeźbić zwierzęta. Rzeźbię jakieś zwierzę i mówię: „Taki właśnie jesteś, jesteś gruby, niezdarny, ale musisz szybko biegać, bo inaczej ktoś cię zje”. ». Tam wydarzyła się znajomość z Jurijem Wasnetsowem, która przerodziła się w przyjaźń na całe życie. Połączyła ich Wiatka, miłość do sztuki, pasje i hobby łowieckie.
Przyjaciół Zhenya przyciągała jej prostota i otwartość. W wieku czternastu lat Charushin i jego przyjaciele zorganizowali związek poetów i artystów o wesołej, niezręcznej nazwie „Sopokhud” (Związek Poetów i Artystów). W wieku 15 lat wraz z członkami związku wydawał czasopismo o tym samym tytule. Według jego własnej oceny dla magazynu napisał: „niezdarny i ciężki” jednak poezja „Poszukiwanie odpowiedniego słowa w końcu się przydało… - przyznał Jewgienij Iwanowicz, - te magazyny są bardzo zabawne dla dzieci, ale wywarły ogromny wpływ na moją pracę”. To prawda, że nie radził sobie dobrze z poezją. Rysunki to inna sprawa. A na jego rysunkach najczęściej pojawiały się te same psy, niedźwiedzie i inne wspaniałe zwierzęta.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1918 r. Charuszyn został powołany do Armii Czerwonej. Dzięki umiejętności rysowania udało mu się uniknąć wysłania na front. Został mianowany asystentem dekoratora w wydziale kulturalno-oświatowym Wydziału Politycznego Dowództwa Armii Czerwonej Frontu Wschodniego. Wracając do domu w 1922 roku, po odbyciu 4 lat służby, czyli prawie całej wojny domowej, zdecydował się na studia, aby zostać zawodowym artystą. W Wiatce można było studiować jedynie w warsztatach zdobniczych Komisariatu Wojskowego Województwa Wiatka. Ale to nie było poważne, prowincjonalny urząd rejestracji i poboru do wojska nie był w stanie zapewnić prawdziwej szkoły rysunku. Zrozumiał to młody Charuszyn i jesienią tego roku wyjechał do Petersburga. Cennym celem każdego początkującego artysty jest Akademia. Na egzaminach wstępnych do Akademii słynny artysta K. Petrov-Vodkin przyznał mu najwyższą ocenę z rysunku. A Evgeny Charushin wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKHUTEIN), gdzie studiował przez pięć lat, od 1922 do 1927, u A. Kareva, A. Savinowa, M. Matiuszyna, A. Ryłowa. Charushin uczył się w klasie prowadzonej przez artystę A. Kareva. To on zaproponował Evgeniyowi spróbowanie swoich sił w malowaniu zwierząt – rysowaniu zwierząt. Studiował razem z takimi artystami jak Walentin Kurdow, Nikołaj Kostrow, Jurij Wasniecow, z którymi wynajmował ten sam pokój na ulicy Zwierińskiej. W pobliżu znajdowało się zoo, do którego biegali rysować zwierzęta. Młoda artystka lubiła ubierać się zgodnie z ówczesną modą. Według wspomnień jego bliskiego przyjaciela Walentina Kurdowa, wówczas Charushin „chodził w podkolanówkach i kolorowych pończochach, nosił płową czapkę i krótkie futro z kolorowego psiego futra.” W 1924 r., za radą Witalija Bianki, wraz z Nikołajem Kostrovem i Walentinem Kurdowem udał się w ekscytującą podróż do Ałtaju.
Tę cenioną uczelnię ukończył w 1927 roku, określając swoje wykształcenie jako „najbardziej bezowocne lata dla mnie” . Poszukiwanie czegoś nowego w malarstwie było dla Eugeniusza nieciekawe, a rysowanie w stylu akademickim, jego zdaniem, po prostu nudne. Wolał malować obrazy ze zwierzętami widzianymi na targu ptaków i w sklepach zoologicznych. Równolegle ze studiami na Akademii Sztuk Pięknych pracował w czasopiśmie dziecięcym „Murzilka”, gdzie dostał pracę w 1924 roku. Po ukończeniu akademii nastąpił krótkotrwały, zaledwie roczny pobór do wojska, służba pod Ługą w 58 Pułku Piechoty.
W 1926 r. Charushin został zaproszony do Detgiz, na którego czele stanęli O. Kapitsa i S. Marshak. Tam Charuszyn spotkał młodych pisarzy W. Bianki, B. Żitkowa i E. Szwarta. Zgromadził się twórczy związek pisarzy i artystów, jednocząc się wokół poety S.Ya. Marshak i wspaniały rysownik V.V. Lebiediewa. On, znany wówczas artysta, bardzo lubił rysunki zwierząt Eugene'a, który otrzymał w jego osobie wszelkiego rodzaju wsparcie.
 |
| Yu Wasnetsov, V. Lebedev i E. Charushin |
W 1928 roku rozpoczął współpracę z czasopismami „Ezh” i „Chizh”, a także zaprojektował opowiadanie „Murzuk” Bianchiego na zamówienie Państwowego Wydawnictwa Leningradzkiego. Ilustracje te przykuły uwagę grafików książkowych, a jeden z rysunków (z rysiem) trafił do Galerii Trietiakowskiej. Nie widać, kto zaniepokoił małego rysia, ale po łuku jego grzbietu i sprężystych łapach widać, że wróg się zbliża. Dzieciak groźnie zaczesał wąsy i wypuścił czubek ogona. A nas urzeka umiejętnie przekazana niezłomność artysty, siła życia małego rysia, który nie stchórzył, nie poddał się i jest gotowy do walki.
W redakcji spędzili dużo czasu: myśleli, kłócili się, żartowali, wspominali ciekawe zdarzenia. Charuszyn opowiadał także o ptakach i zwierzętach, które widział w swoich rodzinnych lasach Wiatki. Po wysłuchaniu Charushin Marshak powiedział do artysty: „Ale jesteś też pisarzem! Zdecydowanie musisz pisać.” Charushin próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. W 1930 r.” Wypełniony po brzegi obserwacjami z dzieciństwa i wrażeniami z polowań, zacząłem, przy ciepłym udziale i pomocy S.Ya Marshaka, pisać sam ».
Jego pierwszą książką słowną było opowiadanie „Schur” (1930), które wyróżniało się nie tylko żywym i dokładnym opisem postaci zwierzęcych, ale także doskonałym poczuciem humoru. Jednocześnie opowieść była życzliwie protekcjonalna, miękka i złośliwa. Po pierwszej historii pojawiły się kolejne, zilustrowane przez ich autora. Jego pierwsze książki – „Wolne ptaki”, „Różne zwierzęta” – nadal są książkami obrazkowymi bez tekstu. „Schur”, „Niedźwiadki”, „Wilk”, „Jeż” - to opowiadania z prostą fabułą na zdjęciach. Maksym Gorki bardzo ciepło wypowiadał się na temat historii początkującego autora. Tworząc wizerunek zwierzęcia, artysta potrafił wydobyć jego najbardziej charakterystyczne cechy. Rysunki Charushina wyróżniają się świeżością i umiejętnością spojrzenia na zwierzę tak, jakby po raz pierwszy w życiu. Jewgienij Iwanowicz nie mógł znieść źle narysowanych zwierząt. Uważał, że w książce dla dzieci rysunki powinny żyć, oddychać i tego nie lubił, argumentując, że nie zajmuje się ilustracją, ale kolorowaniem zimnych, martwych konturów. Przed wojną Jewgienij Iwanowicz stworzył około dwudziestu książek: „Laski” (1930), „Wilk i inni” (1931), „Łapanka” (1931), „Miasto kurczaków” (1931), „Dżungla - raj dla ptaków” (1931), „Zwierzęta gorących krajów” (1935), a także kontynuował ilustrację innych autorów, w tym M.M. Prishvina, A.I. Vvedensky... Przed wojną stworzył około dwudziestu książek. Charuszyn wkroczył do literatury dziecięcej ze swoim tematem, ze swoim szczególnym głosem jako gawędziarz i pisarz, z bezchmurną, radosną wizją świata przyrody, pełnego słońca, ruchu, kolorów, odkryć. Oprócz pracy w wydawnictwach Jewgienij Iwanowicz aktywnie współpracował z czasopismami dla dzieci - „Murzilka” (od 1924), „Ezhom” (1928–1935) i „Chizhom” (1930–1941); Wykonywał druki ścienne dla dzieci, czasami pracując bez zaliczek i opłat.
