Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia.
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Jedną z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu otwarto pierwszą szkołę tańca baletowego w Rosji, która istnieje do dziś i nosi nazwę Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.
Maja Plisiecka (1925)
Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która swoją fenomenalną długowiecznością twórczą przeszła do historii baletu, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.
W czerwcu 1934 r. Maya wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie kolejno uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj. , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.
Mayai Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Wykonała jedną ze swoich głównych partii Odette-Odile z Jeziora łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie ten balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971)
Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky'ego, Polaka z narodowości. W 1890 ukończyła wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory („Śpiąca królewna”, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Kawaleria Halt”) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na pocz.
Anna Pawłowa (1881-1931)
Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu Petersburskiej Szkoły Teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła role w baletach klasycznych Dziadek do orzechów, Mały garbaty konik, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Naturalne dane i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej awansować w 1906 roku do czołowych tancerzy trupy.
Współpraca z nowatorskimi mistrzami baletu A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na rozpoznanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova grała główne role w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich i innych. ”), który później stał się poetyckim symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.
Swietłana Zacharowa (1979)
Swietłana Zacharowa urodziła się w Łucku na Ukrainie 10 czerwca 1979 roku. W wieku sześciu lat jej matka zabrała ją do kręgu choreograficznego, w którym Svetlana zajmowała się tańcem ludowym. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.
Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, ponieważ jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym powołaniem jej ojca, wojskowego. Wracając sześć miesięcy później na Ukrainę, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i została od razu przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Valerii Sulegina.
Svetlana występuje w wielu megamiastach świata. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Galina Ułanowa (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (26 grudnia 1909 r. W starym stylu) w rodzinie baletmistrzów.
W 1928 Ulanova ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjskiego).
Ukochany Maryjski Ułanowa musiał wyjechać w latach oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ulanova tańczyła w teatrach Permu, Ałma-Aty, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. w 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie okresowo występuje od 1934 roku.
Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z Dziadka do orzechów Czajkowskiego, Marii z Fontanny Bakczysaraju i Giselle Adam.
Tamara Karsawina (1885-1978)
Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Płatona Karsawina, wnuczka Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza pierwszej połowy XIX wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.
Studiowała u A. Gorskiego w peturburskiej szkole teatralnej, którą ukończyła w 1902 roku. Jeszcze jako uczennica wystąpiła solową partią Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w reżyserii Gorskiego.
Swoją działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w spektaklu Karsaviny wiele niedociągnięć. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie u najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły dar Karsaviny objawił się w pracy nad przedstawieniami M. Fokina. Karsavina był prekursorem zasadniczo nowych nurtów w sztuce baletu początku XX wieku, nazwanej później „sztuką intelektualną”.
Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Grała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.
Ulyana Łopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 roku. Jako dziecko uczyła się w kręgach tanecznych i sekcji gimnastyki. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowej w Leningradzie.
W 1990 roku, jako student, Lopatkina uczestniczyła w II Ogólnorosyjskim Konkursie. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymał pierwszą nagrodę.
W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Jej dorobek obejmuje najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.
Ekaterina Maksimowa (1931-2009)
Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu, aw wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie tańczyła swoją pierwszą rolę - Maszę w Dziadku do orzechów. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, które ujawniły nową jakość jej talentu - talent komediowy.
Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielem-repetytorem Kremlowskiego Teatru Baletu. Od 1998 roku jest choreografem-repetytorem Teatru Bolszoj.
Natalia Dudinskaja (1912-2003)
Urodziła się 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923-1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczennica A.Ya. Waganowej).
W latach 1931-1962 była czołową tancerką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Zagrała główne role w baletach Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna Czajkowskiego, Kopciuszek Prokofiewa, Raymonda Głazunowa, Giselle Adama i innych.
Podziwiamy kunszt tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!
17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nureyev skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nurejewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej wyznali mu miłość. ELLE opowiada o „baletowych Rosjanach”, którzy odnieśli sukces na Zachodzie.
