Schizzi. Schizzi a matita di animali e persone. Aspetti positivi del lavoro

Vengono eseguiti disegni rapidi: schizzi e schizzi dalla vita ruolo importante V processo creativo artista.

A differenza del disegno lungo e multisessione, dove anche i più piccoli dettagli insieme complesso, vengono spesso registrati schizzi e disegni dalla vita impressione generale, la cosa più importante negli oggetti dell'immagine o, al contrario, i singoli particolari della natura. Allo stesso tempo, uno schizzo, non meno di un lungo disegno, deve trasmettere correttamente la forma, le proporzioni, il volume, la posizione spaziale dell'oggetto, condizione psicologica la persona raffigurata. Una caratteristica di uno schizzo è la semplicità, la generalità e l'ampiezza nel trasmettere la forma di un oggetto. L'artista disegna il più rapidamente possibile ciò che lo interessa e attira la sua attenzione. Spesso le immagini e le impressioni vengono integrate con quelle accumulate in precedenza, risvegliano l'attività creativa dell'artista e danno vita all'idea di un'opera futura. Quei disegni da cui inizia l'incarnazione di un concetto creativo sono chiamati schizzi.

È difficile dire più o meno artista famoso, cosa che non avrebbe avuto grande quantità vari schizzi e schizzi. Precedono e accompagnano la creazione di opere di grafica, pittura, scultura, arte decorativa e applicata e aiutano a evidenziare la cosa principale, l'idea in vari generi arti visive.

Schizzi e schizzi possono essere eseguiti per scopi didattici e conoscitivi. In questo caso, il disegno è un mezzo per studiare la natura, circondare la vita e accumulare conoscenze e abilità professionali. Un altro compito creativo viene assegnato all'artista quando esegue schizzi e disegni per elaborare dettagli, immagini individuali di questo o quello opera importante. In questo caso, gli schizzi e i disegni dell’artista hanno spesso un carattere indipendente valore artistico, sono esposti in musei e mostre. Questi sono molti degli schizzi di Rembrandt, A. Dürer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin, famosi Artisti sovietici N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov e altri maestri.

Entrambe queste funzioni di schizzi e schizzi sono organicamente collegate e rappresentano un'unità in arti visive sia un artista alle prime armi che un maestro maturo.

Decine e centinaia di schizzi e schizzi maestri famosi testimoniano il loro studio attento e ponderato degli schemi di forma, volume, struttura degli oggetti nel mondo circostante, dei sentimenti che hanno attanagliato l'artista quando ha incontrato un fenomeno o un evento che lo ha colpito. Ecco i disegni dei modelli, nature morte educative, schizzi di scene di strada, ritratti di contemporanei, schizzi di paesaggi, animali, strutture architettoniche, schizzi dipinti tematici e altro ancora.

In molti casi, i disegni veloci vengono realizzati sotto l'impressione diretta (o dalla vita) di un particolare evento o incontro, senza collegare l'immaginazione dell'artista con una futura composizione tematica o una trama specifica. L'artista ha visto alla stazione un gruppo di scolari che lo hanno stupito, ha tirato fuori un album e lo ha subito abbozzato. Un albero abbattuto da un fulmine o la superficie a specchio di un lago limpido attirarono la sua attenzione, ancora una volta una matita con un album tra le mani. Una tale raccolta di disegni è necessaria per un utilizzo futuro nel futuro lavoro creativo, consente di accumulare osservazioni e spesso serve come punto di partenza per la creazione di meravigliose opere d'arte.

È di grande beneficio disegnare per strada, in metropolitana, nelle istituzioni, nei cantieri, durante le escursioni, ecc .. Oltre ad accumulare impressioni, tale disegno sviluppa la capacità di “vedere” la realtà, caratteristiche oggetti e fenomeni. La capacità di “vedere” è una componente necessaria della creatività artistica.

Il disegno è di particolare importanza per lo sviluppo dell'occhio, della mano e delle capacità di osservazione. giovane artista, perché in questo caso il disegnatore è costretto a scartare i dettagli e si sforza di catturare con poche linee e tratti solo l'essenziale, caratteristico di un dato modello.

Schizzi e schizzi, a seconda dello scopo, dei compiti, delle condizioni, vengono eseguiti in una varietà di modi e materiali. Molto spesso - con linee senza modellazione approfondita della forma; linee con elaborazione tonale della forma, utilizzando elementi dello schema costruttivo. A volte gli schizzi possono essere eseguiti in tono o spot.

I materiali utilizzati per schizzi e disegni sono molto diversi. Questo matite di grafite di varia morbidezza, matite colorate, inchiostro (pennello umido e asciutto, nonché penna), salsa (umida e asciutta), sanguigna, pastello, acquerello semplice, carboncino (legno e pressato), gesso (su carta colorata, cartone).

Il ruolo di schizzi e schizzi è ottimo come mezzo mirato per attivare l'attenzione e l'interesse dei giovani artisti nelle belle arti, nel loro creatività artistica. Durante le lezioni a circoli artistici, monolocali, bambini scuole d'arte gli schizzi e gli schizzi sono un mezzo importante per coltivare l'amore per l'arte, una buona scuola per le capacità professionali di un giovane artista, sviluppando la sua capacità artistiche, sentimenti estetici.

Lo schizzo è un modo affidabile per imparare a disegnare in linea di principio. Gli schizzi aiutano a sviluppare l'osservazione, la capacità di cogliere in modo acuto e accurato le cose più importanti in natura e di scartare quelle secondarie, non importanti. Una sensazione acuta e una comprensione del disegno non arrivano immediatamente, e sono gli schizzi che risvegliano la capacità di ricreare ciò che hai visto come un'immagine luminosa e visibile e di conservarla nella memoria per lungo tempo. Questa qualità è estremamente necessaria per ogni artista. La prima fase è particolarmente difficile per i principianti, quando non funziona nulla, non ci sono capacità di disegno veloce, la linea non “vive” sulla carta, è difficile trasmettere volume e spazio con piccoli mezzi. I fallimenti sono naturali, ma completamente superabili.

