Biografia Swifta dla dzieci. Jonathan Swift, krótka biografia. Wiersze i wiersze

19.02.2019

Dante Alighieri to największy włoski poeta, krytyk literacki, myśliciel, teolog, polityk, autor słynnej „Boskiej Komedii”. Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji o życiu tego człowieka; ich głównym źródłem jest napisana przez niego autobiografia artystyczna, opisująca jedynie pewien okres.

Dante Alighieri urodził się we Florencji w roku 1265, 26 maja, w dobrze urodzonej i zamożnej rodzinie. Nie wiadomo, gdzie studiował przyszły poeta, ale on sam uważał otrzymane wykształcenie za niewystarczające, dlatego wiele czasu poświęcił samodzielnej edukacji, w szczególności studiowaniu języków obcych i dzieł poetów starożytnych, wśród których dał szczególnie preferował Wergiliusza, uważając go za swojego nauczyciela i „przywódcę”.

Gdy Dante miał zaledwie 9 lat, w roku 1274 miało miejsce wydarzenie, które naznaczyło jego życie, także twórcze. Na wakacjach jego uwagę przyciągnęła rówieśniczka, córka sąsiada, Beatrice Portinari. Dziesięć lat później, będąc już mężatką, stała się dla Dantego tą piękną Beatrycze, której wizerunek rozświetlił całe jego życie i poezję. Książka pt. „ Nowe życie„(1292), w którym poetycko i prozą opowiadał o swojej miłości do tej młodej kobiety, która zmarła przedwcześnie w 1290 r., jest uważana za pierwszą autobiografię w literaturze światowej. Książka przyniosła autorowi sławę, choć nie była to jego pierwsza książka doświadczenie literackie, zaczął pisać już w latach 80.

Śmierć ukochanej kobiety zmusiła go do zanurzenia się w nauce, studiował filozofię, astronomię, teologię i stał się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, choć jego baza wiedzy nie wykraczała poza tradycja średniowieczna w oparciu o teologię.

W latach 1295-1296 Dante Alighieri zasłynął jako osoba publiczna i polityczna, brał udział w pracach rady miejskiej. W 1300 roku został wybrany na członka kolegium sześciu przeorów rządzących Florencją. W 1298 roku ożenił się z Gemmą Donati, która była jego żoną aż do jej śmierci, lecz kobieta ta zawsze odgrywała skromną rolę w jego losach.

Aktywna działalność polityczna stała się przyczyną wydalenia Dantego Alighieri z Florencji. Rozłam partii Guelph, której był członkiem, doprowadził do tego, że represjom poddano tzw. białych, w których szeregach znajdował się poeta. Dantemu postawiono zarzuty przekupstwa, po czym został zmuszony do opuszczenia żony i dzieci. rodzinne miastożeby już nigdy do tego nie wrócić. Stało się to w roku 1302.

Od tego czasu Dante nieustannie wędrował po miastach i podróżował do innych krajów. Wiadomo więc, że w latach 1308-1309. odwiedził Paryż, gdzie brał udział w otwartych debatach organizowanych przez uczelnię. Nazwisko Alighieri dwukrotnie znalazło się na listach osób objętych amnestią, jednak za każdym razem zostało skreślone. W 1316 roku pozwolono mu wrócić do rodzinnej Florencji, ale pod warunkiem, że publicznie przyzna się do błędnych poglądów i okaże skruchę, czego jednak dumny poeta nie zrobił.

Od 1316 roku osiadł w Rawennie, gdzie został zaproszony przez władcę miasta Guido da Polenta. Tutaj, w towarzystwie synów, ukochanej córki Beatrice, fanów i przyjaciół, minęły ostatnie lata poety. To właśnie w okresie wygnania Dante napisał dzieło, które rozsławiło go na wieki - „Komedia”, do którego tytułu kilka wieków później, w 1555 r., w wydaniu weneckim dodano słowo „Boski”. Początek prac nad poematem datuje się na około 1307 rok, a ostatnią z trzech części (Piekło, Czyściec i Raj) Dante napisał tuż przed śmiercią.

Marzył o zdobyciu sławy dzięki „Komedii” i powrocie do domu z honorami, ale jego nadzieje nie miały się spełnić. Poeta, który zaraził się malarią podczas powrotu z podróży do Wenecji z misją dyplomatyczną, zmarł 14 września 1321 r. Jego szczytem była Boska Komedia działalność literacka jednak tylko dzięki temu jest bogaty i wszechstronny dziedzictwo twórcze nie jest wyczerpany i obejmuje w szczególności traktaty filozoficzne, publicystykę i poezję.

Biografia

Dante Alighieri (po włosku: Dante Alighieri), pełne imię i nazwisko Durante degli Alighieri (druga połowa maja 1265 – w nocy z 13 na 14 września 1321) – największy włoski poeta, myśliciel, teolog, jeden z założycieli włoskiej literatury język, postać polityczna. Twórca „Komedii” (otrzymującej później epitet „Boski”, wprowadzony przez Boccaccio), w którym synteza późniejszej kultura średniowieczna.

We Florencji

Według tradycji rodzinnej przodkowie Dantego wywodzili się z rzymskiego rodu Elisei, który brał udział w założeniu Florencji. Cacciaguida, prapradziadek Dantego, brał udział w krucjacie Konrada III (1147-1149), został przez niego pasowany na rycerza i zginął w bitwie z muzułmanami. Cacciaguida był żonaty z damą z lombardzkiej rodziny Aldighieri da Fontana. Nazwa „Aldighieri” została przekształcona w „Alighieri”; Tak został nazwany jeden z synów Kachchagvidy. Syn tego Alighieri, Bellincione, dziadek Dantego, wypędzony z Florencji podczas walk między Gwelfami i Gibelinami, powrócił do rodzinnego miasta w 1266 roku, po klęsce Manfreda z Sycylii pod Benevento. Najwyraźniej Alighieri II, ojciec Dantego, nie brał w tym udziału walka polityczna i pozostał we Florencji.

Dokładna data urodzenia Dante nieznany. Według Boccaccia Dante urodził się w maju 1265 r. Sam Dante donosi o sobie (Komedia, Raj, 22 lata), że urodził się pod znakiem Bliźniąt. W współczesne źródła Najczęściej podawane daty to druga połowa maja 1265 roku. Wiadomo również, że Dante został ochrzczony 26 maja 1265 roku (w pierwszą Wielką Sobotę po urodzeniu) pod imieniem Durante.

Pierwszym mentorem Dantego był ówcześnie sławny poeta i naukowiec Brunetto Latini. Miejsce, w którym Dante studiował, jest nieznane, ale zdobył rozległą wiedzę z zakresu literatury starożytnej i średniowiecznej, nauk przyrodniczych oraz był zaznajomiony z ówczesnymi heretyckimi naukami. najbliższy przyjaciel Dante był poetą Guido Cavalcanti. Dante poświęcił mu wiele wierszy i fragmentów wiersza „Nowe życie”.

W pierwszym akcie wzmianka o Dantem Alighieri jako osoba publiczna sięga 1296 i 1297 r., już w 1300 lub 1301 r. został wybrany przeorem. W 1302 roku został wydalony wraz ze swoją grupą białych Gwelfów i nigdy więcej nie zobaczył Florencji, umierając na wygnaniu.

Lata wygnania

Lata wygnania były dla Dantego latami tułaczki. Już wtedy był poetą lirycznym wśród poetów toskańskich „nowego stylu” – Cino z Pistoi, Guido Cavalcantiego i innych.Jego „La Vita Nuova (Nowe Życie)” było już napisane; wygnanie uczyniło go poważniejszym i bardziej surowym. Rozpoczyna swoje „Ucztę” („Convivio”), alegoryczny scholastyczny komentarz do czternastu pieśni. Ale „Convivio” nigdy nie zostało ukończone: napisano jedynie wstęp i interpretację trzech pieśni. Niedokończony, kończący się na 14. rozdziale drugiej księgi i łacińskim traktacie pt w języku ojczystym lub elokwencja („De vulgari eloquentia”).

W latach wygnania stopniowo i w tych samych warunkach pracy powstawały trzy pieśni Boskiej Komedii. Czas powstania każdego z nich można określić jedynie w przybliżeniu. Raj dopełnił się w Rawennie i nie ma nic niesamowitego w historii Boccaccia, że po śmierci Dantego Alighieri jego synowie przez długi czas nie mogli odnaleźć trzynastki najnowsze piosenki aż według legendy Dantemu przyśnił się jego syn Jacopo i powiedział mu, gdzie leżą.

Niewiele jest faktycznych informacji na temat losów Dantego Alighieri, ślad po nim zaginął z biegiem lat. Początkowo znalazł schronienie u władcy Werony, Bartolomeo della Scala; Klęska w 1304 roku jego partii, która siłą próbowała uzyskać instalację we Florencji, skazała go na długą tułaczkę po Italii. Później przybył do Bolonii, w Lunigiana i Casentino, w latach 1308-1309. trafił do Paryża, gdzie z honorem przemawiał w debatach publicznych, powszechnych wówczas na uniwersytetach. To właśnie w Paryżu Dante otrzymał wiadomość, że cesarz Henryk VII udaje się do Włoch. Idealne marzenia o „monarchii” odżyły w nim z nową energią; powrócił do Włoch (prawdopodobnie w 1310 lub na początku 1311), mając nadzieję na odnowienie dla niej i powrót dla siebie prawa obywatelskie. Jego „przesłanie do narodów i władców Włoch” jest pełne tych nadziei i entuzjastycznej ufności, jednakże idealistyczny cesarz zmarł nagle (1313), a 6 listopada 1315 roku Ranieri di Zaccaria z Orvietto, namiestnik króla Roberta we Florencji, potwierdził dekret wygnania dotyczący Dantego Alighieri, jego synów i wielu innych, skazując ich na egzekucję, jeśli wpadną w ręce Florentczyków.

W latach 1316-1317 osiadł w Rawennie, gdzie został wezwany na emeryturę przez władcę miasta Guido da Polenta. Tutaj, w gronie dzieci, wśród przyjaciół i fanów, powstawały piosenki Raju.

Śmierć

Latem 1321 roku Dante jako ambasador władcy Rawenny udał się do Wenecji, aby zawrzeć pokój z Republiką św. Marka. W drodze powrotnej Dante zachorował na malarię i zmarł w Rawennie w nocy z 13 na 14 września 1321 roku.

Dante został pochowany w Rawennie; wspaniałe mauzoleum, które przygotował dla niego Guido da Polenta, nie zostało wzniesione. Współczesny grobowiec (zwany także „mauzoleum”) został zbudowany w 1780 r. Znanemu portretowi Dantego Alighieri brakuje autentyczności: Boccaccio przedstawia go z brodą zamiast legendarnej gładko ogolonej, jednak ogólnie jego wizerunek odpowiada naszemu tradycyjny pomysł: wydłużona twarz z orlim nosem, duże oczy, szerokie kości policzkowe i wydatna dolna warga; zawsze smutny i zamyślony.