Sarah Bernard uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - ni mniej, ni więcej jak ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa tancerz Teatru Maryjskiego Niżyński zaznaczył swoją obecność w Paryżu, gdzie zachwycił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. Najbardziej uderzające jest to, że jego kariera jako tancerza trwała zaledwie dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, poruszając się po klinikach psychiatrycznych. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego dzienniki wciąż są różnie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.
Jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, Nuriev była prawdziwą gwiazdą muzyki pop, ekstrawagancką i skandaliczną. Ciężki, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do skandali nie przesłoniły najważniejszego - niesamowitego talentu Nureyeva, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo wyczekiwany syn, który nie spełnił nadziei ojca wojskowego, który z pogardą nazwał Rudolfa „baleriną”, swój najsłynniejszy skok wykonał nie na scenie, ale w strefie kontroli paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nuriew nieoczekiwanie poddał się z 30 frankami w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak zaczęło się wejście Nurejewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, plotki o romansie z Freddiem Mercurym, Yves Saint Laurentem, Eltonem Johnem – i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrekcja grupy baletowej paryskiej Wielkiej Opery. Ostatnie sto dni swojego życia, całkowicie chory, Nuriew spędził w swoim ukochanym Paryżu. Tam jest pochowany.
Inny znany przedstawiciel baletu, którego śmiało można nazwać gwiazdą popu, jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo na sowieckiej prowincji (jeśli wziąć pod uwagę Rygę jako prowincję, to wciąż nie Moskwa ani Leningrad), kompletne nieporozumienie co do częścią ojca i prawdziwym artystycznym startem poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko ugruntował swoją pozycję na szczycie: najpierw kierował legendarnym New York City Ballet, potem przez dziewięć lat, od 1980 do 1989 roku, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Również aktywnie i dość skutecznie, choć nierówno, grał w filmach, stał się towarzyską osobą, spotkał się z hollywoodzkimi pięknościami - Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A nowej publiczności, dalekiej od baletu (i, nawiasem mówiąc, od Josepha Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), ta niesamowita osoba stała się znana dzięki niewielkiej, ale zauważalnej roli w serialu Seks w wielkim mieście. Sarah Jessica Parker, jego wielka fanka. zwany twardym chłopcem Michaiła Barysznikowa - „twardzielem”. Kto by się kłócił.
Władimir Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż miłośnicy sztuki oczywiście go znają i doceniają. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio – geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.
Blond olbrzym, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku, będąc w trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych, postanowił nie wracać do domu. Wybuchł straszny dramat, w który zaangażowani byli nie tylko sam artysta i jego żona, baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow wstąpił do słynnego American Ballet Theatre, z którego ostatecznie odszedł po kłótni z najlepszym przyjacielem Michaiłem Barysznikowem. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov and Friends”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i gwałtowne odejście od zawodu. Bisset namówił Alexandra do rozpoczęcia kariery w kinie i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” sprawiły, że wczorajsza tancerka baletowa stała się pięciominutową gwiazdą Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił stać na uboczu, chociaż teraz ci, którzy wcześniej nawet nie interesowali się baletem, dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.
Nigdy nie wrócił do tańca, aw 1995 roku zmarł w wieku 45 lat. „Wierzę, że nie zapuścił korzeni i umarł z samotności” - powiedział Joseph Brodsky, który jako „dezerter” brał czynny udział w jego losie.
Zwykle baletnice są bardziej jak „puchy”, ale Ulyana to duża baletnica. Jej wzrost to 178 centymetrów, rozmiar jej stopy to 41. Ale dzięki swojemu talentowi wszystkie wady zamieniła w zalety - kiedy patrzy się na jej pracę na scenie, wydaje się zupełnie nieważka. Szczupła, niezwykle elegancka i pełna wdzięku, zwykle ucieleśnia delikatne i liryczne obrazy, takie jak Giselle.
Primabalerina Teatru Bolszoj, laureatka nagrody Benois de la Danse, znanej na całym świecie jako Baletowy Oscar. W 2008 roku otrzymała tytuł „etoile” (gwiazda) od mediolańskiej „La Scali”. Występuje w najlepszych salach baletowych świata i wyróżnia się szerokim wachlarzem ról – odnosi sukcesy zarówno w lirycznych, jak i charakterystycznych bohaterkach.