Rok 1928 był szczęśliwym rokiem dla Charushina i upłynął pod znakiem udanego małżeństwa z rodaczką Natalią Arkadiewną Zonovą, która studiowała śpiew w Piotrogrodzie. Atmosfera domu rodzinnego – przyjazna, serdeczna, z nieco patriarchalnym podejściem do wiecznych zasad moralnych – pozostanie w rodzinie samego Jewgienija Iwanowicza, gdy będzie on prowadził niezależne życie w Leningradzie i znajdzie żonę, jak to często bywa w przypadku utalentowani ludzie, wierna i oddana asystentka. , i w tych samych tradycjach będzie wychowywać syna i córkę. Kiedy urodził się jego syn Nikita, młody ojciec mówił tylko o nim, dlatego otrzymał przydomek „szalony tata”. W wydanej w 1938 roku książce „Nikitka i jego przyjaciele” głównym bohaterem większości opowiadań uczynił swojego syna. Jest tam wiele zdjęć Nikity. W jego domu wszyscy będą szczęśliwi, najpierw w jednym pokoju, a potem w przestronnym mieszkaniu na nabrzeżu rzeki Fontanki, budynek 9 - i pies myśliwski (Charushin, podobnie jak jego ojciec, był zapalonym myśliwym od dzieciństwa), oraz koty Pune i Tyupe oraz małe wilczki i lisy. Przywoził je z zoo, które często odwiedzał. Stworzył w swoim domu mikrokosmos, podobny do tego, który otaczał go w dzieciństwie. Każdy czuł się tu komfortowo. W domu Jewgienija Iwanowicza zawsze było pełno ptaków i zwierząt: chorągiewek, stepujących tancerzy, przepiórek, papug, kotów, psów, zajęcy, jeży, był nawet lis i wilczek. Osobliwi mieszkańcy mieszkania Charuszyn stali się bohaterami opowieści i rysunki dla dzieci. Lata 30. były szczęśliwym i pełnym napięcia okresem w życiu Charushina. Ktoś obliczył, że Charushin w ciągu dziesięciu lat wykonał 2,5 tysiąca zdjęć różnych zwierząt i ptaków. Rysując zwierzę, z reguły tworzył kompletne dzieło sztuki. Nie bez powodu jego prace zdobią wystawę grafiki w Muzeum Rosyjskim.
Od pierwszych dni wojny Charuszyn, podobnie jak wielu innych artystów, był mobilizowany do pracy nad plakatami propagandowymi. Dopiero w 1942 roku wraz z rodziną został ewakuowany z Leningradu do ojczyzny, Kirowa (Wiatki). Nieład, pozbawienie lat wojny (mieszkaliśmy w łaźni Jurija Wasnetsowa, gdzie Nikita pomalował piec ognistymi ptakami). Żona Charuszyna śpiewała w szpitalach dla rannych, on dużo pracował... Malował plakaty dla TASS Windows, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym Kirowa. W latach ewakuacji jasny talent pedagogiczny Charushina ujawnił się, gdy uczył dzieci rysowania. W Kirowie po raz pierwszy twórczo zapoznał się z rosyjskimi opowieściami ludowymi o zwierzętach. W 1942 roku samodzielnie, bez pomocników, namalował około 400 metrów kwadratowych ścian przedszkola, zamieniając ściany korytarzy i pokojów w trawniki i zagajniki, zapełniając je postaciami z bajek. Namalował także przedpokój domu pionierów i uczniów. Przez długi czas Jewgienij Iwanowicz Charuszyn był uważany wyłącznie za malarza zwierząt. Ale w czasie wojny w Kirowie rysował bajki. Były to przeważnie litografie, drukowane na odwrocie kiepskich arkuszy grafików i ręcznie kolorowane. Na rysunkach bawiły się zające Czaruszyńskiego, tym razem ubrane w kolorowe spódniczki, pędził kogut zaprzężony do powozu z kurami i pisklętami, przystojny kot z workiem zwierzyny i pistoletem poszedł na polowanie, jego puszyste futro było srebrne, a wilk krwiożerczy śledził małe dzieci bawiące się wokół eleganckiej kozy. Aby w jakiś sposób umilić skromne, głodne życie dzieci, artysta, wyczerpany wówczas ciągłym niedożywieniem, wykonał z kamienia litograficznego odbitki rysunków baśniowych zwierząt. Następnie część rysunków znalazła się w książce „Żarty”, napisanej przez niego wraz z kuzynką, poetką E. Szumską i wydanej przez Detgiza w 1946 roku.
Prace te znajdują się w archiwum artysty, które starannie zabezpieczył jego syn Nikita. Wśród nich jest kot myśliwski stojący na tylnych łapach, trzymający pistolet w przednich łapach. Ten przystojny kot o srebrzystym puszystym futerku jest bardzo podobny do naturalnego kota, tylko trochę baśniowy. W czasie ewakuacji powstały książki z serii „Moja pierwsza zoologia”. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. W 1945 r. Jewgienij Iwanowicz wrócił do Leningradu. I znowu pracował nad książkami i rysunkami. W 1945 r. E.I. Charushin otrzymał tytuł Zasłużonego Robotnika RFSRR.
Lata 50. nie były łatwe w życiu Charushina. Unikał bezpośrednich oskarżeń o formalizm, musiał jednak ustąpić i dostosować się do nowych wymagań. Wszystko to było przygnębiające. Jedyną nową książką była „Duży i mały” – krótkie i pełne humoru instrukcje od matek ptaków i zwierząt dla ich dzieci. Sukcesem w tych latach była książka „Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków”. Koty na ogół odgrywały znaczącą rolę w twórczości artysty. Już w jednej ze swoich pierwszych książek, ze szczególnie starannie wykonanymi rysunkami (napisał ją w 1930 r., od tego czasu stał się nie tylko ilustratorem, ale także mistrzem opowiadania historii), Charushin przedstawił sylwetkę czarnego kota Wasyi polującego na szkarłatną pszczołę -zjadacz. A po latach, kiedy Charushin będzie już bardzo sławny, zadedykuje swojemu ukochanemu kociakowi Tyupie dwie książki: „Tyupa, Tomka i Sroka” oraz „Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków”. A potem figlarny kotek odwróci się z całych sił. Urok i zmysł węchu tego stworzenia nie znają granic. Jest tak wiele różnorodności w jego ruchach i pozach! Tutaj Tyupa łapie ptaki: „...chwycę to, złapię, złapię, pobawię się z tym…”. Tylko na podstawie tych czasowników nietrudno wyobrazić sobie niespokojnego kociaka. Same rysunki i ich układ są pełne ruchu. Puszysta, niezdarna postać wydaje się poruszać po stronach książki. Tutaj Tyupa skacze, płata figle, a potem uspokaja się obok matki. Ale potem kotek znów podskakuje, przechodzi do innego zakrętu i tam ptaki śpiewają na gałęzi. I dlaczego kotek miał na imię Tyupa? Dzieje się tak, ponieważ pisze: „tup-tup-tup”.
„Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę - rozumieć jego ruchy i wyraz twarzy. Teraz nawet dziwnie jest dla mnie widzieć, że niektórzy ludzie w ogóle nie rozumieją zwierzęcia. ”
– stwierdził artysta. W rogu strony czai się mały, puszysty kotek. Grzbiet jest zakrzywiony, ogon jest rurą, uszy stoją. Mam ochotę go pogłaskać, przesunąć dłonią po kartce, po puszystej, ciepłej skórze. Aby zwierzęta okazały się równie kudłate i puszyste jak za życia, Evgeny Charushin zastosował specjalną metodę przedstawiania - nazywa się to metodą Charushin. Czasami Charushin używał tylko czarnego ołówka. Ale jakie bogactwo odcieni! Nawet czarny rysunek wydaje się kolorowy i kolorowy. Ołówek pozostawiał cienkie, ostre pociągnięcia, małe kropki, a potem sierść zwierzęcia stała się jasna, srebrzysta, połyskująca. Chcę pogłaskać zwierzęta, ich futro jest takie ciepłe i puszyste. Malować należy szturchaniem twardym, półsuchym pędzlem. Charushin był doskonałym malarzem zwierząt. W zasadzie stworzył nowy rodzaj książeczki o zwierzętach dla dzieci – krótką opowieść o małym zwierzęciu dla małych dzieci. Sekret Charuszyna tkwił nie tylko w jego talencie artystycznym i literackim, ale w jego dziecinnej postawie, którą zawsze zachowywał. Świat zwierząt był także jego światem, dlatego jego rysunki były tak żywe, błyskotliwe, utalentowane, dlatego więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników z fascynacją przyglądało się jego rysunkom i czytało jego opowieści.
Czasami wydaje się, że rysowanie zwierząt dla Charushina nie jest ciężką pracą, ale po prostu integralną częścią jego istoty, jak umiejętność śpiewania czy oddychania. Jednak za każdym rysunkiem zawartym w książce kryje się ogromne doświadczenie w obserwacji dzikiej przyrody i niestrudzoną pracę. Charushin przywiązywał dużą wagę do pełnowymiarowych szkiców, obserwacji i głębokiej znajomości tekstu. Czasami upływało kilka tygodni, zanim cała książka miała kształt. Przyznał nawet, że łatwiej mu było ilustrować cudze teksty niż własne – wtedy było mniej sporów między pisarzem Charushinem a artystą Charushinem. Pracując w Detizdat zilustrował ponad 100 książek dla dzieci – prace K.I. Czukowski, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - pisarze-myśliwi, znawcy leśnictwa, pasjonaci przyrody.I byli blisko jak poprzednio
Teraz jest to zabronione...
Nikita Evgenievich wspomina, jak jako dziecko fantazjował z ojcem, marząc o odwiedzeniu Indii i Afryki, aby lepiej poznać tropikalne zwierzęta. Ale taka podróż nie miała miejsca: w ostatnich latach życia choroba nóg pozbawiła Jewgienija Iwanowicza możliwości poruszania się. Ciężko chory nie ustawał w pracy: na tydzień przed śmiercią ukończył ilustracje do książki S.Ya. Marshaka „Dzieci w klatce”. Ciężko chory Charuszyn zmarł 18 lutego 1965 roku, miał zaledwie 64 lata. Został pochowany na cmentarzu Bogosłowskoje. A kilka dni później za nowe ilustracje do wierszy S. Ya Marshaka „Dzieci w klatce” otrzymał złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Książki w Lipsku. Było to europejskie uznanie rosyjskiego artysty.
Artystą został także jego syn Nikita. Silny rysownik i koneser świata przyrody, wciąż nie przewyższył swojego ojca. W 2000 roku Nikita Evgenievich Charushin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Artystką została także jego córka, wnuczka Jewgienija Iwanowicza, Natalia Nikitichna Charushina. Dużo się uczyła, znakomicie ukończyła Akademię Sztuk Pięknych ze wspaniałą pracą dyplomową „Podróż Nilsa z dzikimi gęsiami”, wydała swoją pierwszą, bardzo przemyślaną książkę „Na wszystkich czterech łapach”, a także ilustruje książki. Najmłodsza przedstawicielka dynastii, Żenia Charushina-Kapustina, jest także artystką. W tej dynastii kilka pokoleń podąża trudną i piękną drogą sztuki.
E.I. Charushin napisał około 50 książek dla dzieci, głównie o życiu zwierząt. Cykle ilustracji do siedemdziesięciu książek, w tym trzydzieści do własnych opowiadań, powstały na przestrzeni trzech dekad aktywnej twórczości. Dzieła Charushina zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Jego ilustracje, grafiki, rzeźby porcelanowe, książki wystawiane były m.in wystawy międzynarodowe w Sofii, Londynie, Paryżu. Książki Charushina są nadal interesujące i atrakcyjne. Ich łączny nakład przekracza sześćdziesiąt milionów egzemplarzy. Są szeroko publikowane, tłumaczone na języki obce i czytane nie tylko w naszym kraju, ale także we Francji, Afryce, Japonii, Anglii, Włoszech, Niemczech, USA, Indiach, Bułgarii i innych krajach. " Cała moja miłość do zwierząt, ptaków i rodzimej natury okazała się bardzo, bardzo potrzebna. Nie ma większego szczęścia dla artysty czy pisarza niż tworzenie ulubionych obrazów, doświadczanie ich i jednocześnie świadomość, że jest to coś, czego potrzebują wszystkie dzieci. ».
Historie Charushina - zabawne i smutne, bohaterskie, zabawne, pouczające, niesamowite - budzą u dzieci pierwsze głębokie uczucia: uwagę, uczestnictwo, czułość, przywiązanie, troskę o słabych. Mogą poszerzyć horyzonty dziecka, wzbogacić jego doświadczenia psychiczne i wzbudzić poczucie odpowiedzialności za żywą istotę. Nauczą się obserwować zwierzęta, okazywać im tolerancję i opiekować się nimi. Książki E.I. Charushina pomagają rozwijać świadomość ekologiczną, rozumieć, chronić i doceniać naszą rodzimą przyrodę. W opowieściach pisarza dziecko otrzymuje wyobrażenie o bogactwie gatunków ptaków i zwierząt. Zdając sobie sprawę, że w dzieciństwie kładzie się fundament światopoglądu człowieka, Charushin napisał: „Moim zadaniem jest nadanie dziecku niezwykle integralnego obrazu artystycznego, wzbogacenie jego percepcji artystycznej, otwarcie przed nim nowych malowniczych wrażeń świata…” Artysta znakomicie poradził sobie z tym twórczym zadaniem.
Dlaczego jego sztuka jest tak nowoczesna dzisiaj, w wigilię Roku Ekologii? Czy dlatego, że wyraża życzliwość i współczucie dla naszych mniejszych braci? Ochrona przyrody stała się jednym z najpilniejszych problemów naszych czasów. Mówimy o nowej etyce, pojęciu dobra i zła w odniesieniu do natury. Ale nie może istnieć bez ekologicznego alfabetu. A każdy alfabet zaczyna się od podstaw i wchodzi do świadomości w pierwszych latach życia człowieka. A pierwszym dyrygentem takiej wiedzy i idei są książki oglądane i czytane w dzieciństwie. Książki Jewgienija Charuszyna pozostaną wśród nich na długo. Zawsze zwraca się do młodego czytelnika z następującym apelem: „ Czy oglądałeś zdjęcia? Przeczytałeś tę książkę? Czy wiesz, jak zwierzęta i ptaki uczą swoje dzieci, jak zdobywać pożywienie i jak się ratować? A ty jesteś człowiekiem - panem całej natury, musisz wszystko wiedzieć. Wejdź do świata natury! Wejdź uważny i dociekliwy, miły i odważny. Dowiedz się więcej, dowiedz się więcej. Po to istniejemy, abyście wyrastali na zręcznych i życzliwych, aby cała przyroda stała się dla Was wielką Ojczyzną.