Krótka chronologia życia i twórczości

1265 – Narodziny Dantego.
1274 – pierwsze spotkanie z Beatrycze.
1283 - drugie spotkanie z Beatrycze.
1290 - śmierć Beatrycze.
1292 - powstanie opowieści „Nowe życie” („La Vita Nuova”).
1296/97 – pierwsza wzmianka o Dantem jako osobie publicznej.
1298 – Małżeństwo Dantego z Gemmą Donati.
1300/01 - Przeor Florencji.
1302 – wydalony z Florencji.
1304-1307 - „Święto”.
1304-1306 - traktat „O popularnej wymowie”.
1306-1321 – powstanie Boskiej Komedii.
1308/09 - Paryż.
1310/11 - powrót do Włoch.
1315 – potwierdzenie wypędzenia Dantego i jego synów z Florencji.
1316-1317 – osiadł w Rawennie.
1321 - jak ambasador Rawenny udaje się do Wenecji.
W nocy z 13 na 14 września 1321 roku umiera w drodze do Rawenny.

Życie osobiste

W wierszu „Nowe życie” Dante zaśpiewał swoją pierwszą młodzieńczą miłość, Beatrice Portinari, która zmarła w 1290 roku w wieku 24 lat. Dante i Beatrice stali się symbolem miłości, podobnie jak Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.

W 1274 roku dziewięcioletni Dante zakochał się na majowym festiwalu w ośmioletniej dziewczynce, córce sąsiadki Beatrice Portinari – to jego pierwsze wspomnienie biograficzne. Widział ją już wcześniej, lecz wrażenie z tego spotkania odżyło w nim, gdy dziewięć lat później (w 1283 r.) ujrzał ją ponownie jako kobietę zamężną i tym razem się nią zainteresował. Beatrice staje się „panią jego myśli” na resztę jego życia, wspaniałym symbolem tego moralnie podnoszącego na duchu uczucia, które nadal pielęgnował na jej obraz, gdy Beatrice już umarła (w 1290 r.), a on sam wstąpił do jednego z te małżeństwa biznesowe, które według kalkulacji politycznej były wówczas akceptowane.

Rodzina Dantego Alighieri stanęła po stronie florenckiej partii Cerchi, która była w stanie wojny z partią Donati. Jednak Dante Alighieri poślubił Gemmę Donati, córkę Manetto Donati. Dokładna data jego ślubu nie jest znana, jedyna informacja jest taka, że w 1301 roku miał już troje dzieci (Pietro, Jacopo i Antonię). Kiedy Dante Alighieri został wydalony z Florencji, Gemma pozostała w mieście ze swoimi dziećmi, zachowując resztki majątku ojca.

Później, gdy Dante Alighieri skomponował swoją „Komedia” na cześć Beatrice, o Gemmie nie wspomniano w niej ani jednym słowem. W ostatnich latach mieszkał w Rawennie; wokół niego zgromadzili się jego synowie Jacopo i Pietro, poeci, przyszli komentatorzy i córka Antonia; tylko Gemma mieszkała z dala od całej rodziny. Boccaccio, jeden z pierwszych biografów Dantego Alighieri, tak podsumował to wszystko: jakby Dante Alighieri ożenił się pod przymusem i namową, dlatego przez długie lata wygnania ani razu nie pomyślał o tym, by przywołać do siebie żonę. Beatrice określiła ton jego uczuć, doświadczenie wygnania – jego społeczne i społeczne poglądy polityczne i ich archaizm.

kreacja

Dante Alighieri, myśliciel i poeta, nieustannie poszukujący fundamentalnej podstawy wszystkiego, co działo się w nim i wokół niego, to właśnie ta zamyślenie, pragnienie zasad ogólnych, pewność, wewnętrzna integralność, pasja duszy i bezgraniczna wyobraźnia determinowały cechy jego poezji, stylu, obrazowości i abstrakcyjności.

Miłość do Beatrice nabrała dla niego tajemniczego znaczenia; wypełniał nim każdą pracę. Jej wyidealizowany obraz zajmuje znaczące miejsce w poezji Dantego. Pierwsze dzieła Dantego pochodzą z lat osiemdziesiątych XII wieku. W 1292 roku napisał opowiadanie o miłości, która go odnowiła: „Nowe życie” („La Vita Nuova”), złożone z sonetów, pieśni i prozy-komentarza na temat jego miłości do Beatrycze. „Nowe życie” uważane jest za pierwszą autobiografię w historii literatury światowej. Już na wygnaniu Dante pisze traktat „Święto” (Il convivio, 1304–1307).

Alighieri tworzył także traktaty polityczne. Później Dante znalazł się w wirze imprez, a nawet był zagorzałym samorządowcem; ale musiał zrozumieć podstawowe zasady działalność polityczna, pisze więc swój łaciński traktat „O monarchii” („De Monarchia”). Dzieło to jest swego rodzaju apoteozą humanitarnego cesarza, obok którego chciałby on postawić równie idealne papiestwo. Polityk Dante Alighieri wypowiadał się w swoim traktacie „O monarchii”. Poeta Dante znalazł odzwierciedlenie w dziełach „Nowe życie”, „Uczta” i „Boska komedia”.

"Nowe życie"

Kiedy Beatrice zmarła, Dante Alighieri był niepocieszony: tak długo pielęgnowała jego uczucia, tak bardzo zbliżyła się do niego najlepsze strony. Wspomina historię swojej krótkotrwałej miłości; jej ostatnie idealistyczne chwile, w których śmierć odcisnęła piętno, mimowolnie zagłuszają resztę: w wyborze lirycznych spektakli inspirowanych inny czas miłość do Beatrice i nadanie zarysu Odnowionego życia, istnieje nieświadoma intencjonalność; wszystko, co naprawdę zabawne, zostało wyeliminowane, np sonet o dobrym czarodzieju; nie pasowało to do ogólnego tonu wspomnień. „Życie odnowione” składa się z kilku sonetów i pieśni, przeplatanych opowiadaniem, niczym wątek biograficzny. W tej biografii nie ma żadnych faktów jako takich; ale każde doznanie, każde spotkanie z Beatrice, jej uśmiech, odmowa powitania – wszystko nabiera poważnego znaczenia, o którym poeta myśli jak o tajemnicy, która mu się przydarzyła; i nie tylko nad nim, bo Beatrice jest na ogół miłością, wzniosłą, podnoszącą na duchu. Po pierwszych wiosennych datach nić rzeczywistości zaczyna się gubić w świecie aspiracji i oczekiwań, tajemniczych powiązań liczb trzy i dziewięć oraz proroczych wizji, z miłością i smutkiem, jakby w niespokojnej świadomości, że to wszystko nie potrwa długo długi. Myśli o śmierci, które nawiedziły go podczas choroby, mimowolnie kierują go do Beatrice; zamknął oczy i zaczyna się delirium: widzi kobiety, one chodzą z rozpuszczonymi włosami i mówią: ty też umrzesz! Straszne obrazy szepczą: nie żyjesz. Majaczenie nasila się, Dante Alighieri nie wie już, gdzie jest: nowe wizje: kobiety chodzą, pogrążone w smutku i płaczące; słońce pociemniało i ukazały się gwiazdy, blade, przyćmione: i one roniły łzy; ptaki padają martwe w locie, ziemia się trzęsie, ktoś przechodzi i mówi: czy ty naprawdę nic nie wiesz? twoja ukochana opuściła ten świat. Dante Alighieri płacze, pojawia się przed nim zastęp aniołów, którzy pędzą do nieba ze słowami: „Hosanna na wysokościach”; przed nimi jest lekka chmura. A jednocześnie serce mu mówi: twoja ukochana naprawdę umarła. I wydaje mu się, że będzie na nią patrzeć; kobiety zakrywają go białym welonem; jej twarz jest spokojna, jakby mówiła: Mam zaszczyt kontemplować źródło świata (§ XXIII). Pewnego dnia Dante Alighieri zaczął pisać canzone, w którym chciał przedstawić korzystny wpływ Beatrice na niego. Zaczął i prawdopodobnie nie skończył, przynajmniej relacjonuje z niego tylko fragment (§ XXVIII): w tym czasie dotarła do niego wieść o śmierci Beatrice, a kolejny akapit „Życia Odnowionego” rozpoczyna się słowami: Jeremiasz (Lamentacje I): „Jakże samotne jest to niegdyś zatłoczone miasto! Stał się jak wdowa; wielki wśród narodów, książę nad regionami, stał się dopływem”. W jego afekcie strata Beatrice wydaje mu się publiczna; zawiadamia o tym wybitnych ludzi Florencji i także zaczyna od słów Jeremiasza (§ XXXI). W rocznicę jej śmierci siedzi i rysuje na tablicy: wychodzi postać anioła (§ XXXV).

Minął kolejny rok: Dante jest smutny, ale jednocześnie szuka pocieszenia w poważnej pracy myślowej, z trudem czyta „O pocieszeniu w filozofii” Boecjusza, po raz pierwszy słyszy, że o tym samym w swojej dyskusji pisał Cyceron „O przyjaźni” (Convivio II, 13). Jego smutek opadł na tyle, że kiedy pewna młoda piękna dama spojrzała na niego ze współczuciem, składając mu kondolencje, obudziło się w nim jakieś nowe, niejasne uczucie, pełne kompromisów ze starym, jeszcze nie zapomnianym. Zaczyna utwierdzać się w przekonaniu, że w tym pięknie kryje się ta sama miłość, która powoduje u niego łzy. Za każdym razem, gdy go spotykała, patrzyła na niego w ten sam sposób, blednąc, jakby pod wpływem miłości; przypomniało mu to Beatrice: w końcu była równie blada. Czuje, że zaczyna patrzeć na nieznajomą i że kiedyś jej współczucie wywoływało w nim łzy, teraz już nie płacze. I odzyskuje przytomność, wyrzuca sobie niewierność serca; jest zraniony i zawstydzony. Beatrice ukazała mu się we śnie, ubrana tak samo, jak za pierwszym razem, gdy zobaczył ją jako dziewczynkę. Była to pora roku, kiedy przez Florencję tłumnie przemierzali pielgrzymi udający się do Rzymu, aby oddać cześć cudownemu obrazowi. Dante wrócił do stara miłość z całą pasją mistycznego afektu; zwraca się do pielgrzymów: idą rozmyślać, być może o tym, że opuścili swoje domy w ojczyźnie; z ich wyglądu można wywnioskować, że pochodzą z daleka. I to musi być z daleka: idą przez nieznane miasto i nie płaczą, jakby nie znali powodów wspólnego smutku. „Jeśli zatrzymacie się i mnie wysłuchacie, wyjdziecie we łzach; tak mi mówi moje tęskne serce, Florence straciła Beatrice i to, co można o niej powiedzieć, doprowadzi wszystkich do płaczu” (§XLI). A „Życie odnowione” kończy się przyrzeczeniem poety, że nie będzie już więcej mówił o niej, błogosławionej, dopóki nie będzie mógł tego zrobić w sposób jej godny.