È meglio iniziare a disegnare schizzi da una natura ferma o sedentaria. Cerca di abbracciarlo completamente, senti subito il movimento della forma e disponi bene l'immagine sul foglio. Gli schizzi a matita devono essere disegnati costantemente, ogni giorno. Quando disegni, il tuo occhio si sviluppa e la tua mano inizia a disegnare con il "pilota automatico". Quelli. le linee e le forme diventano nel tempo più nette e regolari. Utilizzerai la gomma sempre meno, tranne che per pulire la luce. Disegna tutto ciò che vedi che ti sembra interessante: piante, case, animali, uccelli, persone.

Disegna, per così dire, schizzi di reportage. Quando si disegnano piante, è importante trasmettere il movimento delle linee, la presenza di aria, cioè la pianificazione, in modo che il disegno non sia piatto, ma pieno di volume. È molto utile disegnare un albero secco dalla memoria e dalla natura, dove sono visibili tutti i rami. Quando disegni animali e uccelli, trasmetti movimento e proporzioni.

Lascia che lo schizzo sia incompiuto, ecco perché è uno schizzo. La cosa principale qui è sviluppare il pensiero, la mano e l'occhio. Quando disegni una persona, trasmetti non solo movimento, ma anche rotazione, forma, volume, peso, proporzioni. Quando disegni un'architettura o semplicemente un paesaggio rurale, trasmetti l'atmosfera (che si tratti di tempo nuvoloso, inverno o estate). Cerca di trasmettere la prospettiva. Ripeto ancora una volta, non è importante disegnare qui, è importante “prendere” qui.

Bene, se ottieni schizzi decenti e ti sei anche preso la briga di disegnare un paio di dettagli, non esitare a portare questi schizzi per un colloquio quando cerchi un lavoro nella tua specialità. Tali schizzi valgono molto e spesso mostrano il tuo potenziale e le tue abilità non peggio di molte ore di lavoro.

Esercizi aggiuntivi:

1. Prendi il libro "L'immagine della figura umana" di Gottfried Bames e fai delle copie dei disegni in formato illustrazione. Usa matita e penna a inchiostro. Scegli i disegni quando sei pronto. Da quelli più semplici - testa, dettagli a quelli più complessi - figura statica, in movimento.

2. Fai un disegno della natura degli articoli per la casa. Realizza un disegno analitico, ad esempio, di una macchina da cucire o di un vecchio tritacarne. Fai un disegno su un foglio di metà carta Whatman.

3. Disegna la testa in gesso, analizzandone la forma e i principali punti progettuali.

4. Disegna foglia accartocciata documento: condurre un'analisi costruttiva.

5. Disegna la testa di una persona dalla vita. Trasmettere rotazione, movimento, catturare proporzioni.

6. Realizza schizzi della testa di una persona da una fotografia. Il fatto è che nella fotografia ci sono solo accenni di volume, un senso di spazio. Devi tradurre tutto questo sul foglio, analizzando il modulo.

7. Sviluppa un senso della composizione. Realizza schizzi partendo da una descrizione verbale o da una storia. Realizza illustrazioni per il libro che leggi. Puoi fare sia a colori che in bianco e nero.

8. Disegna una natura morta da oggetti di grandi dimensioni: uno sgabello, un secchio, uno straccio... Disegni di scatole da imballaggio con analisi volume-spaziale e analisi dei rapporti proporzionali.

9. Disegna un ritratto basato sull'idea.

10. Realizza copie di fotografie della figura e della testa della persona. Le copie devono essere eseguite utilizzando carta da lucido: copiare i contorni.

Come disegnare uno schizzo

I disegnatori esperti utilizzano una grande varietà di tecniche grafiche e significa, varie linee, tratti, punti, cercando di utilizzare le capacità del materiale nel modo più completo possibile. Fare domanda a media misti due e tre materiali per una maggiore espressività.
Anche la scelta della carta è importante. Il successo è colorato, il cui colore dovrebbe essere tale che il tono del materiale di disegno principale non scompaia. Sono adatte sia la carta sottile bianca che quella leggermente colorata. Per alcuni tipi di schizzi, sono adatte sia la carta artigianale (carta marrone) che la normale carta da regalo. In genere, gli artisti selezionano carta di qualità diverse. Quando ti prepari a disegnare, pensa a cosa e su quale carta li farai.

La scelta del materiale, del linguaggio grafico e delle modalità esecutive è spesso suggerita dalla natura stessa. Ad esempio, i disegni di animali funzionano bene con materiali morbidi. Puoi realizzare schizzi direttamente con un pennello, a colori, senza un contorno preliminare a matita.

Se gli animali e gli uccelli sono colorati in modo interessante - e questo è importante sottolinearlo, prova a trasmettere in modo più creativo la trama della pelliccia e del piumaggio con qualsiasi mezzo suggerito dall'intuizione, solo per raggiungere l'obiettivo principale: l'espressività.

Ogni materiale grafico ha le sue proprietà visive specifiche. Utilizzando l'inchiostro della penna, vengono realizzati schizzi piccoli ed eleganti con una linea sottile e laconica e una piccola quantità di tono. C'è una sorta di ammirazione per questa grazia in esso; in uno schizzo con inchiostro e penna, come in una matita, la linea è particolarmente buona. In uno schizzo a pennello, un punto funziona meglio. I materiali morbidi che danno una linea ampia sono più adatti per schizzi grandi e generalizzati; qui è possibile utilizzare sia la linea che il punto e avere un bell'aspetto. Per le piccole dimensioni tali materiali non sono adatti.

