Ludmiła Stefanowna Pietruszewska
1. Życie i twórczość L.S. Pietruszewska
2. Dramat L. Pietruszewskiej
3. Proza L. Pietruszewskiej
Życie i twórczość L.S. Pietruszewska
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska jest współczesną prozaiczką, poetką i dramatopisarką. Stoi w tej samej zaszczytnej randze z takimi współczesnymi pisarzami, jak Tatiana Tołstaja, Ludmiła Ulitska, Wiktoria Tokariewa, Wiktor Pelewin, Władimir Makanin... Stoi w tej samej randze - a jednocześnie wyróżnia się na swój sposób, jako coś oczywiście z tej serii nietypowe, nie mieszczące się w żadnych sztywnych ramach i nie podlegające klasyfikacji.
Urodził się 26 maja 1938 roku w Moskwie, w rodzinie profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jej dzieciństwo przypadło na trudne, głodne lata wojny, pamiętano ją z wędrówek wśród bliskich, życia w sierocińcu pod Ufą i ewakuacji. Po wojnie wróciła do Moskwy i ukończyła Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego. Pracowała jako korespondentka gazet i radia, w wydawnictwie, a od 1972 roku jako redaktor działu reportażu telewizyjnego.
Pietruszewska zaczęła pisać wcześnie. Twórczość literacka zaczynała się od komponowania wierszy i scenariuszy na wieczory studenckie, nie myśląc poważnie o pisaniu. Pierwszą opublikowaną pracą było opowiadanie „Across the Fields”, które ukazało się w 1972 roku w magazynie Aurora. Od tego czasu proza Pietruszewska nie była publikowana przez ponad dziesięć lat.
Pierwsze sztuki zostały zauważone przez teatry amatorskie: sztukę „Lekcje muzyki” (1973) wystawił R. Viktyuk w 1979 r., a jednoaktową „Miłość” (1974) niemal natychmiast zakazała Yu. Lyubimov w Tagance Teatr w latach 80. Występ w 1985 roku w Teatrze im. Lenina Komsomola na podstawie sztuki „Trzy dziewczyny w błękicie” okazał się sukcesem. Została opublikowana dopiero 10 lat później, w 1983 roku, w serii „Na pomoc artystom-amatorom” (w którym twórczość Wampilowa rozpoczęła swoją podróż do widza i czytelnika). W centrum akcji spektaklu Pietruszewskiej znajdowały się dwie zwykłe rodziny - Gavrilovowie i Kozlovowie, a tutaj rozgrywały się najzwyklejsze wydarzenia, które dzieją się wszędzie poza sceną. Trudno też jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, jak ocenić te wydarzenia: jak w życiu, jest to możliwe w obie strony. Śniadania, przygotowania do pracy, obiady, wieczorna telewizja, rodzinne kłótnie – w przedstawieniu nie dzieje się nic innego. „Podglądanie przez dziurkę od klucza”, „dramaturgia magnetofonu” – tak zdefiniowano specyfikę twórczości krytyki Pieruszewskiej. Wydaje się, że ukazana przez dramatopisarza „zła strona życia” jest od dawna znana każdemu, ale z jakiegoś powodu te codzienne rozpoznawalne sytuacje i postacie budzą dotkliwy żal. Być może dlatego, że zarówno oni sami, jak i autorka mówią o nich z ufnością i niewinnością, nie dokonując żadnych ostatecznych ocen i nie pociągając nikogo do odpowiedzialności. „Jej talent jest zdumiewająco ludzki” – powiedział o twórczości Pietruszewskiej reżyser O. Jefremow. „Widzi i pisze współczesnego człowieka w głębi. Żyje w niej poczucie historii, a w jej sztukach jest duch katharsis, który nasi dramatopisarze i aktorzy teatralni często zapominają.” o liczbach”.
Petrushevskaya w „Lekcjach muzyki” i kolejnych spektaklach („Trzy dziewczyny w błękicie”, 1980; „Mieszkanie Kolumbiny”, 1981; „Chór Moskiewski”, 1988 itd.) artystycznie zgłębiała ważny w rosyjskiej rzeczywistości proces – deformację osobowość pod wpływem poniżającego godność człowieka i warunki życia. Osławiona codzienność wyciska z bohaterów Pietruszewskiej wszystkie siły życiowe, a w ich duszach nie ma już miejsca na świętowanie, jasną nadzieję, wiarę w miłość. „Wielu artystów na ogół uważa, że nie ma tu dla nich miejsca” – zauważa krytyk N. Agisheva – „i z niesmakiem ucieka od płaczących dzieci i przeklinających alkoholików w ogrom wielkiego życia. Pietruszewska pozostaje tam, gdzie ludzie czują się źle i zawstydzeni. Jej muzyka jest tam I sekret: „To coś złego i wstydliwego, przynajmniej czasami, zdarza się każdemu. Dlatego Pietruszewska pisze o każdym z nas”.
