Czym jest obraz w skrócie w literaturze. Analiza wiersza Puszkina „Demony. W jakiej kolejności jest literacka

17.03.2019

obraz literacki- obraz werbalny, zaprojektowany jednym słowem, owa osobliwa forma odbicia życia, która jest nieodłączna w sztuce.

Obrazowość jest zatem centralnym pojęciem teorii literatury, odpowiada na jej najbardziej podstawowe pytanie: jaka jest istota twórczości literackiej?

Obraz – uogólnione odbicie rzeczywistości w postaci pojedynczego, indywidualnego – taka powszechna definicja tego pojęcia. W tej definicji podkreślono najbardziej podstawowe cechy - generalizacja i indywidualizacja. Rzeczywiście obie te cechy są istotne i ważne. Są obecne w każdym dziele literackim.

Na przykład na obrazie Pechorina wspólne cechy Młodsza generacja czas, w którym M.Yu. Lermontowa, a zarazem oczywiste jest, że Pieczorin to jednostka ukazana przez Lermontowa z największą konkretnością życia. I nie tylko to. Aby zrozumieć obraz, należy przede wszystkim dowiedzieć się: czym tak naprawdę interesuje się artysta, na czym skupia uwagę wśród zjawisk życiowych?

« Artystyczny obraz, - zdaniem Gorkiego - prawie zawsze szersze i głębsze idee, bierze osobę z całą różnorodnością swojego życia duchowego, ze wszystkimi sprzecznościami jego uczuć i myśli.

Zatem obraz jest obrazem życie człowieka. Odzwierciedlać życie za pomocą obrazów oznacza malować obrazy ludzkiego życia ludzi, tj. działania i doświadczenia ludzi charakterystyczne dla danej dziedziny życia, pozwalające ją ocenić.

Mówiąc o tym, że obraz jest obrazem ludzkiego życia, mamy na myśli właśnie to, że odbija się ono w nim syntetycznie, całościowo, tj. „osobiście”, a nie żadna z jego stron.

Dzieło sztuki jest wartościowe tylko wtedy, gdy sprawia, że czytelnik lub widz uwierzy w siebie jako fenomen życia ludzkiego, czy to zewnętrznego, czy duchowego.

Bez konkretnego obrazu życia nie ma sztuki. Ale konkretność sama w sobie nie jest celem samym w sobie. obraz artystyczny. Wynika to z konieczności z samej tematyki, z zadania, jakie stoi przed sztuką: ukazania życia ludzkiego jako całości.

Uzupełnijmy więc definicję obrazu.

Obraz to konkretny obraz życia człowieka, tj. jej spersonalizowany wizerunek.

Rozważmy dalej. Pisarz bada rzeczywistość w oparciu o pewien światopogląd; w procesie swoich życiowych doświadczeń gromadzi obserwacje, wnioski; dochodzi do pewnych uogólnień odzwierciedlających rzeczywistość i jednocześnie wyrażających swoje poglądy. Te uogólnienia pokazuje czytelnikowi w żywych, konkretnych faktach, w losach i doświadczeniach ludzi. Tym samym w definicji „obrazu” uzupełniamy: Obraz jest konkretnym, a zarazem uogólnionym obrazem życia człowieka.

Ale nawet teraz nasza definicja nie jest jeszcze kompletna.

Fikcja odgrywa bardzo ważną rolę w obrazie. Bez twórcza wyobraźnia artysty nie byłoby jedności jednostki i uogólnienia, bez której nie ma obrazu. Artysta na podstawie swojej wiedzy i zrozumienia życia tak sobie wyobraża fakty z życia dzięki któremu można byłoby ocenić życie, które przedstawia, lepiej niż własne. Taki jest sens fikcji. Jednocześnie fikcja artysty nie jest dowolna, jest mu podsuwana przez jego doświadczenie życiowe. Tylko pod tym warunkiem artysta będzie mógł znaleźć prawdziwe kolory dla przedstawienia świata, w który chce wprowadzić czytelnika. Fikcja jest środkiem selekcji przez pisarza tego, co najbardziej charakterystyczne w życiu, tj. jest uogólnieniem zebranego przez pisarza materiału życiowego. Należy zauważyć że fikcja nie przeciwstawia się rzeczywistości, ale jest szczególną formą refleksji życia, swoistą formą jego uogólnienia. Teraz musimy ponownie uzupełnić naszą definicję.

