CHIKAMATSU MONZAEMON
Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) - pseudonimo letterario Drammaturgo giapponese. Vero nome - Sugimori (Suginomori) Nobumori. È nato in una famiglia di guerrieri ereditari nella città di Fukui (nella parte centrale di Honshu, a nord-est di Kyoto). Quando aveva sedici anni, suo padre, che fino a quel momento aveva occupato una posizione di rilievo, per qualche motivo divenne un ronin. Questo è il nome dato ad un samurai costretto a lasciare il servizio vassallo ad un signore feudale. I Ronin ("gente delle onde", vagabondi) a volte sprofondavano fino al fondo della società, persino derubando grandi strade, ma nella maggior parte dei casi, i samurai ricostituivano lo strato istruito dei cittadini. La famiglia Sugimori si trasferì a Kyoto. Successivamente, il fratello maggiore Chikamatsu divenne prete, il fratello minore medico. Sua sorella scriveva poesie, tuttavia tutta la famiglia era coinvolta nella poesia. Nella collezione haiku Le loro poesie sono pubblicate con il titolo “Treasure Pantry” (1671). La poesia di Chikamatsu è scritta con elegante narrativa: “O nuvole bianche! // Salvi dalla vergogna i monti, // Dove non ci sono alberi in fiore”.
Chikamatsu potrebbe aver studiato arte haikai e letteratura secoli passati sotto la guida del compilatore di questa raccolta, Yamaoka Genrin, poeta e filologo, uno studente del famoso Kitamura Kigin (con cui una volta studiò Matsuo Basho). Accresce la sua conoscenza della poesia antica, dei racconti monogatari, dell'epica militare e delle rappresentazioni teatrali Noh facendo il servitore nelle case dei nobili della capitale (ad esempio, nella casa di Ichijo Ekan, che ereditò la tradizione di ottima conoscenza del giapponese e del letteratura cinese). Indubbiamente, aveva familiarità con letteratura teatrale Cina.
Sono state conservate pochissime informazioni affidabili sul giovane Chikamatsu. Probabilmente visse per qualche tempo V Monastero buddista, padroneggiava i rudimenti del commercio. Le sue opere indicano che conosceva bene la vita di tutti gli strati della società di allora. Ci sono informazioni che l'altro suo maestro, il nobilissimo Oogimati Kimmiti, era un amante del teatro delle marionette e talvolta componeva lui stesso opere teatrali. Chikamatsu dovette più di una volta svolgere incarichi con i quali Kimmichi lo mandò presso Uji Kaganojo (1635-1711), l'esecutore più famoso dell'epoca joruri a Kyoto, proprietario di un teatro di marionette. Il giovane si appassionò al teatro e iniziò a scrivere lui stesso opere teatrali. A quanto pare, la sua collaborazione con Uji Kaganojo iniziò nel 1677. Molto probabilmente si trattava di una rielaborazione di vecchie commedie.
IN fine XVI - inizio XVII secoli In Giappone emergono due nuove varietà arti teatrali: Teatro dei burattini - joruri e teatro dal vivo-Kabuki. Al Teatro Joruri, il narratore ha recitato il testo, marionette(ningyo) mimato accompagnato da shamisen (un tipo di chitarra a tre corde). Joruri è il nome dell'eroina dei racconti più popolari amore romantico il famoso guerriero Minamoto Yoshitsune (1159-1189), documentato nel XV secolo. Il suo nome divenne il nome del genere dei racconti teatrali. Sono stati eseguiti da cantanti erranti al ritmo dei suoni biwa (uno strumento simile al liuto a quattro corde) per diversi secoli. La parola “kabuki” deriva dal verbo “kabuku”, nello slang urbano significava “fare le smorfie”, “fare brutti scherzi”, e solo successivamente venne trascritta caratteri cinesi, che significa “l’arte di cantare e ballare”. Chikamatsu si è trasferito a teatro Jouri molti elementi della trama e costruttivi del dramma teatro kabuki, ma non ha mai perso di vista i dettagli teatro delle marionette. IN teatro kabuki l'attore regnava Teatro Joruri - drammaturgo. "Perché il joruri rappresentato in teatri rivali kabuki, - osserva Chikamatsu Monzaemon, - in altre parole, con il teatro di un attore vivente, autore di opere teatrali joruri deve donare alle sue bambole una varietà di sentimenti diversi e quindi conquistare l’attenzione del pubblico”. Naturalmente, drammaturgo joruri era in in una certa misura limitato, il set di bambole gli è stato imposto tipi condizionali, ma lo scrittore si sentiva comunque più libero. Paradossalmente, più il teatro era convenzionale, più vividamente era possibile rappresentare alcuni momenti della vita reale, ad esempio la passione amorosa.
IN joruri il cosidetto miyuki- il viaggio degli eroi, preso in prestito dalle commedie per il teatro Noh. Questo è un episodio di grande poesia, quando l'azione rallenta, ma davanti al pubblico sembra aprirsi un panorama commovente del percorso. Spesso nelle commedie di Chikamatsu miyuki emotivamente saturo al limite: questo è - ultimo modo eroi, il cammino verso la morte.