Ale Ojczyzna to zapach sosny i świerku, zapach pól i skrzypienie śniegu pod nartami, i błękitne, mroźne niebo... A jeśli tego wszystkiego nie da się wyrazić słowami pisarza, to pędzel artysty przychodzi na ratunek
" Charushin połączył dwie umiejętności, dwa talenty - gawędziarza i rysownika. I oba zostały oddane dzieciom. Obecnie ukazuje się wiele książek dla dzieci z kolorowymi, niezgrabnymi rysunkami. Ale jakże różne są zwierzęta na nich od zwierząt Charushina! Pielęgnuj u dzieci dobry gust i prawidłowe zrozumienie zwierząt. Przechodząc obok półek księgarni, koniecznie podaruj swojemu dziecku radość pierwszych odkryć wraz z magicznym światem Charushin!
11 listopada 2016 r. przypada 115. rocznica urodzin słynnego pisarza i artysty przyrodnika Jewgienija Iwanowicza Charuszyna.
Książki dla dzieci, które stworzył za życia, sprawiły radość niejednemu pokoleniu młodych czytelników i nauczyły ich kochać tajemniczy świat zwierząt i ptaków. Evgeniy Charushin jest pierwszym artystą animacji, którego dzieci poznają. Historie Bianki, Prishvina, wiersze Marshaka z jego ilustracjami otwierają przed nimi świat przyrody. Kilka pokoleń dorastało, zapoznając się ze światem zwierząt z książek Charushin. Ich dzieciństwu towarzyszył zabawny kotek Tyupa, szczeniak Tomka, Mishka, który po śmierci matki „stał się wielkim niedźwiedziem”. Słynne „Dzieci w klatce” S. Marshaka i E. Charushina na zawsze zaprzyjaźniły się z tygrysiątkiem, pasiastymi końmi i kangurem długoogoniastym.
Obrazy niedźwiedzia, wilka, rysia, jelenia i innych licznych mieszkańców lasów weszły do naszej świadomości, gdy artysta je zobaczył i namalował. Ile ciepła i miłości ma artysta w swoich rysunkach! Nie sposób nie rozpoznać ręki Charushina, jego książki są oryginalne. „Tyupa, Tomka i Sroka”, „Nikitka i jego przyjaciele”, „Niedźwiedzie”, „Wołcziszko”, „Wierna Troja”, „Kot Epifan”, „O dużych i małych”… Ci, którzy są przedszkolakami z pasją od dawna zostać rodzicami, przeglądając zarówno pisane, jak i ilustrowane książki artysty. Teraz, wraz z dziećmi, dorośli pamiętają swoje ulubione strony z opowiadaniami i baśniami z dzieciństwa.
Rodzina Charushinów żyła szeroko i bardzo przyjaźnie. W domu zgromadzili się muzycy i artyści, a sam dom wypełniony był niezwykłymi rzeczami przywiezionymi przez wujka małego Żenia z Chin, Wietnamu, Japonii i Sachalinu. Tak wspomina słynny grafik N. Kostrow, także Vyatichi: „ Żenia wychowała się w rodzinie trochę prowincjonalnej, trochę starej, inteligentnej, w rodzinie, w której panowały ideały, a normą życia była uczciwość, życzliwość i przyjaźń. Ojciec w głębi serca artysta-marzyciel: uczciwy pracownik, zakochany w swojej pracy, życzliwy, sympatyczny, wzór obowiązku i odpowiedzialności. Matka była surowa i wymagająca, kochała zwierzęta " Artysta przez całe życie zachował dziecięcą postawę i pamięć z dzieciństwa: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie wrażenia z tego okresu pozostały dla mnie nawet teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystą i pisarzem, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu.
Matka Ljubow Aleksandrowna (z domu Tichomirowa) kochała muzykę i dobrze grała na pianinie. Podczas rodzinnych wakacji mała Żenia grała z mamą na skrzypcach w duecie. Nauczyła dziecko „spójrz i zachwyć się mocą i pięknem natury, całą jej różnorodnością i wspaniałością…” Obszerny dom, w którym mieszkała rodzina, otoczony był ogrodem, którym opiekowała się matka. Uprawiała tam specjalne odmiany porzeczek i wiśni z bardzo dużymi jagodami. Chłopiec uwielbiał chodzić z nią do lasu, aby zbierać nasiona kwiatów, wykopywać różne rośliny, a następnie sadzić je w swoim ogrodzie. W zimnej Wiatce hodowała pod śniegiem tulipany i hiacynty, sadziła w stosach mrówek ziemniaki wielkości ludzkiej głowy. Chłopiec brał czynny udział w pracy matki: „ Moja mama jest ogrodniczką amatorką. Kopając w swoim ogrodzie, czyniła cuda... Oczywiście brałam czynny udział w jej pracy. Razem z nią chodziłam do lasu zbierać nasiona kwiatów, wykopywałam różne rośliny, aby „oswoić” je w ogrodzie, razem z nią hodowałam kaczki i cietrzewia, a także moja mama, która bardzo kocha wszystko, co żyje, przekazał mi tę miłość.”
Dom rodzinny z ogromnym, zarośniętym ogrodem był gęsto zaludniony. „Całe moje dzieciństwo spędziłem w lesie, w ogrodzie, na polu i w ogrodzie warzywnym, wśród zwierząt dzikich i domowych… „Ile różnych zwierząt mieszkało w ich dwupiętrowym wiejskim domu! " Kurczaki, prosięta i indyki, które zawsze sprawiały wiele kłopotów; kozy, króliki, gołębie, perliczka ze złamanym skrzydłem, które leczyliśmy; moim najbliższym przyjacielem jest trójnożny pies Bobka; wojna z kotami, które zjadały moje króliki, łapanie ptaków śpiewających - czyżyk, szczygieł, jemiołuszka, gonienie gołębi... Z tym wszystkim wiąże się moje wczesne dzieciństwo, do tego kierują się moje wspomnienia. « Oto jasne, niezapomniane chwile z mojego dzieciństwa - wspominał Jewgienij Iwanowicz. — Po włożeniu nowo wyklutych kurczaków do kosza matka stawia je na ciepłym rosyjskim piecu, aby „wyschły”. Kurczaki roją się i piszczą, a ja leżę na kuchence i patrzę... Bobka, trójnożny kaleki pies, był moim serdecznym przyjacielem. Zawsze leżał na schodach. Wszyscy się o niego potykali i przeklinali. Pieściłam go i często opowiadałam o smutkach z dzieciństwa. Mieliśmy koty, słoje ryb, ptaki w klatkach. Na oknach są zarośla kwiatów - ulubiona rzecz mamy ».
« Na podwórku naszym i sąsiadów zawsze były kury, gęsi, gołębie i kozy. Myśliwi czasami przynosili cietrzewia, wiewiórkę. Bardzo ciekawie było je karmić, obserwować, jakie są, jak chodzą... Moja babcia dała mi Misia. Tylko, że nigdy nie widziałem tej Mishki. Bolało mnie gardło, a kiedy wyzdrowiałem i poszedłem zobaczyć, zobaczyłem, że mojej babci nie ma już Miszki, a moja babcia prawie płakała. On jest głupi, Mishka, mały. Zdemontował klosz z lampy, zaczął bawić się poduszką i wypuścił wszystkie piórka. A moja babcia mi to oddała. Miałem oswojoną wiewiórkę - Afonkę. Zbudowała sobie gniazdo na nartach, które zawieszono na ścianie jak półkę. Jeż Borka, który miał strasznego wroga - pędzel. Walczył z nią. Jeśli przeciągniesz pędzel po podłodze, Borka natychmiast rzuci się na niego, warcząc i parskając. Pichugi - czyżyk i szczygieł. I czterdzieści. A wilk nie jest prawdziwy, tylko mały wilk, Proszka.