Primabalerina Teatru Maryjskiego, bardzo charakterystyczna baletnica o jasnym wyglądzie i bardzo pięknych włosach. Sławę zyskała dzięki solowemu numerowi „Carmen”, znakomicie poradziła sobie z rolą Giselle, a także z najtrudniejszą rolą Odety-Odyli w produkcji American Ballet Theatre. Występowała w głównych rolach na deskach La Scali, Berlińskiego Baletu Państwowego i innych teatrów. Ma kilka solowych projektów.
Kolejna baletnica o dość nietypowych danych fizycznych - Polina ma czwarty rozmiar biustu, więc kostiumy do jej występów są szyte z uwzględnieniem jej wspaniałych form. Projektanci kostiumów muszą pocierpieć, zanim wymyślą, jak sprawić, by klatka piersiowa nie przeszkadzała w tańcu. Ale publiczność Poliny Simeonowej jest zachwycona. Teraz tańczy głównie w USA i zgodnie z umową w Teatrze Michajłowskim.
Legendarna francuska baletnica przeszła na emeryturę w maju, ale nie mogliśmy nie wspomnieć o niej w naszym wyborze. Balerina ma 42 lata, ale wciąż jest bardzo dobra. Aurélie dołączyła do zespołu Grand Opera pod dyrekcją Rudolfa Nurejewa w wieku 16 lat i pozostała w nim dłużej niż wszystkie baletnice jej pokolenia. Punktem zwrotnym w jej karierze była praca z legendarnym niemieckim choreografem Pinou Bauschem, który powiedział jej: „Wybrałem cię ze względu na twoją słabość, a nie siłę. To twoja uroda”. W przyszłości Aurélie podkreślała tę piękną słabość.
Jekaterina Kondaurowa
Prima Teatru Maryjskiego. Balerina z charakterem, za którą porównywano ją nawet z Mayą Plisiecką. Ekaterina wydaje się być stworzona do jasnego, namiętnego, dramatycznego tańca. Niesamowicie elastyczna i pełna wdzięku baletnica. Często wykonuje dzieła współczesnych choreografów. Podobnie jak Svetlana Zakharova jest właścicielką baletowego Oscara.
Primabalerina Królewskiego Baletu Wielkiej Brytanii. Urodzona w Bukareszcie, studiowała balet w Kijowie. Po wygraniu międzynarodowego konkursu baletowego otrzymała stypendium na studia w Królewskiej Szkole Baletowej, a później została jej solistką. Uwielbia śpiewać partię Giselle. Jedną z interesujących ról jest balet „Eugeniusz Oniegin”, w którym gra role zarówno Tatiany, jak i Olgi.
Młoda prima Maryjskiego. W wieku 18 lat tańczyła partię Odety-Odyli na scenie Opery Wiedeńskiej. Po 6 latach tańczyła w tej samej roli na scenie La Scali. Bardzo techniczna, szybka, elastyczna baletnica, poświęca się głównie baletowi klasycznemu.
Balet rosyjski zawsze zajmował szczególne miejsce w kulturze światowej i do dziś nasze baletnice wyprzedzają resztę. Niedawno w „Lady Mail.Ru” rozmawialiśmy o gwieździe baletu Siergiej Polunin , a teraz czas poznać piękną połówkę, dziewczyny, które dziś są twarzą rosyjskiego baletu. Niektórzy z nich odnieśli sukces w swojej dziedzinie i tańczą w najlepszych teatrach świata, innym udało się zrobić udaną „świecką” karierę nawet dzięki występom w corps de ballet. Dzisiaj przedstawimy Ci 10 rosyjskich baletnic.