Il tessuto poetico del discorso a Chikamatsu - grande poeta - molto ricco. Le poesie in dimensione sillabica di 5-7 sillabe sono ispirate da ripetizioni, consonanze e rime. La melodia è dinamica e varia. Chikamatsu utilizza omonimi giapponesi (una tecnica caratteristica della poesia tanka classica, usata anche nelle opere Noh) in modo che da una parola si diramano rami diversi significati semantici. Si possono ascoltare citazioni di poesie antiche: Chikamatsu contava su uno spettatore preparato. Ogni personaggio parla la propria lingua, che si tratti del gergo professionale o del dialetto locale. Nei luoghi comici della narrazione teatrale, cosparge giochi di parole. Il discorso dell'autore, presentato in metro poetico, spiega come e chi parla, disegnando uno schema di movimento e gesto.
Bambole dentro Teatro Joruri Erano due terzi dell'altezza umana, ciascuno era guidato da un burattinaio con un cappuccio nero, che lo controllava con l'aiuto di azionamenti speciali nascosti nella parte posteriore della bambola. Teste di bambole antiche, realizzate da eccellenti artigiani, sono ancora oggi conservate come tesoro più grande. Testa di cortigiana - l'ideale della bellezza nell'era Genroku (in senso stretto, questi sono gli anni dal 1688 al 1704, in senso storico-culturale - grande epoca, quando Saikaku, Basho e Chikamatsu crearono). Testa di samurai molto espressiva - la bocca è curva verso il basso in un arco, le sopracciglia volano fino alle tempie - o immagini grottescamente divertenti di gente comune. Nel XVII secolo Le marionette erano ancora piuttosto statiche, ma diventavano sempre più complesse a tal punto che per il personaggio principale erano già necessari tre burattinai. L'illusione della vita della bambola era così completa che le persone che lavoravano apertamente con lei sul palco diventavano come se fossero invisibili. Un cantante-narratore ha parlato per tutti i personaggi della commedia, ma questa convenzione scenica non ha infastidito nessuno. La bambola aprì la bocca e sembrava che stesse cantando o urlando. (Caratteristica meravigliosa Arte giapponese in generale: nulla è stato dimenticato, se all'inizio spettacolo di marionette consistevano essenzialmente in una serie di “quadri viventi” mutevoli, poi in seguito furono conservati come una delle spettacolari tecniche sceniche. È interessante notare che questa tecnica è stata adottata anche dagli attori kabuki.)
All'inizio Chikamatsu componeva per Teatro Joruri Jidaimono (lett. "sugli eventi dei tempi passati") - leggende teatrali costruite sulla combinazione di motivi altamente drammatici. Questa è l'opera teatrale “Gli eredi dei fratelli Soga”, scritta per Uji Kaganojo nel 1683. Nel 1685, il cantante-narratore Takemoto Gidayu (1650-1714), rivale di Uji Kaganojo, aprì il suo teatro a Osaka. Aveva una voce potente di straordinaria bellezza. (Il suo nome divenne un nome comune per indicare i cantastorie dei teatri di marionette; cominciarono a chiamarsi Sto indovinando.) Nello stesso anno, Chikamatsu scrisse per lui il dramma “Victorious Kagekiyo”, anch'esso di genere “storico”. Da quel momento in poi creò spettacoli per tutti i teatri di marionette di Kyoto e Osaka. Dal 1686 programmi teatrali viene indicato per la prima volta il nome dell'autore dell'opera - Chikamatsu Monzaemon, che indica il ruolo crescente dello scrittore-drammaturgo nel teatro di quel tempo. Chikamatsu ha collaborato non solo con il teatro delle marionette, ma anche con teatro kabuki a Kyoto. Aveva una stretta amicizia con l'eccezionale attore Sakata Tojuro (1647-1709). Dal 1695, Chikamatsu si allontanò dal teatro delle marionette per diversi anni. Distinto per il suo acuto spirito di osservazione, Sakata Tojuro eccelleva nell'interpretare i ruoli della gente comune. Chikamatsu compone appositamente per lui, tenendo conto di queste sue caratteristiche.
C'era sia competizione che rapporto creativo tra i teatri kabuki e joruri. Un attore vivente imitava una bambola, congelandosi improvvisamente in una posa immobile, e una bambola, il cui viso aveva una somiglianza con l'uno o l'altro attore, copiava il suo modo di esibirsi. Collaborazione Chikamatsu con Sakata Tojuro ha portato alla nascita del dramma domestico. Ancor prima, traendo temi antichi Letteratura giapponese, Chikamatsu li ha ridisegnati liberamente. È importante notare che i personaggi delle sue opere parlano di vecchi tempi, non importa quali grandi nomi portassero, nella loro struttura di pensieri e sentimenti ricordavano più i cittadini del suo tempo. Se ricordiamo che i dettagli quotidiani di queste opere teatrali non sono stati affatto presi dai secoli passati, ma dalla vita contemporanea del drammaturgo, allora diventerà chiaro con quanta facilità sarebbe potuto avvenire il passaggio nella sua opera a drammi puramente quotidiani, “filistei”. , in cui la piena forza tema della modernità.
Nel 1703 a Osaka, sul palco del Teatro Takemoto-za, fu rappresentata per la prima volta joruri Chikamatsu "Il suicidio degli amanti di Sonezaki". Il giorno di questa première - uno di traguardi importanti nella storia del teatro giapponese. Lo spettacolo è basato su un episodio realmente accaduto che scosse l'intera città di Osaka. Il doppio suicidio degli innamorati è avvenuto abbastanza spesso in Giappone. Fu un ultimo disperato atto di difesa vero amore. Eroe del gioco - piccolo uomo, impiegato, accusato ingiustamente. Si suicida insieme alla ragazza che lo ama da " felice trimestre».
