Słynne baletnice rosyjskiej szkoły baletowej XIX wieku
Historia baletu w Rosji rozpoczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu otwarto Korpus Szlachecki Ziemi. Od absolwentów korpusu oczekiwano w przyszłości zajmowania wysokich stanowisk stanowiska rządowe i potrzebował wiedzy o świeckich obyczajach, a następnie studiował sztuki piękne, w tym taniec towarzyski W budynku przeznaczono znaczną powierzchnię.
Mistrzem tańca korpusu w 1734 roku był Jean Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiego sztuka baletowa.
Jean Baptiste Lande, nieznany
W 1738 r Jeana Baptiste’a Landaisa Otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji - Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganovej). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał i w 1794 roku rozpoczął produkcję pierwszy choreograf urodzony w Rosji. Iwan Walberch.
Puszkinskiego w Petersburgu. JESTEM. Gordina
Za Pawła I zostały one opublikowane specjalne zasady dla baletu – nakazano, aby podczas przedstawienia na scenie nie znajdował się ani jeden mężczyzna, a role męskie pełniły wówczas kobiety, np. Jewgienija Iwanowna Kołosowa (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała tańce rosyjskie na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją było zastąpienie bujnego, stylizowanego kostiumu antycznym chitonem.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Aleksander Grigoriewicz Warnek
Tancerz baletowy i choreograf Adam Głuszkowski napisał o Kołosowej: „Śledzę ją od ponad czterdziestu lat sztuka tańca, Widziałem wielu znanych tancerzy baletowych przybywających do Rosji, ale w żadnym z nich nie widziałem takiego talentu, jaki posiadała Evgenia Ivanovna Kolosova, tancerka teatru petersburskiego. Każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że dla widza zdecydowanie zastąpił mowę.” Evgenia Kolosova była na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła się nauczania.
Evgenia (Evdokia) Iwanowna Kołosowa (1782-1869)
Jednym z uczniów Evgenii Kolosowej był Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), śpiewany przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Teatr jest już pełny; pudełka świecą;
Stragany i krzesła, wszystko się gotuje;
W raju pluskają się niecierpliwie,
A podnosząc się, kurtyna hałasuje.
Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi,
Drugi powoli krąży,
I nagle skacze i nagle leci,
Leci jak pióra z ust Aeolusa;
Teraz obóz zasieje, potem się rozwinie,
I szybką stopą uderza w nogę.
Portret AI Istomina. Muzeum Puszkina, A (?). Winterhaltera.
Inną znaną baletnicą tamtych lat była Maria Iwanowna Daniłowa (1793-1810), którego ścieżka twórcza przerwała śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.
Maria Iwanowna Daniłowa
Historycy do dziś spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza tańczyła na pointach (opierając się jedynie na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni uważają, że była to Avdotya Istomina.
Innym uczniem Evgenii Kolosowej był Ekaterina Aleksandrowna Teleszewa (1804-1857).
Portret E.A. Teleszewa jako Ludwika z baletu „Dezerter” do muzyki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Dzięki najbardziej uroczemu wyglądowi miała tyle uczuć i gier, że urzekła najbardziej beznamiętnego widza”. A właściwie patron i kochanek konkubinat Teleszowa była hrabią, generalnym gubernatorem Petersburga Michaiłem Miloradowiczem.
Hrabia Michaił Andriejewicz Miloradowicz, George Dow
Ekaterina Teleszewa. Portret autorstwa Oresta Kiprensky'ego
Zefir i Flora
Była słynna rosyjska baletnica XIX wieku (1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.
Maria Siergiejewna Surovshchikova-Petipa
Maria Siergiejewna Surovshchikova-Petipa
„Adele Dumilâtre jako Myrtha w Giselle”, Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa w balecie „Córka faraona”
Mariusza Petipy.