Obraz jest więc konkretnym, a jednocześnie uogólnionym obrazem życia ludzkiego, stworzonym za pomocą fikcji. Ale to nie wszystko.

Dzieło sztuki wywołuje w nas uczucie natychmiastowego podniecenia, sympatii do bohaterów lub urazy. Traktujemy to jako coś, co dotyczy nas osobiście, bezpośrednio się z nami wiąże.

Więc. To uczucie estetyczne. Celem sztuki jest estetyczne pojmowanie rzeczywistości, aby wywołać w człowieku uczucie estetyczne. Zmysł estetyczny kojarzony jest z ideą ideału. To właśnie postrzeganie ideału ucieleśnionego w życiu, postrzeganie piękna wywołuje w nas uczucia estetyczne: podekscytowanie, radość, przyjemność. Oznacza to, że znaczenie sztuki polega na tym, że powinna budzić w człowieku estetyczną postawę wobec życia. Doszliśmy zatem do wniosku, że istotną stroną obrazu są jego walory estetyczne.

Teraz możemy podać definicję obrazu, który wchłonął cechy, o których mówiliśmy.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, otrzymujemy:

OBRAZ – KONKRETNY I JEDNOCZEŚNIE UOGÓLNIONY OBRAZ ŻYCIA CZŁOWIEKA, TWORZONY Z POMOCĄ FIKCJI I MAJĄCY ZNACZENIE ESTETYCZNE.

Wiersz Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Demony” wyróżnia się wszechstronnością, która objawia się w tajemniczych i ponurych obrazach tego dzieła. Początkowo widzimy dość zwyczajny obraz – podróżnika zatrzymała śnieżyca, co wywołało u niego niepokój i smutne myśli.

obrazy w wierszu

Ale nie bez powodu ten wiersz nazywany jest mistycznym, nawet tytuł sugeruje, że znaczenie „Demonów” jest znacznie głębsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Aby pojąć znaczenie filozoficzne wiersze należy poprawnie zinterpretować obrazy i symbole używane przez utalentowanego poetę Puszkina.

Przede wszystkim jest to obraz rosyjskiej zimy - latający śnieg, silna burza śnieżna, zaśnieżone drogi... Wszystko to już podkreśla ogólny nastrój wiersza - ponury, ale desperacko szukający wyjścia z prądu sytuacja. Podobnie jak podróżnik, którego zatrzymała burza śnieżna i zmuszony do poddania się żywiołom.

Pierwsza część wiersza jest spokojniejszy, ujawnia się tutaj motyw drogi. Druga część „Demonów” to występowanie przeszkód, które dzięki poezji nabywają znaczenie symboliczne. Ten filozoficzny nastrój sprawia, że codzienny temat wiersza staje się poważny i przepełniony głębokie znaczenie narracja. Stopniowo poruszanie się wozu staje się coraz bardziej skomplikowane i staje się jasne, że dalsze poruszanie się będzie bardzo trudne. Trzecia część wiersza jest jasną kulminacją tej fabuły, gdy człowiek znajduje się w beznadziejnej sytuacji, ponieważ jest bezsilny w obliczu zamieci. I natychmiast sytuacja się zmienia, gdy konie znów ruszają do przodu, podniesiony w wierszu konflikt zostaje rozwiązany. To zarówno przyziemne, jak i filozoficzne rozwiązanie sytuacji przedstawionej w Opętanych.