Addio a questo mondo!
Questa notte, arrivederci!
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Dai un'ultima occhiata
Su quest'erba, sugli alberi, sul cielo...
La notte estiva si espande fino alle stelle. Due ombre volano davanti agli innamorati, forse la loro... Canzone d'addio alla vita - una perla poetica nell'opera di Chikamatsu.
Nel 1706, Chikamatsu si trasferì da Kyoto a Osaka e divenne drammaturgo al Teatro Takemoto-za. Osaka era un'importante città commerciale. Chikamatsu nelle sue opere teatrali mostrava i “quartieri allegri” dove i mercanti sperperavano denaro, case tranquille e strade rumorose, fiumi e canali. Una pianta dell'antica Osaka è spesso inclusa nella sua raccolta di opere teatrali. Fu in questa città che Chikamatsu cercò e trovò di più eroi popolari: un povero mercante sull'orlo della rovina, bella ragazza, venduto casa dell'amore, - stanno cercando un futuro felice in altro mondo attraverso un duplice suicidio.
Chikamatsu ha creato ventiquattro drammi "filistei". In essi c'è spesso un conflitto tra i sentimenti umani naturali(ninjo) e dovere morale(pesi) nella sua accezione feudale. Chikamatsu notò quella pace mentale giovanotto quell’era di transizione perse la sua integrità. L'irrequieto e volitivo eroe dell'opera oscilla tra dovere e sentimento, commettendo un errore dopo l'altro. Lascia la vita per la morte, incapace di trovare un'altra via d'uscita.
“La canzone notturna del mandriano Yosaku di Tamba” (“Tamba no Yosaku matsu no kumorobushi”, 1708) è il settimo dramma “filisteo” di Chikamatsu - un po' diverso dagli altri. U È un lieto fine, del tutto implausibile, impossibile nella vita. L'autista Yosaku e la sua amata ragazza Koman sono gli eroi di una popolare canzone popolare, che riflette il sogno giapponese di una fortuna da favola senza precedenti:
“Yosaku guidava i cavalli,
Era un semplice autista.
E ora nella stessa Edo
Porta una lunga spada."
Chikamatsu disse: “L’arte cammina su una linea sottile tra la verità (“ciò che è”) e la finzione (“ciò che non è”). Infatti, poiché la nostra epoca esige che il gioco assomigli alla vita, l'artista cerca di copiare fedelmente in scena i gesti e le parole di un vero vassallo, ma, ci si chiede in questo caso, un vero vassallo del principe si spalma il volto di rossetto e imbiancare, come un attore? E al pubblico piacerebbe davvero se l'attore si facesse crescere la barba, si rasasse la testa e salisse sul palco in questa forma, citando il fatto che un vero vassallo non cerca di decorarsi il viso? Per questo dico che l'arte è al confine tra verità e finzione. È finzione e allo stesso tempo non del tutto finzione; Esso - vero e allo stesso tempo non del tutto vero. Solo sul tuo confine nascerà il piacere dell’arte.”
Chikamatsu morì all'apice della sua gloria. I contemporanei lo chiamavano “un dio tra i drammaturghi”. Teatro Kabuki ne ha adattato molti joruri. Sono entrati nel fondo del repertorio dei teatri kabuki E joruri come loro patrimonio comune.
V. N. Markova, V. S. Sanovich
Chikamatsu Monzaemon
(1653–1724) - uno dei classici del dramma giapponese. Vero nome: Sugimori Nobumori. Nato nella zona di Kyoto in una famiglia di samurai e ricevuto una buona educazione. Ma carriera militare non attirò il giovane. Nel 1864 iniziò a scrivere opere teatrali per il teatro Kabuki e ne scrisse più di trenta. Ma era molto attratto dalle ampie possibilità del teatro delle marionette e iniziò a scrivere esclusivamente opere joruri. Dopo essersi trasferito a Osaka, Chikamatsu divenne un drammaturgo permanente presso il teatro permanente delle marionette Takemotoza. Ogni commedia di Chikamatsu diventava un evento vita teatrale Il Giappone di allora. Tra le opere di Chikamatsu ci sono 24 opere quotidiane e oltre 100 storiche. È vero, i suoi drammi storici possono essere definiti storici solo condizionatamente, poiché durante la loro creazione, Chikamatsu ha avuto poca considerazione storia vera, traeva trame dall'antica letteratura giapponese e conferiva ai personaggi i pensieri e i sentimenti dei cittadini del suo tempo. I drammi domestici di Chikamatsu divennero ancora più famosi. Molto spesso, riflettevano la lotta nell'anima di una persona che cercava di seguire un sentimento piuttosto che la moralità feudale generalmente accettata. Allo stesso tempo, vinceva quasi sempre dovere morale, e la simpatia dell'autore era dalla parte dei vinti. Le rappresentazioni teatrali delle marionette create da Chikamatsu avevano un alto merito letterario. Il suo nome e le sue attività nel teatro Takemotoza sono associati al periodo di massimo splendore di questo genere, alla sua epoca d'oro.
Giappone dalla A alla Z. Enciclopedia. EdwART. 2009.