Pogarda dla „filistynizmu”, „codzienności”, kultywowana przez dziesięciolecia w literaturze radzieckiej, doprowadziła do tego, że stopniowo zatracała się kluczowa koncepcja domu dla literatury rosyjskiej. Tę stratę dotkliwie odczuli dramatopisarze „nowej fali” i oprócz sztuk Pietruszewskiej „Stary dom” A. Kazantsewa, „Look Who Came!” i „Rut” V. Arro oraz „The Old House” A. Kazantseva, „Look Who Came!” Ukazał się Próg” A. Dudareva. Warto przyjrzeć się bliżej niektórym z tych zabaw.
W latach 80. teatry zawodowe zaczęły wystawiać sztuki Pietruszewskiej. Przez długi czas pisarz musiał pracować „na stole” - redaktorzy nie mogli publikować opowiadań i sztuk o „cienich stronach życia”.
Proza Pietruszewskiej kontynuuje jej dramaturgię w ujęciu tematycznym i zastosowaniu technik artystycznych. Jej prace stanowią swego rodzaju encyklopedię życia kobiet od młodości do starości: „Przygody Very”, „Historia Clarissy”, „Córka Xenii”, „Wieś”, „Kto odpowie?”, „Mistycyzm”, „Higiena” i wiele innych.
W 1988 ukazała się pierwsza książka pisarza, zbiór opowiadań „Miłość nieśmiertelna”; profesjonalne teatry zaczęły wystawiać przedstawienia oparte na jej dziełach dramatycznych - „Cinzano”, „Mieszkanie Colombina”, „Trzy dziewczyny w błękicie”, „Chór Moskiewski”.
Dramaturgia i proza Pietruszewskiej sprawiają wrażenie realistycznej, ale w pewnym sensie mrocznej. Od końca lat 90. w jej prozie coraz wyraźniej widać przewagę surrealizmu. Synteza rzeczywistości i fantazji staje się główną zasadą gatunkową, konstrukcyjną i fabularną w twórczości tego pisarza. W tym sensie godny uwagi jest ogólny tytuł jej książki „Gdzie byłem”. Opowieści z innej rzeczywistości” (2002) oraz tytuły zawartych w nim opowiadań: „Labirynt”, „Ktoś jest w domu”, „Nowa dusza”, „Dwa królestwa”, „Upiór w operze”, „Cień życia”, „Cud” itp. W tej kolekcji rzeczywistość przesuwa się daleko w stronę „królestwa umarłych”, załamując w ten sposób ideę romantycznych podwójnych światów, opozycji istnienia „tu” i „tam” w wyjątkowy sposób. Co więcej, L. Petrushevskaya nie stara się dać czytelnikowi całościowego wyobrażenia o rzeczywistości lub tajemniczym innym świecie. Na pierwszy plan wysuwa się rozwiązanie problemu współmierności osoby z nieznanym „królestwem”, ich wzajemne przenikanie się: okazuje się, że zaświaty i piekielność nie tylko przeniknęły do naszego prawdziwego świata - bliskość ludzi ciemnych sił mistycznych , przerażający i jednocześnie pociągający, jest całkowicie organiczny, uzasadniony i dlaczego - nawet nie zaskakujący. Pietruszewska nigdy nie czyni rozróżnienia między światem niebieskim a światem ziemskim, a ponadto między światem baśniowym, archaicznym a światem cywilizowanym. W jej prozie wszystko, co transcendentne, napisane jest na tej samej ulicy, a nawet w tym samym mieszkaniu, w którym toczy się życie codzienne. Ale nie tylko tajemnicze i nieziemskie przenika do „naszego” świata, wręcz przeciwnie, jeszcze częściej sama osoba przenika z „tego” świata do „tamtego”, piekielnego, niewytłumaczalnego, przerażającego.
W 1990 roku powstał cykl „Pieśni Słowian Wschodnich”, a w 1992 – opowiadanie „Czas jest nocą”, które zdobyło Nagrodę Bookera. Ludmiła Pietruszewska pisze także bajki dla dorosłych i dla dzieci: „Dawno, dawno temu był budzik”, „No cóż, mamo, cóż!” - „Bajki opowiadane dzieciom” itp. Na podstawie scenariuszy Ludmiły Pietruszewskiej powstało wiele kreskówek.
Jest autorką scenariuszy do filmów animowanych „Jeż we mgle”, „Bajki”, cykli „Bajki dla całej rodziny”, „Opowieści dzikich zwierząt”, spektakli „Dwa okna”, „Walizka nonsensów”. , słynna „Opowieści” Jurija Norshteina, a także „Skradzione słońce”, „Ogon króliczka”, „Kot, który umiał śpiewać”. itd.