Odbicie wewnętrznego świata autora w wierszu

Aby w pełni zrozumieć i całościowo zinterpretować wiersz „Demony”, należy zwrócić uwagę na tego, kto stworzył to dzieło. „Demony” naprawdę odzwierciedlają stan wewnętrznego świata Puszkina, podobnie jak wiele jego wierszy, poświęcone są tematowi, który wyraźnie niepokoi autora.

Widać, że dręczy go od środka temat beznadziei, jaki panuje w „Demonach”. Wiersz ten wyróżnia się tym, że zawiera intonacje histeryczne, których nie można znaleźć w innych wierszach poety.

Muzyczny klimat „Demons” jest wyjątkowy również w tekstach Puszkina – bardzo często odnajdujemy tu dynamiczne rytmy, które doskonale podkreślają mistyczne znaczenie wiersze. „Demony” Puszkin pisał pod wrażeniem własnej rozpaczy i niepewności, co go czeka w przyszłości.

Autora wzrusza nonsens, jaki ogarnął jego życie i za pomocą mistycznego i filozoficznego nastroju stara się to przekazać w „Demonach”. Warto zauważyć, że w tym wierszu jest jednym z najbardziej ważne tematy w twórczości poety - walka z pech, z tą częścią życia, której nie można z góry określić i zatrzymać.

Cała twórczość Puszkina przesiąknięta jest refleksjami na temat wolne życie i o podporządkowaniu się losowi – te dwa przeciwstawne wybory często stawały się motywami jego wierszy.

Ale „Demony” są mocne mistyczne podteksty, w którym rock porównywany jest z potężnym element naturalny uczucia, jakie autor włożył w ten wiersz, są silniejsze i bardziej sprzeczne niż w utworach, w których poeta zastanawia się nad wolnością i losem.

Obraz jest pojęciem centralnym w sztuce, literaturze i nauce o sztuce i literaturze, a jednocześnie wielowartościowym i trudnym do zdefiniowania. Ukazuje związki sztuki z rzeczywistością, rolę artysty w tworzeniu dzieła, wewnętrzne prawa sztuki, ukazuje pewne aspekty percepcji artystycznej.

Trudności ze sformułowaniem koncepcji powodują, że wielu naukowców uważa ją za „przestarzałą” i proponuje całkowite jej zniesienie jako niepotrzebne. Tymczasem nie da się usunąć z języka takich słów jak „obraz”, „wyobraźnia”, „przemienienie” itp. Mają one coś wspólnego, a mianowicie „ forma wewnętrzna” - obraz (o „formie wewnętrznej” patrz prace A. Potebnyi).

Tożsamość wewnętrznej formy i obrazu w sztuce jest w istocie tożsama z tożsamością formy i treści.
Znaczeniem obrazu jest sam obraz, wyjaśniający się w procesie jego tworzenia autorowi i odtworzenia - czytelnikowi (takie rozumienie tkwi u A. Bely'ego, M. Heideggera, O. Pasa). Z tego punktu widzenia sztuka nie „ukazuje” bytu, ale bezpośrednio go „dostarcza”. Jednocześnie jest także sposobem poznania rzeczywistości zarówno pozaartystycznej, jak i estetycznej: tego „miejsca” (tego obszaru), w którym obie rzeczywistości „spotykają się”, krzyżują się ze sobą. W pozaartystycznych obszarach wiedzy modelem jest podobna konstrukcja.

W szerokim znaczeniu obrazem artystycznym można nazwać dowolną formę, w której artysta ucieleśniał postrzegane przez niego i istotne dla jego świadomości wydarzenia, przedmioty, procesy, zjawiska przepływu życia i jego własne postrzeganie. Często mówi się o „odbiciu” rzeczywistości w sztuce za pomocą obrazu, o przemianie ludzkiego życia w świetle autorskiego ideału estetycznego, stworzonego za pomocą fantazji i ucieleśnionego w obrazie.