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Chikamatsu Monzaemon...Wikipedia
- (vero nome Sugimori Nobumori) (1653 22/11/1724), drammaturgo giapponese. Autore di joruri per il teatro delle marionette e di drammi per il teatro kabuki; dal 1705 passò esclusivamente allo joruri. Creò numerose tragedie storiche basate su temi feudali... ...
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- (1653-1724), drammaturgo giapponese. Numerose opere teatrali per i teatri joruri e kabuki, tra cui le opere storiche “Victorious Kagekiyo” (1686), “Le battaglie di Koxinga” (1715), drammi “filistei” “Doppio suicidio a Sonezaki” (1703), “Il Messaggero in .. .... Dizionario enciclopedico
CHIKAMATSU Monzaemon- (vero nome Sugimori Nobumori) (16531724), drammaturgo giapponese. St. 120 spettacoli teatrali (joruri) per il teatro delle marionette e ca. 30 drammi per il teatro degli attori kabuki, inclusa la storia. drammi (jidaimono) “Victorious Kagekiyo” (1686), “Battaglie di Koxinga” ... ... Dizionario enciclopedico letterario
- (vero nome Sugimori Nobumori; 1653–1724) - giapponese. drammaturgo. Samurai di origine. Ha debuttato come poeta. Successivamente scrisse ballate; dal 1705 passò esclusivamente ai drammi per il teatro delle marionette, eseguiti da un cantante. Numerosi gli autori... ... Dizionario enciclopedico degli pseudonimi
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Chikamatsu Monzaemon Sugimori Nobumori (giapponese 杉森 信盛?, 1653 6 gennaio 1725), meglio conosciuto con lo pseudonimo Chikamatsu Monzaemon (giapponese 近松門左衛門) giapponese... Wikipedia
Monzaemon (vero nome Sugimori Nobumori, 1653-1724) è stato un importante drammaturgo giapponese dell'epoca della disintegrazione del sistema feudale e dell'emergere della borghesia (1600-1867). L'ideatore del teatro cittadino in contrapposizione al teatro di corte feudale. Venendo da un fallimento... ... Enciclopedia letteraria
Monzaemon (vero nome Sugimori Nobumori) (1653, 22 novembre 1724), drammaturgo giapponese. Autore Joruri per il teatro delle marionette e dramma per il teatro Kabuki; dal 1705 passò esclusivamente allo joruri. Ha creato numerose tragedie storiche su... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Libri
- Rinascimento in Giappone, K. Kirkwood. Libro vero- ampia panoramica cultura giapponese XVII secolo (una delle più periodi interessanti Storia giapponese), forniti in un ampio contesto di processi socioeconomici. Parlare di...
Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) - pseudonimo letterario. Il vero nome del drammaturgo è Sugimori Nobumori. Nacque in una famiglia di samurai, ma suo padre lasciò il servizio vassallo presso il signore feudale quando Chikamatsu aveva sedici anni.
La famiglia si trasferì a Kyoto. Da allora, secondo lui a parole mie, "correva lungo le onde della vita cittadina". Era un paggio in una casa aristocratica, in un monastero, e studiò senza successo il commercio. Acquistò presto familiarità con la letteratura e iniziò a comporre poesie nel genere allora di moda delle terzine: l'haiku.
Uno di essi è conservato in una raccolta di poesie del 1671: “O nuvole bianche! // Salvi dalla vergogna i monti, // Dove non ci sono alberi in fiore”. Chikamatsu conosceva bene la letteratura del suo paese: poesia classica Antichità e poeti alla moda del loro secolo, epica feudale e teatro Noh. Indubbiamente conosceva anche il teatro cinese.
Ci sono informazioni che il gentiluomo per il quale prestò servizio per qualche tempo era un amante del teatro delle marionette e talvolta componeva lui stesso spettacoli per il teatro delle marionette. Il giovane paggio dovette più di una volta eseguire le istruzioni con cui il suo maestro lo inviava a Uji Kaganojo (1635-1711), a quel tempo il più famoso interprete Joruri a Kyoto, proprietario di un teatro di marionette.
Il giovane Chikamatsu divenne dipendente dal teatro e, a sua volta, iniziò a scrivere opere teatrali. Negli anni '70 XVII secolo La sua collaborazione iniziò con il teatro delle marionette Manjuza, fondato a Kyoto nel 1675 da Uji Kaganojo.
Nel teatro delle marionette joruri, il narratore (cantante-narratore) recitava il testo, le bambole mimavano, accompagnato da uno shamisen a tre corde.
Narratori e burattinai - rappresentanti di antiche professioni - si unirono alla fine del XVI secolo. Joruri è il nome dell'eroina dei racconti più popolari sull'amore romantico del famoso guerriero Minamoto Yoshitsune e della bellissima Joruri, registrati nel XV secolo. Il suo nome divenne il nome di un intero genere di racconti teatrali. Questi racconti furono eseguiti da cantanti erranti al suono di un liuto per diversi secoli.
La sintesi del teatro di figura fantastico e spettacolare ha avuto luogo in processo generale la nascita di nuovi teatri. Il teatro joruri aveva un vantaggio importante per il drammaturgo: a differenza del teatro kabuki, in cui regnava l'improvvisazione dell'attore e il testo dell'opera veniva costantemente rielaborato, qui il testo dell'autore veniva preservato, di regola, invariato.