Książki tego autora nie leżą na półkach, czy to baśnie, czy proza realistyczna. W końcu zostały stworzone piórem Mistrza. Ludmiła Pietruszewska uznawana jest za klasykę współczesnej literatury rosyjskiej, choć jej pierwsza książka ukazała się dopiero pod koniec lat 80. XX wieku. Jest jedną z najlepszych dramatopisarek ubiegłego stulecia.
Ludmiła Pietruszewska jest „pisarką rysunkową”. Jej osobiste wystawy odbywały się w Muzeum Literackim, wspólna wystawa z Jurijem Norshteinem i Francescą Yarbusovą - w Galerii Trietiakowskiej, w Galerii Sztuki.
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska jest akademikiem Bawarskiej Akademii Sztuk, laureatką nagrody Poushkina (Fundacja Topfera, Hamburg), Nagrody Dowłatowa i innych nagród.
Obecnie Ludmiła Pietruszewska mieszka i pracuje w Moskwie.
2. Dramat L. Pietruszewskiej
Akcja sztuk Pietruszewskiej rozgrywa się w codziennych, łatwo rozpoznawalnych okolicznościach: w wiejskim domu („Trzy dziewczyny w błękicie”, 1980), na klatce schodowej („Schody”, 1974) itp. Osobowości bohaterek ujawniają się podczas wyczerpującej walki o byt, jaką toczą w okrutnych sytuacjach życiowych. Petrushevskaya uwidacznia absurdalność życia codziennego, a to determinuje dwuznaczność postaci jej bohaterów. W tym sensie powiązane tematycznie sztuki „Cinzano” (1973) i „Urodziny Smirnowej” (1977), a także sztuka "Lekcje muzyki".
Iwanow, partner trzydziestoośmioletniej Granii, wraca z więzienia do skromnie umeblowanego mieszkania Gawriłowów. Mówi, że chce zobaczyć swoją niedawno urodzoną córkę Galię i wieść spokojne życie rodzinne. Gawriłowowie mu nie wierzą. Szczególnie bezkompromisowo sprzeciwia się pijakowi Iwanowowi najstarsza córka Granii, osiemnastoletnia Nina. Została zmuszona do opuszczenia szkoły, obecnie pracuje w sklepie spożywczym i opiekuje się małą Galią. Pomimo niezadowolenia Niny i upomnień ciekawskiej sąsiadki Anny Stepanovny, Grania postanawia wpuścić Iwanowa.
Jedyny syn Mikołaj wraca z wojska do mieszkania zamożnych sąsiadów Kozłowów. Rodzice cieszą się z powrotu syna. Ojciec żąda, aby syn zagrał coś na pianinie i skarży się, że mimo wysiłków rodziców, którzy nic dla niego nie szczędzili, nie ukończył szkoły muzycznej. Radość przyćmiewa fakt, że Mikołaj zabrał ze sobą Nadię, co wywołuje otwartą wrogość ze strony ojca i babci Fiodora Iwanowicza. Matka, Taisiya Petrovna, zachowuje się z podkreśloną uprzejmością. Nadia pracuje jako malarka i mieszka w hostelu. Pali, pije wino, nocuje w pokoju Mikołaja, działa niezależnie i nie stara się zadowolić rodziców pana młodego. Kozłowie są pewni, że Nadya rości sobie prawa do ich przestrzeni życiowej. Następnego dnia Nadia wychodzi bez pożegnania. Nikołaj pędzi za nią do schroniska, ale ona stwierdza, że on nie jest dla niej odpowiedni.
Nina nie chce mieszkać w jednym mieszkaniu z pijakiem Iwanowem. Całymi dniami stoi na ulicy przy wejściu. Tutaj widzi ją Nikołaj, z którego kiedyś dokuczano jako narzeczony. Nikołaj jest obojętny na Ninę. Mając nadzieję, że uda jej się odciągnąć syna od Nadii, Taisiya Petrovna zaprasza Ninę do odwiedzenia i oferuje pobyt. Nina cieszy się, że nie musi wracać do domu. Kiedy Grane Kozlova przyjechała po córkę, wyjaśnia, że dziewczynie będzie z nimi lepiej i prosi, żeby więcej nie przychodziła.
Trzy miesiące później Granya pojawia się ponownie w mieszkaniu Kozlovów: musi jechać do szpitala na aborcję, ale nie ma z kim zostawić małej Galii. Iwanow pije. Granya zostawia dziecko Ninie. W tym czasie Kozłowie już zdali sobie sprawę, że Nikołaj mieszkał z Niną z nudów. Chcą się pozbyć Niny i potępiać ją swoimi dobrymi uczynkami. Widząc Galię, Kozłowie w końcu decydują się odesłać Ninę do domu. Ale w tym momencie pojawia się Nadia. Trudno ją rozpoznać: jest w ciąży i wygląda bardzo źle. Natychmiast orientując się, Taisiya Petrovna oznajmia Nadii, że Nikołaj jest już żonaty i przedstawia Galię jako swoje dziecko. Nadia odchodzi. Nina słyszy tę rozmowę.