W dzieciństwie wszystko sprzyjało rozwojowi w nim wyjątkowych zdolności. Charushinowie mieszkali w przytulnej, cichej Wiatce, przyszły zoolog będzie pamiętał, że na rynkach było dużo gier i strzelanin na żywo. (Jako jego przyjaciel, wielki gawędziarz Jurij Wasniecow, również z Wiatycza, do końca życia będzie pamiętał zabawkę Dymkowo i malowane łuki). Charushin zaczął rysować wcześnie. „To było po prostu, najwyraźniej, charakterystyczne dla mnie, jak mówienie, śpiewanie, robienie psikusów czy słuchanie bajek. Pamiętam, jak słuchałem bajek ołówkiem i rysowałem w trakcie opowiadania.” Rysunek początkującego artysty „głównie zwierzęta, ptaki i Indianie na koniach” , bieganie do warsztatu pluszaków zlokalizowanego niedaleko domu rodziców lub oglądanie domowego „zoo”. " Artysta we mnie narodził się przed pisarzem. Właściwe słowa przyszły później.” - powiedział. Jego zdolności malarskie jako pierwszy zauważył odwiedzający rodzinę słynny rosyjski artysta A. Ryłow. Doradził Charushinowi i jego przyjacielowi Yu Vasnetsovowi, aby wstąpili do Akademii Sztuk Pięknych.
Żenia uwielbiała czytać, wspinając się na wysokie drzewo w pobliżu domu. Jego ulubioną lekturą były książki o życiu zwierząt – Seton-Thompson, Long, Biar. Któregoś dnia ojciec podarował mu na urodziny 7 ciężkich tomów „Animal Life” A.E. Brema. Cenił je i czytał je przez całe życie: „Czytam z zapartym tchem, - przypomniał Charushin, - i żaden Nat Pinkerton ani Nick Carters nie mogliby się równać z Brehmem. Wrażenia natury powstawały nie tylko z przeczytanych książek.
Ojciec Żeńki często opuszczał dom i zawsze zabierał ze sobą syna. " „Dużo podróżowałem z ojcem” – napisał Charushin w swojej krótkiej autobiografii. „Jechaliśmy dzień i noc, przez lasy i łąki, podczas zamieci i jesiennej pogody. A wilki goniły nas i spłoszyły cietrzewia z czubków sosen. I wschód słońca, i poranne mgły, i jak las się budzi, jak śpiewają ptaki, jak koła chrzęszczą na białym mchu, jak biegacze gwiżdżą na zimnie – to wszystko kochałem i doświadczałem od dzieciństwa ... Nauczyłam się patrzeć i zachwycać się potęgą i pięknem natury, całą jej różnorodnością i wspaniałością " Na wycieczkach dużo czasu spędzał z leśnikami, doświadczonymi myśliwymi i rzemieślnikami. Ta komunikacja wzbogaciła jego pamięć dowcipami, bajkami i zabawnymi historiami. Niesamowicie urozmaicili jego twórczość, która bardzo trafnie oddała cały urok i piękno ludowego życia i języka. Od wczesnego dzieciństwa chodził z ojcem na polowania, nigdy jednak nie strzelał do zwierząt. Poszedłem na polowanie z myśliwymi. Pozwolili mi nosić broń. Nie interesowało mnie strzelanie, ale obserwowanie, kto żyje, jak i co robi ».
Chłopiec dorastał psotny i wesoły. Jego dowcipne i pomysłowe sztuczki zrodziły się z niepohamowanej wyobraźni, niewyczerpanej energii, dociekliwości umysłu i talentu. I w jego psotach nigdy nie było zła ani okrucieństwa. „Czytając historie o Nikicie, zauważamy, że świat Nikity jest uderzająco podobny do świata samego autora. I podobnie jak sam Charushin kiedyś w dzieciństwie, Nikita poznaje ten cudowny świat, pełen nowości i jasnych, radosnych wrażeń. Pewnego razu za jakiś występek matka umieściła go w kącie za parawanem. Czas mijał, rodzina powoli zaczęła się niepokoić, że dziecko za długo stoi w kącie: pod parawanem były jego buty. Po zdjęciu ekranu okazało się, że Żenia tam nie było. Same buty są tego warte... Miłość do natury o mało nie doprowadziła Jewgienija do śmierci. W wieku 6 lat zachorował na dur brzuszny, gdy zdecydował się jeść to, co jedzą ptaki. Na szczęście choroba została wyleczona: „ Kiedy miałem sześć lat, zachorowałem na dur brzuszny, bo pewnego dnia postanowiłem zjeść wszystko, co jedzą ptaki, a zjadłem najbardziej niewyobrażalne obrzydliwości... Innym razem pływałem ze stadem, trzymając się ogona krowa za szeroką rzeką Wiatką. Od tego lata umiem dobrze pływać...”
W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do Szkoły Handlowej. Utalentowanego chłopca zauważył miejscowy artysta A. Stolbov, który pracował tam jako nauczyciel plastyki, i stwierdził, że musi nauczyć się malarstwa. Rok później, ze względu na jego niepohamowany charakter, rodzice zmuszeni byli przenieść syna do pierwszego męskiego gimnazjum. Po rewolucji przekształcono ją w szkołę średnią. " Szkoła, w której się uczyłem, była niezwykła. Uczyły się tam razem zarówno dziewczęta, jak i chłopcy. Początkowo dzieci uczyły się w klasie alfabetu – tam pokazywały litery, następnie przeszły do klasy przygotowawczej – gdzie uczyły się czytać, a z klasy przygotowawczej – do pierwszej klasy. We wszystkich klasach mieliśmy lekcje modelowania. Weź tyle gliny, ile chcesz i rzeźb, co chcesz. Lekcje modelowania prowadził artysta Aleksiej Iwanowicz, nasza ulubiona osoba. W niczym nam nie przeszkadzał, pomagał jak mógł, choć sam nigdy nie brał naszego modelarstwa w swoje ręce. Kolyapo uczył się ze mną. Nie pamiętam jego nazwiska. Może był to Kola Potanin lub Kola Polunin. I nazwaliśmy go Kolapo – tak jest łatwiej. Moje imię też było inne - nie pod imieniem Zhenya. W naszej klasie była dziewczyna – także Żenia. Nie chciałam nazywać siebie dziewczyną i nazywałam się En lub An. Wszyscy mieliśmy wtedy po cztery, pięć lat. Kolyapo rzeźbił Indian, rabusiów, a ja też rzeźbiłem rabusiów. Ale lubiłem rzeźbić zwierzęta. Rzeźbię jakieś zwierzę i mówię: „Taki właśnie jesteś, jesteś gruby, niezdarny, ale musisz szybko biegać, bo inaczej ktoś cię zje”. ». Tam wydarzyła się znajomość z Jurijem Wasnetsowem, która przerodziła się w przyjaźń na całe życie. Połączyła ich Wiatka, miłość do sztuki, pasje i hobby łowieckie.