Conclusione.
Spesso all'aria aperta veniamo imbarazzati dai passanti, spettatori inconsapevoli, a volte fastidiosi. Certo, è più conveniente lavorare in un laboratorio, accanto a persone che la pensano allo stesso modo, ma per sentire il respiro vivo del mondo che ti circonda, dovrai andare per strada, al mercato, allo zoo, per la fabbrica, dove c'è una distesa di storie. L'abitudine di lavorare davanti alle persone arriverà prima o poi e smetterai di notare gli sguardi curiosi e reagirai dolorosamente a tutti i tipi di commenti. Ma il materiale raccolto e le impressioni memorabili, soprattutto le competenze acquisite, serviranno molto in futuro.

Gli schizzi sono schizzi rapidi, concisi e di piccole dimensioni. Trasmettono l'impressione generale della natura, la più importante e significativa, senza elaborazione di dettagli: proporzioni caratteristiche, movimento, caratteristiche individuali. Lo sketch è una delle aree più impegnative dell’apprendimento professionale. La capacità di trarre dalla vita non è sufficiente attività creativa. Per creare, un artista deve conoscere la vita, apprendere il pensiero indipendente, l'analisi, essere in grado di osservare e accumulare motivi plastici. Tutto ciò viene acquisito solo come risultato di schizzi costanti.

Un artista ha soprattutto bisogno di osservazione. Questa è la qualità principale di un maestro delle belle arti, un tratto caratteristico di ogni artista. L'osservazione permette di notare nella vita punti interessanti, fenomeni importanti, processi che ne sono il contenuto e la base opera d'arte. Senza osservazione, un artista non è in grado di creare un espressivo immagine artistica, componi tu stesso una composizione o semplicemente inventa questa o quella trama. Senza osservazione, è impossibile trovare autonomamente un motivo pittorico nella realtà circostante.

Le capacità di osservazione vengono acquisite attraverso schizzi e schizzi quotidiani. Ovunque sia un artista, deve sempre disegnare: per strada, sul tram, a una riunione, al mercato, a una festa, allo zoo - in una parola, sempre, ovunque.

Per risolvere problemi di disegno complessi e più interessanti, è necessario padroneggiare le conoscenze e le abilità per rappresentare compiti semplici. Pertanto, nella fase iniziale della formazione, non dovresti assumere gli elementi creativi di uno schizzo: espressività della soluzione artistica, facilità di esecuzione, ecc. Questo va oltre il potere di un disegnatore alle prime armi. L'argomento degli schizzi dovrebbe svilupparsi secondo l'importante principio didattico dell'apprendimento - dal semplice al complesso: in primo luogo, schizzi di oggetti domestici dalla forma semplice, interni, esterni, elementi paesaggistici, quindi teste e figure umane in movimento, pose complesse, angoli , motivi della trama . Il periodo iniziale di completamento degli schizzi educativi gioca un ruolo importante nel processo di padronanza belle arti. Schizzi sistematici e numerosi di vari oggetti sviluppano l'occhio, coltivano il senso delle proporzioni e molte altre qualità professionali.

I disegnatori principianti si sforzano di passare rapidamente alla rappresentazione di una figura umana nuda. Certo che lo è lavoro interessante. Ma puoi eseguirlo con successo solo se possiedi determinate conoscenze e abilità ottenute come risultato del completamento di compiti più semplici. Pertanto, nella fase iniziale della formazione, non bisogna trascurare la realizzazione di schizzi di vario genere articoli casalinghi, elementi flora, edifici, interni, ecc. Questo importante periodo di schizzi didattici è sempre stato riconosciuto e molto apprezzato artisti eccezionali e insegnanti. IN attività pedagogica K. P. Bryullov, P. P. Chistyakov, I. E. Repin, D. N. Kardovsky, tali schizzi hanno sempre trovato un posto degno. Pertanto, P.P. Chistyakov ha consigliato a uno studente che aveva difficoltà a vedere le proporzioni di realizzare schizzi quotidiani di oggetti di uso quotidiano. Nel laboratorio di I. E. Repin, anche gli schizzi didattici erano una parte indispensabile processo educativo. Il valore educativo e metodologico degli schizzi è stato molto apprezzato da D. N. Kardovsky. Caratteristica principale il suo sistema di formazione al disegno consisteva in numerosi schizzi quotidiani di un'ampia varietà di argomenti.

Il ruolo degli schizzi non si limita a questo. L'importanza principale dello schizzo sta nello sviluppo di un atteggiamento creativo nei confronti del processo di rappresentazione, nella capacità di trovare metodi e mezzi per raggiungere espressività e immagini. Il materiale degli schizzi funge da materiale di partenza per creare composizioni grafiche e pittoriche.

L'ordine di esecuzione di qualsiasi schizzo è soggetto ai principi generali obbligatori del processo di qualsiasi immagine (a lungo o breve termine): dal generale al particolare, dalle grandi masse principali a quelle più piccole e secondarie, mantenendo l'impressione di integrità. Per prima cosa dovresti decidere la sua composizione, la posizione di uno o più disegni sul foglio, tenendo conto del “suono” di ogni schizzo e del foglio nel suo insieme.

Quando si disegnano vari oggetti domestici, si dovrebbe prima di tutto costruirli correttamente in modo costruttivo e prospettico in contorni generali e trasmettere le proporzioni. Forme semplici di oggetti vicini corpi geometrici(tavolo, mobile, secchi, pentole), devono essere raffigurati velocemente e correttamente in qualsiasi rotazione e posizione rispetto alla linea dell'orizzonte. In alcuni casi, gli schizzi di questi oggetti sono accompagnati dal trasferimento del chiaroscuro, senza un'elaborazione approfondita, senza caratterizzare i dettagli.