Przestraszeni nieoczekiwanym pojawieniem się Nadii Kozłowie żądają, aby Mikołaj pilnie poślubił Ninę. Okazuje się, że wie o ciąży Nadii, która próbowała się otruć. Nikołaj nie chce poślubić Niny, ale jego rodzice nie pozostają daleko w tyle. Przekonują też Ninę, tłumaczą jej: ważne jest, aby wziąć mężczyznę na smycz, urodzić mu dziecko, a wtedy przyzwyczai się do miejsca i nigdzie nie będzie chodzić - będzie oglądał piłkę nożną w telewizji, czasami pił piwo lub zagraj w domino. Po wysłuchaniu tego wszystkiego Nina wraca do domu, zostawiając rzeczy, które podarowali jej Kozłowie. Rodzice boją się, że Mikołaj poślubi teraz Nadię. Ale syn wyjaśnia: wcześniej być może poślubiłby Nadię, ale teraz związek z nią okazał się zbyt poważny i nie chce „mieszać się w tę sprawę”. Uspokoiwszy się, Kozłowie siadają do oglądania hokeja. Babcia zamieszka z inną córką.
Nad zaciemnioną sceną, na której siedzą Nina i Nadya, huśta się huśtawka. „Jeśli nie zwrócicie na nie uwagi, zostaną w tyle” – radzi z ożywieniem Taisiya Petrovna. Nikolay odpycha stopami zbliżającą się huśtawkę.
W finale „Lekcji muzyki” bohaterowie całkowicie przekształcają się w swoje antypody: romantycznie zakochany Nikołaj okazuje się cynikiem, załamana Nadia okazuje się kobietą zdolną do głębokich uczuć, dobroduszny Kozłow się prymitywnymi i okrutnymi ludźmi.
Dialogi w większości sztuk Pietruszewskiej są skonstruowane w taki sposób, że każda kolejna uwaga często zmienia znaczenie poprzedniej. Zdaniem krytyka M. Turowskiej: „Współczesna mowa potoczna... została skondensowana do poziomu zjawiska literackiego. Słownictwo pozwala zajrzeć w biografię bohatera, określić jego przynależność społeczną i osobowość..
Jedna z najsłynniejszych sztuk Pietruszewskiej to „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim”.
Trzy kobiety „po trzydziestce” mieszkają latem z małymi synami na wsi. Swietłana, Tatiana i Ira są kuzynami w drugiej linii, samotnie wychowują dzieci (chociaż Tatiana, jako jedyna z nich, ma męża). Kobiety kłócą się, dowiadują się, do kogo należy połowa daczy, czyj syn jest przestępcą, a czyj syn jest obrażony... Swietłana i Tatyana mieszkają w daczy za darmo, ale w ich połowie przecieka sufit. Ira wynajmuje pokój od Fedorovny, właścicielki drugiej połowy daczy. Ale nie wolno jej korzystać z toalety sióstr.
Ira poznaje swojego sąsiada Mikołaja Iwanowicza. Opiekuje się nią, podziwia, nazywa królową piękności. Na znak powagi swoich uczuć organizuje dla Iry budowę toalety.
Ira mieszka w Moskwie z matką, która nieustannie słucha własnych chorób i wyrzuca córce, że prowadzi niewłaściwy tryb życia. Kiedy Ira miała piętnaście lat, uciekła, aby spędzić noc na dworcach kolejowych, a nawet teraz, po powrocie do domu z chorym pięcioletnim Pawlikiem, zostawia dziecko z matką i spokojnie udaje się do Mikołaja Iwanowicza. Nikołaj Iwanowicz jest poruszony opowieścią Iry o jej młodości: ma też piętnastoletnią córkę, którą uwielbia.
Wierząc w miłość Mikołaja Iwanowicza, o której tak pięknie mówi, Ira podąża za nim do Koktebel, gdzie jej kochanek spędza wakacje z rodziną. W Koktebel zmienia się stosunek Mikołaja Iwanowicza do Iry: denerwuje go swoim oddaniem, od czasu do czasu żąda kluczy do jej pokoju, aby mieć prywatność z żoną. Wkrótce córka Mikołaja Iwanowicza dowiaduje się o Irze. Nie mogąc znieść histerii córki, Nikołaj Iwanowicz wypędza irytującą kochankę. Oferuje jej pieniądze, ale Ira odmawia.
Ira przez telefon mówi matce, że mieszka na daczy, ale nie może przyjechać po Pawlika, bo droga jest zalana. Podczas jednej z rozmów matka informuje, że pilnie jedzie do szpitala i zostawia Pavlika samego w domu. Oddzwaniając kilka minut później, Ira zdaje sobie sprawę, że matka jej nie oszukała: dziecko jest samo w domu, nie ma jedzenia. Na lotnisku w Symferopolu Ira sprzedaje swój płaszcz przeciwdeszczowy i na kolanach błaga dyżurnego lotniska, aby pomógł jej polecieć do Moskwy.