Przyjaciół Zhenya przyciągała jej prostota i otwartość. W wieku czternastu lat Charushin i jego przyjaciele zorganizowali związek poetów i artystów o wesołej, niezręcznej nazwie „Sopokhud” (Związek Poetów i Artystów). W wieku 15 lat wraz z członkami związku wydawał czasopismo o tym samym tytule. Według jego własnej oceny dla magazynu napisał: „niezdarny i ciężki” jednak poezja „Poszukiwanie odpowiedniego słowa w końcu się przydało… - przyznał Jewgienij Iwanowicz, - te magazyny są bardzo zabawne dla dzieci, ale wywarły ogromny wpływ na moją pracę”. To prawda, że nie radził sobie dobrze z poezją. Rysunki to inna sprawa. A na jego rysunkach najczęściej pojawiały się te same psy, niedźwiedzie i inne wspaniałe zwierzęta.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1918 r. Charuszyn został powołany do Armii Czerwonej. Dzięki umiejętności rysowania udało mu się uniknąć wysłania na front. Został mianowany asystentem dekoratora w wydziale kulturalno-oświatowym Wydziału Politycznego Dowództwa Armii Czerwonej Frontu Wschodniego. Wracając do domu w 1922 roku, po odbyciu 4 lat służby, czyli prawie całej wojny domowej, zdecydował się na studia, aby zostać zawodowym artystą. W Wiatce można było studiować jedynie w warsztatach zdobniczych Komisariatu Wojskowego Województwa Wiatka. Ale to nie było poważne, prowincjonalny urząd rejestracji i poboru do wojska nie był w stanie zapewnić prawdziwej szkoły rysunku. Zrozumiał to młody Charuszyn i jesienią tego roku wyjechał do Petersburga. Cennym celem każdego początkującego artysty jest Akademia. Na egzaminach wstępnych do Akademii słynny artysta K. Petrov-Vodkin przyznał mu najwyższą ocenę z rysunku. A Evgeny Charushin wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKHUTEIN), gdzie studiował przez pięć lat, od 1922 do 1927, u A. Kareva, A. Savinowa, M. Matiuszyna, A. Ryłowa. Charushin uczył się w klasie prowadzonej przez artystę A. Kareva. To on zaproponował Evgeniyowi spróbowanie swoich sił w malowaniu zwierząt – rysowaniu zwierząt. Studiował razem z takimi artystami jak Walentin Kurdow, Nikołaj Kostrow, Jurij Wasniecow, z którymi wynajmował ten sam pokój na ulicy Zwierińskiej. W pobliżu znajdowało się zoo, do którego biegali rysować zwierzęta. Młoda artystka lubiła ubierać się zgodnie z ówczesną modą. Według wspomnień jego bliskiego przyjaciela Walentina Kurdowa, wówczas Charushin „chodził w podkolanówkach i kolorowych pończochach, nosił płową czapkę i krótkie futro z kolorowego psiego futra.” W 1924 r., za radą Witalija Bianki, wraz z Nikołajem Kostrovem i Walentinem Kurdowem udał się w ekscytującą podróż do Ałtaju.
Tę cenioną uczelnię ukończył w 1927 roku, określając swoje wykształcenie jako „najbardziej bezowocne lata dla mnie” . Poszukiwanie czegoś nowego w malarstwie było dla Eugeniusza nieciekawe, a rysowanie w stylu akademickim, jego zdaniem, po prostu nudne. Wolał malować obrazy ze zwierzętami widzianymi na targu ptaków i w sklepach zoologicznych. Równolegle ze studiami na Akademii Sztuk Pięknych pracował w czasopiśmie dziecięcym „Murzilka”, gdzie dostał pracę w 1924 roku. Po ukończeniu akademii nastąpił krótkotrwały, zaledwie roczny pobór do wojska, służba pod Ługą w 58 Pułku Piechoty.
W 1926 r. Charushin został zaproszony do Detgiz, na którego czele stanęli O. Kapitsa i S. Marshak. Tam Charuszyn spotkał młodych pisarzy W. Bianki, B. Żitkowa i E. Szwarta. Zgromadził się twórczy związek pisarzy i artystów, jednocząc się wokół poety S.Ya. Marshak i wspaniały rysownik V.V. Lebiediewa. On, znany wówczas artysta, bardzo lubił rysunki zwierząt Eugene'a, który otrzymał w jego osobie wszelkiego rodzaju wsparcie.
|
| Yu Wasnetsov, V. Lebedev i E. Charushin |
W 1928 roku rozpoczął współpracę z czasopismami „Ezh” i „Chizh”, a także zaprojektował opowiadanie „Murzuk” Bianchiego na zamówienie Państwowego Wydawnictwa Leningradzkiego. Ilustracje te przykuły uwagę grafików książkowych, a jeden z rysunków (z rysiem) trafił do Galerii Trietiakowskiej. Nie widać, kto zaniepokoił małego rysia, ale po łuku jego grzbietu i sprężystych łapach widać, że wróg się zbliża. Dzieciak groźnie zaczesał wąsy i wypuścił czubek ogona. A nas urzeka umiejętnie przekazana niezłomność artysty, siła życia małego rysia, który nie stchórzył, nie poddał się i jest gotowy do walki.
W redakcji spędzili dużo czasu: myśleli, kłócili się, żartowali, wspominali ciekawe zdarzenia. Charuszyn opowiadał także o ptakach i zwierzętach, które widział w swoich rodzinnych lasach Wiatki. Po wysłuchaniu Charushin Marshak powiedział do artysty: „Ale jesteś też pisarzem! Zdecydowanie musisz pisać.” Charushin próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. W 1930 r.” Wypełniony po brzegi obserwacjami z dzieciństwa i wrażeniami z polowań, zacząłem, przy ciepłym udziale i pomocy S.Ya Marshaka, pisać sam ».
Jego pierwszą książką słowną było opowiadanie „Schur” (1930), które wyróżniało się nie tylko żywym i dokładnym opisem postaci zwierzęcych, ale także doskonałym poczuciem humoru. Jednocześnie opowieść była życzliwie protekcjonalna, miękka i złośliwa. Po pierwszej historii pojawiły się kolejne, zilustrowane przez ich autora. Jego pierwsze książki – „Wolne ptaki”, „Różne zwierzęta” – nadal są książkami obrazkowymi bez tekstu. „Schur”, „Niedźwiadki”, „Wilk”, „Jeż” - to opowiadania z prostą fabułą na zdjęciach. Maksym Gorki bardzo ciepło wypowiadał się na temat historii początkującego autora. Tworząc wizerunek zwierzęcia, artysta potrafił wydobyć jego najbardziej charakterystyczne cechy. Rysunki Charushina wyróżniają się świeżością i umiejętnością spojrzenia na zwierzę tak, jakby po raz pierwszy w życiu. Jewgienij Iwanowicz nie mógł znieść źle narysowanych zwierząt. Uważał, że w książce dla dzieci rysunki powinny żyć, oddychać i nie lubił Iwana Bilibina, argumentując, że nie zajmuje się ilustracją, ale malowaniem zimnych, martwych konturów. Przed wojną Jewgienij Iwanowicz stworzył około dwudziestu książek: „Laski” (1930), „Wołcziszko i inni” (1931), „Okrągły” (1931), „Miasto kurczaków” (1931), „Dżungla” – ptasi ptak raj” ( 1931), „Zwierzęta gorących krajów” (1935), a także kontynuował ilustrowanie innych autorów, w tym S.Ya. Marshaka, M.M. Prishvina, V.V. Bianki, A.I. dwa tuziny książek. Charuszyn wkroczył do literatury dziecięcej ze swoim tematem, ze swoim szczególnym głosem jako gawędziarz i pisarz, z bezchmurną, radosną wizją świata przyrody, pełnego słońca, ruchu, kolorów, odkryć. Oprócz pracy w wydawnictwach Jewgienij Iwanowicz aktywnie współpracował z czasopismami dla dzieci - „Murzilka” (od 1924), „Ezhom” (1928–1935) i „Chizhom” (1930–1941); Wykonywał druki ścienne dla dzieci, czasami pracując bez zaliczek i opłat.