Główne funkcje obrazu artystycznego to: estetyczna, poznawcza i komunikacyjna. Za jego pomocą tworzona jest indywidualna rzeczywistość estetyczna. W stosunku do rzeczywistości obraz w sztuce nie jest jego kopią, nie „podwaja” jej. Przekazuje ideał autora czytelnikowi, widzowi. Autorski obraz świata, mimo subiektywności, wyraża także coś uniwersalnego – w przeciwnym razie dzieło sztuki nie znalazłoby czytelników (widzów) poza swoim własnym twórcą. To „uniwersalne” bardzo często jest obrazem artystycznym.

Historia literatury generuje nowe systemy figuratywne powstałe w związku z pojawieniem się nowych metod w sztuce. Są więc obrazy klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu, krytyczny realizm, naturalizm, symbolizm, ekspresjonizm, różne inne szkoły modernizmu itp.

Znaczenie wizualne interesującego nas pojęcia nie jest sprzeczne ze znaczeniem językowym, lecz istnieje z nim nierozerwalnie.

Wyobraźnia czytelnika jest w takim samym stopniu rzeczywistością, jak ta, która istnieje w „samych formach życia”. Człowiek nie może zareagować na coś, co nie istnieje; każdy fantom wywołujący reakcję obecny jest przede wszystkim w wyobraźni i to, a nie jego brak w realnym świecie przedmiotów, zjawisk itp., decyduje o jego skuteczności. Określenie „plastik” odnosi się do tego, co postrzegane zmysłami – np. muzyki się nie widzi, ale słyszy, co nie przeszkadza nam mówić o plastyczności muzycznej. Tak jak w słowie języka potocznego współistnieją obiektywny, „widzialny” początek, wygląd dźwiękowy i znaczenie, tak w obrazie poetyckim „obraz” plastyczność i poetycki sens słowa nie wykluczają się.

obraz poetycki jest w rzeczywistości ideogramem podobnym do starożytnej egipskiej lub sumeryjskiej jednostki pisma. Wywołując wizualne skojarzenie w umyśle poety i czytelnika, zostaje w nim odciśnięty jako jakiś, choć schematyczny rysunek, pobudzający percepcję zarówno pojęć, jak i obrazów („obrazów”). Jednocześnie powstaje poetyckie znaczenie i znaczenie tego słowa: z literatury ogólnej zamienia się w poetykę. Obraz poetycki nie jest odczytywany jednoznacznie, ale za każdym razem zostaje „rozwikłany”, „budowany” w umyśle na nowo.

Struktura i właściwości obrazu

Obraz jako coś „widzialnego” jest adresowany percepcja emocjonalna do odczuwania i postrzegania zmysłowo. Wiąże się to także ze zjawiskami rzeczywistości pozaartystycznej, które się w niej zderzają, upodabniają się do siebie, łączą w artystyczną całość oraz ze słowami język literacki które nabierają nowych wartości. Struktura obrazu obejmuje to, co ulega przekształceniu (jakaś codzienna rzeczywistość, przedmiot, zjawisko, proces itp.), co ulega przekształceniu (jest to byle jaki sposób przemówienie artystyczne- od porównania do symbolu) i co się dzieje w rezultacie.

W samym ogólna perspektywa Obraz ma następujące właściwości:
- wzbudza bezpośrednią reakcję, „uczucie” czytelnika (aktywuje i „uruchamia” percepcję estetyczną);
- jest konkretna, „plastyczna” (takiej definicji używa się dziś w analizie sztuk plastycznych (malarstwo, rzeźba itp.), a nie muzycznych (muzyka, poezja itp.). Pytanie o treść terminu „plastyczność” w odniesieniu do słowa: intuicyjnie odczuwana jest jako cecha zarówno muzyczna, jak i muzyczna Praca literacka) i właśnie ze względu na te właściwości jest to zjawisko estetyczne;
- obraz jest ogniwem pośrednim pomiędzy 1) zjawiskami zewnętrznymi, 2) uczuciami i 3) świadomością człowieka;
- zatem powinno być barwne, namacalne, konkretne, jako „podmiot” rzeczywistości, a nie abstrakcyjnie racjonalne.