Owocem związku pary artystycznej Marii Surovshchikovej - Marius Petipa była córka Maria Mariusovna Petipa (1857–1930), która podobnie jak jej rodzice została sławny artysta balet Historyk baletu Michaił Borysoglebski napisał o niej: „Szczęśliwa” los sceniczny„, świetna figura, wsparcie słynny ojciec uczyniło z niej niezastąpioną wykonawczynię tańców charakterystycznych, pierwszorzędną baletnicę, różnorodną w swoim repertuarze.”
Maria Mariusowna Petipa
Maria Mariusowna Petipa
Przez 17 lat (od 1861 do 1878) występowała na scenie Teatru Maryjskiego Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim Matryona Tichonowna). Wielkim skandalem w społeczeństwie petersburskim było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednej z najszlachetniejszych rodzin rosyjskich, oficerem, który doszedł do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości.
Książę Michaił Michajłowicz Golicyn (1840-1918) - generał kawalerii
Małżeństwo to uznano za mezalians, gdyż małżonkowie pochodzili z różnych klas, a zgodnie z XIX-wiecznym prawem oficerowie armii cesarskiej nie mogli oficjalnie zawierać związków małżeńskich z osobami z klas niższych. Książę zdecydował się na rezygnację, dokonując wyboru na korzyść swojej rodziny.
Sceneria i kostiumy autorstwa A. Benois do baletu Giselle
Wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku był Praskowia Prochorowna Lebiediewa (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Inny słynna baletnica Teatr Bolszoj był Lidia Nikołajewna Gaten (1857-1920).
Przez dwie dekady Gaten tańczył prawie wszystkie role kobiece, nie mając rywali na scenie Bolszoj. W 1883 r. Zespół baletowy Teatru Bolszoj został znacznie zmniejszony, ale Gaten odmówił przeniesienia się do teatrów petersburskich w celu zachowania tradycji baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten uczył w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.
Wystrój Coppélii z 1870 r
Przez 30 lat (od 1855 do 1885) pracowała na scenie cesarskich teatrów w Petersburgu. Lubow Pietrowna Radina (1838-1917). Współcześni pisali o niej: „Odniosła niezwykłe sukcesy w tańcach charakterystycznych, wymagających ognia i pasji, ale wyróżniała się także w rolach mimicznych”.
Bayadere -Projekt wystroju -Akt II -K Broż -1877
W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża Marfa Nikołajewna Murawiowa (1838-1879). Włoski choreograf Carlo Blasis napisał, że „w tańcu spod jej stóp spadają diamentowe iskry”, a jej „szybkie i ciągle zmieniające się pas można mimowolnie porównać do nitki sypających się pereł”.
Giselle (A. Benois)
Giselle, królowa rocznika
W latach 1859–1879 występowała w Teatrze Bolszoj Anna Iosifowna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bachruszin w książce „Historia baletu rosyjskiego” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobeszeńska jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i występując w części baletowe, zaczęła stosować charakterystyczny makijaż. Blazis, która obserwowała Sobeschanską na początku jej kariery, napisała, że była „godna podziwu jako tancerka i mimika”, a w jej tańcach „widziana jest dusza, jest wyrazista”, a czasem nawet osiąga „szaleństwo”. Później inny współczesny twierdził, że „to nie trudność skoków i prędkość zwrotów robi na widzu najlepsze wrażenie, ale integralne stworzenie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki”.
Od 1877 do 1893 tańczyła w petersburskiej trupie baletowej teatrów cesarskich Varwara Iwanowna Nikitina (1857-1920).
Śpiąca Królewna
Konsekwencją francuskiej rewolucji burżuazyjnej było wydalenie ze służby rządowej nierzetelnych cudzoziemców. W rezultacie balet rosyjski mógł polegać na własnym personelu, z których pierwszym w 1786 r. Był Iwan Walberch, który stał na czele baletu petersburskiego szkoła baletowa.