Pod nieobecność Iry Swietłana i Tatyana zajmują jej wiejski pokój. Są zdeterminowani, bo podczas deszczu połowa z nich została całkowicie zalana i nie dało się tam mieszkać. Siostry ponownie kłócą się o wychowanie synów. Swietłana nie chce, żeby jej Maksim wyrósł na mięczaka i umarł tak wcześnie, jak jego ojciec. Nagle pojawia się Ira z Pawlikiem. Mówi, że jej matka została przyjęta do szpitala z uduszoną przepukliną, że Pawlik został sam w domu, a jej cudem udało się wylecieć z Symferopola. Swietłana i Tatyana ogłaszają Irze, że będą teraz mieszkać w jej pokoju. Ku ich zdziwieniu Ira nie sprzeciwia się. Liczy na pomoc sióstr: na nikogo innego nie może liczyć. Tatyana oświadcza, że teraz będą na zmianę kupować jedzenie i gotować, a Maxim będzie musiał przestać walczyć. „Jest nas już dwóch!” – mówi do Swietłany.
Wewnętrzne bogactwo jej głównych bohaterów, walczących krewnych, polega na tym, że potrafią żyć na przekór okolicznościom, zgodnie z wolą swego serca.
Petrushevskaya pokazuje w swoich pracach, jak każda sytuacja życiowa może zmienić się w swoje przeciwieństwo. Dlatego elementy surrealistyczne wydają się naturalne, przebijając się przez realistyczną, dramatyczną tkaninę. Tak właśnie dzieje się w jednoaktowym spektaklu "Andante" (1975), opowiadający o bolesnym współistnieniu żony i kochanki dyplomaty. Imiona bohaterek – Buldi i Au – są równie absurdalne, jak ich monologi. W sztuce Apartament Columbine (1981) surrealizm jest zasadą tworzącą fabułę.
Ludmiłę Pietruszewską można śmiało nazwać jednym z najwybitniejszych pisarzy rosyjskich ubiegłego wieku. Jest autorką znacznej liczby opowiadań i książek dla dzieci, na podstawie jej twórczości wystawiano sztuki teatralne i kręcono filmy. Jej twórczość stała się dla wielu objawieniem: autorka dość surowo, a czasem po prostu bezlitośnie, bez upiększeń, opisuje wszystkie trudy życia.
Dzieciństwo
Petrushevskaya Ludmiła Stefanovna urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Jej rodzice byli ludźmi wykształconymi. Mama pracowała jako redaktorka, tata był językoznawcą. Dziadkiem Pietruszewskiej jest Nikołaj Jakowlew, radziecki naukowiec, profesor lingwistyki.
Dzieciństwo pisarki przeżywało trudne czasy wojenne i powojenne, co niewątpliwie odcisnęło piętno na jej losach. Uciekająca przed wojną dziewczyna zmuszona była zamieszkać u dalekich krewnych, a następnie wychowywała się nawet w jednym z sierocińców niedaleko Ufy.
Dojrzała Ludmiła postanowiła połączyć swoje życie z dziennikarstwem. Dlatego po otrzymaniu świadectwa szkolnego dziewczyna wchodzi na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Studia ukończyła w 1961 roku i podjęła pracę jako dziennikarka. Następnie Petrushevskaya kilkakrotnie zmieniała miejsce pracy. Na początku lat 70. dostała pracę w Centralnym Studiu Telewizyjnym na stanowisku montażysty.
Twórcza ścieżka
Ludmiła Pietruszewska zaczęła pisać swoje pierwsze wiersze w młodości. Były dość proste i lekkie. Sama poetka nie traktowała wówczas swojej twórczości poważnie, nie zamierzała zostać pisarką. Jednak talentu nie jest tak łatwo ukryć: podczas studiów na uniwersytecie Petrushevskaya pisała scenariusze różnych wydarzeń studenckich. W połowie lat 60. ukazały się pierwsze sztuki teatralne, jednak przez długi czas nie odważyła się ich opublikować.
Jej sztuki były interesujące, żywotne i bliskie wielu. Nic więc dziwnego, że reżyserzy je zauważyli. Oczywiście znane teatry nie mogły wystawić dzieła mało znanego autora. Ale małe teatry chętnie współpracowały z jej twórczością. Tak więc w 1979 roku w teatrze R. Viktyuka wystawiono sztukę „Lekcje muzyki”. A lwowski teatr „Gaudeamus” zaprezentował publiczności sztukę „Cinzano”.
Dopiero po 1980 roku bardziej znane teatry zaczęły zwracać uwagę na twórczość Ludmiły Pietruszewskiej. Były to występy:
- „Miłość” – Teatr Taganka.