Można mówić o różnicy między obrazem w poezji i prozie. Obraz w prozie odtwarza raczej pewne zjawisko świata, nadając mu integralność, interpretując go jako pomysł artystyczny. W prozie (z wyłączeniem takich przejściowości od poezji do prozy, jak „wiersze w prozie”, na przykład Turgieniew itp.) Niemożliwa jest transformacja rzeczywistości jako absolutny triumf interpretacji autora. Tutaj indywidualna wizja świata autora powinna w dużej mierze pokrywać się z wizją czytelnika.

Rodzaje obrazów

Obrazy artystyczne można klasyfikować także ze względu na obiekty, które ulegają przekształceniom estetycznym i w efekcie pojawiają się w dziele sztuki.

Obraz werbalny (językowy): „Czarna łódź obca urokom” (K. Balmont); oś, osa, Osip w wierszach Mandelstama; „Wszędzie wokół nie jest ani jasno, ani ciemno, / I w harmonii: oko – ikona – okno. - / Obietnica proroczego znaku, / Jakby stawką było wszystko, co się dzieje ”(V. Perelmuter). Tutaj główną uwagę przywiązuje się do jednostek leksykalnych, często aktualizowana jest wewnętrzna forma słów.
- Personifikacja obrazu, oznaczenie lub znak, czasem nawet identyfikacja, oparta głównie na metaforyzacji. Tak więc „sztylet” w poezji rosyjskiej tradycyjnie oznacza „poetę”, „mewa” Czechowa jest znakiem Niny Zarechnej (tutaj obraz zamienia się w symbol, ale sama figuratywność nie zostaje w takich przypadkach utracona). Odrębna typizowana osobowość ludzka zaczyna mieć naturę figuratywną.
- Fragment obrazu, gdy osobna część lub określone zjawisko nabiera charakteru charakteryzującego, uogólniającego. Główną techniką jest tutaj metonimia. Tak więc w S. Krzhizhanovsky „Słońce wdarło się równoległymi promieniami do rygli okien wszystkich czterech pięter sklepu Titsa” („Spotkanie”). Promienie są odrębnym atrybutem słońca, ale tutaj cały obiekt objawia się poprzez ten atrybut.
- Uogólnienie obrazu (np. „obraz Ojczyzny”, „obraz wolności” w twórczości takiego a takiego autora (autorów)). Transformacji ulega pojęcie abstrakcyjne lub bardzo szerokie, które ujawnia się w konkretnych realiach.
- Wizerunek autora (jako narratora lub jednego z bohaterów, postaci) w utworze. Tutaj pierwszeństwo mają oceny autora, które zwykle ukryte są w tekście.
- Obraz konkretna osoba, bohater (postać) dzieła, będący nosicielem i ucieleśnieniem pewnych cech i właściwości. Zawiera cechy unikalne-indywidualne i typowe dla uogólnień, innymi słowy nie przypomina nikogo innego i jest zjednoczony z wieloma prawdziwymi istniejących ludzi. Na przykład obraz Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie”, Chatskiego w komedii „Biada dowcipu” itp. ta sprawa składa się z różnych elementów, które ujawniają się w analizie dzieła. Ten wygląd, charakter (przejawiający się w stosunku do świata, w relacjach z innymi bohaterami, postaciami), portret mowy, stosunek do pokoleń ludzkich (na przykład, czy bohater ma dzieci: w powieści Gonczarowa „Obłomow” ważne jest, aby Stolz adoptował jego dziecko po śmierci Obłomowa) itd. Bardzo bardzo ważne Posiadać detale artystyczne towarzysząc temu czy innemu bohaterowi. Tak więc księciu Andriejowi w powieści „Wojna i pokój” towarzyszy stary dąb w Otradnoye, wówczas „niebie Austerlitz”, i to aktywnie działa na rzecz stworzenia wizerunku bohatera.
- Obraz (w prawdziwym znaczeniu słowa „obraz”) świata, jego stanu, zjawiska.