Sentymentalizm w baletach I. Walbercha
Zafascynowany sentymentalizmem Karamzina Walberg zadebiutował w 1795 roku baletem Happy Repentance. Na podstawie fabuła mitologiczna inscenizował „balety moralne”, które miały budzić uczucia moralne. Choreograf ten zwrócił uwagę na realistyczną fabułę i kostium. Jego działalność została zawieszona, gdy Paweł I nakazał wysłanie tancerzy do służby wojskowej. Jednak w 1799 roku wystawił nowatorski balet „Nowy Werter” oparty na życiu współczesnego społeczeństwa.
Przedstawienia taneczne Didelota – kształtowanie repertuaru narodowego
Przedstawienia w stylu Empire francuskiego choreografa Didelota, pracującego w Rosji w latach 1801-1811, przypadły do gustu rosyjskim dworzanom. Jego balety anakreontyczne „Apollo i Dafne”, „Zefir i Flora”, „Pasterz i Hamadryada”, „Kupid i Psyche” zachwycały wdziękiem (tancerze występowali w sandałach) oraz słynnymi lotami grupowymi, które zapewniała prosta scena mechanika.
W wyniku pracy tych choreografów do 1805 r narodowy repertuar baletowy. Wkrótce potem Wojna Ojczyźniana Rok 1812 stał się powodem pojawienia się patriotycznych rozrywek, w których E.I. błyszczała w tańcach rosyjskich. Kołosowa. Na początku XIX w. pojawiły się balety oparte na fabule, a największym dziełem był balet „Rusłan i Ludmiła” wystawiony przez ucznia Didelota Adama Głuszkowskiego.
Powstanie szkoły rosyjskiej taniec klasyczny
Dzięki pracy Didelota, który zrozumiał potrzebę reformacji taniec sceniczny i uznał to za główną część dramatyczna akcja, rozpoczęła się formacja Rosyjska szkoła tańca klasycznego.
To Didelot w 1808 roku założył Danilovą buty na pointy. Technika palców sprowadziła baletnice do głównych ról.
Wśród ówczesnych tancerzy pantomimy wyróżniali się Istomina, któremu A.S. poświęcił wiersze. Puszkin.
Moskiewska szkoła baletowa skupiała się na kształceniu solistów, natomiast szkoła petersburska kształciła corps de ballet.
W kostiumie baletowym zaczęto wykorzystywać kolorowy stanik damski, męską bambette i tunikę. Mężczyźni zaczęli korzystać ze wsparcia naziemnego i powietrznego. Baleriny tańczyły w satynowych baletkach z pikowanymi noskami. Charakterystyczne tańce wykonywano w zamszowych lub skórzanych butach na obcasie. W 1825 roku w Moskwie otwarto Teatr Bolszoj Pietrowski.
Balet romantyczny XIX wieku w Rosji
Włoski choreograf Taglioni chciał, mimo jej słabych zdolności, uczynić swoją córkę Marię sławną baletnicą. W tym celu modyfikował produkcje, komplikując je technicznie i właściwie tworząc romantyczny kierunek. Gwiazda M. Taglioniego rozbłysła w balecie Sylfida do muzyki Schneizhofera. W 1837 roku balet ten można było oglądać w teatrze w Petersburgu. Równolegle z Taglioni E. Sankovskaya tańczyła w Moskwie partię Sylfidy. Były stale porównywane przez widzów, co przyczyniło się do postępu sztuki. Pokazywane wcześniej „Fenella” i „Zakochana Bajadera” nie mogły się z tym dziełem równać. Szczytem baletu romantycznego była Gisela Adana, która w 1842 roku podbiła Petersburg. Jej twórca, J. Perrault, wkrótce zaczął kierować petersburskim zespołem baletowym i wystawił „Esmeraldę”, w której opracował „efektywny” taniec poruszający akcję.