- „Mieszkanie Orlika” – „Współczesne”.
- „Moskiewski Chór” – Moskiewski Teatr Artystyczny.
- „Kabaret Jednego Aktora” – Teatr im. A. Raikin.
Warto zauważyć, że przez długi czas Ludmiła Pietruszewska nie mogła publikować. Jej opowiadania i sztuki nie zostały oficjalnie zakazane, jednak redakcja wydawnicza nie chciała przyjmować do publikacji dzieł poruszających dość trudną tematykę społeczną. I Pietruszewska napisała dokładnie je. Jednak odmowa publikacji nie powstrzymała poetki.
Pomimo tego, że Pietruszewska z łatwością pisała książki o tematyce społecznej, wiersze i wiersze (wystarczy spojrzeć na jej cykl o życiu kobiet!), stopniowo zmieniała pole swojej działalności. Pisarka zainteresowała się tworzeniem książek dla dzieci, próbowała także pisać powieści romantyczne.
W 1984 roku ukazał się jej nowy cykl - baśnie językowe „Poobijana cipka”. W latach 1990-2000 napisała „Leczenie Wasilija”, „Opowieści o ABC”, „Prawdziwe bajki”. Nieco później ukazały się „Księga księżniczek” i „Przygody świnki Piotra”. Na podstawie opowieści o Świni Piotrze powstało kilka filmów animowanych.
Dzieła Ludmiły Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na ponad 20 języków i są dziś publikowane w wielu krajach. Najnowsza książka pisarza „W pierwszej osobie. Rozmowy o przeszłości i teraźniejszości” ukazała się w 2012 roku. Następnie Ludmiła Stefanowna przerzuciła się na inne rodzaje twórczości, nadal pisząc, ale w mniejszych tomach.
Rodzina
Ludmiła Pietruszewska była kilkakrotnie zamężna. Niewiele wiadomo o pierwszym mężu pisarki – zmarł, pozostawiając żonę z małym synkiem Cyrylem. Następnie Pietruszewska wyszła za mąż za krytyka sztuki Borysa Pawłowa. W tym małżeństwie urodziło się jeszcze dwoje dzieci - syn Fedor i córka Natalia.
Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim
Petrushevskaya stworzyła kreskówki na podstawie własnych bajek. Założyła animację „Handmade Studio”, w której dużo czasu spędzała na rysowaniu kreskówek przy użyciu nowoczesnej technologii komputerowej.
Pisarka ma jeszcze jeden talent – interesuje się malarstwem i ukończyła nawet kursy zawodowe. Petrushevskaya maluje obrazy i sprzedaje je, a dochód przekazuje fundacji charytatywnej opiekującej się sierotami.
W 1991 r. w sprawie Ludmiły Pietruszewskiej toczyło się śledztwo, a nawet zmuszona była przez pewien czas ukrywać się, mieszkając za granicą. Została oskarżona o obrazę prezydenta Gorbaczowa.
Stało się tak: pisarka wysłała list do rządu litewskiego, jej wiadomość została przetłumaczona i opublikowana w jednej z gazet. List ten zawierał stwierdzenia dość nieprzyjemne dla władz, zwłaszcza dla Gorbaczowa. Sprawę zamknięto jednak po odsunięciu Gorbaczowa od władzy. Autorka: Natalya Nevmyvakova
- (ur. 1938) pisarz rosyjski. W sztukach teatralnych (Miłość, inscenizacja 1975; Cinzano, Urodziny Smirnowej, oba przedstawienia 1977; Lekcje muzyki, inscenizacja 1979), powieściach i opowiadaniach (Twój krąg, 1988; Pieśni Słowian wschodnich, 1990; Czas jest nocą,… . .. Wielki słownik encyklopedyczny
Pietruszewska, Ludmiła Stefanowna- PETRUSHEVSKAYA Ludmiła Stefanowna (ur. 1938), pisarka rosyjska. W sztukach teatralnych („Miłość” wystawiona w 1975 r.; „Cinzano”, „Urodziny Smirnovy” oba przedstawienia w 1977 r.; „Lekcje muzyki” wystawiona w 1979 r.), opowiadaniach i opowiadaniach („Własne koło”, 1988;… … Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (ur. 1938), pisarz rosyjski. W sztukach teatralnych („Miłość”, inscenizacja 1975; „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej” oba przedstawienia 1977; „Lekcje muzyki”, inscenizacja 1979), nowelach i opowiadaniach („Własne koło”, 1988; „Pieśni Słowian Wschodnich” ”, 1990; „Czas... ... słownik encyklopedyczny
Pietruszewska Ludmiła Stefanowna- (ur. 1938), rosyjski pisarz radziecki. Spektakle „Miłość” (po 1975), „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej” (oba po 1977), „Walizka nonsensów” (1978), „Lekcje muzyki” (po 1979). Historie. Scenariusze filmowe. Tłumaczenia. ■ Plays, M., 1983 (w... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Prozaik, dramaturg; urodzony 1938; absolwent Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego; autorka spektakli „Miłość”, „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej”, „Lekcje muzyki”, „Szklanka wody”, „Trzy dziewczyny w... ... Duża encyklopedia biograficzna
Ludmiła Petrushevskaya 1 lutego 2009 r. W 25. rocznicę powstania grupy rockowej „Zvuki Mu” Imię urodzenia: Ludmiła Stefanowna Petrushevskaya Data urodzenia: 26 maja 1938 r. Miejsce urodzenia: Moskwa, ZSRR Obywatelstwo: Rosja ... Wikipedia
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska- Rocznicę Ludmiły Pietruszewskiej, która w poniedziałek kończy 70 lat, uczcimy specjalnym „Festiwalem Pietruszewskim”, który potrwa prawie miesiąc i zaprezentuje pisarkę w niezwykłej dla niej roli. Prozaik, dramaturg... ... Encyklopedia newsmakers
Laureat nagrody magazynu:
„Nowy świat” (1995)
„Październik” (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
„Gwiazda” (1999)
Bajka z trudnym zakończeniem.