Należy mieć na uwadze, że w większości przypadków poszczególne odmiany obrazu artystycznego współistnieją ze sobą. Tworzą całościowe wrażenie artystyczne.

Interesująca jest analiza koncepcji obrazu artystycznego, na której się opiera przełom XIX-XX wieki W. Bryusow, poeta i teoretyk literatury. Z jego punktu widzenia metafizyczna istota poezji realizuje się właśnie w obrazie artystycznym, który pełni rolę syntetyzującego środka poznania (w przeciwieństwie do świecko-naukowego - analizującego). Jest to rodzaj „syntezy syntez”: łącząc w jedną całość różne wyobrażenia o różnych zjawiskach, można to uznać za szczególny syntetyczny sąd o świecie („Syntetyka poezji”, 1924).

Najważniejszą kategorią literatury, która określa jej istotę i specyfikę, jest obraz artystyczny. Jakie jest znaczenie tej koncepcji? Oznacza zjawisko, które autor twórczo odtwarza w swojej twórczości. Obraz w dziele sztuki ukazany jest jako wynik znaczących wniosków autora na temat jakiegoś procesu lub zjawiska. Osobliwością tej koncepcji jest to, że pomaga ona nie tylko zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć własny fikcyjny świat.

Spróbujmy prześledzić, czym jest obraz artystyczny, jakie są jego rodzaje i środki wyrazu. Przecież każdy pisarz stara się przedstawić pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencje i wzorce.

Co to jest obraz artystyczny

Krajowa krytyka literacka pożyczyłem słowo„obraz” z leksykonu kijowskiego kościoła. Ma znaczenie - twarz, policzek, a jego przenośnym znaczeniem jest obraz. Ale dla nas ważne jest, aby przeanalizować, czym jest obraz artystyczny. Rozumiemy przez to konkretny, czasem uogólniony obraz życia ludzi, niosący ze sobą walory estetyczne i tworzony za pomocą fikcji. Element lub część dzieła literackiego, która ma niezależne życie- taki jest obraz artystyczny.

Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swojej wyobraźni. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze jest nie tylko kopiowanie rzeczywistości, ale przekazywanie tego, co najważniejsze i istotne.

Dostojewski włożył więc w usta jednego ze swoich bohaterów słowa, że rzadko można rozpoznać osobę na fotografii, bo twarz nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Na zdjęciach na przykład Napoleon wydaje się niektórym głupi. Zadaniem pisarza jest ukazanie w obliczu i charakterze tego, co najważniejsze, specyficzne. Tworząc obraz literacki autor w słowach ukazuje ludzkie postacie, przedmioty, zjawiska w indywidualnej formie. Przez obraz literaturoznawcy rozumieją:

Postacie grafika, bohaterowie, aktorzy i ich postacie.
Przedstawienie rzeczywistości w konkretnej formie, za pomocą obrazów werbalnych i tropów.

Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą szczególną emocjonalność, oryginalność, skojarzalność i pojemność.

Zmieniające się formy reprezentacji artystycznej

W miarę jak zmienia się ludzkość, następują także zmiany w obrazie rzeczywistości. Istnieje różnica między tym, jaki był obraz artystyczny 200 lat temu, a tym, jaki jest obecnie. W dobie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu, modernizmu autorzy przedstawiali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, ogólny i indywidualny, racjonalny i emocjonalny - wszystko to zmieniło się w trakcie rozwoju sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę uczuć z obowiązkiem. Często bohaterowie wybierali obowiązek i poświęcali osobiste szczęście w imię interesu publicznego. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub je.

Realizm wniesiony do literatury racjonalna wiedzaświata, uczy rozpoznawania związków przyczynowo-skutkowych pomiędzy zjawiskami i przedmiotami. Modernizm wzywał pisarzy do poznawania świata i człowieka za pomocą irracjonalnych środków: inspiracji, intuicji, wglądu. Dla realistów na czele wszystkiego stoi człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym. Romantycy są zainteresowani wewnętrzny świat ich bohaterowie.