"Święto"

Uczucie Dantego do Beatrice okazało się tak wzniosłe i czyste w końcowych melodiach „Życia odnowionego”, że zdaje się przygotowywać definicję miłości w jego „Uczcie”: „jest to duchowa jedność duszy z ukochanym przedmiotem (III , 2); miłość racjonalna, charakterystyczna tylko dla człowieka (w odróżnieniu od innych afektów z nią związanych); jest to pragnienie prawdy i cnoty” (III, 3). Nie każdy był wtajemniczony w to intymne zrozumienie: dla większości Dante był po prostu miłosnym poetą, który w mistyczne barwy przybierał zwykłe ziemskie namiętności wraz z ich rozkoszami i upadkami; okazał się niewierny damie swego serca, można było mu zarzucić niestałość (III, 1), a ten zarzut odbierał jako ciężki wyrzut, jako wstyd (I, 1).

Traktat „Uczta” (Il convivio, 1304–1307) stał się dla poety przejściem od pieśni miłosnych do tematów filozoficznych. Dante Alighieri był człowiekiem religijnym i nie doświadczył tak ostrych wahań moralnych i psychicznych, które znalazły odzwierciedlenie w „Sympozjum”. Traktat ten zajmuje środkowe miejsce w sensie chronologicznym w rozwoju świadomości Dantego, pomiędzy Nowym Życiem a Boską Komedią. Połączeniem i przedmiotem rozwoju jest Beatrice, jednocześnie uczucie, idea, wspomnienie i zasada zjednoczone w jednym obrazie.

Studia filozoficzne Dantego zbiegły się z okresem jego żałoby po Beatrice: żył on w świecie abstrakcji i alegorycznych obrazów, które je wyrażały; Nie bez powodu współczująca piękność rodzi w nim pytanie: czy to nie w niej miłość każe mu cierpieć dla Beatrice. Ten fałd myślowy wyjaśnia nieświadomy proces, w wyniku którego przekształciła się prawdziwa biografia Życia Odrodzonego: Madonna Filozofii przygotowała drogę, powróciła do pozornie zapomnianej Beatrice.

"Boska Komedia"

Analiza pracy

Kiedy w 35. roku („w połowie ścieżka życia„) kwestie praktyki otoczyły Dantego rozczarowaniami i nieuniknioną zdradą ideału, a on sam znalazł się w ich wirze, granice jego introspekcji poszerzyły się, a wraz z pytaniami o sukces osobisty zajęły w nim miejsce kwestie moralności publicznej. Rozważając siebie, myśli o swoim społeczeństwie. Wydaje mu się, że wszyscy są w tym zagubieni ciemny las złudzenia, jak sam to uczynił w pierwszej pieśni Boskiej Komedii, a drogę do światła blokowały każdemu te same symboliczne zwierzęta: ryś – lubieżność, lew – duma, wilczyca – chciwość. Zwłaszcza ten ostatni zawładnął światem; może kiedyś pojawi się wyzwoliciel, święty, niepożądny, który niczym chart (Veltro) wtrąci ją w czeluści piekielne; to będzie zbawienie biednych Włoch. Ale drogi osobistego zbawienia są otwarte dla wszystkich; rozum, samowiedza, nauka prowadzą człowieka do zrozumienia prawdy objawionej przez wiarę, do łaski i miłości Bożej.

To ta sama formuła, co w „Życiu Odnowionym”, skorygowana przez światopogląd Convivio. Beatrice była już gotowa stać się symbolem aktywnej łaski; ale rozum i nauka będą teraz ukazywane nie w scholastycznym obrazie „Madonny filozofii”, ale w obrazie Wergiliusza. Poprowadził swego Eneasza do królestwa cieni; teraz będzie przewodnikiem Dantego, podczas gdy on, poganin, będzie mógł udać się, aby oddać go w ręce poety Stacjusza, którego w średniowieczu uważano za chrześcijanina; zaprowadzi go do Beatrice. A więc do wędrówek ciemny las Planowana jest podróż przez trzy królestwa zaświatów. Związek między jednym a drugim motywem ma charakter poniekąd zewnętrzny, edukacyjny: wędrówka po siedzibach piekła, czyśćca i raju nie jest drogą wyjścia z doliny ziemskich złudzeń, ale zbudowaniem na przykładach tych, którzy znaleźli tę drogę lub jej nie znaleźli. nie znalazłem go lub zatrzymałem się w połowie. W alegorycznie fabułą „Boskiej komedii” jest osoba, ponieważ postępując sprawiedliwie lub niesprawiedliwie z mocy swojej wolnej woli, podlega nagradzającej lub karzącej sprawiedliwości; celem wiersza jest „doprowadzenie ludzi ze stanu rozpaczy do stanu błogości”. Tak brzmi przesłanie do Can Grande della Scala, władcy Werony, któremu Dante rzekomo zadedykował ostatnią część swojej komedii, interpretując jej dosłowne i ukryte alegoryczne znaczenie. Podejrzewa się, że ta wiadomość jest dantejska; ale już najstarsi komentatorzy komedii, w tym syn Dantego, posługiwali się nim, choć bez wymieniania autora; tak czy inaczej poglądy na przesłanie kształtowały się w bezpośrednim sąsiedztwie Dantego, w kręgu bliskich mu osób.

Wizje i wędrówki po życiu pozagrobowym to jeden z ulubionych tematów starych apokryfów i średniowiecznych legend. W tajemniczy sposób podkręcali wyobraźnię, straszyli i kusili szorstkim realizmem męki i monotonnym luksusem niebiańskich potraw i lśniących okrągłych tańców. Literatura ta jest znana Dantemu, ale czytał Wergiliusza, myślał o arystotelesowskim podziale namiętności, kościelnej drabinie grzechów i cnót - a jego grzesznicy, pełni nadziei i błogosławieni, osiedlili się w harmonijnym, logicznie przemyślanym systemie; instynkt psychologiczny podpowiadał mu związek zbrodni ze sprawiedliwą karą, poetycki takt – prawdziwe obrazy, które pozostawiały daleko w tyle zniszczone obrazy legendarnych wizji.

Całe życie pozagrobowe okazało się kompletną budowlą, której architektura została obliczona w każdym szczególe, definicje przestrzeni i czasu wyróżniają się matematyczną i astronomiczną dokładnością; imię Chrystusa rymuje się tylko ze sobą lub w ogóle nie jest wymieniane, podobnie jak imię Maryi w siedzibie grzeszników. Całość ma świadomą, tajemniczą symbolikę, jak w „Odnowionym życiu”; liczba trzy i jej pochodna dziewięć królują bez sprzeciwu: trzyliniowa zwrotka (terza), trzy krawędzie Komedii; nie licząc pierwszej, wprowadzającej pieśni, są 33 pieśni o Piekle, Czyśćcu i Raju, a każda z pieśni kończy się tym samym słowem: gwiazdy (stelle); trzy symboliczne żony, trzy kolory, w które ubrana jest Beatrycze, trzy symboliczne bestie, trzy usta Lucyfera i taka sama liczba pożartych przez niego grzeszników; potrójny rozkład piekła z dziewięcioma kręgami itp.; siedem półek czyśćca i dziewięć sfer niebieskich. Wszystko to może wydawać się małostkowe, jeśli nie pomyśli się o światopoglądzie czasu, jasno świadomej, aż do pedanterii, cechą światopoglądu Dantego; wszystko to może jedynie przeszkodzić uważnemu czytelnikowi w spójnej lekturze wiersza, a wszystko to łączy się z kolejną, tym razem poetycką sekwencją, która każe podziwiać rzeźbiarską pewność piekła, malowniczą, celowo bladą tonację Czyśćca i geometryczne zarysy Raj, zamieniający się w harmonię nieba.

W ten sposób schemat życia pozagrobowego przekształcił się w rękach Dantego, być może jedynego średniowiecznego poety, który opanował gotową fabułę nie dla zewnętrznych celów literackich, ale dla wyrażenia swoich osobistych treści. On sam zagubił się w połowie życia; przed nim żywa osoba, nie przed duchowym widzącym ze starej legendy, nie przed autorem budującej opowieści lub parodystą fabliaux, odsłoniły się obszary piekła, czyśćca i raju, które zaludnił nie tylko tradycyjnymi obrazami legendy, ale także z obliczami żywej nowoczesności i czasów współczesnych. Dokonuje nad nimi sądu, który przeprowadził nad sobą z wysokości swoich kryteriów osobistych i społecznych: relacji wiedzy i wiary, imperium i papiestwa; dokonuje egzekucji ich przedstawicieli, jeśli okażą się niewierni jego ideałom. Niezadowolony z nowoczesności, szuka jej odnowy w normach moralnych i społecznych przeszłości; w tym sensie jest laudator temporis acti w warunkach i relacjach życiowych, co Boccaccio podsumowuje w swoim Dekameronie: od ostatnich pieśni Boskiej Komedii dzieli go jakieś trzydzieści lat. Ale Dante potrzebuje zasad; spójrz na nie i przejdź obok! – opowiada mu Wergiliusz, gdy mijają ludzi, którzy nie pozostawili na ziemi pamięci, na których Boża Sprawiedliwość i Miłosierdzie nie spojrzą, bo byli tchórzliwi, pozbawieni zasad (Piekło, III, 51). Niezależnie od tego, jak bardzo nastrojony był światopogląd Dantego, tytuł „pieśniarza sprawiedliwości”, jaki sobie nadał (De Vulg. El. II, 2), był złudzeniem: chciał być niemytym sędzią, ale pasja i stronniczość niosły ze sobą go daleko, a jego życie pozagrobowe jest pełne niesprawiedliwości potępionej lub wywyższonej ponad miarę. Boccaccio opowiada o nim, kręcąc głową, jak w Rawennie tak się złościł, gdy jakaś kobieta lub dziecko zbeształo Gibelinów, że był gotowy rzucić w nich kamieniami. Może to anegdota, ale w XXXII Pieśni Piekła Dante ciągnie zdrajcę Boccę za włosy, aby poznać jego imię; obiecuje innemu pod straszliwą przysięgą („obym wpadnę w otchłań piekielnego lodowca”, Piekło XXXIII. 117), że oczyści mu zmarznięte oczy, a gdy się przedstawi, nie dotrzymuje obietnicy ze świadomą rozkoszą (loc. cit. w. 150 i nast. Piekło VIII, 44 i nast.). Czasami poeta zyskiwał w nim przewagę nad nosicielem zasady lub brały go w posiadanie osobiste wspomnienia i zasada ulegała zapomnieniu; najlepsze kwiaty poezji Dantego rosły w chwilach takiego zapomnienia. Sam Dante najwyraźniej podziwia wspaniały wizerunek Capaneusa, cicho i ponuro leżącego na ziemi pod ognistym deszczem i w swych mękach wyzywającego Zeusa do walki (Hell, s. XIV). Dante ukarał go za pychę, Francescę i Paolo (Piekło, V) - za grzech lubieżności; ale otoczył ich taką poezją, był tak głęboko poruszony ich historią, że uczestnictwo graniczyło ze współczuciem. Duma i miłość to namiętności, które on sam uznaje za swoje, z których zostaje oczyszczony, wspinając się po półkach Góry Czyśćcowej do Beatrice; została uduchowiona do symbolu, ale w jej wyrzutach wobec Dantego w środku ziemskiego raju można wyczuć ludzką nutę „Życia Odnowionego” i niewierność serca spowodowaną przez prawdziwe piękno, a nie filozofia Madonny. I duma go nie opuściła: samoświadomość poety i przekonanego myśliciela jest naturalna. „Podążaj za swoją gwiazdą, a osiągniesz chwalebny cel” – mówi mu Brunetto Latini (Inferno, XV, 55); „Świat będzie słuchał waszych audycji” – mówi mu Kachchiagvida (Raj, XVII, 130 i nast.), a on sam zapewnia, że po wycofaniu się z partii nadal będą do niego dzwonić, bo będą go potrzebować (Piekło, XV, 70).