Sono note molte opere teatrali rappresentate sul palco del Teatro Uji Kaganojo Joruri, ma i nomi degli autori non compaiono su di esse, quindi è difficile determinare quale di esse appartenesse a Chikamatsu. Nel momento in cui ha iniziato il suo percorso creativo, il ruolo dell'autore del libretto nel teatro Joruri si riduceva principalmente alla capacità di tradurre spettacolo di marionette episodi di un'epopea medievale, un vecchio romanzo o anche solo un'opera teatrale Noh.
La cosa principale che veniva richiesta al drammaturgo era creare un testo che fosse più vantaggioso per l'esecuzione da parte di uno specifico lettore di punta del teatro. Inizialmente (prima del 1685) gli elementi drammatici dell'opera erano poco sviluppati. Era come un racconto in prosa leggermente drammatizzato, mentre le bambole fungevano da illustrazioni statiche dell'azione.
Lo stesso Chikamatsu ha parlato delle vecchie rappresentazioni per il teatro delle marionette nel modo seguente: “I vecchi joruri non sono diversi da quelle storie che i narratori di strada trattano ancora oggi il loro pubblico: non avevano né fiori né frutti. Fin dai miei primissimi esperimenti drammatici, ho scritto le mie commedie con grande diligenza, di cui i vecchi joruri non possono vantarsi.
Quali sono stati questi sforzi speciali? Presumibilmente, in uno sviluppo davvero drammatico della trama, così come in un'audace introduzione del discorso poetico nel testo. Solo la parte parlata dell'opera (dialogo) cominciò ad essere scritta in prosa, tutto il resto fu presentato in versi. I vecchi joruri erano una storia sull'azione, quelli nuovi erano incentrati sulla rappresentazione degli eventi.
Chikamatsu trasferì molti degli elementi costruttivi e della trama del dramma kabuki al teatro joruri, ma non perse mai di vista le specificità del teatro delle marionette. "Poiché il joruri viene rappresentato in teatri che competono con il kabuki", osserva, "cioè con il teatro di un attore dal vivo, l'autore delle opere joruri deve dotare le sue marionette di una varietà di sentimenti e attirare così l'attenzione del pubblico. .”
Joruri includeva necessariamente il cosiddetto mitiyuki: il viaggio degli eroi, preso in prestito dal teatro Noh. Questo è un episodio di grande poesia, quando l'azione rallenta, ma davanti al pubblico sembra aprirsi un panorama commovente del percorso.
La toponomastica rende possibile un ricco gioco di parole (una tecnica del teatro Noh). Spesso nelle commedie di Chikamatsu, michiuki è emotivamente saturo al limite; questo è il percorso finale degli eroi: verso la morte. Nelle commedie joruri, ogni atto aveva un inizio poetico che creava uno stato d'animo emotivo speciale.
Il tessuto poetico del discorso di Chikamatsu, il grande poeta, è molto ricco. Le poesie in dimensione sillabica di 7-5 sillabe sono ispirate da ripetizioni, consonanze e rime. La melodia è dinamica e varia.
Chikamatsu utilizza omonimi giapponesi (una tecnica del teatro Noh) in modo che da una parola provengano rami di significati semantici diversi. Nei luoghi comici fa giochi di parole. Suonano canzoni folk, racconto epico, elegia triste o danza allegra... Ogni tanto (e anche questa è una tecnica del teatro Noh) introduce citazioni di poesie antiche - Chikamatsu contava già su un pubblico preparato.
Ogni personaggio parla una lingua speciale, che si tratti del gergo professionale o del dialetto locale. Il discorso dell'autore, presentato in metro poetico, spiega chi parla e come, disegnando uno schema di movimenti e gesti.
Questa è una sorta di esposizione del regista per le marionette. Le marionette nel teatro joruri erano due terzi dell'altezza umana, ciascuna era guidata da un burattinaio con un cappuccio nero, che la controllava utilizzando azionamenti speciali nascosti nella parte posteriore della bambola.
Bambole nel XVII secolo. erano ancora piuttosto statici, ma diventavano sempre più complessi a tal punto che per il personaggio principale erano già necessari tre burattinai. L’illusione della vita della bambola era così completa che le persone che lavoravano apertamente con lei sul palco diventavano come se fossero invisibili e si dimenticassero di loro.
Un cantante-narratore ha parlato per tutti i personaggi della commedia, ma questa convenzione scenica non ha infastidito nessuno. La bambola aprì la bocca e sembrava che stesse cantando o urlando.
Inizialmente, Chikamatsu compose leggende teatrali per il teatro joruri jidaimono (letteralmente "eventi dei tempi passati"), costruite su una combinazione di motivi altamente drammatici. Le prime opere teatrali non portano il nome dell'autore. A lui è attribuita l'opera teatrale “Gli eredi dei fratelli Soga” (“Yotsugi Soga”), scritta per Uji Kaganojo nel 1683.
Già in questa commedia, Chikamatsu si è dimostrato un innovatore. Ispirato alla trama della storia del XV secolo. Anche "Soga Monogatari", da cui i suoi sconosciuti predecessori - scrittori di opere teatrali per il teatro Joruri, hanno tratto temi, Chikamatsu non ha seguito la strada battuta. La storia iniziò dopo la morte dei coraggiosi fratelli Soga, vissuti nel XII secolo. I fedeli vassalli decidono di vendicarsi dell'oltraggio alla loro memoria.