Otwarto balet do muzyki Pugniego oparty na fabule V. Hugo Nowa era sztuka baletowa. Orientację socrealistyczną dodatkowo wzmocniło kolejne dzieło Perraulta – balet „Katarzyna, córka zbójnika”. Dalej cenzura carska uniemożliwił Perraultowi wystawienie takich baletów. „Wojna kobiet, czyli Amazonki XIX wieku” wywołała krytykę władz po „Katarinie”. Choreograf musiał przejść na tematy rozrywkowe („Najada i rybak”, „Królowa żona”, „Marco bomba”, „Cantante”). Jednak pod koniec kariery Perrault zajął się poważną pracą – wystawił Fausta i Corsaira.
Wykonawcy realistycznych baletów
Zamiłowanie Fani Elsler do hiszpańskich tańców ludowych i umiejętność kreowania wizerunku na scenie doprowadziły baletnicę do światowej sławy. Jej tournee w 1848 roku odniosło ogromny sukces w Rosji. Moskiewska publiczność oklaskiwała jej Lisę z „ Daremna ostrożność"i Olga w "Rosyjskiej sierocie". Pod okiem N. Peszkowa (ucznia Łobanowa) Elsler uczył się tańca rosyjskiego, co dało nowy impuls rozwój ludowego tańca scenicznego. W tym samym duchu pracowała wybitna rosyjska tancerka E. Andriyanova, która kiedyś studiowała technikę w klasie swojego ojca M. Taglioni. Po trasie Elsler zaczęła także tańczyć zmodyfikowana Tańce ludowe(„Saltarello”, „Lezginka” itp.). Jej role w „Paquicie” i „ Fontanna Bakczysaraju„były niejednoznacznie postrzegane przez współczesnych, ale pozostawiły znaczący ślad w historii. Podczas długich tournee po prowincji i za granicą Andriyanova promowała nową sztukę choreograficzną.
Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące światła, mrożącą krew w żyłach muzykę, szelest tutu i lekki stukot pointów na parkiecie. Spektakl ten jest niezrównanie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.
Publiczność zatrzymuje się, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zadziwiają swobodą i elastycznością, pozornie z łatwością wykonując skomplikowane kroki.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. I już od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, które go uwielbiały? O tych samych znani tancerze i będzie nasza historia.
Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodzony w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione ze względów politycznych. dziewczyna z młodym wieku Zakochałam się w tańcu oddając się swojej pasji. Marie bierze lekcje od tancerzy z Opera Paryska i wkrótce sam Diagilew zauważa jej talent. W latach 1912–1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. W 1914 roku Marie przeprowadziła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. W 1918 roku Maria wyszła za mąż. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Małżeństwo okazało się jednak szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła w Londynie własną szkołę baletową, pierwszą w mieście. Sukces był tak oszałamiający, że Maria najpierw zorganizowała własną firmę (1926), a następnie pierwszą stałą zespół baletowy w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, ponieważ Ramberg przyciąga do swojej twórczości najzdolniejszych kompozytorów, artystów i tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A imię Marie Ramberg na zawsze przeszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był przedsiębiorcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczynie udało się wstąpić do szkoły teatralnej. Po jej ukończeniu w 1899 roku wstąpiła na studia Opera Maryjska. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe naturalne zdolności i stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwa chwała trafiła do Anny w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić o godz koncert charytatywny, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San-Saens. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina przejmuje światowa sława po wzięciu udziału w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 roku ona ostatni raz występuje w murach Teatru Maryjskiego. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi podopiecznymi Anna podróżuje po świecie balet klasyczny Głazunow i Czajkowski. Tancerka już za życia stała się legendą, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Pomimo jego Imię polskie, urodziła się jako baletnica niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. O nas wczesne dzieciństwo zadeklarowała chęć tańca, nikt w jej rodzinie nawet nie pomyślał o powstrzymaniu jej od tego pragnienia. Matylda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi kreacjami partii „Dziadka do orzechów”, „Mlady” i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną rosyjską sztuką plastyczną, w którą wplecione zostały notatki szkoły włoskiej. To właśnie Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokine’a, który wykorzystywał ją w swoich dziełach „Motyle”, „Eros”, „Eunice”. Rozpoczęła się rola Esmeraldy w balecie o tym samym tytule w 1899 roku Nowa gwiazda na scenie. Od 1904 r. Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji i czczona jako „Generalissimus rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter i silną pozycję. To jej przypisuje się zwolnienie dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkońskiego. Rewolucja mocno odcisnęła piętno na baletnicy, która w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica została pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Był ojcem Agrypiny pracownik teatru w Teatrze Maryjskim. Jednak do szkoły baletowej udało mu się zapisać tylko najmłodszą ze swoich trzech córek. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się psotna, ciągle otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała w teatrze wiele trzeciorzędnych ról, ale one jej nie zadowalały. Balerinie oszczędzono partii solowych, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzieli jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, a gazety zaczęły od czasu do czasu o niej pisać. Następnie losy Agrypiny gwałtownie się zmieniły. Wyszła za mąż i urodziła. Wracając do baletu, zdawała się podnosić w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal występowała w drugich rolach, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które zdawały się zostać wymazane przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 roku Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica została wysłana na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której Vaganova została zaproszona jako jedna z nauczycielek. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 roku Vaganova opublikowała książkę „Podstawy tańca klasycznego”. Balerina poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Obecnie mieści się tu Akademia Tańca, nazwana na jej cześć. Agrippina Vaganova nie została wielką baletnicą, ale jej imię na zawsze zapisze się w historii tej sztuki.
Yvette Chauvire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwie wyrafinowana paryżanka. W wieku 10 lat zaczęła poważnie uczyć się tańca w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały docenione przez reżyserów. W 1941 roku została już prima Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Następnie Chauvire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Baletnica zasłynęła rolą Cienia w alegorii Henriego Saugueta, wykonała wiele ról w choreografii Serge’a Lifara. Wśród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w „Giselle”, uważana przez Chauvire za główną. Yvette pokazała na scenie prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Balerina dosłownie żyła życiem każdej ze swoich postaci, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovireh bardzo zwracał uwagę na każdy najdrobniejszy szczegół, powtarzając próby. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której kiedyś się uczyła. A ostatnie wyjście Yvette pojawiła się na scenie w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę nazwaną jej imieniem. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie była kochana przez publiczność. jej partnerem był wielokrotnie sam Rudolf Nurejew po jego ucieczce z naszego kraju. Zasługi baletnicy dla kraju zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po występie dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy przyciągnęły uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczyła główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj zasłynęła rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontanna Bakczysaraju”. Ale jej rola w „Romeo i Julii” stała się najbardziej znana. W latach 1944–1960 Ulanova była wiodącą baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że szczytem jej twórczości była scena szaleństwa w Giselle. Ulanova odwiedziła Londyn w 1956 roku podczas wycieczki po Bolszoj. Mówili, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pavlovej. Działalność sceniczna Ulanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją twórczość otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała nagrodę Lenina i Nagroda Stalina, dwukrotnie został bohaterem Pracy Socjalistycznej i zdobywca wielu nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana Cmentarz Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w rodowity Petersburg Ulanovie wzniesiono pomnik.
Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Naukę tańca rozpoczęła w wieku 10 lat. W tamtym czasie na wyspie był tylko jeden Szkoła prywatna balet w reżyserii rosyjskiego specjalisty Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut dalej duża scena Premiera odbyła się na Broadwayu w 1938 r komedie muzyczne. Następnie Alonso pracuje w Ballet Theatre w Nowym Jorku. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych reżyserów świata. Alicia i jej partner Igor Juszkiewicz postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w Jeziorze Łabędzim i Apollo Musagete. Jednak w tamtym czasie na Kubie nie było tradycji baletowych ani scenicznych. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 r. odbyło się prawykonanie „Baletu Alicii Alonso”. Rządzili nim pasjonaci, którzy wystawiali własne numery. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii przekształcił się w pożądany Kubański Balet Narodowy. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe i była pokazywana w telewizji. Jeden z najbardziej jasny sposób Alonso – rola Carmen w balecie o tym samym tytule w 1967 r. Balerina była tak zazdrosna o tę rolę, że nawet zabroniła wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po całym świecie, zdobywając wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała Medal Pabla Picassa od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, bo jej wujek i ciocia też to uwielbiali znani tancerze. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, a w 1943 roku młoda absolwentka wstąpiła do Teatr Wielki. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Przełomowym momentem była dla niej inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Następnie były klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - przez kilka chwil dosłownie wisiała w skoku. Baletnica wzięła udział w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, wcielając się w role Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale narastało twórcze niezadowolenie. Rozwiązaniem był „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya dała się poznać jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje swoich sił w nowej roli – choreografki, która staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze w Rzymie, a od 1987 w Hiszpanii. Tam prowadzi zespoły i wystawia swoje balety. Ostatni występ Plisetskiej odbył się w 1990 roku. Świetna baletnica obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji i na Litwie. W 1994 roku zorganizowała Międzynarodowy Konkurs, podając mu jego imię. Teraz „Maya” daje młodym talentom szansę na przebicie się.
Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjska konkurencja nazwany na cześć Waganowej. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko osiągnęła dla siebie partie solowe. Tańczyła w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Fontannie Bakczysaraju i Jeziorze łabędzim. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Lopatkina stała się prima swojego teatru. Każda z niej Nowa rola zachwyca zarówno widzów, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Baletnica najlepiej sprawdza się w rolach tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Lopatkina jest laureatką wielu krajowych i nagrody międzynarodowe. Ona - Artysta Ludowy Rosja.
Anastasia Volochkova (ur. 1976). Balerina pamięta to przyszły zawód rozpoznała go już w wieku 5 lat, o czym opowiadała matce. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w teatrach Maryjskim i Bolszoj. W latach 1994–1998 w repertuarze baletnicy znalazły się główne role w „Giselle”, „Firebird”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Bajadera” i innych przedstawieniach. Volochkova przejechała pół świata z trupą Maryjskiego. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle do teatru. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie odgrywa rolę Księżniczki Łabędzi nowa produkcja Władimir Wasiliew” jezioro łabędzie„. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w „La Bayadère”, „Don Kichot”, „Raymonda”, „Giselle”. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową część wróżki Carabosse w „ Śpiąca królewna”. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać współczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w „Małym garbatym koniku”. Od 1998 roku Volochkova aktywnie koncertuje po świecie. Ona otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Rozpoczyna występy w Londynie, gdzie zachwyciła Brytyjczyków. Volochkova na krótki czas wróciła do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności , administracja teatru odmówiła przedłużenia umowy na zwykły rok.Od 2005 roku Volochkova występuje samodzielnie projekty taneczne. jej imię jest ciągle słyszane, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica zaczęła niedawno śpiewać, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
17 stycznia 1799 r. Urodziła się baletnica Rosyjskiego Teatru Cesarskiego Evdokia Istomina. Życie tancerza przypominało fabułę powieści. Kim była ta piękność, którą wychwalał Puszkin i o którą jej wielbiciele walczyli na śmierć i życie?
Dziewczyna z niskiej klasy
Evdokia Istomina urodziła się w rodzinie pijanego policjanta Ilyi Istomina i jego żony Anisyi. W wieku sześciu lat Dunya została sierotą. Zawód artysty na początku XIX wiek nie uchodziło za prestiżowe, a do szkoły sprowadzano dzieci z reguły z niższych klas. Sierotą zaopiekował się jeden z moich znajomych, który pozostał nieznany, a Istomina została przyjęta z pełnym wyżywieniem w szkoła teatralna, gdzie nauczał sam mistrz tańca, słynny Charles-Louis Didelot.
Istomina, podobnie jak wszyscy pozostali uczniowie, wcześnie zaczęła wychodzić na scenę: w wieku dziewięciu lat brała już udział w corps de ballet w sztuce „Zefir i Flora”.