Rok 1928 był szczęśliwym rokiem dla Charushina i upłynął pod znakiem udanego małżeństwa z rodaczką Natalią Arkadiewną Zonovą, która studiowała śpiew w Piotrogrodzie. Atmosfera domu rodzinnego – przyjazna, serdeczna, z nieco patriarchalnym podejściem do wiecznych zasad moralnych – pozostanie w rodzinie samego Jewgienija Iwanowicza, gdy będzie on prowadził niezależne życie w Leningradzie i znajdzie żonę, jak to często bywa w przypadku utalentowani ludzie, wierna i oddana asystentka. , i w tych samych tradycjach będzie wychowywać syna i córkę. Kiedy urodził się jego syn Nikita, młody ojciec mówił tylko o nim, dlatego otrzymał przydomek „szalony tata”. W wydanej w 1938 roku książce „Nikitka i jego przyjaciele” głównym bohaterem większości opowiadań uczynił swojego syna. Jest tam wiele zdjęć Nikity. W jego domu wszyscy będą szczęśliwi, najpierw w jednym pokoju, a potem w przestronnym mieszkaniu na nabrzeżu rzeki Fontanki, budynek 9 - i pies myśliwski (Charushin, podobnie jak jego ojciec, był zapalonym myśliwym od dzieciństwa), oraz koty Pune i Tyupe oraz małe wilczki i lisy. Przywoził je z zoo, które często odwiedzał. Stworzył w swoim domu mikrokosmos, podobny do tego, który otaczał go w dzieciństwie. Każdy czuł się tu komfortowo. W domu Jewgienija Iwanowicza zawsze było pełno ptaków i zwierząt: chorągiewek, stepujących tancerzy, przepiórek, papug, kotów, psów, zajęcy, jeży, był nawet lis i wilczek. Osobliwi mieszkańcy mieszkania Charuszyn stali się bohaterami opowieści i rysunki dla dzieci. Lata 30. były szczęśliwym i pełnym napięcia okresem w życiu Charushina. Ktoś obliczył, że Charushin w ciągu dziesięciu lat wykonał 2,5 tysiąca zdjęć różnych zwierząt i ptaków. Rysując zwierzę, z reguły tworzył kompletne dzieło sztuki. Nie bez powodu jego prace zdobią wystawę grafiki w Muzeum Rosyjskim.
Od pierwszych dni wojny Charuszyn, podobnie jak wielu innych artystów, był mobilizowany do pracy nad plakatami propagandowymi. Dopiero w 1942 roku wraz z rodziną został ewakuowany z Leningradu do ojczyzny, Kirowa (Wiatki). Nieład, pozbawienie lat wojny (mieszkaliśmy w łaźni Jurija Wasnetsowa, gdzie Nikita pomalował piec ognistymi ptakami). Żona Charuszyna śpiewała w szpitalach dla rannych, on dużo pracował... Malował plakaty dla TASS Windows, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym Kirowa. W latach ewakuacji jasny talent pedagogiczny Charushina ujawnił się, gdy uczył dzieci rysowania. W Kirowie po raz pierwszy twórczo zapoznał się z rosyjskimi opowieściami ludowymi o zwierzętach. W 1942 roku samodzielnie, bez pomocników, namalował około 400 metrów kwadratowych ścian przedszkola, zamieniając ściany korytarzy i pokojów w trawniki i zagajniki, zapełniając je postaciami z bajek. Namalował także przedpokój domu pionierów i uczniów. Przez długi czas Jewgienij Iwanowicz Charuszyn był uważany wyłącznie za malarza zwierząt. Ale w czasie wojny w Kirowie rysował bajki. Były to przeważnie litografie, drukowane na odwrocie kiepskich arkuszy grafików i ręcznie kolorowane. Na rysunkach bawiły się zające Czaruszyńskiego, tym razem ubrane w kolorowe spódniczki, pędził kogut zaprzężony do powozu z kurami i pisklętami, przystojny kot z workiem zwierzyny i pistoletem poszedł na polowanie, jego puszyste futro było srebrne, a wilk krwiożerczy śledził małe dzieci bawiące się wokół eleganckiej kozy. Aby w jakiś sposób umilić skromne, głodne życie dzieci, artysta, wyczerpany wówczas ciągłym niedożywieniem, wykonał z kamienia litograficznego odbitki rysunków baśniowych zwierząt. Następnie część rysunków znalazła się w książce „Żarty”, napisanej przez niego wraz z kuzynką, poetką E. Szumską i wydanej przez Detgiza w 1946 roku.
Prace te znajdują się w archiwum artysty, które starannie zabezpieczył jego syn Nikita. Wśród nich jest kot myśliwski stojący na tylnych łapach, trzymający pistolet w przednich łapach. Ten przystojny kot o srebrzystym puszystym futerku jest bardzo podobny do naturalnego kota, tylko trochę baśniowy. W czasie ewakuacji powstały książki z serii „Moja pierwsza zoologia”. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. W 1945 r. Jewgienij Iwanowicz wrócił do Leningradu. I znowu pracował nad książkami i rysunkami. W 1945 r. E.I. Charushin otrzymał tytuł Zasłużonego Robotnika RFSRR.
Lata 50. nie były łatwe w życiu Charushina. Unikał bezpośrednich oskarżeń o formalizm, musiał jednak ustąpić i dostosować się do nowych wymagań. Wszystko to było przygnębiające. Jedyną nową książką była „Duży i mały” – krótkie i pełne humoru instrukcje od matek ptaków i zwierząt dla ich dzieci. Sukcesem w tych latach była książka „Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków”. Koty na ogół odgrywały znaczącą rolę w twórczości artysty. Już w jednej ze swoich pierwszych książek, ze szczególnie starannie wykonanymi rysunkami (napisał ją w 1930 r., od tego czasu stał się nie tylko ilustratorem, ale także mistrzem opowiadania historii), Charushin przedstawił sylwetkę czarnego kota Wasyi polującego na szkarłatną pszczołę -zjadacz. A po latach, kiedy Charushin będzie już bardzo sławny, zadedykuje swojemu ukochanemu kociakowi Tyupie dwie książki: „Tyupa, Tomka i Sroka” oraz „Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków”. A potem figlarny kotek odwróci się z całych sił. Urok i zmysł węchu tego stworzenia nie znają granic. Jest tak wiele różnorodności w jego ruchach i pozach! Tutaj Tyupa łapie ptaki: „...chwycę to, złapię, złapię, pobawię się z tym…”. Tylko na podstawie tych czasowników nietrudno wyobrazić sobie niespokojnego kociaka. Same rysunki i ich układ są pełne ruchu. Puszysta, niezdarna postać wydaje się poruszać po stronach książki. Tutaj Tyupa skacze, płata figle, a potem uspokaja się obok matki. Ale potem kotek znów podskakuje, przechodzi do innego zakrętu i tam ptaki śpiewają na gałęzi. I dlaczego kotek miał na imię Tyupa? Dzieje się tak, ponieważ pisze: „tup-tup-tup”.
„Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę - rozumieć jego ruchy i wyraz twarzy. Teraz nawet dziwnie jest dla mnie widzieć, że niektórzy ludzie w ogóle nie rozumieją zwierzęcia. ”
– stwierdził artysta. W rogu strony czai się mały, puszysty kotek. Grzbiet jest zakrzywiony, ogon jest rurą, uszy stoją. Mam ochotę go pogłaskać, przesunąć dłonią po kartce, po puszystej, ciepłej skórze. Aby zwierzęta okazały się równie kudłate i puszyste jak za życia, Evgeny Charushin zastosował specjalną metodę przedstawiania - nazywa się to metodą Charushin. Czasami Charushin używał tylko czarnego ołówka. Ale jakie bogactwo odcieni! Nawet czarny rysunek wydaje się kolorowy i kolorowy. Ołówek pozostawiał cienkie, ostre pociągnięcia, małe kropki, a potem sierść zwierzęcia stała się jasna, srebrzysta, połyskująca. Chcę pogłaskać zwierzęta, ich futro jest takie ciepłe i puszyste. Malować należy szturchaniem twardym, półsuchym pędzlem. Charushin był doskonałym malarzem zwierząt. W zasadzie stworzył nowy rodzaj książeczki o zwierzętach dla dzieci – krótką opowieść o małym zwierzęciu dla małych dzieci. Sekret Charuszyna tkwił nie tylko w jego talencie artystycznym i literackim, ale w jego dziecinnej postawie, którą zawsze zachowywał. Świat zwierząt był także jego światem, dlatego jego rysunki były tak żywe, błyskotliwe, utalentowane, dlatego więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników z fascynacją przyglądało się jego rysunkom i czytało jego opowieści.