Chikamatsu introduce nello spettacolo anche immagini di cortigiane: ex amanti Fratelli Soga. Il drammaturgo ritrae i suoi personaggi spettatori moderni ambiente domestico. Tikamatsu e il tradizionale mitiyuki (descrizione del percorso) ne furono utilizzati con grande successo.
In questo racconto poetico, gli amanti dei fratelli Soga, recandosi dalla madre per informarla della morte dei figli, raccontano con sincero sentimento l'amaro destino delle ragazze diventate cortigiane e il loro amore per i fratelli Soga. Lo spettacolo ha un lieto fine. I vassalli che vendicarono i loro padroni vengono perdonati dal sovrano, e le cortigiane, fedeli al loro amore, vengono glorificate in un epilogo poetico.
Nel 1685, il cantante-narratore Takemoto Gidayu (1650–1714), rivale di Uji Kaganojo, aprì il suo teatro a Osaka. Aveva una voce potente di straordinaria bellezza.
Il suo nome divenne un nome familiare tra i cantastorie del teatro delle marionette; cominciarono a chiamarsi “gidayu”.
Nel 1685, Chikamatsu scrisse per il Teatro Takemoto Gidayu il dramma “Victorious Kagekiyo” (“Syusse Kagekiyo”), anch'esso di genere “storico”.
La commedia è ambientata nel XII secolo. Famoso guerriero Kagekiyo amava una donna semplice Akoya, ma sposò una ragazza di nobili origini, Ono. Venuto a conoscenza di ciò, Akoya, in preda alla rabbia e alla disperazione, decide di tradire: rivela ai nemici di Kagekiyo il luogo in cui si nasconde, ma lui riesce a reagire.
I nemici torturano la sua giovane moglie, chiedendo che Kagekiyo venga consegnato. Poi, per liberarla, si arrende volontariamente. Akoya ei suoi figli vengono a Kagekiyo in prigione per chiedere perdono. Kagekiyo è irremovibile. Rinnega lei e i suoi due figli.
Disperata, la donna minaccia il suo amante: se non la perdonerà, ucciderà i bambini. Ma il codice d'onore dei samurai è più alto dell'amore paterno. Kagekiyo è irremovibile, e poi Akoya accoltella se stesso e i bambini. Kagekiyo rompe le catene e uccide il suo nemico, ma temendo per la vita di sua moglie, torna di nuovo volontariamente in prigione.
Kagekiyo viene presto giustiziato. Ma la dea della misericordia Kannon sostituì la testa di Kagekiyo esposta sul palo con la sua e lo fece rivivere. Questo era esattamente nello spirito delle rappresentazioni teatrali delle marionette, in cui una persona in difficoltà, come nella leggenda, veniva solitamente salvata da una forza soprannaturale: una divinità o un talismano magico.
Questa commedia è vicina ai drammi del teatro Noh in molti dei suoi motivi. leggende popolari, dove la gelosia, un sentimento proibito, trasforma una donna in un demone.
Dalla metà degli anni '80, Chikamatsu ha scritto opere teatrali per tutti i teatri di marionette di Kyoto e Osaka. Ed è molto significativo che dal 1687 il nome dell’autore dell’opera, Chikamatsu Monzaemon, inizi ad apparire per la prima volta nei programmi teatrali. Ciò indica il ruolo crescente dello scrittore-drammaturgo nel teatro di quel tempo.
Chikamatsu collaborò non solo con il teatro delle marionette, ma anche con il teatro kabuki di Kyoto. Il drammaturgo aveva una stretta amicizia con l'attore principale di questo genere, Sakata Tojuro. Dal 1695, Chikamatsu si allontanò generalmente dal teatro delle marionette per dieci anni. Scrive opere teatrali per Sakata Tojuro, tenendo conto delle sue capacità di recitazione individuali (ricordate che i drammaturghi europei spesso scrivevano anche opere teatrali per attori famosi).
Va tenuto presente che tra il teatro kabuki e il joruri c'era sia competizione che rapporto creativo. Un attore vivente ha imitato una bambola, bloccandosi improvvisamente in una posa immobile, e una bambola, al cui viso è stata data una somiglianza specifica con un particolare attore, ha copiato il suo modo di esibirsi.
Le opere di Chikamatsu, create per il teatro kabuki, sono sopravvissute principalmente solo in riepilogo nei programmi illustrati dell'epoca (ad esempio “Keisei Mibu Dainembutsu” scritto da lui per Sakata Tojuro; il titolo non può essere tradotto accuratamente). Questo è un tipico dramma avventuroso di Chikamatsu con fantastico motivi folcloristici, ma scene di conflitti familiari descrivono già in modo affidabile la vita in quel momento.
Il tema familiare di Chikamatsu è intrecciato con il tema della vita delle cortigiane. Come nella commedia Victorious Kagekiyo, una delle eroine viene rianimata da una divinità, questa volta il bodhisattva Jizo.
In generale, questa commedia kabuki, in cui c'è un forte tocco di ideologia feudale (il fedele vassallo del protagonista uccide sua figlia per aiutare il suo padrone a uscire dai guai), e altri drammi creati da Chikamatsu per il teatro con attori dal vivo, apparentemente non elevarsi al livello artistico raggiunto dal drammaturgo nelle commedie per il teatro delle marionette.