W całym dziele Dante wielokrotnie wspominał cesarzy i królów: Fryderyka II z Hohenstaufen, jego kuzyna Wilhelma II z Sycylii, Manfreda z Sycylii, Karola I z Anjou itp.

Wpływ na kulturę

Program Boska Komedia obejmował całe życie i ogólne problemy wiedzę i udzielił na nie odpowiedzi: to poetycka encyklopedia średniowiecznego światopoglądu. Na tym cokole wyrósł wizerunek samego poety, początkowo otoczonego legendami, w tajemniczym świetle jego Komedii, którą sam nazwał poemat sakralny mając na uwadze jego cele i zadania; Imię Boskie jest przypadkowe i należy do czasów późniejszych. Zaraz po jego śmierci pojawiają się komentatorzy i naśladowcy, schodząc do na wpół popularnych form „wizji”; Komedie terzino śpiewano już w XIV wieku. w kwadratach. Ta komedia to po prostu książka Dantego, El Dante. Boccaccio ujawnia szereg swoich publicznych tłumaczy. Od tego czasu jest on nadal czytany i wyjaśniany; wzrost i upadek włoskiej świadomości powszechnej wyrażały się w tych samych wahaniach zainteresowania, jakie wzbudził Dante literaturą. Poza Włochami zainteresowanie to pokrywało się z idealistycznymi nurtami społeczeństwa, ale odpowiadało także celom szkolnej erudycji i subiektywnej krytyki, która widziała w Komedii wszystko, czego chciała: w imperialistycznym Dantem – coś w rodzaju Carbonary, u Dantego – katolika - herezjarcha, protestant, człowiek dręczony wątpliwościami. Najnowsza egzegeza zapowiada zwrócenie się na jedyną możliwą drogę, z miłością zwracając się do komentatorów bliskich Dantemu w czasie, którzy żyli w strefie jego światopoglądu lub go zasymilowali. Tam, gdzie Dante jest poetą, jest dostępny dla każdego; ale poeta jest w nim zmieszany z myślicielem. Jak wskazano w Newest Philosophical Dictionary, poezja Dantego „odegrała dużą rolę w kształtowaniu się humanizmu renesansowego i w rozwoju kultury europejskiej tradycja kulturowa ogólnie rzecz biorąc, mając znaczący wpływ nie tylko na poetycką i artystyczną, ale także filozoficzną sferę kultury (od tekstów poetów Petrarki i Plejad po sofiologię W.S. Sołowjowa).”

Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Tłumaczenia rosyjskie

A. S. Norova, „Fragment trzeciej pieśni poematu Piekło” („Syn ojczyzny”, 1823, nr 30);
jego „Przepowiednie D.” (z XVII pieśni z wiersza Raj.
„Arkusze literackie”, 1824, L "IV, 175);
jego „Hrabia Ugodin” („News Liter.”, 1825, księga XII, czerwiec).
„Piekło”, przeł. z włoskiego F. Fan-Dim (E. V. Kologrivova; St. Petersburg. 1842-48; proza).
„Piekło”, przeł. z włoskiego wielkość oryginału: D. Mina (M., 1856).
D. Min, „Pierwsza pieśń o czyśćcu” (Russian Vest., 1865, 9).
V. A. Petrova, „Boska komedia” (przekład z włoskim terzas, St. Petersburg, 1871, wyd. 3 1872; przetłumaczone tylko piekło).
D. Minaev, „Boska komedia” (LPts. i St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, przetłumaczone nie z oryginału, w terzas).
„Piekło”, pieśń 3, przeł. P. Weinberg („Vestn. Evr.”, 1875, nr 5).
„Paolo i Francesca” (Piekło, drewno. A. Orłow, „Vestn. Evr.” 1875, nr 8); „Boska Komedia” („Piekło”, prezentacja S. Zarudnego, z objaśnieniami i uzupełnieniami, St. Petersburg, 1887).
„Czyściec”, przeł. A. Solomon („Przegląd Rosyjski”, 1892, wierszem białym, ale w formie terzy).
Tłumaczenie i powtórzenie Vita Nuova w książce S. „Triumfy kobiety” (St. Petersburg, 1892).
Golovanov N. N. „Boska komedia” (1899–1902).
M. L. Łozinsky „Boska komedia” (Nagroda Stalina 1946).
Iljuszyn, Aleksander Anatolijewicz. („Boska komedia”) (1995).
Lemport Władimir Siergiejewicz „Boska komedia” (1996-1997).

Dante w sztuce

W 1822 roku Eugene Delacroix namalował obraz „Łódź Dantego” („Dante i Wergiliusz w piekle”). W 1860 roku Gustave Doré zilustrował Piekło i Niebo. Ilustracje do Boskiej Komedii wykonali William Blake i Dante Gabriel Rossetti.

W twórczości A. A. Achmatowej znaczące miejsce zajmował wizerunek Dantego. W wierszu „Muza” wspomniany jest Dante i pierwsza część „Boskiej Komedii” („Piekło”). W 1936 roku Achmatowa napisała wiersz „Dante”, w którym pojawia się wizerunek wygnańca Dantego. W 1965 roku na uroczystym spotkaniu poświęconym 700. rocznicy urodzin Dantego Alighieri Anna Achmatowa przeczytała „Opowieść o Dantem”, w której oprócz własnego postrzegania Alighieri przytacza wzmiankę o Dantem w poezji N. S. Gumilowa i traktat O. E. Mandelstama „Rozmowa o Dantem” (1933).

Dantego Alighieri- największy włoski poeta, krytyk literacki, myśliciel, teolog, polityk, autor słynnej „Boskiej Komedii”. Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji o życiu tego człowieka; ich głównym źródłem jest napisana przez niego autobiografia artystyczna, opisująca jedynie pewien okres.

Gdy Dante miał zaledwie 9 lat, w roku 1274 miało miejsce wydarzenie, które naznaczyło jego życie, także twórcze. Na wakacjach jego uwagę przyciągnęła rówieśniczka, córka sąsiada, Beatrice Portinari. Dziesięć lat później, będąc już mężatką, stała się dla Dantego tą piękną Beatrycze, której wizerunek rozświetlił całe jego życie i poezję. Książka „Nowe życie” (1292), w której poetycko i prozą mówił o swojej miłości do tej młodej kobiety, która zmarła przedwcześnie w 1290 r., Uważana jest za pierwszą autobiografię w literaturze światowej. Książka przyniosła autorowi sławę, choć nie było to jego pierwsze doświadczenie literackie, zaczął pisać już w latach 80.

Śmierć ukochanej kobiety zmusiła go do zanurzenia się w nauce, studiował filozofię, astronomię, teologię i stał się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, choć jego wiedza nie wykraczała poza średniowieczną tradycję opartą na teologii.

Aktywna działalność polityczna stała się przyczyną wydalenia Dantego Alighieri z Florencji. Rozłam partii Guelph, której był członkiem, doprowadził do tego, że represjom poddano tzw. białych, w których szeregach znajdował się poeta. Dantemu postawiono zarzuty przekupstwa, po czym został zmuszony, pozostawiając żonę i dzieci, do opuszczenia rodzinnego miasta, aby już nigdy do niego nie wrócić. Stało się to w roku 1302.

Marzył o zdobyciu sławy dzięki „Komedii” i powrocie do domu z honorami, ale jego nadzieje nie miały się spełnić. Poeta, który zaraził się malarią podczas powrotu z podróży do Wenecji z misją dyplomatyczną, zmarł 14 września 1321 r. „Boska Komedia” była szczytem jego twórczości literackiej, ale jego bogate i różnorodne dziedzictwo twórcze nie wyczerpuje się na tym i obejmuje w szczególności traktaty filozoficzne, publicystykę i teksty.

Biografia z Wikipedii

We Florencji

Według tradycji rodzinnej przodkowie Dantego wywodzili się z rzymskiego rodu Elisei, który brał udział w założeniu Florencji. Cacciaguida, prapradziadek Dantego, brał udział w krucjacie Konrada III (1147-1149), został przez niego pasowany na rycerza i zginął w bitwie z muzułmanami. Cacciaguida był żonaty z damą z lombardzkiej rodziny Aldighieri da Fontana. Nazwa „Aldighieri” została przekształcona w „Alighieri”; Tak został nazwany jeden z synów Kachchagvidy. Syn tego Alighieri, Bellincione, dziadek Dantego, wypędzony z Florencji podczas walk między Gwelfami i Gibelinami, powrócił do rodzinnego miasta w 1266 roku, po klęsce Manfreda z Sycylii pod Benevento. Alighieri II, ojciec Dantego, najwyraźniej nie brał udziału w walce politycznej i pozostał we Florencji.

Dokładna data urodzenia Dantego nie jest znana. Według Boccaccia Dante urodził się w maju 1265 r. Sam Dante relacjonował o sobie (Komedia, Raj, 22 lata), że urodził się pod znakiem Bliźniąt, który rozpoczyna się 21 maja. Źródła współczesne najczęściej podają datę na drugą połowę maja 1265 roku. Wiadomo również, że Dante został ochrzczony 25 marca 1266 roku (w pierwszą Wielką Sobotę) pod imieniem Durante.