Dyskografia
Filmografia
Scenariusze
05.02.2019
Pietruszewska Ludmiła Stefanowna
Rosyjski prozaik
Dramaturg
Artysta
Wiadomości i wydarzenia
Maria Stepanova została laureatką nagrody NOS-2018
4 lutego 2019 roku w Centrum Teatralnym przy Bulwarze Strastnoj w Moskwie odbyła się ceremonia wręczenia nagród dla najlepszego pisarza na zakończenie sezonu. Laureatką nagrody literackiej NOS-2018 została Maria Stepanova za książkę „Pamięci pamięci”. Członek jury Ekaterina Shulman zauważyła, że gdyby jury nie głosowało za tym znaczącym dziełem, to podobnie jak Mała Silnik z Romaszkowa spóźniliby się na całą wiosnę.
Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Dziewczyna dorastała w rodzinie studentów Instytutu Filozofii, Literatury i Historii. Wnuczka lingwisty, profesora orientalistyki Nikołaja Jakowlewa. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, później pracowała jako redaktorka. Praktycznie nie pamiętałem mojego ojca, Stefana Antonowicza.
Po szkole, którą dziewczyna ukończyła ze srebrnym medalem, Ludmiła wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Łomonosowa.
Po otrzymaniu dyplomu Pietruszewska pracowała jako korespondentka „Najnowszych wiadomości” Ogólnounijnego Radia w Moskwie. Następnie dostała pracę w magazynie płytowym Krugozor, po czym przeniosła się do telewizji w dziale recenzentów. Następnie Ludmiła Stefanowna trafiła do wydziału planowania długoterminowego, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie trzeba było przewidzieć telewizję radziecką na rok dwa tysiące od 1972 roku. Po roku pracy kobieta odeszła i od tego czasu nie pracuje nigdzie indziej.
Pietruszewska zaczęła pisać wcześnie. Publikowała notatki w gazetach Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, magazynie Krokodil i gazecie Nedelya. Pierwszymi opublikowanymi utworami były opowiadania „Historia Clarissy” i „Narrator”, które ukazały się w magazynie Aurora i wywołały ostrą krytykę w Gazecie Literackiej. W 1974 roku ukazało się tam opowiadanie „Sieci i pułapki”, a następnie „Po polach”.
Spektakl „Lekcje muzyki” wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak po sześciu przedstawieniach został zakazany, następnie teatr przeniósł się do Pałacu Kultury Moskvorechye, a Lekcje zostały ponownie zakazane wiosną 1980 roku. Spektakl ukazał się w 1983 roku w broszurze „Pomóc artystom-amatorom”.
Ludmiła Stefanowna to powszechnie uznana klasyka literatury, autorka wielu utworów prozatorskich, sztuk teatralnych i książek dla dzieci, w tym słynnych „bajek językowych” „Poobijany Pusski”, napisanych w nieistniejącym języku. Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą. Członek Bawarskiej Akademii Sztuk
W 1996 roku nakładem wydawnictwa AST ukazały się jej pierwsze prace zebrane. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej”, „Wszyscy tępi”, „Skradzione słońce”, „Opowieści”, „Kot, który umiał śpiewać”, „Ogon zająca” , Łzy „Alone From You”, „Świnia Piotr” oraz pierwsza część filmu „Płaszcz”, którego współautorem jest Yuri Norshtein.
Nie ograniczając się do literatury, gra we własnym teatrze, rysuje kreskówki, robi lalki z tektury i rapuje. Od grudnia 2008 roku członek projektu Snob, wyjątkowej przestrzeni dyskusyjnej, informacyjnej i publicznej dla ludzi mieszkających w różnych krajach.