Diana Wiszniewa
Diana Vishneva to jedna z głównych gwiazd współczesnego baletu rosyjskiego. W swojej karierze Diana osiągnęła wyżyny - w Teatrze Bolszoj tańczy w Jeziorze łabędzim, Giselle, Śpiącej królewnie i Zagubionych złudzeniach. Zaczęła tańczyć w wieku 6 lat w rodzinnym Sankt Petersburgu, gdzie również ukończyła szkołę baletową, a potem zaczęła – londyński Covent Garden, Metropolitan Opera, paryski Teatr Grand Opera – na wszystkich tych słynnych scenach świata, Tańczyła Diana Wiszniewa. I to ona wystąpiła na otwarciu igrzysk olimpijskich w Soczi - pamiętasz taniec gołębicy pokoju?
Pomimo koncertowania na całym świecie, gwiazda uważa swój rodzinny Maryjski za swój dom. „Teatr to mój stan. Jeśli Teatr Maryjski zostanie nagle przeniesiony - nie wiem, do Chin - nigdy nie zacznę mówić po chińsku, ponieważ całe życie dzieje się w teatrze ”- powiedziała Diana w wywiadzie.
Nawiasem mówiąc, życie osobiste baletnicy jest również w porządku - niedawno poślubiła swojego producenta Konstantina Selinevicha. Zakochani zagrali niesamowicie piękny ślub na Hawajach.
2.
Swietłana Zacharowa - główna gwiazda rosyjskiego baletu dzisiaj. Studiowała w Kijowskiej Szkole Baletowej, potem przez długi czas mieszkała w Niemczech, potem tańczyła w Teatrze Maryjskim, a teraz błyszczy na scenie Teatru Bolszoj. Jednocześnie Swietłanie udaje się trzymać z dala od głośnych skandali, które nie są rzadkością w Bolszoj. Sama Zakharova przyznaje, że bardzo cieszy się ze swojej popularności: „Dla mnie sława nie jest ciężarem, wręcz przeciwnie, czuję satysfakcję, do tego dążyłem”
Anastazja Wołoczkowa nie zaprzecza, że zawsze marzyła o zostaniu baletnicą i dążyła do celu, choć wiedziała, że nie ma odpowiednich danych fizycznych. Wytrwałość Volochkovej doprowadziła ją jednak do Teatru Bolszoj, ale nie na długo - tam Volochkova tańczyła w Swan Lake, a potem została zwolniona ze skandalu i napisała więcej niż jedną notatkę o intrygach teatru. Teraz Anastasia koncertuje solo w miastach Rosji i WNP, ale burzliwe „świeckie” życie od dawna przyćmiło wszystkie jej zasługi baletowe
4.
Uliana Łopatkina, prima Teatru Maryjskiego, zdołała zostać gwiazdą baletu klasycznego, posiadając przy tym nie do końca „baletowe” parametry. Wzrost Ulyany wynosi 178 cm, co jest uważane za bardzo wysokie dla tego rodzaju sztuki. Ale wydaje się, że Lopatkinie udało się zamienić wadę w cnotę - inaczej nie miałaby tylu fanów na całym świecie. Nawiasem mówiąc, Ulyana ma córkę z małżeństwa z biznesmenem Vladimirem Korenevem (para rozwiodła się 3 lata temu), której matka nie ciągnie ze sobą na balet
5.
Jekaterina Kondaurowa , który otrzymał wiele prestiżowych nagród baletowych. Ta gwiazda nie aspiruje do Teatru Bolszoj, chociaż mogłaby, ale woli mieszkać w Petersburgu. „Szczerze mówiąc, nie lubię Moskwy. Nigdy nie widziałem piękniejszego miasta niż Petersburg” – mówi baletnica, która zresztą urodziła się w Moskwie
6.
Anastazja Winokur , córka artysty Vladimira Vinokura, jest nie tylko towarzyską, ale także baletnicą. Tańczy w nowoczesnych produkcjach Teatru Bolszoj, ale nie aspiruje do statusu gwiazdy - wielu krytyków zauważa, że \u200b\u200bAnastasia po prostu nie ma odpowiednich danych fizycznych. Anastasia została baletnicą, podążając śladami swojej matki, Tamary Pervakovej. Przypomnijmy, że Vinokur niedawno poślubił biznesmena Grigorija Matwiejewiczowa
7.