La collaborazione di Chikamatsu con il grande attore Sakata Tojuro ha portato alla nascita di un dramma domestico. Va tuttavia tenuto presente che una rappresentazione vera e veritiera della realtà è stata espressa nel teatro giapponese in forme convenzionali, familiari allo spettatore, emerse storicamente. Ciò che sembra decorativo e convenzionale al pubblico del nostro tempo, all’era Genroku, è “la vita stessa”, poiché anche la comprensione della verosimiglianza è storica.
Anche prima, disegnando trame dal ricco tesoro dell'antica letteratura giapponese, Chikamatsu le rifece liberamente. E, cosa particolarmente importante da notare, i personaggi delle sue commedie sui vecchi tempi, non importa quanto grandi possano avere, nella loro struttura di pensieri e sentimenti ricordano più i cittadini dell'era Genroku.
Se ricordiamo che i dettagli quotidiani di queste opere teatrali non sono stati presi dai secoli passati, ma dalla vita contemporanea del drammaturgo, allora diventerà chiaro quanto facilmente ciò sarebbe potuto accadere nella sua opera in inizio XVIII V. transizione a drammi puramente quotidiani, in cui il tema della modernità è stato ascoltato in tutta la sua forza.
Nel 1703, il joruri di Chikamatsu "Il suicidio degli amanti di Sonezaki" ("Sonezaki Shinju") fu eseguito per la prima volta. Era un vero dramma folk-umanistico.
Il doppio suicidio degli innamorati (erano chiamati "shinju" - "lealtà del cuore") avveniva abbastanza spesso in Giappone. È stato l'ultimo atto disperato per proteggere il vero amore.
Nella commedia "Suicide of Lovers di Sonezaki" tutto è estremamente semplice e vitale. L'eroe della commedia è un omino, un impiegato, accusato ingiustamente. Si suicida insieme alla ragazza del “quartiere allegro” che lo ama.
Addio a questo mondo!
Questa notte, arrivederci!
Dai un'ultima occhiata
Su quest'erba, sugli alberi, sul cielo...
La notte estiva si espande fino alle stelle. Due ombre volano davanti agli amanti, forse la loro...
La canzone d'addio alla vita è una perla poetica nell'opera di Chikamatsu.
Il teatro e il romanticismo circondavano le ragazze del “quartiere allegro” con un’aura di poesia, che spesso mancava nella famiglia cittadina. Queste ragazze non venivano trattate con disprezzo, perché spesso venivano vendute (per diversi anni sotto contratto) dai loro genitori poveri.
Le incisioni del genere ukiyo-e ci hanno portato i loro ritratti, pieni di fascino. Spesso venivano raffigurate cortigiane artista meraviglioso Utamaro.
Spesso portava l'amore di un povero per una ragazza che non poteva comprare dal suo proprietario finale tragico- doppio suicidio. Tali eventi hanno entusiasmato l'intera città e i teatri hanno immediatamente risposto.
Storia letteratura mondiale: in 9 volumi / A cura di I.S. Braginsky e altri – M., 1983-1984.
CHIKAMATSU MONZAEMON
Dopo una lunga pausa, ho visitato un teatro di marionette con Junichiro Tanizaki e Haruo Sato. Le bambole sono più belle degli attori. Sono particolarmente belli quando sono immobili. Ma i burattinai in nero sono un po' antipatici. Figure che li somigliano possono essere viste nei dipinti di Goya sullo sfondo. Sembra che queste figure nere ti portino da qualche parte: il tuo triste destino...
Ma non voglio parlare di bambole, ma di Chikamatsu Monzaemon. Ho iniziato a pensare a lui quando ho guardato Jihei Koharu. Chikamatsu, in contrasto con il realista Saikaku, è chiamato idealista. Non conosco la visione del mondo di Chikamatsu. Forse Chikamatsu, rivolgendosi al cielo, si è lamentato delle nostre imperfezioni. Forse aspettava con apprensione il domani, vedendo come sarebbe stato oggi. Ora, ovviamente, nessuno è in grado di dare una risposta esatta a questa domanda. L'unica cosa che posso dire dopo aver visto il suo dramma è che Chikamatsu non è un idealista. Un idealista... come puoi definirlo idealista? In effetti, Saikaku è un realista in letteratura. È anche un realista nella sua visione del mondo. (Almeno a giudicare dalle sue opere.) È vero, un realista in letteratura non deve necessariamente essere un realista nella sua visione del mondo. L'autore di Madame Bovary era un romantico sia nella sua visione del mondo che nella sua letteratura. Se il perseguimento di un sogno si chiama romanticismo, allora Chikamatsu può essere definito un romantico. Ma allo stesso tempo dentro certo aspetto- è un potente realista... Il suo dramma realistico penetra nei recessi più segreti anima umana. Contiene anche, ovviamente, poesie liriche caratteristiche dell'era Genroku...
Chikamatsu è spesso chiamato lo Shakespeare giapponese. C'è molto più Shakespeare in lui di quanto comunemente si creda. In primo luogo, lui, come Shakespeare, supera quasi tutti in intelligenza. (Ricorda l'intelletto del drammaturgo latino Molière.) In secondo luogo, i suoi drammi sono completamente disseminati di linee brillanti. E infine, anche il contorno drammatico più intenso è intervallato da scene comiche. Guardando il monaco mendicante nella scena davanti al braciere, molte volte ho ricordato la festa del grande Macbeth.