Pierwszym mentorem Dantego był słynny wówczas poeta i naukowiec Brunetto Latini. Miejsce, w którym Dante studiował, jest nieznane, ale zdobył rozległą wiedzę z zakresu literatury starożytnej i średniowiecznej, nauk przyrodniczych oraz był zaznajomiony z ówczesnymi heretyckimi naukami.

Z dość dużą dozą pewności przyjmuje się, że w latach 1286-1287 Dante przez kilka miesięcy mieszkał w Bolonii w pobliżu zachowanych do dziś wież Garisendy i Asinelli. Wobec braku jakichkolwiek dokumentów potwierdzających badacze przyznają, że najbardziej prawdopodobnym powodem jego pobytu w tym mieście mogły być studia na słynnym uniwersytecie.

Najbliższym przyjacielem Dantego był poeta Guido Cavalcanti. Dante poświęcił mu wiele wierszy i fragmentów wiersza „Nowe życie”.

Pierwsza oficjalna wzmianka o Dantemu Alighieri jako osobie publicznej pochodzi z 1296 i 1297 r., już w 1300 lub 1301 r. został wybrany na przełożonego, a w 1302 r. Dante został wydalony z Florencji wraz ze swoją partią Białych Gwelfów. Nigdy więcej nie zobaczył swojego rodzinnego miasta i zmarł na wygnaniu.

Lata wygnania

Pomnik Dantego 1865 Florencja. Dzieło rzeźbiarza E. Pazziego

Lata wygnania były dla Dantego latami tułaczki. Już wtedy był poetą lirycznym wśród poetów toskańskich „nowego stylu” – Cino z Pistoi, Guido Cavalcantiego i innych.Jego „La Vita Nuova (Nowe Życie)” było już napisane; wygnanie uczyniło go poważniejszym i bardziej surowym. Rozpoczyna swoje „Ucztę” („Convivio”), alegoryczny scholastyczny komentarz do czternastu pieśni. Ale „Convivio” nigdy nie zostało ukończone: napisano jedynie wstęp i interpretację trzech pieśni. Nieukończony jest także łaciński traktat o języku popularnym, czyli elokwencji („De vulgari eloquentia”), który kończy się na 14. rozdziale drugiej księgi.

W latach wygnania stopniowo i w tych samych warunkach pracy powstawały trzy pieśni Boskiej Komedii. Czas powstania każdego z nich można określić jedynie w przybliżeniu. Raj dopełnił się w Rawennie i nie ma nic niesamowitego w historii Boccaccia, że po śmierci Dantego Alighieri jego synowie przez długi czas nie mogli znaleźć ostatnich trzynastu pieśni, aż według legendy Dantemu przyśnił się jego syn Jacopo i powiedział go tam, gdzie leżały.

Niewiele jest faktycznych informacji na temat losów Dantego Alighieri, ślad po nim zaginął z biegiem lat. Początkowo znalazł schronienie u władcy Werony, Bartolomeo della Scala; porażka w 1304 r. jego stronnictwa, usiłującego siłowo uzyskać instalację we Florencji, skazała go na długą tułaczkę po Italii, by w latach 1308-1309 dotrzeć do Bolonii, w Lunigianie i Casentino. trafił do Paryża, gdzie z honorem przemawiał w debatach publicznych, powszechnych wówczas na uniwersytetach. To właśnie w Paryżu Dante otrzymał wiadomość, że cesarz Henryk VII udaje się do Włoch. Idealne marzenia o „monarchii” odżyły w nim z nową energią; powrócił do Włoch (prawdopodobnie w 1310 lub na początku 1311), zabiegając o odnowienie dla niej i powrót dla siebie praw obywatelskich. Jego „przesłanie do narodów i władców Włoch” jest pełne tych nadziei i entuzjastycznej ufności, jednakże idealistyczny cesarz zmarł nagle (1313), a 6 listopada 1315 roku Ranieri di Zaccaria z Orvietto, namiestnik króla Roberta we Florencji, potwierdził dekret wygnania dotyczący Dantego Alighieri, jego synów i wielu innych, skazując ich na egzekucję, jeśli wpadną w ręce Florentczyków.

W latach 1316-1317 osiadł w Rawennie, gdzie został wezwany na emeryturę przez władcę miasta Guido da Polenta. Tutaj, w gronie dzieci, wśród przyjaciół i fanów, powstawały piosenki Raju.

Śmierć

Dante został pochowany w Rawennie; wspaniałe mauzoleum, które przygotował dla niego Guido da Polenta, nie zostało wzniesione. Współczesny grobowiec (zwany także „mauzoleum”) został zbudowany w 1780 r. Znanemu portretowi Dantego Alighieri brakuje autentyczności: Boccaccio przedstawia go z brodą zamiast legendarnej gładko ogolonej, jednak ogólnie jego wizerunek odpowiada naszemu tradycyjny pomysł: wydłużona twarz z orlim nosem, dużymi oczami, szerokimi kośćmi policzkowymi i wydatną dolną wargą; zawsze smutny i zamyślony.

Krótka chronologia życia i twórczości

1265 - narodziny.
1274 – pierwsze spotkanie z Beatrycze.
1283 - drugie spotkanie z Beatrycze.
1290 - śmierć Beatrycze.
1292 - powstanie opowieści „Nowe życie” („La Vita Nuova”).
1296/97 – pierwsza wzmianka o Dantem jako osobie publicznej.
1298 - ślub z Gemmą Donati.
1300/01 - Przeor Florencji.
1302 – wydalony z Florencji.
1304-1307 - Traktat „Święto”.
1304-1306 - traktat „O popularnej wymowie”.
1306-1321 – powstanie Boskiej Komedii.
1308/09 - Paryż.
1310/11 - powrót do Włoch.
1315 – potwierdzenie wypędzenia Dantego i jego synów z Florencji.
1316-1317 – osiadł w Rawennie.
1321 - jak ambasador Rawenny udaje się do Wenecji.
W nocy z 13 na 14 września 1321 roku umiera w drodze do Rawenny.

Życie osobiste

W wierszu „Nowe życie” Dante śpiewał o swojej pierwszej młodzieńczej miłości, Beatrice Portinari, która zmarła w 1290 roku w wieku 24 lat. Dante i Beatrice stali się symbolem miłości, podobnie jak Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.

Rodzina Dante stanęła po stronie florenckiej partii Cerchi, która była wrogo nastawiona do partii Donati. Ale Dante poślubił Gemmę Donati, córkę Manetto Donati. Dokładna data jego ślubu nie jest znana. Wiadomo, że w 1301 roku miał już troje dzieci (Pietro, Jacopo i Antonię). Kiedy Dante został wydalony z Florencji, Gemma pozostała w mieście z dziećmi, zachowując resztki majątku ojca.

Później, gdy Dante skomponował swoją „Komedia” na cześć Beatrycze, o Gemmie nie wspomniano w niej ani jednym słowem. W ostatnich latach mieszkał w Rawennie; wokół niego zgromadzili się jego synowie Jacopo i Pietro, poeci, przyszli komentatorzy i córka Antonia; tylko Gemma mieszkała z dala od całej rodziny. Boccaccio, jeden z pierwszych biografów Dantego, tak to wszystko podsumował: Dante ożenił się pod przymusem i namową i dlatego przez długie lata wygnania ani razu nie pomyślał, aby przywołać do siebie żonę. Beatrice określiła ton jego uczuć, doświadczenie wygnania – jego poglądy społeczne i polityczne oraz ich archaizm.

kreacja

Miłość do Beatrice nabrała dla niego tajemniczego znaczenia; wypełniał nim każdą pracę. Jej wyidealizowany obraz zajmuje znaczące miejsce w poezji Dantego. Pierwsze dzieła Dantego pochodzą z lat osiemdziesiątych XII wieku. W 1292 roku napisał opowiadanie o miłości, która go odnowiła, „Nowe życie” („La Vita Nuova”), złożone z sonetów, pieśni i prozy-komentarza na temat jego miłości do Beatrycze. „Nowe życie” uważane jest za pierwszą autobiografię w historii literatury światowej. Już na wygnaniu Dante pisze traktat „Święto” (Il convivio, 1304-1307).

Alighieri tworzył także traktaty polityczne. Później Dante znalazł się w wirze imprez, a nawet był zagorzałym samorządowcem; musiał jednak sam zrozumieć podstawowe zasady działalności politycznej, dlatego napisał swój łaciński traktat „O monarchii” („De Monarchia”). Dzieło to jest swego rodzaju apoteozą humanistycznego cesarza, obok którego chciałby on postawić równie idealne papiestwo. W swoim traktacie „O monarchii” przemawiał polityk Dante. Poeta Dante znalazł odzwierciedlenie w dziełach „Nowe życie”, „Uczta” i „Boska komedia”.

"Nowe życie"

W tej pierwszej powieści psychologicznej w Europie uczucie miłości nabiera niespotykanej dotąd wysokości i duchowości. To pierwsze ucieleśnienie tego prostego, a jednocześnie niezwykle złożonego, brzemiennego w wiele konsekwencji uczucia, które zadecydowało o rozwoju najbardziej cenionych aspektów duszy Dantego. Miłość Dantego porusza w swojej naiwności i świeżości, ale jednocześnie można w niej wyczuć ducha surowego i uważnego ducha, rękę artysty myślącego o wielu rzeczach na raz, przeżywającego najbardziej złożone dramaty serca . Pomysłowe opisy cnót Beatrice, uduchowiona analiza ekstatycznego uwielbienia Dantego dla ukochanej dodają jasności i duchowości jego schematycznym technikom literackim.

"Święto"

W Sympozjum (między 1304 a 1307 rokiem) – co jest bardzo charakterystyczne dla historycznej oryginalności okresu przedrenesansowego, estetycznie zrealizowanej w dziele Dantego – polityka organicznie łączy się nie tylko z etyką, ale także z poetyką i językoznawstwem.

Renesansowe teorie stylu Dantego poprzedza idea o znaczeniu duchowego wsparcia dla „wzorowych”, „poprawnych poetów”. Dante humanistycznie wierzył w nieograniczoną moc twórczą indywidualnej osobowości twórczej, czerpiąc inspirację z kultury ludowej, bliskiej potrzebom i światopoglądowi człowieka, ucieleśniając swoje prawdziwe, „rozsądne” aspiracje w poezji, jej stylu i języku. Gramatycznie zorganizowany język narodowy nowa literatura i kultury, która w traktacie „O wymowie ludowej” jest uznawana za „pierwotną” i nazywana „genialną włoską w mowie ludowej”, miał powstać z żywej mowy potocznej regionów Włoch pod wpływem kulturalnej i literackiej działalności pisarzy. Pierwszy traktat Sympozjum kończy się myślą, że język ten stanie się „nowym światłem, nowym słońcem, które wzejdzie tam, gdzie zaszło to, co znane; i oświeca tych, którzy są w ciemnościach i ciemnościach, gdyż dawne słońce już dla nich nie świeci” (I, XIII, 12).