In schizzi e disegni di vari oggetti tecnologia modernaè necessario procedere dall'essenza costruttiva: innanzitutto è necessario determinare e delineare nel disegno la base portante e strutturale principale su cui è costruito l'intero oggetto. Ad esempio, quando disegni un'auto, dovresti iniziare uno schizzo stabilendo i contorni più generali dell'auto, determinando le proporzioni principali, lunghezza, larghezza, altezza, quindi passare al disegno dei dettagli principali. Di conseguenza, si basa il principio di disegnare tali oggetti regole generali elaborazione dell'immagine: prima di tutto vengono delineati il ​​disegno fondamentale e le proporzioni, quindi il disegno viene arricchito con dettagli caratteristici.

Quando si disegna un paesaggio, è necessario innanzitutto fare attenzione a selezionare il punto di vista migliore dal quale il motivo del paesaggio appare più espressivo. Lo schizzo del paesaggio dovrebbe essere organizzato in modo interessante. È molto importante fin dall'inizio determinare la relazione tra terra e cielo disegnando la linea dell'orizzonte. Secondo la linea dell'orizzonte, vengono delineate le parti principali del motivo paesaggistico, le proporzioni delle grandi masse, vengono confrontate le dimensioni degli oggetti disegnati e le loro posizioni spaziali.

Per rappresentare con successo gli animali, devi almeno schema generale conoscere la loro anatomia. Il disegnatore deve imparare a indovinare la struttura del corpo dell'animale sotto il rivestimento esterno, comprendere la relazione delle ossa dello scheletro, conoscere la posizione delle ossa principali, la posizione e il meccanismo delle articolazioni. Ogni specie animale ha le sue proporzioni caratteristiche, che cambiano con l'età.

Disegnare animali e uccelli in movimento è molto attraente e allo stesso tempo piuttosto difficile. È nel movimento che si rivela pienamente. caratteristica plastica l'animale disegnato. La meccanica di questi movimenti ha le sue specifiche, che devono essere prese in considerazione durante il disegno. Il processo di camminare o correre in molti animali consiste in una serie di elementi alternati interconnessi: l'ordine delle gambe, la simmetria del loro movimento durante la camminata e la corsa leggera, ecc. Ogni movimento corrisponde a una certa posizione delle ossa, quindi una volta ancora una volta va sottolineata l'importanza dello studio dello scheletro e dell'anatomia muscolare dell'animale.

Quando si realizzano schizzi di vari animali, è necessario dare un'occhiata più da vicino al loro comportamento e alle caratteristiche della loro forma. Pertanto non dovresti farlo un gran numero di schizzi. Durante una visita allo zoo, è sufficiente disegnare cinque o sei animali, ma poi studiarli più attentamente.

Nello schizzo Grande importanzaè caratteristico e tipico per un particolare modello. È quindi molto importante preservare e trasmettere allo spettatore queste caratteristiche, identificarle ed enfatizzarle. Questo lato figurativo è estremamente importante nello schizzo. Il modo abituale e caratteristico di un determinato animale o uccello di tenersi, di muoversi, di tutto ciò che è unico, insito solo in un dato oggetto, deve essere notato, rivelato dal pittore, talvolta “affilato” al grado richiesto, interpretato in modo tale modo da creare un’idea convincente della natura.

È necessario osservare gli animali in una varietà di posizioni, disegnarli da diversi punti di vista. Un artista attento non solo trasmetterà accuratamente i contorni del corpo dell'animale e le sue proporzioni, ma ne catturerà anche l '"habitus" e ne creerà un'idea figurativa.

L'arte dello schizzo è significativamente diversa dal disegno dalla vita.

Uno schizzo differisce da un disegno per la sua grande totalità e brevità di percezione. L'artista non analizza tanto l'oggetto del disegno quanto crea un'espressione grafica dell'oggetto basandosi sulla conoscenza che già ha al riguardo, testando le sue idee nell'osservazione diretta. Questo è importante nel disegno figurativo.

Gli studenti dovrebbero seguire la corretta sequenza di lavoro sullo schizzo: esaminare, comprendere, valutare rapidamente l'oggetto disegnato, risolvere mentalmente i problemi di composizione, vedere l'immagine futura sul foglio, segnare i confini (i punti più importanti) dello schizzo con la luce serif. Di solito è sufficiente segnare la parte superiore e inferiore dell'immagine per una composizione verticale o i bordi destro e sinistro per una disposizione orizzontale, quindi con tratti leggeri stabilire le proporzioni, il movimento della natura raffigurata, passando alla fine alla chiarificazione e generalizzazione del disegno.

Sebbene la persona che disegna abbia poca esperienza, non si dovrebbe lottare per una particolare facilità, virtuosismo o destrezza tecnica nell'esecuzione degli schizzi. Queste qualità arriveranno col tempo, ma per ora non dovrebbero essere fini a se stesse. È molto più importante ottenere la correttezza costruttiva e anatomica dell'immagine.

La testa e la figura umana sono gli oggetti più interessanti e difficili da rappresentare. Questi schizzi occupano un posto predominante nel lavoro degli studenti senior. Gli studenti acquisiscono completa familiarità con i principi della rappresentazione della testa e della figura umana durante studi accademici secondo il disegno. Per quanto riguarda la rappresentazione di una persona negli schizzi, qui possono essere fornite alcune raccomandazioni aggiuntive.

Conoscendo la struttura anatomica della testa e della figura umana e avendo abilità nel disegnare oggetti domestici e animali, gli studenti possono facilmente affrontare il compito di rappresentare una persona negli schizzi. Quando lavorano su schizzi di teste e figure, non realizzano una costruzione dettagliata dell'immagine, né si impegnano in uno studio attento del chiaroscuro. La base di uno schizzo è trasmettere proporzioni, movimento e carattere. Questi momenti di qualità si ottengono con una piccola quantità arti visive per un breve periodo.

Quando esegue uno schizzo della testa di una persona, il pittore si preoccupa principalmente di trasmettere in modo rapido e convincente la sua impressione della persona raffigurata, identificando i tratti più caratteristici del suo aspetto, mondo interiore, umore, ecc. Il processo di costruzione di un'immagine, disegnando in sequenza una forma, confrontando le parti in questo caso procede in modo più segreto e rapido. Chi disegna è impegnato nella costruzione come se fosse lungo il percorso. La sua attenzione è focalizzata sul compito di esprimere la cosa principale, tipica, potendo parlare in modo espressivo e conciso della persona raffigurata.