Czasami wydaje się, że rysowanie zwierząt dla Charushina nie jest ciężką pracą, ale po prostu integralną częścią jego istoty, jak umiejętność śpiewania czy oddychania. Jednak za każdym rysunkiem zawartym w książce kryje się ogromne doświadczenie w obserwacji dzikiej przyrody i niestrudzoną pracę. Charushin przywiązywał dużą wagę do pełnowymiarowych szkiców, obserwacji i głębokiej znajomości tekstu. Czasami upływało kilka tygodni, zanim cała książka miała kształt. Przyznał nawet, że łatwiej mu było ilustrować cudze teksty niż własne – wtedy było mniej sporów między pisarzem Charushinem a artystą Charushinem. Pracując w Detizdat zilustrował ponad 100 książek dla dzieci - prace S.Ya. Marshak, K.I. Czukowski, V.V. Bianchi, M.M. Prishvin, D.N. Mamin-Sibiryak, G.Ya. Snegirev - pisarze-myśliwi, znawcy leśnictwa, pasjonaci przyrody.I byli blisko jak poprzednio
Teraz jest to zabronione...
Nikita Evgenievich wspomina, jak jako dziecko fantazjował z ojcem, marząc o odwiedzeniu Indii i Afryki, aby lepiej poznać tropikalne zwierzęta. Ale taka podróż nie miała miejsca: w ostatnich latach życia choroba nóg pozbawiła Jewgienija Iwanowicza możliwości poruszania się. Ciężko chory nie ustawał w pracy: na tydzień przed śmiercią ukończył ilustracje do książki S.Ya. Marshaka „Dzieci w klatce”. Ciężko chory Charuszyn zmarł 18 lutego 1965 roku, miał zaledwie 64 lata. Został pochowany na cmentarzu Bogosłowskoje. A kilka dni później za nowe ilustracje do wierszy S. Ya Marshaka „Dzieci w klatce” otrzymał złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Książki w Lipsku. Było to europejskie uznanie rosyjskiego artysty.
Artystą został także jego syn Nikita. Silny rysownik i koneser świata przyrody, wciąż nie przewyższył swojego ojca. W 2000 roku Nikita Evgenievich Charushin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Artystką została także jego córka, wnuczka Jewgienija Iwanowicza, Natalia Nikitichna Charushina. Dużo się uczyła, znakomicie ukończyła Akademię Sztuk Pięknych ze wspaniałą pracą dyplomową „Podróż Nilsa z dzikimi gęsiami”, wydała swoją pierwszą, bardzo przemyślaną książkę „Na wszystkich czterech łapach”, a także ilustruje książki. Najmłodsza przedstawicielka dynastii, Żenia Charushina-Kapustina, jest także artystką. W tej dynastii kilka pokoleń podąża trudną i piękną drogą sztuki.
E.I. Charushin napisał około 50 książek dla dzieci, głównie o życiu zwierząt. Cykle ilustracji do siedemdziesięciu książek, w tym trzydzieści do własnych opowiadań, powstały na przestrzeni trzech dekad aktywnej twórczości. Dzieła Charushina zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Jego ilustracje, grafiki, rzeźby porcelanowe, książki wystawiane były m.in wystawy międzynarodowe w Sofii, Londynie, Paryżu. Książki Charushina są nadal interesujące i atrakcyjne. Ich łączny nakład przekracza sześćdziesiąt milionów egzemplarzy. Są szeroko publikowane, tłumaczone na języki obce i czytane nie tylko w naszym kraju, ale także we Francji, Afryce, Japonii, Anglii, Włoszech, Niemczech, USA, Indiach, Bułgarii i innych krajach. " Cała moja miłość do zwierząt, ptaków i rodzimej natury okazała się bardzo, bardzo potrzebna. Nie ma większego szczęścia dla artysty czy pisarza niż tworzenie ulubionych obrazów, doświadczanie ich i jednocześnie świadomość, że jest to coś, czego potrzebują wszystkie dzieci. ».
Historie Charushina - zabawne i smutne, bohaterskie, zabawne, pouczające, niesamowite - budzą u dzieci pierwsze głębokie uczucia: uwagę, uczestnictwo, czułość, przywiązanie, troskę o słabych. Mogą poszerzyć horyzonty dziecka, wzbogacić jego doświadczenia psychiczne i wzbudzić poczucie odpowiedzialności za żywą istotę. Nauczą się obserwować zwierzęta, okazywać im tolerancję i opiekować się nimi. Książki E.I. Charushina pomagają rozwijać świadomość ekologiczną, rozumieć, chronić i doceniać naszą rodzimą przyrodę. W opowieściach pisarza dziecko otrzymuje wyobrażenie o bogactwie gatunków ptaków i zwierząt. Zdając sobie sprawę, że w dzieciństwie kładzie się fundament światopoglądu człowieka, Charushin napisał: „Moim zadaniem jest nadanie dziecku niezwykle integralnego obrazu artystycznego, wzbogacenie jego percepcji artystycznej, otwarcie przed nim nowych malowniczych wrażeń świata…” Artysta znakomicie poradził sobie z tym twórczym zadaniem.
Dlaczego jego sztuka jest tak nowoczesna dzisiaj, w wigilię Roku Ekologii? Czy dlatego, że wyraża życzliwość i współczucie dla naszych mniejszych braci? Ochrona przyrody stała się jednym z najpilniejszych problemów naszych czasów. Mówimy o nowej etyce, pojęciu dobra i zła w odniesieniu do natury. Ale nie może istnieć bez ekologicznego alfabetu. A każdy alfabet zaczyna się od podstaw i wchodzi do świadomości w pierwszych latach życia człowieka. A pierwszym dyrygentem takiej wiedzy i idei są książki oglądane i czytane w dzieciństwie. Książki Jewgienija Charuszyna pozostaną wśród nich na długo. Zawsze zwraca się do młodego czytelnika z następującym apelem: „ Czy oglądałeś zdjęcia? Przeczytałeś tę książkę? Czy wiesz, jak zwierzęta i ptaki uczą swoje dzieci, jak zdobywać pożywienie i jak się ratować? A ty jesteś człowiekiem - panem całej natury, musisz wszystko wiedzieć. Wejdź do świata natury! Wejdź uważny i dociekliwy, miły i odważny. Dowiedz się więcej, dowiedz się więcej. Po to istniejemy, abyście wyrastali na zręcznych i życzliwych, aby cała przyroda stała się dla Was wielką Ojczyzną.
Ale Ojczyzna to zapach sosny i świerku, zapach pól i skrzypienie śniegu pod nartami, i błękitne, mroźne niebo... A jeśli tego wszystkiego nie da się wyrazić słowami pisarza, to pędzel artysty przychodzi na ratunek
" Charushin połączył dwie umiejętności, dwa talenty - gawędziarza i rysownika. I oba zostały oddane dzieciom. Obecnie ukazuje się wiele książek dla dzieci z kolorowymi, niezgrabnymi rysunkami. Ale jakże różne są zwierzęta na nich od zwierząt Charushina! Pielęgnuj u dzieci dobry gust i prawidłowe zrozumienie zwierząt. Przechodząc obok półek księgarni, koniecznie podaruj swojemu dziecku radość pierwszych odkryć wraz z magicznym światem Charushin!