W Uczcie istnieje silny związek pomiędzy nowymi pomysłami a poszukiwaniem nowego stylu i języka. Kiedy Dante tworzy nowy włoski język literacki i „piękny styl”, dba także o ich zgodność z wymogami „szlachetnej damy”, którą nazywa (na początku trzeciej pieśni) „filozofią Madonny”. W pieśni i towarzyszących jej dyskusjach Dante pogłębia i demokratyzuje antyklasowe wyobrażenia o szlachcie jako o rodzaju łaski spływającej na „dobrze usposobioną” duszę; jego koncepcja „boskości” człowieka z pewnością nabiera istoty humanistycznej. Szlachta Dantego zakłada wspieranie ustanowienia powszechnego dobrobytu i harmonii społecznej na ziemi w ogólnoświatowym i suwerennym imperium, gdyż „aby wyeliminować wewnętrzne wojny i ich przyczyny, konieczne jest, aby cała ziemia i wszystko, co jest dane, było własnością do rasy ludzkiej, była monarchia, czyli jedno państwo i miała jednego władcę, który posiadając wszystko i nie mogąc chcieć więcej, trzymał poszczególnych władców w granicach ich posiadłości, aby zapanował między nimi pokój, który miasta cieszyłyby się, gdzie by się wzajemnie miłowali bliźnich, w tej miłości każdy dom otrzymał według swoich potrzeb i aby po ich zaspokojeniu każdy człowiek żył szczęśliwie, bo narodził się do szczęścia” („Święto”, IV , IV, 4).

Idea, że szczęście tkwi w ziemskiej egzystencji człowieka i że „celem każdej cnoty jest uczynienie naszego życia bardziej radosnym” (tamże, I, VIII, 12) jest niewątpliwie rewolucyjna; można przypomnieć, że w „Święcie” idea harmonii świata społecznego - „każdy człowiek jest z natury przyjacielem każdego innego człowieka” (Ja, Ja, 8) - jest uzasadniona ideą u200bharmonia jednostki, zwykłego ziemskiego człowieka. Prawdą jest, że duchowa szlachetność u Dantego zakłada piękno cielesne, szlachetność ciała (IV, XXV, 12-13). Tego rodzaju idee antycypują afirmujący życie światopogląd włoskiego renesansu, a także służą jako warunek wstępny ukształtowania się stylu renesansowego.

"Boska Komedia"

Analiza

Formalnie „Boska Komedia” jest wizją zaświatów, gatunkiem powszechnym w literaturze średniowiecznej. Podobnie jak poeci tamtej epoki, poemat sprawia wrażenie budowli alegorycznej. Zatem gęsty las, w którym poeta zagubił się w trakcie życiowej podróży, jest symbolem grzechów popełnionych przez całe jego życie i doznanych przez niego złudzeń. Trzy zwierzęta, które go tam atakują: ryś, lew i wilczyca, to trzy najpotężniejsze namiętności: odpowiednio zmysłowość, duma i chciwość. Te alegorie są również podane znaczenie polityczne: ryś - Florencja, którego plamy na skórze powinny wskazywać na wrogość stron Guelph i Ghibelline; lew, symbol brutalnej siły fizycznej - Francja; wilczyca, chciwa i lubieżna, to kuria papieska. Bestie te zagrażają jedności narodowej Włoch, o której marzył Dante, jedności ugruntowanej dominacją monarchii feudalnej (niektórzy historycy literatury nadają całemu wierszowi Dantego polityczną interpretację). Narratora przed bestiami ratuje Wergiliusz, umysł wysłany do poety Beatrice (która pojawia się tu jako symbol boskiej opatrzności). Wergiliusz prowadzi Dantego przez piekło do czyśćca, a na progu nieba ustępuje Beatrice. Istota tej alegorii jest następująca: rozum ratuje człowieka od namiętności, a łaska Boża (Beatrice w tłumaczeniu z włoskiego - łaskawa) prowadzi do wiecznej szczęśliwości.

„Komedia” przesiąknięta jest politycznymi upodobaniami autora. Dante nigdy nie przepuszcza okazji, aby rozliczyć się ze swoimi ideologicznymi przeciwnikami i osobistych wrogów; nienawidzi lichwiarzy, potępia kredyt jako „lichwę”, swój wiek jako wiek zysku i umiłowania pieniędzy. Jego zdaniem pieniądze są źródłem wielu zła. Jego mroczną teraźniejszość przeciwstawia się jasnej przeszłości, mieszczańskiej Florencji – feudalnej Florencji, kiedy wszyscy cenili umiar, prostotę obyczajów, rycerską „grzeczność” („Raj”, opowieść Cacciaguidy). Terza „Czyśćca” towarzysząca pojawieniu się Sordello (Czyściec, Pieśń VI) jest hymnem pochwalnym na cześć gibelinizmu. Następnie Dante wychwala Konstantyna i Justyniana jako największych cesarzy, umieszczając ich w raju (Raj, Pieśń VI); te najważniejsze postacie Cesarstwa Rzymskiego miały służyć za przykład dla ówczesnych cesarzy niemieckich, a w szczególności dla Henryka VII Luksemburskiego, którego Dante wzywał do najazdu Włoch i zjednoczenia ich w zasady feudalne. Poeta traktuje papiestwo jako instytucję z najwyższym szacunkiem, choć czuje nienawiść do jego poszczególnych przedstawicieli, a zwłaszcza tych, którzy przyczynili się do ustanowienia kapitalizmu we Włoszech; niektórzy ojcowie trafiają do piekła. Wiarą Dantego jest katolicyzm, choć wtrąca się w nią element osobowy wrogi starej ortodoksji, choć mistycyzm i franciszkańska panteistyczna religia miłości, przyjęta z całą pasją, również ostro odbiegają od właściwego katolicyzmu. Jego filozofią jest teologia, jego nauką jest scholastyka, jego poezja jest alegorią. Ideały ascezy u Dantego jeszcze nie umarły i dlatego uważa to za grzech wolna miłość(Piekło, Canto V, odcinek z Francescą da Rimini i Paolo). Ale dla niego miłość, która przyciąga do przedmiotu kultu czystym platońskim impulsem, nie jest grzechem. Jest to wielka siła światowa, która „porusza słońce i inne ciała świetlne”. A pokora nie jest już cnotą bezwarunkową. „Kto nie odnawia sił w chwale poprzez zwycięstwo, nie skosztuje owoców, które zdobył w walce”. Duch dociekliwości, chęć poszerzania horyzontów, odkrywania nowych rzeczy w połączeniu z „cnotą”, zachęcającą do heroicznej śmiałości, jest wychwalany jako ideał.

Dante stworzył swoją wizję z kawałków prawdziwe życie. Projekt podziemia tworzą poszczególne zakątki Włoch, umieszczone w nim za pomocą wyraźnych konturów graficznych. Wiersz przedstawia tak wielu żyjących ludzkie obrazy, tyle typowych postaci, tyle żywych sytuacji psychologicznych, tyle wyrazistych i imponujących scen i epizodów, z których sztuka czerpie z nich sztuka w kolejnych stuleciach, a nawet w naszych czasach. Patrząc na ogromną galerię postaci i osób historycznych przedstawionych przez Dantego w Komedii, można dojść do wniosku, że nie ma obrazu, którego nie przecięłaby niewątpliwa intuicja plastyczna poety. W czasach Dantego Florencja przeżyła erę intensywnego dobrobytu gospodarczego i kulturalnego. To niezwykle wyostrzone wyczucie człowieka i krajobrazu w Komedii, którego świat nauczył się od Dantego, było możliwe dopiero w sytuacji społecznej Florencji w XIV wieku, która wówczas stała na czele europejskiego postępu. Poszczególne epizody, takie jak Francesca i Paolo, Farinata w ognistym grobie, Ugolino z dziećmi, Capanea i Ulisses, bardzo różnią się od antyczne obrazy, Czarny Cherub z subtelną, diabelską logiką, Sordello na swoim kamieniu, a teraz robi mocne wrażenie..

Wpływ na kulturę

Jak wskazano w Najnowszym słowniku filozoficznym, poezja Dantego „odegrała dużą rolę w kształtowaniu się humanizmu renesansowego i w rozwoju europejskiej tradycji kulturowej jako całości, wywierając znaczący wpływ nie tylko na twórczość poetycko-artystyczną, ale także na filozoficzne sfery kultury (od liryki Petrarki i poetów Plejad po sofiologię W.S. Sołowjowa)”.

Bibliografia

Eseje

Tłumaczenia rosyjskie

"Boska Komedia"

A. S. Norov, „Fragment trzeciej pieśni poematu Piekło” („Syn ojczyzny”, 1823, nr 30);
F. Fan-Dim, „Piekło”, przekład z języka włoskiego (St. Petersburg, 1842-48; proza);
D. E. Min „Piekło”, tłumaczenie w rozmiarze oryginału (Moskwa, 1856);
D. E. Min, „Pierwsza pieśń o czyśćcu” („Kamizelka rosyjska”, 1865, s. 9);
V. A. Petrova, „Boska komedia” (w tłumaczeniu z włoskiego terzas, St. Petersburg, 1871, wyd. 3 1872; przetłumaczone tylko „piekło”);
D. Minaev, „Boska komedia” (LPts. i St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, tłumaczenie nie z oryginału, w terzas); reedycja - M., 2006
P. I. Weinberg, „Piekło”, pieśń 3, „Vestn. Hebr. 1875, nr 5);
V. V. Chuiko, „Boska komedia”, przekład prozatorski, trzy części wydane jako osobne księgi, St. Petersburg, 1894;
M. A. Gorbow, Boska Komedia część druga: Z objaśnieniami. i uwaga. M., 1898. („Czyściec”);
Golovanov N. N., „Boska komedia” (1899–1902);
Chyumina O. N., „Boska komedia”. Petersburg, 1900, przeł. nie z oryginału (przedruk – M., 2007). Połowa Nagroda Puszkina (1901)
M. L. Łoziński, „Boska komedia” (1946, Nagroda Stalina);
B.K. Zajcew, „Boska komedia. Piekło”, przekład interlinearny (proza, 1913-1918, pierwsze wydanie poszczególnych pieśni w 1928 i 1931, pierwsze pełne wydanie w 1961);
A. A. Iljuszyn (tworzony od lat 60. do 1980 r., pierwsze wydanie częściowe w 1988 r., wydanie pełne w 1995 r.);
V. S. Lemport, „Boska komedia” (ukończona w 1997 r.);
V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006)

Pamięć

W 1970 roku kraterowi nadano imię Dantego. tylna strona Księżyce.
W 2008 roku ukazała się gra komputerowa Dante’s Inferno będąca swobodną interpretacją jednej z części Boskiej Komedii.
Wydany w 2010 roku kreskówka Piekło Dantego: animowany epos .
W 2015 roku Bank Rosji wyemitował monety (w wersji zwykłej i specjalnej) poświęcone 750. rocznicy urodzin Dantego Alighieri.
W 2015 roku w Rosji wydano kopertę pocztową na jego cześć.