Czytelników i słuchaczy można też nazwać w pewnym sensie współtwórcami obrazów literackich, bo ważna jest ich percepcja. Idealnie byłoby, gdyby czytelnik nie tylko biernie stał z boku, ale przepuszczał obraz poprzez własne uczucia, myśli i emocje. Czytelnicy różne epoki odsłaniają się zupełnie inne strony obrazu artystycznego kreowanego przez pisarza.

Cztery typy obrazów literackich

Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany na różnych podstawach. Wszystkie te klasyfikacje tylko się uzupełniają. Jeśli podzielimy obrazy na typy według liczby tworzących je słów lub znaków, wówczas wyróżniają się następujące obrazy:

Małe obrazy w formie szczegółów. Przykładem szczegółów obrazu jest słynna sterta Plyuszkina, konstrukcja w formie hałdy. Bardzo wyraźnie charakteryzuje swoją postać.
Wnętrza i krajobrazy. Czasem są częścią wizerunku człowieka. Tak więc Gogol nieustannie zmienia wnętrza i krajobrazy, czyniąc je środkiem do tworzenia postaci. Teksty krajobrazowe są bardzo łatwe do wyobrażenia czytelnikowi.
Obrazy postaci. Tak więc w twórczości Lermontowa osoba ze swoimi uczuciami i myślami znajduje się w centrum wydarzeń. Postacie są również powszechnie nazywane bohaterami literackimi.
złożone systemy literackie. Jako przykład możemy wymienić obraz Moskwy w tekstach Cwietajewy, Rosja w dziele Bloku w Petersburgu u Dostojewskiego. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.

Klasyfikacja obrazów według cech rodzajowych i stylistycznych

Wszelkie kreacje werbalne i artystyczne dzieli się zwykle na trzy typy. W związku z tym obrazy mogą być:

liryczny;
epicki;
dramatyczny.

Każdy pisarz ma swój własny styl portretowania bohaterów. Daje to powód, aby klasyfikować obrazy na:

realistyczny;
romantyczny;
surrealistyczne.

Wszystkie obrazy tworzone są według pewnego systemu i praw.

Podział obrazów literackich ze względu na charakter uogólnienia

Cechuje je wyjątkowość i oryginalność indywidualne obrazy. Są wymyślone przez wyobraźnię samego autora. Indywidualne obrazy używany przez romantyków i pisarzy science fiction. U Hugo "Katedra Notre Dame" czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłego Quasimodo. Wolant w powieści jest indywidualnością Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” Demon w dzieło o tym samym tytule Lermontow.

Uogólnienie, w przeciwieństwie do jednostki, jest Charakterystyka. Zawiera postacie i zwyczaje, jakie mają ludzie z określonej epoki. Takie są bohaterowie literaccy Dostojewski w „Braciach Karamazow”, „Zbrodni i karze”, sztukach Ostrowskiego, „Sagach Forsyte’a” Galsworthy’ego.

najwyższy poziom charakterystyczne postacie Czy typowy obrazy. Były one najbardziej prawdopodobne dla danej epoki. Dokładnie typowi bohaterowie spotykany najczęściej w realistycznym literatura XIX wiek. To jest ojciec Goriota i Gobska Balzaców, Platona Karatajewa i Anny Kareniny Tołstoja, Pani Bovary Flauberta. Czasem kreacja obrazu artystycznego ma na celu uchwycenie społeczno-historycznych znaków epoki, uniwersalnych cech charakteru człowieka. Na liście takich wieczne obrazy możesz przyprowadzić Don Kichota, Don Juana, Hamleta, Obłomowa, Tartuffe’a.

Z ram poszczególnych postaci wyjdź obrazy z motywem. Powtarzają się one stale w tematyce dzieł jakiegoś autora. Na przykład „wiejska Rus” Jesienina lub „ piękna pani"Blok.

Nazywa się typowymi obrazami spotykanymi nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów, epok topos. Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow posługiwali się w swoich pismach toposowym obrazem „małego człowieka”.