Negli schizzi, un ruolo importante è giocato dalla nitidezza delle caratteristiche dell'oggetto raffigurato e dalla soluzione figurativa. Inoltre, la velocità di realizzazione degli schizzi (anche quelli più brevi nel tempo) non implica né giustifica affatto la presenza in essi di errori, falsità, cattivo gusto, frammentazione, ecc. Lo schizzo dovrebbe essere integro e, se possibile, libero nell'esecuzione , ma non è necessario prestare particolare attenzione alla "libertà" e alla "destrezza" dell'esecuzione. Non è la tecnica, non la tecnica, ma il contenuto dell'immagine, la fedeltà alla natura, che dovrebbe essere principalmente la preoccupazione degli studenti. La libertà di esecuzione e la padronanza tecnica arrivano con l'esperienza, dopo un gran numero di schizzi realizzati.

Uno dei compiti più interessanti, ma allo stesso tempo difficili che si presentano quando si lavora su schizzi è quello di disegnare gruppi di persone, varie scene osservate per strada, a casa, all'istituto e in altri luoghi. Molto spesso, tali schizzi vengono completati molto rapidamente, poiché il pittore non raffigura persone in posa specificatamente, ma registra le sue osservazioni sulla vita, disegna persone in un'ampia varietà di situazioni, in vari contesti.

Questo è grande valore schizzi simili. Ma questo pone anche una notevole difficoltà per chi disegna. La difficoltà di realizzare tali schizzi sta anche nel fatto che, insieme a un'immagine espressiva singole figure abbiamo bisogno di trovare qualcosa in comune che unisca le persone, di vederle in una certa unità.

È necessario curare la composizione, l'integrità dei bozzetti, decidendo subito la collocazione di tutte le figure, delineando l'intero gruppo, per poi passare alle caratteristiche di ciascun personaggio, confrontando la figura per proporzioni, carattere, gesti, movimenti. Il disegnatore deve ricordare le caratteristiche dell'insieme, la corretta generalizzazione del disegno. Negli schizzi più elaborati, insieme alla soluzione di questi problemi, le caratteristiche individuali delle figure dovrebbero essere fornite, almeno in termini generali, in interconnessione, come parti di un unico insieme.

Gli schizzi di gruppo, così come gli schizzi di singole figure, forniscono agli studenti una grande pratica e un ricco materiale per lavorare sulla composizione.

Il materiale raccolto a seguito di tali schizzi diventa il fondo aureo dell’artista, da cui trae i temi delle sue opere future e sceglie una tipologia caratteri dipinti, illustrazioni, si affida a questo materiale naturale, ottenendo soluzioni convincenti per le sue composizioni.

Gli schizzi possono essere realizzati utilizzando linee di diverso spessore e attività; in altri casi, l'artista può utilizzare i mezzi del chiaroscuro, della macchia tonale, trasmettendo laconicamente la forma generale, la silhouette, la natura dell'illuminazione, il volume e il materiale.

Una linea in uno schizzo ha un grande potenziale visivo. Usando solo le linee, senza introdurre il chiaroscuro nel disegno, puoi non solo rappresentare le proporzioni dell'oggetto, ma anche trasmettere la sua posizione nello spazio, nel volume e nella natura dell'illuminazione.

In uno schizzo lineare, a seconda della natura della forma e dell'illuminazione, le linee dovrebbero essere di tono diverso, dalla più chiara alla più scura, di vario spessore, nette e sfocate, continue e interrotte. Ora si rafforzano, ora si indeboliscono, ora si avvicinano, ora si allontanano, scomparendo del tutto e ricomparendo in tutta la loro forza. Delineare attentamente la forma con linee continue di uguale spessore conferisce al disegno un aspetto asciutto, tagliente e allo stesso tempo lento. Un disegno del genere è noioso quanto cantare o leggere monotono senza abbassare o alzare la voce. Il disegno più corretto nelle proporzioni e nella prospettiva, delineato con linee rigide di uguale spessore, darà la sgradevole impressione di un disegno asciutto. Quando le linee nel disegno sono varie: a volte forti e audaci, a volte leggere e appena percettibili, allora lo schizzo lineare si adatta bene al piano della carta, diventa voluminoso, spaziale e vivo.

Vari cambiamenti nella natura delle linee non dovrebbero essere casuali e arbitrari, dovrebbero essere associati alla natura. Quando la posizione e l'illuminazione della forma di un oggetto cambiano, cambia anche il suo contorno, cioè il bordo visibile della forma o i confini delle superfici, e dove questo bordo è più vicino al tono dello sfondo, il contorno può essere invisibile. Pertanto, in uno schizzo, le linee di contorno e i confini della superficie sono trasmessi da tratti di varia qualità, sia nel tono che nell'ampiezza e morbidezza. Nelle parti in ombra dell'oggetto la linea di disegno viene tracciata con una forte pressione della matita, nelle parti illuminate e convesse dell'oggetto con una leggera pressione. Quei dettagli che sono in primo piano in natura e colpiscono a prima vista sono rappresentati in modo più nitido e chiaro, e quelli che sono appena visibili alla vista o che sono sullo sfondo sono disegnati con linee sottili, leggere e intermittenti. Sul modulo corpo umano Non esiste un unico piano rettilineo e geometricamente corretto. Pertanto, il confine del volume - il contorno lineare dovrebbe essere altrettanto liscio, cambiando a seconda della natura della forma, del suo movimento e della posizione rispetto alla sorgente luminosa.