Moneta Banku Rosji

Artykuł dotyczy krótkiej biografii Dantego Alighieri, słynnego średniowiecznego poety włoskiego. Jego główne dzieło „Boska komedia” znajduje się w złotym funduszu literatury światowej. Cytaty z niego stały się popularne i są wykorzystywane w twórczości wielu poetów i pisarzy na całym świecie.
Dante stał się jedną z największych postaci kultury, której twórczość oznaczała przejście do nowego epoka historyczna. Średniowieczne społeczeństwo ascetyczne podupadało i zbliżały się zmiany globalne. Poeta stał się jednym z pierwszych propagatorów humanizmu, co znacząco przybliżyło początek New Age.

Biografia Dantego: wczesne lata

Dante urodził się w 1265 roku we Florencji. Jego rodzina była pochodzenia arystokratycznego, choć niezbyt szlachetna i bogata. Chłopiec otrzymał obowiązkową edukację, która, jak sam przyznaje, była niewystarczająca. Dante aktywnie angażował się w samokształcenie, preferując literaturę i sztukę. Zaczyna próbować swoich sił jako poeta. Wiersze młodego Dantego są jeszcze bardzo słabe, ale już można w nich dostrzec nowe motywy zmysłowe, sprzeczne z klasycznymi ideami.
Już w dzieciństwie chłopiec znalazł pierwsze źródło swojej przyszłej twórczości. Okazało się, że była to sąsiadka o imieniu Beatrice. W młodości Dante rozwinął w sobie poważną pasję i miłość. Beatrice zmarła młodo, co było dla Dantego poważnym ciosem i stało się jego tragedią na całe życie. Rezultatem było dzieło „Nowe życie”, które odniosło ogromny sukces i przyniosło poecie wielką sławę. Twórczość autora była zbiorem wierszy z obszernymi komentarzami autora. Wartość artystyczna dzieła zwróciła uwagę na osobowość Dantego. Samodzielne zdobywanie wiedzy doprowadziło do tego, że poeta stał się jednym z najbardziej wszechstronnych wyedukowani ludzie era. Jego wiedza obejmowała szeroki zakres nauk, od historii po astronomię. Dante był doskonały w starożytna sztuka interesował się kulturą i filozofią Wschodu.
W 1291 roku poeta nie ożenił się z miłości. Życie rodzinne nadal układało się pomyślnie: para miała siedmioro dzieci.
Szacunek dla Dantego doprowadził do jego stałego zajmowania najwyższych stanowisk honorowych w rządzie Florencji. Jednak pomyślna egzystencja nie trwała długo. We Florencji toczyła się wówczas zacięta walka polityczna pomiędzy różnymi partiami arystokratycznymi, która przerodziła się w starcia zbrojne. Do władzy doszła tzw. partia. „Czarni Guelphowie”, którzy przy wsparciu Papieża rozpoczęli surowe represje wobec swoich przeciwników politycznych.

Biografia Dantego: Życie na wygnaniu

W 1302 roku Dante został oskarżony o marnowanie środków publicznych i ukarany grzywną. Jednocześnie Kościół skazał go na śmierć na stosie za przekonania polityczne. Poeta zmuszony jest ukrywać się i podróżować po Włoszech i Francji. Żona odmówiła pójścia za mężem i nigdy więcej się nie spotkali. Dantemu wszędzie towarzyszył szacunek i honor w swoich wędrówkach, ale to nie podobało się poecie. Nadal tęsknił za Florencją i ciężko znosił wygnanie. Dante ponownie zastanawia się nad swoim podejściem do życia. Zaczyna zauważać, że dobrobytowi zewnętrznemu wszędzie towarzyszy zacięta walka pomiędzy różnymi grupami politycznymi i państwami. W tej walce używa się wszelkich środków, zarówno otwartej przemocy, jak i kłamstw, oszustw, intryg, pochlebstw itp.
Na emigracji poeta spędza dużo czasu twórczo. Słynne dzieło staje się traktatem naukowo-filozoficznym „Święto”, którego główną cechą jest to, że jest napisany w języku włoskim. Była to znacząca innowacja, bo wszystko prace naukowe z tamtych czasów pisane były po łacinie.
Jednocześnie poeta bierze czynny udział w życiu publicznym: wygłasza publiczne wykłady i zabiera głos w debatach, podczas których poruszane są palące kwestie. Dante głosi swoje poglądy ukształtowane na wygnaniu, które mają charakter humanistyczny.
Od 1316 roku Dante mieszka w Rawennie.
Największym dziełem Dantego, które sławiło jego imię, była „Komedia”, zwana później „Boską”. Poeta pisał ją przez wiele lat i ukończył ją tuż przed śmiercią. Szczegółowy opis wędrówek duszy życie po życiu uwiecznił imię Dantego. Jego „Komedia” stała się dziełem klasycznym, z którym każdy powinien się zapoznać wykształcona osoba.
W 1321 roku Dante zachorował na malarię i wkrótce zmarł. Poecie nigdy nie udało się wrócić do rodzinnego miasta, choć marzył o tym przez całe życie. Po długim czasie rząd Florencji zdał sobie sprawę, że stracił swojego największego obywatela. Podejmowano próby powrotu szczątków do ojczyzny. Jednak prochy Dantego nadal pozostają w obcym kraju.

DANTE ALIGHIERI
(1265-1321)

Wybitny poeta włoski, którego ogromna postać, według słów F. Engelsa, wyznacza koniec feudalnego średniowiecza i początek nowożytnej ery kapitalistycznej. Do historii literatury światowej wszedł jako „ ostatni poetaśredniowiecza i pierwszy poeta czasów nowożytnych” (F. Engels), autor „Nowego życia” (1292-1293) i „Boskiej komedii” (1313-1321).

Dante urodził się we Florencji w rodzinie szlacheckiej należącej do partii Guelph, jednej z najbardziej wpływowych florenckich partii politycznych. Wyrażała interesy mieszczaństwa miejskiego i była kierowana przez papieża. Drugą wpływową partią była partia Gibelinów, która broniła interesów panów feudalnych i skupiała się na cesarzu. Ponieważ Florencja w tym czasie była najbardziej rozwiniętym i bogatym miastem rozdrobnionych Włoch, to tutaj toczyła się zacięta walka między stopniowo zyskiwającą na sile burżuazją a zwolennikami społeczeństwa feudalnego.

Od najmłodszych lat Dante brał udział w walce politycznej po stronie Gwelfów, co wpłynęło na ukształtowanie jego aktywnej i aktywnej natury. W tym samym czasie, studiując prawo na Uniwersytecie w Bolonii, zainteresował się poezją Dantego. Szczególny wpływ wywarła na niego szkoła „słodkiego nowego stylu”, założona przez Guido Guinizellego, nauczyciela literatury na Uniwersytecie Bolońskim. To jego Dante nazywał swoim nauczycielem i ojcem. Liryzm szkoły „słodkiego nowego stylu” łączył doświadczenie prowansalskiej poezji rycerskiej z jej wyrafinowanym kultem służby Pani i tradycją poezji sycylijskiej, pełnej refleksji i filozoficznych rozważań o pięknie.

Wczesne dzieła Dantego (30 wierszy, w tym 25 sonetów, 4 pieśni i jedna zwrotka) w połączeniu z tekstem prozatorskim utworzyły zbiór zatytułowany „Nowe Życie” (Vita nuova). Prace znajdujące się w tej kolekcji zawierają wszystkie elementy „słodkiego nowego stylu” – filozofię, retorykę, mistyczną symbolikę i elegancję formy. Ale jednocześnie zbiór staje się także pierwszym osiągnięciem nowej literatury renesansowej – prawdziwym hymnem życia i miłości. Już sama nazwa jest symboliczna. Można go interpretować jako „nowy”, „zaktualizowany”, „młody” i może mieć kilka znaczeń semantycznych. Po pierwsze, przejście z jednego okresu życia do drugiego (prawdziwy plan). Po drugie, odnowa związana z kultem damy serca i interpretowana zgodnie z normami etykiety miłosnej charakterystycznej dla kultury prowansalskiej (plan stylizacji wydarzeń życiowych: „Nowe Życie” to autobiograficzna opowieść o historii miłosnej Dantego do Beatrice ). I po trzecie, duchowe odrodzenie w rozumieniu religijnym (wyższa płaszczyzna filozoficzna).
Co ciekawe, już w debiutanckim dziele Dantego odnowa ma system stopniowy – od rzeczywistości ziemskiej (pierwsze spotkanie dziewięcioletniego Dantego z ośmioletnią Beatrice w pierwszym rozdziale), poprzez oczyszczenie aż do kontemplacji raj w ostatnie rozdziały, gdzie po śmierci Beatrice, opierając się na symbolice liczby dziewięć, udowadnia, że była ona „cudem, którego korzenie tkwią w dziwnej trójcy”. Ta polisemia semantyczna, ten nieprzerwany ruch duszy od ziemskiego do niebiańskiego, boskiego, wyznacza treść i strukturę już w latach wygnania.

Faktem jest, że Dante kocha nie tylko poezję, ale także będąc człowiekiem o integralnym charakterze i silne namiętności, osoba o rozwiniętej świadomości obywatelskiej, staje się wybitną postacią polityczną. We Florencji do władzy doszli Guelphowie, a w 1300 roku Dante został wybrany na jednego z siedmiu członków kolegium przeorów, które rządziło gminą miejską. Jednak w warunkach zaostrzenia walka społeczna Jedność partii Guelph nie trwała długo i podzieliła się ona na dwie walczące grupy - „białych”, którzy bronili niezależności gminy od kurii papieskiej, oraz „czarnych” – zwolenników papieża.
Z pomocą władzy papieskiej „czarni” Guelphowie pokonali „białych” i zaczęli ich masakrować. Dom Dantego został zniszczony, a on sam został skazany na spalenie. Ratując życie, Dante opuszcza Florencję w 1302 roku, do której już nigdy nie będzie mógł wrócić. Przez pierwsze lata wygnania żyje nadzieją na klęskę „czarnych”, próbuje nawiązać kontakty z Ghibilinami, ale szybko się do nich rozczarował, ogłaszając, że odtąd „tworzy partię na własną rękę” .” Pozostając zwolennikiem zjednoczonych Włoch, Dante pokłada nadzieje w cesarzu niemieckim Henryku VII, który wkrótce umiera.

Na wygnaniu poeta doskonale rozumie, jak gorzki może być chleb innych ludzi i jak trudno jest wejść po cudzych schodach. Musiał zamieszkać z podobnie myślącymi mecenasami sztuki, uporządkować ich biblioteki, pełnić funkcję sekretarza i na jakiś czas (około 1308-1310) przeniósł się do Paryża.