W sumie opublikowano ponad dziesięć książek dla dzieci Pietruszewskiej. Odbywają się spektakle: „On jest w Argentynie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, gra „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie oraz w różnych miastach Rosji, wystawy graficzne odbywają się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina Sztuki, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburgu, w prywatnych galeriach w Moskwie i Jekaterynburgu.
Ludmiła Pietruszewska wykonuje programy koncertowe pod nazwą „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” w Moskwie, w całej Rosji, za granicą: w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku w swoim tłumaczeniu, a także utwory własnej kompozycji.
Petrushevskaya stworzyła także „Studio pracy ręcznej”, w którym samodzielnie rysuje kreskówki za pomocą myszy. Filmy „Rozmowy K. Iwanowa” powstały wspólnie z Anastazją Golovan, „Pince-nez”, „Horror”, „Ulisses: Zaczynamy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.
W tym samym czasie Ludmiła Stefanowna założyła mały teatr „Kabaret Jednego Autora”, w którym wykonuje ze swoją orkiestrą najlepsze piosenki XX wieku we własnych tłumaczeniach: „Lili Marlene”, „Fallen Leaves”, „Chattanooga. ”
W 2008 roku Fundacja Northern Palmyra wraz z międzynarodowym stowarzyszeniem „Living Classics” zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Pietruszewskiego, poświęcony 70. rocznicy jej urodzin i 20. rocznicy publikacji pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.
W wolnym czasie Ludmiła Stefanowna czyta książki filozofa Meraba Mamardaszwilego i pisarza Marcela Prousta.
W listopadzie 2015 roku Petrushevskaya została gościem III Dalekowschodniego Forum Teatralnego. Na scenie Centrum Czechowa wystawiono spektakl „Urodziny Smirnowej” na podstawie jej sztuki. Bezpośrednio wzięła udział w koncercie dla dzieci „Piotr Świnia Zaprasza”. Przy akompaniamencie grupy Jazz Time śpiewała piosenki dla dzieci i czytała bajki.
4 lutego 2019 roku po raz dziesiąty w Moskwie odbyła się debata finałowa i ceremonia wręczenia nagród laureatom nagrody literackiej Nos. „Nagrodę Wspólnoty Krytycznej” zdobyła Ludmiła Pietruszewska za pracę „Ukradziono nas. Historia zbrodni”.
Nagrody i nagrody Ludmiły Pietruszewskiej
Laureat Nagrody Puszkina Fundacji Tepfer (1991)
Laureat nagrody magazynu:
„Nowy świat” (1995)
„Październik” (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
„Gwiazda” (1999)
Zdobywca nagrody Triumph (2002)
Laureat Rosyjskiej Nagrody Państwowej (2002)
Laureat Nagrody Bunina (2008)
Nagroda Literacka im. N.V. Gogol w nominacji „Płaszcz” za najlepszą prozę: „Dziewczynka z Metropolu”, (2008)
Ludmiła Pietruszewska otrzymała nagrodę World Fantasy Award (WFA) za najlepszy zbiór opowiadań opublikowany w 2009 roku. Zbiór Petruszewskiej „Tam kiedyś żyła kobieta, która próbowała zabić dziecko swojego sąsiada” został nagrodzony wspólnie z tomem wybranych opowiadań amerykańskiego pisarza Gene’a Wolfe’a.
Bajka z trudnym zakończeniem.
Zbiory opowiadań i nowel
Miłość nieśmiertelna - M.: Robotnik moskiewski, 1988, strzelnica. 30 000, okładka.
Bal Ostatniego Mężczyzny. - M.: Lokid, 1996. 26 000 egz.
2008 - Graniczne opowieści o kociątkach. - Petersburg: Amfora. - 296 s.
2008 - Czarny motyl. - Petersburg: Amfora. - 304 s.
2009 - Dwa królestwa. - Petersburg: Amfora. - 400 s.
2009 - Historie z własnego życia. - Petersburg: Amfora. - 568 s.
Dyskografia
2010 - album solowy „Nie przyzwyczajaj się do deszczu” (w formie dodatku do magazynu „Snob”)
2012 - album solowy „Dreams of Love” (jako dodatek do magazynu „Snob”)
Filmografia
Scenariusze
1974 „Leczenie Wasilija” Wesoła karuzela nr 6
1976 „Lamzi-tyri-bondi, zły czarnoksiężnik”, reż. M. Nowogródska.
1976 „Po Tobie są tylko łzy” reż. Władimir Samsonow
1978 „Skradzione słońce”, reż. Nathana Lernera
1979 „Opowieści z bajek”, reż. Jurij Norsztein.
1981 „Płaszcz”, reż. Jurij Norsztein.
1984 „Ogon króliczka”, reż. W. Kurczewski.
1987 „Wszyscy głupi” reż. Nathana Lernera
1988 „Kot, który umiał śpiewać”, reż. Nathana Lernera.