W wieku siedemnastu lat, zaraz po ukończeniu szkoły, Istomina, ulubiona uczennica Didelota, została przyjęta do trupy teatru cesarskiego w Petersburgu. Po udanym debiucie w balecie Acis i Galatea młoda piękna baletnica natychmiast objęła wiodącą pozycję w trupie. Warto zauważyć, że tancerka pojawiała się na scenie także w przedstawieniach dramatycznych. W XIX wieku wierzono, że artysta powinien umieć wszystko.
Istomina, wirtuozka tancerki, była pierwszą rosyjską baletnicą, która stanęła na pointach, a trzecią w świecie baletu (wyprzedzały ją tylko Maria Taglioni i Genevieve Gosselin).
Fatalne piękno półświatka
Piękna baletnica natychmiast przyciągnęła uwagę wymagającej metropolii. Pimen Arapow, słynny wówczas rosyjski teatrzyk, wspominał: „Istomina była średniego wzrostu, brunetka, o pięknym wyglądzie, bardzo szczupła, miała czarne, ogniste oczy zakryte długie rzęsy, co nadawało jej fizjonomii szczególny charakter, miała wielką siłę w nogach, pewność siebie na scenie, a jednocześnie wdzięk, lekkość, szybkość w ruchach…”
Podobnie jak na scenie, w skandalicznych kronikach tamtych czasów główną rolę grała młoda Dunya Istomina. Arystokratyczni wielbiciele zabiegali o jej przychylność. Fatalna piękność stała się przyczyną pojedynku, w którym doszło do pojedynku czterech szlachciców Wyższe sfery. Ten tragiczna historia, który miał miejsce jesienią 1817 roku, utkwił w pamięci jako „pojedynek czwórki”.
Moralność tamtych czasów pozwalała na przyjmowanie pięknych i biednych baletnic jako utrzymywanych kobiet. Evdokia Istomina była kochanką Wasilija Szeremietiewa przez dwa lata, aż pewnego dnia wybuchła między nimi kłótnia, a tancerka uciekła od swojego patrona. Przelotna piękność na chwilę uwolniła się od zobowiązań i przyjęła zaproszenie swojego przyjaciela Aleksandra Gribojedowa (autora „Biada dowcipu”), aby zamieszkać u kadeta Zawadowskiego, bogacza i znanego w całym Petersburgu lądowiska dla helikopterów. Istomina wkrótce zawarła pokój z Szeremietiewem, ale po stolicy rozeszły się pogłoski o szczególnej gościnności Zawadowskiego. Ranny Szeremietiew wyzwał sprawcę na pojedynek, a jego bliski przyjaciel Aleksander Jakubowicz (przyszły dekabrysta), który zgodził się zostać jego zastępcą, uznał Gribojedowa za sprawcę skandalu i wezwał go do strzelania.
Pojedynkowicze spotkali się 24 listopada 1817 roku na polu Wołkowo. Obie pary musiały ze sobą walczyć: najpierw inicjatorzy bójki, potem ich sekundanci. Ale strzał Zawadowskiego był udany: śmiertelnie zranił Szeremietiewa w brzuch. I postanowiono przełożyć drugi pojedynek. Ten przełożony pojedynek odbył się rok później, jesienią 1818 roku, w Tyflisie, gdzie zrządzeniem losu obaj pojedynkowicze trafili. Jakubowicz strzelił Gribojedowowi w lewą rękę (kilka lat później, w lutym 1829 r., po tej ranie zostanie zidentyfikowane ciało Griboedowa, zabitego podczas klęski ambasady rosyjskiej w Teheranie). Gribojedow strzelił w powietrze.