Florence proponuje Dantemu powrót do rodzinnego miasta pod warunkiem odbycia upokarzającej formy pokuty, na co Dante stanowczo odmawia. W 1315 roku panowanie florenckie ponownie skazał go na karę kara śmierci, a Dante na zawsze traci nadzieję na powrót do Florencji, nie zaprzestaje jednak swojej działalności społeczno-politycznej na rzecz Włoch bez wojen i władzy papieskiej.

Nie zaprzestaje działalności literackiej. W jego twórczości z okresu uznania pojawiają się nowe cechy, w szczególności żarliwy dydaktyk. Dante występuje w roli filozofa i myśliciela, którym kieruje chęć nauczania ludzi, otwierania przed nimi świata prawdy i przyczyniania się poprzez swoje dzieła do moralnego doskonalenia świata. Jego poezja przepełniona jest maksymami moralnymi, bajeczną wiedzą i technikami elokwencji. Generalnie przeważają motywy i gatunki dziennikarskie.

Do roku 1313, kiedy zaczął pisać Boską Komedię, Dante napisał traktat moralno-filozoficzny „Sympozjum” (1304-1307) oraz dwa traktaty w języku łacińskim: „O języku narodowym” i „Monarchia”. „Uczta”, podobnie jak „Nowe Życie”, łączy w sobie tekst prozatorski i poezję. Imponujący w zamyśle (14 kanzonów filozoficznych i 15 traktatów prozatorskich wraz z komentarzami do nich), niestety pozostał niedokończony: powstały 3 kanzony i 4 traktaty. Już w pierwszej pieśni Dante głosi, że jego celem jest udostępnienie wiedzy do szerokiego koła ludzi i dlatego „Uczta” nie była pisana tradycyjnie dla ówczesnych ludzi łacina oraz język włoski Volgare, dostępny dla wszystkich. Nazywa go „chlebem dla wszystkich”, chlebem, „którym zaspokoją się tysiące... Będzie to nowe światło, nowe słońce, które wzejdzie tam, gdzie zaszło to, co znane; i oświeca tych, którzy są w ciemnościach, gdyż stare słońce już nad nimi nie świeci”.

Filozoficzne, teologiczne, polityczne i problemy moralne ten czas. Średniowieczne w fabule i stylu nauczania – tak, filozofia pojawia się tutaj w postaci szlachetnej donny – dzieło Dantego nosi wyraziste cechy epoki renesansu. Przede wszystkim jest to wywyższenie osobowości ludzkiej. W głębokim przekonaniu poety szlachetność człowieka nie zależy od bogactwa czy arystokratycznego pochodzenia, lecz jest wyrazem mądrości i duchowej doskonałości. Najwyższą formą doskonałości duszy jest wiedza, „w niej leży nasza najwyższa błogość, wszyscy w naturalny sposób do niej dążymy”.

Wyzwaniem dla średniowiecza jest jego wezwanie: „Kochajcie światło wiedzy!”, skierowane do rządzących, stojących ponad narodami. To wezwanie zapowiada uwielbienie pragnienia wiedzy jako jednej z najszlachetniejszych cech człowieka w Boskiej Komedii. W 26. pieśni „Piekła” Dante wprowadza na scenę legendarnego Odyseusza (Ulissesa) i przedstawia go jako niestrudzonego i odważnego poszukiwacza nowych światów i nowej wiedzy. W słowach bohatera, skierowanych do jego niezwykle zmęczonych i wyczerpanych towarzyszy, kryje się przekonanie samego poety.

Jego refleksje na temat losów rozdrobnionych Włoch i polemicznych ataków na ich wrogów i niegodnych władców przepełnione są duchem renesansu; „Och, moja biedna ojczyzno, jaka litość dla Ciebie ściska moje serce, za każdym razem, gdy czytam, za każdym razem, gdy piszę, coś o administracji publicznej!” lub (przemówienie do zapomnianych już królów Karola Neapolu i Fryderyka Sycylii): „Pomyślcie o tym, wrogowie Boga, wy, pierwszy, potem drugi, przejęliście władzę nad całą Italią, zwracam się do was, Karolu i Fryderyku, a przed wami inni władcy i tyrani... Byłoby lepiej dla was, jak jaskółki, latać nisko nad ziemią, jak jastrzębie, krążąc na wysokościach nieosiągalnych, patrząc stamtąd na wielką podłość.

Traktat „O języku ludowym” jest pierwszym dziełem językowym w Europie, główny pomysł czyli konieczność stworzenia jednolitego języka literackiego Włoch i jego dominacji nad licznymi dialektami (Dante naliczył ich czternaście). stanowisko cywilne Dante znajduje odzwierciedlenie nawet w twórczości czysto filologicznej: wprowadza do swoich sądów naukowych znaczenie polityczne, łącząc je z ważną dla niego ideą jedności kraju. Niedokończony traktat „Monarchia”, będący zwieńczeniem jego dziennikarstwa politycznego, jest także przesiąknięty patosem jedności Włoch. Jest to swego rodzaju manifest polityczny Dantego, w którym wyraża on swoje poglądy na temat możliwości zbudowania sprawiedliwego i humanitarnego państwa, zdolnego zapewnić powszechny pokój i wolność osobistą każdemu obywatelowi.

Gdyby Dante nie napisał nic innego, jego nazwisko na zawsze zapisałoby się w historii literatury światowej. A jednak to światowa sława kojarzony przede wszystkim z ostatnim dziełem - wierszem „Boska komedia” (1313–1321). Dante zebrał w nim całe doświadczenie umysłu i serca, artystycznie przemyślał główne motywy i idee swoich poprzednich dzieł, aby wypowiedzieć swoje słowo „dla dobra świata, w którym prześladuje się dobro”. Celem wiersza, jak zauważył sam poeta, jest „wyrwanie żyjących w tym życiu ze stanu śmiecia i doprowadzenie ich do stanu błogości”.

Dante nazwał swoje dzieło „Komedią”, tłumacząc, że zgodnie z normami poetyki średniowiecznej jest to efekt każdego dzieła w stylu średnim z przerażającym początkiem i szczęśliwym zakończeniem, napisanego w języku ludowym. Nazwał wiersz Dantego „Boską Komedią” Giovanniego Boccaccio, autor Dekameronu i pierwszy biograf Dantego, w swojej książce Życie Dantego, wyrażając swój podziw dla artystycznej doskonałości formy i bogactwa treści dzieła.

Wiersz składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”. Każda część (cantika) ma z kolei 33 pieśni, do których dołączony jest wstęp, a zatem wiersz liczy 100 pieśni. Formę wersetu wiersza określa także liczba 3. Dante kanonizuje tutaj formę terzina, przyjmując ją za podstawę architektoniki Boskiej Komedii. Konstrukcja ta z jednej strony powtarza model chrześcijański świat polityczny, który dzieli się na trzy sfery – Piekło – Czyściec-Raj, a z drugiej strony podlega mistycznej symbolice liczby 3.

Konstrukcja kompozycyjna doskonale koresponduje z intencją wiersza: poprzez wizje, powszechne w literaturze religijnej średniowiecza, podróż w zaświaty, mającą na celu ukazanie drogi człowieka do doskonalenia moralnego. Dante opiera się tutaj nie tylko na literaturze religijnej, ale także na doświadczeniach Homera, do którego wysłał Odyseusza królestwo umarłych, a najbardziej autorytatywnym przykładem jest dla niego Wergiliusz, w którym Eneasz również udaje się do Tartaru, aby zobaczyć się z ojcem.

Jednocześnie Dante idzie znacznie dalej niż jego poprzednicy. Najważniejszą cechą artystyczną jego twórczości jest to, że sam poeta staje się podróżnikiem w innym świecie. To on jest „w połowie drogi” ziemski świat”, gubiąc się w życiowej niezgodzie, którą porównuje do ponurej, surowej i dziki las, zamieszkana przez okrutne drapieżniki, szuka zbawienia. Z pomocą Dantemu przychodzi jego ulubiony poeta Wergiliusz. Staje się przewodnikiem Dantego i prowadzi go przez piekło i czyściec, aby dalej przenieść go do ukochanej Beatrice, w której oświeconym towarzyszeniu Dante wznosi się do nieba.

Cechą charakterystyczną wiersza jest jego niezwykłe bogactwo semantyczne. Prawie każdy obraz w nim ma kilka znaczeń. Znaczenie bezpośrednie, bezpośrednie, za którym kryje się znaczenie alegoryczne, a to z kolei może być albo czysto alegoryczne, albo moralne, albo analogiczne (duchowe). Tak więc drapieżnikami, które przekroczyły ścieżkę Dantego w dzikim lesie, były zwykła pantera, wilczyca i lew. W sensie alegorycznym pantera oznacza zarówno zmysłowość, jak i oligarchię; Lew - zaniedbanie, przemoc, a także tyrania; wilczyca - chciwość, a także światowa władza kościoła rzymskiego. Jednocześnie wszystkie są symbolami strachu, zawstydzenia, zamieszania przed niektórymi wrogimi siłami. W ujęciu alegorycznym Dante jest ucieleśnieniem duszy, Wergiliusz – umysłem, Beatrice – najwyższą mądrością. Piekło jest symbolem zła, niebo jest symbolem miłości, dobroci i cnoty, czyściec to przejście z jednego stanu do innego, wyższego, a podróż przez zaświaty sama w sobie oznacza drogę do zbawienia.
Połączenie w wierszu czysto średniowiecznego obrazu świata z jego utrwalonymi wyobrażeniami o życiu pozagrobowym i pokucie za grzechy ziemskie z niezwykle szczerym, pełnym pasji i naładowanym emocjonalnie podejściem poety do namalowanych przez niego obrazów i wydarzeń podnosi go do rangi geniuszu innowacyjna praca. Reprezentując wielką syntezę kultury średniowiecznej, Boska Komedia niesie w sobie jednocześnie potężnego ducha nowej kultury, nowego typu myślenia, który zapowiada humanistyczną erę renesansu.

Dante, osoba aktywna społecznie, nie poprzestaje na abstrakcyjnym moralizowaniu: przekazuje inny świat swoich współczesnych i poprzedników z ich radościami i doświadczeniami, z ich preferencjami politycznymi, z ich działaniami i czynami - i dokonuje nad nimi surowego i nieubłaganego osądu z pozycji mędrca-humanisty. Zachowuje się jak osoba wszechstronnie wykształcona, co pozwala mu być politykiem, teologiem, moralistą, filozofem, historykiem, fizjologiem, psychologiem i astronomem. Według najlepszego rosyjskiego tłumacza poematu Dantego M.L. Łozińskiego „Boska komedia” to książka o wszechświecie i w równym stopniu książka o samym poecie, która na wieki pozostanie żywym przykładem genialnej twórczości.