Dopo la ricerca di Chogyu Takayama, il dramma domestico di Chikamatsu venne considerato significativamente superiore ai suoi drammi storici. Ma anche nei suoi drammi storici, Chikamatsu non è un romantico. In questo è anche simile a Shakespeare. Shakespeare fermò per sempre il suo orologio a Roma. Chikamatsu, ancor più di Shakespeare, ignorò l'epoca. Inoltre, trasformò anche l'era degli dei nel mondo dell'era Genroku. E i suoi personaggi sono, paradossalmente, spesso del tutto realistici anche nella loro rappresentazione psicologica. Ad esempio, nel dramma storico "Nihon Furisode Hajime" la lite tra i fratelli Kotan e Sotan (gli eroi dell'opera - V.G.) è del tutto concepibile come una scena di un dramma quotidiano. E lo stato d’animo della moglie di Kotan, lo stato d’animo dello stesso Kotan dopo l’omicidio di suo padre è del tutto concepibile in secolo presente. Inoltre, adoro Susanoo-no-mikoto, non ho paura di dirlo, e in effetti tempi storici rimasto invariato.
I drammi storici di Chikamatsu sono naturalmente molto più fantasiosi dei suoi drammi quotidiani. Ma proprio per questo hanno quel “fascino” che manca ai drammi quotidiani.
Informazioni educative
Domande di studio
1. Il contributo di Chikamatsu Monzaemon a Dramma giapponese.
2. Drammaturgia del teatro Kabuki.
L'inizio dell'attività drammatica di Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) è associato al teatro Manju-za. In quel periodo creò “drammi storici” ( Jidai-mono). In essi, il drammaturgo ha trasformato le trame dell'antica letteratura giapponese. I personaggi lo indossavano nomi storici. Le commedie eroiche su imprese e battaglie piacevano ai cittadini.
Primo dramma storico Gli eredi di Soga (Yotsugi Soga, 1683) di Chikamatsu fu il primo dramma in più atti sulla scena giapponese, scritto per Uji Kaganojo. La leggenda di Soga si conclude con la vendetta dei fratelli per la morte del padre e la loro morte.
La sua opera teatrale “Le battaglie di Koxinga” (“Kokusenya Kassen”), che ha valore letterario, ha guadagnato grande popolarità. Racconta la storia del leggendario pirata Koxinga, che combatte per restaurare il legittimo erede al trono cinese. Nelle sue idee, l'opera è vicina all'etica tradizionale dei samurai.
La fama di Chikamatsu gli è stata portata dai "drammi filistei" ( seva-mono), che mostrava la quotidianità, l'ordinarietà della vita. I loro eroi non erano famosi samurai, ma normali cittadini. Il suo primo dramma domestico, "Il suicidio degli amanti a Sonezaki" ("Sonezaki snju", 1703), racconta il "quartiere dei divertimenti" di Osaka - Sonezaki. Gli eroi della commedia sono la geisha O-Hatsu e il suo amante, un povero impiegato del negozio del commerciante di soia Tokubei. Maestro O-Hatsu" casa felice" vuole vendere a un uomo ricco e Tokubei viene ingiustamente accusato di falso. Gli amanti disperati fuggono di notte da Osaka e si suicidano. Incontrano l'alba con la morte. Nei drammi di Chikamatsu, veniva svolta una funzione importante miyuki– il percorso degli eroi verso il luogo della morte, pieno di tragico pathos.
Il capolavoro drammatico di Chikamatsu è l'opera teatrale "Il suicidio degli amanti sull'isola di Sky Nets" ("Shinju Ten no Amijima", 1724). Il commerciante di carta Jihei ama la geisha Koharu, ma non vuole perdere sua moglie O-San. È tormentato dal pensiero che potrebbe perderli entrambi, ma rimane passivo. O-San si offre di riscattare Koharu dalla “casa dei divertimenti”; è pronta a fare qualsiasi cosa per il suo amato marito, ma Jihei scoppia solo in lacrime. L'arrivo del padre di O-San cambia la situazione; porta la figlia a casa, accusando Jihei di comportamento inappropriato. Gli innamorati decidono di suicidarsi e di recarsi sull'isola di Amijima. In modo tragico miyuki attraversano i ponti di Osaka, salutando la vita.
Gli amanti sono pieni di fede per rinascere nell'altro mondo in un'unica coppa di loto come marito e moglie. Le commedie quotidiane di Chikamatsu sono intrise di idee buddiste di fragilità, natura illusoria dell'esistenza, karma e salvezza. Controllano la coscienza degli eroi che mettono in relazione la loro vita e morte con il destino del buddismo. Indirizzato a Buddha ultime parole Jihei: “Che possiamo rinascere in un loto! Lode e gloria al Buddha Amitaba!
Il conflitto nelle commedie si basa sulla collisione sentimenti umani, Amore ( ninja) e debito ( pesi), che sono considerati come due poli dei valori morali dell'epoca. La contraddizione tra sentimento e dovere è problema centrale drammi che descrivono la vita dei cittadini. Le complesse reti di passioni sono la causa della tragedia. Le commedie sul doppio suicidio degli innamorati hanno reso famoso il drammaturgo.
Nelle sue opere, Chikamatsu fa emergere il variegato mondo della plebe urbana, che prima si accalcava solo alle soglie della letteratura. Il drammaturgo ha mostrato un uomo nuova era, in cui si stava già formando la coscienza individualistica.