Per identificare più rapidamente e correttamente la natura delle linee che sottolineano la forma, dovresti, quando guardi la natura, socchiudere gli occhi per vederla più in generale. In questo caso si rivela meglio la natura delle linee di contorno dell'oggetto. Le figure sopra forniscono esempi di schizzi educativi in ​​cui puoi vedere una linea interessante, vivace e varia che trasmette e caratteristiche del progetto forma, le sue qualità strutturali e la disposizione spaziale.

Man mano che acquisisci esperienza nel disegno lineare veloce, puoi introdurre il chiaroscuro nello schizzo, cercando di trasmettere volume con grandi punti d'ombra.

Oltre agli schizzi dal vero, è necessario fare esercizi sugli schizzi a memoria. Si consiglia di completare questi schizzi dopo aver completato un lungo disegno di esercitazione. Sulla base dell'impressione ricavata dalla natura studiata, il pittore ricostruisce a memoria gli aspetti più generali, tratti caratteriali suo. Questo allena bene la memoria visiva e sviluppa la capacità di farlo percezione acuta principale, tipico, interessante. Gli schizzi a memoria di ex oggetti naturali possono essere considerati i primi esercizi di composizione.

Non meno utili sono gli schizzi per la rappresentazione, realizzati senza vita sulla base delle osservazioni. Questi esercizi sviluppano la memoria visiva e l'immaginazione, aiutano ad accumulare esperienza; Fantasticare e pensare per immagini è accessibile solo a coloro che hanno un ampio bagaglio di idee acquisite in seguito a molti anni di disegno dalla vita.

Quindi, proporzioni, movimento e carattere: queste sono le proprietà della natura trasmesse nello schizzo. Se tutte queste condizioni sono soddisfatte, lo schizzo può avere un valore artistico indipendente.

Contemporaneamente allo schizzo, è necessario impegnarsi nel disegno a lungo termine, poiché un eccessivo entusiasmo per lo schizzo a scapito dei compiti a lungo termine, invece di coltivare l'occhio e le capacità di osservazione, può abituare a un atteggiamento superficiale e frivolo nei confronti della forma.

Materiali e tecniche di disegno

Puoi usare la carta per gli schizzi diverse varietà, variabili per dimensione, colore, tono, rugosità. Per gli schizzi con una penna, è buona la carta liscia e spessa, sulla quale l'inchiostro o l'inchiostro non sanguinano. Per i bozzetti a tinta unita e colorati ad acquerello e inchiostro è più adatta la carta che non assorbe troppa acqua ed è leggermente ruvida. Per realizzare schizzi è possibile utilizzare matite medie e morbide, carboncino, sanguigna, salsa, inchiostro, inchiostro, acquerelli, pastelli ad acquerello e pastello e pennarelli. Puoi anche usare matite colorate morbide, se sai come selezionare con gusto la combinazione di colori richiesta. Ad esempio, non è consigliabile utilizzare matite verdi e blu per disegnare ritratti e figure umane. I colori scuri e caldi sono più attraenti per questi scopi.

La salsa può essere utilizzata sia asciutta che bagnata, purché venga prima diluita con acqua fino alla densità desiderata e stesa su carta bagnata con un bastoncino. In questo caso, gli schizzi trasmettono bene le caratteristiche tonali della natura.

Vari pennarelli sono interessanti per le loro capacità visive. Soprattutto con bastoncini di feltro come questi, che permettono di tracciare linee sia sottili che larghe e di coprire velocemente ampie aree di carta.

Per realizzare schizzi vengono spesso utilizzati acquerelli monocolore o colorati. Il riempimento con acquerelli (vernice di qualsiasi saturazione) è talvolta combinato con il disegno del contorno con un pennarello o una penna. Gli schizzi in diversi colori sono più difficili e richiedono tempo ed esperienza.

Ovviamente devono restare rappresentazione grafica, ma non pittoresco, dove vengono trasmessi con maggiore attenzione relazioni di colore tra i singoli oggetti e lo sfondo.

Il lavoro con inchiostro non diluito (o diluito con acqua) viene eseguito con un acquerello morbido o un altro pennello. In termini di tecnica, questo lavoro è simile al lavoro con gli acquerelli (riempimento).

Interessanti schizzi con pastelli ad acquerello su carta leggermente inumidita (sono preferibili schizzi a un colore). La scelta del materiale e della tecnica di lavoro dipende principalmente dall'intento del compito assegnato dal pittore, dalla natura dell'oggetto raffigurato, dalle inclinazioni e dal gusto personali e dalla capacità di padroneggiare questo o quel materiale.

Schizzi di animali

Prima di disegnare dalla natura vivente, dovresti esercitarti a disegnare da uccelli e animali imbalsamati. Tali schizzi introducono l'artista alle forme caratteristiche del mondo animale e sviluppano la capacità di vedere in modo olistico. Quando disegni un animale, devi cercare di catturare rapidamente la forma generale e le sue caratteristiche. Il tempo limitato concesso per tali schizzi (5-10 minuti) richiede l'attenzione del disegnatore. Prima di iniziare il lavoro, sarebbe opportuno familiarizzare con le principali caratteristiche strutturali dello scheletro dell'animale o dell'uccello raffigurato, che renderanno consapevole l'ulteriore lavoro e permetteranno di sentire sempre le ossa dello scheletro sotto la copertura esterna.

In un primo momento è meglio scegliere uccelli impagliati da disegnare, con piumaggio non troppo variegato, che spesso complica la ricerca della forma generale e porta involontariamente al dettaglio.

Per comprendere appieno la forma dell'animale, è necessario realizzare degli schizzi dal vero dell'animale di pezza, disposti in vari turni, e poi schizzi basati sulla memoria e sull'immaginazione.

Avendo acquisito una certa esperienza nella rappresentazione di animali imbalsamati, puoi passare agli schizzi della natura vivente.

Inizialmente, è meglio realizzare schizzi di animali in pose relativamente calme, il che rende più facile determinare la forma generale.