Nogi Istominy śpiewane przez Puszkina
Tragiczny incydent w żaden sposób nie wpłynął na karierę Istominy. Utalentowana baletnica błyszczała w głównych rolach w prawie wszystkich produkcjach swojego nauczyciela Charlesa Didelota. 15 stycznia 1823 roku odbyła się premiera baletu „Więzień Kaukazu, czyli cień panny młodej” według poematu A.S. Puszkin. Istomina wystąpiła w roli Cherkeshenki. Poeta przebywał wówczas na emigracji w Kiszyniowie. Dowiedziawszy się o przedstawieniu, napisał do brata w Petersburgu: „Napisz do mnie... o Czerkieszence Istominie, za którą kiedyś podążałem, jak Więzień kaukaski" Puszkin i Istomina byli w tym samym wieku i poruszali się w tym samym kręgu wyższych sfer. Poeta był wielbicielem talentu baletnicy, jej tańcowi poświęcił nieśmiertelne wersety w balecie Acis i Galatea:
„Genialny, na wpół przestronny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi,
Drugi powoli krąży,
I nagle skacze i nagle leci,
Leci jak pióra z ust Aeolusa;
Teraz obóz zasieje, potem się rozwinie,
I uderza szybką stopą w nogę.
Puszkin planował napisać powieść o życiu baletnicy Istominy. Nazwa została już wymyślona przyszła książka- „Dwóch tancerzy”. Podstawą fabuły miał być incydent z pojedynkiem fanów piękności. Poeta zmarł, nie mając czasu na realizację swojego planu.
Smutny zachód słońca gwiazdy baletu
Evdokia Istomina służyła w Balecie Cesarskim przez dwadzieścia lat. W ostatnich latach swojej kariery występowała coraz rzadziej: po jej dawnej młodzieńczej lekkości nie pozostał ślad, a baletnica z nadwagą nie wyglądała już dobrze na scenie. W ciągu tych lat Avdotya Panaeva tak ją zapamiętała: „Widziałem Istominę już jako ciężką, starszą kobietę z nadwagą. Chcąc wyglądać młodo, zawsze była wybielana i różowana. Miała kruczoczarne włosy: mówili, że je ufarbowała...” W miarę dorastania taniec zaczął ją męczyć, bolały ją nogi. Pensja starszego artysty została zmniejszona o połowę. Do dyrekcji teatru pisała: „W dwudziestym roku studiów zarzucano mi, że zmniejszył się mój repertuar...
Jak to moja wina, że nie dają już tych baletów? I co się dalej stało ostatni rok moja usługa? Istomina poprosiła o wysłanie do wody na koszt publiczny, aby poprawić jej zdrowie. Panujący wówczas Mikołaj I osobiście w odpowiedzi na jej prośbę napisał uchwałę: „Istomin powinien teraz zostać całkowicie zwolniony ze służby”. Przyczyną wrogości dworu królewskiego wobec słynnej baletnicy był zarówno słynny „pojedynek czwórki”, jak i przyjacielskie stosunki Istominy z dekabrystami.
Evdokia Istomina ostatni raz pojawiła się na scenie 30 stycznia 1836 roku, w wieku 37 lat. Jej pożegnalny występ nie miał pełnej roli - niegdyś słynna tancerka wykonała jedynie taniec rosyjski.
Wkrótce po opuszczeniu teatru Istomina poślubiła Wasilija Godunowa, młodego i przystojnego, ale według wspomnień współczesnych aktora przeciętnego. Smutek była baletnica była niepocieszona, gdy młody mąż wkrótce zmarł na tyfus. Kolejnym mężem Evdokii Ilyinichny był aktor dramatyczny Nawiasem mówiąc, Pavel Ekunin jest wspaniałym tancerzem, który był rosyjskim partnerem tanecznym na benefisie baletnicy.
Evdokia Ilinichna Istomina zmarła 8 lipca 1848 roku, kiedy w Petersburgu wybuchła epidemia cholery. Mąż baletnicy, Paweł Ekunin, przeżył ją zaledwie o kilka miesięcy, również umierając na cholerę. Pogrzeb była gwiazda minęło spokojnie. Na nagrobku z niewielkim pomnikiem z białego marmuru widnieje skromny napis: „Evdokia Ilyinichna Ekunina, artystka emerytowana”.