Obraz uniwersalny, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie, nazywa się archetyp. Zawiera postacie mitologiczne.

Sposoby kreowania obrazu artystycznego

Każdy pisarz, najlepiej jak potrafi, odsłania obrazy za pomocą dostępnych mu środków. Najczęściej czyni to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoją relację ze światem zewnętrznym. Spośród wszystkich środków obrazu artystycznego ważną rolę odgrywa charakterystyka mowy bohaterowie. Autor może skorzystać monologi, dialogi, wewnętrzne wypowiedzi danej osoby. Do wydarzeń mających miejsce w książce pisarz może przypisać swoje opis autora.

Czasami czytelnicy zauważają w dziełach ukryty, ukryty sens, który nazywa się podtekst. Wielkie znaczenie charakterystyka zewnętrzna bohaterowie: wzrost, ubiór, sylwetka, mimika, gesty, barwa głosu. Łatwiej nazwać to portretem. Prace niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i emocjonalny Detale, wyrażanie szczegółów . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w formie obiektywnej, autorzy używają symbolika. Idea siedliska konkretnej postaci daje opis wnętrza pokoju - wnętrze.

W jakiej kolejności jest literacka

obraz postaci?

Stworzenie artystycznego wizerunku osoby jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto jak scharakteryzować tę lub inną postać:

Wskaż miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Opisz to pod względem typu społecznego.
Opisz wygląd postaci, portret.
Wymień cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowań umysłowych, zdolności i nawyków. Opisz czym się zajmuje zasady życiowe i wpływ na innych.
Opisz sferę uczuć bohatera, cechy przeżyć wewnętrznych.
Analizować postawa autora do postaci.
Odkryj najważniejsze cechy charakteru bohatera. Gdy autor je otwiera, inne postacie.
Przeanalizuj działania bohatera.
Nazwij osobowość mowy postaci.
Jaki jest jego stosunek do natury?

Zdjęcia mega, makro i mikro

Czasem tekst dzieła literackiego postrzegany jest jako megaobraz. Ma niezależność wartość estetyczna. Krytycy literaccy przyznają mu najwyższą wartość gatunkową i niepodzielną.

Aby przedstawić życie w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach, stosuje się obrazy makro. Kompozycja obrazu makro składa się z małych, jednorodnych obrazów.

Mikroobraz wyróżnia się najmniejszym rozmiarem tekstu. Może mieć formę niewielkiego wycinka rzeczywistości przedstawionej przez artystę. Może to być jedno słowo frazowe (Zima. Mróz. Poranek.) Lub zdanie, akapit.

Symbole obrazu

Cechą charakterystyczną takich obrazów jest metafora. Niosą głębię semantyczną. Tak więc bohater Danko z dzieła Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jest symbolem absolutnej bezinteresowności. W książce przeciwstawia mu się inny bohater – Larra, będąca symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki obraz-symbol dla ukrytego porównania, aby ukazać jego przenośne znaczenie. Najczęściej symbolikę odnajdujemy w twórczości lirycznej. Warto przypomnieć wiersze Lermontowa „Klif”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, „Liść”, wiersz „Demon”, balladę „Trzy palmy”.

Wieczne obrazy

Są obrazy, które nigdy nie blakną, łączą w sobie jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie literatury światowej nazywane są wiecznymi. Od razu przychodzą mi na myśl Prometeusz, Edyp, Kasandra. Każdy inteligentna osoba dodaj tutaj Hamleta, Romea i Julię, Iskandera, Robinsona. Istnieć nieśmiertelne powieści, opowiadania, teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają niespotykane dotąd głębie.

Artystyczne obrazy w tekstach

Niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy pozwala zobaczyć teksty. Bystre oko poety dostrzega najbardziej codzienne rzeczy, które przynoszą szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest to niebo, dzień, światło. Bunin i Jesienin mają brzozę. Obrazy ukochanego lub ukochanego obdarzone są szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, ukochany.