In ulteriori schizzi, oltre a determinare i tratti più caratteristici della forma, è necessario impostare il compito di trasmettere movimenti che parlano di determinate abitudini di questo animale.

Poiché l'animale cambia costantemente la sua posa, uno schizzo sarà la forma più accessibile per raffigurarlo direttamente dalla vita e servirà come materiale di partenza per ulteriori lavori creativi in ​​quest'area. Nonostante tutta la difficoltà di lavorare su uno schizzo di un animale che cambia posizione, non è auspicabile, tuttavia, dopo aver interrotto lo schizzo di un animale, passare a disegnarne un altro nella speranza che la seconda sessione sia più lunga. Per un artista inesperto, questo spesso provoca un sentimento di frustrazione e introduce un nervosismo inutile nel lavoro. Se lo schizzo viene eseguito in uno zoo, è necessario impostare il compito di conoscere più a fondo il carattere di uno degli animali, poiché ciò lascerà una certa immagine nella memoria visiva, che potrà sempre essere ricreata dalla memoria.

Il famoso artista animale sovietico V. A. Vatagin, che ha molti anni di esperienza nel disegnare animali, nel suo libro "L'immagine di un animale" consiglia di usarli negli schizzi modo successivo: “Disegna, ad esempio, una lepre seduta. Cambia la sua posizione; non hai avuto il tempo di disegnarlo. Lascia il disegno incompiuto e inizia a schizzare accanto ad esso la posa che ha assunto la lepre, poi la terza, ecc. Ci riesci l'intero gruppo disegni dello stesso animale in pose diverse e vari gradi completezza (nel senso di una posa catturata). Un animale in uno zoo ha movimenti limitati e ripete spesso le stesse pose; il pittore ha la possibilità di ritornare a pose incompiute e portarle alla completezza desiderata.”

Nello schizzo di un animale in una posa relativamente calma, si possono trasmettere le relazioni fondamentali di luce e ombra che rivelano la forma.

I disegni di Rembrandt giunti fino a noi, ad esempio, come lo schizzo di un elefante e un leone, realizzato con matita italiana, grazie al carattere espressivo e piuttosto ampia ombreggiatura lasciano l'impressione della forma massiccia e della potenza degli animali raffigurati.

Tra il patrimonio grafico di V. A. Serov occupa un posto di rilievo ci sono schizzi di animali, realizzati con mezzi molto scarsi e contraddistinti da abilità nella resa forma caratteristica questo o quell'animale. Le sue illustrazioni per le favole di I. A. Krylov, in cui l'artista utilizza sia la memoria visiva che l'esperienza di lavorare dalla vita nel disegnare personaggi, testimoniano una profonda conoscenza dei tratti caratteristici degli animali raffigurati.

Serov Valentin Aleksandrovich. Leone e lupo. 1911

Serov Valentin Aleksandrovich. Un leone. Schizzo. 1898-1899

Tipi di disegno a breve termine

Gli schizzi di oggetti che ci circondano nella vita di tutti i giorni sono i più accessibili, semplici e si riferiscono principalmente a periodo iniziale formazione. L'oggetto degli schizzi in lavoro indipendente Gli oggetti possono essere vari, ma per cominciare è meglio scegliere quelli più semplici nella forma. Per comprendere appieno la forma e le proporzioni di un oggetto è utile disegnarlo in diverse posizioni, da diversi punti di vista.

La capacità di disegnare ti aiuterà a imparare a disegnare.

Uno schizzo è uno schizzo preliminare che serve a catturare il concetto di un'opera d'arte. Viene completato rapidamente e non è destinato a essere un lavoro finito.

Quasi tutti gli artisti famosi avevano album o quaderni con schizzi e schizzi diversi. Se guardiamo più in dettaglio il loro contenuto, diventa chiaro che raffigurano persone e oggetti che circondavano l'artista nella sua vita quotidiana. Tra questi, i più comuni sono gli schizzi: paesaggi, animali, scene di vita persone diverse o gruppi di persone, strutture architettoniche o frammenti di esse, ecc. A volte questi schizzi sono poco sviluppati e consistono in un numero limitato di tratti, ma sono importanti per l'artista proprio come lo sono per il poeta gli schizzi di saggi o poesie. La necessità di schizzi è ovvia, poiché anche con un'ottima memoria visiva è difficile, e talvolta addirittura impossibile, riprodurre in un'immagine tutta la diversità del mondo che ci circonda. Le impressioni visive di un determinato momento possono essere registrate in uno schizzo.

Schizzo di P. A. Fedotov (matita).

Non basta provare a fare uno schizzo; è necessario esercitarsi per poter trasferire liberamente le proprie osservazioni su carta. Per questo bisogno di dedicare una quantità sufficiente di tempo allo studio della natura e esercitarsi costantemente nelle abilità di disegno e pittura.

In cosa è diverso? schizzo dal disegno? Lui offre l'opportunità di fare una prima impressione dalla natura vista. La vita è movimento e spesso accade storia interessante Si sviluppa rapidamente, non può essere fermato e i personaggi non possono essere posizionati in una posizione comoda per il tuo disegno. E poi devi fare rapidamente uno schizzo e non appena la trama è cambiata, creare rapidamente un altro schizzo, quindi i dettagli e altro ancora forme esatte necessario nel disegno può essere disegnato in seguito. Ma questo non significa affatto che lo schizzo sia un disegno poco sviluppato e non raffinato. Puoi realizzare uno schizzo molto accurato, chiarisci tutti i dettagli, ci vorrà solo più tempo e potrai farlo a memoria, un po' più tardi.

Foresta - schizzo di F. A. Vasilyev e leone - V. A. Serov. Matita.