Maria Bogdanowicz . I chociaż Maria tańczyła w Teatrze Bolszoj, a następnie otrzymała dyplom nauczyciela, nie odniosła szczególnie znaczącego sukcesu w balecie, ale stała się rozpoznawalną dziewczyną w beau monde stolicy. Maria przyjaźni się z aktorkami i projektantami, więc ostatnio częściej można ją zobaczyć na imprezach towarzyskich niż w teatrze
8.
Swietłana Łunkina , była prima Teatru Bolszoj, niestety nie tańczy już w domu - w 2013 roku otrzymała zaproszenie od National Ballet of Canada i wyjechała za granicę. Jednocześnie Svetlana udaje się być żoną i matką - jest żoną producenta Vladislava Moskaleva i ma dwoje dzieci - syna i córkę
9.
Polina Semionowa - światowej klasy gwiazda, która kiedyś dokonała śmiałego czynu - dziewczyna porzuciła karierę w Teatrze Bolszoj, gdzie konkurencja jest zbyt wysoka i zacięta, i wyjechała do Berlina, stając się tam primabaleriną. Następnie Polina została zaproszona do tańca kluczowych ról w USA, ale nie zapomniała też o swojej ojczyźnie - wystąpiła w Teatrze Michajłowskim
10.
Alina Somowa równie dobrze mogłaby zrobić karierę modelki - natura obdarzyła tancerkę bardzo spektakularnym wyglądem. Nawiasem mówiąc, w przeszłości Alina miała romans z łyżwiarzem figurowym Aleksiejem Jagudinem, który sam powiedział w wywiadzie, że piękna baletnica po prostu doprowadziła go do szaleństwa!
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Rosyjski balet jest uważany za najbardziej autorytatywny na świecie, standard. Ta recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wielkich rosyjskich baletnic, które wciąż podziwiają.
Anna Pawłowa
Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca pojawiła się w niej w wieku 8 lat po tym, jak dziewczynka zobaczyła przedstawienie baletowe Śpiącej Królewny. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła dawać jej odpowiedzialne role w produkcjach. Anna Pavlova tańczyła pod okiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał fundamentalny wpływ na jej styl gry, okazał się z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova poparła śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgodziła się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, była niemal improwizowana. W tej produkcji Fokin dał baletnicy więcej swobody, pozwolił jej samodzielnie wczuć się w nastrój Łabędzia, improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk podziwiał to, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie może naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to jest to osiągnięte:”.
Galina Ułanowa
Los Galiny Ulanovej był z góry ustalony od samego początku. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie mogła ominąć drążka baletowego. Lata wyczerpujących treningów doprowadziły do tego, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką w Związku Radzieckim.
Po ukończeniu studiów choreograficznych w 1928 roku Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągała uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovej powierzono wykonanie głównej roli Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle jest uważana za jedną z triumfujących ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak uduchowiona i bezinteresowna, że nawet mężczyźni na sali nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ułanowa osiągnięty . Została naśladowana, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali, aby uczniowie robili kroki „jak Ułanowa”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet w podeszłym wieku baletnica zaczynała codziennie rano od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszyńska
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszyńska nazywany „Dragonfly Jumper”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak tylko wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomień Paryża”.) Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała z przodu, podnosząc ducha bojowego żołnierza.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeszyńska -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo faktu, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była bardzo wymagająca od siebie. Już w podeszłym wieku Olga Lepeshinskaya powiedziała, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- Kolejna wybitna baletnica, której imię wpisane jest złotymi literami w historię rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został rozstrzelany, a jej matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony kunszt, ekspresyjna plastyczność, fenomenalne skoki Plisieckiej uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie odnosiła sukcesy w tragicznych obrazach. Baletnica nie bała się też eksperymentów w nowoczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solo. Przepełniona energią, pozwoliła Plisieckiej zadebiutować w produkcji „Ave Maya” w dniu jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenaka
piękna baletnica Ludmiła Semenaka występowała na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, więc po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i naturalnie, że z zewnątrz wydawało się, że nie czyni żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła przejście na emeryturę jako baletnica, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielem-repetytorem w Teatrze Bolszoj.
Ale sztukę baletu opanował w Rosji i przez większość życia występował w USA.