Gli schizzi sono realizzati per diversi scopi: studiare la natura, chiarire la cosa principale nel modello, mostrare tratti caratteristici, movimento, delineare una composizione, determinare le proporzioni. Per imparare a disegnare, devi fare molti schizzi per allenare i tuoi occhi e riempirti la mano. Più diversi sono i tuoi modelli, meglio è.. È anche importante ricordare che uno schizzo non dovrebbe essere l'obiettivo finale; schizzi rapidi ed efficaci spesso nascondono l'incapacità di disegnare immagini, vale a dire: l'incapacità di visualizzare colori, luci e ombre, di visualizzare accuratamente dettagli e forme. Dallo schizzo puoi determinare la quantità di conoscenza ed esperienza acquisita studiando la natura. Ad esempio, se si tratta di uno schizzo di una testa, la rotazione e l'inclinazione della testa devono essere evidenti, devono essere osservate le caratteristiche principali e l'espressione facciale proporzioni corrette. Vale anche la pena interessarsi all'anatomia, studiare il design delle singole parti del corpo umano in modo che i tuoi schizzi non sembrino ridicoli e errati.

Ogni volta che inizi a lavorare sugli schizzi, imponiti determinati compiti. Passare gradualmente nella scelta dei modelli dalle forme semplici a quelle più complesse. Gli artisti principianti dovrebbero disegnare letteralmente tutto per sviluppare l'occhio e percepire le diverse posizioni delle forme nello spazio. Posiziona i modelli altezze diverse, a distanze diverse, prestare attenzione ai toni, ai chiaroscuri. Puoi iniziare a imparare a disegnare da qualsiasi vaso, poi passare alle nature morte, poi agli interni, poi alle strade e ai paesaggi. Gli animali e le persone sono un po' più difficili da disegnare, Si consiglia di realizzare tutta una serie di schizzi: di lato, di fronte, dall'alto, dal basso.

Se guardi gli schizzi artisti famosi, puoi notare che anche se sono stati realizzati velocemente, contengono ancora i principali tratti caratteristici delle persone, i dettagli e il carattere del loro abbigliamento, gli oggetti che li circondano, tutte le proporzioni sono rispettate correttamente, le sagome e l'aspetto generale, l'illuminazione, le direzioni sono ben veicolati. Inoltre, viene prestata molta attenzione alle espressioni facciali delle persone. Tutti questi schizzi sono diversi per tecnica e grado di completezza. In alcuni puoi persino vedere la trama dei tessuti, la struttura delle superfici, la plasticità delle piante, la tensione delle pose, la complessità dei movimenti, mentre altri consistono solo in tratti elementari.

Le mani di Morozova e il piede del santo stolto. Schizzi di VI Surikov (matita) 1880.

Gli artisti principianti che decidono di imparare a disegnare dovrebbero spesso portare con sé un album, un blocco note, una matita e una gomma. Realizza schizzi di diverse dimensioni, semplici e più approfonditi. Disegnali dalla vita e dalla memoria. Tali azioni dovrebbero diventare un'abitudine. Gli schizzi possono essere realizzati anche con inchiostro, acquarello, penna stilografica, matite colorate, carboncino, sanguigna (bastoncini per pittura a base di caolino o ossidi di ferro). Puoi scegliere diversi materiali per il disegno, per ogni caso specifico, per ottenere la massima vitalità nella trasmissione della natura. Dovresti ricordare che non dovresti fare tutto sempre allo stesso modo, abitualmente, allo stesso modo, ripetendoti solo perché fai qualcosa di meglio e qualcosa di peggio.

Modello, 1890. e Avvertimento. Studio piano originale dipinto “Non ci aspettavamo” 1883. Schizzi di I. E. Repin (matita).

A volte disegna grandi schizzi, manifesti, pannelli. Spende su diversi schizzi quantità diverse tempo: mediamente da 10 minuti a 1 – 2 ore.

Buona fortuna a te per i tuoi sforzi creativi!!!

Raccogli i materiali giusti. Come con qualsiasi forma d'arte, è difficile realizzare schizzi con materiali di scarsa qualità (o materiali sbagliati). Tutto ciò di cui hai bisogno può essere facilmente trovato nei negozi di arte e artigianato locali. Spendi un po' di soldi e raccogli tutto ciò di cui hai bisogno, incluso:

• Matite H. Queste sono le più matite dure, utilizzati per tracciare linee sottili, diritte e non ombreggiate. Sono utilizzati principalmente negli schizzi architettonici e aziendali. Raccogli un assortimento che include matite 6H, 4H e 2H (6 sono le più dure, 2 sono le più morbide).
• Matite B. Queste sono le più matite morbide, che servono per creare linee sfocate e sfumate e per applicare ombre. La maggior parte degli artisti preferisce usarli. Raccogli un assortimento che include matite 6B, 4B e 2B (6 sono le più morbide, 2 sono le più dure).
• Carta per disegnare con la matita. È possibile disegnare con una matita su normale carta per stampante, ma tale carta è molto sottile e non trattiene molto bene la matita. Utilizzo carta speciale carta da disegno che ha consistenza ed è ideale per gli schizzi e ha anche un bell'aspetto una volta finito.

Seleziona un oggetto di disegno. Per i principianti, è più facile disegnare dalla vita o da un'immagine piuttosto che usare la fantasia per creare il proprio disegno. Trova un'immagine di qualcosa che ti piace o cerca un oggetto o una persona da disegnare. Trascorri qualche minuto studiando l'argomento prima di iniziare a disegnare. Si prega di prestare attenzione alle seguenti cose:

• Trova una fonte di luce. Determinare la fonte di luce principale ti consentirà di capire dove lo schizzo dovrebbe essere il più chiaro e dove il più scuro.
• Presta attenzione al movimento. Che si tratti dei movimenti di un modello dal vivo o dei movimenti in un'immagine, determinare la direzione del movimento ti consentirà di determinare la direzione del movimento e la forma dei tratti nello schizzo.
• Presta attenzione alle forme base. Tutti gli oggetti sono costruiti da una combinazione di forme base (quadrati, cerchi, triangoli, ecc.). Osserva le forme sottostanti del soggetto e disegnale prima.